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GMAT作文的:国家和艺术的关系
人们常说，艺术源于现实，但高于现实。因为艺术超越了现实，比任何现实都要别具一格。但艺术又源于现实，因此和现实有千丝万缕的联系，是分不开的。
艺术被分为了好几类：建筑艺术，行为艺术，绘画艺术。建筑艺术最能体现出源于现实，建筑本身就是模仿蒙古包等加上现代科技，高了现实其实也没有多少。行为艺术，普通的有舞蹈、唱歌等，能使人从烦恼、忙碌中解脱出来，极端的，都是些不可思议的行动，比如睡在网上，脱光衣服，博物馆来拉屎，都是为了反抗，也实在是高于现实了。
绘画，一开始就是画神的，而神自然是高于现实，不会存在的，后来虽然会画人，物体之类很现实的事物，但有些抽象派等，在画里加入自已的情感，思想，自然超出现实，但也是源于现实的。
故日，艺术源于现实，但高于现实。
建筑与绘画艺术的关系论文
摘要：随着现代社会的不断发展，科技手段的不断更新，人们的生活也变得越来越多样化。在科技发展的历史长河中，电脑可谓一项举足轻重的发明，在现代生活中，电脑已经和电视一样得到了普及，而且人们的生活已经逐渐离不开电脑，无论是平时的娱乐活动比如购物，看视频等还是一些科学研究的分子，电脑都给人们的生活带来了很大的便利。除此之外，电脑为美术以及设计领域也开辟了一片新的天地，使美术以及设计领悟也开始了新的电脑时代。电脑在美术设计领域的使用使美术艺术的表现比之以前更加具有视觉冲击力，带给了人们全新的美术欣赏的视觉体验，同时让美术艺术设计变得更加具有活力。但是在电脑美术设计与艺术的关系上，人们一定要认识清楚，电脑的使用只是为艺术锦上添花，艺术是使用电脑的指导思想。艺术具体表现出来或者是更加完美的表现出来需要电脑技术的支持和帮助。电脑美术技术和艺术形式的完美结合可能创造出更好的艺术作品。电脑的美术技术和人们所创造的艺术两者结合起来才能较为充分的表达人们所创造的艺术形式，因为某些艺术形式只考人们的手绘等等方法达不到真正的艺术效果。
关键词：电脑美术技术；艺术；结合；关系。
随着世界的发展，美也在随着时代的进步而进步，艺术也在不断的发展，趋向着带给人们更好的欣赏享受的方向。从十八世纪到现在的二十一世纪，美随着社会不断变迁。艺术的创新和存在形式对每一个时代都是具有代表性的，它代表了这个时代的审美追求和文化艺术的发展程度。在二十一世纪，艺术形式的创新则体现在电脑美术技术的产生以及电脑美术技术在艺术上的应用。电脑的出现和普及在带给人们生活翻天覆地的变化是，电脑美术技术也让二十一世纪的艺术和人们的审美发生了翻天覆地的变化。电脑美术技术弥补了人们手绘和表达程度的不足，能够较为完美的表达创作者的意图，使图画的颜色等等方面表达的更加完美。而电脑美术设计者需要多方面的能力，例如对电脑熟练掌握的能力，对艺术，色彩等等敏锐的感知以及设计能力。电脑美术设计者不仅仅要能够进行艺术创作，还要可以制造一些商业性的广告等等的美术创作。这是将人们感性的艺术感知以及电脑美术技术相结合。电脑在美术艺术上的应用一定会给人们带来全新的艺术体验。
一、电脑美术设计是技术和艺术的结合。
