艺术与现实的关系（模板19篇）

作文的写作目的主要有表达自己的观点、感受、理解等，同时也可以为他人提供经验和启发。接下来是一些网络上热门的优秀作文分享，让我们一起来品味吧。

艺术与现实的关系作文

论文摘要：艺术与宗教关系密切，两者之间存在许多相同点，而且相互影响，研究艺术必须了解艺术与宗教的关系。本文简要阐述了艺术与宗教的关系。

宗教和艺术是人类社会的两大文明现象，它们之间有着非常密切的关系。宗教和艺术之间存在着许多同一性，两者相互影响。

艺术与宗教之间存在着许多同一性，主要表现如下:。

(一)从艺术起源看，原始宗教是艺术起源的源泉。

宗教与艺术的起源可以追溯到太古人的太古生活时期。大部分艺术诸如音乐、舞蹈、雕塑、绘画、陶器等都是从这一时期的仪式和物体中发展而来的，这些仪式和物体最初被设计主要用于表现神秘的神性控制，庆祝各种宗教节目以及显示强烈情绪本身的需要，或因战争能力而表现出的兴奋与狂喜，所有这些都是原始宗教的活动。舞蹈和音乐是原始人宗教情感的重要形式，它们是宗教祭典的主要组成部分。据我国著名的东方美学大师、艺术考古学家常任侠先生考证，舞与巫原同一字。中国古代的许多文献里也大量记载了原始歌舞的场景，如《尚书，益筱》中有“击石扮石，百兽率舞”。《周官，司巫》有“若国大旱，则师巫舞零”等。可见，原始歌舞和巫术仪式紧密相关。这在今天一些少数民族重大节日中也有反映。

雕塑、绘画和彩陶等是造型艺术发展较早的艺术样式，考古发现这些早期的艺术式样，无论是我国现有的最早期岩画，还是欧洲发现的大量史前洞穴壁画，都具有某种神秘的巫术目的。如尼日利亚头雕、拉斯科洞穴岩画、宁夏贺兰山岩画、青海陶盆、广西花山岩壁画等等，这些人类早期的造型艺术作品大多是出于巫术目的或带有宗教色彩而创作的。

(二)宗教和艺术都采用想象和幻想的反映方式。

想象和幻想是艺术思维的重要特点。想象和幻想不仅在艺术体验、艺术思维、艺术传达等艺术创作过程中有着重要的地位，而且在艺术作品和艺术接受中也发挥了重大作用。没有想象和幻想就没有艺术，不仅孙语空、猪八戒这样的虚构艺术形象要靠想象和幻想来塑造，就是所谓写实艺术形象的塑造也需要想象力，如阿q、方鸿渐等。

宗教思维方式也充满了想象和幻想，马克思曾指出:“宗教把人的本质变成了幻想的现实性”。宗教的意义依靠丰富的想象和幻想来建立自己的思想体系，并在意义中加以生动的描绘和表现。所有的宗教崇拜对象都是幻想虚构出来的各种实体，对神和上帝的认识是幻想的产物，离开了幻想和想象就不可能有宗教的存在和发展。

(三)宗教和艺术都带有情感特点。

情感是艺术创作中的一个不可忽略的重要元素，它不仅构成艺术表现的内涵，而且从头到尾伴随着艺术的全部活动。没有情感，就没有艺术。宗教同样也需要情感，宗教情感是宗教信仰产生的动力，宗教信仰是人们对信仰的对象的情感态度的结果。马克思认为:“宗教是被压迫的生灵的叹息，是无情世界的感情。”宗教情感和艺术情感都比较注重人的情感，人类的生与死、善与恶、灵与肉等问题都成为宗教和艺术共同探讨和表现的主题。艺术情感和宗教情感都是为了满足人们心理的需求和精神寄托。

(四)宗教和艺术都是通过形象来表达自身。

形象性是艺术的基本特性之一，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学社会科学总是以抽象、概念的形式来反映客观世界，艺术则是以具体的、动感人的艺术形象来反映社会生活和表达艺术家的思想、感情、意志。普列汉诺夫指出“艺术既是表现人们的感情，也表现人们的思想，但并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现，这就是艺术的最主要特点。”各种具体艺术门类，它们所塑造的艺术形象又都具有各自不同的特质，文学作品中的形象需要通过语言的中介，经过读者的联想与想象才能得以实现。音乐虽可直接作用于人们的听觉，但其创造的形象却不够明晰，不够确定，仍需要声音的中介，才能引起听众的联想与想象。绘画、雕刻等作品中的艺术形象是视觉形象，在空间中有着确定的形象，则是完全明晰的，可以直接为欣赏者的眼睛所把握。

以直观、生动的形象进行宣扬，是宗教的一个重要手段。比知在教堂里使尸绘画和雕塑的诸多形象来说明宗教真理和增强宗教氛围，就是一个例证。拜占庭神学家大格列高利曾说过:“在教堂里使用绘画和雕塑的诸多形象，为的是让那些不识字的人们朝壁上看，至少可以读到他们书上无法读懂的内容。”宗教的形象性，能将宗教教义、宗教人物、宗教故事等融为一身，从而使宗教成为一种特有的宗教艺术。

GMAT作文的:国家和艺术的关系

人们常说，艺术源于现实，但高于现实。因为艺术超越了现实，比任何现实都要别具一格。但艺术又源于现实，因此和现实有千丝万缕的联系，是分不开的。

艺术被分为了好几类：建筑艺术，行为艺术，绘画艺术。建筑艺术最能体现出源于现实，建筑本身就是模仿蒙古包等加上现代科技，高了现实其实也没有多少。行为艺术，普通的有舞蹈、唱歌等，能使人从烦恼、忙碌中解脱出来，极端的，都是些不可思议的行动，比如睡在网上，脱光衣服，博物馆来拉屎，都是为了反抗，也实在是高于现实了。

绘画，一开始就是画神的，而神自然是高于现实，不会存在的，后来虽然会画人，物体之类很现实的事物，但有些抽象派等，在画里加入自已的情感，思想，自然超出现实，但也是源于现实的。

