创新的艺术范文（18篇）

优秀作文不仅要注重内容的丰富和观点的独到，还要注重语言的精准和修辞的巧妙运用。在这里，小编为大家整理了一些优秀作文的写作技巧和方法，希望对大家有所帮助。

大数据背景下艺术设计教学创新的论文

随着我国信息时代的快速到来和发展，我国正朝着大数据方向开始前进。在教育教学管理中也存在着大数据的影响，人们普遍认为：“谁能率先实现大数据，谁对大数据的挖掘更为深刻，谁就将有可能抢占未来先机”。在大数据背景下，人们可以发表各自的意见，有些人认为，大数据时代的到来可以让教育者们真正了解和掌握学生的教育教学管理状态。使教师可以根据大数据下的发展情况从而关注每一名学生的各方面表现，使教师更加有针对性的调整教育教学的方案，从而实现个性化和创新性教育。对于学校和教师来讲，利用数据的管理和探究可以真正的了解学生。

二、民办高校教学管理的阻力。

1.师资力量的不足。

有些民办学校的师资力量存在着严重的匮乏状态，教师资源的不足就直接影响到了民办高校的日常管理工作，使教师的教育教学管理工作不能够顺利的进行和开展。并且有些民办学校有很多兼职的教师，这样的任课模式流动性较大，不利于高校管理和调控师资力量上的处理和协调，从而无法为学校长远的发展做出应有的贡献。并且很多学校的教师一般都是经过考试直接进入学校任课，从而缺乏社会经验，难以满足有些民办学校对于教育教学管理中和学生技能的培养。因此，民办高校在教育教学管理中应调整师资力量的不足现状，从而使民办高校教育教学管理工作有长远的发展前景。

2.高校课程结构设置欠妥。

在当今社会和时代的发展下，人们对知识的渴望程度和学历要求越拉越高，这就使很多民办高校发展迅猛。但有些民办高校在课程的结构体系上不够科学合理，由于我国民办高校的发展时间较短，使许多民办高校的教育教学管理在结构体系上存在很多不够妥当和完善的地方。但民办高校也在不断地发展中寻求属于自己的办学特色，这就要求民办高校调整好课程结构问题，使之在今后的的发展道路上越来越好，从而剔除之前在课程结构中设置单一和不合理的问题。

3.教学目标不够明确。

由于我国的民办高校办学时间并不是很长，从而没有丰富的办学经验，但很多高校又追求快速的发展，从而会带来很多不稳定的因素。这些都会严重影响民办高校在今后的发展道路上的教育教学管理水平和质量。从而使民办高校在教育教学管理的现状不容乐观。这就要求民办学校要有合理的教育教学目标，清晰明了的管理教育教学，从而使教师的教学水平提高，使学生能够得到应有的发展。

1.提高教师的师资质量和教学水平。

教师的师资力量决定着整所学校的教育教学质量，所以民办高校的教师选择和建设中一定要慎重考虑多种因素。在当今发展的大数据背景下，民办高校应该建立一批优秀的教师队伍，用长远和发展的眼光去培养教师的综合素质，选择品德端正、具有上进心、为人师表和富有爱心的综合性素质人才，从而建立一批健全的民办高校师资队伍。使民办高校的教师队伍规模之间壮大和规范，这就有利于加强高校师资队伍的管理工作和今后教育教学工作的合理开展。从而要求教师在今后的教育教学工作中管理和培养好学生，在教育教学的工作中不断提高和发展自己的专业知识能力和教育教学的素质。

2.合理规划课程设置。

在素质教育的提倡下，要求教师培养学生的`创新精神和实践能力。因此，教师要不断的优化和改革课程的设置，从而符合当今社会下提倡的素质教育，构成一套科学合理的符合民办高校的教育教学管理制度和课程设置。在当今时代大数据背景的影响和发展下，翻转课堂和微课程推进科大数据教育改革的第一股浪潮。大数据为背景下的翻转课堂和微课程的出现，改变和摒弃了我国在应试教育模式下教师生搬硬套的讲，从而真正做到了课堂以学生为主体的翻转教育模式。现在网课的出现，比如：尔雅课程、超星慕课等，学生可以根据自己学习的情况和进度从而自主的制定出符合自己要求的学习内容，教师可以根据学生在网上看视频和作业的情况，从而更有针对性的解决学生在学习上遇到的各种问题，使教师更加清楚和直观的了解学生的学习情况。使现在的传统课堂不再之讲解新课程为主，而是把学生的在网上做作业的情况进行当堂点评和讲解，使传统课堂真正做到以学生为主体，教师为主导的教育教学模式。

3.提高学生的整体素质。

民办高校在社会上的地位目前仍然存在很多因素的影响，从而使报考的学生认为民办学校没有公办院校好。这就要求民办高校的教育工作者给与学生正确引导，使之明白民办高校也是很多发展前途的，是被国家认可的。在如今大数据的教育下，翻转课堂和慕课被越来越多的人所接受，这就要求教师对学生的自觉性有一定的引导和督促，使学生能够自主地对翻转课堂和微课程抱有认真的学习态度，从而提高学生的学习能力，激发他们对学习的热情和动机。而后教师可以在传统教学中对学生进行实践能力的培养，促进学生独立思考问题的能力，从而使学生能够顺应大数据下教育的发展，提高自身的整体素养。

随着时代的发展和进步，我国的教育水平不断更新和发展，民办学校的教育教学管理制度也日益正规和规范，越来越多的人青睐民办高校。尤其是大数据背景下，是现代的教育教学制度发生了本质的变化，这将是我国推进和完善民办高校教育教学和管理创新的基础和关键之处，这就要求我们要在现有的条件下充分利用大数据带我们带来的优点和好处，从而使学生的学习和教师的教学更加有针对性，进一步实现民办教育教学质量上的提高。

参考文献。

[1]李京川.大数据在民办学校经济管理中的作用探讨[j].现代营销（下旬刊），，（10）：239.

[2]齐峰.基于新公共管理视域的民办高校教学管理创新探究[j].新西部（理论版），，（12）：114+120.

形容人有艺术创新的句子精选194句

1.人生需要深入地进行创造，甚至创新，开辟人生的丰收景象。

2.艺术的真正职责就在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。

3.遇到难题时，我总是力求寻找巧妙的思路，出奇制胜。

4.学习科学知识，传播科学思想，倡导科学方法，弘扬创新精神。

5.一个人想做点事业，非得走自己的路。要开创新路子，最关键的是你会不会自己提出问题，能正确地提出问题就是迈开了创新的第一步。

6.基于聪明的设想出现的创新数量极大，哪怕成功的百分比比较小，仍然成为开辟新行业、提供新职业、给经济增添新的活动面的相当巨大的源泉。

7.如果你要成功，你应该朝新的道路前进，不要跟随被踩烂了的成功之路。

8.创新是名族进步的不竭动力，是国家发展的长久推手，是世界繁荣的永世奇才。

9.坚持科学发展，加强自主创新，提高核心竞争力。

11.大凡实际接触过科学研究的人都知道，不肯超越事实的人很少会有成就。

12.创新是巍巍大厦的栋梁，没有它，就只是一堆散乱的砖瓦；创新是滔滔大江的河床，没有它，就只有一片泛滥的波浪；创新是熊熊烈火的引星，没有它，就只有一把冰冷的柴把；创新是远洋巨轮的主机，没有它，就只剩下瘫痪的巨架。

