最新创新的艺术（通用17篇）

写好一篇优秀作文需要大量的积累和反复的修改，只有经过不断的努力才能达到较高的水平。阅读优秀的作文范文，可以帮助我们开阔思路，提升写作水平，以下是一些值得一读的作文范例。

形容人有艺术创新的句子精选194句

1.凡事力争的可能性，但必须做最坏的准备。做创新的科研工作更是如此。

2.作出重大发明创造的年轻人，大多是敢于向千年不变的戒规、定律挑战的人，他们做出了大师们认为不可能的事情来，让世人大吃一惊。

3.自然与美德，受到社会、财产的产物学问和艺术的侵害。——卢梭。

4.加快建设以企业为主体、市场为导向、产学研结合的技术创新体系，是建设创新型新奥的当务之急。

5.为了更好的服务于自己，让自己勇于创新，坚持不断的奋斗，用自己的努力一直看清自己的每一步，自己的每一次成功与失败，让自己更加的清晰明了的明白，生活是一场游戏，也是一个战场，只有用尽我们自己的全力，我们才能够顺利的完成上天赋予我们的使命，一步步的跨越自己的未来，自己的人生。

6.创新的目标是创造有价值的定单；创新的本质是创造性的破坏，破坏所有阻碍创造有价值定单的枷锁；创新的途径是创造性的模仿和借鉴，即借力。

7.力行求是，勇于创新，服务社会，报效国家。

8.创新难，自主创新更难，持续创新则难上加难。

9.把每位员工经营成创新的sbu，并不断经营出高素质的人才的决定性因素，就是管理者能否经营自我。

10.整件工艺品的颜色都是棕色的，虽然这种颜色十分单调，但却是一种让人觉得有种神秘感……一只母马和一只骏马的脚下矗立着高山流水，山上繁花似锦，“哗哗”流淌的流水声、“叽叽喳喳”的鸟鸣声，构成了一道美轮美奂的风景线。

11.应当热爱科学，因为人类没有什么力量是比科学更强大、更所向无敌的了。

12.在自然科学中，创立方法，研究某种重要的实验条件，往往要比发现个别事实更有价值。

13.创新离不开继承，创新离不开坚持，创新离不开积累，创新离不开借鉴，创新离不开落实，创新离不开坚持。

14.科学没有国界，科学家却有国界。

15.科学的幻想归根结底是科学和技术的大胆创造。

16.科学技术史证明，过多的知识信息有时反倒会妨碍和限制创新。

17.不断推进党的建设的理论创新、制度创新、工作创新和方法创新。

18.凡事力争的可能性，但务必做最坏的准备。做创新的科研工作更是如此。

19.商品开发离不开创新构想，创新构想是人类智慧中最美丽的花朵。

20.宽容是一种非凡的气度、宽广的胸怀，是对人对事的包容和接纳，宽容是一种高贵的品质、崇高的境界，是精神的成熟、心灵的丰盈宽容是一种仁爱的光芒、无上的福分，是对别人的释怀，也即是对自已善待。宽容是一种生存的智慧、生活的艺术，是看透了社会人生以后所获得的那份从容、自信和超然。

21.在创造家的事业中，每一步都要三思而后行，而不是盲目地瞎碰。

22.解放思想，实事求是，团结一致求创新。

23.审美观没有什么好争论的。

24.生命有意义才会精彩，精彩的生命才会有意义。凡高的一生融入了向日葵，把艺术的精华留给了人类，他的生命是精彩的；贝多芬的一生奉献给了音乐，用生命之曲唤醒人类，他的生命也是精彩的；马克思把他的一生奉献给了共产主义事业，他的生命也是精彩的；孔繁森把他的一生奉献给了兰考人民，他的生命同样是精彩的„„巴金说过：“寒冷寂寞的生，不如轰轰烈烈的死。生命如果没有意义，那么尽早就结束它”。

25.俄罗斯的伟大的心魂，百年前在大地上发着光焰的，对于我的一代，曾经是照耀我们青春时代的最精纯的光彩。在十九世纪终了时阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以吸引并慰抚我们青年的心魂。在法兰西，多少人认为托尔斯泰不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗巴艺术中惟一的真正的友人。既然我亦是其中的一员，我愿对于这神圣的回忆，表示我的感激与敬爱。

26.不断变革创新，就会充满青春活力；否则，就可能会变得僵化。

27.我们要记着，作了茧的蚕，是不会看到茧壳以外的世界的。

28.在学习上不肯钻研的人是不会提出问题的；在事业上缺乏突破力的人是不会有所创新的。

29.要完成我们在新世纪新阶段的发展任务，要在激烈的国际竞争中掌握主动权，要不断开创各项事业的新局面，必须大力弘扬开拓创新的精神，不断有所发现、有所发明、有所创造。

30.艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

31.好的朋友是一眼清澈的甘泉。浅薄的人胸无城府，往往轻诺寡信，不知自重。好的朋友清淡如泉，心甘如饴，他永远默默地温润你干渴的心田，就像真正的学问和艺术一样，看似平淡却犹为奇崛，厚积而薄发。

创新的艺术作文

要想创新幼儿园艺术教育模式，首先要更新教学观念和指导思想。

第二，从单向灌输知识转变为引导幼儿进行创新，培养其艺术创造力和艺术想象力;。

第三，要突出幼儿在艺术教育中的主体地位，尊重幼儿的个体差异，并进行恰当、有效的引导，激发幼儿表现美和创造美的情趣，例如同样是画太阳，要允许幼儿画成各种形状、各种颜色，允许其个性在作品中加以体现。

二、创新幼儿园艺术教育模式，要对教学内容进行创新。

要结合幼儿的认知水平、生活经验以及年龄特点，挖掘好的题材，在艺术教育中尽量选择贴近幼儿实际生活的教学内容。

例如美术教育中，可以围绕幼儿喜爱的小动物、植物、玩具等确定绘画内容，以及纸工、泥工的制作内容。

这些幼儿较为熟悉的题材，可以有效帮助幼儿在其认知范围内的自然和社会环境中去感受美、发现美，丰富其感性经验和审美情趣，收到良好的艺术教育效果。

也正因如此，应坚决避免艺术教学内容未能有效结合幼儿认知实际高年段化甚至成人化的倾向。

同时，选择的教学内容及其呈现方式要能为幼儿思考、探索、创新提供广阔空间，要结合教学实际和时代特点不断更新和拓展幼儿艺术教育教学内容，同时锻炼幼儿欣赏、表现、创造三个方面的能力，唤起他们对美的注意、向往和追求，并能初步表现美和进行一定程度的自由创造。

要改变单向灌输的传统教学方法，教师要尊重和突出幼儿在教学过程中的主体地位，发挥出有效引导的作用。

传统的艺术教育教学方法一味由教师向幼儿进行灌输，教师处于绝对的“权威”地位，幼儿只能机械模仿、被动学习，发挥余地几乎没有。

应打破这种以灌输为主要形式的教学方法，给幼儿自由创造提供空间和平台，充分启迪其艺术创造潜能。

这就要求教师甚至包括孩子的家长都要学会用幼儿的眼睛去观察事物，并用幼儿的思维方式去思考，站在幼儿的角度去审美和欣赏，才能把握正确的引导方向，收到有效启迪、启发幼儿的效果。

同时，也有助于提升幼儿的自信心和创造力，激发其艺术潜能。

教学组织要新颖，有助于激发幼儿艺术创造潜能和欲望，引导他们以个性方式自主创新、自由表达。

例如，在绘画活动中，根据幼儿活泼好动的年龄特点，将绘画教学与游戏活动结合起来。

再如，可以跨领域结合，将绘画与音乐、故事、诗歌等结合起来，全方位调动幼儿的视听感官，引导其联想，帮助其展开想象的翅膀。

此外，艺术教育中要多给幼儿动手参与的机会，让其手脑并用，鼓励其在实践中感受、体验、表达。

创新的艺术作文

摘要：随着经济水平的不断提高，人们越来越注重精神文化生活，这使得广播电视行业得到了空前发展，同时人们也对播音主持艺术提出了更高的求。播音主持艺术是广播电视艺术的重要组成部分，是广播电视节目不可缺少的关键要素，一个节目的成功很大程度上要取决于播音主持质量。若播音主持方面存在问题，再优秀的节目也无法被展现，播音主持艺术创新具有重要意义。且媒介融合发展的大趋势，也在迫使播音主持艺术创新。媒介融合使媒介市场竞争日益激烈，想要使节目获得成功，必须进行播音主持艺术创新空间的探索。本文将针对新时期播音主持艺术的创新空间探索展开研究和分析。

关键词：播音主持；创新；创新空间；探索。

引言。

21世纪是广播电视事业发展的巅峰，如今广播电视已成为人们生活中不可或缺的重要娱乐工具，拥有亿万受众群体，是现代媒体领域的主流。新时代背景下，人们对广播电视节目质量要求越来越高，播音主持作为广播电视系统不可缺少的组成部分就必须不断进行创新和改革，以应对新时代对播音主持的要求，适应新环境，面对新问题，拓展播音主持艺术创新发展空间，促进广播电视行业的持续发展。优秀的广播电视节目不单纯是大众传媒，更担负着文化传播、舆论导向的重任。而想要更好的发挥这些职能，就需要融入播音主持艺术，研究播音主持艺术的创新空间具有重要意义。