故日，艺术源于现实，但高于现实。

艺术与现实的关系阅读题参考答案

从根本上讲，任何艺术作品都是艺术家在客观现实生活基础上进行艺术创造的产物。正因为如此，艺术美来源于现实生活，艺术美离不开现实生活；但另一方面，艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，具有更加感人的艺术魅力，从这个意义上讲，艺术美高于现实美。所以，齐白石先生笔下的虾，徐悲鸿先生画中的马，已经不同于现实生活中的虾与马，它们不仅是客体美的再现，同时也是艺术家主体美的表现，作为艺术形象的虾与马已经凝聚着两位国画大师的创造性劳动，体现出他们独特的审美意识和审美情感。因此，一方面我们强调艺术美离不开现实生活，社会生活是艺术创作的源泉和基础。艺术形象虽然是艺术家创造的，但它也是现实美的创造性再现。这方面，艺术家们有着许多深切的感受和体会。例如，唐代画家张璪有一句名言外师造化，中得心源，就是强调画家要向大自然学习，这也是对绘画创作中主客体关系的精辟独到的`概括。清代绘画大师石涛在数十年生涯中遍游祖国名山大川，将现实中的秀美河山，通过画家创造性劳动熔铸为独具特色的山水画神奇地把握大自然的神韵和律动，成为承先启后的一代绘画大师。与此同时，社会生活对于艺术家来讲，不仅影响到他的思想情感和创作风格，甚至还可以启发创作灵感，激发创作冲动。例如罗中立创作的《父亲》就是画家本人深入生活的结晶，为创作这幅油画，罗中立深入到田间地头为农民画了大量素描，在这个过程中认识到是这些含辛茹苦、勤劳朴实的农民养育了自己，从而产生了创作的灵感。可见，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感，也对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。从这个意义上讲，艺术家和社会生活结下了不解之缘，艺术美离不开社会生活。另一方面，我们更强调艺术美高于现实美。艺术美是源于现实美、高于现实美的美的典型形态。从一定意义上讲，自然美、社会美等现实美，是现实生活中的美，属于社会存在范畴，是第一性的；艺术美则是艺术家创造性劳动的产物，属于社会意识范畴，是第二性的。因此，黑格尔认为：艺术美高于自然美。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。中外艺术史上，这样的例子不胜枚举。例如唐代画家韩干擅长画马，唐玄宗曾命他跟随宫中另一位画马名家学习，韩干没有应允，回答到：臣自有师，陛下内厩之马，皆臣之师也。韩干画马时不仅观察马的形状、毛色，尤其注重马的神态、特征，他的《照夜白图》就是一幅公认的传神之作。照夜白是唐玄宗一匹爱马的名字，韩干在这幅画中，只用了很少的笔墨，就描绘出这匹马的硕大身躯和不安静的四蹄，给人以栩栩如生、跃跃欲动的感觉。韩干画的马极有特色，匹匹肥大，以至于唐代大诗人杜甫批评他干惟画马不画骨。当然，杜甫这一评价后来引起了极大的争议，唐代美术理论家张彦远在他的《历代名画记》这本书中就提出了不同看法。但不管怎样，韩干画马的独特风格显然为世人所公认，正是因为它通过创造性劳动，体现了艺术家的独特的审美情趣与审美追求，而这正是艺术美高于现实美的关键。因为在艺术美中，我们更能体会到艺术家自由自觉的创造，体会到艺术家将人的本质力量对象化到艺术作品之中。（节选自《美学原理》有删改）。

12．下列说法，符合文意的一项是。

a．社会生活是艺术创作的主体，任何艺术作品，都需要艺术家对现实生活再创造。

b．张璪的外事造化，中得心源与韩干的臣自有师在艺术美与现实美方面强调的内容是对立的。

c．艺术创作要产生美，须结缘社会生活，但艺术的美更需要艺术家创造的自由和自觉。

d．黑格尔的艺术美高于自然美之说，说明艺术创作的美和现实生活的美是成正比例的。

13．下列关于文章内容的表述，不正确的一项是（）。

a．齐白石笔下的虾、徐悲鸿画中的马，凝聚着两位国画大师的创造性劳动，不是客体美的再现，而是艺术家主体美的表现。

b．绘画大师石涛的山水画，尽显大自然的神韵与律动，创造性地将思想情感熔铸到秀美河山之中。

c．罗中立的名画《父亲》的创作灵感源于他深入生活，认识到那些含辛茹苦的农民养育了自己。

d．画家韩干拒绝跟随画马名家学习，而以陛下内厩之马为师，独具审美情趣与审美追求。

14．为什么艺术美高于现实美？请简要概括。（5分）。

参考答案：

12．c（解析：a项，社会生活是艺术创作的主体错误，原文是社会生活作为艺术创作客体；b项，强调的内容是对立的错误，张璪的名言强调画家要向大自然学习，即艺术美离不开现实生活，而韩干的话强调的是绘画要从生活中领悟，这两者都强调了艺术来源于生活，并非对立；d项，无中生有，是成正比例的错误，原文是艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少，这句话说的是艺术美与人的心灵美成正比，而不是和现实美成正比。）。

13．a（解析：a项不是而是关系错误，原文是不仅是同时也是。）。

14．因为艺术美源于现实美，其中蕴含着艺术家自由自觉的创造和人的本质力量，体现了艺术家对生活的独特审美情趣与审美追求。

建筑与绘画艺术的关系论文

摘要：随着现代社会的不断发展，科技手段的不断更新，人们的生活也变得越来越多样化。在科技发展的历史长河中，电脑可谓一项举足轻重的发明，在现代生活中，电脑已经和电视一样得到了普及，而且人们的生活已经逐渐离不开电脑，无论是平时的娱乐活动比如购物，看视频等还是一些科学研究的分子，电脑都给人们的生活带来了很大的便利。除此之外，电脑为美术以及设计领域也开辟了一片新的天地，使美术以及设计领悟也开始了新的电脑时代。电脑在美术设计领域的使用使美术艺术的表现比之以前更加具有视觉冲击力，带给了人们全新的美术欣赏的视觉体验，同时让美术艺术设计变得更加具有活力。但是在电脑美术设计与艺术的关系上，人们一定要认识清楚，电脑的使用只是为艺术锦上添花，艺术是使用电脑的指导思想。艺术具体表现出来或者是更加完美的表现出来需要电脑技术的支持和帮助。电脑美术技术和艺术形式的完美结合可能创造出更好的艺术作品。电脑的美术技术和人们所创造的艺术两者结合起来才能较为充分的表达人们所创造的艺术形式，因为某些艺术形式只考人们的手绘等等方法达不到真正的艺术效果。

