创新的艺术（热门19篇）

优秀作文是在独特的情感表达和真实的情感体验中展现出作者的内心世界的作文。下面是一些经典的优秀作文选段，让我们一起来欣赏作者的才情。

创新的艺术作文

新媒体的出现让播音主持人的工作门槛变得不再那么高了，任何有能力的、敢自己个性的人都可以从事这项工作了，这让这项工作的竞争性大大的变强了。相比于之前跨行业来从事播音主持工作的人来说，科班出身的播音主持人在专业素养上具有先天的优势，不过，这并不能让其坐以待毙。任何人，任何时间都不能放弃学习，只有让自身的业务能力不断的提高，这样才能不被超过，甚至淘汰。在不断的学习提高中，要形成自己的特点，使观众更容易的记住自己。作为媒体行业的从业者，播音主持人，应该保持最基本的职业操守，实事求是，在工作中向社会、向观众传递正能量，引导社会的主流文化，做一名合格的媒体人，这是一名媒体人最基本的要求。播音主持人需要能够具有很强的现场控制力，因为在节目中，经常会出现突发情况，此时就需要主持人临场处置。播音主持人在任何情况下，都应该保持冷静的头脑，清晰的思路，在发生意外情况时，要根据节目此时的进展，合理的去引导节目的进行，这就需要播音主持人平日里的丰富知识积累和专业化的训练，再经过节目的不断历练，最终才能成为一名合格的播音主持人。播音主持人需要不断地钻研和提高自身的业务能力，只有这样才能在节目中表现自己，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。

4.2播音主持人需要自身的特点。

播音主持人是直接面对观众的，播音主持人的表现直接影响着观众对节目的欣赏。一个优秀的主持人应该具有其独特的特色，或是大方稳重，或是活泼有趣，或是机智幽默，一个鲜明的特色将使播音主持人具有很高的辨识度。在节目中，播音主持人会收获观众的喜爱和赞美，个人获得了名誉，同时使得节目变得更加出彩。比如：央视的主播朱广权，因其幽默的风格，被大家称为“央视段子手”。这一不同于其他主播的风格，让观众记住了他。播音主持人想要具备鲜明的特色，必须具有丰富的知识储备，很高的文化素养和传媒的专业技术。一个播音主持人具备了这些专业的综合能力，才有可能创作出更好地节目。比如：央视主持人董卿，既可以看到她在各种大型晚会中出色的表现，也可以看到她在《中国诗词大会》上的表现，不同的节目，让人们看到了不一样的董卿，她发现自己更多的可能性，让人们重新认识了不一样的董卿。

4.3播音主持利用新媒体形式创新发展。

在新媒体快速的发展背景下，作为传统媒体的从业者应该更快的融入到新媒体的应用中，充分利用新媒体的特点，拉近与观众的距离，增加与观众的互动，改变原来的思维方式，来弥补传统媒体所欠缺的。例如，加强节目的线上与线下互动，做到多位一体，通过设置各种活动来创新发展，增强互动性、趣味性。播音主持人要时刻具有创新意识，从播音主持形式，播音主持风格，节目内容等全方位的去创新。利用一切可以利用的资源，不放过任何一点创新，从观众的角度去创作节目，思考问题，不断的对节目进行更新，不断的去引领观众。

5结论。

播音主持本省就是一件很具有挑战性的工作，如今又要面对新媒体快速发展带来的挑战。所以，所有的播音主持人都应该在自身素质、知识储备、业务能力等各个方面都不断的学习提高。只有这样才能在此基础上去尝试、创新，才能不断的给受众者带来更有内涵、更有创意的节目，让受众者可以享受到新的视觉和听觉的冲击。媒体行业的不断创新，将使我国的媒体发展更具竞争力，让我们的优秀文化可以更好地传播。

参考文献。

[2]陈丽萍.新时期播音主持艺术的创新空间探讨[j].戏剧之家，（19）：264，266.

[3]王理想.新时期广播电视播音主持的发展趋势及艺术创新[j].新闻研究导刊，2016（11）：100.

[5]刘思伽.创新在播音主持艺术空间的拓展分析[j].大众文艺，2013（2）：183.

创新的艺术作文

戏剧舞台自古以来就是不断给人们带来精神愉悦和视觉享受的地方。当今时代伴随先进的生产力而来的先进的灯光设备和不断更新换代的舞台灯光艺术在戏剧舞台上所占比重不断扩大，这样不仅可以更好地揭示人物的性格，故事的主题，而且渲染了整个戏曲的氛围，让观众能够更好地身临其境，同时，把我们整个戏曲艺术推向了新的高度。

1戏曲舞台灯光艺术的发展历史回顾。

灯光在戏曲舞台上的应用由来已久。早在1439年，在一部名叫《通告》（annunciation）的戏剧中，舞台上添加了1,000盏灯配合蜡烛照明。当灯光被全部点亮的时候，爆炸一般的火光穿过佛罗伦萨大教堂，伴随着观众的尖叫和惊叹声，人们也第一次意识到了灯光在舞台上起到的重要作用。

进入20世纪中后期以后，随着电子计算机技术甚至是信息技术的逐步发展，戏剧舞台上的灯光俨然成为一种艺术的表达方式。如今，在越来越光鲜亮丽的舞台上，灯光的颜色、强弱伴随着故事内容、人物动作、演员表演不断地变换，融合着舞美、表演、音乐，渲染着故事情节，刻画着人物的内心世界，满足着观众的审美需求，已经成为了一门独立的艺术和学问。

2浅议灯光在戏剧舞台所产生的艺术效果。

2.1灯光可以促进戏剧舞台上剧情的发展。

在当今时代，灯光的展示要想在一场剧目中满足观众的审美视觉要求，灯光设计人要考虑许多方面的条件。首先，舞台下灯光的变换要配合剧情的发展，人物的内心变化以及故事要呈现的历史时代背景；其次，舞台上灯光的展示和运用要与整个剧组的服装、妆饰以及总体特征相适应。只有这样，舞台上的灯光艺术才能为设计者灵感的激发，故事主题的深入以及整体气氛的渲染增添一些色彩，为剧情的发展服务，也将观众自然的代入故事情境中。比如在我国的历史故事剧《将相和》中，故事情节的发展与舞台整体灯光的配合就恰到好处。整场剧目都采取了偏黄色的灯光，很好的渲染了战国时期的历史年代感。而在前几场表演中，表现战争场面则采用土黄的暗光，配合以鲜艳的红色明光表现战争的惨烈和残酷；而在草原上的夜晚场景则使用了绿色主调，同时采取逆光处理，演员在表演过程中又掺加了微微淡蓝色，微妙表现出了草原夜色下的空旷寂寥，蓝色象征着草原上空的圆月，当时有配合以凄美、悲凉的音乐，生动表现了人物内心复杂，寂寞的心态，也渲染了两军对峙战争前紧张的氛围。整场剧目在灯光的配合下既表现出宏伟震撼的气势，也有催人泪下的感人场景，既在情节上动人心魄，又在舞美上让观众一饱眼福。

2.2灯光可以增强戏剧舞台上人物的画面感。

如果说舞台是一幅扣人心弦的`美妙画卷，那画卷中灵动的画笔当属舞台上变幻多彩的灯光艺术。因为曼妙的灯光不仅将故事中的感情，背景，人物思想等等元素动过不断变换的舞姿以生动活泼又蕴含意义的形象向观众完美表达，而且它用自己最独特的语言表达方式向观众陈述舞台上情感氛围，人随戏动，光随情动，才是戏曲舞台上灯光艺术的最完美表达。记得有次在剧院里观看《我们天堂见》这场话剧，留下印象最深刻的便是舞台的背板上总是浮现着种种画面色彩，并且画面随剧情的发展呈现着种种变化。时而使湛蓝天空下的白云朵朵，时而又是金色夕阳下的彩霞满天，时而是春雨打在树叶上的淅淅沥沥，时而又是雪后天晴下的银装素裹。笔者按捺不住好奇，便向工作人员询问背板总呈现多彩画面的缘由，工作人员告诉笔者，整场剧的设计者在舞台上运用到的背板是可以反光的，灯光师配合着将颜色多样灯光打到背板上反射回来，便在观众眼前映现出了多层次、多内容的美丽景观，给观众极大的视觉享受。

2.3灯光可以促进戏剧舞台上人物的情感表达。

观众在欣赏戏剧时不仅希望看到戏剧表现出的浅层内容，也希望能够理解这场戏剧所蕴含的真正内涵意蕴，戏剧主人公的内心独白和情感世界。所以在舞台上，灯光所要配合的，不仅是宏阔的场景或者逼真的自然景象，更重要的是注重展现戏剧人物情感的表达和内心活动的渲染。这需要舞台上的灯光通过不断的变换去在一定程度上通过辅助作用感动读者，让读者在含蓄而动感的灯光变换和渲染中去真正领悟舞台戏剧的内涵，以及引发读者深层次的思考和情感的共鸣。《女皇祭天》这部戏剧作品有着丰富而深刻的内涵，它既表现了武则天—这位一代女皇作为一朝天子所具有的气魄和胆识，同时又刻画了她作为一个女人，一位母亲残酷与失败，既有她雄才大略的一面，又有她内心失望痛苦的一面。这是一位形象非常丰满的人物，她在政治深渊和感情纠葛中徘徊着。所以这场剧中的灯光要配合演员表演，使观众产生深刻的情感共鸣。在这部剧第四场中，舞台上向观众展示了深蓝色的宫殿空旷无人，唯有两扇屏风分别透着粉红色和淡绿色的光。透过舞台上冷色调的灯光观众便可以隐晦感受到政治斗争中阴暗的气氛，而粉红色的点点光芒似乎又透露着一点希望和感情的寄托。这便是给与观众的灯光意识，让观众领悟到舞台上灯光艺术的魅力。

3感悟于舞台灯光艺术。

舞台上的灯光是细腻的，哪怕是短短几十秒钟的灯光变化，若是被忽略或者放过，都可能引起对正常戏剧理解的不全面。所以，在舞台上进行灯光设计时，我们要多与导演、演员、造型师、舞美负责人进行联系、沟通，只有多交流我们才能够真正找到整场剧目的灯光点、感染点、亮色点、细腻点所在，从而让我们舞台上的戏剧将作者的感情完美诠释，从而达到舞台上最细腻、最完美的艺术效果。

同时，要想将舞台上灯光上艺术处理到淋漓尽致，我们还需要不断地实践，虚心的学习请教，听取别人意见，因为经验才是使我们作品得以不断进步、不断走向成熟的良方。所以，在以后的艺术创作中，我们要不断地对灯光在舞台上的表现作用进行发掘探索，同时融入自己的作品不断进行创作，只有勤于思索，勤于探求，我们的灵感才能够源源不断、与时俱进，我们的作品才能够得到广大观众朋友的认可，这也是我们不断探求、不断进步的动力所在。

4结束语。

灯光不仅可以满足舞台上的气氛需求，同时也可以在一定程度上引导观众的感情投入。所以，我们应不断的努力探索，让我们戏剧舞台上的灯光成为一门让人感动的艺术，成为一幅连贯的作品。舞台上，我们表现和运用着灯光，为观众展示出一幅幅令人震撼的画面，调动着观众的胃口，引导着观众的感情，让我们的舞台戏剧艺术发展向更广阔更有美感的空间。

参考文献：

[1]闫锡。浅谈舞台灯光艺术[j].艺术视窗，（6）：57.

[2]齐明光。浅析戏剧舞台灯光设计—从设计构思到舞台呈现过程[j].艺术传媒，（1）：69.

[3]刘学荣。灯光意识在戏剧舞台上的体现[j].二度创作，（3）：39.

[4]何庆云。浅谈戏剧舞台灯光艺术[j].舞台美术，（3）：41.