随着电脑的普及，为了电脑能够更好的服务于人们的生活，让电脑帮助人们走向更进一步的进步，电脑的软件等等也在不断的更新换代。电脑刚刚出现时只能进行简单的计算，发展到二十一世纪的今天，电脑已经可以帮助人们娱乐，更重要的是电脑可以帮助人们进行科学分析。对于艺术来说，电脑上美术设计软件的产生是一个进步。电脑美术设计技术与人们美的艺术进行了有机的.结合，让人们的艺术设计更加趋向于完美，使艺术设计进入了一个新的设计天地。在艺术设计中电脑的使用可以完成人们手绘达不到的一些艺术效果，一些艺术创作可能存在脑子里无法准确的表达出来，也许手绘很多次也达不到自己想象的画面或者艺术形式。所以如果利用电脑可以达到很多效果，比如，颜色的选择等，还可以做出一些特效等等将人们脑子里的艺术完美的呈现出来。除此之外，艺术虽然是要带给人们美的享受，但是也是要应用于生活实际中的，所以，在实际生活中的广告设计等等应用上，电脑提高了人们的工作效率和工作质量，电脑使美术艺术设计者的设计方法改变，甚至改变了设计思想。艺术设计是时代的产物，适应市场需求，扩散速度很快，得到了很大的发展，在人们的艺术世界中占有重要的地位。电脑在艺术上的应用很大程度上改变了人们的艺术世界。
电脑美术设计在生活中几乎无处不在，例如，广告设计，工业设计，建筑设计，动漫设计，电脑游戏设计等等。以“动漫设计”为例过去的动漫都是手绘，在人物设计和色彩应用上往往不及现在用电脑制作出的动漫。电脑所制作的动漫在细节处更加精致，背景的制作和色彩的作用也更加完美，达到手绘很难达到的效果。所以说，艺术是需要靠技术来展现的，两者是相互依存的。随着电脑软件的不断更新，电脑几乎出现在所有的设计工作中，人们也已经离不开电脑。电脑美术设计在艺术上的应用虽然时间不长，但是很明显在现代的艺术殿堂中，电脑美术技术所产生的艺术也已经有了自己的不败之地。电脑设计技术艺术不仅仅带来了具有冲击力和美感的视觉效果，同时也带了了艺术展现方式以及表达方式的变革。电脑美术设计技术所产生的作品是艺术和技术的结合。我们生活中常用的photoshop，coreldraw等图片编辑的软件为艺术设计带来了很大的便利同时也能够启发设计者的设计思路。电脑美术设计有“精，准，美，特”等优势是手绘做不到的。人们思想艺术和电脑美术技术的结合带给了人们新的视觉盛宴。
虽然现代的艺术设计几乎离不开电脑的帮助，但是设计作品的主体仍旧是人，而不是电脑，电脑只是在整个过程中起到一个辅助工具的作用。虽然电脑美术技术的作用很大，但是并不是只靠电脑就能有好的艺术作品。所以设计师在运用电脑设计的同时，自身必须有很好的设计功底和与众不同的设计想法以及对艺术的敏感触觉，同时具有很好的表现力，因为只有设计师本身有思想才能用电脑表达的更好。在设计世界中，电脑的存在给了设计很大的便利，所以对电脑能够进行熟练的艺术设计是设计师必备的技能。但是随着电脑在艺术设计世界的深入，很多设计师将提神自身的准重点放在提高个人电脑技术上，笔者认为有失偏颇。我们必须清醒的认识到设计的主体是人，设计最重要的是人的设计理念，而不是电脑美术技术。虽然电脑美术技术在艺术设计中有些很重要的地位，是很好的辅助工具，但是不能够本末倒置。设计者必须提高自己的设计素养到一定的水平，再利用电脑作为辅助工具，创造出很好的作品，但是创作的主要影响因素是创作者本身的创作素养而不是电脑美术技术。试想如果创作出的作品只靠手绘，那么作品肯定达不到我们想要的效果，但是，如果没有好的创作思想以及明确的创作思路那么作品注定是失败的。所以，在电脑美术技术和个人艺术创作素养上，是电脑技术服从于创作思想的，而创作思想的准确表达是依赖于电脑技术的。只有在真正的创作实践过程中，不断的提高自身的创作素养，同时熟练掌握电脑技术，两者完美结合才会创造出好的作品。
参考文献：
[2]汪晟.浅谈艺术类高职电脑美术设计专业课程的教学地位[j].科技创新导报，2008，（15）：226+228.
[3]铁锚.论计算机技术对美术发展的影响[d].大连理工大学，2005.