关键词：电脑美术技术；艺术；结合；关系。

随着世界的发展，美也在随着时代的进步而进步，艺术也在不断的发展，趋向着带给人们更好的欣赏享受的方向。从十八世纪到现在的二十一世纪，美随着社会不断变迁。艺术的创新和存在形式对每一个时代都是具有代表性的，它代表了这个时代的审美追求和文化艺术的发展程度。在二十一世纪，艺术形式的创新则体现在电脑美术技术的产生以及电脑美术技术在艺术上的应用。电脑的出现和普及在带给人们生活翻天覆地的变化是，电脑美术技术也让二十一世纪的艺术和人们的审美发生了翻天覆地的变化。电脑美术技术弥补了人们手绘和表达程度的不足，能够较为完美的表达创作者的意图，使图画的颜色等等方面表达的更加完美。而电脑美术设计者需要多方面的能力，例如对电脑熟练掌握的能力，对艺术，色彩等等敏锐的感知以及设计能力。电脑美术设计者不仅仅要能够进行艺术创作，还要可以制造一些商业性的广告等等的美术创作。这是将人们感性的艺术感知以及电脑美术技术相结合。电脑在美术艺术上的应用一定会给人们带来全新的艺术体验。

一、电脑美术设计是技术和艺术的结合。

随着电脑的普及，为了电脑能够更好的服务于人们的生活，让电脑帮助人们走向更进一步的进步，电脑的软件等等也在不断的更新换代。电脑刚刚出现时只能进行简单的计算，发展到二十一世纪的今天，电脑已经可以帮助人们娱乐，更重要的是电脑可以帮助人们进行科学分析。对于艺术来说，电脑上美术设计软件的产生是一个进步。电脑美术设计技术与人们美的艺术进行了有机的.结合，让人们的艺术设计更加趋向于完美，使艺术设计进入了一个新的设计天地。在艺术设计中电脑的使用可以完成人们手绘达不到的一些艺术效果，一些艺术创作可能存在脑子里无法准确的表达出来，也许手绘很多次也达不到自己想象的画面或者艺术形式。所以如果利用电脑可以达到很多效果，比如，颜色的选择等，还可以做出一些特效等等将人们脑子里的艺术完美的呈现出来。除此之外，艺术虽然是要带给人们美的享受，但是也是要应用于生活实际中的，所以，在实际生活中的广告设计等等应用上，电脑提高了人们的工作效率和工作质量，电脑使美术艺术设计者的设计方法改变，甚至改变了设计思想。艺术设计是时代的产物，适应市场需求，扩散速度很快，得到了很大的发展，在人们的艺术世界中占有重要的地位。电脑在艺术上的应用很大程度上改变了人们的艺术世界。

电脑美术设计在生活中几乎无处不在，例如，广告设计，工业设计，建筑设计，动漫设计，电脑游戏设计等等。以“动漫设计”为例过去的动漫都是手绘，在人物设计和色彩应用上往往不及现在用电脑制作出的动漫。电脑所制作的动漫在细节处更加精致，背景的制作和色彩的作用也更加完美，达到手绘很难达到的效果。所以说，艺术是需要靠技术来展现的，两者是相互依存的。随着电脑软件的不断更新，电脑几乎出现在所有的设计工作中，人们也已经离不开电脑。电脑美术设计在艺术上的应用虽然时间不长，但是很明显在现代的艺术殿堂中，电脑美术技术所产生的艺术也已经有了自己的不败之地。电脑设计技术艺术不仅仅带来了具有冲击力和美感的视觉效果，同时也带了了艺术展现方式以及表达方式的变革。电脑美术设计技术所产生的作品是艺术和技术的结合。我们生活中常用的photoshop，coreldraw等图片编辑的软件为艺术设计带来了很大的便利同时也能够启发设计者的设计思路。电脑美术设计有“精，准，美，特”等优势是手绘做不到的。人们思想艺术和电脑美术技术的结合带给了人们新的视觉盛宴。

虽然现代的艺术设计几乎离不开电脑的帮助，但是设计作品的主体仍旧是人，而不是电脑，电脑只是在整个过程中起到一个辅助工具的作用。虽然电脑美术技术的作用很大，但是并不是只靠电脑就能有好的艺术作品。所以设计师在运用电脑设计的同时，自身必须有很好的设计功底和与众不同的设计想法以及对艺术的敏感触觉，同时具有很好的表现力，因为只有设计师本身有思想才能用电脑表达的更好。在设计世界中，电脑的存在给了设计很大的便利，所以对电脑能够进行熟练的艺术设计是设计师必备的技能。但是随着电脑在艺术设计世界的深入，很多设计师将提神自身的准重点放在提高个人电脑技术上，笔者认为有失偏颇。我们必须清醒的认识到设计的主体是人，设计最重要的是人的设计理念，而不是电脑美术技术。虽然电脑美术技术在艺术设计中有些很重要的地位，是很好的辅助工具，但是不能够本末倒置。设计者必须提高自己的设计素养到一定的水平，再利用电脑作为辅助工具，创造出很好的作品，但是创作的主要影响因素是创作者本身的创作素养而不是电脑美术技术。试想如果创作出的作品只靠手绘，那么作品肯定达不到我们想要的效果，但是，如果没有好的创作思想以及明确的创作思路那么作品注定是失败的。所以，在电脑美术技术和个人艺术创作素养上，是电脑技术服从于创作思想的，而创作思想的准确表达是依赖于电脑技术的。只有在真正的创作实践过程中，不断的提高自身的创作素养，同时熟练掌握电脑技术，两者完美结合才会创造出好的作品。

参考文献：

[2]汪晟.浅谈艺术类高职电脑美术设计专业课程的教学地位[j].科技创新导报，2008，（15）：226+228.