创新的艺术作文

虽然广播、电视为代表的传统媒体受到了新媒体的巨大冲击，但这对传统媒体来说既是机遇，又是挑战。广播、电视在媒体中的传播作用依然无法替代，但面对着越来越挑剔的听众和观众，广播、电视等媒体能否更好的发展，就看广播、电视能否就目前的形势做出创新和改变。广播、电视主持人是广大听众、观众对于节目中最直接的感受，主持人在节目中是直接面对着听众和观众，所以说一个具有竞争力的广播、电视节目，一个优秀的主持人是必不可少的，这就要求节目的主持人自身提出了很高的要求。节目主持人是节目成功与否的关键因素，在广播、电视节目中起着很重要的作用。

形容人有艺术创新的句子精选194句

1.艺术乃德行的宝库。

2.人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

3.把每位员工经营成创新的sbu并不断经营出高素质的人才的决定性因素就是管理者能否经营自我。

4.凡事力争最好的可能性，但必须做最坏的准备。做创新的科研工作更是如此。

5.智慧艺术告诉我们，宽容就是一门艺术，一门做人的艺术，宽容精神是一切事物中最伟大的行为。宽容待人，就是在心理上接纳别人，理解别人的处世方法，尊重别人的处世原则。我们在接受别人的长处之时，也要接受别人的短处、缺点与错误，这样，我们才能真正地和平相处，社会才显得和谐。

6.何谓超越?超越就是吃螃蟹，就是创新。

7.异想天开给生活增加了一分不平凡的色彩，这是每一个青年和善感的人所必需的。

8.听话是一种优雅的艺术，但很多人没有充分利用这种艺术，他们认为人有两只耳朵，所以肯定会知道如何去听。

9.企业的成败在于能否创新，尤其是当前新旧体制转换阶段，在企业特殊困难时期，更需要有这种精神。

10.你搞艺术，我搞你，这叫深入艺术。

11.只有动情写作的作品才能动人以情。

12.距离已经消失，要么创新，要么死亡。

13.把技术创新看作纯粹的技术行为，把技术进步作为技术创新的目标。

14.在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。

15.非经自己努力所得的创新，就不是真正的创新。

16.开创则更定百度。尽涤旧习而气象维新：守成则安静无为，故纵脞废萎而百事隳坏。

17.我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式相反的运动艺术。

18.蓝海战略是以创新为中心的战略，强调的是无人竞争的、全新的市场空间和全新的商机。

19.各种艺术经常互相影响，彼此交流，或者由于自然演化而越出自己的范畴，侵入相近的艺术领域。

20.以不断的创新来满足广大消费者的需求。

21.生活就是创新，只有与时俱进才能跟上时代;生活就是付出，只有吃苦流汗才能实现理想;生活就是享受，只有品尝人生才能感知生活的快乐。

23.科学到了最后阶段，便遇上了想象。

24.自由和进步是艺术的目标，就如同整个生命的目标，如果我们这些现代人不像我们的祖辈那样坚定的话，文明的精粹在许多方面就得不到发扬。

25.只有人越来越堕落，文学也就一落千丈。

26.我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。

27.敏于观察，勤于思考，善于综合，勇于创新。

28.产品创新是任何企业都需要遵循的一个长远发展计划。

29.把“德性”教给你们的孩子；使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术之外，也是道德。

30.以大小为主的创新并不改变什么，只有通过改变产品或服务的数量来推出新产品。

31.观念创新就是目标创新，目标创新就是提出别人认为不可能达到的目标，并用创新的办法实现它。

32.坚持理论创新、体制创新、管理创新、科技创新，不断提高发展水平。

33.科学给人以确实性，也给人以力量。只依靠实践而不依靠科学的人，就像行船人不用舵与罗盘一样。

34.灵感从孤独者深沉的思考中迸发;智慧从孤独者深沉的思考中起源;创新从孤独者深沉的思考中成形;诗情从孤独者深沉的思考中溢出。

35.渐进就是守旧。因此经营理念创新，就要反渐进，务必一步到位。

36.沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。

37.艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

38.如果四季是支舞蹈，那么，春便是点缀道道舞影的舞姿，以她那惊艳的姿态舞动出一支支令人情醉的舞姿！如果四季是座雕塑，那么，春便是妆扮点点残痕的印迹，以她那光艳的色泽绽放出一座座令人酣醉的雕塑。那么，便让我们的思绪漫步在春天演绎出的艺术中吧！

39.音乐当使人类的精神爆出火花。

40.科学决不是一种自私自利的享乐。有幸能够致力于科学研究的人，首先应该拿自己的学识为人类服务。

41.加强人文素质教育，培养创新型人才。

42.创新——“创新”将是以知识融合经验，提升制造科技的“核心竞争力”。

43.好的东西往往都是很难描述的。在我看来有三种人，生意人：创造钱；商人：有所为，有所不为。企业家：为社会承担责任。企业家应该为社会创造环境。企业家必须要有创新的精神。

44.致富的秘诀，在于“大胆创新、眼光独到”八个大字。

45.金鱼是我国的传统观赏鱼类之一，它体态奇特，色彩鲜艳，浮游水中，婆娑多姿，是一种天然的活的艺术品，素为人们喜爱。

46.林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有绝世的姿容；富有西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美，这些都突出了她的悲剧性格之美。林黛玉的娇美姿容是迷人的。然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。林黛玉首先是个内慧外秀的女性，她对人坦率纯真，见之以诚。

47.艺术是一曲华章，突破苍穹的束；艺术是一幅水墨，点染无尽的山水；艺术是一支舞曲，恢弘青春之彩。

48.创新是科学房屋的生命力。

创新的艺术作文

随着素质教育的不断深入和发展，创新教育的呼声也越来越高，作为传统学科的语文教学似乎首当其冲，传统的语文教学模式的弊端日趋明显，创新语文教学势在必行。笔者在此试图从分析传统作文的弊端、新课程的精髓入手，尝试在中学作文教学中运用“导演”艺术，努力构建作文教学新理念。

1传统作文教学的现状分析和新课程的精髓认识。

长期以来，虽传统作文教学有许多值得肯定的地方，如注重作文语言、立意等基本功的训练，成功的作文大多能展示出深刻的主题、丰富的蕴涵、充实的内容。但是在应试教育一统标准的束缚下，作文教学在观念上和实践上堕入畸形化。很多老师在作文教学中有意无意地把自己的思想主张装在一个老套子里，指导学生作文就难免“一刀切”，拿旧观点、旧思想、旧框框、老路子去要求学生。这样指导下的学生作文，感情苍白，题材陈旧，形式雷同，缺乏个性，严重压抑了学生创造性的发挥。具体说来，其弊病主要有以下几个方面：

感情虚假肤浅，缺乏感染力。传统作文教学，主题先行。由于教师在指导写作时，要求学生作文主题倾向崇高、光明和美好，礼赞现实生活的幸福和发展远景的诱人，结果使学生在写作过程中不注意从生活实际选材，不注意写自己的亲身所见所闻、真实想法、真实体验，不去敞开心扉，说真话，诉真情。导致主题肤浅，感情苍白，缺乏真意，不但别人读了索然无味，就连自己读来也觉得意兴全无，更不必去谈什么震撼力和感染力了。

题材雷同、陈旧，缺乏新意和个性。先行的主题天然地决定了取材范围狭窄。作文中，学生往往把先前已储备的思想内容作为题材，万变不离其宗。写到家庭生活，内容往往表现家庭的幸福快乐，如父母如何在生活上关心体贴自己，犯了错误时如何教育自己，很少有学生写到家庭中的烦恼和不幸。议论文的论据，动辄大禹、李时珍、焦裕禄、张海迪。生活中的热点和现实矛盾却很少引进自己的作文中去。这样写出来的东西，不但千篇一律，如出一辙，而且内容陈旧不堪，不忍卒读，更无从谈什么新意和个性。

思路模式化，形式现代八股化。教学过程中对“文体意识”的强调灌输使学生的写作不敢突破文体框框的限制。一个题目，一篇习作，怎样开头，怎样结尾，千篇一律；选材，立意，构思，如出一辙。什么时候说什么话，用什么词都成定规，近似八股，从而成为千人一面，众口一词的情形，陷入严重的程式化、模式化。

以上种种弊病广泛存在于作文教学中，不但严重限制了学生感情的发挥，思维的发展，还会导致学生人格的分裂，即作文和做人的背离，不利于学生人格的培养，个性的形成。因此，改变以往作文教学模式，转变传统写作观念，让学生真实、自由地表现生活，展示自我，已成为刻不容缓的教学重任。近年来随着课程改革的实施和新大纲的试行，以往的作文教学模式也似乎越来越不适应新形式的发展需要。创新作文教学势在必行。

新课程改革，给教师带来了严峻的挑战同时也为教师提供了发展的机遇，每一位教师都将在这场改革中重新认识、定位自己的角色。新课程的精髓主要表现在：首先，新课程强调教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交流、共同发展的互动过程。这意味着师生的平等对话，教师将由居高临下的权威角色转向“平等中的首席”，教师与学生将互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”。教学过程不只是忠实地执行课程的过程，而且是师生共同开发的过程，课程将变成一种动态的、发展的、真正成为师生富有个性化的创造过程。其次，新课程提倡课程的综合化，培养学生的综合能力。再次，新课程提倡自主学习、合作学习、探究性学习、体验性学习和实践性学习、实现了学习方式的多样化。最后，新课程提倡一种课程共建的文化，需要教师重新认识的角色。科学准确把握新课程精髓，如何进行作文教学是当前一个重要课题。

创新的艺术作文

有一个好的校长就有一所好的学校，校长在一个学校中作为领头人，对学校的发展起到了非常重要的作用。农村小学校长优秀的管理胜任能力，乃是他们取得优质经营绩效的根本。农村小学校长要紧紧把握住育人这个主旋律，处理好教书与育人的关系，变应试教育为素质教育，真正把学生的思想品德的形成教育放在学校工作的首位。

一、农村小学校长进行学校管理创新原因。

管理创新，学校放弃旧的管理模式和与之相应的方式和方法，创建新的管理模式和相应的方法，以实现学生学业进步的目标。农村小学校长是农村中小学学校管理创新的领导者、组织者、承担者，是创新的主体。农村小学校长进行农村学校管理创新原因有二：

（1）管理活动具有很大的时效性，管理者所面临的是一个动态、多变的世界，今天成功的经验，明天不一定适用。管理活动的三要素：管理者、管理对象和客观环境，均在发展变化着；相关的条件、因素也在发展、变化着；因而管理者必须从变化着的客观实际情况出发，具体情况具体对待，因时、因地制宜，创造性地去开展工作，管理创新的内容主要包括管理目标、手段和方式等方面的创新。

（2）管理活动具有很大的随机性，经常的面临着大量意想不到的新情况、新问题，因而也必须创造性地去对待和解决。

二、农村小学校长具有的'管理素养。

在一所具有较完备的师资队伍和办学条件的学校实施品牌管理可以提升学校的办学质量，但是还需要校长能准确地为学校定位，在科学的理论指导下，抱有坚定的信念，最终使学生获得全面发展。如果定位欠准确，容易形成“表面功夫”，学校宣传搞得热闹，学校发展成效不大的局面。其中校长的管理素养是非常好重要的，对于农村小学校长而言，应具有以下素养：

（一）校长要有新课程理念。

基础教育课程改革是我国教育发展史上的一次重大变革，校长一定要走在这场变革的前列，领导好新课程改革。农村小学校长首先要树立新的教育理念，确立新的教育目标，改革传统教学方式、学习方式和管理方式中陈腐的东西，引领教师在新课程标准的要求下，用教学方式的改变带动学习方式的转变，建立新的适应新课程要求的评价体系。

（二）校长在学校管理中加强教师教学创新。

一是加强教师队伍建设必须要求教师认真学习领会党的各项教育方针政策，全面贯彻党的教育方针；必须严格按照“师德八条”要求自己：爱岗敬业、为人师表、教书育人、无私奉献、大胆创新、勇于实践。

