创新的艺术（优质15篇）

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创新的艺术作文

对广播电视播音主持人来说，他们在节目中对电视节目进行操作，在电视播音工作中的地位非同小可。要想使电视节目影响力进一步提高，那么给广播电视播音主持人提出了一个非常大的要求，应该提高自身的良好素质，使主持人的语言艺术具有一定的魅力。只有主持人的语言魅力有了一定的增强，才能使电视节目更具影响力与感染力，这样才能促进广播电视在媒体行业有更好的发展。广播在媒体行业具有一定的影响力，是人们接触节目的一个重要途径，是播音主持人开展节目的重要载体，主持人借助这一载体与观众展开密切的交流与互动，将语言表述作为信息传递的重要媒介，所以新时期广播电视播音主持艺术进行创新具有极大的重要性。

2广播电视主持的现状及发展趋势。

在传统媒体中，广播、电视节目播音主持的工作令人羡慕，人们通过广播、电视获得全部的信息，除此之外，很难有其他的途径再去了解信息，播音主持人就是人们获得信息的纽带。然而生活水平的提高，新技术的发展，改变了人们以往的习惯，广播、电视不再是人们获得信息的唯一途径，新媒体、自媒体的出现让人们随时随地都可以获得第一手的信息，在这个信息爆炸的时代，人人都是信息的传递者。这样的'改变，对广播、电视等传统媒体的发展带来了巨大的挑战，只有创新和改变才是走出困境的唯一出路，利用自身的优势，努力去适应时代的发展，只有这样才不会被淘汰，只有这样才能更好的发展。新媒体的出现给了人们获得信息的新的选择，但这并不是人们放弃广播、电视的全部原因，就目前的广播、电视节目播音主持来看，主持形式单一，缺少活力，这样的形象在逐渐的在人们的印象中形成。可是在新媒体中，播音主持人的表现与广播、电台的主持人形成了较大的反差，让人们感受到了不一样的感觉，主持人轻松活泼、机智有趣的表现让主持人的个性得到了更多的表现，新的主持风格、主持形式对主持人来说是新的挑战也是重大机遇。新媒体为媒体人提供的一个更加开放的平台，其更加广泛的传播途径，可以让自身的个性得到表现，受到更多人的关注，媒体人的事业将会发生巨变，甚至出现更多的可能性。正是新媒体的这种包容性，不仅可以让传统媒体的从业者获得机会，同时还提供给了更多人从事主持的机会，比如跨界主持早已屡见不鲜。广播、电视主持人、媒体从业者面对着众多的机会，也面对着更多的竞争。

3广播电视主持需要创新发展。

在当前媒体行业的发展趋势下，广播、电视主持需要面对着许多困难，这些困难迫使广播、电视主持必须进行必要的创新，不仅仅是主持人自身需要适应行业发展趋势，观众的挑剔选择，还要注意节目形式、节目内容、节目制作等各方面的发展。新媒体的出现，让信息的传递更加的迅速快捷，人们获得的信息更加的广泛，媒体之间的竞争也更加激烈。在众多的同质化的节目形式、内容中，只有创新才能让观众眼前一亮，从而获得更多的观众，但是播音主持在创新同时，还是应该向人们传递社会主流文化、传递正能量、传递真善美，只有朝着这个方向的发展创新，最终才会使播音主持人自身更具竞争力，节目才能吸引更多的观众。顺应了时代发展的主旋律，才能发展的更好更久，才会让人们记得更长的时间。

创新的艺术作文

要想创新幼儿园艺术教育模式，首先要更新教学观念和指导思想。

第二，从单向灌输知识转变为引导幼儿进行创新，培养其艺术创造力和艺术想象力;。

第三，要突出幼儿在艺术教育中的主体地位，尊重幼儿的个体差异，并进行恰当、有效的引导，激发幼儿表现美和创造美的情趣，例如同样是画太阳，要允许幼儿画成各种形状、各种颜色，允许其个性在作品中加以体现。

二、创新幼儿园艺术教育模式，要对教学内容进行创新。

要结合幼儿的认知水平、生活经验以及年龄特点，挖掘好的题材，在艺术教育中尽量选择贴近幼儿实际生活的教学内容。

例如美术教育中，可以围绕幼儿喜爱的小动物、植物、玩具等确定绘画内容，以及纸工、泥工的制作内容。

这些幼儿较为熟悉的题材，可以有效帮助幼儿在其认知范围内的自然和社会环境中去感受美、发现美，丰富其感性经验和审美情趣，收到良好的艺术教育效果。

也正因如此，应坚决避免艺术教学内容未能有效结合幼儿认知实际高年段化甚至成人化的倾向。

同时，选择的教学内容及其呈现方式要能为幼儿思考、探索、创新提供广阔空间，要结合教学实际和时代特点不断更新和拓展幼儿艺术教育教学内容，同时锻炼幼儿欣赏、表现、创造三个方面的能力，唤起他们对美的注意、向往和追求，并能初步表现美和进行一定程度的自由创造。

要改变单向灌输的传统教学方法，教师要尊重和突出幼儿在教学过程中的主体地位，发挥出有效引导的作用。

传统的艺术教育教学方法一味由教师向幼儿进行灌输，教师处于绝对的“权威”地位，幼儿只能机械模仿、被动学习，发挥余地几乎没有。

应打破这种以灌输为主要形式的教学方法，给幼儿自由创造提供空间和平台，充分启迪其艺术创造潜能。

这就要求教师甚至包括孩子的家长都要学会用幼儿的眼睛去观察事物，并用幼儿的思维方式去思考，站在幼儿的角度去审美和欣赏，才能把握正确的引导方向，收到有效启迪、启发幼儿的效果。

同时，也有助于提升幼儿的自信心和创造力，激发其艺术潜能。

教学组织要新颖，有助于激发幼儿艺术创造潜能和欲望，引导他们以个性方式自主创新、自由表达。

例如，在绘画活动中，根据幼儿活泼好动的年龄特点，将绘画教学与游戏活动结合起来。

再如，可以跨领域结合，将绘画与音乐、故事、诗歌等结合起来，全方位调动幼儿的视听感官，引导其联想，帮助其展开想象的翅膀。

此外，艺术教育中要多给幼儿动手参与的机会，让其手脑并用，鼓励其在实践中感受、体验、表达。

创新的艺术作文

摘要：艺术教育是提高人的修养、优化人的性情、提升人的精神境界的有效途径，它能满足和提高人的审美需要，提高人的审美能力，使人的审美生活成为可能。

构建幼儿园艺术教育课程模式应注意将艺术活动融入环境、学习和生活中，使显性教育和隐性教育互相补充，共同发挥作用，使之真正有利于幼儿的全面发展。

关键词：艺术艺术教育课程模式。

艺术教育是幼儿素质教育中的重要组成部分，它通过美的形象和令人愉悦的形式，潜移默化地感染幼儿。

我园在开展艺术教育活动中，对构建艺术教育课程模式做了有益探索。

本文对此予以阐述。

一、创设与艺术教育相适应的环境。

优美的生活、学习环境是培养幼儿对美的感受力最直接的途径。

因此，我们希望通过创设艺术美感的环境，使幼儿获得一种浸润式的影响。

(一)优化幼儿园环境。

环境是重要的教育资源。

我园在整体环境的创设上，主要以明亮、跳跃、积极向上的橙、黄、蓝、绿为主打色调，对孩子进行欢快、暖色调的审美熏陶。

在公共地方呈现艺术作品时，主要以世界名画、抽象画为主，并根据需要经常更换，以给孩子宽阔的想像空间。

在这种艺术氛围熏陶下，孩子对作品的理解是多样的，他们会通过各种方式进行表达，比如说与画等。

基于他们的这种需求，我们注重给孩子提供审美与表现的平台，如在每幅画的下面都提供一本小本子，随时记录孩子对作品的理解，我们称它为“画中话”，它成了走廊的一道亮丽的风景线。