一、播音主持艺术的发展趋势。

播音主持艺术随时代发展，其发展既是自身矛盾运动的必然，也是外部条件影响的结果。21世纪人类社会正在逐步进入知识经济时代、信息社会，人们的文化观、艺术观、思想观念都发生了改变，这都是促使播音主持艺术进行改革的外部条件1。随着外部条件的转变，人们对播音主持艺术的`需求也发生着变化，因此播音主持艺术就必须随着外部条件进行变化，对自身各要素进行不断优化和更新。而内部更新与优化是播音主持艺术发展的内部动因2。在媒体形式不断增多的背景下，传播方式发生变化，传播条件得到改善，传播工具已革新，播音主持艺术发展要适应这样的新生存环境，这就是其自身运动的规律。新环境下信息资源丰富，来源广泛，传播速度快，播出量大，受众范围广，节目相对独立，媒体竞争激烈，都在作用于播音主持艺术发展。从当前播音主持艺术发展趋势来看，广播电视事业与社会发展的有机统一是播音主持艺术发展的大趋势，发展中既讲求传播规律、尊重受众，又强调宣传职能，具有一定政治性。此外，不难看出未来播音主持艺术互动性将更强，“传与受”将得到协调。播音主持艺术将突破传统单向传播形式，走向双向传播，实现互动交流，将体现受众的主体性。这种转变是时代发展的必然，更是播音主持艺术发展的需要，也是对受众根本需求的满足。另一方面，从播音与主持职业角度来看，界限将越来越模糊，趋于融合，这是播音主持艺术创作的需要，也是外部条件影响所致，甚至播音主持人员将从事创作活动，进行主持、交流、编排、播出等工作，播音主持专业性将更强，制度化程度将提高。我国已全面实施持证上岗制度，播音主持已走向职业化、专业化，受相关法律调控和监管。从播音主持创作来看，呈现多质性和多元性，创作状态更加主动、开放，表现形式多样，创作手段丰富，副语言应用范围更广，节目技术含量越来越高，创作能力在不断提高。从内容上来看，将更加符合大众审美和大众艺术需求，追求市场效益，这一变化有利有弊。

二、新时期播音主持艺术的创新空间探索。

通过前文对播音主持艺术发展趋势的分析，不难看出播音主持艺术创新的重要性和必要性，这已经成为必然。从播音主持艺术特点不难看出，“传与受”是播音主持艺术的生命线，所以播音主持艺术创新必须要抓住这一规律，遵循播音主持艺术发展基本特征。在播音主持创作中要考虑到受众，要适应受众主体，适应当前传媒环境及外部条件，优化播音主持艺术内部构成要素，使“传”与“受”能够有机的统一在一起，从而实现最大的传播效益。目前，我国播音主持艺术理论仍处于起步阶段，现有理论建树尚显稚嫩，与行业发展速度不符，具体实践中存在大量理论空白，所以出现了种种问题，新时期播音主持艺术理论研究繁重而紧迫，播音主持艺术创新显示出前所未有的重要性3。播音主持艺术创新与整个行业的发展相辅相成，和当前广播电视发展有着密切关系。不可否认，当前时代和社会发展影响着播音主持工作，影响着播音主持形式和内容。比如，随着网络的普及，网络媒体在媒体领域占有的比重越来越大，围绕网络展开的播音主持创作就越来越多，甚至出现一些网络特有播音主持形式，如平台直播。不难发现，新时期播音主持创作及创新中文化属性正在被不断削弱，而市场属性被强化。新生的节目形式对播音主持艺术提出了新要求，使这种市场属性得到了体现，播音主持人员在能力上要表现更强节目驾驭能力，做到各种媒体形式的和谐对接与转换，如多平台主持、多地主持、联合主持、交错主持、传递主持等播音主持形式，都需要专业节目驾驭能力，所以在创新中就要将这些因素考虑进来。此外，播音主持艺术创新的目的在于更好的适应广播电视行业的发展，获得最佳传播效果，有效达到宣传目的，促进媒介传播经济效益和社会效益的实现，所以创新目标的设定要合理，要准确。而从播音主持艺术发展来看，在播音主持艺术创新中，不同艺术形态会有不同创新导向，而这个创新导向受特定政治目的、价值取向、服务对象所决定。在某种意义上来说，广播电视是党和人们的喉舌，所以播音主持艺术创新就必须坚持社会主义基本原则，遵循党的政治观、价值观、媒介观，引导正确的舆论导向，这是播音主持艺术持续发展的前提和根本。另外，播音主持艺术创新不仅要进行改革，还要继承，继承原有艺术要素。在艺术发展中前代艺术对后代艺术发展有着巨大影响，毫无疑问是后代艺术创新的基石，更是整个艺术形式的核心价值，播音主持艺术是一种语言文化，所以创新也要注重文化的继承，从而使播音主持艺术的文化内涵能够得到积累，给日后的播音主持艺术创新留下经验。

三、结语。

新时代背景下，人类社会正在迈向知识经济时代，社会文化程度越来越高，人们对文化与艺术发展给予了高度关注，广播电视行业发展速度越来越快，进行播音主持艺术创新势在必行。播音主持艺术创新要坚持引导正确舆论导向，做好文化继承。

注释：

创新的艺术作文

摘要：本文从音乐创作中创新的角度出发，以“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的西方作曲家贝多芬、中国现代音乐的代表人物谭盾为例，试述作曲家的创新对于音乐发展的影响、与音乐艺术边界的关系，以及面对音乐艺术边界的不断扩张与作曲家独具特色的创新理念，我们应该如何面对。

音乐在发展的漫漫长河之中，不断地融合了许多的元素，音乐的艺术边界随着时代的发展也在不断地扩张着。贝多芬的作品具有超前性与创新性，他扩张了音乐的艺术边界，使其从理性、客观的古典主义时期过渡到感性、富于诗意的浪漫主义时期，他赋予了音乐更高的情感价值；与此相反，20世纪的现代音乐，以“标新”为目标，以布列兹和韦伯恩为代表的作曲家，推崇将音乐的情感降到最低。谭盾作为中国现代音乐的代表人物，其独树一帜的创作理念在国际上产生了重要的影响，对于其充满个性的作品与大胆创新的创作观念，在充满多元色彩的当今社会有支持者也有反对者，他颠覆了人们对于音乐的审美观念，甚至引发人们对于“什么是音乐”的讨论。

一、音乐的发展与创新。

音乐的发展从古至今，一直在经历着不断地演变。关于人类音乐的起源，可以追溯到十分久远的时代，那时的人们在没有语言交流的情况下，是通过声音的强弱、高低来彼此交流、互相表达感情的。随着社会文明的进步与人类劳动力的发展，人们渐渐地学会了用呼喊的方式来互相传递着信息，这也是音乐最原始的雏形；当人们在庆祝着彼此间丰收的劳动成果时，常常以敲打石器或木器来表达自己的愉悦之情，这便成为了乐器最原始的雏形。音乐的表达方式随着社会的发展，时代的进步与变迁，也在不断地演变着，到了二十一世纪的今天已经有着极其丰富多彩的音乐表现形式，与各具风格特色的乐器。音乐经历的每一个时期都反映了其背后所包含的时代背景与文化特征。在时代不断发展进步的文化的背景下，作曲家在作品的创作上也在不断地摸索、创新，推动着音乐边界的不断发展与扩张。例如作为维也纳古典音乐三杰之一的莫扎特，早年的作品具有典雅的风格；而后期的创作交织着抒情和戏剧性的因素，反映了他对于摆脱对贵族的依赖而自谋生路的种种体验。20世纪的音乐在人类的历史长河中，无疑是发展最快的，其音乐的风格特征以“新”为主要特点，作曲家不断地追求创新的元素，使得音乐在创作的观念、手段以及风格等各个方面产生变化，颠覆了作曲家的作曲观念，也颠覆了听者对于音乐审美观念，音乐的创新由原来的循序渐式进变成了跳跃式，人们在20世纪多元选择的音乐环境下，也面临着惊喜与恐惧的双重考验，音乐的艺术边界在哪里也成了人们思考的问题。