二是必须加大教研教改的力度，以新课程培训、评优课、新教师过关课、展示课、示范课等形式开展听、评、改活动，转变教育观念，确实改变教学方法。

三是必须熟练地掌握应用现代远程教育设备，利用优质教育资源备好课、上好课，优化教学内容，优化课堂结构，优化教学方法，让农村孩子也能像城市孩子一样享受最优质的教育资源，接受最优质的教育，达到40分钟最大限度的利用，效益最大限度的提高。

（三）校长要以情感人。

校长以情感人，就要走出办公室，走进教师的工作中、生活中、情感中，理解教师、尊重教师、关心教师。尊重教师的人格，尊重教师的工作，尊重教师的合理需要。用对待学生的爱心、耐心、细心和诚心对待教师、管理教师，对教职员工不分高低贵贱，不分亲疏远近，不欺弱惧强，靠威信而不是权力来管理。校长要了解教师的教育教学能力及水平，也要对教职员工的家庭状况、性格特点、兴趣爱好、业务技能、生活习惯等方面了如指掌。能够经常深入到教职员工中去，善于与教职员工沟通思想，掌握教职员工思想动态，理解教职员工所急、所想、所愿。真心实意地为教职员工着想，把出发点放在对他们的关心体贴和照顾上，构建领导，朋友，荣辱与共的多层面关系，让学校成为“家”的延伸，心灵依托的港湾。

当然，当好农村的一名小学校长还需要更多方面的要求和更高的能力水平，只有这样才能取信于民，调动更广泛的教职工积极性，才能得到各级领导对你工作的支持，才能使学校稳步发展，才能赢得社会对学校的好评，才能逐渐缩小城乡学校的管理水平。因而，需要对农村小学校长管理艺术进行创新。

三、农村小学校长管理艺术创新的对策。

（一）管理中要体现人文关怀。

校长要牢固树立以人为本的管理思想，经常把教师看成是具有各种需要的人而不是工具。

一方面，要求教师必须自觉遵守各项规章制度，养成良好的工作习惯和行为习惯，为实现一定的教学目标努力工作。

另一方面，作为校长，也要给教师更多的关心和爱护，要为教师营造宽松和谐的心理环境，不要管得太死，让教师能自由支配自己，根据自己的好恶有所选择地工作和学习。要设身处地地为教师着想，帮助教师解决工作和生活中的各种困难，解除他们的后顾之忧。要尊重教师的劳动，承认每一个人的价值；要尊重教师的各种合理需求，注重感情交流和投资。

（二）提高心理承受能力。

决策需要承担风险？决策就是对决策者心理素质的全面考验。没有充分心理准备的决策是不成熟的决策，没有充分心理准备的决策者是不称职的决策者。那么，农村小学校长应该怎样提高决策的心理承受能力呢？一是要加强决策熏陶，多看一些成功决策者的人物传记，学习他人驾驭风险的经验；二是要加强心理考验，有意识培养吃苦精神；三是要胸怀开阔，少计较名利，树立公而忘私的精神和大无畏的革命气概；四是要未雨绸缪，超前做好决策的各项准备工作，使自己时刻处于决策的主动地位。

（三）农村小学校长要树立可持续发展的质量观。

跳出狭小的学校教育范围，摆脱就学校论学校，就教育论教育的思维模式。教育是人类可持续发展的重要组成部分。作为农村小学校长必须清楚，农村中小学教育是基础教育，真正的质量是不仅要体现在对农村学生的现在负责，也应当体现在对农村学生的将来负责，也就是说，应当挖掘农村学生的潜能，为农村学生的未来发展打好基础。创新教育认为，每个学生都具有创新的潜能，只要开发得当，每个学生都可以成为不同层次的创新型人才苗子。

总之，实行民主管理，形成民主氛围，农村小学校长要用自己的实际行动营造民主氛围，尊重人、善待人，避免居高临下的说教，要主动听取意见，采纳群众建议。政治上信任同志，生活上关心同志；业务上帮助同志；工作上支持同志；为教师学生多办实事，调动教师教学的积极性和学生学习的主动性，抓质量，促普及，以良好的教学质量求得群众的信任。学校有事与大家商量，集群众智慧于一体。校长要勇于顶大梁，挑重担、敢于负责、严于律己、宽以待人，事事处处做出表率。善于当好参谋，给村干部提出好的点子，想出好的办法，引出好路子，做出好榜样。

创新的艺术作文

摘要：随着经济水平的不断提高，人们越来越注重精神文化生活，这使得广播电视行业得到了空前发展，同时人们也对播音主持艺术提出了更高的求。播音主持艺术是广播电视艺术的重要组成部分，是广播电视节目不可缺少的关键要素，一个节目的成功很大程度上要取决于播音主持质量。若播音主持方面存在问题，再优秀的节目也无法被展现，播音主持艺术创新具有重要意义。且媒介融合发展的大趋势，也在迫使播音主持艺术创新。媒介融合使媒介市场竞争日益激烈，想要使节目获得成功，必须进行播音主持艺术创新空间的探索。本文将针对新时期播音主持艺术的创新空间探索展开研究和分析。

关键词：播音主持；创新；创新空间；探索。

引言。

21世纪是广播电视事业发展的巅峰，如今广播电视已成为人们生活中不可或缺的重要娱乐工具，拥有亿万受众群体，是现代媒体领域的主流。新时代背景下，人们对广播电视节目质量要求越来越高，播音主持作为广播电视系统不可缺少的组成部分就必须不断进行创新和改革，以应对新时代对播音主持的要求，适应新环境，面对新问题，拓展播音主持艺术创新发展空间，促进广播电视行业的持续发展。优秀的广播电视节目不单纯是大众传媒，更担负着文化传播、舆论导向的重任。而想要更好的发挥这些职能，就需要融入播音主持艺术，研究播音主持艺术的创新空间具有重要意义。

一、播音主持艺术的发展趋势。

播音主持艺术随时代发展，其发展既是自身矛盾运动的必然，也是外部条件影响的结果。21世纪人类社会正在逐步进入知识经济时代、信息社会，人们的文化观、艺术观、思想观念都发生了改变，这都是促使播音主持艺术进行改革的外部条件1。随着外部条件的转变，人们对播音主持艺术的`需求也发生着变化，因此播音主持艺术就必须随着外部条件进行变化，对自身各要素进行不断优化和更新。而内部更新与优化是播音主持艺术发展的内部动因2。在媒体形式不断增多的背景下，传播方式发生变化，传播条件得到改善，传播工具已革新，播音主持艺术发展要适应这样的新生存环境，这就是其自身运动的规律。新环境下信息资源丰富，来源广泛，传播速度快，播出量大，受众范围广，节目相对独立，媒体竞争激烈，都在作用于播音主持艺术发展。从当前播音主持艺术发展趋势来看，广播电视事业与社会发展的有机统一是播音主持艺术发展的大趋势，发展中既讲求传播规律、尊重受众，又强调宣传职能，具有一定政治性。此外，不难看出未来播音主持艺术互动性将更强，“传与受”将得到协调。播音主持艺术将突破传统单向传播形式，走向双向传播，实现互动交流，将体现受众的主体性。这种转变是时代发展的必然，更是播音主持艺术发展的需要，也是对受众根本需求的满足。另一方面，从播音与主持职业角度来看，界限将越来越模糊，趋于融合，这是播音主持艺术创作的需要，也是外部条件影响所致，甚至播音主持人员将从事创作活动，进行主持、交流、编排、播出等工作，播音主持专业性将更强，制度化程度将提高。我国已全面实施持证上岗制度，播音主持已走向职业化、专业化，受相关法律调控和监管。从播音主持创作来看，呈现多质性和多元性，创作状态更加主动、开放，表现形式多样，创作手段丰富，副语言应用范围更广，节目技术含量越来越高，创作能力在不断提高。从内容上来看，将更加符合大众审美和大众艺术需求，追求市场效益，这一变化有利有弊。

二、新时期播音主持艺术的创新空间探索。

通过前文对播音主持艺术发展趋势的分析，不难看出播音主持艺术创新的重要性和必要性，这已经成为必然。从播音主持艺术特点不难看出，“传与受”是播音主持艺术的生命线，所以播音主持艺术创新必须要抓住这一规律，遵循播音主持艺术发展基本特征。在播音主持创作中要考虑到受众，要适应受众主体，适应当前传媒环境及外部条件，优化播音主持艺术内部构成要素，使“传”与“受”能够有机的统一在一起，从而实现最大的传播效益。目前，我国播音主持艺术理论仍处于起步阶段，现有理论建树尚显稚嫩，与行业发展速度不符，具体实践中存在大量理论空白，所以出现了种种问题，新时期播音主持艺术理论研究繁重而紧迫，播音主持艺术创新显示出前所未有的重要性3。播音主持艺术创新与整个行业的发展相辅相成，和当前广播电视发展有着密切关系。不可否认，当前时代和社会发展影响着播音主持工作，影响着播音主持形式和内容。比如，随着网络的普及，网络媒体在媒体领域占有的比重越来越大，围绕网络展开的播音主持创作就越来越多，甚至出现一些网络特有播音主持形式，如平台直播。不难发现，新时期播音主持创作及创新中文化属性正在被不断削弱，而市场属性被强化。新生的节目形式对播音主持艺术提出了新要求，使这种市场属性得到了体现，播音主持人员在能力上要表现更强节目驾驭能力，做到各种媒体形式的和谐对接与转换，如多平台主持、多地主持、联合主持、交错主持、传递主持等播音主持形式，都需要专业节目驾驭能力，所以在创新中就要将这些因素考虑进来。此外，播音主持艺术创新的目的在于更好的适应广播电视行业的发展，获得最佳传播效果，有效达到宣传目的，促进媒介传播经济效益和社会效益的实现，所以创新目标的设定要合理，要准确。而从播音主持艺术发展来看，在播音主持艺术创新中，不同艺术形态会有不同创新导向，而这个创新导向受特定政治目的、价值取向、服务对象所决定。在某种意义上来说，广播电视是党和人们的喉舌，所以播音主持艺术创新就必须坚持社会主义基本原则，遵循党的政治观、价值观、媒介观，引导正确的舆论导向，这是播音主持艺术持续发展的前提和根本。另外，播音主持艺术创新不仅要进行改革，还要继承，继承原有艺术要素。在艺术发展中前代艺术对后代艺术发展有着巨大影响，毫无疑问是后代艺术创新的基石，更是整个艺术形式的核心价值，播音主持艺术是一种语言文化，所以创新也要注重文化的继承，从而使播音主持艺术的文化内涵能够得到积累，给日后的播音主持艺术创新留下经验。

三、结语。

新时代背景下，人类社会正在迈向知识经济时代，社会文化程度越来越高，人们对文化与艺术发展给予了高度关注，广播电视行业发展速度越来越快，进行播音主持艺术创新势在必行。播音主持艺术创新要坚持引导正确舆论导向，做好文化继承。

注释：

创新的艺术作文

摘要：本文从音乐创作中创新的角度出发，以“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的西方作曲家贝多芬、中国现代音乐的代表人物谭盾为例，试述作曲家的创新对于音乐发展的影响、与音乐艺术边界的关系，以及面对音乐艺术边界的不断扩张与作曲家独具特色的创新理念，我们应该如何面对。

关键词：贝多芬；谭盾；创新；艺术边界；审美。

音乐在发展的漫漫长河之中，不断地融合了许多的元素，音乐的艺术边界随着时代的发展也在不断地扩张着。贝多芬的作品具有超前性与创新性，他扩张了音乐的艺术边界，使其从理性、客观的古典主义时期过渡到感性、富于诗意的浪漫主义时期，他赋予了音乐更高的情感价值；与此相反，20世纪的现代音乐，以“标新”为目标，以布列兹和韦伯恩为代表的作曲家，推崇将音乐的情感降到最低。谭盾作为中国现代音乐的代表人物，其独树一帜的创作理念在国际上产生了重要的影响，对于其充满个性的作品与大胆创新的创作观念，在充满多元色彩的当今社会有支持者也有反对者，他颠覆了人们对于音乐的审美观念，甚至引发人们对于“什么是音乐”的讨论。