[3]铁锚.论计算机技术对美术发展的影响[d].大连理工大学，2005.

[5]孙绍君.百年中国品牌视觉形象设计研究[d].苏州大学，2013.

[6]董赤.新时期30年室内设计艺术历程研究[d].东北师范大学，2010.

[7]刁基良.浅谈舞台美术设计与戏剧的艺术特性的关系[j].民营科技，2007，（09）：105.

艺术与现实的关系作文

你是不是已经忘记了很久以前我们还是老样子的，其实你们现在也不得不承认吧，曾经你们那么喜欢的，也是他们光鲜亮丽的样子。我们从来都不知道，在这里，原来也能看到那么阴暗的自己。

如果从一开始，你就能够知道的，看得清楚所有的一切，都在你的世界当中，变成了原来不可思议的样子。

还是看得到，那些爱情故事，都从来不在这里，还是看得清楚你的所有梦想，都一如既往看得到，那些美丽的风光，都是在这里，看的梦想都在这里看得一清二楚。

我从来都不知道，在这些美丽的地方，你们的爱情，也在这个地方看的'一清二楚，你也知道的，我们不能一直都是这样的，我们一直堕落下去，对自己是非常不好的。

如果你也能够看得清楚，也是在这里，让我们的梦想真的成为现实。

艺术与现实的关系作文

原来每天都在一起的，也会发生误会。就算我刚才点那个文字的时候，他居然点去了搜索，而不是直接把文字放在框里面。而且，很多时候我都不知道这些输入法到底是干什么吃的。

我想今天多多少少也算是个重要的日子了吧。今天我们上一届大二学生都考了英语四级。也许明年的这个时候上阵战场的就是我们了，那个时候四级的难度会更大一些。还会加上英语口语也会被烤，可是我们却没有把握，没有信心。

是不是我们现在的.苟且，我们现在的玩了，将来都会变成包袱的形式报复到我们身上，只是在我们不知不觉中一直麻木着我们。等我们真的发现并后悔的时候。他会觉得这一切都已经晚了。

所有人都是这个样子的等待着，我们只是到了最后我们还是白白的错过了机会。

只不过在这里的时光，毕竟和那里有点不一样，我们所看到的那些，说不定就是幻象，说不定这是梦境中的场景不一定都是我们亲身经历的现实。

GMAT作文的:国家和艺术的关系

人们常说，艺术源于现实，但高于现实。因为艺术超越了现实，比任何现实都要别具一格。但艺术又源于现实，因此和现实有千丝万缕的联系，是分不开的。

艺术被分为了好几类：建筑艺术，行为艺术，绘画艺术。建筑艺术最能体现出源于现实，建筑本身就是模仿蒙古包等加上现代科技，高了现实其实也没有多少。行为艺术，普通的有舞蹈、唱歌等，能使人从烦恼、忙碌中解脱出来，极端的，都是些不可思议的行动，比如睡在网上，脱光衣服，博物馆来拉屎，都是为了反抗，也实在是高于现实了。

绘画，一开始就是画神的，而神自然是高于现实，不会存在的，后来虽然会画人，物体之类很现实的事物，但有些抽象派等，在画里加入自已的情感，思想，自然超出现实，但也是源于现实的。

故日，艺术源于现实，但高于现实。

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人际关系说话艺术心得体会

人际关系对于每个人来说都是非常重要的，它关系到我们的工作、学习和生活。与人交往的过程中，说话艺术是非常关键的因素。在我的交往过程中，我逐渐体会到了说话艺术的重要性。今天，我想分享一下我的心得体会。

二、了解自己。

说话艺术的第一步，就是要了解自己。我们必须知道自己的优缺点，知道自己擅长什么，同时也要注意自己的语言和行为是否会影响到他人。如果我们能够了解自己，就可以更好地掌握与人交往的技巧。

三、了解他人。

说话艺术的第二步，是了解他人。我们必须尊重他人的意见和感受，同时也要尽量了解他人的需求和想法。如果我们能够了解他人，就可以更好地掌握与人沟通的技巧。

四、理性沟通。

理性沟通是说话艺术的重要组成部分。在沟通中，我们应该保持冷静、理性、客观，不使用贬低、攻击等言语，以避免引起对方不必要的反感。同时，我们也应该以积极的态度去沟通，不断地学习，提高自己的沟通技能。

五、适时表达。

说话艺术的最后一步，就是适时表达。在与人交往的过程中，我们需要尽量保持积极、主动的态度，同时也需要学会适时表达自己的想法和意见，以便更好地与他人沟通。但在表达时也需要注意方式和语气，应避免引起对方的反感和不必要的争执。

六、结语。

说话艺术是建立良好人际关系的重要因素，掌握好说话的方式和技巧，对我们的工作与生活都有很大的帮助。我相信如果我们能够善于说话，就能够更好地与他人相处，更有效地完成工作和学习。希望大家能够从我的心得体会中受到一些启发！

理想现实关系作文

常听大人们说“理想是丰满的，现实是骨感的”，同学们，可不要认为这只是一句玩笑话，我的暑假就完美地诠释了这句话的真谛。

在放暑假前夕，暑假的快乐生活在我的脑海里描绘了千万遍，无非就是把自己当傻子似的玩！天天玩！草坪派对、美国大片、各种美食……还梦想着父母带我去周游世界，去内蒙古看一望无际的草原，感受“风吹草低见牛羊”。去迪士尼与米老鼠合影，体验疯狂的过山车，将所有心仪的玩具收入囊中，连梦游都在买买买，付钱付到手软！去迪拜住帆船酒店，体验镀金马桶，和各国名流交流……总之，我梦想中的暑假生活就是一个字——爽！