二、创新——音乐艺术边界的扩张。

贝多芬与谭盾这两位作曲家都是在创作上赋予了音乐新的元素，对音乐进行了大胆的创新，从而推动着音乐的发展。

（一）贝多芬的独创性。

古典时期的音乐强调客观与严谨的风格，人的情感被理性支配，在音乐的创作中不占主导地位。在审美上，人们追求作品的规整以及形式主义的美丽，在作品内容上，多以宗教和道德层面的内容为主，音乐的艺术手法十分简练。作曲家在音乐的表现中虽能够浮想联翩，但始终要遵循着严密的逻辑、规整的结构，这也是古典音乐时期最为突出的特点。贝多芬的创作使古典音乐的思想感情和其风格得到了更加完美的体现，并且将欧洲古典主义音乐推向了一个新的高峰。他使古典主义音乐风格逐步向浪漫主义风格演变，开始在创作手法上突破古典主义时期音乐的传统。引子的运用，呈示部的不反复，连接部、展开部和结束部的充分独立性，以及尾声的运用，开辟了浪漫主义乐派个性解放的新局面，并对19世纪西方音乐的发展起到了决定性影响。作为西方历史上的一位多产的艺术家，贝多芬开创了一个新的时代。他的音乐作品极其富有个人独创性，并且对创作技法有所创新，在音乐表现的广度和深度上更是有新的开拓。他的创作受到了当时社会意识与社会时代思潮的影响，作品洋溢着高尚的进步思想和极度的革命热情，并始终保持着一种积极乐观、敢于抗争的英雄主义，这种精神在他的《英雄交响曲》与《命运交响曲》等作品中都有淋漓尽致的体现。国内外史学家和音乐评论者们把贝多芬的作品和创作风格大概分为三个时期：早期（18以前），中期（约1802-18）和晚期（约1815年-1827年）。贝多芬的第59号拉兹莫夫斯基弦乐四重奏创作于18，属于贝多芬较成熟的中期作品，已富有强烈的个人独创性特征，意大利小提琴家拉蒂卡地曾对该作品评价道：“在贝多芬的这首作品里，根本就没有音乐，在我练习时，万万没有想到他对音乐一点也没有考虑。”由此说明贝多芬的这种独创性，在刚开始并不能够被以古典主义为审美核心的人们所接受，即使是处于那个时代最著名的演奏家也不能够马上的理解，而对于这样一件事实，贝多芬回答道：“不是的，这首乐曲就不是为您写的`，是为以后的时代所写的。”贝多芬的独创性在于他在音乐中超前的审美观念、独具创新的创作理念，这种观念打破了以理性、客观为主体的古典主义音乐风格，为浪漫主义的发展开辟了道路，从音乐美学的角度来看，他改变了人们的音乐审美方式，更加注重对于自身内心以及情感的表达，不再拘泥于千篇一律的形式，对于作曲结构以及调式调性都有了一个更加全面、开放的、全新的认识，拓展了音乐的艺术边界。

（二）谭盾的独创性。

20世纪的音乐常常被称为“新音乐”或“现代音乐”，具有追求个性的突出、非调性等风格。20世纪初，一批极具创新精神的作曲家，在以往传统的音乐之上做出了根本性的突破，他们将音乐最核心的根基“调性”，以及音乐的节奏、织体、音色等各个元素进行了重新的定义，打破了人们以往熟悉的传统音乐模式，这种“根本性突破”，改变了以往各时期更替时常见的“渐变”模式。[1]当调性音乐被瓦解后，作曲家们开始根据自己的兴趣，力求创作出与他人不同的作品，于是“新”便成为了这一时期的主题，由此产生了多元的20世纪音乐景观。谭盾是中国现代音乐的代表人物，其创作的理念独树一帜，在国际上产生了重要的影响，对于其充满个性的作品与大胆创新的创作观念，在充满多元色彩的当今社会有支持者也有反对者，约翰•凯奇对谭盾的作品十分欣赏，并且给予了高度的评价：“谭盾音乐中是那些我们置身于其中而久所未闻的自然之声。在全球一体化、东西方将连成一体的背景下，谭盾的音乐正是我们所必须的。”[2]日本作曲家武满彻也十分欣赏谭盾作品中独特的音乐创新观念并给予充分肯定，认为其作品具有超前的审美，音乐内容的深度与独特的个性早已超越了他所属的一代。在反对者的眼中，认为谭盾的现代主义音乐与传统音乐的创作模式相差太大，在取消了传统音乐中的调性、旋律、节奏等基本元素之后，听众无法获得音乐欣赏上的愉悦感，自然的声音又如何能够成为音乐呢？谭盾的音乐创作深受美国作曲家约翰•凯奇的影响，他将“无声音乐”和“一切声音都是音乐”作为自己的创作理念，在反对者的耳中认为这不应该算作“音乐”，听不到传统音乐中的旋律、调式等元素，充其量只能算作观念艺术。[3]而现代作曲家在创作时往往是特意将这些音乐元素排斥掉，因此，以传统观念为引导的反对者对于现代作品的欣赏，便会产生不适应、不喜欢的感受。这两种音乐观念的交流与碰撞，其原因在于以现代派为创作理念的作曲家如谭盾，推动了音乐的艺术边界在不断地扩张，但这种超前的创新理念，颠覆了人们对于音乐传统的审美观念，甚至引发人们对于“什么是音乐”的讨论，“谭卞之争”就是谭盾与卞祖善两位作曲家之间因音乐创作的观念不同，所导致的观念上的交流与碰撞。究竟如何来看待谭盾的音乐作品，笔者认为，这也许需要和贝多芬一样的时代经历进行验证，况且20世纪的音乐还是在一种跳跃式的前进方式下进行的。但我们不得不承认，谭盾作为中国的现代音乐作曲家，为本国做出的卓越贡献。其早期的一些作品如弦乐四重奏《风•雅•颂》是在传统音乐的模式中进行的创作，自二十世纪九十年代起，其创作的风格与方式才开始有所转变，一方面，谭盾吸收学习了西方现代音乐作曲家如约翰•凯奇的思想，将“音乐”赋予不同的定义，运用自然界与生活中的一切声音进行创作，目的在于打动人；另一方面，谭盾在吸收借鉴西方思想的同时，融入了大量中国传统文化的素材，使音乐成为一种具有中国风味的独特色彩，在谭盾走向世界的同时，也是中国的文化在走向世界，中国的音乐在走向世界，这充分体现了谭盾对于本国文化的归属感与认同感，他的大胆创新，也是在音乐发展中的不断摸索，不断地扩展着音乐的边界。

三、对音乐创新与发展的思考。

正是由于作曲家们的探索、创新精神，才推动了音乐的不断发展与进步，扩张了音乐的艺术边界，造就了当今的多元音乐文化时代。贝多芬的作品之所以伟大，在于他是一位为人类进步、为被压迫民族自由而斗争的伟大战士，他是一位用音乐为合理的社会制度和世界和平而呐喊的伟大先驱，他的音乐中深刻而富有英雄性、戏剧性和哲理性的思想，也具有着那个时代特有的文化印记。随着世界的多极化发展，社会学、音乐人类学等学科的不断兴起，音乐与文化之间的关系也在不断地被强调，梅利亚姆曾说过：“音乐是人的产物，它有自己的结构，但是它的结构不能脱离产生它的人类行为而独立存在。”[4]她在其著作《音乐人类学》中也曾提出“在文化中研究音乐”的思想，由此可见音乐、文化、人三者之间是密切相关的整体，我们应将音乐置身于文化的环境中去观察、思考，音乐若离开了文化的层面，其本身就会缺少相应的文化底蕴，失去了自身发展的活力。贝多芬开辟了浪漫主义音乐的先河，他的音乐之所以能够被人们逐渐接受，并改变了人们对音乐的审美，笔者认为，这与他作品中强调“以人为主体，注重情感的表达”有着直接的关系，在他的作品中，我们能够感受到音乐、文化、人三者之间的紧密联系。贝多芬的音乐在当时那个年代，不被人们理解与接受，但他的音乐对后世的音乐作曲家以及音乐的发展都产生了极为深远的影响，因此，我们不能以音乐的小众与大众来评判音乐的好坏，小众的音乐不一定就不好，关键是在于音乐中能否有不断出新的、标准化的与技术性的实质内容。美国作曲家斯特拉文斯基曾断言20世纪的音乐：“这是一个自由的深渊，一种面对多元选择的恐惧。”在20世纪的音乐中，由于人们突然面临着多重的选择，在这种多元选择的局面中，人们难免首先会感到惊喜与自由，但是当我们进入局面之中，试图选择却又感到无从选择的时候，便产生了恐惧的心情，这种无所依托的结果，是由于我们面对的东西与脑中的东西无任何关联所产生的。谭盾作为中国20世纪音乐的代表人物，其作品是自从中国人向西方学习作曲的一百年来最有个性、最勇敢、最大胆创新，也是最有国际影响的一位。[5]但如今也面临着争议性，从音乐的美学角度来看，一部分人认为其音乐作品是美的，一部分人觉得这并不是音乐，认为他不好听、或者听不懂。在笔者看来，谭盾的音乐是站在现代音乐的理念基础上进行的创作，现代音乐作为当今争议性较大的一个流派，其划时代的意义也许需要经历更久远的时间才能够被大众甚至所有人理解或接受，但我们不可否认的是，现代音乐推动了音乐的整体发展，使其具有了更加多元化的意义，也将音乐推向了一个新的高度。谭盾的作品是中西方元素的相互结合，在借鉴西方音乐创作思想的同时，融入了大量中国传统文化的内容，并给人带来了独特的听觉与视觉享受，弘扬了中国的传统文化，创造了中国独特的作曲手法，将“人、文化、音乐”三者紧密联系起来，我们不得不承认，谭盾的音乐在世界上的影响力以及价值。