一、音乐的发展与创新。

音乐的发展从古至今，一直在经历着不断地演变。关于人类音乐的起源，可以追溯到十分久远的时代，那时的人们在没有语言交流的情况下，是通过声音的强弱、高低来彼此交流、互相表达感情的。随着社会文明的进步与人类劳动力的发展，人们渐渐地学会了用呼喊的方式来互相传递着信息，这也是音乐最原始的雏形；当人们在庆祝着彼此间丰收的劳动成果时，常常以敲打石器或木器来表达自己的愉悦之情，这便成为了乐器最原始的雏形。音乐的表达方式随着社会的发展，时代的进步与变迁，也在不断地演变着，到了二十一世纪的今天已经有着极其丰富多彩的音乐表现形式，与各具风格特色的乐器。音乐经历的每一个时期都反映了其背后所包含的时代背景与文化特征。在时代不断发展进步的文化的背景下，作曲家在作品的创作上也在不断地摸索、创新，推动着音乐边界的不断发展与扩张。例如作为维也纳古典音乐三杰之一的莫扎特，早年的作品具有典雅的风格；而后期的创作交织着抒情和戏剧性的因素，反映了他对于摆脱对贵族的依赖而自谋生路的种种体验。20世纪的音乐在人类的历史长河中，无疑是发展最快的，其音乐的风格特征以“新”为主要特点，作曲家不断地追求创新的元素，使得音乐在创作的观念、手段以及风格等各个方面产生变化，颠覆了作曲家的作曲观念，也颠覆了听者对于音乐审美观念，音乐的创新由原来的循序渐式进变成了跳跃式，人们在20世纪多元选择的音乐环境下，也面临着惊喜与恐惧的双重考验，音乐的艺术边界在哪里也成了人们思考的问题。

二、创新——音乐艺术边界的扩张。

贝多芬与谭盾这两位作曲家都是在创作上赋予了音乐新的元素，对音乐进行了大胆的创新，从而推动着音乐的发展。

（一）贝多芬的独创性。

古典时期的音乐强调客观与严谨的风格，人的情感被理性支配，在音乐的创作中不占主导地位。在审美上，人们追求作品的规整以及形式主义的美丽，在作品内容上，多以宗教和道德层面的内容为主，音乐的艺术手法十分简练。作曲家在音乐的表现中虽能够浮想联翩，但始终要遵循着严密的逻辑、规整的结构，这也是古典音乐时期最为突出的特点。贝多芬的创作使古典音乐的思想感情和其风格得到了更加完美的体现，并且将欧洲古典主义音乐推向了一个新的高峰。他使古典主义音乐风格逐步向浪漫主义风格演变，开始在创作手法上突破古典主义时期音乐的传统。引子的运用，呈示部的不反复，连接部、展开部和结束部的充分独立性，以及尾声的运用，开辟了浪漫主义乐派个性解放的新局面，并对19世纪西方音乐的发展起到了决定性影响。作为西方历史上的'一位多产的艺术家，贝多芬开创了一个新的时代。他的音乐作品极其富有个人独创性，并且对创作技法有所创新，在音乐表现的广度和深度上更是有新的开拓。他的创作受到了当时社会意识与社会时代思潮的影响，作品洋溢着高尚的进步思想和极度的革命热情，并始终保持着一种积极乐观、敢于抗争的英雄主义，这种精神在他的《英雄交响曲》与《命运交响曲》等作品中都有淋漓尽致的体现。国内外史学家和音乐评论者们把贝多芬的作品和创作风格大概分为三个时期：早期（1802年以前），中期（约1802-1815年）和晚期（约1815年-1827年）。贝多芬的第59号拉兹莫夫斯基弦乐四重奏创作于1807年，属于贝多芬较成熟的中期作品，已富有强烈的个人独创性特征，意大利小提琴家拉蒂卡地曾对该作品评价道：“在贝多芬的这首作品里，根本就没有音乐，在我练习时，万万没有想到他对音乐一点也没有考虑。”由此说明贝多芬的这种独创性，在刚开始并不能够被以古典主义为审美核心的人们所接受，即使是处于那个时代最著名的演奏家也不能够马上的理解，而对于这样一件事实，贝多芬回答道：“不是的，这首乐曲就不是为您写的，是为以后的时代所写的。”贝多芬的独创性在于他在音乐中超前的审美观念、独具创新的创作理念，这种观念打破了以理性、客观为主体的古典主义音乐风格，为浪漫主义的发展开辟了道路，从音乐美学的角度来看，他改变了人们的音乐审美方式，更加注重对于自身内心以及情感的表达，不再拘泥于千篇一律的形式，对于作曲结构以及调式调性都有了一个更加全面、开放的、全新的认识，拓展了音乐的艺术边界。

（二）谭盾的独创性。

20世纪的音乐常常被称为“新音乐”或“现代音乐”，具有追求个性的突出、非调性等风格。20世纪初，一批极具创新精神的作曲家，在以往传统的音乐之上做出了根本性的突破，他们将音乐最核心的根基“调性”，以及音乐的节奏、织体、音色等各个元素进行了重新的定义，打破了人们以往熟悉的传统音乐模式，这种“根本性突破”，改变了以往各时期更替时常见的“渐变”模式。[1]当调性音乐被瓦解后，作曲家们开始根据自己的兴趣，力求创作出与他人不同的作品，于是“新”便成为了这一时期的主题，由此产生了多元的20世纪音乐景观。谭盾是中国现代音乐的代表人物，其创作的理念独树一帜，在国际上产生了重要的影响，对于其充满个性的作品与大胆创新的创作观念，在充满多元色彩的当今社会有支持者也有反对者，约翰凯奇对谭盾的作品十分欣赏，并且给予了高度的评价：“谭盾音乐中是那些我们置身于其中而久所未闻的自然之声。在全球一体化、东西方将连成一体的背景下，谭盾的音乐正是我们所必须的。”[2]日本作曲家武满彻也十分欣赏谭盾作品中独特的音乐创新观念并给予充分肯定，认为其作品具有超前的审美，音乐内容的深度与独特的个性早已超越了他所属的一代。在反对者的眼中，认为谭盾的现代主义音乐与传统音乐的创作模式相差太大，在取消了传统音乐中的调性、旋律、节奏等基本元素之后，听众无法获得音乐欣赏上的愉悦感，自然的声音又如何能够成为音乐呢？谭盾的音乐创作深受美国作曲家约翰凯奇的影响，他将“无声音乐”和“一切声音都是音乐”作为自己的创作理念，在反对者的耳中认为这不应该算作“音乐”，听不到传统音乐中的旋律、调式等元素，充其量只能算作观念艺术。[3]而现代作曲家在创作时往往是特意将这些音乐元素排斥掉，因此，以传统观念为引导的反对者对于现代作品的欣赏，便会产生不适应、不喜欢的感受。这两种音乐观念的交流与碰撞，其原因在于以现代派为创作理念的作曲家如谭盾，推动了音乐的艺术边界在不断地扩张，但这种超前的创新理念，颠覆了人们对于音乐传统的审美观念，甚至引发人们对于“什么是音乐”的讨论，“谭卞之争”就是谭盾与卞祖善两位作曲家之间因音乐创作的观念不同，所导致的观念上的交流与碰撞。究竟如何来看待谭盾的音乐作品，笔者认为，这也许需要和贝多芬一样的时代经历进行验证，况且20世纪的音乐还是在一种跳跃式的前进方式下进行的。但我们不得不承认，谭盾作为中国的现代音乐作曲家，为本国做出的卓越贡献。其早期的一些作品如弦乐四重奏《风雅颂》是在传统音乐的模式中进行的创作，自二十世纪九十年代起，其创作的风格与方式才开始有所转变，一方面，谭盾吸收学习了西方现代音乐作曲家如约翰凯奇的思想，将“音乐”赋予不同的定义，运用自然界与生活中的一切声音进行创作，目的在于打动人；另一方面，谭盾在吸收借鉴西方思想的同时，融入了大量中国传统文化的素材，使音乐成为一种具有中国风味的独特色彩，在谭盾走向世界的同时，也是中国的文化在走向世界，中国的音乐在走向世界，这充分体现了谭盾对于本国文化的归属感与认同感，他的大胆创新，也是在音乐发展中的不断摸索，不断地扩展着音乐的边界。

三、对音乐创新与发展的思考。

正是由于作曲家们的探索、创新精神，才推动了音乐的不断发展与进步，扩张了音乐的艺术边界，造就了当今的多元音乐文化时代。贝多芬的作品之所以伟大，在于他是一位为人类进步、为被压迫民族自由而斗争的伟大战士，他是一位用音乐为合理的社会制度和世界和平而呐喊的伟大先驱，他的音乐中深刻而富有英雄性、戏剧性和哲理性的思想，也具有着那个时代特有的文化印记。随着世界的多极化发展，社会学、音乐人类学等学科的不断兴起，音乐与文化之间的关系也在不断地被强调，梅利亚姆曾说过：“音乐是人的产物，它有自己的结构，但是它的结构不能脱离产生它的人类行为而独立存在。”[4]她在其著作《音乐人类学》中也曾提出“在文化中研究音乐”的思想，由此可见音乐、文化、人三者之间是密切相关的整体，我们应将音乐置身于文化的环境中去观察、思考，音乐若离开了文化的层面，其本身就会缺少相应的文化底蕴，失去了自身发展的活力。贝多芬开辟了浪漫主义音乐的先河，他的音乐之所以能够被人们逐渐接受，并改变了人们对音乐的审美，笔者认为，这与他作品中强调“以人为主体，注重情感的表达”有着直接的关系，在他的作品中，我们能够感受到音乐、文化、人三者之间的紧密联系。贝多芬的音乐在当时那个年代，不被人们理解与接受，但他的音乐对后世的音乐作曲家以及音乐的发展都产生了极为深远的影响，因此，我们不能以音乐的小众与大众来评判音乐的好坏，小众的音乐不一定就不好，关键是在于音乐中能否有不断出新的、标准化的与技术性的实质内容。美国作曲家斯特拉文斯基曾断言20世纪的音乐：“这是一个自由的深渊，一种面对多元选择的恐惧。”在20世纪的音乐中，由于人们突然面临着多重的选择，在这种多元选择的局面中，人们难免首先会感到惊喜与自由，但是当我们进入局面之中，试图选择却又感到无从选择的时候，便产生了恐惧的心情，这种无所依托的结果，是由于我们面对的东西与脑中的东西无任何关联所产生的。谭盾作为中国20世纪音乐的代表人物，其作品是自从中国人向西方学习作曲的一百年来最有个性、最勇敢、最大胆创新，也是最有国际影响的一位。[5]但如今也面临着争议性，从音乐的美学角度来看，一部分人认为其音乐作品是美的，一部分人觉得这并不是音乐，认为他不好听、或者听不懂。在笔者看来，谭盾的音乐是站在现代音乐的理念基础上进行的创作，现代音乐作为当今争议性较大的一个流派，其划时代的意义也许需要经历更久远的时间才能够被大众甚至所有人理解或接受，但我们不可否认的是，现代音乐推动了音乐的整体发展，使其具有了更加多元化的意义，也将音乐推向了一个新的高度。谭盾的作品是中西方元素的相互结合，在借鉴西方音乐创作思想的同时，融入了大量中国传统文化的内容，并给人带来了独特的听觉与视觉享受，弘扬了中国的传统文化，创造了中国独特的作曲手法，将“人、文化、音乐”三者紧密联系起来，我们不得不承认，谭盾的音乐在世界上的影响力以及价值。

四、结语。

各个国家都有他独特的音乐，在倡导多元文化的当代社会，我们追求的是每一种文化的平等，而不是单一地、狭隘地以某一国家音乐的眼光作为唯一衡量标准，高于其他一切民族音乐的思想观念。同样，在不同的音乐流派中，我们也要以多元的眼光、不同的审美来看待各个时期的音乐，学会理解与尊重不同的音乐风格，如同当我们面对没有旋律又不在调性上的20世纪的音乐时，我们需要扩张自身的感性范围，调整感性模式，看到调性与旋律之外的内容；如在约翰凯奇的音乐中，我们发现原来音乐不一定都由乐音构成，也不一定都有着具体的音；在谭盾的《道极》中，我们可以看出他对于中国道家思想的传播，向往道法自然的真谛，反对束缚的思想感情。梁茂春教授曾说：在音乐创作中，创新是永恒的，无限风光在创新。作为音乐的欣赏者，也要具有发展的眼光和观念，才能面对永远变化、发展着的音乐新作。笔者认为，我们要有一颗欣赏作曲家创新的心，才能更好地享受、体验音乐带来的美。

[参考文献]。

[1]陈鸿铎.20世纪音乐:反叛、标新、多元[j].星海音乐学院学报,2012,02.