骨感现实。

暑假就在我的遐想中不经意地来到了，我的一切幻想也随之成为美丽的泡沫。奥数像魔鬼般纠缠着我，绞尽脑汁也无济于事。一天一篇日记，一周一篇作文，各种大串联、古诗背诵……反正作业多得可以活活把人压死！

悲催的是，除了学校布置的作业，我亲爱的老妈还准备了更多的作业等着我。只要她认为不该错的题目就河东狮吼，“你怎么连这么简单的题目都做错了，你看看别人家的孩子，多聪明啊！”老妈还经常说，“暑假正是拉开学习成绩的好时候，笨鸟先飞，我每天都要对你魔鬼训练，我看你脑子还短不短路！”

其实，我不应该是笨鸟，脑子也不经常短路的。好不容易盼来朋友找我玩，可我妈都毫不留情地替我拒绝了，之后就很少有朋友再来约我了。

暑假已经在魔鬼训练中过去了一半，我也被训练成了蓬头垢面的“魔鬼”。你说“理想是丰满的，现实是骨感的”，可我更想说“理想是可笑的，现实是残酷的”。

人际关系的艺术

一个人一生的成功或失败和他处理人际关系的能力密切相关，人际关系的艺术是什么?下面是本站小编搜集整理的一些内容，希望对你有帮助。

调节他人情绪的能力是处理人际关系艺术的核心，这要求情绪自控力达到一定的水平，自控是减轻自身愤怒和困扰、控制冲动和兴奋能力的开端。没有人事技巧，高智商的人也会四处碰壁，自认为怀才不遇却又给人傲慢无礼的印象。

调节他人的情绪属于人际关系的艺术，必须以自我管理和同理心这两种情绪技巧的成熟为前提。

社交竞争力的一个关键是人们表达自身感受的能力高低。第一种是情绪表达最小化，掩饰自身的感受。第二种是放大情绪表达，夸大自身的感受。第三种是情绪替换，用一种情绪替换另一种情绪。个体如何运用这些技巧，以及是否清楚何时作出反应，是情绪智力的体现之一。

情绪智力包括管理情绪表达的能力。我们在社会交往中发送的情绪信号会对周围的人产生影响。能够帮助他人舒缓情绪的人特别受欢迎，他们是有情绪需要的人求助的对象。情绪的同步性决定了你对人际互动感到舒服或者不适。人际互动中情绪一致的程度体现为交谈时双方身体动作的协调性。人际互动同步性处于高水平，意味着人们互相喜欢。

同步性反映了双方投入的程度，如果你高度投入，你的情绪就会开始与对方相互配合，不管是积极的还是消极的情绪。

有效人际交流的一个决定因素是人们运用情绪同步性的熟练程度。如果人们善于与别人的情绪协调一致，或者很容易让别人的情绪跟着自己的走，他们的人际互动在情绪层面就会顺利得多。成功的领导者和演说家都是善于调动公众情绪的人。

如果随机应变而又忠实于自我内心的感受，运用印象管理使别人知道自己的真实感受并尊重自己的感受，就是高情商的人。取向于钱，外圆内方;外圣内王，出淤泥而不染。

情绪柔道：分散生气者的注意力，以同理心对待其感受和立场，然后让其注意力转移到其他事物上，激发出积极情绪。也叫做情绪感染。

美化人际关系的第一个秘诀是：帮助别人满足他的四项基本需要——。

1.人人需要被肯定;肯定别人的人是受欢迎的。

2.人需要被爱;爱别人的人是受欢迎的。

3.人人需要被尊重;尊重别人的人是受欢迎的。

4.人人需要被接纳;接纳别人的人是受欢迎的。

我们一生最怀念的人，必然是肯定我们、爱我们、尊重我们、接纳我们的人。他们用肯定塑造了我们健康的自我形象，用爱心培育了我们的自信，用尊重激发了我们的潜能，用接纳种植了我们的安全感。实践这四个品质，你就会美化你的人际关系。

经营良好的人际关系，能让你享有下列七样巨大优势：

1.人脉网络会成为你很有价值的资源。

2.你会有机会成为优秀的领袖，因为人们乐意协助你。

3.你能把智慧、精力集中在创造性的建设。而忧烦紧张的人际关系，常把情感力量消耗净尽。

4.你对自己较有自信，自我形象较佳。

5.与你同事的人生产力较高。

6.你会是快乐的人，心理比较健康。

7.你拥有较佳成功机会。

艺术和人生的关系心得体会

无论是古代还是现代，艺术一直以来都是人类生活中不可或缺的一部分。艺术既可以是表达个体情感的媒介，也是承载历史和文化的载体。它让人们感受到生活的美好、思考人生的意义，并激发人们的创造力和想象力。作为一个喜爱艺术的人，我从中获得了许多关于艺术和人生关系的心得体会。

首先，艺术让人们对生活有了更深刻的认知。艺术作品能够透过艺术家的独特视角，展现出他们对人类经验、情感和思想的理解。通过欣赏艺术作品，我发现艺术常常能够触动我内心深处的情感和思考。比如，在欣赏一幅油画时，我能够感受到艺术家的情感传递，产生共鸣，从而对人类情感有更加深刻的认识。艺术不仅仅是为了娱乐，更是为了让人们更好地思考和感受生活，让人们从中找到共鸣和认同。

其次，艺术让人们体验到美的力量。美是一个主观的概念，每个人对美的定义都有所不同。然而，艺术能够以各种形式呈现美的视觉、听觉和触觉。无论是音乐、绘画、雕塑还是舞蹈，它们都能够通过艺术家的创造力和艺术语言，让人们体验到美的感觉。当我欣赏一幅绘画时，我不仅能够欣赏到其中的色彩和构图之美，还能够感受到艺术家对于美的追求和表达。艺术让我们体验到美的能力，使我们在日常生活中更加敏感和欣赏美的存在。