在班级小环境创设上也凸显艺术特色。

如自然角的创设，我们注意运用竹竿、轮胎及一些废旧物点缀装饰，让孩子在观察中获得美的感受。

再如区域创设，除了布局规划合理外，还注意结合主题营造艺术氛围，如“我与大师”这个主题，在氛围的营造上，教师突出让幼儿感受到一种大师的风范，比如像大师一样的说、像大师一样的做、像大师一样的唱和像大师一样的画等。

在这种氛围熏陶下，孩子们变得更自主了，学习已成为他们的渴望和享受。

(二)接受大自然的熏陶。

自然美是一种未经加工的美，具有形象直观的特点，有着极其重要的审美教育意义。

我们让幼儿融入到大自然中，去感受自然事物的生命运动模式，并为幼儿选择不同风格的自然美让他们去感知、去体验，以帮助幼儿开拓视野、丰富认识，从而不断提高幼儿对自然美的感受力。

例如：带领幼儿去郊游，感受阳光下的沙滩、绿油油的草地、广阔的蓝天、一望无际的大海;欣赏动植物中的蝶飞蜂鸣、桃红柳绿乃至天上的白云、墙上的裂缝;听“树叶飒飒低语，草虫悦耳歌唱”……这样，经大自然中无数崇高、细腻、曲折、变化的运动模式和秩序的熏陶，幼儿便将之与特定的内心情感模式联系起来，引起某种特定的感受，对美的敏感性也由此产生。

二、探索艺术综合教育活动模式。

在实践过程中，我们主要从两个方面人手：

(一)主题背景下的艺术综合教育活动。

首先，我们在主题的选择上尽量考虑易于孩子艺术表现与艺术创造的主题，如：“京剧”“乐队”“我与大师”“美丽的厦门”“花”等。

其次，在主题的实施过程中，为了追求幼儿艺术综合教育的真谛，我们注意以幼儿经验和生活为基础，挖掘若干个与主题有内在联系的活动，从而产生一定主题背景下的艺术综合教育。

如：京剧是一种非常独特的艺术形式，当将它纳入一个主题探究活动时，我们首先和孩子前去参观戏曲舞蹈学校，通过听介绍、看戏服、与戏曲舞蹈学校学生一起练功等，使孩子对京剧艺术有了初步的印象。

而后，孩子们收集了许多的资料，教师引发幼儿欣赏和交流，孩子们的思维也越变活跃，从而有了艺术表征活动，如利用废旧材料制作京剧脸谱、京剧服饰、京剧道具等。

在系列感性经验的基础上，一个艺术综合活动“锣鼓经”产生了，孩子们在这活动中获得一种整合的理念，其多元审美经验也被点燃――活动中伴着富有节奏的锣鼓点子，孩子们看到身着华丽服饰的武生角色阔步走来，欣喜中上前触摸，惊叹于服饰做工的精细，图案的对称……在这种“整合”“体验”“探究“等过程中，孩子的整体审美心理得到发展。

(二)学科中的艺术综合教育活动。

在学科内部，我们注意挖掘相关领域存在的共同审美要素，通过艺术品之间的形式同构和情感同构，使之尽可能产生整体的审美效应。

如以音乐为切人口的艺术综合活动“波斯集市”，音乐曲子是由法国著名作曲家凯特尔贝创作的一首管弦乐交响曲(在街头巷尾流行的s•h•e演唱的歌曲《波斯猫》就是从其中的主旋律改编而成的)，我们借助古老而又经典的“猫和老鼠”音乐游戏将音乐与文学、美术同构，让幼儿从中感知、理解音乐，体验音乐情景剧的表演乐趣。

活动一开始，教师借助语音总谱帮助幼儿感知音乐的欢快旋律和节奏，如音乐起，教师模仿小老鼠的样子，有节奏地朗诵，接着教师通过设置一些问题如“听到这音乐，小老鼠的心情怎么样”等让幼儿感知快乐心情与音乐间的匹配，感受欢快音乐给人带来的情绪体验。

当幼儿熟悉的第二段音乐“波斯猫”响起的时候，教师巧妙地将猫与老鼠的故事情景与绘画相融，引导幼儿用绘画的方式记录图谱，创编歌词，帮助幼儿理解音乐形象，找出文学、音乐、美术的同构点，体味出它们之间的联系。

三、寓艺术教育于日常生活。

(一)营造意境，让幼儿感受艺术审美氛围。

我园充分利用日常生活的每个环节，有目的地对幼儿进行艺术熏陶。

如早晨幼儿人园时，我们播放悦耳动听的音乐，使幼儿一进园就进入一个良好的音乐环境，给幼儿一天的好心情;在幼儿进餐时，播放一些旋律优美的音乐、抒情浪漫的散文，使之心情舒畅，增进食欲;在幼儿午睡前，播放轻柔舒缓的音乐，营造安静的气氛，帮助幼儿尽快入睡。

(二)开展体艺活动，搭建训练美的平台。

花样体育是一种综合表演，幼儿借助各种运动器械，在音乐伴奏下完成各种动作，活动中动静交替、难易相交，幼儿随着音乐的快慢，在活动中体会无穷的乐趣。

我园将花样体育很巧妙地融进幼儿平日户外活动中，幼儿在这种美与乐的体验中获得身心愉悦。

同时，我园的早间户外区域性体育活动也是一大特色。

每日清晨，当动感十足的音乐响起，孩子们便主动选择器械，合作布置户外场地，以分区形式听音乐自由换区玩耍，一切都显得那么自主与惬意。

(三)组织游戏，让幼儿感受表现美的快乐。

游戏能成为艺术教育的润滑剂。

例如，结构游戏中，可指导幼儿从构图、色彩、远近的变化等进行建构，这样幼儿就学会了如何使建筑物更具特色;表演游戏中也可从场地的布置、音乐的渗透、情节的想像、道具的制作等方面进行引导。

当然，教师在组织游戏中，要注意幼儿快乐和诙谐幽默的游戏性体验，这样，孩子才会心情愉悦地进行游戏，充分感受其中的快乐。

(四)组织表演，让幼儿抒发快乐的情感体验。

奥尔夫说过：“音乐教育应开始于动作。”[4]动作表现既能满足幼儿对音乐的参与、探究的需要，获得表现和交流的快乐体验，更能促进幼儿身体运动能力和协调性的发展。

因此，我们十分注重孩子情感的抒发，如我园下午离园前组织“快乐互动”，教师和幼儿在富有中国传统特色的京调中演绎旦角与丑角互逗的风趣与诙谐，在有浓厚异域风情的“阿拉伯之夜”中展现异域风采，体验真正的互动与快乐。

参考文献：

[1]刘迎杰，张小将.儿童艺术活动中的生成性资源价值探析.学前教育研究，。

[2]孔起英.儿童审美心理研究.南京：江苏教育出版社，。

[3]石晓波.用游戏、快乐、理解承载幼儿园课程.学前教育研究，。

创新的艺术作文

中国电视艺术委员会评论员中国电视艺术从诞生、发展到不断创造新成就的历程，就是一个求新、求变、求融、求深、求破、求立的探索创新之旅。可以说，创新已经成为中国电视艺术繁荣发展的本质属性和显著特征。创新是中国电视艺术发展之魂。