[2]卞祖善.关于20世纪华人音乐经典之我见及其它[j].人民音乐,1995,12.

[3]孙大尉.多元语境下的争鸣—由“谭卞之争”引发的音乐批评理论反思[d].南京:南京艺术学院,2016.

[4][英]约翰布莱金.人的音乐性[m].北京:人民音乐出版社,2007.

[5]何农.陈其钢谈谭盾和现代音乐[j].人民音乐,2002.12.

形容人有艺术创新的句子精选194句

1.凡事力争的可能性，但必须做最坏的准备。做创新的科研工作更是如此。

2.作出重大发明创造的年轻人，大多是敢于向千年不变的戒规、定律挑战的人，他们做出了大师们认为不可能的事情来，让世人大吃一惊。

3.自然与美德，受到社会、财产的产物学问和艺术的侵害。——卢梭。

4.加快建设以企业为主体、市场为导向、产学研结合的技术创新体系，是建设创新型新奥的当务之急。

5.为了更好的服务于自己，让自己勇于创新，坚持不断的奋斗，用自己的努力一直看清自己的每一步，自己的每一次成功与失败，让自己更加的清晰明了的明白，生活是一场游戏，也是一个战场，只有用尽我们自己的全力，我们才能够顺利的完成上天赋予我们的使命，一步步的跨越自己的未来，自己的人生。

6.创新的目标是创造有价值的定单；创新的本质是创造性的破坏，破坏所有阻碍创造有价值定单的枷锁；创新的途径是创造性的模仿和借鉴，即借力。

7.力行求是，勇于创新，服务社会，报效国家。

8.创新难，自主创新更难，持续创新则难上加难。

9.把每位员工经营成创新的sbu，并不断经营出高素质的人才的决定性因素，就是管理者能否经营自我。

10.整件工艺品的颜色都是棕色的，虽然这种颜色十分单调，但却是一种让人觉得有种神秘感……一只母马和一只骏马的脚下矗立着高山流水，山上繁花似锦，“哗哗”流淌的流水声、“叽叽喳喳”的鸟鸣声，构成了一道美轮美奂的风景线。

11.应当热爱科学，因为人类没有什么力量是比科学更强大、更所向无敌的了。

12.在自然科学中，创立方法，研究某种重要的实验条件，往往要比发现个别事实更有价值。

13.创新离不开继承，创新离不开坚持，创新离不开积累，创新离不开借鉴，创新离不开落实，创新离不开坚持。

14.科学没有国界，科学家却有国界。

15.科学的幻想归根结底是科学和技术的大胆创造。

16.科学技术史证明，过多的知识信息有时反倒会妨碍和限制创新。

17.不断推进党的建设的理论创新、制度创新、工作创新和方法创新。

18.凡事力争的可能性，但务必做最坏的准备。做创新的科研工作更是如此。

19.商品开发离不开创新构想，创新构想是人类智慧中最美丽的花朵。

20.宽容是一种非凡的气度、宽广的胸怀，是对人对事的包容和接纳，宽容是一种高贵的品质、崇高的境界，是精神的成熟、心灵的丰盈宽容是一种仁爱的光芒、无上的福分，是对别人的释怀，也即是对自已善待。宽容是一种生存的智慧、生活的艺术，是看透了社会人生以后所获得的那份从容、自信和超然。

21.在创造家的事业中，每一步都要三思而后行，而不是盲目地瞎碰。

22.解放思想，实事求是，团结一致求创新。

23.审美观没有什么好争论的。

24.生命有意义才会精彩，精彩的生命才会有意义。凡高的一生融入了向日葵，把艺术的精华留给了人类，他的生命是精彩的；贝多芬的一生奉献给了音乐，用生命之曲唤醒人类，他的生命也是精彩的；马克思把他的一生奉献给了共产主义事业，他的生命也是精彩的；孔繁森把他的一生奉献给了兰考人民，他的生命同样是精彩的„„巴金说过：“寒冷寂寞的生，不如轰轰烈烈的死。生命如果没有意义，那么尽早就结束它”。

25.俄罗斯的伟大的心魂，百年前在大地上发着光焰的，对于我的一代，曾经是照耀我们青春时代的最精纯的光彩。在十九世纪终了时阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以吸引并慰抚我们青年的心魂。在法兰西，多少人认为托尔斯泰不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗巴艺术中惟一的真正的友人。既然我亦是其中的一员，我愿对于这神圣的回忆，表示我的感激与敬爱。

26.不断变革创新，就会充满青春活力；否则，就可能会变得僵化。

27.我们要记着，作了茧的蚕，是不会看到茧壳以外的世界的。

28.在学习上不肯钻研的人是不会提出问题的；在事业上缺乏突破力的人是不会有所创新的。

29.要完成我们在新世纪新阶段的发展任务，要在激烈的国际竞争中掌握主动权，要不断开创各项事业的新局面，必须大力弘扬开拓创新的精神，不断有所发现、有所发明、有所创造。

30.艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

31.好的朋友是一眼清澈的甘泉。浅薄的人胸无城府，往往轻诺寡信，不知自重。好的朋友清淡如泉，心甘如饴，他永远默默地温润你干渴的心田，就像真正的学问和艺术一样，看似平淡却犹为奇崛，厚积而薄发。

创新的艺术作文

中国电视艺术委员会评论员中国电视艺术从诞生、发展到不断创造新成就的历程，就是一个求新、求变、求融、求深、求破、求立的探索创新之旅。可以说，创新已经成为中国电视艺术繁荣发展的本质属性和显著特征。创新是中国电视艺术发展之魂。

第一，电视艺术的创新发展是电视艺术工作者从电视制作的综合水平到整体意识全面发展和提高的过程。

翻开中国电视艺术的发展史册，中国电视艺术从1958年起步至今，从形式到内容，从题材到体裁，都早已走过了最初的匿乏与幼稚。改革开放30年以来，中国电视艺术实现了跨越式的创新发展。无论是艺术的品种样式电视化的丰富呈现，还是艺术手法与电视制作的多元交融，都不断丰富着中国电视艺术画廊，不断构筑着中国电视艺术的独特审美吸引力、艺术感染力和文化影响力。而任何艺术成果的取得，无不依赖于人的创造力。中国电视艺术正是因为不断适应时代发展要求，努力在实践中打造“体现时代性、把握规律性、富于创造性”的电视艺术人才队伍，才拥有今天的广阔天地。

今天，电视艺术从业人员由当年的北京电视台(中央电视台前身)开播时的30名工作人员，己经发展成为一支庞大的、高度职业化、专业化、有综合业务素养的人才队伍，并且电视制作团队的内部分工也越来越精细化。国家专门成立了中国电视艺术委员会、中国广播电视协会、中国电视艺术家协会等机构。几十年来，大批知名电视艺术家、专门家和评论家相继涌现，他们用高超精湛的专业水准提升节目品位，感动观众，成为电视艺术发展的生力军。

思想是行动的先导。电视艺术的实践发展总是伴随着思想的解放和观念的更新。广大电视工作者努力把推进电视艺术创新发展作为一种追求、一种境界、一种使命，勇于超越别人、超越自我、超越一切条条框框;勇于站在时代前沿，学习进取，坚持不懈，自强自信，敢为天下先;坚持解放思想，实事求是，与时俱进，坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众，坚持“二为”方向和“双百”方针;努力学习和贯彻社会主义核心价值体系的基本要求;在社会价值取向日益多元化的矛盾和冲突中，努力树立正确的价值观、历史观和艺术观，努力从当代社会的发展路径中寻找和发现贴近时代脉搏的新鲜人、新鲜事和新主题与新的表达方式，努力发掘社会生活中最真实、最触动人心的素材并进行更准确、更深刻地理解和把握，去创作源于生活、又高于生活的优秀电视节目。高素质的创新型人才是中国电视艺术繁荣发展的核心竞争力。

第二，电视艺术的创新发展是电视台、电视频道的人文品格与文化自觉逐步建构与提升的历程。

为了更好地满足人民群众日益增长的多层次、多样性和多元化的精神文化需求，为了适应建设创新型国家的战略需要，在科技进步的有力推动下，全国各个电视台逐渐发展为既拥有新闻综合频道，又拥有几个到十几个专业化频道的运营格局。这促使电视频道的差异化定位、个性化频道包装与品牌化运营理念的诉求，成为电视艺术深度创新的助推器。

在以创新求突破、以创新树品牌的探索实践中，各个电视台、电视频道的人文品格素养与文化自觉意识成为影响自我创新发展路径，发展速度与发展质量的关键因素。

一个电视台的人文品格与文化自觉的建构与提升，既需要具有国家意识、时代良知、文化担当、全球视野，又需要具有民生意识、人文关注、百姓情怀、传统根基。电视频道在选择文化定位时，可能雅而俗，俗而雅，或雅俗共赏，但是它必须具有大局意识、政治意识和导向意识，必须具备对社会良俗公序和主流价值观的基本认知，必须有通过电视荧屏凝聚社会人心，愉悦大众身心，陶冶百姓性情，丰盈人民文化修养，抚慰疏导精神困惑，强化社会文化主导，壮大主流文化，引领时代和谐风尚，将弘扬主旋律与提倡多样化相统一，保障人民群众享有的基本文化权益的社会责任担当。

在世界网络化、文化产业化、经济全球化的背景下，影响电视创新的电视文化生态越来越呈现出复杂性与多变性交织的新动向，从而给电视台、电视频道的创新发展带来前所未有的挑战。如何坚持主流媒体的文化担当与社会责任，如何在多元中立主导、在多样中谋共识，把握既大众化又化大众的尺度与底线，成为电视台、电视频道必须认真回答的'课题。处理不慎甚至会由主观上的良好创新动机，客观上引发出有专家批评的“重物质、轻精神;重技术、轻人文;重个体，轻集体;重实惠，轻思想;重迎合，轻引领:重性感，轻美感;重争鸣，轻共鸣”的播出效果。因此在实践中如何有效建构与提升自身的人文品格与文化自觉成为许多电视色鲡热:踢电视频道经常在热运行中进行冷思考的着力点。

以下七种电视文化效应正在引发越来越多的电视台、电视频道的深度思考与关注。

1.蝴蝶效应。蝴蝶效应即初始条件下微小的变化却可能带来长时间的巨大连锁反应。电视媒体作为当今最具社会影响力的主流媒体，正在与网络、手机等新媒体共同构成了社会信息传播的新模式，它可能使多种敏感信息或思想观念以一种更为急速与极端的方式在全社会扩散。这种传播新模式的社会影响力如同一把双刃剑，善加利用可以放大正面信息的功效，放任自流则可能将某些非主流或极端的社会声音、社会现象无限扩大，对整个社会造成极大的负面影响。近年来这方面的负面例子频频出现。

2.口红效应。口红效应即经济危机或经济衰退出现时，人们对于消费门槛较低的文化娱乐产品的消费兴趣反而出现逆势上扬的趋势。社会心理在特定背景下形成一个时期内的文化投资热、文化消费热，有带来促进电视艺术产业化发展契机的一面，也有造成电视媒体浮躁、短视，竞争日趋白热化甚至出现非理性恶性竞争的现实可能性。2姗年就出现一部电视剧因一家电视台抢播而导致另外几家电视台自杀式连播的现象。这种自毁形象、一损俱损的行为，引发了方方面面的反思。