第三，艺术激发人们的创造力和想象力。艺术家通常能够以独特的创意和想象力创作出令人惊叹的作品。他们的创作过程会激发人们去思考和探索新的可能性，从而激发出我们内心深处的创造力和想象力。例如，在欣赏一场精彩的舞蹈表演时，我能够看到舞者们以优美的动作和灵巧的技巧创造出一个完整的场景。这激发了我自己去尝试新的舞蹈动作和探索我的身体潜能。艺术通过创造力和想象力，不仅仅给了艺术家自由表达的空间，也给了观众们去发现和探索自己的机会。

第四，艺术是传递历史和文化的重要媒介。艺术作为历史的见证，通过作品中的图像、表演和文字，记录了人类的历史和文化演变。它让我们能够窥见过去的生活方式、价值观和社会制度。例如，在欣赏一幅历史题材的油画时，我能够感受到作品中所描绘的历史时刻的真实性和动情之处。艺术通过表现历史和文化的方式，让人们能够更好地理解和珍惜这些文化遗产，并传递给后代。

最后，艺术给予人们希望和慰藉。在人生中的困难和挫折中，艺术能够成为一个避风港，给予我们希望和慰藉。无论是在疾病的折磨中还是在心灵的困扰中，艺术都能够给予我们内心的安宁和力量。例如，在经历一段失落和困惑的时期，我找到了绘画这个出口，以表达出我内心深处的情感和思考。艺术成为了我寻求平衡和疗愈的方式，给予我希望和重建信心的力量。

艺术和人生是密不可分的，它们相互影响、相互依存。艺术不仅让人们对生活有了更深刻的认知，体验到美的力量，激发了创造力和想象力，传递了历史和文化，还给予了人们希望和慰藉。正因为如此，我们需要保护和支持艺术，让它在人们的生活中继续发挥其独特的作用。

理想现实关系作文

如今，流行计划永远赶不上变化。回过头看一下，你的计划有几个是赶上变化的？21世纪，是比速度和能力的世纪，时间就是金钱，浪费别人的时间就等于谋财害命。

生活在如此高强度和高压力的空间里，我何时还能继续坚持？

我何尝不想去过我梦想中的生活。

在允许的范围内，我可以做我自己想做的事。出生于这个据有几千年的封建国家，又生长在不发达的农村里，那里的人们更封建，思想永远停止在祖先那代。做父母的都希望自己的子女健康长大、成人立家、养儿敬父，谁都希望自己子女的子女儿孙满堂，做儿女的想早点不让父母操心，做父母的想儿女早点成家立业，早点抱到孙子，父母的父母想早点喝上孙子的喜酒，也想早点抱抱重孙、曾孙。做父母的，都有这个盼头。

但这一切，我现在无法实现，何况现实也不允许我这样，我能做的就唯有尽力，多努力一点，尽可能早一点让他们实现他们所期望的。我想，这是我们做子女最基本的义务。

艺术与哲学的关系心得体会

艺术和哲学是两个不同的学科领域，然而它们却有着密切的联系和相互作用。艺术通过呈现美的形式来表达情感和思想，而哲学则通过思维和推理来探索真理和人类存在的意义。在我对艺术与哲学的学习与思考中，我深刻体会到它们之间的互相启迪和相辅相成的关系。

首先，艺术与哲学相辅相成。艺术可以为哲学提供直观的表达方式，使抽象的概念更具体且容易被理解。正如希腊哲学家柏拉图所言：“艺术家是创建世界的神明”。艺术家有能力用形式、色彩、音乐、舞蹈等艺术形式来描绘他们对世界的思考和体验。通过观看一幅画作、欣赏一首音乐作品或者欣赏一场戏剧演出，我们可以感受艺术家的情感和思想，并从中获得对于生活和世界的深刻认识。艺术给予我们的是一种直观的感受，它打破了思维的局限，让我们更加直观地体验到哲学所探索的真理。

其次，哲学能够激发和启发艺术的创作。哲学提供了对于生命、道德、意义等问题的独特思考角度，这些思考可以成为艺术的创作灵感。伟大的艺术家们往往是深刻思想家，他们通过对哲学理论的理解和思考，创作出了许多具有思想性和深度的艺术作品。例如，著名画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》传达了对于人类存在的哲学思考，而作曲家贝多芬的音乐作品则展示了对于人类情感和生命意义的探索。哲学给予艺术以深度和内涵，使得艺术作品更具意义和价值。

再次，艺术和哲学能够相互启迪和发展。艺术家的创作往往受到哲学思想的启发，它们与之交流互动，进一步深化和拓展了哲学思想。在欧洲文艺复兴时期，艺术家们对古希腊哲学的研究和思考，为当时的哲学思想提供了新的表达方式。同时，艺术作品中的形式美和情感美也反过来影响了哲学的发展。美学哲学家康德认为，艺术是通过感性的方式来表达普遍的真理和价值，而不仅仅是通过理性的语言来阐述。艺术给予了哲学以新的思考角度和表达方式，促进了哲学的多样化和发展。

最后，艺术和哲学的联系在于它们都追求真理和智慧。艺术家和哲学家都在探索人类存在的意义、社会的本质和宇宙的秘密。艺术家通过创作艺术作品表达自己对于生活和世界的思考，而哲学家则通过思考和推理来探索人类知识的边界。两者的目标都是寻找真理和智慧，唯有通过它们的结合与碰撞，我们才能更全面地理解和认识世界。

总之，艺术和哲学是两个互相依存、相辅相成的领域。艺术为哲学提供直观的表达方式，而哲学则为艺术提供深度和内涵。两者之间的相互启迪和发展，丰富了人类文明的多样性。无论是在创作艺术作品还是追求哲学智慧的道路上，我们都能够感受到艺术和哲学的魅力与力量。

艺术和人生的关系心得体会

艺术与人生一直以来都有着密切的关系。无论是希腊古代的雕塑、文艺复兴时期的绘画，还是现代的音乐、电影等，艺术一直在我们的生活中发挥着重要的作用。艺术不仅是一种表达情感和思想的方式，更是一种思考人生的视角。在我与艺术交融的过程中，我深刻认识到艺术与人生之间的紧密联系，下文将从个人的角度出发，谈谈这种关系给我带来的感悟与体悟。