四、结语。

各个国家都有他独特的音乐，在倡导多元文化的当代社会，我们追求的是每一种文化的平等，而不是单一地、狭隘地以某一国家音乐的眼光作为唯一衡量标准，高于其他一切民族音乐的思想观念。同样，在不同的音乐流派中，我们也要以多元的眼光、不同的审美来看待各个时期的音乐，学会理解与尊重不同的音乐风格，如同当我们面对没有旋律又不在调性上的20世纪的音乐时，我们需要扩张自身的感性范围，调整感性模式，看到调性与旋律之外的内容；如在约翰•凯奇的音乐中，我们发现原来音乐不一定都由乐音构成，也不一定都有着具体的音；在谭盾的《道极》中，我们可以看出他对于中国道家思想的传播，向往道法自然的真谛，反对束缚的思想感情。梁茂春教授曾说：在音乐创作中，创新是永恒的，无限风光在创新。作为音乐的欣赏者，也要具有发展的眼光和观念，才能面对永远变化、发展着的音乐新作。笔者认为，我们要有一颗欣赏作曲家创新的心，才能更好地享受、体验音乐带来的美。

创新的艺术作文

摘要：艺术教育是提高人的修养、优化人的性情、提升人的精神境界的有效途径，它能满足和提高人的审美需要，提高人的审美能力，使人的审美生活成为可能。

构建幼儿园艺术教育课程模式应注意将艺术活动融入环境、学习和生活中，使显性教育和隐性教育互相补充，共同发挥作用，使之真正有利于幼儿的全面发展。

关键词：艺术艺术教育课程模式。

艺术教育是幼儿素质教育中的重要组成部分，它通过美的形象和令人愉悦的形式，潜移默化地感染幼儿。

我园在开展艺术教育活动中，对构建艺术教育课程模式做了有益探索。

本文对此予以阐述。

一、创设与艺术教育相适应的环境。

优美的生活、学习环境是培养幼儿对美的感受力最直接的途径。

因此，我们希望通过创设艺术美感的环境，使幼儿获得一种浸润式的影响。

(一)优化幼儿园环境。

环境是重要的教育资源。

我园在整体环境的创设上，主要以明亮、跳跃、积极向上的橙、黄、蓝、绿为主打色调，对孩子进行欢快、暖色调的审美熏陶。

在公共地方呈现艺术作品时，主要以世界名画、抽象画为主，并根据需要经常更换，以给孩子宽阔的想像空间。

在这种艺术氛围熏陶下，孩子对作品的理解是多样的，他们会通过各种方式进行表达，比如说与画等。

基于他们的这种需求，我们注重给孩子提供审美与表现的平台，如在每幅画的下面都提供一本小本子，随时记录孩子对作品的理解，我们称它为“画中话”，它成了走廊的一道亮丽的风景线。

在班级小环境创设上也凸显艺术特色。

如自然角的创设，我们注意运用竹竿、轮胎及一些废旧物点缀装饰，让孩子在观察中获得美的感受。

再如区域创设，除了布局规划合理外，还注意结合主题营造艺术氛围，如“我与大师”这个主题，在氛围的营造上，教师突出让幼儿感受到一种大师的风范，比如像大师一样的说、像大师一样的做、像大师一样的唱和像大师一样的画等。

在这种氛围熏陶下，孩子们变得更自主了，学习已成为他们的渴望和享受。

(二)接受大自然的熏陶。

自然美是一种未经加工的美，具有形象直观的特点，有着极其重要的审美教育意义。

我们让幼儿融入到大自然中，去感受自然事物的生命运动模式，并为幼儿选择不同风格的自然美让他们去感知、去体验，以帮助幼儿开拓视野、丰富认识，从而不断提高幼儿对自然美的感受力。

例如：带领幼儿去郊游，感受阳光下的沙滩、绿油油的草地、广阔的蓝天、一望无际的大海;欣赏动植物中的蝶飞蜂鸣、桃红柳绿乃至天上的白云、墙上的裂缝;听“树叶飒飒低语，草虫悦耳歌唱”……这样，经大自然中无数崇高、细腻、曲折、变化的运动模式和秩序的熏陶，幼儿便将之与特定的内心情感模式联系起来，引起某种特定的感受，对美的敏感性也由此产生。

二、探索艺术综合教育活动模式。

在实践过程中，我们主要从两个方面人手：

(一)主题背景下的艺术综合教育活动。

首先，我们在主题的选择上尽量考虑易于孩子艺术表现与艺术创造的主题，如：“京剧”“乐队”“我与大师”“美丽的厦门”“花”等。

其次，在主题的实施过程中，为了追求幼儿艺术综合教育的真谛，我们注意以幼儿经验和生活为基础，挖掘若干个与主题有内在联系的活动，从而产生一定主题背景下的艺术综合教育。

如：京剧是一种非常独特的艺术形式，当将它纳入一个主题探究活动时，我们首先和孩子前去参观戏曲舞蹈学校，通过听介绍、看戏服、与戏曲舞蹈学校学生一起练功等，使孩子对京剧艺术有了初步的印象。

而后，孩子们收集了许多的资料，教师引发幼儿欣赏和交流，孩子们的思维也越变活跃，从而有了艺术表征活动，如利用废旧材料制作京剧脸谱、京剧服饰、京剧道具等。

在系列感性经验的基础上，一个艺术综合活动“锣鼓经”产生了，孩子们在这活动中获得一种整合的理念，其多元审美经验也被点燃――活动中伴着富有节奏的锣鼓点子，孩子们看到身着华丽服饰的武生角色阔步走来，欣喜中上前触摸，惊叹于服饰做工的精细，图案的对称……在这种“整合”“体验”“探究“等过程中，孩子的整体审美心理得到发展。

(二)学科中的艺术综合教育活动。

在学科内部，我们注意挖掘相关领域存在的共同审美要素，通过艺术品之间的形式同构和情感同构，使之尽可能产生整体的审美效应。

如以音乐为切人口的艺术综合活动“波斯集市”，音乐曲子是由法国著名作曲家凯特尔贝创作的一首管弦乐交响曲(在街头巷尾流行的s•h•e演唱的歌曲《波斯猫》就是从其中的主旋律改编而成的)，我们借助古老而又经典的“猫和老鼠”音乐游戏将音乐与文学、美术同构，让幼儿从中感知、理解音乐，体验音乐情景剧的表演乐趣。

活动一开始，教师借助语音总谱帮助幼儿感知音乐的欢快旋律和节奏，如音乐起，教师模仿小老鼠的样子，有节奏地朗诵，接着教师通过设置一些问题如“听到这音乐，小老鼠的心情怎么样”等让幼儿感知快乐心情与音乐间的匹配，感受欢快音乐给人带来的情绪体验。

当幼儿熟悉的第二段音乐“波斯猫”响起的时候，教师巧妙地将猫与老鼠的故事情景与绘画相融，引导幼儿用绘画的方式记录图谱，创编歌词，帮助幼儿理解音乐形象，找出文学、音乐、美术的同构点，体味出它们之间的联系。

三、寓艺术教育于日常生活。

(一)营造意境，让幼儿感受艺术审美氛围。

我园充分利用日常生活的每个环节，有目的地对幼儿进行艺术熏陶。

如早晨幼儿人园时，我们播放悦耳动听的音乐，使幼儿一进园就进入一个良好的音乐环境，给幼儿一天的好心情;在幼儿进餐时，播放一些旋律优美的音乐、抒情浪漫的散文，使之心情舒畅，增进食欲;在幼儿午睡前，播放轻柔舒缓的音乐，营造安静的气氛，帮助幼儿尽快入睡。

(二)开展体艺活动，搭建训练美的平台。

花样体育是一种综合表演，幼儿借助各种运动器械，在音乐伴奏下完成各种动作，活动中动静交替、难易相交，幼儿随着音乐的快慢，在活动中体会无穷的乐趣。

我园将花样体育很巧妙地融进幼儿平日户外活动中，幼儿在这种美与乐的体验中获得身心愉悦。

同时，我园的早间户外区域性体育活动也是一大特色。

每日清晨，当动感十足的音乐响起，孩子们便主动选择器械，合作布置户外场地，以分区形式听音乐自由换区玩耍，一切都显得那么自主与惬意。

(三)组织游戏，让幼儿感受表现美的快乐。

游戏能成为艺术教育的润滑剂。

例如，结构游戏中，可指导幼儿从构图、色彩、远近的变化等进行建构，这样幼儿就学会了如何使建筑物更具特色;表演游戏中也可从场地的布置、音乐的渗透、情节的想像、道具的制作等方面进行引导。

当然，教师在组织游戏中，要注意幼儿快乐和诙谐幽默的游戏性体验，这样，孩子才会心情愉悦地进行游戏，充分感受其中的快乐。

(四)组织表演，让幼儿抒发快乐的情感体验。

奥尔夫说过：“音乐教育应开始于动作。”[4]动作表现既能满足幼儿对音乐的参与、探究的需要，获得表现和交流的快乐体验，更能促进幼儿身体运动能力和协调性的发展。

因此，我们十分注重孩子情感的抒发，如我园下午离园前组织“快乐互动”，教师和幼儿在富有中国传统特色的京调中演绎旦角与丑角互逗的风趣与诙谐，在有浓厚异域风情的“阿拉伯之夜”中展现异域风采，体验真正的互动与快乐。

