创新的艺术（精选17篇）

优秀作文是对人生、社会、自然等多个领域的观察和思考的结晶，能够让人受益匪浅。以下是小编为大家整理的一些优秀作文范文，希望能够给大家带来一些写作的灵感和思考。

创新的艺术作文

有一个好的校长就有一所好的学校，校长在一个学校中作为领头人，对学校的发展起到了非常重要的作用。农村小学校长优秀的管理胜任能力，乃是他们取得优质经营绩效的根本。农村小学校长要紧紧把握住育人这个主旋律，处理好教书与育人的关系，变应试教育为素质教育，真正把学生的思想品德的形成教育放在学校工作的首位。

一、农村小学校长进行学校管理创新原因。

管理创新，学校放弃旧的管理模式和与之相应的方式和方法，创建新的管理模式和相应的方法，以实现学生学业进步的目标。农村小学校长是农村中小学学校管理创新的领导者、组织者、承担者，是创新的主体。农村小学校长进行农村学校管理创新原因有二：

（1）管理活动具有很大的时效性，管理者所面临的是一个动态、多变的世界，今天成功的经验，明天不一定适用。管理活动的三要素：管理者、管理对象和客观环境，均在发展变化着；相关的条件、因素也在发展、变化着；因而管理者必须从变化着的客观实际情况出发，具体情况具体对待，因时、因地制宜，创造性地去开展工作，管理创新的内容主要包括管理目标、手段和方式等方面的创新。

（2）管理活动具有很大的随机性，经常的面临着大量意想不到的新情况、新问题，因而也必须创造性地去对待和解决。

二、农村小学校长具有的'管理素养。

在一所具有较完备的师资队伍和办学条件的学校实施品牌管理可以提升学校的办学质量，但是还需要校长能准确地为学校定位，在科学的理论指导下，抱有坚定的信念，最终使学生获得全面发展。如果定位欠准确，容易形成“表面功夫”，学校宣传搞得热闹，学校发展成效不大的局面。其中校长的管理素养是非常好重要的，对于农村小学校长而言，应具有以下素养：

（一）校长要有新课程理念。

基础教育课程改革是我国教育发展史上的一次重大变革，校长一定要走在这场变革的前列，领导好新课程改革。农村小学校长首先要树立新的教育理念，确立新的教育目标，改革传统教学方式、学习方式和管理方式中陈腐的东西，引领教师在新课程标准的要求下，用教学方式的改变带动学习方式的转变，建立新的适应新课程要求的评价体系。

（二）校长在学校管理中加强教师教学创新。

一是加强教师队伍建设必须要求教师认真学习领会党的各项教育方针政策，全面贯彻党的教育方针；必须严格按照“师德八条”要求自己：爱岗敬业、为人师表、教书育人、无私奉献、大胆创新、勇于实践。

二是必须加大教研教改的力度，以新课程培训、评优课、新教师过关课、展示课、示范课等形式开展听、评、改活动，转变教育观念，确实改变教学方法。

三是必须熟练地掌握应用现代远程教育设备，利用优质教育资源备好课、上好课，优化教学内容，优化课堂结构，优化教学方法，让农村孩子也能像城市孩子一样享受最优质的教育资源，接受最优质的教育，达到40分钟最大限度的利用，效益最大限度的提高。

（三）校长要以情感人。

校长以情感人，就要走出办公室，走进教师的工作中、生活中、情感中，理解教师、尊重教师、关心教师。尊重教师的人格，尊重教师的工作，尊重教师的合理需要。用对待学生的爱心、耐心、细心和诚心对待教师、管理教师，对教职员工不分高低贵贱，不分亲疏远近，不欺弱惧强，靠威信而不是权力来管理。校长要了解教师的教育教学能力及水平，也要对教职员工的家庭状况、性格特点、兴趣爱好、业务技能、生活习惯等方面了如指掌。能够经常深入到教职员工中去，善于与教职员工沟通思想，掌握教职员工思想动态，理解教职员工所急、所想、所愿。真心实意地为教职员工着想，把出发点放在对他们的关心体贴和照顾上，构建领导，朋友，荣辱与共的多层面关系，让学校成为“家”的延伸，心灵依托的港湾。

当然，当好农村的一名小学校长还需要更多方面的要求和更高的能力水平，只有这样才能取信于民，调动更广泛的教职工积极性，才能得到各级领导对你工作的支持，才能使学校稳步发展，才能赢得社会对学校的好评，才能逐渐缩小城乡学校的管理水平。因而，需要对农村小学校长管理艺术进行创新。

三、农村小学校长管理艺术创新的对策。

（一）管理中要体现人文关怀。

校长要牢固树立以人为本的管理思想，经常把教师看成是具有各种需要的人而不是工具。

一方面，要求教师必须自觉遵守各项规章制度，养成良好的工作习惯和行为习惯，为实现一定的教学目标努力工作。

另一方面，作为校长，也要给教师更多的关心和爱护，要为教师营造宽松和谐的心理环境，不要管得太死，让教师能自由支配自己，根据自己的好恶有所选择地工作和学习。要设身处地地为教师着想，帮助教师解决工作和生活中的各种困难，解除他们的后顾之忧。要尊重教师的劳动，承认每一个人的价值；要尊重教师的各种合理需求，注重感情交流和投资。

（二）提高心理承受能力。

决策需要承担风险？决策就是对决策者心理素质的全面考验。没有充分心理准备的决策是不成熟的决策，没有充分心理准备的决策者是不称职的决策者。那么，农村小学校长应该怎样提高决策的心理承受能力呢？一是要加强决策熏陶，多看一些成功决策者的人物传记，学习他人驾驭风险的经验；二是要加强心理考验，有意识培养吃苦精神；三是要胸怀开阔，少计较名利，树立公而忘私的精神和大无畏的革命气概；四是要未雨绸缪，超前做好决策的各项准备工作，使自己时刻处于决策的主动地位。

（三）农村小学校长要树立可持续发展的质量观。

跳出狭小的学校教育范围，摆脱就学校论学校，就教育论教育的思维模式。教育是人类可持续发展的重要组成部分。作为农村小学校长必须清楚，农村中小学教育是基础教育，真正的质量是不仅要体现在对农村学生的现在负责，也应当体现在对农村学生的将来负责，也就是说，应当挖掘农村学生的潜能，为农村学生的未来发展打好基础。创新教育认为，每个学生都具有创新的潜能，只要开发得当，每个学生都可以成为不同层次的创新型人才苗子。

总之，实行民主管理，形成民主氛围，农村小学校长要用自己的实际行动营造民主氛围，尊重人、善待人，避免居高临下的说教，要主动听取意见，采纳群众建议。政治上信任同志，生活上关心同志；业务上帮助同志；工作上支持同志；为教师学生多办实事，调动教师教学的积极性和学生学习的主动性，抓质量，促普及，以良好的教学质量求得群众的信任。学校有事与大家商量，集群众智慧于一体。校长要勇于顶大梁，挑重担、敢于负责、严于律己、宽以待人，事事处处做出表率。善于当好参谋，给村干部提出好的点子，想出好的办法，引出好路子，做出好榜样。