第一，电视艺术的创新发展是电视艺术工作者从电视制作的综合水平到整体意识全面发展和提高的过程。

翻开中国电视艺术的发展史册，中国电视艺术从1958年起步至今，从形式到内容，从题材到体裁，都早已走过了最初的匿乏与幼稚。改革开放30年以来，中国电视艺术实现了跨越式的创新发展。无论是艺术的品种样式电视化的丰富呈现，还是艺术手法与电视制作的多元交融，都不断丰富着中国电视艺术画廊，不断构筑着中国电视艺术的独特审美吸引力、艺术感染力和文化影响力。而任何艺术成果的取得，无不依赖于人的创造力。中国电视艺术正是因为不断适应时代发展要求，努力在实践中打造“体现时代性、把握规律性、富于创造性”的电视艺术人才队伍，才拥有今天的广阔天地。

今天，电视艺术从业人员由当年的北京电视台(中央电视台前身)开播时的30名工作人员，己经发展成为一支庞大的、高度职业化、专业化、有综合业务素养的人才队伍，并且电视制作团队的内部分工也越来越精细化。国家专门成立了中国电视艺术委员会、中国广播电视协会、中国电视艺术家协会等机构。几十年来，大批知名电视艺术家、专门家和评论家相继涌现，他们用高超精湛的专业水准提升节目品位，感动观众，成为电视艺术发展的生力军。

思想是行动的先导。电视艺术的实践发展总是伴随着思想的解放和观念的更新。广大电视工作者努力把推进电视艺术创新发展作为一种追求、一种境界、一种使命，勇于超越别人、超越自我、超越一切条条框框;勇于站在时代前沿，学习进取，坚持不懈，自强自信，敢为天下先;坚持解放思想，实事求是，与时俱进，坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众，坚持“二为”方向和“双百”方针;努力学习和贯彻社会主义核心价值体系的基本要求;在社会价值取向日益多元化的矛盾和冲突中，努力树立正确的价值观、历史观和艺术观，努力从当代社会的发展路径中寻找和发现贴近时代脉搏的新鲜人、新鲜事和新主题与新的表达方式，努力发掘社会生活中最真实、最触动人心的素材并进行更准确、更深刻地理解和把握，去创作源于生活、又高于生活的优秀电视节目。高素质的创新型人才是中国电视艺术繁荣发展的核心竞争力。

第二，电视艺术的创新发展是电视台、电视频道的人文品格与文化自觉逐步建构与提升的历程。

为了更好地满足人民群众日益增长的多层次、多样性和多元化的精神文化需求，为了适应建设创新型国家的战略需要，在科技进步的有力推动下，全国各个电视台逐渐发展为既拥有新闻综合频道，又拥有几个到十几个专业化频道的运营格局。这促使电视频道的差异化定位、个性化频道包装与品牌化运营理念的诉求，成为电视艺术深度创新的助推器。

在以创新求突破、以创新树品牌的探索实践中，各个电视台、电视频道的人文品格素养与文化自觉意识成为影响自我创新发展路径，发展速度与发展质量的关键因素。

一个电视台的人文品格与文化自觉的建构与提升，既需要具有国家意识、时代良知、文化担当、全球视野，又需要具有民生意识、人文关注、百姓情怀、传统根基。电视频道在选择文化定位时，可能雅而俗，俗而雅，或雅俗共赏，但是它必须具有大局意识、政治意识和导向意识，必须具备对社会良俗公序和主流价值观的基本认知，必须有通过电视荧屏凝聚社会人心，愉悦大众身心，陶冶百姓性情，丰盈人民文化修养，抚慰疏导精神困惑，强化社会文化主导，壮大主流文化，引领时代和谐风尚，将弘扬主旋律与提倡多样化相统一，保障人民群众享有的基本文化权益的社会责任担当。

在世界网络化、文化产业化、经济全球化的背景下，影响电视创新的电视文化生态越来越呈现出复杂性与多变性交织的新动向，从而给电视台、电视频道的创新发展带来前所未有的挑战。如何坚持主流媒体的文化担当与社会责任，如何在多元中立主导、在多样中谋共识，把握既大众化又化大众的尺度与底线，成为电视台、电视频道必须认真回答的'课题。处理不慎甚至会由主观上的良好创新动机，客观上引发出有专家批评的“重物质、轻精神;重技术、轻人文;重个体，轻集体;重实惠，轻思想;重迎合，轻引领:重性感，轻美感;重争鸣，轻共鸣”的播出效果。因此在实践中如何有效建构与提升自身的人文品格与文化自觉成为许多电视色鲡热:踢电视频道经常在热运行中进行冷思考的着力点。

以下七种电视文化效应正在引发越来越多的电视台、电视频道的深度思考与关注。

1.蝴蝶效应。蝴蝶效应即初始条件下微小的变化却可能带来长时间的巨大连锁反应。电视媒体作为当今最具社会影响力的主流媒体，正在与网络、手机等新媒体共同构成了社会信息传播的新模式，它可能使多种敏感信息或思想观念以一种更为急速与极端的方式在全社会扩散。这种传播新模式的社会影响力如同一把双刃剑，善加利用可以放大正面信息的功效，放任自流则可能将某些非主流或极端的社会声音、社会现象无限扩大，对整个社会造成极大的负面影响。近年来这方面的负面例子频频出现。

2.口红效应。口红效应即经济危机或经济衰退出现时，人们对于消费门槛较低的文化娱乐产品的消费兴趣反而出现逆势上扬的趋势。社会心理在特定背景下形成一个时期内的文化投资热、文化消费热，有带来促进电视艺术产业化发展契机的一面，也有造成电视媒体浮躁、短视，竞争日趋白热化甚至出现非理性恶性竞争的现实可能性。2姗年就出现一部电视剧因一家电视台抢播而导致另外几家电视台自杀式连播的现象。这种自毁形象、一损俱损的行为，引发了方方面面的反思。

3.羊群效应。羊群效应即从众心理容易导致盲从，而盲从往往会导致对危险视而不见。在电视综艺类节目的创新研发中，引进、学习、模仿境外或国内其它成熟节目样式本来无可厚非，这样可以缩短学到先进的节目理念与制作方式的时间。但是，当前我国各电视台之间的相互模仿和克隆之风甚盛。往往一个新的节目形态获得成功后，立即有多家电视台不顾自身特点、实力与品牌定位，跟风而动。这种仓促盲从的后果往往是严重降低了这一节目形态的平均水准，大大缩短了这一节目形态的生存周期，并造成同一节目形态遍地开花而观众审美疲劳，导致电视资源的盲目浪费。

4.破窗效应。破窗效应即如果建筑物的一扇窗户被打破又未及时修好，就会有更多的窗户被打破，公众也会麻木不仁，甚至逐渐丧失应有的道德感。电视节目是反映社会现实的一扇窗户。如果荧屏热衷于情感窥私、炒作边缘话题，过多地表现复杂扭曲的情感关系，渲染坎坷苦难的人生经历，展示离奇的个案或家庭、社会矛盾，就会传达、放大消极、无奈，甚至低级、扭曲的价值观与非主流的人生观，造成恶劣的社会影响。这与媒体关注社会弱势群体、满足多元化文化需求，彰显人文关怀精神的应有人文品格是完全背道而驰的。