[5]孙绍君.百年中国品牌视觉形象设计研究[d].苏州大学，2013.
[6]董赤.新时期30年室内设计艺术历程研究[d].东北师范大学，2010.
[7]刁基良.浅谈舞台美术设计与戏剧的艺术特性的关系[j].民营科技，2007，（09）：105.
GMAT作文的:国家和艺术的关系
人们常说，艺术源于现实，但高于现实。因为艺术超越了现实，比任何现实都要别具一格。但艺术又源于现实，因此和现实有千丝万缕的联系，是分不开的。
艺术被分为了好几类：建筑艺术，行为艺术，绘画艺术。建筑艺术最能体现出源于现实，建筑本身就是模仿蒙古包等加上现代科技，高了现实其实也没有多少。行为艺术，普通的有舞蹈、唱歌等，能使人从烦恼、忙碌中解脱出来，极端的，都是些不可思议的行动，比如睡在网上，脱光衣服，博物馆来拉屎，都是为了反抗，也实在是高于现实了。
绘画，一开始就是画神的，而神自然是高于现实，不会存在的，后来虽然会画人，物体之类很现实的事物，但有些抽象派等，在画里加入自已的情感，思想，自然超出现实，但也是源于现实的。
故日，艺术源于现实，但高于现实。
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理想与现实的关系作文
理想是美好的，现实却是残酷的。当然，要像让理想照进现实，那就必须要借助外界以及自身的一些因素。
若理想仅仅为纯粹的理想，那么即使它再高远，再唯美，也只是一场空罗的梦。就像是我们在一些年以前，尚年少无知的时候，说的那些对未来的勾画和所谓的梦寐以求，说的那些根本就无法兑现的诺言。当时候的我们是那么认真的几乎把它们当作了一切。而就在那不久的以后，在与现实巨大的落差面前，我们发现那曾经心心念念的，都只是虚幻的泡沫，滑稽可笑，不堪一击。我们都要慢慢学会接受现实。匍匐在现实的大地上，理想愈发的遥不可及。
但倘若现实也变成了纯粹的现实，那生活似乎也失去了继续的意义。
当理想照进现实，我们才真正可以用“长大”来形容。渺小的我们无法奢望去改变现实，即使有时他很残酷。我们在一次次跌倒和爬起中，学会了接受，学会了面对，学会了适时的处理好理想与现实的关系。理想可以为现实作出调整，甚至是让步。我们都不是圣人，我们都难以做出巨大的牺牲来使理想战胜现实，于是现实生活中总难免有些悲剧要发生。这个世界不允许真实的“完美“的存在。所谓的追求完美也不过是想在现实中做个直立行走的人，而非爬行。我们总是在一个又一个他人与自身的悲剧中认清现实的本质。也曾有过无数的人怀抱着强势的理想去冲击现实，但结果却是有的妥协了，有的壮烈了，只有其中极少数的人成功了，于是他们享誉全球，名垂青史了。但又有多少人知道，他们为了那个理想，放弃了多少，付出了多少。在与现实相抗衡的同时，必须付出的，是难以估计的。当理想遇见现实，一味的正面冲突，即使你使出了浑身解数，也很可能只是以卵击石，现实依旧坚如磐石。虽然孔老夫子言传身教的告诉我们要”知其不可而为之“，但事实上我们都可以预见最后的结局。
当然，我们也并不是无能为力的。书上说的“一切从实际出发，实事求是，要遵循客观规律办事“很清楚的告诉我们，要在现实的基础上，改造理想，造福人类。理想的力量，是支撑我们继续生活，不断前行的动力，而现实是我们在前行的路上不断会遇见的岔路和坎坷。我们都需要足够的谨慎和耐心来做出正确的选择和解决棘手的问题，还需要充足的时间来调整，然后重新背上行头，再次上路。理想是在我们头顶上的和在无限前方的天空，而现实是用来被我们踩在脚下的，也是离我们最近的土地。生活是一条漫漫长路，我们需要保持一种向上的姿态来仰望天空。而生活的方向，我们道路的方向，是最大极限的实现自己的价值。也许会有足够成功的某些人，他所实现的自身最大价值，正是他那为现实无数次修正过的理想。这些人就被我们用来崇拜和瞻仰了。