创新的艺术作文

摘要：艺术教育是幼儿教育的一个重要组成部分，当前的幼儿园艺术教育中存在重视技能训练，忽视审美和创造力的培养;重视知识灌输，忽视情感体验;重视教师单向评价，忽视幼儿个体差异等突出问题。

如何通过创新教育模式，实施高效幼儿艺术教学，成为摆在广大幼教工作者面前的难题。

创新的艺术作文

随着素质教育的不断深入和发展，创新教育的呼声也越来越高，作为传统学科的语文教学似乎首当其冲，传统的语文教学模式的弊端日趋明显，创新语文教学势在必行。笔者在此试图从分析传统作文的弊端、新课程的精髓入手，尝试在中学作文教学中运用“导演”艺术，努力构建作文教学新理念。

1传统作文教学的现状分析和新课程的精髓认识。

长期以来，虽传统作文教学有许多值得肯定的地方，如注重作文语言、立意等基本功的训练，成功的作文大多能展示出深刻的主题、丰富的蕴涵、充实的内容。但是在应试教育一统标准的束缚下，作文教学在观念上和实践上堕入畸形化。很多老师在作文教学中有意无意地把自己的思想主张装在一个老套子里，指导学生作文就难免“一刀切”，拿旧观点、旧思想、旧框框、老路子去要求学生。这样指导下的学生作文，感情苍白，题材陈旧，形式雷同，缺乏个性，严重压抑了学生创造性的发挥。具体说来，其弊病主要有以下几个方面：

感情虚假肤浅，缺乏感染力。传统作文教学，主题先行。由于教师在指导写作时，要求学生作文主题倾向崇高、光明和美好，礼赞现实生活的幸福和发展远景的诱人，结果使学生在写作过程中不注意从生活实际选材，不注意写自己的亲身所见所闻、真实想法、真实体验，不去敞开心扉，说真话，诉真情。导致主题肤浅，感情苍白，缺乏真意，不但别人读了索然无味，就连自己读来也觉得意兴全无，更不必去谈什么震撼力和感染力了。

题材雷同、陈旧，缺乏新意和个性。先行的主题天然地决定了取材范围狭窄。作文中，学生往往把先前已储备的思想内容作为题材，万变不离其宗。写到家庭生活，内容往往表现家庭的幸福快乐，如父母如何在生活上关心体贴自己，犯了错误时如何教育自己，很少有学生写到家庭中的烦恼和不幸。议论文的论据，动辄大禹、李时珍、焦裕禄、张海迪。生活中的热点和现实矛盾却很少引进自己的作文中去。这样写出来的东西，不但千篇一律，如出一辙，而且内容陈旧不堪，不忍卒读，更无从谈什么新意和个性。

思路模式化，形式现代八股化。教学过程中对“文体意识”的强调灌输使学生的写作不敢突破文体框框的限制。一个题目，一篇习作，怎样开头，怎样结尾，千篇一律；选材，立意，构思，如出一辙。什么时候说什么话，用什么词都成定规，近似八股，从而成为千人一面，众口一词的情形，陷入严重的程式化、模式化。

以上种种弊病广泛存在于作文教学中，不但严重限制了学生感情的发挥，思维的发展，还会导致学生人格的分裂，即作文和做人的背离，不利于学生人格的培养，个性的形成。因此，改变以往作文教学模式，转变传统写作观念，让学生真实、自由地表现生活，展示自我，已成为刻不容缓的教学重任。近年来随着课程改革的实施和新大纲的试行，以往的作文教学模式也似乎越来越不适应新形式的发展需要。创新作文教学势在必行。

新课程改革，给教师带来了严峻的挑战同时也为教师提供了发展的机遇，每一位教师都将在这场改革中重新认识、定位自己的角色。新课程的精髓主要表现在：首先，新课程强调教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交流、共同发展的互动过程。这意味着师生的平等对话，教师将由居高临下的权威角色转向“平等中的首席”，教师与学生将互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”。教学过程不只是忠实地执行课程的过程，而且是师生共同开发的过程，课程将变成一种动态的、发展的、真正成为师生富有个性化的创造过程。其次，新课程提倡课程的综合化，培养学生的综合能力。再次，新课程提倡自主学习、合作学习、探究性学习、体验性学习和实践性学习、实现了学习方式的多样化。最后，新课程提倡一种课程共建的文化，需要教师重新认识的角色。科学准确把握新课程精髓，如何进行作文教学是当前一个重要课题。

创新的艺术作文

摘要：随着经济水平的不断提高，人们越来越注重精神文化生活，这使得广播电视行业得到了空前发展，同时人们也对播音主持艺术提出了更高的求。播音主持艺术是广播电视艺术的重要组成部分，是广播电视节目不可缺少的关键要素，一个节目的成功很大程度上要取决于播音主持质量。若播音主持方面存在问题，再优秀的节目也无法被展现，播音主持艺术创新具有重要意义。且媒介融合发展的大趋势，也在迫使播音主持艺术创新。媒介融合使媒介市场竞争日益激烈，想要使节目获得成功，必须进行播音主持艺术创新空间的探索。本文将针对新时期播音主持艺术的创新空间探索展开研究和分析。

关键词：播音主持；创新；创新空间；探索。

引言。

21世纪是广播电视事业发展的巅峰，如今广播电视已成为人们生活中不可或缺的重要娱乐工具，拥有亿万受众群体，是现代媒体领域的主流。新时代背景下，人们对广播电视节目质量要求越来越高，播音主持作为广播电视系统不可缺少的组成部分就必须不断进行创新和改革，以应对新时代对播音主持的要求，适应新环境，面对新问题，拓展播音主持艺术创新发展空间，促进广播电视行业的持续发展。优秀的广播电视节目不单纯是大众传媒，更担负着文化传播、舆论导向的重任。而想要更好的发挥这些职能，就需要融入播音主持艺术，研究播音主持艺术的创新空间具有重要意义。