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形容人有艺术创新的句子精选194句

1.凡事力争的可能性，但必须做最坏的准备。做创新的科研工作更是如此。

2.作出重大发明创造的年轻人，大多是敢于向千年不变的戒规、定律挑战的人，他们做出了大师们认为不可能的事情来，让世人大吃一惊。

3.自然与美德，受到社会、财产的产物学问和艺术的侵害。——卢梭。

4.加快建设以企业为主体、市场为导向、产学研结合的技术创新体系，是建设创新型新奥的当务之急。

5.为了更好的服务于自己，让自己勇于创新，坚持不断的奋斗，用自己的努力一直看清自己的每一步，自己的每一次成功与失败，让自己更加的清晰明了的明白，生活是一场游戏，也是一个战场，只有用尽我们自己的全力，我们才能够顺利的完成上天赋予我们的使命，一步步的跨越自己的未来，自己的人生。

6.创新的目标是创造有价值的定单；创新的本质是创造性的破坏，破坏所有阻碍创造有价值定单的枷锁；创新的途径是创造性的模仿和借鉴，即借力。

7.力行求是，勇于创新，服务社会，报效国家。

8.创新难，自主创新更难，持续创新则难上加难。

9.把每位员工经营成创新的sbu，并不断经营出高素质的人才的决定性因素，就是管理者能否经营自我。

10.整件工艺品的颜色都是棕色的，虽然这种颜色十分单调，但却是一种让人觉得有种神秘感……一只母马和一只骏马的脚下矗立着高山流水，山上繁花似锦，“哗哗”流淌的流水声、“叽叽喳喳”的鸟鸣声，构成了一道美轮美奂的风景线。

11.应当热爱科学，因为人类没有什么力量是比科学更强大、更所向无敌的了。

12.在自然科学中，创立方法，研究某种重要的实验条件，往往要比发现个别事实更有价值。

13.创新离不开继承，创新离不开坚持，创新离不开积累，创新离不开借鉴，创新离不开落实，创新离不开坚持。

14.科学没有国界，科学家却有国界。

15.科学的幻想归根结底是科学和技术的大胆创造。

16.科学技术史证明，过多的知识信息有时反倒会妨碍和限制创新。

17.不断推进党的建设的理论创新、制度创新、工作创新和方法创新。

18.凡事力争的可能性，但务必做最坏的准备。做创新的科研工作更是如此。

19.商品开发离不开创新构想，创新构想是人类智慧中最美丽的花朵。

20.宽容是一种非凡的气度、宽广的胸怀，是对人对事的包容和接纳，宽容是一种高贵的品质、崇高的境界，是精神的成熟、心灵的丰盈宽容是一种仁爱的光芒、无上的福分，是对别人的释怀，也即是对自已善待。宽容是一种生存的智慧、生活的艺术，是看透了社会人生以后所获得的那份从容、自信和超然。

21.在创造家的事业中，每一步都要三思而后行，而不是盲目地瞎碰。

22.解放思想，实事求是，团结一致求创新。

23.审美观没有什么好争论的。

24.生命有意义才会精彩，精彩的生命才会有意义。凡高的一生融入了向日葵，把艺术的精华留给了人类，他的生命是精彩的；贝多芬的一生奉献给了音乐，用生命之曲唤醒人类，他的生命也是精彩的；马克思把他的一生奉献给了共产主义事业，他的生命也是精彩的；孔繁森把他的一生奉献给了兰考人民，他的生命同样是精彩的„„巴金说过：“寒冷寂寞的生，不如轰轰烈烈的死。生命如果没有意义，那么尽早就结束它”。

25.俄罗斯的伟大的心魂，百年前在大地上发着光焰的，对于我的一代，曾经是照耀我们青春时代的最精纯的光彩。在十九世纪终了时阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以吸引并慰抚我们青年的心魂。在法兰西，多少人认为托尔斯泰不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗巴艺术中惟一的真正的友人。既然我亦是其中的一员，我愿对于这神圣的回忆，表示我的感激与敬爱。

26.不断变革创新，就会充满青春活力；否则，就可能会变得僵化。

27.我们要记着，作了茧的蚕，是不会看到茧壳以外的世界的。

28.在学习上不肯钻研的人是不会提出问题的；在事业上缺乏突破力的人是不会有所创新的。

29.要完成我们在新世纪新阶段的发展任务，要在激烈的国际竞争中掌握主动权，要不断开创各项事业的新局面，必须大力弘扬开拓创新的精神，不断有所发现、有所发明、有所创造。

30.艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

31.好的朋友是一眼清澈的甘泉。浅薄的人胸无城府，往往轻诺寡信，不知自重。好的朋友清淡如泉，心甘如饴，他永远默默地温润你干渴的心田，就像真正的学问和艺术一样，看似平淡却犹为奇崛，厚积而薄发。

创新的艺术作文

摘要：随着经济水平的不断提高，人们越来越注重精神文化生活，这使得广播电视行业得到了空前发展，同时人们也对播音主持艺术提出了更高的求。播音主持艺术是广播电视艺术的重要组成部分，是广播电视节目不可缺少的关键要素，一个节目的成功很大程度上要取决于播音主持质量。若播音主持方面存在问题，再优秀的节目也无法被展现，播音主持艺术创新具有重要意义。且媒介融合发展的大趋势，也在迫使播音主持艺术创新。媒介融合使媒介市场竞争日益激烈，想要使节目获得成功，必须进行播音主持艺术创新空间的探索。本文将针对新时期播音主持艺术的创新空间探索展开研究和分析。

关键词：播音主持；创新；创新空间；探索。

引言。

21世纪是广播电视事业发展的巅峰，如今广播电视已成为人们生活中不可或缺的重要娱乐工具，拥有亿万受众群体，是现代媒体领域的主流。新时代背景下，人们对广播电视节目质量要求越来越高，播音主持作为广播电视系统不可缺少的组成部分就必须不断进行创新和改革，以应对新时代对播音主持的要求，适应新环境，面对新问题，拓展播音主持艺术创新发展空间，促进广播电视行业的持续发展。优秀的广播电视节目不单纯是大众传媒，更担负着文化传播、舆论导向的重任。而想要更好的发挥这些职能，就需要融入播音主持艺术，研究播音主持艺术的创新空间具有重要意义。

一、播音主持艺术的发展趋势。

播音主持艺术随时代发展，其发展既是自身矛盾运动的必然，也是外部条件影响的结果。21世纪人类社会正在逐步进入知识经济时代、信息社会，人们的文化观、艺术观、思想观念都发生了改变，这都是促使播音主持艺术进行改革的外部条件1。随着外部条件的转变，人们对播音主持艺术的`需求也发生着变化，因此播音主持艺术就必须随着外部条件进行变化，对自身各要素进行不断优化和更新。而内部更新与优化是播音主持艺术发展的内部动因2。在媒体形式不断增多的背景下，传播方式发生变化，传播条件得到改善，传播工具已革新，播音主持艺术发展要适应这样的新生存环境，这就是其自身运动的规律。新环境下信息资源丰富，来源广泛，传播速度快，播出量大，受众范围广，节目相对独立，媒体竞争激烈，都在作用于播音主持艺术发展。从当前播音主持艺术发展趋势来看，广播电视事业与社会发展的有机统一是播音主持艺术发展的大趋势，发展中既讲求传播规律、尊重受众，又强调宣传职能，具有一定政治性。此外，不难看出未来播音主持艺术互动性将更强，“传与受”将得到协调。播音主持艺术将突破传统单向传播形式，走向双向传播，实现互动交流，将体现受众的主体性。这种转变是时代发展的必然，更是播音主持艺术发展的需要，也是对受众根本需求的满足。另一方面，从播音与主持职业角度来看，界限将越来越模糊，趋于融合，这是播音主持艺术创作的需要，也是外部条件影响所致，甚至播音主持人员将从事创作活动，进行主持、交流、编排、播出等工作，播音主持专业性将更强，制度化程度将提高。我国已全面实施持证上岗制度，播音主持已走向职业化、专业化，受相关法律调控和监管。从播音主持创作来看，呈现多质性和多元性，创作状态更加主动、开放，表现形式多样，创作手段丰富，副语言应用范围更广，节目技术含量越来越高，创作能力在不断提高。从内容上来看，将更加符合大众审美和大众艺术需求，追求市场效益，这一变化有利有弊。