现实是严峻的，但遵从现实不等于做一个现实的奴隶。
在理想与现实交织的生活中，也依然存在着美好的事物来装点我们人生的风景。
现在的我们需要通过不断地奋斗来为我们最大限度的靠近理想创造最最必要的资本作为前提。
所谓的成长，就是在不同的人生阶段里有着不同的理想与现实的矛盾，而我们在不断的认清和解决中变得成熟起来。
让理想照进现实，是我们在追逐人生道路上必须要做的一件事，只有当某一天，理想照进了现实，那么，我们才人在理想的道路上越走越远。
艺术与现实的关系作文
对于所学知识的理解与掌握程度，人们常会用“融会贯通”“学以致用”等词语来衡量。
在美术课教学中，如何使学生把所学习的基本概念、原理与创造活动结合起来？我认为，讲解透彻，言之有物是关键；示范有据，启智有方是手段。学生领会、理解程度如何--作业是检验和衡量教学效果的有力依据。
以下是我在《设计中的基本形态》这一课的教学体验。
一、以形入手，启迪思维方法。
点、线、面、体，看起来很抽象，形态显得很单调。因此，赋予基本形态以情感联想，发掘形态美感，给学生一个识别、认知的过程，明白抽象的形态要素之中蕴含着丰富的性格、气质等情感的变化，从而产生心理联想，这是很必要的、如点的小巧、凝集、闪动感；直线的刚挺之美；自由曲线的活泼之美；折线的节奏美；水平线的平静安宁，舒展之美；以及斜线的惊险、倾倒感；垂直线的下垂或向上升腾的力感；面的舒展扩张感；体的视幻感及体积感；以及各形态给予人们的情感联想等。这些学生觉得平平常常，熟视无睹的基本形态，一经导向联想，思路变得活跃，变抽象为形象，使呆板的形态如融进了生命力，引起兴趣，联想翩跹，触发出优质思维的火花。
二、以诗人画，提高审美槽趣。
如何让学生理论与实践更好地联系起来，授予思维方法，由此及彼，举一反三，这是培养创造性思维的一环、要让学生有独到的新构思，有异于他人的新思维产品，教学中就不能仅依赖教材上现成的描述而说教，让学生对教材内容有深刻的理解从而产生浓厚的兴趣，这是带领学生进入思维王国的钥匙。例如《设计中的基本形态》这一课，怎样把这些基本形态更形象生动地介绍给学生，从而达到由浅入深，由自然形到抽象形的自然过渡？我用教学上学科横向联系法，介绍了明朝学识渊博，才思敏捷的著名才子解纪从小勤奋好学的故事，激发了学生的学习兴趣、当介绍到小解缙面对“天当棋盘星作子，谁人敢下”而以工整的下联“地作琵琶路作弦，那个能弹”予以巧对时，学生的思维也随着诗句的描述而跳跃闪动。这对佳作，包容了天上、地面自然界中的自然形态，是我们司空见惯的自然现象。然而经过作者的巧妙构想，就成了尤如展示在我们面前十分形象而生动的画卷，循着诗人精妙的构思而遐想，令人尤如爷望深邃的苍穹，观赏着群星璀灿的天空而神思遐尔；尤如漫步在开陌纵横的广袤无限的大地，心旷神怡。学生被作者巧妙而富有胆识的想象力所吸引，聚精会神地听着、想着，因而能异口同声地响亮地回答出这一名对中点、线、面、体的自然现象或物体。从而认识了艺术中的抽象形实际上是自然形的概括与再现，然而又比自然形更具审美情趣。
三、讲究授课艺术，激发创造性思维。
有趣的故事结合有效的讲解。使学生对教学内容有了较透彻的理解。再进一步讲解平面构成的组织规律和方法，并通过范围的欣赏和教师演示骨格线的各种变化形式，让学生明白如何使这些形态通过一定的手法，构成了动中有静，静中有动的画面，尤如电影中的蒙太奇，令人惊奇，叫人兴奋、形象直观的教学效果是变抽象概念为可视的形象画面，变现为易，深入浅出，理论与演练相得益彰，从而提高了学生对美的感受，也激发了学生的学习兴趣、这就使学生好象学握了学习上的武器并熟知武器的性能和使用方法，学生跃跃欲试，急于在实践中一显身手，不少同学已经拿出纸笔比划开了。有了高昂的学习情绪和浓厚的学习兴趣，就有利于思维能力的超常发挥。因此，我适时地布置学生完成一张平面构成作业。