3.羊群效应。羊群效应即从众心理容易导致盲从，而盲从往往会导致对危险视而不见。在电视综艺类节目的创新研发中，引进、学习、模仿境外或国内其它成熟节目样式本来无可厚非，这样可以缩短学到先进的节目理念与制作方式的时间。但是，当前我国各电视台之间的相互模仿和克隆之风甚盛。往往一个新的节目形态获得成功后，立即有多家电视台不顾自身特点、实力与品牌定位，跟风而动。这种仓促盲从的后果往往是严重降低了这一节目形态的平均水准，大大缩短了这一节目形态的生存周期，并造成同一节目形态遍地开花而观众审美疲劳，导致电视资源的盲目浪费。

4.破窗效应。破窗效应即如果建筑物的一扇窗户被打破又未及时修好，就会有更多的窗户被打破，公众也会麻木不仁，甚至逐渐丧失应有的道德感。电视节目是反映社会现实的一扇窗户。如果荧屏热衷于情感窥私、炒作边缘话题，过多地表现复杂扭曲的情感关系，渲染坎坷苦难的人生经历，展示离奇的个案或家庭、社会矛盾，就会传达、放大消极、无奈，甚至低级、扭曲的价值观与非主流的人生观，造成恶劣的社会影响。这与媒体关注社会弱势群体、满足多元化文化需求，彰显人文关怀精神的应有人文品格是完全背道而驰的。

中国大学网

创新的艺术作文

摘要：本文从音乐创作中创新的角度出发，以“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的西方作曲家贝多芬、中国现代音乐的代表人物谭盾为例，试述作曲家的创新对于音乐发展的影响、与音乐艺术边界的关系，以及面对音乐艺术边界的不断扩张与作曲家独具特色的创新理念，我们应该如何面对。

音乐在发展的漫漫长河之中，不断地融合了许多的元素，音乐的艺术边界随着时代的发展也在不断地扩张着。贝多芬的作品具有超前性与创新性，他扩张了音乐的艺术边界，使其从理性、客观的古典主义时期过渡到感性、富于诗意的浪漫主义时期，他赋予了音乐更高的情感价值；与此相反，20世纪的现代音乐，以“标新”为目标，以布列兹和韦伯恩为代表的作曲家，推崇将音乐的情感降到最低。谭盾作为中国现代音乐的代表人物，其独树一帜的创作理念在国际上产生了重要的影响，对于其充满个性的作品与大胆创新的创作观念，在充满多元色彩的当今社会有支持者也有反对者，他颠覆了人们对于音乐的审美观念，甚至引发人们对于“什么是音乐”的讨论。

一、音乐的发展与创新。

音乐的发展从古至今，一直在经历着不断地演变。关于人类音乐的起源，可以追溯到十分久远的时代，那时的人们在没有语言交流的情况下，是通过声音的强弱、高低来彼此交流、互相表达感情的。随着社会文明的进步与人类劳动力的发展，人们渐渐地学会了用呼喊的方式来互相传递着信息，这也是音乐最原始的雏形；当人们在庆祝着彼此间丰收的劳动成果时，常常以敲打石器或木器来表达自己的愉悦之情，这便成为了乐器最原始的雏形。音乐的表达方式随着社会的发展，时代的进步与变迁，也在不断地演变着，到了二十一世纪的今天已经有着极其丰富多彩的音乐表现形式，与各具风格特色的乐器。音乐经历的每一个时期都反映了其背后所包含的时代背景与文化特征。在时代不断发展进步的文化的背景下，作曲家在作品的创作上也在不断地摸索、创新，推动着音乐边界的不断发展与扩张。例如作为维也纳古典音乐三杰之一的莫扎特，早年的作品具有典雅的风格；而后期的创作交织着抒情和戏剧性的因素，反映了他对于摆脱对贵族的依赖而自谋生路的种种体验。20世纪的音乐在人类的历史长河中，无疑是发展最快的，其音乐的风格特征以“新”为主要特点，作曲家不断地追求创新的元素，使得音乐在创作的观念、手段以及风格等各个方面产生变化，颠覆了作曲家的作曲观念，也颠覆了听者对于音乐审美观念，音乐的创新由原来的循序渐式进变成了跳跃式，人们在20世纪多元选择的音乐环境下，也面临着惊喜与恐惧的双重考验，音乐的艺术边界在哪里也成了人们思考的问题。

二、创新——音乐艺术边界的扩张。

贝多芬与谭盾这两位作曲家都是在创作上赋予了音乐新的元素，对音乐进行了大胆的创新，从而推动着音乐的发展。

（一）贝多芬的独创性。

古典时期的音乐强调客观与严谨的风格，人的情感被理性支配，在音乐的创作中不占主导地位。在审美上，人们追求作品的规整以及形式主义的美丽，在作品内容上，多以宗教和道德层面的内容为主，音乐的艺术手法十分简练。作曲家在音乐的表现中虽能够浮想联翩，但始终要遵循着严密的逻辑、规整的结构，这也是古典音乐时期最为突出的特点。贝多芬的创作使古典音乐的思想感情和其风格得到了更加完美的体现，并且将欧洲古典主义音乐推向了一个新的高峰。他使古典主义音乐风格逐步向浪漫主义风格演变，开始在创作手法上突破古典主义时期音乐的传统。引子的运用，呈示部的不反复，连接部、展开部和结束部的充分独立性，以及尾声的运用，开辟了浪漫主义乐派个性解放的新局面，并对19世纪西方音乐的发展起到了决定性影响。作为西方历史上的一位多产的艺术家，贝多芬开创了一个新的时代。他的音乐作品极其富有个人独创性，并且对创作技法有所创新，在音乐表现的广度和深度上更是有新的开拓。他的创作受到了当时社会意识与社会时代思潮的影响，作品洋溢着高尚的进步思想和极度的革命热情，并始终保持着一种积极乐观、敢于抗争的英雄主义，这种精神在他的《英雄交响曲》与《命运交响曲》等作品中都有淋漓尽致的体现。国内外史学家和音乐评论者们把贝多芬的作品和创作风格大概分为三个时期：早期（18以前），中期（约1802-18）和晚期（约1815年-1827年）。贝多芬的第59号拉兹莫夫斯基弦乐四重奏创作于18，属于贝多芬较成熟的中期作品，已富有强烈的个人独创性特征，意大利小提琴家拉蒂卡地曾对该作品评价道：“在贝多芬的这首作品里，根本就没有音乐，在我练习时，万万没有想到他对音乐一点也没有考虑。”由此说明贝多芬的这种独创性，在刚开始并不能够被以古典主义为审美核心的人们所接受，即使是处于那个时代最著名的演奏家也不能够马上的理解，而对于这样一件事实，贝多芬回答道：“不是的，这首乐曲就不是为您写的`，是为以后的时代所写的。”贝多芬的独创性在于他在音乐中超前的审美观念、独具创新的创作理念，这种观念打破了以理性、客观为主体的古典主义音乐风格，为浪漫主义的发展开辟了道路，从音乐美学的角度来看，他改变了人们的音乐审美方式，更加注重对于自身内心以及情感的表达，不再拘泥于千篇一律的形式，对于作曲结构以及调式调性都有了一个更加全面、开放的、全新的认识，拓展了音乐的艺术边界。

（二）谭盾的独创性。

20世纪的音乐常常被称为“新音乐”或“现代音乐”，具有追求个性的突出、非调性等风格。20世纪初，一批极具创新精神的作曲家，在以往传统的音乐之上做出了根本性的突破，他们将音乐最核心的根基“调性”，以及音乐的节奏、织体、音色等各个元素进行了重新的定义，打破了人们以往熟悉的传统音乐模式，这种“根本性突破”，改变了以往各时期更替时常见的“渐变”模式。[1]当调性音乐被瓦解后，作曲家们开始根据自己的兴趣，力求创作出与他人不同的作品，于是“新”便成为了这一时期的主题，由此产生了多元的20世纪音乐景观。谭盾是中国现代音乐的代表人物，其创作的理念独树一帜，在国际上产生了重要的影响，对于其充满个性的作品与大胆创新的创作观念，在充满多元色彩的当今社会有支持者也有反对者，约翰•凯奇对谭盾的作品十分欣赏，并且给予了高度的评价：“谭盾音乐中是那些我们置身于其中而久所未闻的自然之声。在全球一体化、东西方将连成一体的背景下，谭盾的音乐正是我们所必须的。”[2]日本作曲家武满彻也十分欣赏谭盾作品中独特的音乐创新观念并给予充分肯定，认为其作品具有超前的审美，音乐内容的深度与独特的个性早已超越了他所属的一代。在反对者的眼中，认为谭盾的现代主义音乐与传统音乐的创作模式相差太大，在取消了传统音乐中的调性、旋律、节奏等基本元素之后，听众无法获得音乐欣赏上的愉悦感，自然的声音又如何能够成为音乐呢？谭盾的音乐创作深受美国作曲家约翰•凯奇的影响，他将“无声音乐”和“一切声音都是音乐”作为自己的创作理念，在反对者的耳中认为这不应该算作“音乐”，听不到传统音乐中的旋律、调式等元素，充其量只能算作观念艺术。[3]而现代作曲家在创作时往往是特意将这些音乐元素排斥掉，因此，以传统观念为引导的反对者对于现代作品的欣赏，便会产生不适应、不喜欢的感受。这两种音乐观念的交流与碰撞，其原因在于以现代派为创作理念的作曲家如谭盾，推动了音乐的艺术边界在不断地扩张，但这种超前的创新理念，颠覆了人们对于音乐传统的审美观念，甚至引发人们对于“什么是音乐”的讨论，“谭卞之争”就是谭盾与卞祖善两位作曲家之间因音乐创作的观念不同，所导致的观念上的交流与碰撞。究竟如何来看待谭盾的音乐作品，笔者认为，这也许需要和贝多芬一样的时代经历进行验证，况且20世纪的音乐还是在一种跳跃式的前进方式下进行的。但我们不得不承认，谭盾作为中国的现代音乐作曲家，为本国做出的卓越贡献。其早期的一些作品如弦乐四重奏《风•雅•颂》是在传统音乐的模式中进行的创作，自二十世纪九十年代起，其创作的风格与方式才开始有所转变，一方面，谭盾吸收学习了西方现代音乐作曲家如约翰•凯奇的思想，将“音乐”赋予不同的定义，运用自然界与生活中的一切声音进行创作，目的在于打动人；另一方面，谭盾在吸收借鉴西方思想的同时，融入了大量中国传统文化的素材，使音乐成为一种具有中国风味的独特色彩，在谭盾走向世界的同时，也是中国的文化在走向世界，中国的音乐在走向世界，这充分体现了谭盾对于本国文化的归属感与认同感，他的大胆创新，也是在音乐发展中的不断摸索，不断地扩展着音乐的边界。