一、播音主持艺术的发展趋势。

播音主持艺术随时代发展，其发展既是自身矛盾运动的必然，也是外部条件影响的结果。21世纪人类社会正在逐步进入知识经济时代、信息社会，人们的文化观、艺术观、思想观念都发生了改变，这都是促使播音主持艺术进行改革的外部条件1。随着外部条件的转变，人们对播音主持艺术的`需求也发生着变化，因此播音主持艺术就必须随着外部条件进行变化，对自身各要素进行不断优化和更新。而内部更新与优化是播音主持艺术发展的内部动因2。在媒体形式不断增多的背景下，传播方式发生变化，传播条件得到改善，传播工具已革新，播音主持艺术发展要适应这样的新生存环境，这就是其自身运动的规律。新环境下信息资源丰富，来源广泛，传播速度快，播出量大，受众范围广，节目相对独立，媒体竞争激烈，都在作用于播音主持艺术发展。从当前播音主持艺术发展趋势来看，广播电视事业与社会发展的有机统一是播音主持艺术发展的大趋势，发展中既讲求传播规律、尊重受众，又强调宣传职能，具有一定政治性。此外，不难看出未来播音主持艺术互动性将更强，“传与受”将得到协调。播音主持艺术将突破传统单向传播形式，走向双向传播，实现互动交流，将体现受众的主体性。这种转变是时代发展的必然，更是播音主持艺术发展的需要，也是对受众根本需求的满足。另一方面，从播音与主持职业角度来看，界限将越来越模糊，趋于融合，这是播音主持艺术创作的需要，也是外部条件影响所致，甚至播音主持人员将从事创作活动，进行主持、交流、编排、播出等工作，播音主持专业性将更强，制度化程度将提高。我国已全面实施持证上岗制度，播音主持已走向职业化、专业化，受相关法律调控和监管。从播音主持创作来看，呈现多质性和多元性，创作状态更加主动、开放，表现形式多样，创作手段丰富，副语言应用范围更广，节目技术含量越来越高，创作能力在不断提高。从内容上来看，将更加符合大众审美和大众艺术需求，追求市场效益，这一变化有利有弊。

二、新时期播音主持艺术的创新空间探索。

通过前文对播音主持艺术发展趋势的分析，不难看出播音主持艺术创新的重要性和必要性，这已经成为必然。从播音主持艺术特点不难看出，“传与受”是播音主持艺术的生命线，所以播音主持艺术创新必须要抓住这一规律，遵循播音主持艺术发展基本特征。在播音主持创作中要考虑到受众，要适应受众主体，适应当前传媒环境及外部条件，优化播音主持艺术内部构成要素，使“传”与“受”能够有机的统一在一起，从而实现最大的传播效益。目前，我国播音主持艺术理论仍处于起步阶段，现有理论建树尚显稚嫩，与行业发展速度不符，具体实践中存在大量理论空白，所以出现了种种问题，新时期播音主持艺术理论研究繁重而紧迫，播音主持艺术创新显示出前所未有的重要性3。播音主持艺术创新与整个行业的发展相辅相成，和当前广播电视发展有着密切关系。不可否认，当前时代和社会发展影响着播音主持工作，影响着播音主持形式和内容。比如，随着网络的普及，网络媒体在媒体领域占有的比重越来越大，围绕网络展开的播音主持创作就越来越多，甚至出现一些网络特有播音主持形式，如平台直播。不难发现，新时期播音主持创作及创新中文化属性正在被不断削弱，而市场属性被强化。新生的节目形式对播音主持艺术提出了新要求，使这种市场属性得到了体现，播音主持人员在能力上要表现更强节目驾驭能力，做到各种媒体形式的和谐对接与转换，如多平台主持、多地主持、联合主持、交错主持、传递主持等播音主持形式，都需要专业节目驾驭能力，所以在创新中就要将这些因素考虑进来。此外，播音主持艺术创新的目的在于更好的适应广播电视行业的发展，获得最佳传播效果，有效达到宣传目的，促进媒介传播经济效益和社会效益的实现，所以创新目标的设定要合理，要准确。而从播音主持艺术发展来看，在播音主持艺术创新中，不同艺术形态会有不同创新导向，而这个创新导向受特定政治目的、价值取向、服务对象所决定。在某种意义上来说，广播电视是党和人们的喉舌，所以播音主持艺术创新就必须坚持社会主义基本原则，遵循党的政治观、价值观、媒介观，引导正确的舆论导向，这是播音主持艺术持续发展的前提和根本。另外，播音主持艺术创新不仅要进行改革，还要继承，继承原有艺术要素。在艺术发展中前代艺术对后代艺术发展有着巨大影响，毫无疑问是后代艺术创新的基石，更是整个艺术形式的核心价值，播音主持艺术是一种语言文化，所以创新也要注重文化的继承，从而使播音主持艺术的文化内涵能够得到积累，给日后的播音主持艺术创新留下经验。

三、结语。

新时代背景下，人类社会正在迈向知识经济时代，社会文化程度越来越高，人们对文化与艺术发展给予了高度关注，广播电视行业发展速度越来越快，进行播音主持艺术创新势在必行。播音主持艺术创新要坚持引导正确舆论导向，做好文化继承。

注释：

创新的艺术作文

对广播电视播音主持人来说，他们在节目中对电视节目进行操作，在电视播音工作中的地位非同小可。要想使电视节目影响力进一步提高，那么给广播电视播音主持人提出了一个非常大的要求，应该提高自身的良好素质，使主持人的语言艺术具有一定的魅力。只有主持人的语言魅力有了一定的增强，才能使电视节目更具影响力与感染力，这样才能促进广播电视在媒体行业有更好的发展。广播在媒体行业具有一定的影响力，是人们接触节目的一个重要途径，是播音主持人开展节目的重要载体，主持人借助这一载体与观众展开密切的交流与互动，将语言表述作为信息传递的重要媒介，所以新时期广播电视播音主持艺术进行创新具有极大的重要性。

2广播电视主持的现状及发展趋势。

在传统媒体中，广播、电视节目播音主持的工作令人羡慕，人们通过广播、电视获得全部的信息，除此之外，很难有其他的途径再去了解信息，播音主持人就是人们获得信息的纽带。然而生活水平的提高，新技术的发展，改变了人们以往的习惯，广播、电视不再是人们获得信息的唯一途径，新媒体、自媒体的出现让人们随时随地都可以获得第一手的信息，在这个信息爆炸的时代，人人都是信息的传递者。这样的'改变，对广播、电视等传统媒体的发展带来了巨大的挑战，只有创新和改变才是走出困境的唯一出路，利用自身的优势，努力去适应时代的发展，只有这样才不会被淘汰，只有这样才能更好的发展。新媒体的出现给了人们获得信息的新的选择，但这并不是人们放弃广播、电视的全部原因，就目前的广播、电视节目播音主持来看，主持形式单一，缺少活力，这样的形象在逐渐的在人们的印象中形成。可是在新媒体中，播音主持人的表现与广播、电台的主持人形成了较大的反差，让人们感受到了不一样的感觉，主持人轻松活泼、机智有趣的表现让主持人的个性得到了更多的表现，新的主持风格、主持形式对主持人来说是新的挑战也是重大机遇。新媒体为媒体人提供的一个更加开放的平台，其更加广泛的传播途径，可以让自身的个性得到表现，受到更多人的关注，媒体人的事业将会发生巨变，甚至出现更多的可能性。正是新媒体的这种包容性，不仅可以让传统媒体的从业者获得机会，同时还提供给了更多人从事主持的机会，比如跨界主持早已屡见不鲜。广播、电视主持人、媒体从业者面对着众多的机会，也面对着更多的竞争。