13.话剧沾电影的一点光并不是坏事，就如同当初电影的兴盛离不开很多话剧人的加盟和努力一样，不同的艺术类型本来就应该是互相影响的，并没有高低贵贱之分，更没必要“老死不相往来”。

14.生活的真谛在于创新，生活的理想在于远大，生活的艺术在于选择，生活的步履在于踏实，生活的乐趣在于追求，生活的安乐在于平淡。

15.音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

16.事情做到完美，就是艺术。

17.有一件事情是十分清楚的：创新思想不是那些专门从事开发创新思想的人的专有领地。

18.随着一种观念的流行，言语创新的程度丝毫不亚于习惯改变的程度。

19.竹子浑身上下都是宝。竹子可作为观赏植物来种植，也是一种非常好的建筑材料。竹笋是纯天然的绿色食品，美味可口、营养丰富，即是减肥又是防止肠癌的健康食品。竹叶具有净化空气、减少噪音、改善环境功能。也可以治病和包粽子。竹根可以雕刻成各种各样的艺术品，竹子也可以做成不同的乐器。

20.技术创新过程的完成，是以产品的市场成功做为标志。

21.艺术是感情的传递。

22.这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的！

23.迈向精彩艺术人生，绽放校园文化魅力。

24.“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

25.处处都推倒这道冷漠的墙，给有创新精神的人，革新者，创造着开路，这就是管理机关和领导人的重要任务。

26.养成教育应当是每一位教师、每一位家长都应掌握的教育艺术。——徐惟诚。

27.像为了保持健康需要体操一样，为了保持精神的健全，也需要艺术的教训。

28.看今朝，我与新奥共命运；创明天，我与新奥共发展。

29.每一天创新一点点，是在走向。每一天多做一点点，是在走向丰收。每一天进步一点点，是在走向成功。

30.要创新需要一定的灵感，这灵感不是天生的，而是来自长期的积累与全身心的投入。没有积累就不会有创新。

31.新奥天下事创新为先，创新清洁能源新奥当先。

32.艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

33.创新突破稳定品质，落实管理提高效率。

34.这孩子从小就一身艺术细菌。

35.真正的艺术不是也不可能是再现性的。

36.掌握新技术，要善于领悟，更要善于创新。

37.在领悟上不肯钻研的人是不会提出问题的；在事业上缺乏突破力的人是不会有所创新的。

38.科技发展要坚持“自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来”的方针！

创新的艺术作文

戏剧舞台自古以来就是不断给人们带来精神愉悦和视觉享受的地方。当今时代伴随先进的生产力而来的先进的灯光设备和不断更新换代的舞台灯光艺术在戏剧舞台上所占比重不断扩大，这样不仅可以更好地揭示人物的性格，故事的主题，而且渲染了整个戏曲的氛围，让观众能够更好地身临其境，同时，把我们整个戏曲艺术推向了新的高度。

1戏曲舞台灯光艺术的发展历史回顾。

灯光在戏曲舞台上的应用由来已久。早在1439年，在一部名叫《通告》（annunciation）的戏剧中，舞台上添加了1,000盏灯配合蜡烛照明。当灯光被全部点亮的时候，爆炸一般的火光穿过佛罗伦萨大教堂，伴随着观众的尖叫和惊叹声，人们也第一次意识到了灯光在舞台上起到的重要作用。

进入20世纪中后期以后，随着电子计算机技术甚至是信息技术的逐步发展，戏剧舞台上的灯光俨然成为一种艺术的表达方式。如今，在越来越光鲜亮丽的舞台上，灯光的颜色、强弱伴随着故事内容、人物动作、演员表演不断地变换，融合着舞美、表演、音乐，渲染着故事情节，刻画着人物的内心世界，满足着观众的审美需求，已经成为了一门独立的艺术和学问。

2浅议灯光在戏剧舞台所产生的艺术效果。

2.1灯光可以促进戏剧舞台上剧情的发展。

在当今时代，灯光的展示要想在一场剧目中满足观众的审美视觉要求，灯光设计人要考虑许多方面的条件。首先，舞台下灯光的变换要配合剧情的发展，人物的内心变化以及故事要呈现的历史时代背景；其次，舞台上灯光的展示和运用要与整个剧组的服装、妆饰以及总体特征相适应。只有这样，舞台上的灯光艺术才能为设计者灵感的激发，故事主题的深入以及整体气氛的渲染增添一些色彩，为剧情的发展服务，也将观众自然的代入故事情境中。比如在我国的历史故事剧《将相和》中，故事情节的发展与舞台整体灯光的配合就恰到好处。整场剧目都采取了偏黄色的灯光，很好的渲染了战国时期的历史年代感。而在前几场表演中，表现战争场面则采用土黄的暗光，配合以鲜艳的红色明光表现战争的惨烈和残酷；而在草原上的夜晚场景则使用了绿色主调，同时采取逆光处理，演员在表演过程中又掺加了微微淡蓝色，微妙表现出了草原夜色下的空旷寂寥，蓝色象征着草原上空的圆月，当时有配合以凄美、悲凉的音乐，生动表现了人物内心复杂，寂寞的心态，也渲染了两军对峙战争前紧张的氛围。整场剧目在灯光的配合下既表现出宏伟震撼的气势，也有催人泪下的感人场景，既在情节上动人心魄，又在舞美上让观众一饱眼福。

2.2灯光可以增强戏剧舞台上人物的画面感。

如果说舞台是一幅扣人心弦的`美妙画卷，那画卷中灵动的画笔当属舞台上变幻多彩的灯光艺术。因为曼妙的灯光不仅将故事中的感情，背景，人物思想等等元素动过不断变换的舞姿以生动活泼又蕴含意义的形象向观众完美表达，而且它用自己最独特的语言表达方式向观众陈述舞台上情感氛围，人随戏动，光随情动，才是戏曲舞台上灯光艺术的最完美表达。记得有次在剧院里观看《我们天堂见》这场话剧，留下印象最深刻的便是舞台的背板上总是浮现着种种画面色彩，并且画面随剧情的发展呈现着种种变化。时而使湛蓝天空下的白云朵朵，时而又是金色夕阳下的彩霞满天，时而是春雨打在树叶上的淅淅沥沥，时而又是雪后天晴下的银装素裹。笔者按捺不住好奇，便向工作人员询问背板总呈现多彩画面的缘由，工作人员告诉笔者，整场剧的设计者在舞台上运用到的背板是可以反光的，灯光师配合着将颜色多样灯光打到背板上反射回来，便在观众眼前映现出了多层次、多内容的美丽景观，给观众极大的视觉享受。