三、对音乐创新与发展的思考。

正是由于作曲家们的探索、创新精神，才推动了音乐的不断发展与进步，扩张了音乐的艺术边界，造就了当今的多元音乐文化时代。贝多芬的作品之所以伟大，在于他是一位为人类进步、为被压迫民族自由而斗争的伟大战士，他是一位用音乐为合理的社会制度和世界和平而呐喊的伟大先驱，他的音乐中深刻而富有英雄性、戏剧性和哲理性的思想，也具有着那个时代特有的文化印记。随着世界的多极化发展，社会学、音乐人类学等学科的不断兴起，音乐与文化之间的关系也在不断地被强调，梅利亚姆曾说过：“音乐是人的产物，它有自己的结构，但是它的结构不能脱离产生它的人类行为而独立存在。”[4]她在其著作《音乐人类学》中也曾提出“在文化中研究音乐”的思想，由此可见音乐、文化、人三者之间是密切相关的整体，我们应将音乐置身于文化的环境中去观察、思考，音乐若离开了文化的层面，其本身就会缺少相应的文化底蕴，失去了自身发展的活力。贝多芬开辟了浪漫主义音乐的先河，他的音乐之所以能够被人们逐渐接受，并改变了人们对音乐的审美，笔者认为，这与他作品中强调“以人为主体，注重情感的表达”有着直接的关系，在他的作品中，我们能够感受到音乐、文化、人三者之间的紧密联系。贝多芬的音乐在当时那个年代，不被人们理解与接受，但他的音乐对后世的音乐作曲家以及音乐的发展都产生了极为深远的影响，因此，我们不能以音乐的小众与大众来评判音乐的好坏，小众的音乐不一定就不好，关键是在于音乐中能否有不断出新的、标准化的与技术性的实质内容。美国作曲家斯特拉文斯基曾断言20世纪的音乐：“这是一个自由的深渊，一种面对多元选择的恐惧。”在20世纪的音乐中，由于人们突然面临着多重的选择，在这种多元选择的局面中，人们难免首先会感到惊喜与自由，但是当我们进入局面之中，试图选择却又感到无从选择的时候，便产生了恐惧的心情，这种无所依托的结果，是由于我们面对的东西与脑中的东西无任何关联所产生的。谭盾作为中国20世纪音乐的代表人物，其作品是自从中国人向西方学习作曲的一百年来最有个性、最勇敢、最大胆创新，也是最有国际影响的一位。[5]但如今也面临着争议性，从音乐的美学角度来看，一部分人认为其音乐作品是美的，一部分人觉得这并不是音乐，认为他不好听、或者听不懂。在笔者看来，谭盾的音乐是站在现代音乐的理念基础上进行的创作，现代音乐作为当今争议性较大的一个流派，其划时代的意义也许需要经历更久远的时间才能够被大众甚至所有人理解或接受，但我们不可否认的是，现代音乐推动了音乐的整体发展，使其具有了更加多元化的意义，也将音乐推向了一个新的高度。谭盾的作品是中西方元素的相互结合，在借鉴西方音乐创作思想的同时，融入了大量中国传统文化的内容，并给人带来了独特的听觉与视觉享受，弘扬了中国的传统文化，创造了中国独特的作曲手法，将“人、文化、音乐”三者紧密联系起来，我们不得不承认，谭盾的音乐在世界上的影响力以及价值。

四、结语。

各个国家都有他独特的音乐，在倡导多元文化的当代社会，我们追求的是每一种文化的平等，而不是单一地、狭隘地以某一国家音乐的眼光作为唯一衡量标准，高于其他一切民族音乐的思想观念。同样，在不同的音乐流派中，我们也要以多元的眼光、不同的审美来看待各个时期的音乐，学会理解与尊重不同的音乐风格，如同当我们面对没有旋律又不在调性上的20世纪的音乐时，我们需要扩张自身的感性范围，调整感性模式，看到调性与旋律之外的内容；如在约翰•凯奇的音乐中，我们发现原来音乐不一定都由乐音构成，也不一定都有着具体的音；在谭盾的《道极》中，我们可以看出他对于中国道家思想的传播，向往道法自然的真谛，反对束缚的思想感情。梁茂春教授曾说：在音乐创作中，创新是永恒的，无限风光在创新。作为音乐的欣赏者，也要具有发展的眼光和观念，才能面对永远变化、发展着的音乐新作。笔者认为，我们要有一颗欣赏作曲家创新的心，才能更好地享受、体验音乐带来的美。

创新的艺术作文

摘要：艺术教育是幼儿教育的一个重要组成部分，当前的幼儿园艺术教育中存在重视技能训练，忽视审美和创造力的培养;重视知识灌输，忽视情感体验;重视教师单向评价，忽视幼儿个体差异等突出问题。

如何通过创新教育模式，实施高效幼儿艺术教学，成为摆在广大幼教工作者面前的难题。

新课标艺术创新心得体会

第一段：引入新课标艺术创新的背景和意义（课堂中的创新）。

新课标艺术创新是近年来教育界的一个热门话题，随着社会的进步，人们对于艺术的要求也在不断提高。传统的艺术教育模式已经不能满足人们的需求，因此有必要进行创新。新课标艺术创新以培养学生的创造力和实践能力为目标，强调学生的主动参与和多元化的表现形式。在我的实践中，我深刻感受到了新课标艺术创新的重要性和积极作用。

第二段：新课标艺术创新对课堂教学的改变（展现多样的表达方式）。

新课标艺术创新推崇学生主体的教学模式，鼓励学生通过自己的创造来表达。在我的艺术课堂中，我尝试着引导学生用不同的材料和技法来创作。例如，在绘画课上，鼓励学生用油画、水彩、素描等多个媒介进行实践。这样一来，学生可以根据自己的兴趣和特点选择适合的方法，表达出不同的思维和情感。这样的教学方法不仅丰富了学生的艺术体验，也培养了他们的创造力。

新课标艺术创新注重培养学生的实践能力和综合素质。通过实践课程的设计，学生在创作过程中需要自己思考、尝试和解决问题。他们从中学会了观察和思考，培养了对艺术的热情和审美能力。另外，艺术课堂也为学生提供了一个展示自我的平台。在他们完成作品后，可以与他人交流和展示，从而增强了自信和组织能力。这些综合素质对学生的终身发展有着积极的影响，使他们更具竞争力。

新课标艺术创新鼓励学生把艺术与其他学科联系起来，做到多领域的应用。在我的教学中，我会给学生布置一些与历史、文学等相关的主题作品。例如，在教授中国古代诗词的课程中，我要求学生通过绘画来表达诗中的意境。这样，学生不仅能学习到具体的诗词知识，还能通过艺术创作来理解和感受。这种多领域的应用使得艺术在学生的学习中变得更加有意义和实用，培养了学生的综合能力。

新课标艺术创新是一个积极向上的探索，对于学生的成长和社会的发展都有着重要的意义。通过积极参与艺术创新，学生可以培养自己的创造力和实践能力，提高综合素质和竞争力。同时，艺术的创新也会给整个社会带来不同的视角和想法，推动社会的发展和进步。在实践中，我深刻感受到了新课标艺术创新的积极影响，从中获益良多。因此，我会继续在自己的教学实践中积极探索和运用新课标艺术创新的方法，以更好地促进学生的发展和成长。

创新的艺术作文

别林斯基说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。党的十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，提出了“建设社会主义文化强国”的战略目标。教育部《全国学校艺术教育发展规划（--）》指出：“切实加强学校美育工作，是当前全面推进素质教育，促进学生全面发展和健康成长的一项迫切任务。”学校艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容。为培养出智慧型、素质型、感情型的未来社会建设、国家管理人才，各个学校日益重视学生的美学、艺术教育，旨在潜移默化中培养学生的健康高尚的审美情趣，推进文化传承创新。

学校教育的核心就是传授文理工法、音体美技等系统课程，与课余活动相互配合，形成一个全面、整体的教育机制，培养出社会所需要的又有自己特色的的创新型人才。

中小学艺术教育是一种感性的教育、情感的教育，是关注身心发展的快乐教育，是促进中小学生心智发展、培养形象思维、发展审美情趣和审美能力、激发创造力的素质教育，是提高每一个社会公民艺术生活能力、优化人的生活方式、净化美化人的心灵的国民美育教育。艺术教育不是简单的培养专业艺术家的教育，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技能教育，而是要通过这种技能的训练、知识的学习过程，提高审美情趣和审美境界，从而促进德、智、体、美全面发展的基础教育。我就中小学艺术教育推进文化传承创新的若干问题谈几点自己的认识：

一、中小学艺术教育要大力推进艺术教师三个方面的专业化建设。

一是学科专业化建设，不断提高音乐、美术、舞蹈、书法教师本学科的专业化水平，同时在各个专业领域里加强综合性教育。二是大力推进教育专业化，要懂教育规律，要知道如何培养人、发展人，要有丰富的人文科学素养；三是大力推进职业伦理专业化，要有良好的思想政治素质，有教师职业精神、职业信念，有高尚的教师职业道德，有勤奋的敬业精神。在艺术教师培养培训中大力推进三个专业化建设，全面提高艺术教师水平。

二、在中小学艺术教育中要注重人文性、愉悦性与游戏性、创造性等几个方面。

首先，在中小学艺术教育中要注重人文性。(教育论文)艺术教育是一种人文性教育，是人类文化的积淀和人类想象力、创造力的结晶，把人文内容与艺术知识技能相互结合，用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵，贴近学生的生活，表达学生的情感和文化追求。

其次，在中小学艺术教育重要注重愉悦性与游戏性。在艺术教育活动中，为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生参与创造、表演、欣赏、交流、评价等活动，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。

第三，在中小学艺术教育中要注重的创造性。艺术教育有利于培养学生想象力和创新思维，提高人的创新能力。创造力是以独特的方式组合现存的事物，从而创作出新物体、新形象和新观念的能力。创造性思维过程一般具有四个程序性阶段：第一阶段是准备阶段，即收集资料，确定问题，疑问、研究、困惑萦绕在人的头脑中。第二阶段是酝酿阶段，隐喻思维活跃起来，酝酿成为基本的思维倾向，可能获得突发的不完整的顿悟。第三阶段为解释阶段，灵感、答案突如其来地骤然出现。第四阶段为核实和修正阶段，完成最后的构思，展现出新的创造成果。艺术教育的过程涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，注重学生创造性思维过程和思维程序的训练，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间。因此，就一定意义上说，艺术教育是培养学生想象能力、创造思维和创造能力的教育。

三、中小学艺术教育的主要方式。

第一，音乐艺术教育。在小学与初中阶段的“九年义务教育”阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性”。器乐教学同唱歌、欣赏等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。在器乐教学中应特别注重以下几个方面的问题：1、教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。2、让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。3、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。

第二，舞蹈教育。舞蹈艺术是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术，是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一炉的有机整体。舞蹈艺术对青少年身体成长、品行素质、自身修养及智力开发等方面均起着很大的促进作用。具体来讲：

1.要解决思想观念问题。舞蹈是一种运动，对青少年而言，是比柔软体操更完备的体育课程，要通过舞蹈教育，对学生身体的各个韧带、肌肉进行延展训练，纠正错误姿态，加强动作的准确性，从而使青少年的身形塑造的更挺拔，肢体更灵活，躯干与肢体等身体各个部位更加协调。

2.要提高青少年的审美修养。通过舞蹈教育，用肢体动作来表达或再现人类对真、善、美的追求，从而美化青少年的心灵，陶冶青少年的情操，提高青少年对自然美、艺术美的认识和欣赏能力，提高对美与丑、善与恶的识别能力。

3.有利于培养青少年良好的情感。舞蹈来源于生活，舞蹈艺术是通过饱含不同情感的形体动作来表现的，它反映的是生活艺术，表达的`是思想情感。

4.有利于提高青少年的记忆力、想象力和创造力。舞蹈学习效果很大程度上取决于学生的记忆水平、领悟水平和自觉主动性。首先，教师通过启发和引导他们，培养他们的学习兴趣，诱发他们的参与意识，使他们的大脑经常处于积极主动状态，从而达到潜移默化、提高记忆力的作用。根据笔者观察，凡舞蹈跳得好的学生，其学习成绩也是十分优秀的，这说明舞蹈这种特殊的锻炼方式，对学生的智力发展有很大帮助作用。再次，学生在舞蹈学习过程中，有利于养成独立思考的习惯，有利于他们的个性发展，使他们的天赋得到更充分的发挥和展示。

第三，美术教育。美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。它具有开发智力，陶冶情操，培养美感与愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，启迪学生认识美，创造美。使其成为社会所需要的、品质高尚的世纪新人。

1.恰当的方法是完成美术教育教学任务的前提。在教学方法方面，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃，方法新颖，就能吸引学生的注意力，同时能引起学生积极思考并取得预期效果。美术教学应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。

2.改革课堂旧式教学，促进学生智力发展。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，必须根据学生不同的年龄特点，采取不同的教学方法。