3广播电视主持需要创新发展。

在当前媒体行业的发展趋势下，广播、电视主持需要面对着许多困难，这些困难迫使广播、电视主持必须进行必要的创新，不仅仅是主持人自身需要适应行业发展趋势，观众的挑剔选择，还要注意节目形式、节目内容、节目制作等各方面的发展。新媒体的出现，让信息的传递更加的迅速快捷，人们获得的信息更加的广泛，媒体之间的竞争也更加激烈。在众多的同质化的节目形式、内容中，只有创新才能让观众眼前一亮，从而获得更多的观众，但是播音主持在创新同时，还是应该向人们传递社会主流文化、传递正能量、传递真善美，只有朝着这个方向的发展创新，最终才会使播音主持人自身更具竞争力，节目才能吸引更多的观众。顺应了时代发展的主旋律，才能发展的更好更久，才会让人们记得更长的时间。

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摘要：艺术教育是提高人的修养、优化人的性情、提升人的精神境界的有效途径，它能满足和提高人的审美需要，提高人的审美能力，使人的审美生活成为可能。

构建幼儿园艺术教育课程模式应注意将艺术活动融入环境、学习和生活中，使显性教育和隐性教育互相补充，共同发挥作用，使之真正有利于幼儿的全面发展。

关键词：艺术艺术教育课程模式。

艺术教育是幼儿素质教育中的重要组成部分，它通过美的形象和令人愉悦的形式，潜移默化地感染幼儿。

我园在开展艺术教育活动中，对构建艺术教育课程模式做了有益探索。

本文对此予以阐述。

一、创设与艺术教育相适应的环境。

优美的生活、学习环境是培养幼儿对美的感受力最直接的途径。

因此，我们希望通过创设艺术美感的环境，使幼儿获得一种浸润式的影响。

(一)优化幼儿园环境。

环境是重要的教育资源。

我园在整体环境的创设上，主要以明亮、跳跃、积极向上的橙、黄、蓝、绿为主打色调，对孩子进行欢快、暖色调的审美熏陶。

在公共地方呈现艺术作品时，主要以世界名画、抽象画为主，并根据需要经常更换，以给孩子宽阔的想像空间。

在这种艺术氛围熏陶下，孩子对作品的理解是多样的，他们会通过各种方式进行表达，比如说与画等。

基于他们的这种需求，我们注重给孩子提供审美与表现的平台，如在每幅画的下面都提供一本小本子，随时记录孩子对作品的理解，我们称它为“画中话”，它成了走廊的一道亮丽的风景线。

在班级小环境创设上也凸显艺术特色。

如自然角的创设，我们注意运用竹竿、轮胎及一些废旧物点缀装饰，让孩子在观察中获得美的感受。

再如区域创设，除了布局规划合理外，还注意结合主题营造艺术氛围，如“我与大师”这个主题，在氛围的营造上，教师突出让幼儿感受到一种大师的风范，比如像大师一样的说、像大师一样的做、像大师一样的唱和像大师一样的画等。

在这种氛围熏陶下，孩子们变得更自主了，学习已成为他们的渴望和享受。

(二)接受大自然的熏陶。

自然美是一种未经加工的美，具有形象直观的特点，有着极其重要的审美教育意义。

我们让幼儿融入到大自然中，去感受自然事物的生命运动模式，并为幼儿选择不同风格的自然美让他们去感知、去体验，以帮助幼儿开拓视野、丰富认识，从而不断提高幼儿对自然美的感受力。

例如：带领幼儿去郊游，感受阳光下的沙滩、绿油油的草地、广阔的蓝天、一望无际的大海;欣赏动植物中的蝶飞蜂鸣、桃红柳绿乃至天上的白云、墙上的裂缝;听“树叶飒飒低语，草虫悦耳歌唱”……这样，经大自然中无数崇高、细腻、曲折、变化的运动模式和秩序的熏陶，幼儿便将之与特定的内心情感模式联系起来，引起某种特定的感受，对美的敏感性也由此产生。

二、探索艺术综合教育活动模式。

在实践过程中，我们主要从两个方面人手：

(一)主题背景下的艺术综合教育活动。

首先，我们在主题的选择上尽量考虑易于孩子艺术表现与艺术创造的主题，如：“京剧”“乐队”“我与大师”“美丽的厦门”“花”等。

其次，在主题的实施过程中，为了追求幼儿艺术综合教育的真谛，我们注意以幼儿经验和生活为基础，挖掘若干个与主题有内在联系的活动，从而产生一定主题背景下的艺术综合教育。

如：京剧是一种非常独特的艺术形式，当将它纳入一个主题探究活动时，我们首先和孩子前去参观戏曲舞蹈学校，通过听介绍、看戏服、与戏曲舞蹈学校学生一起练功等，使孩子对京剧艺术有了初步的印象。

而后，孩子们收集了许多的资料，教师引发幼儿欣赏和交流，孩子们的思维也越变活跃，从而有了艺术表征活动，如利用废旧材料制作京剧脸谱、京剧服饰、京剧道具等。

在系列感性经验的基础上，一个艺术综合活动“锣鼓经”产生了，孩子们在这活动中获得一种整合的理念，其多元审美经验也被点燃――活动中伴着富有节奏的锣鼓点子，孩子们看到身着华丽服饰的武生角色阔步走来，欣喜中上前触摸，惊叹于服饰做工的精细，图案的对称……在这种“整合”“体验”“探究“等过程中，孩子的整体审美心理得到发展。

(二)学科中的艺术综合教育活动。

在学科内部，我们注意挖掘相关领域存在的共同审美要素，通过艺术品之间的形式同构和情感同构，使之尽可能产生整体的审美效应。

如以音乐为切人口的艺术综合活动“波斯集市”，音乐曲子是由法国著名作曲家凯特尔贝创作的一首管弦乐交响曲(在街头巷尾流行的s•h•e演唱的歌曲《波斯猫》就是从其中的主旋律改编而成的)，我们借助古老而又经典的“猫和老鼠”音乐游戏将音乐与文学、美术同构，让幼儿从中感知、理解音乐，体验音乐情景剧的表演乐趣。

活动一开始，教师借助语音总谱帮助幼儿感知音乐的欢快旋律和节奏，如音乐起，教师模仿小老鼠的样子，有节奏地朗诵，接着教师通过设置一些问题如“听到这音乐，小老鼠的心情怎么样”等让幼儿感知快乐心情与音乐间的匹配，感受欢快音乐给人带来的情绪体验。

当幼儿熟悉的第二段音乐“波斯猫”响起的时候，教师巧妙地将猫与老鼠的故事情景与绘画相融，引导幼儿用绘画的方式记录图谱，创编歌词，帮助幼儿理解音乐形象，找出文学、音乐、美术的同构点，体味出它们之间的联系。