2.3灯光可以促进戏剧舞台上人物的情感表达。

观众在欣赏戏剧时不仅希望看到戏剧表现出的浅层内容，也希望能够理解这场戏剧所蕴含的真正内涵意蕴，戏剧主人公的内心独白和情感世界。所以在舞台上，灯光所要配合的，不仅是宏阔的场景或者逼真的自然景象，更重要的是注重展现戏剧人物情感的表达和内心活动的渲染。这需要舞台上的灯光通过不断的变换去在一定程度上通过辅助作用感动读者，让读者在含蓄而动感的灯光变换和渲染中去真正领悟舞台戏剧的内涵，以及引发读者深层次的思考和情感的共鸣。《女皇祭天》这部戏剧作品有着丰富而深刻的内涵，它既表现了武则天—这位一代女皇作为一朝天子所具有的气魄和胆识，同时又刻画了她作为一个女人，一位母亲残酷与失败，既有她雄才大略的一面，又有她内心失望痛苦的一面。这是一位形象非常丰满的人物，她在政治深渊和感情纠葛中徘徊着。所以这场剧中的灯光要配合演员表演，使观众产生深刻的情感共鸣。在这部剧第四场中，舞台上向观众展示了深蓝色的宫殿空旷无人，唯有两扇屏风分别透着粉红色和淡绿色的光。透过舞台上冷色调的灯光观众便可以隐晦感受到政治斗争中阴暗的气氛，而粉红色的点点光芒似乎又透露着一点希望和感情的寄托。这便是给与观众的灯光意识，让观众领悟到舞台上灯光艺术的魅力。

3感悟于舞台灯光艺术。

舞台上的灯光是细腻的，哪怕是短短几十秒钟的灯光变化，若是被忽略或者放过，都可能引起对正常戏剧理解的不全面。所以，在舞台上进行灯光设计时，我们要多与导演、演员、造型师、舞美负责人进行联系、沟通，只有多交流我们才能够真正找到整场剧目的灯光点、感染点、亮色点、细腻点所在，从而让我们舞台上的戏剧将作者的感情完美诠释，从而达到舞台上最细腻、最完美的艺术效果。

同时，要想将舞台上灯光上艺术处理到淋漓尽致，我们还需要不断地实践，虚心的学习请教，听取别人意见，因为经验才是使我们作品得以不断进步、不断走向成熟的良方。所以，在以后的艺术创作中，我们要不断地对灯光在舞台上的表现作用进行发掘探索，同时融入自己的作品不断进行创作，只有勤于思索，勤于探求，我们的灵感才能够源源不断、与时俱进，我们的作品才能够得到广大观众朋友的认可，这也是我们不断探求、不断进步的动力所在。

4结束语。

灯光不仅可以满足舞台上的气氛需求，同时也可以在一定程度上引导观众的感情投入。所以，我们应不断的努力探索，让我们戏剧舞台上的灯光成为一门让人感动的艺术，成为一幅连贯的作品。舞台上，我们表现和运用着灯光，为观众展示出一幅幅令人震撼的画面，调动着观众的胃口，引导着观众的感情，让我们的舞台戏剧艺术发展向更广阔更有美感的空间。

参考文献：

[1]闫锡。浅谈舞台灯光艺术[j].艺术视窗，（6）：57.

[2]齐明光。浅析戏剧舞台灯光设计—从设计构思到舞台呈现过程[j].艺术传媒，（1）：69.

[3]刘学荣。灯光意识在戏剧舞台上的体现[j].二度创作，（3）：39.

[4]何庆云。浅谈戏剧舞台灯光艺术[j].舞台美术，（3）：41.

创新的艺术作文

虽然广播、电视为代表的传统媒体受到了新媒体的巨大冲击，但这对传统媒体来说既是机遇，又是挑战。广播、电视在媒体中的传播作用依然无法替代，但面对着越来越挑剔的听众和观众，广播、电视等媒体能否更好的发展，就看广播、电视能否就目前的形势做出创新和改变。广播、电视主持人是广大听众、观众对于节目中最直接的感受，主持人在节目中是直接面对着听众和观众，所以说一个具有竞争力的广播、电视节目，一个优秀的主持人是必不可少的，这就要求节目的主持人自身提出了很高的要求。节目主持人是节目成功与否的关键因素，在广播、电视节目中起着很重要的作用。

形容人有艺术创新的句子精选194句

1.艺术乃德行的宝库。

2.人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

3.把每位员工经营成创新的sbu并不断经营出高素质的人才的决定性因素就是管理者能否经营自我。

4.凡事力争最好的可能性，但必须做最坏的准备。做创新的科研工作更是如此。

5.智慧艺术告诉我们，宽容就是一门艺术，一门做人的艺术，宽容精神是一切事物中最伟大的行为。宽容待人，就是在心理上接纳别人，理解别人的处世方法，尊重别人的处世原则。我们在接受别人的长处之时，也要接受别人的短处、缺点与错误，这样，我们才能真正地和平相处，社会才显得和谐。

6.何谓超越?超越就是吃螃蟹，就是创新。

7.异想天开给生活增加了一分不平凡的色彩，这是每一个青年和善感的人所必需的。

8.听话是一种优雅的艺术，但很多人没有充分利用这种艺术，他们认为人有两只耳朵，所以肯定会知道如何去听。

9.企业的成败在于能否创新，尤其是当前新旧体制转换阶段，在企业特殊困难时期，更需要有这种精神。

10.你搞艺术，我搞你，这叫深入艺术。

11.只有动情写作的作品才能动人以情。

12.距离已经消失，要么创新，要么死亡。

13.把技术创新看作纯粹的技术行为，把技术进步作为技术创新的目标。

14.在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。

15.非经自己努力所得的创新，就不是真正的创新。

16.开创则更定百度。尽涤旧习而气象维新：守成则安静无为，故纵脞废萎而百事隳坏。

17.我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式相反的运动艺术。

18.蓝海战略是以创新为中心的战略，强调的是无人竞争的、全新的市场空间和全新的商机。

19.各种艺术经常互相影响，彼此交流，或者由于自然演化而越出自己的范畴，侵入相近的艺术领域。

20.以不断的创新来满足广大消费者的需求。

21.生活就是创新，只有与时俱进才能跟上时代;生活就是付出，只有吃苦流汗才能实现理想;生活就是享受，只有品尝人生才能感知生活的快乐。

23.科学到了最后阶段，便遇上了想象。

24.自由和进步是艺术的目标，就如同整个生命的目标，如果我们这些现代人不像我们的祖辈那样坚定的话，文明的精粹在许多方面就得不到发扬。

25.只有人越来越堕落，文学也就一落千丈。

26.我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。

27.敏于观察，勤于思考，善于综合，勇于创新。

28.产品创新是任何企业都需要遵循的一个长远发展计划。

29.把“德性”教给你们的孩子；使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术之外，也是道德。

30.以大小为主的创新并不改变什么，只有通过改变产品或服务的数量来推出新产品。

31.观念创新就是目标创新，目标创新就是提出别人认为不可能达到的目标，并用创新的办法实现它。

32.坚持理论创新、体制创新、管理创新、科技创新，不断提高发展水平。

33.科学给人以确实性，也给人以力量。只依靠实践而不依靠科学的人，就像行船人不用舵与罗盘一样。

34.灵感从孤独者深沉的思考中迸发;智慧从孤独者深沉的思考中起源;创新从孤独者深沉的思考中成形;诗情从孤独者深沉的思考中溢出。

35.渐进就是守旧。因此经营理念创新，就要反渐进，务必一步到位。

36.沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。

37.艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

38.如果四季是支舞蹈，那么，春便是点缀道道舞影的舞姿，以她那惊艳的姿态舞动出一支支令人情醉的舞姿！如果四季是座雕塑，那么，春便是妆扮点点残痕的印迹，以她那光艳的色泽绽放出一座座令人酣醉的雕塑。那么，便让我们的思绪漫步在春天演绎出的艺术中吧！