第二段：艺术的力量与人生启迪。

艺术是人生的启迪者，它能够引起我们内心的共鸣并感动我们的情感。一个优秀的艺术品不仅可以给我们带来美的享受，更能够激发我们对生活的思考，并使我们更加关注和珍惜身边的一切。比如，欣赏一幅山水画，可以让我们感受到大自然的美丽和宏伟，进而让我们反思生命的价值和目标。艺术是生活的镜子，它会帮助我们发现生活中的美好和更深层次的意义。

第三段：艺术的表达与个人情感。

艺术也是我们表达情感的媒介。无论是音乐、绘画还是诗歌，都可以通过艺术作品来抒发内心的情感。艺术家们会将自己的情感融入作品中，通过艺术语言来表达他们的思考和感受。而作为观众或欣赏者，我们可以通过艺术作品找到共鸣，理解并共享艺术家们的情感体验。在生活中，我们经常会面临各种情绪和困惑，这时候，与艺术的碰撞可以成为一个有效的情感宣泄和寻找答案的方式。

第四段：艺术的审美与人生品味。

艺术使我们具备审美观念，并帮助我们提升人生品味。艺术品中的美学元素如构图、色彩、音调等都会影响我们的审美观念。通过欣赏和理解艺术作品，我们能够更好地欣赏生活中的美，更好地感受和理解生活的细节。艺术可以改变我们对世界的认知，培养我们对美的敏感和追求。无论是自然风光、人生百态，还是日常琐事，艺术都教会了我如何从中发现美丽，并珍惜每一个瞬间。

最后，艺术与人生是相互影响、相辅相成的。艺术作品受到现实生活的影响，反过来也会影响我们的生活。艺术不仅反映了社会的变迁和思想观念的转变，更在某种程度上引导着我们对社会和自身的认识。艺术家通过他们的作品传递了对某种东西的独特观点和想法，而我们通过欣赏、理解艺术作品，会被潜移默化地影响和启发。艺术与人生之间的相互影响，在我看来是一种互补和促进，让我们更加全面和深刻地认识到生活的真谛。

总结：

通过与艺术的接触和交流，我体会到艺术与人生之间的紧密联系。艺术能够启迪我们对生活的思考和感悟，帮助我们表达情感、提升审美，同时也能够影响和改变我们对世界的认知。艺术不仅是生活中的调剂，更是探索人生的道路。因此，我们应该更多地接触和欣赏艺术，让艺术的魅力渗透到我们的日常生活中，让它成为我们人生中重要的一部分。

理想现实关系作文

法国文学家罗曼。罗兰曾有言：“缺乏理想的现实主义是毫无意义的，脱离现实的理想主义是没有生命的。”理想是一个人的精神追求，而现实是一个人的物质生活，这两个看似毫无关系的方面，实则有千丝万缕的联系。故曰：唯有明确理想看清现实，才能获得成功。

相反的是，如果空有理想而无法付诸现实，最终也只能一事无成。现实是理想的载体，是理想获得现实的大环境与大前提，只有基于现实的理想才能得以实现。太平天国运动时期颁布的《天朝田亩制度》，虽然构建了一个美好的社会，但由于其过于空想而难以在现实生活中实现，最终只能化成泡影。理想很美好，现实很残酷，理想不能脱离现实而单独存在，只有能够用行动践行的理想才能实现。否则都会成为纸上谈兵。

由此可见，唯有将理想和现实结合，形成一个有机统一的整体，才能取得成功。少年xxx以“为中华之崛起而读书”为理想，努力学习并提高政治思想觉悟，带领中国人民走上了光明的道路；鲁迅以唤醒中华民族为理想，毅然决然弃医从文，以笔为枪，使中国人民在沉沦中获得觉醒。显然，他们都是基于当时的现实背景，树立自己的理想，并为之努力奋斗。这样的理想才是有意义的，才是有生命力的。现实是此岸，理想是彼岸，我们只有在理想与现实之间的湍流上搭起行动的桥梁，将二者联系在一起，才能取得成功。

作为新时代青年，我们应握现实之矛，执理想之盾，在现实世界中追求理想，用理想之水滋润现实之花，实现自己的人生价值，让生命得到丰盈。

艺术和人生的关系心得体会

第一段：引言（200字）。

艺术是一种表达情感和思想的方式，它不仅仅存在于画作、音乐、戏剧等具体形式中，更渗透到人们的日常生活中。它与人生密切相关，它能够启迪我们的灵感、愉悦我们的心灵，并引领我们思考人生的意义。在我的生活中，艺术与我紧密相连，成为我理解和抒发内心世界的一扇窗户。在与这个主题的接触中，我深感艺术对人生的影响深远，下面我将从启发、存在、反映、疗愈和激励五个方面阐述我的体会。

第二段：启发（200字）。

艺术对人生的影响首先体现在启发方面。艺术作品中的形象、情感和主题能够唤起人们的共鸣，触发我们思考内心的深层问题。例如，一幅富有情感的画作可以引发我们对爱、亲情、友情等人生基本关系的思考，启发我们对这些关系的重视和珍惜。音乐的旋律和歌词也能够通过触动我们的心灵来启发我们的思考。艺术作品通常以独特的方式表达着作者的内心感受，这种独特性与我们的个体差异相匹配，从而激发出我们对人生的思索。

第三段：存在（200字）。

艺术与人生的关系还体现在存在方面。艺术作品承载着生活中的体验和情感，能够让我们以一种更深刻的方式感受和理解生活。当我们感到困惑、绝望或者迷茫的时候，艺术能够把我们从困顿中解放出来，并帮助我们找到新的视角。艺术使我们不再孤独，它为我们搭建起一座沟通的桥梁，让我们感知到自己的存在和世界的存在。通过欣赏艺术作品，我们可以借鉴别人的经验，理解更多的人生可能性，感受到生活的丰富与多样。