三、寓艺术教育于日常生活。

(一)营造意境，让幼儿感受艺术审美氛围。

我园充分利用日常生活的每个环节，有目的地对幼儿进行艺术熏陶。

如早晨幼儿人园时，我们播放悦耳动听的音乐，使幼儿一进园就进入一个良好的音乐环境，给幼儿一天的好心情;在幼儿进餐时，播放一些旋律优美的音乐、抒情浪漫的散文，使之心情舒畅，增进食欲;在幼儿午睡前，播放轻柔舒缓的音乐，营造安静的气氛，帮助幼儿尽快入睡。

(二)开展体艺活动，搭建训练美的平台。

花样体育是一种综合表演，幼儿借助各种运动器械，在音乐伴奏下完成各种动作，活动中动静交替、难易相交，幼儿随着音乐的快慢，在活动中体会无穷的乐趣。

我园将花样体育很巧妙地融进幼儿平日户外活动中，幼儿在这种美与乐的体验中获得身心愉悦。

同时，我园的早间户外区域性体育活动也是一大特色。

每日清晨，当动感十足的音乐响起，孩子们便主动选择器械，合作布置户外场地，以分区形式听音乐自由换区玩耍，一切都显得那么自主与惬意。

(三)组织游戏，让幼儿感受表现美的快乐。

游戏能成为艺术教育的润滑剂。

例如，结构游戏中，可指导幼儿从构图、色彩、远近的变化等进行建构，这样幼儿就学会了如何使建筑物更具特色;表演游戏中也可从场地的布置、音乐的渗透、情节的想像、道具的制作等方面进行引导。

当然，教师在组织游戏中，要注意幼儿快乐和诙谐幽默的游戏性体验，这样，孩子才会心情愉悦地进行游戏，充分感受其中的快乐。

(四)组织表演，让幼儿抒发快乐的情感体验。

奥尔夫说过：“音乐教育应开始于动作。”[4]动作表现既能满足幼儿对音乐的参与、探究的需要，获得表现和交流的快乐体验，更能促进幼儿身体运动能力和协调性的发展。

因此，我们十分注重孩子情感的抒发，如我园下午离园前组织“快乐互动”，教师和幼儿在富有中国传统特色的京调中演绎旦角与丑角互逗的风趣与诙谐，在有浓厚异域风情的“阿拉伯之夜”中展现异域风采，体验真正的互动与快乐。

参考文献：

[1]刘迎杰，张小将.儿童艺术活动中的生成性资源价值探析.学前教育研究，。

[2]孔起英.儿童审美心理研究.南京：江苏教育出版社，。

[3]石晓波.用游戏、快乐、理解承载幼儿园课程.学前教育研究，。

创新的艺术作文

虽然广播、电视为代表的传统媒体受到了新媒体的巨大冲击，但这对传统媒体来说既是机遇，又是挑战。广播、电视在媒体中的传播作用依然无法替代，但面对着越来越挑剔的听众和观众，广播、电视等媒体能否更好的发展，就看广播、电视能否就目前的形势做出创新和改变。广播、电视主持人是广大听众、观众对于节目中最直接的感受，主持人在节目中是直接面对着听众和观众，所以说一个具有竞争力的广播、电视节目，一个优秀的主持人是必不可少的，这就要求节目的主持人自身提出了很高的要求。节目主持人是节目成功与否的关键因素，在广播、电视节目中起着很重要的作用。

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别林斯基说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。党的十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，提出了“建设社会主义文化强国”的战略目标。教育部《全国学校艺术教育发展规划（--）》指出：“切实加强学校美育工作，是当前全面推进素质教育，促进学生全面发展和健康成长的一项迫切任务。”学校艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容。为培养出智慧型、素质型、感情型的未来社会建设、国家管理人才，各个学校日益重视学生的美学、艺术教育，旨在潜移默化中培养学生的健康高尚的审美情趣，推进文化传承创新。

学校教育的核心就是传授文理工法、音体美技等系统课程，与课余活动相互配合，形成一个全面、整体的教育机制，培养出社会所需要的又有自己特色的的创新型人才。

中小学艺术教育是一种感性的教育、情感的教育，是关注身心发展的快乐教育，是促进中小学生心智发展、培养形象思维、发展审美情趣和审美能力、激发创造力的素质教育，是提高每一个社会公民艺术生活能力、优化人的生活方式、净化美化人的心灵的国民美育教育。艺术教育不是简单的培养专业艺术家的教育，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技能教育，而是要通过这种技能的训练、知识的学习过程，提高审美情趣和审美境界，从而促进德、智、体、美全面发展的基础教育。我就中小学艺术教育推进文化传承创新的若干问题谈几点自己的认识：

一、中小学艺术教育要大力推进艺术教师三个方面的专业化建设。

一是学科专业化建设，不断提高音乐、美术、舞蹈、书法教师本学科的专业化水平，同时在各个专业领域里加强综合性教育。二是大力推进教育专业化，要懂教育规律，要知道如何培养人、发展人，要有丰富的人文科学素养；三是大力推进职业伦理专业化，要有良好的思想政治素质，有教师职业精神、职业信念，有高尚的教师职业道德，有勤奋的敬业精神。在艺术教师培养培训中大力推进三个专业化建设，全面提高艺术教师水平。

二、在中小学艺术教育中要注重人文性、愉悦性与游戏性、创造性等几个方面。

首先，在中小学艺术教育中要注重人文性。(教育论文)艺术教育是一种人文性教育，是人类文化的积淀和人类想象力、创造力的结晶，把人文内容与艺术知识技能相互结合，用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵，贴近学生的生活，表达学生的情感和文化追求。

其次，在中小学艺术教育重要注重愉悦性与游戏性。在艺术教育活动中，为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生参与创造、表演、欣赏、交流、评价等活动，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。

第三，在中小学艺术教育中要注重的创造性。艺术教育有利于培养学生想象力和创新思维，提高人的创新能力。创造力是以独特的方式组合现存的事物，从而创作出新物体、新形象和新观念的能力。创造性思维过程一般具有四个程序性阶段：第一阶段是准备阶段，即收集资料，确定问题，疑问、研究、困惑萦绕在人的头脑中。第二阶段是酝酿阶段，隐喻思维活跃起来，酝酿成为基本的思维倾向，可能获得突发的不完整的顿悟。第三阶段为解释阶段，灵感、答案突如其来地骤然出现。第四阶段为核实和修正阶段，完成最后的构思，展现出新的创造成果。艺术教育的过程涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，注重学生创造性思维过程和思维程序的训练，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间。因此，就一定意义上说，艺术教育是培养学生想象能力、创造思维和创造能力的教育。

三、中小学艺术教育的主要方式。

第一，音乐艺术教育。在小学与初中阶段的“九年义务教育”阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性”。器乐教学同唱歌、欣赏等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。在器乐教学中应特别注重以下几个方面的问题：1、教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。2、让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。3、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。

第二，舞蹈教育。舞蹈艺术是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术，是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一炉的有机整体。舞蹈艺术对青少年身体成长、品行素质、自身修养及智力开发等方面均起着很大的促进作用。具体来讲：