参考文献：

[1]刘迎杰，张小将.儿童艺术活动中的生成性资源价值探析.学前教育研究，。

[2]孔起英.儿童审美心理研究.南京：江苏教育出版社，。

[3]石晓波.用游戏、快乐、理解承载幼儿园课程.学前教育研究，。

创新的艺术作文

中国电视艺术委员会评论员中国电视艺术从诞生、发展到不断创造新成就的历程，就是一个求新、求变、求融、求深、求破、求立的探索创新之旅。可以说，创新已经成为中国电视艺术繁荣发展的本质属性和显著特征。创新是中国电视艺术发展之魂。

第一，电视艺术的创新发展是电视艺术工作者从电视制作的综合水平到整体意识全面发展和提高的过程。

翻开中国电视艺术的发展史册，中国电视艺术从1958年起步至今，从形式到内容，从题材到体裁，都早已走过了最初的匿乏与幼稚。改革开放30年以来，中国电视艺术实现了跨越式的创新发展。无论是艺术的品种样式电视化的丰富呈现，还是艺术手法与电视制作的多元交融，都不断丰富着中国电视艺术画廊，不断构筑着中国电视艺术的独特审美吸引力、艺术感染力和文化影响力。而任何艺术成果的取得，无不依赖于人的创造力。中国电视艺术正是因为不断适应时代发展要求，努力在实践中打造“体现时代性、把握规律性、富于创造性”的电视艺术人才队伍，才拥有今天的广阔天地。

今天，电视艺术从业人员由当年的北京电视台(中央电视台前身)开播时的30名工作人员，己经发展成为一支庞大的、高度职业化、专业化、有综合业务素养的人才队伍，并且电视制作团队的内部分工也越来越精细化。国家专门成立了中国电视艺术委员会、中国广播电视协会、中国电视艺术家协会等机构。几十年来，大批知名电视艺术家、专门家和评论家相继涌现，他们用高超精湛的专业水准提升节目品位，感动观众，成为电视艺术发展的生力军。

思想是行动的先导。电视艺术的实践发展总是伴随着思想的解放和观念的更新。广大电视工作者努力把推进电视艺术创新发展作为一种追求、一种境界、一种使命，勇于超越别人、超越自我、超越一切条条框框;勇于站在时代前沿，学习进取，坚持不懈，自强自信，敢为天下先;坚持解放思想，实事求是，与时俱进，坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众，坚持“二为”方向和“双百”方针;努力学习和贯彻社会主义核心价值体系的基本要求;在社会价值取向日益多元化的矛盾和冲突中，努力树立正确的价值观、历史观和艺术观，努力从当代社会的发展路径中寻找和发现贴近时代脉搏的新鲜人、新鲜事和新主题与新的表达方式，努力发掘社会生活中最真实、最触动人心的素材并进行更准确、更深刻地理解和把握，去创作源于生活、又高于生活的优秀电视节目。高素质的创新型人才是中国电视艺术繁荣发展的核心竞争力。

第二，电视艺术的创新发展是电视台、电视频道的人文品格与文化自觉逐步建构与提升的历程。

为了更好地满足人民群众日益增长的多层次、多样性和多元化的精神文化需求，为了适应建设创新型国家的战略需要，在科技进步的有力推动下，全国各个电视台逐渐发展为既拥有新闻综合频道，又拥有几个到十几个专业化频道的运营格局。这促使电视频道的差异化定位、个性化频道包装与品牌化运营理念的诉求，成为电视艺术深度创新的助推器。

在以创新求突破、以创新树品牌的探索实践中，各个电视台、电视频道的人文品格素养与文化自觉意识成为影响自我创新发展路径，发展速度与发展质量的关键因素。

一个电视台的人文品格与文化自觉的建构与提升，既需要具有国家意识、时代良知、文化担当、全球视野，又需要具有民生意识、人文关注、百姓情怀、传统根基。电视频道在选择文化定位时，可能雅而俗，俗而雅，或雅俗共赏，但是它必须具有大局意识、政治意识和导向意识，必须具备对社会良俗公序和主流价值观的基本认知，必须有通过电视荧屏凝聚社会人心，愉悦大众身心，陶冶百姓性情，丰盈人民文化修养，抚慰疏导精神困惑，强化社会文化主导，壮大主流文化，引领时代和谐风尚，将弘扬主旋律与提倡多样化相统一，保障人民群众享有的基本文化权益的社会责任担当。

在世界网络化、文化产业化、经济全球化的背景下，影响电视创新的电视文化生态越来越呈现出复杂性与多变性交织的新动向，从而给电视台、电视频道的创新发展带来前所未有的挑战。如何坚持主流媒体的文化担当与社会责任，如何在多元中立主导、在多样中谋共识，把握既大众化又化大众的尺度与底线，成为电视台、电视频道必须认真回答的'课题。处理不慎甚至会由主观上的良好创新动机，客观上引发出有专家批评的“重物质、轻精神;重技术、轻人文;重个体，轻集体;重实惠，轻思想;重迎合，轻引领:重性感，轻美感;重争鸣，轻共鸣”的播出效果。因此在实践中如何有效建构与提升自身的人文品格与文化自觉成为许多电视色鲡热:踢电视频道经常在热运行中进行冷思考的着力点。

以下七种电视文化效应正在引发越来越多的电视台、电视频道的深度思考与关注。

1.蝴蝶效应。蝴蝶效应即初始条件下微小的变化却可能带来长时间的巨大连锁反应。电视媒体作为当今最具社会影响力的主流媒体，正在与网络、手机等新媒体共同构成了社会信息传播的新模式，它可能使多种敏感信息或思想观念以一种更为急速与极端的方式在全社会扩散。这种传播新模式的社会影响力如同一把双刃剑，善加利用可以放大正面信息的功效，放任自流则可能将某些非主流或极端的社会声音、社会现象无限扩大，对整个社会造成极大的负面影响。近年来这方面的负面例子频频出现。

2.口红效应。口红效应即经济危机或经济衰退出现时，人们对于消费门槛较低的文化娱乐产品的消费兴趣反而出现逆势上扬的趋势。社会心理在特定背景下形成一个时期内的文化投资热、文化消费热，有带来促进电视艺术产业化发展契机的一面，也有造成电视媒体浮躁、短视，竞争日趋白热化甚至出现非理性恶性竞争的现实可能性。2姗年就出现一部电视剧因一家电视台抢播而导致另外几家电视台自杀式连播的现象。这种自毁形象、一损俱损的行为，引发了方方面面的反思。

3.羊群效应。羊群效应即从众心理容易导致盲从，而盲从往往会导致对危险视而不见。在电视综艺类节目的创新研发中，引进、学习、模仿境外或国内其它成熟节目样式本来无可厚非，这样可以缩短学到先进的节目理念与制作方式的时间。但是，当前我国各电视台之间的相互模仿和克隆之风甚盛。往往一个新的节目形态获得成功后，立即有多家电视台不顾自身特点、实力与品牌定位，跟风而动。这种仓促盲从的后果往往是严重降低了这一节目形态的平均水准，大大缩短了这一节目形态的生存周期，并造成同一节目形态遍地开花而观众审美疲劳，导致电视资源的盲目浪费。

4.破窗效应。破窗效应即如果建筑物的一扇窗户被打破又未及时修好，就会有更多的窗户被打破，公众也会麻木不仁，甚至逐渐丧失应有的道德感。电视节目是反映社会现实的一扇窗户。如果荧屏热衷于情感窥私、炒作边缘话题，过多地表现复杂扭曲的情感关系，渲染坎坷苦难的人生经历，展示离奇的个案或家庭、社会矛盾，就会传达、放大消极、无奈，甚至低级、扭曲的价值观与非主流的人生观，造成恶劣的社会影响。这与媒体关注社会弱势群体、满足多元化文化需求，彰显人文关怀精神的应有人文品格是完全背道而驰的。

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创新的艺术作文

摘要：艺术教育是幼儿教育的一个重要组成部分，当前的幼儿园艺术教育中存在重视技能训练，忽视审美和创造力的培养;重视知识灌输，忽视情感体验;重视教师单向评价，忽视幼儿个体差异等突出问题。