39.音乐当使人类的精神爆出火花。

40.科学决不是一种自私自利的享乐。有幸能够致力于科学研究的人，首先应该拿自己的学识为人类服务。

41.加强人文素质教育，培养创新型人才。

42.创新——“创新”将是以知识融合经验，提升制造科技的“核心竞争力”。

43.好的东西往往都是很难描述的。在我看来有三种人，生意人：创造钱；商人：有所为，有所不为。企业家：为社会承担责任。企业家应该为社会创造环境。企业家必须要有创新的精神。

44.致富的秘诀，在于“大胆创新、眼光独到”八个大字。

45.金鱼是我国的传统观赏鱼类之一，它体态奇特，色彩鲜艳，浮游水中，婆娑多姿，是一种天然的活的艺术品，素为人们喜爱。

46.林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有绝世的姿容；富有西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美，这些都突出了她的悲剧性格之美。林黛玉的娇美姿容是迷人的。然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。林黛玉首先是个内慧外秀的女性，她对人坦率纯真，见之以诚。

47.艺术是一曲华章，突破苍穹的束；艺术是一幅水墨，点染无尽的山水；艺术是一支舞曲，恢弘青春之彩。

48.创新是科学房屋的生命力。

创新的艺术作文

摘要：随着经济水平的不断提高，人们越来越注重精神文化生活，这使得广播电视行业得到了空前发展，同时人们也对播音主持艺术提出了更高的求。播音主持艺术是广播电视艺术的重要组成部分，是广播电视节目不可缺少的关键要素，一个节目的成功很大程度上要取决于播音主持质量。若播音主持方面存在问题，再优秀的节目也无法被展现，播音主持艺术创新具有重要意义。且媒介融合发展的大趋势，也在迫使播音主持艺术创新。媒介融合使媒介市场竞争日益激烈，想要使节目获得成功，必须进行播音主持艺术创新空间的探索。本文将针对新时期播音主持艺术的创新空间探索展开研究和分析。

关键词：播音主持；创新；创新空间；探索。

引言。

21世纪是广播电视事业发展的巅峰，如今广播电视已成为人们生活中不可或缺的重要娱乐工具，拥有亿万受众群体，是现代媒体领域的主流。新时代背景下，人们对广播电视节目质量要求越来越高，播音主持作为广播电视系统不可缺少的组成部分就必须不断进行创新和改革，以应对新时代对播音主持的要求，适应新环境，面对新问题，拓展播音主持艺术创新发展空间，促进广播电视行业的持续发展。优秀的广播电视节目不单纯是大众传媒，更担负着文化传播、舆论导向的重任。而想要更好的发挥这些职能，就需要融入播音主持艺术，研究播音主持艺术的创新空间具有重要意义。

一、播音主持艺术的发展趋势。

播音主持艺术随时代发展，其发展既是自身矛盾运动的必然，也是外部条件影响的结果。21世纪人类社会正在逐步进入知识经济时代、信息社会，人们的文化观、艺术观、思想观念都发生了改变，这都是促使播音主持艺术进行改革的外部条件1。随着外部条件的转变，人们对播音主持艺术的`需求也发生着变化，因此播音主持艺术就必须随着外部条件进行变化，对自身各要素进行不断优化和更新。而内部更新与优化是播音主持艺术发展的内部动因2。在媒体形式不断增多的背景下，传播方式发生变化，传播条件得到改善，传播工具已革新，播音主持艺术发展要适应这样的新生存环境，这就是其自身运动的规律。新环境下信息资源丰富，来源广泛，传播速度快，播出量大，受众范围广，节目相对独立，媒体竞争激烈，都在作用于播音主持艺术发展。从当前播音主持艺术发展趋势来看，广播电视事业与社会发展的有机统一是播音主持艺术发展的大趋势，发展中既讲求传播规律、尊重受众，又强调宣传职能，具有一定政治性。此外，不难看出未来播音主持艺术互动性将更强，“传与受”将得到协调。播音主持艺术将突破传统单向传播形式，走向双向传播，实现互动交流，将体现受众的主体性。这种转变是时代发展的必然，更是播音主持艺术发展的需要，也是对受众根本需求的满足。另一方面，从播音与主持职业角度来看，界限将越来越模糊，趋于融合，这是播音主持艺术创作的需要，也是外部条件影响所致，甚至播音主持人员将从事创作活动，进行主持、交流、编排、播出等工作，播音主持专业性将更强，制度化程度将提高。我国已全面实施持证上岗制度，播音主持已走向职业化、专业化，受相关法律调控和监管。从播音主持创作来看，呈现多质性和多元性，创作状态更加主动、开放，表现形式多样，创作手段丰富，副语言应用范围更广，节目技术含量越来越高，创作能力在不断提高。从内容上来看，将更加符合大众审美和大众艺术需求，追求市场效益，这一变化有利有弊。

二、新时期播音主持艺术的创新空间探索。

通过前文对播音主持艺术发展趋势的分析，不难看出播音主持艺术创新的重要性和必要性，这已经成为必然。从播音主持艺术特点不难看出，“传与受”是播音主持艺术的生命线，所以播音主持艺术创新必须要抓住这一规律，遵循播音主持艺术发展基本特征。在播音主持创作中要考虑到受众，要适应受众主体，适应当前传媒环境及外部条件，优化播音主持艺术内部构成要素，使“传”与“受”能够有机的统一在一起，从而实现最大的传播效益。目前，我国播音主持艺术理论仍处于起步阶段，现有理论建树尚显稚嫩，与行业发展速度不符，具体实践中存在大量理论空白，所以出现了种种问题，新时期播音主持艺术理论研究繁重而紧迫，播音主持艺术创新显示出前所未有的重要性3。播音主持艺术创新与整个行业的发展相辅相成，和当前广播电视发展有着密切关系。不可否认，当前时代和社会发展影响着播音主持工作，影响着播音主持形式和内容。比如，随着网络的普及，网络媒体在媒体领域占有的比重越来越大，围绕网络展开的播音主持创作就越来越多，甚至出现一些网络特有播音主持形式，如平台直播。不难发现，新时期播音主持创作及创新中文化属性正在被不断削弱，而市场属性被强化。新生的节目形式对播音主持艺术提出了新要求，使这种市场属性得到了体现，播音主持人员在能力上要表现更强节目驾驭能力，做到各种媒体形式的和谐对接与转换，如多平台主持、多地主持、联合主持、交错主持、传递主持等播音主持形式，都需要专业节目驾驭能力，所以在创新中就要将这些因素考虑进来。此外，播音主持艺术创新的目的在于更好的适应广播电视行业的发展，获得最佳传播效果，有效达到宣传目的，促进媒介传播经济效益和社会效益的实现，所以创新目标的设定要合理，要准确。而从播音主持艺术发展来看，在播音主持艺术创新中，不同艺术形态会有不同创新导向，而这个创新导向受特定政治目的、价值取向、服务对象所决定。在某种意义上来说，广播电视是党和人们的喉舌，所以播音主持艺术创新就必须坚持社会主义基本原则，遵循党的政治观、价值观、媒介观，引导正确的舆论导向，这是播音主持艺术持续发展的前提和根本。另外，播音主持艺术创新不仅要进行改革，还要继承，继承原有艺术要素。在艺术发展中前代艺术对后代艺术发展有着巨大影响，毫无疑问是后代艺术创新的基石，更是整个艺术形式的核心价值，播音主持艺术是一种语言文化，所以创新也要注重文化的继承，从而使播音主持艺术的文化内涵能够得到积累，给日后的播音主持艺术创新留下经验。