美术学科同样有承前启后的课业结构上的联系。在《设计中的基本形态》这一课之前，学生已学过《用线生动地描绘物象》、《用线条表现物体的结构》。因此，学生对线的认识和接触更多一些。于是，用线与线互搭构成面，用线分割面，以点与合连线，一点与其他各点连线，直线、射线、弧线、折线、线圈等等，正是以面为琴，以线为弦，用手中的画笔，弹拨出一曲曲美妙动人的乐章。一大批优秀的平面构成作品涌现出来、这些作品，均是学生凝神构思，匠心独运而设计出来的，确实有着一股令人赏心悦目的美感力量。
面对这些用稚嫩的小手绘制而成的各式各样的平面构成作业，甚感欣喜，也令我感到欣慰，毕竟精心创设的教学方法终于喜获教学硕果。由此说明只有努力探索教学艺术，才能不断提高教学质量。
可以这样认为，未来创造型人才的培养正是从这样一堂课，一张作业开始的。
艺术与现实的关系阅读题参考答案
从根本上讲，任何艺术作品都是艺术家在客观现实生活基础上进行艺术创造的产物。正因为如此，艺术美来源于现实生活，艺术美离不开现实生活；但另一方面，艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，具有更加感人的艺术魅力，从这个意义上讲，艺术美高于现实美。所以，齐白石先生笔下的虾，徐悲鸿先生画中的马，已经不同于现实生活中的虾与马，它们不仅是客体美的再现，同时也是艺术家主体美的表现，作为艺术形象的虾与马已经凝聚着两位国画大师的创造性劳动，体现出他们独特的审美意识和审美情感。因此，一方面我们强调艺术美离不开现实生活，社会生活是艺术创作的源泉和基础。艺术形象虽然是艺术家创造的，但它也是现实美的创造性再现。这方面，艺术家们有着许多深切的感受和体会。例如，唐代画家张璪有一句名言外师造化，中得心源，就是强调画家要向大自然学习，这也是对绘画创作中主客体关系的精辟独到的`概括。清代绘画大师石涛在数十年生涯中遍游祖国名山大川，将现实中的秀美河山，通过画家创造性劳动熔铸为独具特色的山水画神奇地把握大自然的神韵和律动，成为承先启后的一代绘画大师。与此同时，社会生活对于艺术家来讲，不仅影响到他的思想情感和创作风格，甚至还可以启发创作灵感，激发创作冲动。例如罗中立创作的《父亲》就是画家本人深入生活的结晶，为创作这幅油画，罗中立深入到田间地头为农民画了大量素描，在这个过程中认识到是这些含辛茹苦、勤劳朴实的农民养育了自己，从而产生了创作的灵感。可见，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感，也对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。从这个意义上讲，艺术家和社会生活结下了不解之缘，艺术美离不开社会生活。另一方面，我们更强调艺术美高于现实美。艺术美是源于现实美、高于现实美的美的典型形态。从一定意义上讲，自然美、社会美等现实美，是现实生活中的美，属于社会存在范畴，是第一性的；艺术美则是艺术家创造性劳动的产物，属于社会意识范畴，是第二性的。因此，黑格尔认为：艺术美高于自然美。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。中外艺术史上，这样的例子不胜枚举。例如唐代画家韩干擅长画马，唐玄宗曾命他跟随宫中另一位画马名家学习，韩干没有应允，回答到：臣自有师，陛下内厩之马，皆臣之师也。