1.要解决思想观念问题。舞蹈是一种运动，对青少年而言，是比柔软体操更完备的体育课程，要通过舞蹈教育，对学生身体的各个韧带、肌肉进行延展训练，纠正错误姿态，加强动作的准确性，从而使青少年的身形塑造的更挺拔，肢体更灵活，躯干与肢体等身体各个部位更加协调。

2.要提高青少年的审美修养。通过舞蹈教育，用肢体动作来表达或再现人类对真、善、美的追求，从而美化青少年的心灵，陶冶青少年的情操，提高青少年对自然美、艺术美的认识和欣赏能力，提高对美与丑、善与恶的识别能力。

3.有利于培养青少年良好的情感。舞蹈来源于生活，舞蹈艺术是通过饱含不同情感的形体动作来表现的，它反映的是生活艺术，表达的`是思想情感。

4.有利于提高青少年的记忆力、想象力和创造力。舞蹈学习效果很大程度上取决于学生的记忆水平、领悟水平和自觉主动性。首先，教师通过启发和引导他们，培养他们的学习兴趣，诱发他们的参与意识，使他们的大脑经常处于积极主动状态，从而达到潜移默化、提高记忆力的作用。根据笔者观察，凡舞蹈跳得好的学生，其学习成绩也是十分优秀的，这说明舞蹈这种特殊的锻炼方式，对学生的智力发展有很大帮助作用。再次，学生在舞蹈学习过程中，有利于养成独立思考的习惯，有利于他们的个性发展，使他们的天赋得到更充分的发挥和展示。

第三，美术教育。美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。它具有开发智力，陶冶情操，培养美感与愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，启迪学生认识美，创造美。使其成为社会所需要的、品质高尚的世纪新人。

1.恰当的方法是完成美术教育教学任务的前提。在教学方法方面，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃，方法新颖，就能吸引学生的注意力，同时能引起学生积极思考并取得预期效果。美术教学应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。

2.改革课堂旧式教学，促进学生智力发展。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，必须根据学生不同的年龄特点，采取不同的教学方法。

3.培养学生求异思维是开发智力的重要方法。求异思维是开发智力的重要方法，没有创造就没有青出于蓝而胜于蓝。未来的时代将是创造竞争的世纪，我们要把美术教育与智力开发融于每节课的教学过程中，让他们知道自己身处在一个丰富多彩的世界里，让他们学会用自己的双手和智慧去创造更加美好的世界。

4.大力推进书法艺术教育。书法是中华民族的瑰宝。要在中小学把写字教学与书法教育结合起来，加快书法教育的普及与提高。

1.《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》。

2.《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》，。

3.义务教育艺术课程标准（版）解读。

4.《美术课程标准》（实验稿），北京师范大学出版社，2001。

5.义务教育音乐课程标准（2011版）解读。

创新艺术心得体会

艺术是一种表达方式，是人类对世界的想象和创造。当艺术与创新相结合，所产生的力量是无穷的。作为一名艺术爱好者，我深感创新对艺术的重要性。在长期的艺术实践中，我对创新艺术有了一些体会和心得，以下是我对创新艺术的理解和感悟。

首先，创新是艺术的灵魂。传统的艺术作品有着自己的经典之处，但随着时代的变迁，纯粹复刻传统艺术已经无法满足人们的需求。创新可以给传统艺术注入新的活力，使其与时俱进。通过创新，我们可以将新思想、新技术和新材料带入艺术创作中，打破传统的束缚，创造出与众不同的作品。

其次，创新源于观察与思考。艺术家需要具备敏锐的观察力和深度的思考能力，才能发现问题并提出创新的解决方法。观察可以是对身边事物的观察，可以是对人类生活的思考，也可以是对社会现象的洞察。艺术家应该时刻保持对世界的好奇心，并以此作为灵感的源泉，不断地思考和探索。

再次，创新需要勇于突破固有框架。传统的艺术形式有其固定的规则和格式，这为艺术家提供了一定的创作基础。然而，艺术创新需要勇于突破这些固有框架，打破常规的思维定势。只有敢于冒险和探索，艺术才能有更广阔的发展空间。因此，艺术家应该保持开放的心态，不断挑战自己，突破自身的限制。

另外，创新需要精益求精的实践。艺术创新不是一蹴而就的，它需要艺术家不断实践和完善。通过不断地实践，艺术家可以从中总结经验，修正错误，使自己的作品更加完美。艺术创新与实践是相辅相成的，缺一不可。只有经过大量的实践，艺术家才能够不断提高自己的技艺和创作水平。

最后，创新艺术需要与时俱进。世界在发展，科技在进步，社会在变革，艺术也应该与时俱进。艺术家不能固守旧的观念和方法，而应紧跟时代的步伐，关注社会的变化，并以此作为艺术创作的指导。只有与时俱进，艺术才能更好地与社会相融合，产生更大的影响力。

综上所述，创新艺术是对传统艺术的一种突破和改进。它需要艺术家具备观察和思考的能力，勇于突破固有框架，进行精益求精的实践，并与时俱进。创新艺术不仅是对艺术自身的一种提升，也是对社会的一种拓展和启迪。作为一名艺术爱好者，我将不断努力，追求创新艺术的道路，不断挑战自己，为艺术创造出更加卓越的成果。

创新活动中的评价艺术

案例描述：

评价是一门艺术，同时也是一把双刃剑。如运用得好，就能激发学生的学习热情，激发他们的创造欲望，推动教学向成功的`方向发展；反之，如运用不当，就会打击学生的学习积极性，使教学走向失败。

在教学古诗《小池》一课时，我采用了角色转换的方法来评价学生。

生：妈妈，我今天学了一首古诗，背给你听听好吗？

师：好啊，我太想听我的女儿给我背诗了！

生：背诗。

师：我的女儿真行，老师刚教完就会背了。（众笑）。

生：哥哥，我背诗给你听听好吗？

师：哪一首？

生：《小池》。

师：噢，这首诗我也学过，是唐朝大诗人李白写的。

生：哥哥，你记错了！是南宋诗人杨万里写的。

师：啊！我搞错了。还是弟弟的记性好。（众笑）。

…………。

在这里，我把教师的角色转化为社会性角色（如妈妈、哥哥）这样有情节，有冲突，有趣味，容易被学生接受。整节课，学生们情趣盎然，学习的积极性非常高，教学效果非常好，可以说，评价的作用发挥得淋漓尽致。

创新艺术心得体会

第一段：引言（150字）。

艺术是创造的艺术，而创新则是不断推动社会进步的重要力量。创新艺术是在传统艺术形式的基础上进行改革与创新，以创造新的艺术形式和表现方式。在我多年的学习和实践中，我深刻体会到创新艺术的重要性与意义。通过培养创新意识和实践能力，我们可以不断创造和表达自己的独特观点和感受，拓宽艺术领域的边界。