如何通过创新教育模式，实施高效幼儿艺术教学，成为摆在广大幼教工作者面前的难题。

形容人有艺术创新的句子精选194句

1.人生需要深入地进行创造，甚至创新，开辟人生的丰收景象。

2.艺术的真正职责就在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。

3.遇到难题时，我总是力求寻找巧妙的思路，出奇制胜。

4.学习科学知识，传播科学思想，倡导科学方法，弘扬创新精神。

5.一个人想做点事业，非得走自己的路。要开创新路子，最关键的是你会不会自己提出问题，能正确地提出问题就是迈开了创新的第一步。

6.基于聪明的设想出现的创新数量极大，哪怕成功的百分比比较小，仍然成为开辟新行业、提供新职业、给经济增添新的活动面的相当巨大的源泉。

7.如果你要成功，你应该朝新的道路前进，不要跟随被踩烂了的成功之路。

8.创新是名族进步的不竭动力，是国家发展的长久推手，是世界繁荣的永世奇才。

9.坚持科学发展，加强自主创新，提高核心竞争力。

11.大凡实际接触过科学研究的人都知道，不肯超越事实的人很少会有成就。

12.创新是巍巍大厦的栋梁，没有它，就只是一堆散乱的砖瓦；创新是滔滔大江的河床，没有它，就只有一片泛滥的波浪；创新是熊熊烈火的引星，没有它，就只有一把冰冷的柴把；创新是远洋巨轮的主机，没有它，就只剩下瘫痪的巨架。

13.话剧沾电影的一点光并不是坏事，就如同当初电影的兴盛离不开很多话剧人的加盟和努力一样，不同的艺术类型本来就应该是互相影响的，并没有高低贵贱之分，更没必要“老死不相往来”。

14.生活的真谛在于创新，生活的理想在于远大，生活的艺术在于选择，生活的步履在于踏实，生活的乐趣在于追求，生活的安乐在于平淡。

15.音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

16.事情做到完美，就是艺术。

17.有一件事情是十分清楚的：创新思想不是那些专门从事开发创新思想的人的专有领地。

18.随着一种观念的流行，言语创新的程度丝毫不亚于习惯改变的程度。

19.竹子浑身上下都是宝。竹子可作为观赏植物来种植，也是一种非常好的建筑材料。竹笋是纯天然的绿色食品，美味可口、营养丰富，即是减肥又是防止肠癌的健康食品。竹叶具有净化空气、减少噪音、改善环境功能。也可以治病和包粽子。竹根可以雕刻成各种各样的艺术品，竹子也可以做成不同的乐器。

20.技术创新过程的完成，是以产品的市场成功做为标志。

21.艺术是感情的传递。

22.这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的！

23.迈向精彩艺术人生，绽放校园文化魅力。

24.“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

25.处处都推倒这道冷漠的墙，给有创新精神的人，革新者，创造着开路，这就是管理机关和领导人的重要任务。

26.养成教育应当是每一位教师、每一位家长都应掌握的教育艺术。——徐惟诚。

27.像为了保持健康需要体操一样，为了保持精神的健全，也需要艺术的教训。

28.看今朝，我与新奥共命运；创明天，我与新奥共发展。

29.每一天创新一点点，是在走向。每一天多做一点点，是在走向丰收。每一天进步一点点，是在走向成功。

30.要创新需要一定的灵感，这灵感不是天生的，而是来自长期的积累与全身心的投入。没有积累就不会有创新。

31.新奥天下事创新为先，创新清洁能源新奥当先。

32.艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

33.创新突破稳定品质，落实管理提高效率。

34.这孩子从小就一身艺术细菌。

35.真正的艺术不是也不可能是再现性的。

36.掌握新技术，要善于领悟，更要善于创新。

37.在领悟上不肯钻研的人是不会提出问题的；在事业上缺乏突破力的人是不会有所创新的。

38.科技发展要坚持“自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来”的方针！

形容人有艺术创新的句子精选194句

1.艺术乃德行的宝库。

2.人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

3.把每位员工经营成创新的sbu并不断经营出高素质的人才的决定性因素就是管理者能否经营自我。

4.凡事力争最好的可能性，但必须做最坏的准备。做创新的科研工作更是如此。

5.智慧艺术告诉我们，宽容就是一门艺术，一门做人的艺术，宽容精神是一切事物中最伟大的行为。宽容待人，就是在心理上接纳别人，理解别人的处世方法，尊重别人的处世原则。我们在接受别人的长处之时，也要接受别人的短处、缺点与错误，这样，我们才能真正地和平相处，社会才显得和谐。

6.何谓超越?超越就是吃螃蟹，就是创新。

7.异想天开给生活增加了一分不平凡的色彩，这是每一个青年和善感的人所必需的。

8.听话是一种优雅的艺术，但很多人没有充分利用这种艺术，他们认为人有两只耳朵，所以肯定会知道如何去听。

9.企业的成败在于能否创新，尤其是当前新旧体制转换阶段，在企业特殊困难时期，更需要有这种精神。

10.你搞艺术，我搞你，这叫深入艺术。

11.只有动情写作的作品才能动人以情。

12.距离已经消失，要么创新，要么死亡。

13.把技术创新看作纯粹的技术行为，把技术进步作为技术创新的目标。

14.在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。

15.非经自己努力所得的创新，就不是真正的创新。

16.开创则更定百度。尽涤旧习而气象维新：守成则安静无为，故纵脞废萎而百事隳坏。

17.我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式相反的运动艺术。

18.蓝海战略是以创新为中心的战略，强调的是无人竞争的、全新的市场空间和全新的商机。

19.各种艺术经常互相影响，彼此交流，或者由于自然演化而越出自己的范畴，侵入相近的艺术领域。

20.以不断的创新来满足广大消费者的需求。

21.生活就是创新，只有与时俱进才能跟上时代;生活就是付出，只有吃苦流汗才能实现理想;生活就是享受，只有品尝人生才能感知生活的快乐。

23.科学到了最后阶段，便遇上了想象。

24.自由和进步是艺术的目标，就如同整个生命的目标，如果我们这些现代人不像我们的祖辈那样坚定的话，文明的精粹在许多方面就得不到发扬。

25.只有人越来越堕落，文学也就一落千丈。

26.我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。

27.敏于观察，勤于思考，善于综合，勇于创新。

28.产品创新是任何企业都需要遵循的一个长远发展计划。

29.把“德性”教给你们的孩子；使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术之外，也是道德。

30.以大小为主的创新并不改变什么，只有通过改变产品或服务的数量来推出新产品。

31.观念创新就是目标创新，目标创新就是提出别人认为不可能达到的目标，并用创新的办法实现它。

32.坚持理论创新、体制创新、管理创新、科技创新，不断提高发展水平。

33.科学给人以确实性，也给人以力量。只依靠实践而不依靠科学的人，就像行船人不用舵与罗盘一样。

34.灵感从孤独者深沉的思考中迸发;智慧从孤独者深沉的思考中起源;创新从孤独者深沉的思考中成形;诗情从孤独者深沉的思考中溢出。

35.渐进就是守旧。因此经营理念创新，就要反渐进，务必一步到位。

36.沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。

37.艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

38.如果四季是支舞蹈，那么，春便是点缀道道舞影的舞姿，以她那惊艳的姿态舞动出一支支令人情醉的舞姿！如果四季是座雕塑，那么，春便是妆扮点点残痕的印迹，以她那光艳的色泽绽放出一座座令人酣醉的雕塑。那么，便让我们的思绪漫步在春天演绎出的艺术中吧！

39.音乐当使人类的精神爆出火花。

40.科学决不是一种自私自利的享乐。有幸能够致力于科学研究的人，首先应该拿自己的学识为人类服务。

41.加强人文素质教育，培养创新型人才。

42.创新——“创新”将是以知识融合经验，提升制造科技的“核心竞争力”。

43.好的东西往往都是很难描述的。在我看来有三种人，生意人：创造钱；商人：有所为，有所不为。企业家：为社会承担责任。企业家应该为社会创造环境。企业家必须要有创新的精神。

44.致富的秘诀，在于“大胆创新、眼光独到”八个大字。

45.金鱼是我国的传统观赏鱼类之一，它体态奇特，色彩鲜艳，浮游水中，婆娑多姿，是一种天然的活的艺术品，素为人们喜爱。

46.林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有绝世的姿容；富有西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美，这些都突出了她的悲剧性格之美。林黛玉的娇美姿容是迷人的。然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。林黛玉首先是个内慧外秀的女性，她对人坦率纯真，见之以诚。

47.艺术是一曲华章，突破苍穹的束；艺术是一幅水墨，点染无尽的山水；艺术是一支舞曲，恢弘青春之彩。

48.创新是科学房屋的生命力。

创新艺术心得体会

第一段：创新艺术的定义与意义（200字）。

创新艺术是指通过创新思维和独特手法，以打破传统束缚为目标，创造出新颖、别致的艺术作品。在当今快速发展和多元化的社会中，创新艺术更加重要。它为人们带来新的视角和体验，激发人们的思考和想象力，而这些正是创造和艺术的核心要素。创新艺术不仅能够带给人们欣赏的享受，更重要的是，它能够引领和塑造社会文化的进步与发展。

第二段：创新艺术的创造力和思维方式（250字）。

创新艺术需要具备创造力和开放的思维方式。创造力是指能够在问题解决过程中产生新的、独特的想法。在创新艺术中，艺术家需要以不拘一格的思维、敢于尝试的勇气去突破传统的艺术表达形式和限制。对于普通观众而言，也需要具备开放的思维方式，去接受、理解和欣赏创新艺术作品。通过开放的思维，我们才能真正领略到创新艺术所带来的美与魅力。