韩干画马时不仅观察马的形状、毛色，尤其注重马的神态、特征，他的《照夜白图》就是一幅公认的传神之作。照夜白是唐玄宗一匹爱马的名字，韩干在这幅画中，只用了很少的笔墨，就描绘出这匹马的硕大身躯和不安静的四蹄，给人以栩栩如生、跃跃欲动的感觉。韩干画的马极有特色，匹匹肥大，以至于唐代大诗人杜甫批评他干惟画马不画骨。当然，杜甫这一评价后来引起了极大的争议，唐代美术理论家张彦远在他的《历代名画记》这本书中就提出了不同看法。但不管怎样，韩干画马的独特风格显然为世人所公认，正是因为它通过创造性劳动，体现了艺术家的独特的审美情趣与审美追求，而这正是艺术美高于现实美的关键。因为在艺术美中，我们更能体会到艺术家自由自觉的创造，体会到艺术家将人的本质力量对象化到艺术作品之中。（节选自《美学原理》有删改）。
12．下列说法，符合文意的一项是。
a．社会生活是艺术创作的主体，任何艺术作品，都需要艺术家对现实生活再创造。
b．张璪的外事造化，中得心源与韩干的臣自有师在艺术美与现实美方面强调的内容是对立的。
c．艺术创作要产生美，须结缘社会生活，但艺术的美更需要艺术家创造的自由和自觉。
d．黑格尔的艺术美高于自然美之说，说明艺术创作的美和现实生活的美是成正比例的。
13．下列关于文章内容的表述，不正确的一项是（）。
a．齐白石笔下的虾、徐悲鸿画中的马，凝聚着两位国画大师的创造性劳动，不是客体美的再现，而是艺术家主体美的表现。
b．绘画大师石涛的山水画，尽显大自然的神韵与律动，创造性地将思想情感熔铸到秀美河山之中。
c．罗中立的名画《父亲》的创作灵感源于他深入生活，认识到那些含辛茹苦的农民养育了自己。
d．画家韩干拒绝跟随画马名家学习，而以陛下内厩之马为师，独具审美情趣与审美追求。
14．为什么艺术美高于现实美？请简要概括。（5分）。
参考答案：
12．c（解析：a项，社会生活是艺术创作的主体错误，原文是社会生活作为艺术创作客体；b项，强调的内容是对立的错误，张璪的名言强调画家要向大自然学习，即艺术美离不开现实生活，而韩干的话强调的是绘画要从生活中领悟，这两者都强调了艺术来源于生活，并非对立；d项，无中生有，是成正比例的错误，原文是艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少，这句话说的是艺术美与人的心灵美成正比，而不是和现实美成正比。）。
13．a（解析：a项不是而是关系错误，原文是不仅是同时也是。）。
14．因为艺术美源于现实美，其中蕴含着艺术家自由自觉的创造和人的本质力量，体现了艺术家对生活的独特审美情趣与审美追求。
理想现实关系作文
法国文学家罗曼。罗兰曾有言：“缺乏理想的现实主义是毫无意义的，脱离现实的理想主义是没有生命的。”理想是一个人的精神追求，而现实是一个人的物质生活，这两个看似毫无关系的方面，实则有千丝万缕的联系。故曰：唯有明确理想看清现实，才能获得成功。
相反的是，如果空有理想而无法付诸现实，最终也只能一事无成。现实是理想的载体，是理想获得现实的大环境与大前提，只有基于现实的理想才能得以实现。太平天国运动时期颁布的《天朝田亩制度》，虽然构建了一个美好的社会，但由于其过于空想而难以在现实生活中实现，最终只能化成泡影。理想很美好，现实很残酷，理想不能脱离现实而单独存在，只有能够用行动践行的理想才能实现。否则都会成为纸上谈兵。