二、新时期播音主持艺术的创新空间探索。

通过前文对播音主持艺术发展趋势的分析，不难看出播音主持艺术创新的重要性和必要性，这已经成为必然。从播音主持艺术特点不难看出，“传与受”是播音主持艺术的生命线，所以播音主持艺术创新必须要抓住这一规律，遵循播音主持艺术发展基本特征。在播音主持创作中要考虑到受众，要适应受众主体，适应当前传媒环境及外部条件，优化播音主持艺术内部构成要素，使“传”与“受”能够有机的统一在一起，从而实现最大的传播效益。目前，我国播音主持艺术理论仍处于起步阶段，现有理论建树尚显稚嫩，与行业发展速度不符，具体实践中存在大量理论空白，所以出现了种种问题，新时期播音主持艺术理论研究繁重而紧迫，播音主持艺术创新显示出前所未有的重要性3。播音主持艺术创新与整个行业的发展相辅相成，和当前广播电视发展有着密切关系。不可否认，当前时代和社会发展影响着播音主持工作，影响着播音主持形式和内容。比如，随着网络的普及，网络媒体在媒体领域占有的比重越来越大，围绕网络展开的播音主持创作就越来越多，甚至出现一些网络特有播音主持形式，如平台直播。不难发现，新时期播音主持创作及创新中文化属性正在被不断削弱，而市场属性被强化。新生的节目形式对播音主持艺术提出了新要求，使这种市场属性得到了体现，播音主持人员在能力上要表现更强节目驾驭能力，做到各种媒体形式的和谐对接与转换，如多平台主持、多地主持、联合主持、交错主持、传递主持等播音主持形式，都需要专业节目驾驭能力，所以在创新中就要将这些因素考虑进来。此外，播音主持艺术创新的目的在于更好的适应广播电视行业的发展，获得最佳传播效果，有效达到宣传目的，促进媒介传播经济效益和社会效益的实现，所以创新目标的设定要合理，要准确。而从播音主持艺术发展来看，在播音主持艺术创新中，不同艺术形态会有不同创新导向，而这个创新导向受特定政治目的、价值取向、服务对象所决定。在某种意义上来说，广播电视是党和人们的喉舌，所以播音主持艺术创新就必须坚持社会主义基本原则，遵循党的政治观、价值观、媒介观，引导正确的舆论导向，这是播音主持艺术持续发展的前提和根本。另外，播音主持艺术创新不仅要进行改革，还要继承，继承原有艺术要素。在艺术发展中前代艺术对后代艺术发展有着巨大影响，毫无疑问是后代艺术创新的基石，更是整个艺术形式的核心价值，播音主持艺术是一种语言文化，所以创新也要注重文化的继承，从而使播音主持艺术的文化内涵能够得到积累，给日后的播音主持艺术创新留下经验。

三、结语。

新时代背景下，人类社会正在迈向知识经济时代，社会文化程度越来越高，人们对文化与艺术发展给予了高度关注，广播电视行业发展速度越来越快，进行播音主持艺术创新势在必行。播音主持艺术创新要坚持引导正确舆论导向，做好文化继承。

注释：

创新的艺术作文

新媒体的出现让播音主持人的工作门槛变得不再那么高了，任何有能力的、敢自己个性的人都可以从事这项工作了，这让这项工作的竞争性大大的变强了。相比于之前跨行业来从事播音主持工作的人来说，科班出身的播音主持人在专业素养上具有先天的优势，不过，这并不能让其坐以待毙。任何人，任何时间都不能放弃学习，只有让自身的业务能力不断的提高，这样才能不被超过，甚至淘汰。在不断的学习提高中，要形成自己的特点，使观众更容易的记住自己。作为媒体行业的从业者，播音主持人，应该保持最基本的职业操守，实事求是，在工作中向社会、向观众传递正能量，引导社会的主流文化，做一名合格的媒体人，这是一名媒体人最基本的要求。播音主持人需要能够具有很强的现场控制力，因为在节目中，经常会出现突发情况，此时就需要主持人临场处置。播音主持人在任何情况下，都应该保持冷静的头脑，清晰的思路，在发生意外情况时，要根据节目此时的进展，合理的去引导节目的进行，这就需要播音主持人平日里的丰富知识积累和专业化的训练，再经过节目的不断历练，最终才能成为一名合格的播音主持人。播音主持人需要不断地钻研和提高自身的业务能力，只有这样才能在节目中表现自己，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。

4.2播音主持人需要自身的特点。

播音主持人是直接面对观众的，播音主持人的表现直接影响着观众对节目的欣赏。一个优秀的主持人应该具有其独特的特色，或是大方稳重，或是活泼有趣，或是机智幽默，一个鲜明的特色将使播音主持人具有很高的辨识度。在节目中，播音主持人会收获观众的喜爱和赞美，个人获得了名誉，同时使得节目变得更加出彩。比如：央视的主播朱广权，因其幽默的风格，被大家称为“央视段子手”。这一不同于其他主播的风格，让观众记住了他。播音主持人想要具备鲜明的特色，必须具有丰富的知识储备，很高的文化素养和传媒的专业技术。一个播音主持人具备了这些专业的综合能力，才有可能创作出更好地节目。比如：央视主持人董卿，既可以看到她在各种大型晚会中出色的表现，也可以看到她在《中国诗词大会》上的表现，不同的节目，让人们看到了不一样的董卿，她发现自己更多的可能性，让人们重新认识了不一样的董卿。

4.3播音主持利用新媒体形式创新发展。

在新媒体快速的发展背景下，作为传统媒体的从业者应该更快的融入到新媒体的应用中，充分利用新媒体的特点，拉近与观众的距离，增加与观众的互动，改变原来的思维方式，来弥补传统媒体所欠缺的。例如，加强节目的线上与线下互动，做到多位一体，通过设置各种活动来创新发展，增强互动性、趣味性。播音主持人要时刻具有创新意识，从播音主持形式，播音主持风格，节目内容等全方位的去创新。利用一切可以利用的资源，不放过任何一点创新，从观众的角度去创作节目，思考问题，不断的对节目进行更新，不断的去引领观众。

5结论。

播音主持本省就是一件很具有挑战性的工作，如今又要面对新媒体快速发展带来的挑战。所以，所有的播音主持人都应该在自身素质、知识储备、业务能力等各个方面都不断的学习提高。只有这样才能在此基础上去尝试、创新，才能不断的给受众者带来更有内涵、更有创意的节目，让受众者可以享受到新的视觉和听觉的冲击。媒体行业的不断创新，将使我国的媒体发展更具竞争力，让我们的优秀文化可以更好地传播。

参考文献。

[2]陈丽萍.新时期播音主持艺术的创新空间探讨[j].戏剧之家，（19）：264，266.

[3]王理想.新时期广播电视播音主持的发展趋势及艺术创新[j].新闻研究导刊，2016（11）：100.

[5]刘思伽.创新在播音主持艺术空间的拓展分析[j].大众文艺，2013（2）：183.