第三段：创新艺术的表现形式与技术手段（300字）。

创新艺术的表现形式和技术手段千变万化。艺术家可以运用各种媒介和技术创造出新型的艺术作品，例如数字艺术、虚拟现实、互动装置等。数字艺术通过计算机技术和图像处理手段，给艺术家提供了一种全新的创作方式，使得作品呈现更加多样化和立体化。虚拟现实则通过增强现实技术，将虚拟的艺术世界与现实世界结合，为观众带来身临其境的全新体验。互动装置则使观众能够与艺术作品进行互动，打破了传统艺术观赏的单一性，增加了观众的参与感和创作空间。

创新艺术不仅对个人而言有着积极的影响，也对社会带来了深远的影响。首先，创新艺术激发了人们的思考和想象力，培养了人们的创造力和创新精神。它不仅促进了艺术领域的发展，也推动了社会文化的进步。其次，创新艺术推动了艺术市场和产业的繁荣。艺术市场对于创新艺术的需求不断增长，这为艺术家们提供了更大的发展空间和机会。创新艺术还能够吸引更多的观众参与其中，创造了更广阔的文化市场。

第五段：个人对创新艺术的感悟和展望（200字）。

作为一个观众和爱好者，我深深地被创新艺术所吸引。每当面对一件新颖的创新艺术作品时，我都能从中感受到艺术家的独特创造力和思维方式。创新艺术为我提供了一种新的审美体验，让我对艺术的理解和认知得到了拓展。我对未来创新艺术的发展持乐观态度，相信在科技与艺术的融合之下，创新艺术会不断刷新我们的视觉和思维，给我们带来更多的惊喜和启发。

总结：创新艺术凭借其独特的创造力和思维方式，以及多样化的表现形式和技术手段，影响着个体与社会。我们应该积极地拥抱创新艺术，通过开放的思维，去体验和欣赏它所带来的美与魅力。相信在创新艺术的不断推动下，艺术和文化将继续迈向新的高度。

创新的艺术作文

高职院校学生管理中,五年制学生管理一直以来是困惑高职学生管理的突出问题,如何在这类学生人群的学生管理工作中找出新的管理思路,是各院校努力探讨的课题,随着科学发展观学习的深入,五年制学生高职学生的'管理艺术创新急需找到科学合理的办法,本文通过对五年高职学生管理工作艺术创新的探讨,试图找到更加符合这一学生人群的管理办法,以此提高学生管理的工作效率.

作者：侯晖作者单位：湖南大众传媒职业技术学院电广传媒系,湖南,长沙,410100刊名：教师英文刊名：teacher年，卷(期)：“”(12)分类号：g71关键词：五年高职学生管理工作艺术创新

新课标艺术创新心得体会

第一段：引入新课标艺术创新的背景和意义（课堂中的创新）。

新课标艺术创新是近年来教育界的一个热门话题，随着社会的进步，人们对于艺术的要求也在不断提高。传统的艺术教育模式已经不能满足人们的需求，因此有必要进行创新。新课标艺术创新以培养学生的创造力和实践能力为目标，强调学生的主动参与和多元化的表现形式。在我的实践中，我深刻感受到了新课标艺术创新的重要性和积极作用。

第二段：新课标艺术创新对课堂教学的改变（展现多样的表达方式）。

新课标艺术创新推崇学生主体的教学模式，鼓励学生通过自己的创造来表达。在我的艺术课堂中，我尝试着引导学生用不同的材料和技法来创作。例如，在绘画课上，鼓励学生用油画、水彩、素描等多个媒介进行实践。这样一来，学生可以根据自己的兴趣和特点选择适合的方法，表达出不同的思维和情感。这样的教学方法不仅丰富了学生的艺术体验，也培养了他们的创造力。

新课标艺术创新注重培养学生的实践能力和综合素质。通过实践课程的设计，学生在创作过程中需要自己思考、尝试和解决问题。他们从中学会了观察和思考，培养了对艺术的热情和审美能力。另外，艺术课堂也为学生提供了一个展示自我的平台。在他们完成作品后，可以与他人交流和展示，从而增强了自信和组织能力。这些综合素质对学生的终身发展有着积极的影响，使他们更具竞争力。

新课标艺术创新鼓励学生把艺术与其他学科联系起来，做到多领域的应用。在我的教学中，我会给学生布置一些与历史、文学等相关的主题作品。例如，在教授中国古代诗词的课程中，我要求学生通过绘画来表达诗中的意境。这样，学生不仅能学习到具体的诗词知识，还能通过艺术创作来理解和感受。这种多领域的应用使得艺术在学生的学习中变得更加有意义和实用，培养了学生的综合能力。

新课标艺术创新是一个积极向上的探索，对于学生的成长和社会的发展都有着重要的意义。通过积极参与艺术创新，学生可以培养自己的创造力和实践能力，提高综合素质和竞争力。同时，艺术的创新也会给整个社会带来不同的视角和想法，推动社会的发展和进步。在实践中，我深刻感受到了新课标艺术创新的积极影响，从中获益良多。因此，我会继续在自己的教学实践中积极探索和运用新课标艺术创新的方法，以更好地促进学生的发展和成长。

创新活动中的评价艺术

案例描述：

评价是一门艺术，同时也是一把双刃剑。如运用得好，就能激发学生的学习热情，激发他们的创造欲望，推动教学向成功的`方向发展；反之，如运用不当，就会打击学生的学习积极性，使教学走向失败。

在教学古诗《小池》一课时，我采用了角色转换的方法来评价学生。

生：妈妈，我今天学了一首古诗，背给你听听好吗？

师：好啊，我太想听我的女儿给我背诗了！

生：背诗。

师：我的女儿真行，老师刚教完就会背了。（众笑）。

生：哥哥，我背诗给你听听好吗？

师：哪一首？

生：《小池》。

师：噢，这首诗我也学过，是唐朝大诗人李白写的。

生：哥哥，你记错了！是南宋诗人杨万里写的。

师：啊！我搞错了。还是弟弟的记性好。（众笑）。

…………。

在这里，我把教师的角色转化为社会性角色（如妈妈、哥哥）这样有情节，有冲突，有趣味，容易被学生接受。整节课，学生们情趣盎然，学习的积极性非常高，教学效果非常好，可以说，评价的作用发挥得淋漓尽致。

创新艺术心得体会

第一段：引言（150字）。

艺术是创造的艺术，而创新则是不断推动社会进步的重要力量。创新艺术是在传统艺术形式的基础上进行改革与创新，以创造新的艺术形式和表现方式。在我多年的学习和实践中，我深刻体会到创新艺术的重要性与意义。通过培养创新意识和实践能力，我们可以不断创造和表达自己的独特观点和感受，拓宽艺术领域的边界。

第二段：创新艺术的重要性（250字）。

创新艺术对于我们的社会和个人意味着什么？首先，创新艺术可以推动传统艺术的发展与变革。传统艺术的魅力在于其丰富的历史传承和文化积淀，但也存在一定的限制和局限性。通过创新艺术，艺术家可以打破陈旧的观念和形式，将新的元素和思维引入艺术创作中，使传统艺术焕发新的生机与活力。其次，创新艺术可以为观众带来新的艺术体验与享受。当我们对创新形式的艺术作品感到新奇和好奇时，我们会产生更强烈的兴趣与参与感，从而拥有更丰富的审美体验。最后，创新艺术可以满足人们对于个性化表达的需求。每个人都是独一无二的，通过创新艺术，我们可以找到一种自由表达内心情感和思考的方式，展现个人的独特风采。

第三段：培养创新意识与实践能力（300字）。

要进行创新艺术，我们首先需要培养创新意识和实践能力。创新意识是指在对传统知识和经验的基础上，能够产生新的思维和观点，挖掘潜在的艺术表达方式和主题。这需要我们进行多元化的学习和思考，不断开拓眼界，积极关注社会变革和人类文明的发展趋势。实践能力则是将创新思维付诸行动的能力。创新艺术的实践需要我们不断尝试和实验，勇于跳出舒适区，结合自身的实际情况和观察到的社会变化进行个性化创作和实践。

创新艺术对个人的成长和发展具有深远的影响。首先，创新艺术可以激发我们的创造力和想象力。在艺术创作的过程中，我们需要不断寻找新的表达方式和主题，这就要求我们开启创造性思维，不断突破传统的束缚。其次，创新艺术可以提高我们的观察力和感知能力。艺术常常需要我们捕捉并表现日常生活中的感动和细节，这需要我们对于周围环境和人文情感有着敏锐的触觉和感知力。最后，创新艺术可以促进我们的自我认知和情绪表达。通过创作和反思，我们可以更好地理解自己的内心诉求和情感状态，并将其转化为具有共鸣和启发的艺术作品。

第五段：结语（200字）。

创新艺术是艺术的一种升华，是文化的一种发展，也是社会变革的一种表现。通过创新艺术的实践和体验，我们可以拥有更广阔的思维和更深层次的思考能力。在这个快速变革的时代，创新艺术的价值更加凸显。因此，我们应积极培养创新意识和实践能力，通过探索和实践，在艺术创作中结合个人独特的思想和感受，产生独具一格的艺术作品，并为世界创造新的视角和美的感受。让我们共同努力，推动创新艺术的发展，为人类的创造力和想象力注入新的动力和活力。