三、结语。

新时代背景下，人类社会正在迈向知识经济时代，社会文化程度越来越高，人们对文化与艺术发展给予了高度关注，广播电视行业发展速度越来越快，进行播音主持艺术创新势在必行。播音主持艺术创新要坚持引导正确舆论导向，做好文化继承。

注释：

创新的艺术作文

摘要：艺术教育是幼儿教育的一个重要组成部分，当前的幼儿园艺术教育中存在重视技能训练，忽视审美和创造力的培养;重视知识灌输，忽视情感体验;重视教师单向评价，忽视幼儿个体差异等突出问题。

如何通过创新教育模式，实施高效幼儿艺术教学，成为摆在广大幼教工作者面前的难题。

创新的艺术作文

新媒体的出现让播音主持人的工作门槛变得不再那么高了，任何有能力的、敢自己个性的人都可以从事这项工作了，这让这项工作的竞争性大大的变强了。相比于之前跨行业来从事播音主持工作的人来说，科班出身的播音主持人在专业素养上具有先天的优势，不过，这并不能让其坐以待毙。任何人，任何时间都不能放弃学习，只有让自身的业务能力不断的提高，这样才能不被超过，甚至淘汰。在不断的学习提高中，要形成自己的特点，使观众更容易的记住自己。作为媒体行业的从业者，播音主持人，应该保持最基本的职业操守，实事求是，在工作中向社会、向观众传递正能量，引导社会的主流文化，做一名合格的媒体人，这是一名媒体人最基本的要求。播音主持人需要能够具有很强的现场控制力，因为在节目中，经常会出现突发情况，此时就需要主持人临场处置。播音主持人在任何情况下，都应该保持冷静的头脑，清晰的思路，在发生意外情况时，要根据节目此时的进展，合理的去引导节目的进行，这就需要播音主持人平日里的丰富知识积累和专业化的训练，再经过节目的不断历练，最终才能成为一名合格的播音主持人。播音主持人需要不断地钻研和提高自身的业务能力，只有这样才能在节目中表现自己，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。

4.2播音主持人需要自身的特点。

播音主持人是直接面对观众的，播音主持人的表现直接影响着观众对节目的欣赏。一个优秀的主持人应该具有其独特的特色，或是大方稳重，或是活泼有趣，或是机智幽默，一个鲜明的特色将使播音主持人具有很高的辨识度。在节目中，播音主持人会收获观众的喜爱和赞美，个人获得了名誉，同时使得节目变得更加出彩。比如：央视的主播朱广权，因其幽默的风格，被大家称为“央视段子手”。这一不同于其他主播的风格，让观众记住了他。播音主持人想要具备鲜明的特色，必须具有丰富的知识储备，很高的文化素养和传媒的专业技术。一个播音主持人具备了这些专业的综合能力，才有可能创作出更好地节目。比如：央视主持人董卿，既可以看到她在各种大型晚会中出色的表现，也可以看到她在《中国诗词大会》上的表现，不同的节目，让人们看到了不一样的董卿，她发现自己更多的可能性，让人们重新认识了不一样的董卿。

4.3播音主持利用新媒体形式创新发展。

在新媒体快速的发展背景下，作为传统媒体的从业者应该更快的融入到新媒体的应用中，充分利用新媒体的特点，拉近与观众的距离，增加与观众的互动，改变原来的思维方式，来弥补传统媒体所欠缺的。例如，加强节目的线上与线下互动，做到多位一体，通过设置各种活动来创新发展，增强互动性、趣味性。播音主持人要时刻具有创新意识，从播音主持形式，播音主持风格，节目内容等全方位的去创新。利用一切可以利用的资源，不放过任何一点创新，从观众的角度去创作节目，思考问题，不断的对节目进行更新，不断的去引领观众。

5结论。

播音主持本省就是一件很具有挑战性的工作，如今又要面对新媒体快速发展带来的挑战。所以，所有的播音主持人都应该在自身素质、知识储备、业务能力等各个方面都不断的学习提高。只有这样才能在此基础上去尝试、创新，才能不断的给受众者带来更有内涵、更有创意的节目，让受众者可以享受到新的视觉和听觉的冲击。媒体行业的不断创新，将使我国的媒体发展更具竞争力，让我们的优秀文化可以更好地传播。

参考文献。

[2]陈丽萍.新时期播音主持艺术的创新空间探讨[j].戏剧之家，（19）：264，266.

[3]王理想.新时期广播电视播音主持的发展趋势及艺术创新[j].新闻研究导刊，2016（11）：100.

[5]刘思伽.创新在播音主持艺术空间的拓展分析[j].大众文艺，2013（2）：183.

创新艺术心得体会

第一段：创新艺术的定义与意义（200字）。

创新艺术是指通过创新思维和独特手法，以打破传统束缚为目标，创造出新颖、别致的艺术作品。在当今快速发展和多元化的社会中，创新艺术更加重要。它为人们带来新的视角和体验，激发人们的思考和想象力，而这些正是创造和艺术的核心要素。创新艺术不仅能够带给人们欣赏的享受，更重要的是，它能够引领和塑造社会文化的进步与发展。

第二段：创新艺术的创造力和思维方式（250字）。

创新艺术需要具备创造力和开放的思维方式。创造力是指能够在问题解决过程中产生新的、独特的想法。在创新艺术中，艺术家需要以不拘一格的思维、敢于尝试的勇气去突破传统的艺术表达形式和限制。对于普通观众而言，也需要具备开放的思维方式，去接受、理解和欣赏创新艺术作品。通过开放的思维，我们才能真正领略到创新艺术所带来的美与魅力。

第三段：创新艺术的表现形式与技术手段（300字）。

创新艺术的表现形式和技术手段千变万化。艺术家可以运用各种媒介和技术创造出新型的艺术作品，例如数字艺术、虚拟现实、互动装置等。数字艺术通过计算机技术和图像处理手段，给艺术家提供了一种全新的创作方式，使得作品呈现更加多样化和立体化。虚拟现实则通过增强现实技术，将虚拟的艺术世界与现实世界结合，为观众带来身临其境的全新体验。互动装置则使观众能够与艺术作品进行互动，打破了传统艺术观赏的单一性，增加了观众的参与感和创作空间。

创新艺术不仅对个人而言有着积极的影响，也对社会带来了深远的影响。首先，创新艺术激发了人们的思考和想象力，培养了人们的创造力和创新精神。它不仅促进了艺术领域的发展，也推动了社会文化的进步。其次，创新艺术推动了艺术市场和产业的繁荣。艺术市场对于创新艺术的需求不断增长，这为艺术家们提供了更大的发展空间和机会。创新艺术还能够吸引更多的观众参与其中，创造了更广阔的文化市场。