创新艺术心得体会

第一段：创新艺术的定义与意义（200字）。

创新艺术是指通过创新思维和独特手法，以打破传统束缚为目标，创造出新颖、别致的艺术作品。在当今快速发展和多元化的社会中，创新艺术更加重要。它为人们带来新的视角和体验，激发人们的思考和想象力，而这些正是创造和艺术的核心要素。创新艺术不仅能够带给人们欣赏的享受，更重要的是，它能够引领和塑造社会文化的进步与发展。

第二段：创新艺术的创造力和思维方式（250字）。

创新艺术需要具备创造力和开放的思维方式。创造力是指能够在问题解决过程中产生新的、独特的想法。在创新艺术中，艺术家需要以不拘一格的思维、敢于尝试的勇气去突破传统的艺术表达形式和限制。对于普通观众而言，也需要具备开放的思维方式，去接受、理解和欣赏创新艺术作品。通过开放的思维，我们才能真正领略到创新艺术所带来的美与魅力。

第三段：创新艺术的表现形式与技术手段（300字）。

创新艺术的表现形式和技术手段千变万化。艺术家可以运用各种媒介和技术创造出新型的艺术作品，例如数字艺术、虚拟现实、互动装置等。数字艺术通过计算机技术和图像处理手段，给艺术家提供了一种全新的创作方式，使得作品呈现更加多样化和立体化。虚拟现实则通过增强现实技术，将虚拟的艺术世界与现实世界结合，为观众带来身临其境的全新体验。互动装置则使观众能够与艺术作品进行互动，打破了传统艺术观赏的单一性，增加了观众的参与感和创作空间。

创新艺术不仅对个人而言有着积极的影响，也对社会带来了深远的影响。首先，创新艺术激发了人们的思考和想象力，培养了人们的创造力和创新精神。它不仅促进了艺术领域的发展，也推动了社会文化的进步。其次，创新艺术推动了艺术市场和产业的繁荣。艺术市场对于创新艺术的需求不断增长，这为艺术家们提供了更大的发展空间和机会。创新艺术还能够吸引更多的观众参与其中，创造了更广阔的文化市场。

第五段：个人对创新艺术的感悟和展望（200字）。

作为一个观众和爱好者，我深深地被创新艺术所吸引。每当面对一件新颖的创新艺术作品时，我都能从中感受到艺术家的独特创造力和思维方式。创新艺术为我提供了一种新的审美体验，让我对艺术的理解和认知得到了拓展。我对未来创新艺术的发展持乐观态度，相信在科技与艺术的融合之下，创新艺术会不断刷新我们的视觉和思维，给我们带来更多的惊喜和启发。

总结：创新艺术凭借其独特的创造力和思维方式，以及多样化的表现形式和技术手段，影响着个体与社会。我们应该积极地拥抱创新艺术，通过开放的思维，去体验和欣赏它所带来的美与魅力。相信在创新艺术的不断推动下，艺术和文化将继续迈向新的高度。

创新国画艺术形式论文

创新艺术心得体会

第一段：引言（150字）。

艺术是创造的艺术，而创新则是不断推动社会进步的重要力量。创新艺术是在传统艺术形式的基础上进行改革与创新，以创造新的艺术形式和表现方式。在我多年的学习和实践中，我深刻体会到创新艺术的重要性与意义。通过培养创新意识和实践能力，我们可以不断创造和表达自己的独特观点和感受，拓宽艺术领域的边界。

第二段：创新艺术的重要性（250字）。

创新艺术对于我们的社会和个人意味着什么？首先，创新艺术可以推动传统艺术的发展与变革。传统艺术的魅力在于其丰富的历史传承和文化积淀，但也存在一定的限制和局限性。通过创新艺术，艺术家可以打破陈旧的观念和形式，将新的元素和思维引入艺术创作中，使传统艺术焕发新的生机与活力。其次，创新艺术可以为观众带来新的艺术体验与享受。当我们对创新形式的艺术作品感到新奇和好奇时，我们会产生更强烈的兴趣与参与感，从而拥有更丰富的审美体验。最后，创新艺术可以满足人们对于个性化表达的需求。每个人都是独一无二的，通过创新艺术，我们可以找到一种自由表达内心情感和思考的方式，展现个人的独特风采。

第三段：培养创新意识与实践能力（300字）。

要进行创新艺术，我们首先需要培养创新意识和实践能力。创新意识是指在对传统知识和经验的基础上，能够产生新的思维和观点，挖掘潜在的艺术表达方式和主题。这需要我们进行多元化的学习和思考，不断开拓眼界，积极关注社会变革和人类文明的发展趋势。实践能力则是将创新思维付诸行动的能力。创新艺术的实践需要我们不断尝试和实验，勇于跳出舒适区，结合自身的实际情况和观察到的社会变化进行个性化创作和实践。

创新艺术对个人的成长和发展具有深远的影响。首先，创新艺术可以激发我们的创造力和想象力。在艺术创作的过程中，我们需要不断寻找新的表达方式和主题，这就要求我们开启创造性思维，不断突破传统的束缚。其次，创新艺术可以提高我们的观察力和感知能力。艺术常常需要我们捕捉并表现日常生活中的感动和细节，这需要我们对于周围环境和人文情感有着敏锐的触觉和感知力。最后，创新艺术可以促进我们的自我认知和情绪表达。通过创作和反思，我们可以更好地理解自己的内心诉求和情感状态，并将其转化为具有共鸣和启发的艺术作品。

第五段：结语（200字）。

创新艺术是艺术的一种升华，是文化的一种发展，也是社会变革的一种表现。通过创新艺术的实践和体验，我们可以拥有更广阔的思维和更深层次的思考能力。在这个快速变革的时代，创新艺术的价值更加凸显。因此，我们应积极培养创新意识和实践能力，通过探索和实践，在艺术创作中结合个人独特的思想和感受，产生独具一格的艺术作品，并为世界创造新的视角和美的感受。让我们共同努力，推动创新艺术的发展，为人类的创造力和想象力注入新的动力和活力。

新课标艺术创新心得体会

第一段：引入新课标艺术创新的背景和意义（课堂中的创新）。

新课标艺术创新是近年来教育界的一个热门话题，随着社会的进步，人们对于艺术的要求也在不断提高。传统的艺术教育模式已经不能满足人们的需求，因此有必要进行创新。新课标艺术创新以培养学生的创造力和实践能力为目标，强调学生的主动参与和多元化的表现形式。在我的实践中，我深刻感受到了新课标艺术创新的重要性和积极作用。

第二段：新课标艺术创新对课堂教学的改变（展现多样的表达方式）。

新课标艺术创新推崇学生主体的教学模式，鼓励学生通过自己的创造来表达。在我的艺术课堂中，我尝试着引导学生用不同的材料和技法来创作。例如，在绘画课上，鼓励学生用油画、水彩、素描等多个媒介进行实践。这样一来，学生可以根据自己的兴趣和特点选择适合的方法，表达出不同的思维和情感。这样的教学方法不仅丰富了学生的艺术体验，也培养了他们的创造力。

新课标艺术创新注重培养学生的实践能力和综合素质。通过实践课程的设计，学生在创作过程中需要自己思考、尝试和解决问题。他们从中学会了观察和思考，培养了对艺术的热情和审美能力。另外，艺术课堂也为学生提供了一个展示自我的平台。在他们完成作品后，可以与他人交流和展示，从而增强了自信和组织能力。这些综合素质对学生的终身发展有着积极的影响，使他们更具竞争力。

新课标艺术创新鼓励学生把艺术与其他学科联系起来，做到多领域的应用。在我的教学中，我会给学生布置一些与历史、文学等相关的主题作品。例如，在教授中国古代诗词的课程中，我要求学生通过绘画来表达诗中的意境。这样，学生不仅能学习到具体的诗词知识，还能通过艺术创作来理解和感受。这种多领域的应用使得艺术在学生的学习中变得更加有意义和实用，培养了学生的综合能力。