创新艺术心得体会

艺术是一种表达方式，是人类对世界的想象和创造。当艺术与创新相结合，所产生的力量是无穷的。作为一名艺术爱好者，我深感创新对艺术的重要性。在长期的艺术实践中，我对创新艺术有了一些体会和心得，以下是我对创新艺术的理解和感悟。

首先，创新是艺术的灵魂。传统的艺术作品有着自己的经典之处，但随着时代的变迁，纯粹复刻传统艺术已经无法满足人们的需求。创新可以给传统艺术注入新的活力，使其与时俱进。通过创新，我们可以将新思想、新技术和新材料带入艺术创作中，打破传统的束缚，创造出与众不同的作品。

其次，创新源于观察与思考。艺术家需要具备敏锐的观察力和深度的思考能力，才能发现问题并提出创新的解决方法。观察可以是对身边事物的观察，可以是对人类生活的思考，也可以是对社会现象的洞察。艺术家应该时刻保持对世界的好奇心，并以此作为灵感的源泉，不断地思考和探索。

再次，创新需要勇于突破固有框架。传统的艺术形式有其固定的规则和格式，这为艺术家提供了一定的创作基础。然而，艺术创新需要勇于突破这些固有框架，打破常规的思维定势。只有敢于冒险和探索，艺术才能有更广阔的发展空间。因此，艺术家应该保持开放的心态，不断挑战自己，突破自身的限制。

另外，创新需要精益求精的实践。艺术创新不是一蹴而就的，它需要艺术家不断实践和完善。通过不断地实践，艺术家可以从中总结经验，修正错误，使自己的作品更加完美。艺术创新与实践是相辅相成的，缺一不可。只有经过大量的实践，艺术家才能够不断提高自己的技艺和创作水平。

最后，创新艺术需要与时俱进。世界在发展，科技在进步，社会在变革，艺术也应该与时俱进。艺术家不能固守旧的观念和方法，而应紧跟时代的步伐，关注社会的变化，并以此作为艺术创作的指导。只有与时俱进，艺术才能更好地与社会相融合，产生更大的影响力。

综上所述，创新艺术是对传统艺术的一种突破和改进。它需要艺术家具备观察和思考的能力，勇于突破固有框架，进行精益求精的实践，并与时俱进。创新艺术不仅是对艺术自身的一种提升，也是对社会的一种拓展和启迪。作为一名艺术爱好者，我将不断努力，追求创新艺术的道路，不断挑战自己，为艺术创造出更加卓越的成果。

室内环境艺术的创新

创新的艺术作文

别林斯基说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。党的十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，提出了“建设社会主义文化强国”的战略目标。教育部《全国学校艺术教育发展规划（--）》指出：“切实加强学校美育工作，是当前全面推进素质教育，促进学生全面发展和健康成长的一项迫切任务。”学校艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容。为培养出智慧型、素质型、感情型的未来社会建设、国家管理人才，各个学校日益重视学生的美学、艺术教育，旨在潜移默化中培养学生的健康高尚的审美情趣，推进文化传承创新。

学校教育的核心就是传授文理工法、音体美技等系统课程，与课余活动相互配合，形成一个全面、整体的教育机制，培养出社会所需要的又有自己特色的的创新型人才。

中小学艺术教育是一种感性的教育、情感的教育，是关注身心发展的快乐教育，是促进中小学生心智发展、培养形象思维、发展审美情趣和审美能力、激发创造力的素质教育，是提高每一个社会公民艺术生活能力、优化人的生活方式、净化美化人的心灵的国民美育教育。艺术教育不是简单的培养专业艺术家的教育，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技能教育，而是要通过这种技能的训练、知识的学习过程，提高审美情趣和审美境界，从而促进德、智、体、美全面发展的基础教育。我就中小学艺术教育推进文化传承创新的若干问题谈几点自己的认识：

一、中小学艺术教育要大力推进艺术教师三个方面的专业化建设。

一是学科专业化建设，不断提高音乐、美术、舞蹈、书法教师本学科的专业化水平，同时在各个专业领域里加强综合性教育。二是大力推进教育专业化，要懂教育规律，要知道如何培养人、发展人，要有丰富的人文科学素养；三是大力推进职业伦理专业化，要有良好的思想政治素质，有教师职业精神、职业信念，有高尚的教师职业道德，有勤奋的敬业精神。在艺术教师培养培训中大力推进三个专业化建设，全面提高艺术教师水平。

二、在中小学艺术教育中要注重人文性、愉悦性与游戏性、创造性等几个方面。

首先，在中小学艺术教育中要注重人文性。(教育论文)艺术教育是一种人文性教育，是人类文化的积淀和人类想象力、创造力的结晶，把人文内容与艺术知识技能相互结合，用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵，贴近学生的生活，表达学生的情感和文化追求。

其次，在中小学艺术教育重要注重愉悦性与游戏性。在艺术教育活动中，为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生参与创造、表演、欣赏、交流、评价等活动，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。

第三，在中小学艺术教育中要注重的创造性。艺术教育有利于培养学生想象力和创新思维，提高人的创新能力。创造力是以独特的方式组合现存的事物，从而创作出新物体、新形象和新观念的能力。创造性思维过程一般具有四个程序性阶段：第一阶段是准备阶段，即收集资料，确定问题，疑问、研究、困惑萦绕在人的头脑中。第二阶段是酝酿阶段，隐喻思维活跃起来，酝酿成为基本的思维倾向，可能获得突发的不完整的顿悟。第三阶段为解释阶段，灵感、答案突如其来地骤然出现。第四阶段为核实和修正阶段，完成最后的构思，展现出新的创造成果。艺术教育的过程涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，注重学生创造性思维过程和思维程序的训练，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间。因此，就一定意义上说，艺术教育是培养学生想象能力、创造思维和创造能力的教育。

三、中小学艺术教育的主要方式。

第一，音乐艺术教育。在小学与初中阶段的“九年义务教育”阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性”。器乐教学同唱歌、欣赏等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。在器乐教学中应特别注重以下几个方面的问题：1、教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。2、让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。3、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。

第二，舞蹈教育。舞蹈艺术是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术，是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一炉的有机整体。舞蹈艺术对青少年身体成长、品行素质、自身修养及智力开发等方面均起着很大的促进作用。具体来讲：

1.要解决思想观念问题。舞蹈是一种运动，对青少年而言，是比柔软体操更完备的体育课程，要通过舞蹈教育，对学生身体的各个韧带、肌肉进行延展训练，纠正错误姿态，加强动作的准确性，从而使青少年的身形塑造的更挺拔，肢体更灵活，躯干与肢体等身体各个部位更加协调。

2.要提高青少年的审美修养。通过舞蹈教育，用肢体动作来表达或再现人类对真、善、美的追求，从而美化青少年的心灵，陶冶青少年的情操，提高青少年对自然美、艺术美的认识和欣赏能力，提高对美与丑、善与恶的识别能力。

3.有利于培养青少年良好的情感。舞蹈来源于生活，舞蹈艺术是通过饱含不同情感的形体动作来表现的，它反映的是生活艺术，表达的`是思想情感。

4.有利于提高青少年的记忆力、想象力和创造力。舞蹈学习效果很大程度上取决于学生的记忆水平、领悟水平和自觉主动性。首先，教师通过启发和引导他们，培养他们的学习兴趣，诱发他们的参与意识，使他们的大脑经常处于积极主动状态，从而达到潜移默化、提高记忆力的作用。根据笔者观察，凡舞蹈跳得好的学生，其学习成绩也是十分优秀的，这说明舞蹈这种特殊的锻炼方式，对学生的智力发展有很大帮助作用。再次，学生在舞蹈学习过程中，有利于养成独立思考的习惯，有利于他们的个性发展，使他们的天赋得到更充分的发挥和展示。

第三，美术教育。美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。它具有开发智力，陶冶情操，培养美感与愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，启迪学生认识美，创造美。使其成为社会所需要的、品质高尚的世纪新人。

1.恰当的方法是完成美术教育教学任务的前提。在教学方法方面，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃，方法新颖，就能吸引学生的注意力，同时能引起学生积极思考并取得预期效果。美术教学应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。

2.改革课堂旧式教学，促进学生智力发展。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，必须根据学生不同的年龄特点，采取不同的教学方法。

3.培养学生求异思维是开发智力的重要方法。求异思维是开发智力的重要方法，没有创造就没有青出于蓝而胜于蓝。未来的时代将是创造竞争的世纪，我们要把美术教育与智力开发融于每节课的教学过程中，让他们知道自己身处在一个丰富多彩的世界里，让他们学会用自己的双手和智慧去创造更加美好的世界。

4.大力推进书法艺术教育。书法是中华民族的瑰宝。要在中小学把写字教学与书法教育结合起来，加快书法教育的普及与提高。

1.《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》。

2.《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》，。

3.义务教育艺术课程标准（版）解读。

4.《美术课程标准》（实验稿），北京师范大学出版社，2001。

5.义务教育音乐课程标准（2011版）解读。