第五段：个人对创新艺术的感悟和展望（200字）。

作为一个观众和爱好者，我深深地被创新艺术所吸引。每当面对一件新颖的创新艺术作品时，我都能从中感受到艺术家的独特创造力和思维方式。创新艺术为我提供了一种新的审美体验，让我对艺术的理解和认知得到了拓展。我对未来创新艺术的发展持乐观态度，相信在科技与艺术的融合之下，创新艺术会不断刷新我们的视觉和思维，给我们带来更多的惊喜和启发。

总结：创新艺术凭借其独特的创造力和思维方式，以及多样化的表现形式和技术手段，影响着个体与社会。我们应该积极地拥抱创新艺术，通过开放的思维，去体验和欣赏它所带来的美与魅力。相信在创新艺术的不断推动下，艺术和文化将继续迈向新的高度。

创新的艺术作文

高职院校学生管理中,五年制学生管理一直以来是困惑高职学生管理的突出问题,如何在这类学生人群的学生管理工作中找出新的管理思路,是各院校努力探讨的课题,随着科学发展观学习的深入,五年制学生高职学生的'管理艺术创新急需找到科学合理的办法,本文通过对五年高职学生管理工作艺术创新的探讨,试图找到更加符合这一学生人群的管理办法,以此提高学生管理的工作效率.

作者：侯晖作者单位：湖南大众传媒职业技术学院电广传媒系,湖南,长沙,410100刊名：教师英文刊名：teacher年，卷(期)：“”(12)分类号：g71关键词：五年高职学生管理工作艺术创新

艺术创新心得体会

艺术是人类文明的结晶，而创新则是推动社会进步的引擎，艺术创新因此成为了当代社会不可或缺的一部分。经过一段时间的学习和实践，我深感艺术创新在个人成长和社会发展中的重要性。在这篇文章中，我将分享我对艺术创新的心得体会，包括发现自我潜能、拓展思维方式、塑造美好世界、传递情感和传承文化。

首先，艺术创新能够帮助我发现自我潜能。艺术的本质是表达个人情感和思想，而创新则是通过新颖的方式来呈现。在艺术创新中，我不仅能够尝试新的技巧和表现形式，更重要的是发现自己内心深处的潜能。举个例子，我曾经尝试过用不同材料和颜色来创作绘画作品，这种创新的尝试让我发现了我对色彩和空间的理解能力。通过不断探索和尝试，我在艺术领域中发现了自己的独特特点和潜能。

其次，艺术创新可以拓展我的思维方式。在传统的思维模式中，我们往往局限于一种表达方式和思考角度。而通过艺术创新，我能够打破这种限制，尝试不同的思维方式来探索问题和寻找答案。例如，在绘画创作中，我经常在不同的角度观察对象，用不同的画笔和颜色来表达自己的感受。这种灵活的思维方式帮助我在其他领域中也发现了更多的可能性，并能够更好地解决问题和应对挑战。

第三，艺术创新可以塑造美好的世界。艺术是一种积极向上的力量，它能够激发人们的想象力和创造力，让人们看到希望和可能性。创新的艺术作品不仅可以给人以美的享受，更能够引发人们对美好世界的向往和追求。举个例子，许多当代艺术家通过创新的方式来表达环保意识和社会正义，唤起人们关注和行动起来。艺术创新在塑造美好世界中起到了重要作用，它让我们看到了希望和改变的可能性。

第四，艺术创新可以传递情感。无论是音乐、绘画还是舞蹈，艺术都能够通过独特的方式传递情感和价值观。而创新的艺术作品能够更加深入地触动人们的内心，让人们在共鸣中感受到情感和共享情感。举个例子，一首创新的音乐作品能够通过旋律和节奏传递出作者的情感，让人们产生共鸣。艺术创新的过程中，我也发现自己能够更好地表达自己的情感和思想，并且能够引起他人的共鸣和关注。

最后，艺术创新在传承文化方面也起到了重要作用。艺术是人类文化的重要组成部分，而创新则是文化发展的重要推动力。通过创新，艺术作品能够更好地传承和演绎传统文化的精髓。举个例子，许多当代舞蹈作品通过创新的方式将传统舞蹈与现代元素相结合，既保留了传统的风格和特点，又展现了新的魅力和内涵。艺术创新是文化传承的重要手段，它能够让我们的文化更加丰富和多样化。

总之，艺术创新对于个人和社会来说都具有重要意义。通过艺术创新，我发现了自己的潜能，拓展了思维方式，塑造了美好世界，传递了情感，同时也更好地传承了文化。希望未来的艺术创新能够继续推动我们的社会进步，并且给我们带来更多的启发和感动。

创新国画艺术形式论文

艺术创新心得体会

艺术创新是一个持续探索与突破的过程，正是因为艺术的多样性和自由性，艺术家才能够不断尝试新的创作手法和表达方式。在我的艺术创新经历中，我逐渐认识到创新心得对于艺术创作的重要性。在这篇文章中，我将分享我在艺术创新过程中得出的心得体会。

第二段：激发创意。

要进行艺术创新，首先需要激发创意。创意是艺术创新的基石，没有创意就不可能有创新。而要激发创意，首先要保持开放的心态，不断地观察和体验。我喜欢走进大自然，观察不同季节中的万物变化，寻找灵感。此外，多和其他艺术家、文化人交流也是激发创意的好方法。他们的不同观点和经验可以为我提供新的思路和启发。

第三段：突破传统。

艺术创新要大胆突破传统，尝试新的表现形式和技巧。在我创作的过程中，我善于将传统元素与现代元素相结合，打破传统的束缚，为观众带来新鲜的视觉体验。我还喜欢尝试不同的媒介和材料，探索它们的潜力和可能性。创新不仅在于表达形式的突破，也包括内容的创新。通过挖掘社会问题和个人情感，我试图通过我的作品传达更多的思考和情感。

第四段：勇于失败。

在艺术创新的过程中，勇于接受失败是非常重要的。创新往往伴随着风险，不是每一个尝试都会成功。然而，失败并不可怕，而是可以成为再次尝试的机会。通过每一次失败，我都能够找到新的方向和改进的方法。失败教会我坚持不懈，不断调整和改进自己的作品。正是通过失败的过程，我才能够在创新中成长和进步。

第五段：不断学习与自我超越。

艺术创新是一个持续不断的过程，永远没有极限。在我的艺术创新中，我不仅要不断学习新的知识和技巧，还要超越自己的思维模式和舒适区。我喜欢参观艺术展览和实践探索新的领域，以拓宽自己的视野和经验。同时，我也善于倾听他人的意见和批评，从中吸取建设性的意见，不断提高自己的创作水平。

结尾段：

通过艺术创新，我体会到创意的重要性，学会了突破传统，勇于接受失败并不断学习和超越自己。艺术创新是一次又一次的冒险，也是一次又一次的收获。我相信只有不断探索和创新，我们才能够真正感受到艺术的魅力，走向更高的艺术境界。

创新的艺术作文

别林斯基说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。党的十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，提出了“建设社会主义文化强国”的战略目标。教育部《全国学校艺术教育发展规划（--）》指出：“切实加强学校美育工作，是当前全面推进素质教育，促进学生全面发展和健康成长的一项迫切任务。”学校艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容。为培养出智慧型、素质型、感情型的未来社会建设、国家管理人才，各个学校日益重视学生的美学、艺术教育，旨在潜移默化中培养学生的健康高尚的审美情趣，推进文化传承创新。