3.培养学生求异思维是开发智力的重要方法。求异思维是开发智力的重要方法，没有创造就没有青出于蓝而胜于蓝。未来的时代将是创造竞争的世纪，我们要把美术教育与智力开发融于每节课的教学过程中，让他们知道自己身处在一个丰富多彩的世界里，让他们学会用自己的双手和智慧去创造更加美好的世界。

4.大力推进书法艺术教育。书法是中华民族的瑰宝。要在中小学把写字教学与书法教育结合起来，加快书法教育的普及与提高。

1.《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》。

2.《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》，。

3.义务教育艺术课程标准（版）解读。

4.《美术课程标准》（实验稿），北京师范大学出版社，2001。

5.义务教育音乐课程标准（2011版）解读。

创新艺术心得体会

艺术是一种表达方式，是人类对世界的想象和创造。当艺术与创新相结合，所产生的力量是无穷的。作为一名艺术爱好者，我深感创新对艺术的重要性。在长期的艺术实践中，我对创新艺术有了一些体会和心得，以下是我对创新艺术的理解和感悟。

首先，创新是艺术的灵魂。传统的艺术作品有着自己的经典之处，但随着时代的变迁，纯粹复刻传统艺术已经无法满足人们的需求。创新可以给传统艺术注入新的活力，使其与时俱进。通过创新，我们可以将新思想、新技术和新材料带入艺术创作中，打破传统的束缚，创造出与众不同的作品。

其次，创新源于观察与思考。艺术家需要具备敏锐的观察力和深度的思考能力，才能发现问题并提出创新的解决方法。观察可以是对身边事物的观察，可以是对人类生活的思考，也可以是对社会现象的洞察。艺术家应该时刻保持对世界的好奇心，并以此作为灵感的源泉，不断地思考和探索。

再次，创新需要勇于突破固有框架。传统的艺术形式有其固定的规则和格式，这为艺术家提供了一定的创作基础。然而，艺术创新需要勇于突破这些固有框架，打破常规的思维定势。只有敢于冒险和探索，艺术才能有更广阔的发展空间。因此，艺术家应该保持开放的心态，不断挑战自己，突破自身的限制。

另外，创新需要精益求精的实践。艺术创新不是一蹴而就的，它需要艺术家不断实践和完善。通过不断地实践，艺术家可以从中总结经验，修正错误，使自己的作品更加完美。艺术创新与实践是相辅相成的，缺一不可。只有经过大量的实践，艺术家才能够不断提高自己的技艺和创作水平。

最后，创新艺术需要与时俱进。世界在发展，科技在进步，社会在变革，艺术也应该与时俱进。艺术家不能固守旧的观念和方法，而应紧跟时代的步伐，关注社会的变化，并以此作为艺术创作的指导。只有与时俱进，艺术才能更好地与社会相融合，产生更大的影响力。

综上所述，创新艺术是对传统艺术的一种突破和改进。它需要艺术家具备观察和思考的能力，勇于突破固有框架，进行精益求精的实践，并与时俱进。创新艺术不仅是对艺术自身的一种提升，也是对社会的一种拓展和启迪。作为一名艺术爱好者，我将不断努力，追求创新艺术的道路，不断挑战自己，为艺术创造出更加卓越的成果。

创新国画艺术形式论文

创新艺术心得体会

第一段：创新艺术的定义与意义（200字）。

创新艺术是指通过创新思维和独特手法，以打破传统束缚为目标，创造出新颖、别致的艺术作品。在当今快速发展和多元化的社会中，创新艺术更加重要。它为人们带来新的视角和体验，激发人们的思考和想象力，而这些正是创造和艺术的核心要素。创新艺术不仅能够带给人们欣赏的享受，更重要的是，它能够引领和塑造社会文化的进步与发展。

第二段：创新艺术的创造力和思维方式（250字）。

创新艺术需要具备创造力和开放的思维方式。创造力是指能够在问题解决过程中产生新的、独特的想法。在创新艺术中，艺术家需要以不拘一格的思维、敢于尝试的勇气去突破传统的艺术表达形式和限制。对于普通观众而言，也需要具备开放的思维方式，去接受、理解和欣赏创新艺术作品。通过开放的思维，我们才能真正领略到创新艺术所带来的美与魅力。

第三段：创新艺术的表现形式与技术手段（300字）。

创新艺术的表现形式和技术手段千变万化。艺术家可以运用各种媒介和技术创造出新型的艺术作品，例如数字艺术、虚拟现实、互动装置等。数字艺术通过计算机技术和图像处理手段，给艺术家提供了一种全新的创作方式，使得作品呈现更加多样化和立体化。虚拟现实则通过增强现实技术，将虚拟的艺术世界与现实世界结合，为观众带来身临其境的全新体验。互动装置则使观众能够与艺术作品进行互动，打破了传统艺术观赏的单一性，增加了观众的参与感和创作空间。

创新艺术不仅对个人而言有着积极的影响，也对社会带来了深远的影响。首先，创新艺术激发了人们的思考和想象力，培养了人们的创造力和创新精神。它不仅促进了艺术领域的发展，也推动了社会文化的进步。其次，创新艺术推动了艺术市场和产业的繁荣。艺术市场对于创新艺术的需求不断增长，这为艺术家们提供了更大的发展空间和机会。创新艺术还能够吸引更多的观众参与其中，创造了更广阔的文化市场。

第五段：个人对创新艺术的感悟和展望（200字）。

作为一个观众和爱好者，我深深地被创新艺术所吸引。每当面对一件新颖的创新艺术作品时，我都能从中感受到艺术家的独特创造力和思维方式。创新艺术为我提供了一种新的审美体验，让我对艺术的理解和认知得到了拓展。我对未来创新艺术的发展持乐观态度，相信在科技与艺术的融合之下，创新艺术会不断刷新我们的视觉和思维，给我们带来更多的惊喜和启发。

总结：创新艺术凭借其独特的创造力和思维方式，以及多样化的表现形式和技术手段，影响着个体与社会。我们应该积极地拥抱创新艺术，通过开放的思维，去体验和欣赏它所带来的美与魅力。相信在创新艺术的不断推动下，艺术和文化将继续迈向新的高度。

创新艺术心得体会

第一段：引言（150字）。

艺术是创造的艺术，而创新则是不断推动社会进步的重要力量。创新艺术是在传统艺术形式的基础上进行改革与创新，以创造新的艺术形式和表现方式。在我多年的学习和实践中，我深刻体会到创新艺术的重要性与意义。通过培养创新意识和实践能力，我们可以不断创造和表达自己的独特观点和感受，拓宽艺术领域的边界。

第二段：创新艺术的重要性（250字）。

创新艺术对于我们的社会和个人意味着什么？首先，创新艺术可以推动传统艺术的发展与变革。传统艺术的魅力在于其丰富的历史传承和文化积淀，但也存在一定的限制和局限性。通过创新艺术，艺术家可以打破陈旧的观念和形式，将新的元素和思维引入艺术创作中，使传统艺术焕发新的生机与活力。其次，创新艺术可以为观众带来新的艺术体验与享受。当我们对创新形式的艺术作品感到新奇和好奇时，我们会产生更强烈的兴趣与参与感，从而拥有更丰富的审美体验。最后，创新艺术可以满足人们对于个性化表达的需求。每个人都是独一无二的，通过创新艺术，我们可以找到一种自由表达内心情感和思考的方式，展现个人的独特风采。

第三段：培养创新意识与实践能力（300字）。

要进行创新艺术，我们首先需要培养创新意识和实践能力。创新意识是指在对传统知识和经验的基础上，能够产生新的思维和观点，挖掘潜在的艺术表达方式和主题。这需要我们进行多元化的学习和思考，不断开拓眼界，积极关注社会变革和人类文明的发展趋势。实践能力则是将创新思维付诸行动的能力。创新艺术的实践需要我们不断尝试和实验，勇于跳出舒适区，结合自身的实际情况和观察到的社会变化进行个性化创作和实践。

创新艺术对个人的成长和发展具有深远的影响。首先，创新艺术可以激发我们的创造力和想象力。在艺术创作的过程中，我们需要不断寻找新的表达方式和主题，这就要求我们开启创造性思维，不断突破传统的束缚。其次，创新艺术可以提高我们的观察力和感知能力。艺术常常需要我们捕捉并表现日常生活中的感动和细节，这需要我们对于周围环境和人文情感有着敏锐的触觉和感知力。最后，创新艺术可以促进我们的自我认知和情绪表达。通过创作和反思，我们可以更好地理解自己的内心诉求和情感状态，并将其转化为具有共鸣和启发的艺术作品。

第五段：结语（200字）。

创新艺术是艺术的一种升华，是文化的一种发展，也是社会变革的一种表现。通过创新艺术的实践和体验，我们可以拥有更广阔的思维和更深层次的思考能力。在这个快速变革的时代，创新艺术的价值更加凸显。因此，我们应积极培养创新意识和实践能力，通过探索和实践，在艺术创作中结合个人独特的思想和感受，产生独具一格的艺术作品，并为世界创造新的视角和美的感受。让我们共同努力，推动创新艺术的发展，为人类的创造力和想象力注入新的动力和活力。

艺术创新心得体会

艺术是人类文明的结晶，而创新则是推动社会进步的引擎，艺术创新因此成为了当代社会不可或缺的一部分。经过一段时间的学习和实践，我深感艺术创新在个人成长和社会发展中的重要性。在这篇文章中，我将分享我对艺术创新的心得体会，包括发现自我潜能、拓展思维方式、塑造美好世界、传递情感和传承文化。

首先，艺术创新能够帮助我发现自我潜能。艺术的本质是表达个人情感和思想，而创新则是通过新颖的方式来呈现。在艺术创新中，我不仅能够尝试新的技巧和表现形式，更重要的是发现自己内心深处的潜能。举个例子，我曾经尝试过用不同材料和颜色来创作绘画作品，这种创新的尝试让我发现了我对色彩和空间的理解能力。通过不断探索和尝试，我在艺术领域中发现了自己的独特特点和潜能。

其次，艺术创新可以拓展我的思维方式。在传统的思维模式中，我们往往局限于一种表达方式和思考角度。而通过艺术创新，我能够打破这种限制，尝试不同的思维方式来探索问题和寻找答案。例如，在绘画创作中，我经常在不同的角度观察对象，用不同的画笔和颜色来表达自己的感受。这种灵活的思维方式帮助我在其他领域中也发现了更多的可能性，并能够更好地解决问题和应对挑战。

第三，艺术创新可以塑造美好的世界。艺术是一种积极向上的力量，它能够激发人们的想象力和创造力，让人们看到希望和可能性。创新的艺术作品不仅可以给人以美的享受，更能够引发人们对美好世界的向往和追求。举个例子，许多当代艺术家通过创新的方式来表达环保意识和社会正义，唤起人们关注和行动起来。艺术创新在塑造美好世界中起到了重要作用，它让我们看到了希望和改变的可能性。

第四，艺术创新可以传递情感。无论是音乐、绘画还是舞蹈，艺术都能够通过独特的方式传递情感和价值观。而创新的艺术作品能够更加深入地触动人们的内心，让人们在共鸣中感受到情感和共享情感。举个例子，一首创新的音乐作品能够通过旋律和节奏传递出作者的情感，让人们产生共鸣。艺术创新的过程中，我也发现自己能够更好地表达自己的情感和思想，并且能够引起他人的共鸣和关注。

最后，艺术创新在传承文化方面也起到了重要作用。艺术是人类文化的重要组成部分，而创新则是文化发展的重要推动力。通过创新，艺术作品能够更好地传承和演绎传统文化的精髓。举个例子，许多当代舞蹈作品通过创新的方式将传统舞蹈与现代元素相结合，既保留了传统的风格和特点，又展现了新的魅力和内涵。艺术创新是文化传承的重要手段，它能够让我们的文化更加丰富和多样化。

总之，艺术创新对于个人和社会来说都具有重要意义。通过艺术创新，我发现了自己的潜能，拓展了思维方式，塑造了美好世界，传递了情感，同时也更好地传承了文化。希望未来的艺术创新能够继续推动我们的社会进步，并且给我们带来更多的启发和感动。