新课标艺术创新是一个积极向上的探索，对于学生的成长和社会的发展都有着重要的意义。通过积极参与艺术创新，学生可以培养自己的创造力和实践能力，提高综合素质和竞争力。同时，艺术的创新也会给整个社会带来不同的视角和想法，推动社会的发展和进步。在实践中，我深刻感受到了新课标艺术创新的积极影响，从中获益良多。因此，我会继续在自己的教学实践中积极探索和运用新课标艺术创新的方法，以更好地促进学生的发展和成长。

艺术创新心得体会

艺术是人类文明的结晶，而创新则是推动社会进步的引擎，艺术创新因此成为了当代社会不可或缺的一部分。经过一段时间的学习和实践，我深感艺术创新在个人成长和社会发展中的重要性。在这篇文章中，我将分享我对艺术创新的心得体会，包括发现自我潜能、拓展思维方式、塑造美好世界、传递情感和传承文化。

首先，艺术创新能够帮助我发现自我潜能。艺术的本质是表达个人情感和思想，而创新则是通过新颖的方式来呈现。在艺术创新中，我不仅能够尝试新的技巧和表现形式，更重要的是发现自己内心深处的潜能。举个例子，我曾经尝试过用不同材料和颜色来创作绘画作品，这种创新的尝试让我发现了我对色彩和空间的理解能力。通过不断探索和尝试，我在艺术领域中发现了自己的独特特点和潜能。

其次，艺术创新可以拓展我的思维方式。在传统的思维模式中，我们往往局限于一种表达方式和思考角度。而通过艺术创新，我能够打破这种限制，尝试不同的思维方式来探索问题和寻找答案。例如，在绘画创作中，我经常在不同的角度观察对象，用不同的画笔和颜色来表达自己的感受。这种灵活的思维方式帮助我在其他领域中也发现了更多的可能性，并能够更好地解决问题和应对挑战。

第三，艺术创新可以塑造美好的世界。艺术是一种积极向上的力量，它能够激发人们的想象力和创造力，让人们看到希望和可能性。创新的艺术作品不仅可以给人以美的享受，更能够引发人们对美好世界的向往和追求。举个例子，许多当代艺术家通过创新的方式来表达环保意识和社会正义，唤起人们关注和行动起来。艺术创新在塑造美好世界中起到了重要作用，它让我们看到了希望和改变的可能性。

第四，艺术创新可以传递情感。无论是音乐、绘画还是舞蹈，艺术都能够通过独特的方式传递情感和价值观。而创新的艺术作品能够更加深入地触动人们的内心，让人们在共鸣中感受到情感和共享情感。举个例子，一首创新的音乐作品能够通过旋律和节奏传递出作者的情感，让人们产生共鸣。艺术创新的过程中，我也发现自己能够更好地表达自己的情感和思想，并且能够引起他人的共鸣和关注。

最后，艺术创新在传承文化方面也起到了重要作用。艺术是人类文化的重要组成部分，而创新则是文化发展的重要推动力。通过创新，艺术作品能够更好地传承和演绎传统文化的精髓。举个例子，许多当代舞蹈作品通过创新的方式将传统舞蹈与现代元素相结合，既保留了传统的风格和特点，又展现了新的魅力和内涵。艺术创新是文化传承的重要手段，它能够让我们的文化更加丰富和多样化。

总之，艺术创新对于个人和社会来说都具有重要意义。通过艺术创新，我发现了自己的潜能，拓展了思维方式，塑造了美好世界，传递了情感，同时也更好地传承了文化。希望未来的艺术创新能够继续推动我们的社会进步，并且给我们带来更多的启发和感动。

创新的艺术作文

别林斯基说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。党的十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，提出了“建设社会主义文化强国”的战略目标。教育部《全国学校艺术教育发展规划（--）》指出：“切实加强学校美育工作，是当前全面推进素质教育，促进学生全面发展和健康成长的一项迫切任务。”学校艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容。为培养出智慧型、素质型、感情型的未来社会建设、国家管理人才，各个学校日益重视学生的美学、艺术教育，旨在潜移默化中培养学生的健康高尚的审美情趣，推进文化传承创新。

学校教育的核心就是传授文理工法、音体美技等系统课程，与课余活动相互配合，形成一个全面、整体的教育机制，培养出社会所需要的又有自己特色的的创新型人才。

中小学艺术教育是一种感性的教育、情感的教育，是关注身心发展的快乐教育，是促进中小学生心智发展、培养形象思维、发展审美情趣和审美能力、激发创造力的素质教育，是提高每一个社会公民艺术生活能力、优化人的生活方式、净化美化人的心灵的国民美育教育。艺术教育不是简单的培养专业艺术家的教育，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技能教育，而是要通过这种技能的训练、知识的学习过程，提高审美情趣和审美境界，从而促进德、智、体、美全面发展的基础教育。我就中小学艺术教育推进文化传承创新的若干问题谈几点自己的认识：

一、中小学艺术教育要大力推进艺术教师三个方面的专业化建设。

一是学科专业化建设，不断提高音乐、美术、舞蹈、书法教师本学科的专业化水平，同时在各个专业领域里加强综合性教育。二是大力推进教育专业化，要懂教育规律，要知道如何培养人、发展人，要有丰富的人文科学素养；三是大力推进职业伦理专业化，要有良好的思想政治素质，有教师职业精神、职业信念，有高尚的教师职业道德，有勤奋的敬业精神。在艺术教师培养培训中大力推进三个专业化建设，全面提高艺术教师水平。

二、在中小学艺术教育中要注重人文性、愉悦性与游戏性、创造性等几个方面。

首先，在中小学艺术教育中要注重人文性。(教育论文)艺术教育是一种人文性教育，是人类文化的积淀和人类想象力、创造力的结晶，把人文内容与艺术知识技能相互结合，用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵，贴近学生的生活，表达学生的情感和文化追求。

其次，在中小学艺术教育重要注重愉悦性与游戏性。在艺术教育活动中，为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生参与创造、表演、欣赏、交流、评价等活动，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。

第三，在中小学艺术教育中要注重的创造性。艺术教育有利于培养学生想象力和创新思维，提高人的创新能力。创造力是以独特的方式组合现存的事物，从而创作出新物体、新形象和新观念的能力。创造性思维过程一般具有四个程序性阶段：第一阶段是准备阶段，即收集资料，确定问题，疑问、研究、困惑萦绕在人的头脑中。第二阶段是酝酿阶段，隐喻思维活跃起来，酝酿成为基本的思维倾向，可能获得突发的不完整的顿悟。第三阶段为解释阶段，灵感、答案突如其来地骤然出现。第四阶段为核实和修正阶段，完成最后的构思，展现出新的创造成果。艺术教育的过程涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，注重学生创造性思维过程和思维程序的训练，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间。因此，就一定意义上说，艺术教育是培养学生想象能力、创造思维和创造能力的教育。

三、中小学艺术教育的主要方式。

第一，音乐艺术教育。在小学与初中阶段的“九年义务教育”阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性”。器乐教学同唱歌、欣赏等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。在器乐教学中应特别注重以下几个方面的问题：1、教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。2、让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。3、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。

第二，舞蹈教育。舞蹈艺术是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术，是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一炉的有机整体。舞蹈艺术对青少年身体成长、品行素质、自身修养及智力开发等方面均起着很大的促进作用。具体来讲：

1.要解决思想观念问题。舞蹈是一种运动，对青少年而言，是比柔软体操更完备的体育课程，要通过舞蹈教育，对学生身体的各个韧带、肌肉进行延展训练，纠正错误姿态，加强动作的准确性，从而使青少年的身形塑造的更挺拔，肢体更灵活，躯干与肢体等身体各个部位更加协调。