学校教育的核心就是传授文理工法、音体美技等系统课程，与课余活动相互配合，形成一个全面、整体的教育机制，培养出社会所需要的又有自己特色的的创新型人才。

中小学艺术教育是一种感性的教育、情感的教育，是关注身心发展的快乐教育，是促进中小学生心智发展、培养形象思维、发展审美情趣和审美能力、激发创造力的素质教育，是提高每一个社会公民艺术生活能力、优化人的生活方式、净化美化人的心灵的国民美育教育。艺术教育不是简单的培养专业艺术家的教育，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技能教育，而是要通过这种技能的训练、知识的学习过程，提高审美情趣和审美境界，从而促进德、智、体、美全面发展的基础教育。我就中小学艺术教育推进文化传承创新的若干问题谈几点自己的认识：

一、中小学艺术教育要大力推进艺术教师三个方面的专业化建设。

一是学科专业化建设，不断提高音乐、美术、舞蹈、书法教师本学科的专业化水平，同时在各个专业领域里加强综合性教育。二是大力推进教育专业化，要懂教育规律，要知道如何培养人、发展人，要有丰富的人文科学素养；三是大力推进职业伦理专业化，要有良好的思想政治素质，有教师职业精神、职业信念，有高尚的教师职业道德，有勤奋的敬业精神。在艺术教师培养培训中大力推进三个专业化建设，全面提高艺术教师水平。

二、在中小学艺术教育中要注重人文性、愉悦性与游戏性、创造性等几个方面。

首先，在中小学艺术教育中要注重人文性。(教育论文)艺术教育是一种人文性教育，是人类文化的积淀和人类想象力、创造力的结晶，把人文内容与艺术知识技能相互结合，用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵，贴近学生的生活，表达学生的情感和文化追求。

其次，在中小学艺术教育重要注重愉悦性与游戏性。在艺术教育活动中，为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生参与创造、表演、欣赏、交流、评价等活动，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。

第三，在中小学艺术教育中要注重的创造性。艺术教育有利于培养学生想象力和创新思维，提高人的创新能力。创造力是以独特的方式组合现存的事物，从而创作出新物体、新形象和新观念的能力。创造性思维过程一般具有四个程序性阶段：第一阶段是准备阶段，即收集资料，确定问题，疑问、研究、困惑萦绕在人的头脑中。第二阶段是酝酿阶段，隐喻思维活跃起来，酝酿成为基本的思维倾向，可能获得突发的不完整的顿悟。第三阶段为解释阶段，灵感、答案突如其来地骤然出现。第四阶段为核实和修正阶段，完成最后的构思，展现出新的创造成果。艺术教育的过程涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，注重学生创造性思维过程和思维程序的训练，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间。因此，就一定意义上说，艺术教育是培养学生想象能力、创造思维和创造能力的教育。

三、中小学艺术教育的主要方式。

第一，音乐艺术教育。在小学与初中阶段的“九年义务教育”阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性”。器乐教学同唱歌、欣赏等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。在器乐教学中应特别注重以下几个方面的问题：1、教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。2、让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。3、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。

第二，舞蹈教育。舞蹈艺术是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术，是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一炉的有机整体。舞蹈艺术对青少年身体成长、品行素质、自身修养及智力开发等方面均起着很大的促进作用。具体来讲：

1.要解决思想观念问题。舞蹈是一种运动，对青少年而言，是比柔软体操更完备的体育课程，要通过舞蹈教育，对学生身体的各个韧带、肌肉进行延展训练，纠正错误姿态，加强动作的准确性，从而使青少年的身形塑造的更挺拔，肢体更灵活，躯干与肢体等身体各个部位更加协调。

2.要提高青少年的审美修养。通过舞蹈教育，用肢体动作来表达或再现人类对真、善、美的追求，从而美化青少年的心灵，陶冶青少年的情操，提高青少年对自然美、艺术美的认识和欣赏能力，提高对美与丑、善与恶的识别能力。

3.有利于培养青少年良好的情感。舞蹈来源于生活，舞蹈艺术是通过饱含不同情感的形体动作来表现的，它反映的是生活艺术，表达的`是思想情感。

4.有利于提高青少年的记忆力、想象力和创造力。舞蹈学习效果很大程度上取决于学生的记忆水平、领悟水平和自觉主动性。首先，教师通过启发和引导他们，培养他们的学习兴趣，诱发他们的参与意识，使他们的大脑经常处于积极主动状态，从而达到潜移默化、提高记忆力的作用。根据笔者观察，凡舞蹈跳得好的学生，其学习成绩也是十分优秀的，这说明舞蹈这种特殊的锻炼方式，对学生的智力发展有很大帮助作用。再次，学生在舞蹈学习过程中，有利于养成独立思考的习惯，有利于他们的个性发展，使他们的天赋得到更充分的发挥和展示。

第三，美术教育。美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。它具有开发智力，陶冶情操，培养美感与愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，启迪学生认识美，创造美。使其成为社会所需要的、品质高尚的世纪新人。

1.恰当的方法是完成美术教育教学任务的前提。在教学方法方面，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃，方法新颖，就能吸引学生的注意力，同时能引起学生积极思考并取得预期效果。美术教学应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。

2.改革课堂旧式教学，促进学生智力发展。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，必须根据学生不同的年龄特点，采取不同的教学方法。

3.培养学生求异思维是开发智力的重要方法。求异思维是开发智力的重要方法，没有创造就没有青出于蓝而胜于蓝。未来的时代将是创造竞争的世纪，我们要把美术教育与智力开发融于每节课的教学过程中，让他们知道自己身处在一个丰富多彩的世界里，让他们学会用自己的双手和智慧去创造更加美好的世界。

4.大力推进书法艺术教育。书法是中华民族的瑰宝。要在中小学把写字教学与书法教育结合起来，加快书法教育的普及与提高。

1.《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》。

2.《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》，。

3.义务教育艺术课程标准（版）解读。

4.《美术课程标准》（实验稿），北京师范大学出版社，2001。

5.义务教育音乐课程标准（2011版）解读。

室内环境艺术的创新

艺术创新心得体会

艺术创新是艺术家追求独特性和创造力的重要手段，它代表了对传统的颠覆和突破，是一种进步的象征。在实践中，我深刻体会到艺术创新对于艺术发展的重要性，它能够拓宽艺术的边界，不断推动艺术创作迈向新的高度。

第二段：形式转变与创新。

艺术创新首先体现在形式上的转变与创新。从绘画到雕塑、油画到水墨，艺术家不断尝试新的材料和表现手法，使得艺术作品呈现出丰富多样的形态。例如，在雕塑艺术中，传统的石材雕刻被金属、塑料等材料所替代，艺术家通过这种材料创新，使得作品更加现代化和时尚。而在绘画艺术中，传统的绘画技法已经无法满足艺术家的创作需求，新的艺术形式如抽象画、立体画等应运而生，给观众带来了不同的艺术感受。