第二段：创新艺术的重要性（250字）。

创新艺术对于我们的社会和个人意味着什么？首先，创新艺术可以推动传统艺术的发展与变革。传统艺术的魅力在于其丰富的历史传承和文化积淀，但也存在一定的限制和局限性。通过创新艺术，艺术家可以打破陈旧的观念和形式，将新的元素和思维引入艺术创作中，使传统艺术焕发新的生机与活力。其次，创新艺术可以为观众带来新的艺术体验与享受。当我们对创新形式的艺术作品感到新奇和好奇时，我们会产生更强烈的兴趣与参与感，从而拥有更丰富的审美体验。最后，创新艺术可以满足人们对于个性化表达的需求。每个人都是独一无二的，通过创新艺术，我们可以找到一种自由表达内心情感和思考的方式，展现个人的独特风采。

第三段：培养创新意识与实践能力（300字）。

要进行创新艺术，我们首先需要培养创新意识和实践能力。创新意识是指在对传统知识和经验的基础上，能够产生新的思维和观点，挖掘潜在的艺术表达方式和主题。这需要我们进行多元化的学习和思考，不断开拓眼界，积极关注社会变革和人类文明的发展趋势。实践能力则是将创新思维付诸行动的能力。创新艺术的实践需要我们不断尝试和实验，勇于跳出舒适区，结合自身的实际情况和观察到的社会变化进行个性化创作和实践。

创新艺术对个人的成长和发展具有深远的影响。首先，创新艺术可以激发我们的创造力和想象力。在艺术创作的过程中，我们需要不断寻找新的表达方式和主题，这就要求我们开启创造性思维，不断突破传统的束缚。其次，创新艺术可以提高我们的观察力和感知能力。艺术常常需要我们捕捉并表现日常生活中的感动和细节，这需要我们对于周围环境和人文情感有着敏锐的触觉和感知力。最后，创新艺术可以促进我们的自我认知和情绪表达。通过创作和反思，我们可以更好地理解自己的内心诉求和情感状态，并将其转化为具有共鸣和启发的艺术作品。

第五段：结语（200字）。

创新艺术是艺术的一种升华，是文化的一种发展，也是社会变革的一种表现。通过创新艺术的实践和体验，我们可以拥有更广阔的思维和更深层次的思考能力。在这个快速变革的时代，创新艺术的价值更加凸显。因此，我们应积极培养创新意识和实践能力，通过探索和实践，在艺术创作中结合个人独特的思想和感受，产生独具一格的艺术作品，并为世界创造新的视角和美的感受。让我们共同努力，推动创新艺术的发展，为人类的创造力和想象力注入新的动力和活力。

艺术创新心得体会

艺术是人类文明的结晶，而创新则是推动社会进步的引擎，艺术创新因此成为了当代社会不可或缺的一部分。经过一段时间的学习和实践，我深感艺术创新在个人成长和社会发展中的重要性。在这篇文章中，我将分享我对艺术创新的心得体会，包括发现自我潜能、拓展思维方式、塑造美好世界、传递情感和传承文化。

首先，艺术创新能够帮助我发现自我潜能。艺术的本质是表达个人情感和思想，而创新则是通过新颖的方式来呈现。在艺术创新中，我不仅能够尝试新的技巧和表现形式，更重要的是发现自己内心深处的潜能。举个例子，我曾经尝试过用不同材料和颜色来创作绘画作品，这种创新的尝试让我发现了我对色彩和空间的理解能力。通过不断探索和尝试，我在艺术领域中发现了自己的独特特点和潜能。

其次，艺术创新可以拓展我的思维方式。在传统的思维模式中，我们往往局限于一种表达方式和思考角度。而通过艺术创新，我能够打破这种限制，尝试不同的思维方式来探索问题和寻找答案。例如，在绘画创作中，我经常在不同的角度观察对象，用不同的画笔和颜色来表达自己的感受。这种灵活的思维方式帮助我在其他领域中也发现了更多的可能性，并能够更好地解决问题和应对挑战。

第三，艺术创新可以塑造美好的世界。艺术是一种积极向上的力量，它能够激发人们的想象力和创造力，让人们看到希望和可能性。创新的艺术作品不仅可以给人以美的享受，更能够引发人们对美好世界的向往和追求。举个例子，许多当代艺术家通过创新的方式来表达环保意识和社会正义，唤起人们关注和行动起来。艺术创新在塑造美好世界中起到了重要作用，它让我们看到了希望和改变的可能性。

第四，艺术创新可以传递情感。无论是音乐、绘画还是舞蹈，艺术都能够通过独特的方式传递情感和价值观。而创新的艺术作品能够更加深入地触动人们的内心，让人们在共鸣中感受到情感和共享情感。举个例子，一首创新的音乐作品能够通过旋律和节奏传递出作者的情感，让人们产生共鸣。艺术创新的过程中，我也发现自己能够更好地表达自己的情感和思想，并且能够引起他人的共鸣和关注。

最后，艺术创新在传承文化方面也起到了重要作用。艺术是人类文化的重要组成部分，而创新则是文化发展的重要推动力。通过创新，艺术作品能够更好地传承和演绎传统文化的精髓。举个例子，许多当代舞蹈作品通过创新的方式将传统舞蹈与现代元素相结合，既保留了传统的风格和特点，又展现了新的魅力和内涵。艺术创新是文化传承的重要手段，它能够让我们的文化更加丰富和多样化。

总之，艺术创新对于个人和社会来说都具有重要意义。通过艺术创新，我发现了自己的潜能，拓展了思维方式，塑造了美好世界，传递了情感，同时也更好地传承了文化。希望未来的艺术创新能够继续推动我们的社会进步，并且给我们带来更多的启发和感动。

创新的艺术作文

高职院校学生管理中,五年制学生管理一直以来是困惑高职学生管理的突出问题,如何在这类学生人群的学生管理工作中找出新的管理思路,是各院校努力探讨的课题,随着科学发展观学习的深入,五年制学生高职学生的'管理艺术创新急需找到科学合理的办法,本文通过对五年高职学生管理工作艺术创新的探讨,试图找到更加符合这一学生人群的管理办法,以此提高学生管理的工作效率.