由此可见，唯有将理想和现实结合，形成一个有机统一的整体，才能取得成功。少年xxx以“为中华之崛起而读书”为理想，努力学习并提高政治思想觉悟，带领中国人民走上了光明的道路；鲁迅以唤醒中华民族为理想，毅然决然弃医从文，以笔为枪，使中国人民在沉沦中获得觉醒。显然，他们都是基于当时的现实背景，树立自己的理想，并为之努力奋斗。这样的理想才是有意义的，才是有生命力的。现实是此岸，理想是彼岸，我们只有在理想与现实之间的湍流上搭起行动的桥梁，将二者联系在一起，才能取得成功。
作为新时代青年，我们应握现实之矛，执理想之盾，在现实世界中追求理想，用理想之水滋润现实之花，实现自己的人生价值，让生命得到丰盈。
人际关系说话艺术心得体会
人际关系对于每个人来说都是非常重要的，它关系到我们的工作、学习和生活。与人交往的过程中，说话艺术是非常关键的因素。在我的交往过程中，我逐渐体会到了说话艺术的重要性。今天，我想分享一下我的心得体会。
二、了解自己。
说话艺术的第一步，就是要了解自己。我们必须知道自己的优缺点，知道自己擅长什么，同时也要注意自己的语言和行为是否会影响到他人。如果我们能够了解自己，就可以更好地掌握与人交往的技巧。
三、了解他人。
说话艺术的第二步，是了解他人。我们必须尊重他人的意见和感受，同时也要尽量了解他人的需求和想法。如果我们能够了解他人，就可以更好地掌握与人沟通的技巧。
四、理性沟通。
理性沟通是说话艺术的重要组成部分。在沟通中，我们应该保持冷静、理性、客观，不使用贬低、攻击等言语，以避免引起对方不必要的反感。同时，我们也应该以积极的态度去沟通，不断地学习，提高自己的沟通技能。
五、适时表达。
说话艺术的最后一步，就是适时表达。在与人交往的过程中，我们需要尽量保持积极、主动的态度，同时也需要学会适时表达自己的想法和意见，以便更好地与他人沟通。但在表达时也需要注意方式和语气，应避免引起对方的反感和不必要的争执。
六、结语。
说话艺术是建立良好人际关系的重要因素，掌握好说话的方式和技巧，对我们的工作与生活都有很大的帮助。我相信如果我们能够善于说话，就能够更好地与他人相处，更有效地完成工作和学习。希望大家能够从我的心得体会中受到一些启发！
人际关系说话艺术心得体会
人际关系是我们生活中不可缺少的一部分，说话艺术成为人际关系中不可或缺的一部分。正确的说话艺术能够在生活中起到至关重要的作用，它不仅可以帮助我们建立起良好的人际关系，还能够让我们在沟通的过程中尽可能地表达出自己的想法和感受。在我的日常生活中，通过学习和实践，我加深了对于说话艺术的理解和认识，以下是我的一些心得体会。
第一段：坦诚与明确是沟通中最有效的方式。
在人际关系中，坦诚与明确是最能得到别人认可的沟通方式，如果我们想要与他人建立良好的关系，就不应该讲些模棱两可的话，而应该直接表达出自己的想法和想法的理由。坦诚的话语会让人们感到更加信任和尊重你，而且也有助于建立长期的友谊和良好的人际关系。同时，在表达自己的想法的时候，我们也需要注意语言的明确性，必须使用简洁而有力的语言来确保我们所说的话能够让别人明白我们的意思。
第二段：接纳不同的观点，协调双方的差异。
在沟通中，不同的人会有不同的观点和想法，这时候我们应该尊重这些观点，纠正自己自以为是的态度。对于不同的观点和想法应该采取开放的态度，并尽可能地协调双方之间的差异，以达到更好的沟通效果。在认识到别人的观点和想法之后，可以向对方提问来更好地理解对方的观点，并通过讨论来找到双方都可以接受的解决方案。
第三段：尊重对方，倾听对方的声音和需求。
尊重对方是在交往过程中时刻需要注意的问题，这点非常重要。如果我们能够尊重对方，并主动倾听对方的声音和需求，我们与对方之间必将会建立起更加深刻的关系。尊重不仅表现在对人言行的尊重，而且还包括尊重他们的感受和想法。当我们倾听另一方的声音并试图了解他们的情况时，将会取得非常可贵的互相尊重和信任的基础，这是推动沟通和人际关系的关键。