第三段：思想碰撞的创新。

艺术创新的另一个重要方面是思想碰撞的创新。艺术家通过对社会问题、个人经历和情感状态的思考，不断挖掘创作的新领域。例如，观察当今社会的快速发展和科技带来的影响，一些艺术家开始追求人与科技的和谐相处，将科技元素融入到艺术作品中，使观众产生对未来世界的思考。而个人经历和情感状态也是艺术创作不可或缺的部分，艺术家通过对自身经历的深度思考和情感的表现，使艺术作品更加真实和具有共鸣力。

第四段：文化传统与创新结合。

艺术创新并不是要抛弃和否定传统，而是要在继承和传承传统的基础上进行创新。传统文化是一个国家和民族的精神瑰宝，艺术家在创作中可以借鉴传统元素，注入现代观念和艺术手法。例如，在中国传统绘画艺术中，一些艺术家开始探索传统绘画与现代技术的结合，将传统山水画中的山川河流浓缩成抽象符号，并结合电子元器件和灯光效果，使得传统绘画焕发出新的生命力。

艺术创新不仅对艺术家个人具有重要意义，对整个社会也产生积极的影响。艺术创新能够带来新的艺术价值，丰富观众的艺术体验。它可以打破艺术的边界，促使不同艺术门类之间的交流与合作。同时，艺术创新也能够为社会发展提供新的动力，推动文化产业的繁荣与进步。艺术家通过艺术创新，传递他们对社会问题的关注和思考，引起观众的共鸣，唤起人们的自省和行动。

总结段：结语。

通过对艺术创新的探讨，我们可以看出艺术创新是追求个人创造力和表达的必然选择，也是推动艺术发展和社会进步的重要推动力量。在日常的艺术实践中，我们应该始终保持对传统的尊重和对未知的勇敢探索，以实现艺术创新的目标。只有通过创新，艺术才能不断更新、进步，为社会带来更大的价值和影响力。

创新艺术心得体会

艺术是一种表达方式，是人类对世界的想象和创造。当艺术与创新相结合，所产生的力量是无穷的。作为一名艺术爱好者，我深感创新对艺术的重要性。在长期的艺术实践中，我对创新艺术有了一些体会和心得，以下是我对创新艺术的理解和感悟。

首先，创新是艺术的灵魂。传统的艺术作品有着自己的经典之处，但随着时代的变迁，纯粹复刻传统艺术已经无法满足人们的需求。创新可以给传统艺术注入新的活力，使其与时俱进。通过创新，我们可以将新思想、新技术和新材料带入艺术创作中，打破传统的束缚，创造出与众不同的作品。

其次，创新源于观察与思考。艺术家需要具备敏锐的观察力和深度的思考能力，才能发现问题并提出创新的解决方法。观察可以是对身边事物的观察，可以是对人类生活的思考，也可以是对社会现象的洞察。艺术家应该时刻保持对世界的好奇心，并以此作为灵感的源泉，不断地思考和探索。

再次，创新需要勇于突破固有框架。传统的艺术形式有其固定的规则和格式，这为艺术家提供了一定的创作基础。然而，艺术创新需要勇于突破这些固有框架，打破常规的思维定势。只有敢于冒险和探索，艺术才能有更广阔的发展空间。因此，艺术家应该保持开放的心态，不断挑战自己，突破自身的限制。

另外，创新需要精益求精的实践。艺术创新不是一蹴而就的，它需要艺术家不断实践和完善。通过不断地实践，艺术家可以从中总结经验，修正错误，使自己的作品更加完美。艺术创新与实践是相辅相成的，缺一不可。只有经过大量的实践，艺术家才能够不断提高自己的技艺和创作水平。

最后，创新艺术需要与时俱进。世界在发展，科技在进步，社会在变革，艺术也应该与时俱进。艺术家不能固守旧的观念和方法，而应紧跟时代的步伐，关注社会的变化，并以此作为艺术创作的指导。只有与时俱进，艺术才能更好地与社会相融合，产生更大的影响力。

综上所述，创新艺术是对传统艺术的一种突破和改进。它需要艺术家具备观察和思考的能力，勇于突破固有框架，进行精益求精的实践，并与时俱进。创新艺术不仅是对艺术自身的一种提升，也是对社会的一种拓展和启迪。作为一名艺术爱好者，我将不断努力，追求创新艺术的道路，不断挑战自己，为艺术创造出更加卓越的成果。

创新艺术心得体会

第一段：引言（150字）。

艺术是创造的艺术，而创新则是不断推动社会进步的重要力量。创新艺术是在传统艺术形式的基础上进行改革与创新，以创造新的艺术形式和表现方式。在我多年的学习和实践中，我深刻体会到创新艺术的重要性与意义。通过培养创新意识和实践能力，我们可以不断创造和表达自己的独特观点和感受，拓宽艺术领域的边界。

第二段：创新艺术的重要性（250字）。

创新艺术对于我们的社会和个人意味着什么？首先，创新艺术可以推动传统艺术的发展与变革。传统艺术的魅力在于其丰富的历史传承和文化积淀，但也存在一定的限制和局限性。通过创新艺术，艺术家可以打破陈旧的观念和形式，将新的元素和思维引入艺术创作中，使传统艺术焕发新的生机与活力。其次，创新艺术可以为观众带来新的艺术体验与享受。当我们对创新形式的艺术作品感到新奇和好奇时，我们会产生更强烈的兴趣与参与感，从而拥有更丰富的审美体验。最后，创新艺术可以满足人们对于个性化表达的需求。每个人都是独一无二的，通过创新艺术，我们可以找到一种自由表达内心情感和思考的方式，展现个人的独特风采。

第三段：培养创新意识与实践能力（300字）。

要进行创新艺术，我们首先需要培养创新意识和实践能力。创新意识是指在对传统知识和经验的基础上，能够产生新的思维和观点，挖掘潜在的艺术表达方式和主题。这需要我们进行多元化的学习和思考，不断开拓眼界，积极关注社会变革和人类文明的发展趋势。实践能力则是将创新思维付诸行动的能力。创新艺术的实践需要我们不断尝试和实验，勇于跳出舒适区，结合自身的实际情况和观察到的社会变化进行个性化创作和实践。

创新艺术对个人的成长和发展具有深远的影响。首先，创新艺术可以激发我们的创造力和想象力。在艺术创作的过程中，我们需要不断寻找新的表达方式和主题，这就要求我们开启创造性思维，不断突破传统的束缚。其次，创新艺术可以提高我们的观察力和感知能力。艺术常常需要我们捕捉并表现日常生活中的感动和细节，这需要我们对于周围环境和人文情感有着敏锐的触觉和感知力。最后，创新艺术可以促进我们的自我认知和情绪表达。通过创作和反思，我们可以更好地理解自己的内心诉求和情感状态，并将其转化为具有共鸣和启发的艺术作品。

第五段：结语（200字）。

创新艺术是艺术的一种升华，是文化的一种发展，也是社会变革的一种表现。通过创新艺术的实践和体验，我们可以拥有更广阔的思维和更深层次的思考能力。在这个快速变革的时代，创新艺术的价值更加凸显。因此，我们应积极培养创新意识和实践能力，通过探索和实践，在艺术创作中结合个人独特的思想和感受，产生独具一格的艺术作品，并为世界创造新的视角和美的感受。让我们共同努力，推动创新艺术的发展，为人类的创造力和想象力注入新的动力和活力。