2.要提高青少年的审美修养。通过舞蹈教育，用肢体动作来表达或再现人类对真、善、美的追求，从而美化青少年的心灵，陶冶青少年的情操，提高青少年对自然美、艺术美的认识和欣赏能力，提高对美与丑、善与恶的识别能力。

3.有利于培养青少年良好的情感。舞蹈来源于生活，舞蹈艺术是通过饱含不同情感的形体动作来表现的，它反映的是生活艺术，表达的`是思想情感。

4.有利于提高青少年的记忆力、想象力和创造力。舞蹈学习效果很大程度上取决于学生的记忆水平、领悟水平和自觉主动性。首先，教师通过启发和引导他们，培养他们的学习兴趣，诱发他们的参与意识，使他们的大脑经常处于积极主动状态，从而达到潜移默化、提高记忆力的作用。根据笔者观察，凡舞蹈跳得好的学生，其学习成绩也是十分优秀的，这说明舞蹈这种特殊的锻炼方式，对学生的智力发展有很大帮助作用。再次，学生在舞蹈学习过程中，有利于养成独立思考的习惯，有利于他们的个性发展，使他们的天赋得到更充分的发挥和展示。

第三，美术教育。美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。它具有开发智力，陶冶情操，培养美感与愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，启迪学生认识美，创造美。使其成为社会所需要的、品质高尚的世纪新人。

1.恰当的方法是完成美术教育教学任务的前提。在教学方法方面，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃，方法新颖，就能吸引学生的注意力，同时能引起学生积极思考并取得预期效果。美术教学应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。

2.改革课堂旧式教学，促进学生智力发展。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，必须根据学生不同的年龄特点，采取不同的教学方法。

3.培养学生求异思维是开发智力的重要方法。求异思维是开发智力的重要方法，没有创造就没有青出于蓝而胜于蓝。未来的时代将是创造竞争的世纪，我们要把美术教育与智力开发融于每节课的教学过程中，让他们知道自己身处在一个丰富多彩的世界里，让他们学会用自己的双手和智慧去创造更加美好的世界。

4.大力推进书法艺术教育。书法是中华民族的瑰宝。要在中小学把写字教学与书法教育结合起来，加快书法教育的普及与提高。

1.《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》。

2.《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》，。

3.义务教育艺术课程标准（版）解读。

4.《美术课程标准》（实验稿），北京师范大学出版社，2001。

5.义务教育音乐课程标准（2011版）解读。

艺术创新心得体会

艺术创新是艺术家追求独特性和创造力的重要手段，它代表了对传统的颠覆和突破，是一种进步的象征。在实践中，我深刻体会到艺术创新对于艺术发展的重要性，它能够拓宽艺术的边界，不断推动艺术创作迈向新的高度。

第二段：形式转变与创新。

艺术创新首先体现在形式上的转变与创新。从绘画到雕塑、油画到水墨，艺术家不断尝试新的材料和表现手法，使得艺术作品呈现出丰富多样的形态。例如，在雕塑艺术中，传统的石材雕刻被金属、塑料等材料所替代，艺术家通过这种材料创新，使得作品更加现代化和时尚。而在绘画艺术中，传统的绘画技法已经无法满足艺术家的创作需求，新的艺术形式如抽象画、立体画等应运而生，给观众带来了不同的艺术感受。

第三段：思想碰撞的创新。

艺术创新的另一个重要方面是思想碰撞的创新。艺术家通过对社会问题、个人经历和情感状态的思考，不断挖掘创作的新领域。例如，观察当今社会的快速发展和科技带来的影响，一些艺术家开始追求人与科技的和谐相处，将科技元素融入到艺术作品中，使观众产生对未来世界的思考。而个人经历和情感状态也是艺术创作不可或缺的部分，艺术家通过对自身经历的深度思考和情感的表现，使艺术作品更加真实和具有共鸣力。

第四段：文化传统与创新结合。

艺术创新并不是要抛弃和否定传统，而是要在继承和传承传统的基础上进行创新。传统文化是一个国家和民族的精神瑰宝，艺术家在创作中可以借鉴传统元素，注入现代观念和艺术手法。例如，在中国传统绘画艺术中，一些艺术家开始探索传统绘画与现代技术的结合，将传统山水画中的山川河流浓缩成抽象符号，并结合电子元器件和灯光效果，使得传统绘画焕发出新的生命力。

艺术创新不仅对艺术家个人具有重要意义，对整个社会也产生积极的影响。艺术创新能够带来新的艺术价值，丰富观众的艺术体验。它可以打破艺术的边界，促使不同艺术门类之间的交流与合作。同时，艺术创新也能够为社会发展提供新的动力，推动文化产业的繁荣与进步。艺术家通过艺术创新，传递他们对社会问题的关注和思考，引起观众的共鸣，唤起人们的自省和行动。

总结段：结语。

通过对艺术创新的探讨，我们可以看出艺术创新是追求个人创造力和表达的必然选择，也是推动艺术发展和社会进步的重要推动力量。在日常的艺术实践中，我们应该始终保持对传统的尊重和对未知的勇敢探索，以实现艺术创新的目标。只有通过创新，艺术才能不断更新、进步，为社会带来更大的价值和影响力。

艺术创新心得体会

艺术创新是一个持续探索与突破的过程，正是因为艺术的多样性和自由性，艺术家才能够不断尝试新的创作手法和表达方式。在我的艺术创新经历中，我逐渐认识到创新心得对于艺术创作的重要性。在这篇文章中，我将分享我在艺术创新过程中得出的心得体会。

第二段：激发创意。

要进行艺术创新，首先需要激发创意。创意是艺术创新的基石，没有创意就不可能有创新。而要激发创意，首先要保持开放的心态，不断地观察和体验。我喜欢走进大自然，观察不同季节中的万物变化，寻找灵感。此外，多和其他艺术家、文化人交流也是激发创意的好方法。他们的不同观点和经验可以为我提供新的思路和启发。

第三段：突破传统。

艺术创新要大胆突破传统，尝试新的表现形式和技巧。在我创作的过程中，我善于将传统元素与现代元素相结合，打破传统的束缚，为观众带来新鲜的视觉体验。我还喜欢尝试不同的媒介和材料，探索它们的潜力和可能性。创新不仅在于表达形式的突破，也包括内容的创新。通过挖掘社会问题和个人情感，我试图通过我的作品传达更多的思考和情感。

第四段：勇于失败。

在艺术创新的过程中，勇于接受失败是非常重要的。创新往往伴随着风险，不是每一个尝试都会成功。然而，失败并不可怕，而是可以成为再次尝试的机会。通过每一次失败，我都能够找到新的方向和改进的方法。失败教会我坚持不懈，不断调整和改进自己的作品。正是通过失败的过程，我才能够在创新中成长和进步。

第五段：不断学习与自我超越。

艺术创新是一个持续不断的过程，永远没有极限。在我的艺术创新中，我不仅要不断学习新的知识和技巧，还要超越自己的思维模式和舒适区。我喜欢参观艺术展览和实践探索新的领域，以拓宽自己的视野和经验。同时，我也善于倾听他人的意见和批评，从中吸取建设性的意见，不断提高自己的创作水平。

结尾段：

通过艺术创新，我体会到创意的重要性，学会了突破传统，勇于接受失败并不断学习和超越自己。艺术创新是一次又一次的冒险，也是一次又一次的收获。我相信只有不断探索和创新，我们才能够真正感受到艺术的魅力，走向更高的艺术境界。