作者：侯晖作者单位：湖南大众传媒职业技术学院电广传媒系,湖南,长沙,410100刊名：教师英文刊名：teacher年，卷(期)：“”(12)分类号：g71关键词：五年高职学生管理工作艺术创新

艺术创新心得体会

艺术创新是一个持续探索与突破的过程，正是因为艺术的多样性和自由性，艺术家才能够不断尝试新的创作手法和表达方式。在我的艺术创新经历中，我逐渐认识到创新心得对于艺术创作的重要性。在这篇文章中，我将分享我在艺术创新过程中得出的心得体会。

第二段：激发创意。

要进行艺术创新，首先需要激发创意。创意是艺术创新的基石，没有创意就不可能有创新。而要激发创意，首先要保持开放的心态，不断地观察和体验。我喜欢走进大自然，观察不同季节中的万物变化，寻找灵感。此外，多和其他艺术家、文化人交流也是激发创意的好方法。他们的不同观点和经验可以为我提供新的思路和启发。

第三段：突破传统。

艺术创新要大胆突破传统，尝试新的表现形式和技巧。在我创作的过程中，我善于将传统元素与现代元素相结合，打破传统的束缚，为观众带来新鲜的视觉体验。我还喜欢尝试不同的媒介和材料，探索它们的潜力和可能性。创新不仅在于表达形式的突破，也包括内容的创新。通过挖掘社会问题和个人情感，我试图通过我的作品传达更多的思考和情感。

第四段：勇于失败。

在艺术创新的过程中，勇于接受失败是非常重要的。创新往往伴随着风险，不是每一个尝试都会成功。然而，失败并不可怕，而是可以成为再次尝试的机会。通过每一次失败，我都能够找到新的方向和改进的方法。失败教会我坚持不懈，不断调整和改进自己的作品。正是通过失败的过程，我才能够在创新中成长和进步。

第五段：不断学习与自我超越。

艺术创新是一个持续不断的过程，永远没有极限。在我的艺术创新中，我不仅要不断学习新的知识和技巧，还要超越自己的思维模式和舒适区。我喜欢参观艺术展览和实践探索新的领域，以拓宽自己的视野和经验。同时，我也善于倾听他人的意见和批评，从中吸取建设性的意见，不断提高自己的创作水平。

结尾段：

通过艺术创新，我体会到创意的重要性，学会了突破传统，勇于接受失败并不断学习和超越自己。艺术创新是一次又一次的冒险，也是一次又一次的收获。我相信只有不断探索和创新，我们才能够真正感受到艺术的魅力，走向更高的艺术境界。

新课标艺术创新心得体会

第一段：引入新课标艺术创新的背景和意义（课堂中的创新）。

新课标艺术创新是近年来教育界的一个热门话题，随着社会的进步，人们对于艺术的要求也在不断提高。传统的艺术教育模式已经不能满足人们的需求，因此有必要进行创新。新课标艺术创新以培养学生的创造力和实践能力为目标，强调学生的主动参与和多元化的表现形式。在我的实践中，我深刻感受到了新课标艺术创新的重要性和积极作用。

第二段：新课标艺术创新对课堂教学的改变（展现多样的表达方式）。

新课标艺术创新推崇学生主体的教学模式，鼓励学生通过自己的创造来表达。在我的艺术课堂中，我尝试着引导学生用不同的材料和技法来创作。例如，在绘画课上，鼓励学生用油画、水彩、素描等多个媒介进行实践。这样一来，学生可以根据自己的兴趣和特点选择适合的方法，表达出不同的思维和情感。这样的教学方法不仅丰富了学生的艺术体验，也培养了他们的创造力。

新课标艺术创新注重培养学生的实践能力和综合素质。通过实践课程的设计，学生在创作过程中需要自己思考、尝试和解决问题。他们从中学会了观察和思考，培养了对艺术的热情和审美能力。另外，艺术课堂也为学生提供了一个展示自我的平台。在他们完成作品后，可以与他人交流和展示，从而增强了自信和组织能力。这些综合素质对学生的终身发展有着积极的影响，使他们更具竞争力。

新课标艺术创新鼓励学生把艺术与其他学科联系起来，做到多领域的应用。在我的教学中，我会给学生布置一些与历史、文学等相关的主题作品。例如，在教授中国古代诗词的课程中，我要求学生通过绘画来表达诗中的意境。这样，学生不仅能学习到具体的诗词知识，还能通过艺术创作来理解和感受。这种多领域的应用使得艺术在学生的学习中变得更加有意义和实用，培养了学生的综合能力。

新课标艺术创新是一个积极向上的探索，对于学生的成长和社会的发展都有着重要的意义。通过积极参与艺术创新，学生可以培养自己的创造力和实践能力，提高综合素质和竞争力。同时，艺术的创新也会给整个社会带来不同的视角和想法，推动社会的发展和进步。在实践中，我深刻感受到了新课标艺术创新的积极影响，从中获益良多。因此，我会继续在自己的教学实践中积极探索和运用新课标艺术创新的方法，以更好地促进学生的发展和成长。

艺术创新心得体会

艺术创新是艺术家追求独特性和创造力的重要手段，它代表了对传统的颠覆和突破，是一种进步的象征。在实践中，我深刻体会到艺术创新对于艺术发展的重要性，它能够拓宽艺术的边界，不断推动艺术创作迈向新的高度。

第二段：形式转变与创新。

艺术创新首先体现在形式上的转变与创新。从绘画到雕塑、油画到水墨，艺术家不断尝试新的材料和表现手法，使得艺术作品呈现出丰富多样的形态。例如，在雕塑艺术中，传统的石材雕刻被金属、塑料等材料所替代，艺术家通过这种材料创新，使得作品更加现代化和时尚。而在绘画艺术中，传统的绘画技法已经无法满足艺术家的创作需求，新的艺术形式如抽象画、立体画等应运而生，给观众带来了不同的艺术感受。

第三段：思想碰撞的创新。

艺术创新的另一个重要方面是思想碰撞的创新。艺术家通过对社会问题、个人经历和情感状态的思考，不断挖掘创作的新领域。例如，观察当今社会的快速发展和科技带来的影响，一些艺术家开始追求人与科技的和谐相处，将科技元素融入到艺术作品中，使观众产生对未来世界的思考。而个人经历和情感状态也是艺术创作不可或缺的部分，艺术家通过对自身经历的深度思考和情感的表现，使艺术作品更加真实和具有共鸣力。

第四段：文化传统与创新结合。

艺术创新并不是要抛弃和否定传统，而是要在继承和传承传统的基础上进行创新。传统文化是一个国家和民族的精神瑰宝，艺术家在创作中可以借鉴传统元素，注入现代观念和艺术手法。例如，在中国传统绘画艺术中，一些艺术家开始探索传统绘画与现代技术的结合，将传统山水画中的山川河流浓缩成抽象符号，并结合电子元器件和灯光效果，使得传统绘画焕发出新的生命力。

艺术创新不仅对艺术家个人具有重要意义，对整个社会也产生积极的影响。艺术创新能够带来新的艺术价值，丰富观众的艺术体验。它可以打破艺术的边界，促使不同艺术门类之间的交流与合作。同时，艺术创新也能够为社会发展提供新的动力，推动文化产业的繁荣与进步。艺术家通过艺术创新，传递他们对社会问题的关注和思考，引起观众的共鸣，唤起人们的自省和行动。

总结段：结语。

通过对艺术创新的探讨，我们可以看出艺术创新是追求个人创造力和表达的必然选择，也是推动艺术发展和社会进步的重要推动力量。在日常的艺术实践中，我们应该始终保持对传统的尊重和对未知的勇敢探索，以实现艺术创新的目标。只有通过创新，艺术才能不断更新、进步，为社会带来更大的价值和影响力。

创新国画艺术形式论文