第四段：反映（200字）。

艺术作品是艺术家对现实世界的感知和理解的反映，它能够帮助我们了解和认识社会和人类的本质。它能够让我们看到不同的角度和层面，提醒我们关注一些被忽视的问题。艺术作品通过虚构和夸张来捕捉人们的注意力，从而揭示出真实世界中的某些问题和矛盾。通过观察和欣赏艺术作品，我们可以更深入地认识社会现实，思考人类的行为和价值。

第五段：疗愈和激励（200字）。

最后，艺术对人生的影响还体现在疗愈和激励方面。在痛苦和困境中，艺术能够为我们提供一种安慰和解脱的途径。它可以让我们忘却痛苦，沉浸在美好的艺术体验中。同时，艺术还能够激励我们积极面对挑战，找到力量和勇气。无论是挫折还是困境，艺术作品都能够给予我们力量和希望，让我们坚持前行。

结尾：总结（200字）。

综上所述，艺术与人生密切相关，它在启发、存在、反映、疗愈和激励等方面对人生有着深远的影响。艺术的力量在于它能够触动我们的内心世界，让我们更深刻地理解和感受生活。在人生的旅途中，我们应该多关注艺术，通过欣赏和参与艺术活动，不断探索和丰富自己的生命经验。让艺术成为我们人生中必不可少的一部分，为我们的心灵带来愉悦、启发和力量。

平面设计与艺术审美的关系

理想现实关系作文

梦想，顾名思意，梦中所想象的，梦想中的事物可能真实，可能虚幻，可能一生都无法实现，可能明天就会拥有。

梦想是深不可测的，一但有人掉入其中，则后果不堪设想，因此，梦想仅仅是玩乐而也，不能当作大树的树干，用来支持明天。

理想却与梦想相反，它好比眼前的路，虽然凹凸不平，但站得住脚跟，虽然一望无际，但能清楚地看得见一小段路程。

在理想的大路上，有时会有许多洞，这些洞会拉住年轻人的脚跟，使他们未完成理想就迅速变老，还有的洞里长满了青苔，掉进了便爬不上来，许多人忘而却步，许多人却勇敢前进，那些站在终点的人，往往是兴高彩列，神采飞扬。

理想不是玩乐，它背负着明天的使命，今天的努力造就明天的成功，所以理想是树干，鼓励我们向上长。

现实没有梦想的华丽，也不会有理想的激动人心，它仅仅只有一个架子，上面有全世界的人从这儿走到那儿，我们正在学习，学习如何爬，怎样爬，比赛比谁爬得快，谁爬得高，都希望自己爬上顶峰。

在三者之间的关系，就好比树叶，树干，树根。

梦想是鲜嫩的树叶，站在树的最高峰，但每年都会枯黄，又会每年发芽。

理想是坚固的树干，立持着人生，只坐永不停息地上长，上长，它的眼睛，只地盯着广大的天宇。

人生则是灰色的树根，但也是它，树立了理想，生长着梦想它是一切的根基，一切发展的源头所在。

我们已经拥有了人生的起点。助跑之时需要一根适合自己理想的树干，一但树干过粗，它就只能沦为梦想。

把一片叶子埋进土壤不会发芽。

记住，选择一棵树，才会开花，选择一棵草，只会枯黄。

艺术与哲学的关系心得体会

艺术与哲学是两个看似截然不同的领域，然而它们之间却有着密不可分的联系。艺术以其对美的追求展现出一种情感和直觉的表达形式，而哲学则以其对于真理和存在的追求展现出一种理性和思考的方式。在我个人的体验中，艺术和哲学的结合可以带给我深刻的感悟和思考，并且增强了我对于生活和世界的理解。因此，艺术与哲学之间的关系不仅仅是相互促进，更是相辅相成。

首先，艺术和哲学都在探寻人类存在的本质和意义。艺术通过表现形式，如绘画、音乐和舞蹈等，展现出艺术家内心深处的情感和体验，同时也唤起观众的共鸣和思考。而哲学则通过推理、逻辑和思考来寻找人类存在的根本问题和真理的本质。无论是通过欣赏艺术作品还是阅读哲学著作，我都感受到了深深的触动，思考着自己的存在和意义。艺术和哲学的结合，使我深刻地认识到自己作为个体的重要性以及与他人的联系。

其次，艺术和哲学都在对现实和生活进行思考和反思。艺术家通过作品，如小说、电影和戏剧等，反映社会现实和人类生活中的真实问题，并通过艺术形式传达出自己的观点和立场。而哲学家则通过思考和辩证的方式分析和解决现实中的困境和问题，提出更深刻的见解和解决方案。我通过欣赏艺术作品和研究哲学文献，不仅能够了解到更多的现实问题，还获得了对于解决问题的新思路和智慧。

再次，艺术和哲学都在塑造和表达人类的创造力和想象力。艺术家通过想象和创造，以自己独特的方式表达出内心的情感和想法，创造出美的作品。而哲学家则通过思辨和思考，以推理和逻辑的方式创造出新的思想和理论，激发人类的智慧和创新力。正是通过艺术和哲学的启发，我才能够在生活中不断开拓思维，勇于创新，发挥自己的想象力和创造力。

此外，艺术和哲学都在引导人们思考生活的价值和意义。艺术作品以其美的形式让人感受到生活的美好和意义，让人们拥有更强烈的情感体验。而哲学则通过对于伦理和道德的探究，引导人们思考如何过有意义的生活。对于我而言，艺术和哲学的结合，使我对于生活和价值的思考更加深入，并且能够更全面地认识和评估日常生活中的选择和决策。

总结起来，艺术与哲学的关系可以用“情感与理性的对话”来形容。艺术以其情感和直觉的表达形式，展现出一种直观和感性的美感，而哲学以其理性和思考的方式，提供一种理性的解释和思考过程。两者相互促进，艺术激发思考和思维的广度和深度，而哲学提供思辨和推理的工具和方法。艺术和哲学的结合使我能够从不同的角度去感悟和思考人类存在的意义和生活的价值，同时也使我拥有更广阔的视野和理解力。