第四段：掌握适当的沟通技巧，增加沟通的效率。
在日常生活中，适当地使用一些沟通技巧将有助于提高我们的沟通效率。比如，当我们和别人交流时，可以使用一些简短而明确的问句，例如：“你的看法是什么？”，这类问句具有开放性，可以使别人更容易地表达出自己的意见。此外，如果我们想要更好地表达自己的思想，并使对方理解我们的观点，可以使用一些具体和明确的例子来说明我们想要表达的意思。
第五段：不断学习，扩展自己的言语能力和交际圈。
沟通是一项需要不断学习和实践的技能，我们应该坚持不懈地学习和应用现代的沟通技巧，扩展自己的言语能力和交际圈。我们可以通过们听取专家的建议，并通过交流和实践逐渐提高自己的沟通技能。同时，我们也可以通过了解和学习其他文化，增加自己的跨文化沟通能力，开拓自己的眼界，增强自我价值和竞争力。
总之，学习和掌握正确的说话艺术对于提高人际关系和沟通效率非常重要。通过坦诚、透明、协调，尊重他人，掌握适当的沟通技巧和不断学习和实践，我们可以更好地与他人交流和建立长期的友谊和良好的人际关系。
艺术和人生的关系心得体会
无论是古代还是现代，艺术一直以来都是人类生活中不可或缺的一部分。艺术既可以是表达个体情感的媒介，也是承载历史和文化的载体。它让人们感受到生活的美好、思考人生的意义，并激发人们的创造力和想象力。作为一个喜爱艺术的人，我从中获得了许多关于艺术和人生关系的心得体会。
首先，艺术让人们对生活有了更深刻的认知。艺术作品能够透过艺术家的独特视角，展现出他们对人类经验、情感和思想的理解。通过欣赏艺术作品，我发现艺术常常能够触动我内心深处的情感和思考。比如，在欣赏一幅油画时，我能够感受到艺术家的情感传递，产生共鸣，从而对人类情感有更加深刻的认识。艺术不仅仅是为了娱乐，更是为了让人们更好地思考和感受生活，让人们从中找到共鸣和认同。
其次，艺术让人们体验到美的力量。美是一个主观的概念，每个人对美的定义都有所不同。然而，艺术能够以各种形式呈现美的视觉、听觉和触觉。无论是音乐、绘画、雕塑还是舞蹈，它们都能够通过艺术家的创造力和艺术语言，让人们体验到美的感觉。当我欣赏一幅绘画时，我不仅能够欣赏到其中的色彩和构图之美，还能够感受到艺术家对于美的追求和表达。艺术让我们体验到美的能力，使我们在日常生活中更加敏感和欣赏美的存在。
第三，艺术激发人们的创造力和想象力。艺术家通常能够以独特的创意和想象力创作出令人惊叹的作品。他们的创作过程会激发人们去思考和探索新的可能性，从而激发出我们内心深处的创造力和想象力。例如，在欣赏一场精彩的舞蹈表演时，我能够看到舞者们以优美的动作和灵巧的技巧创造出一个完整的场景。这激发了我自己去尝试新的舞蹈动作和探索我的身体潜能。艺术通过创造力和想象力，不仅仅给了艺术家自由表达的空间，也给了观众们去发现和探索自己的机会。
第四，艺术是传递历史和文化的重要媒介。艺术作为历史的见证，通过作品中的图像、表演和文字，记录了人类的历史和文化演变。它让我们能够窥见过去的生活方式、价值观和社会制度。例如，在欣赏一幅历史题材的油画时，我能够感受到作品中所描绘的历史时刻的真实性和动情之处。艺术通过表现历史和文化的方式，让人们能够更好地理解和珍惜这些文化遗产，并传递给后代。
最后，艺术给予人们希望和慰藉。在人生中的困难和挫折中，艺术能够成为一个避风港，给予我们希望和慰藉。无论是在疾病的折磨中还是在心灵的困扰中，艺术都能够给予我们内心的安宁和力量。例如，在经历一段失落和困惑的时期，我找到了绘画这个出口，以表达出我内心深处的情感和思考。艺术成为了我寻求平衡和疗愈的方式，给予我希望和重建信心的力量。
艺术和人生是密不可分的，它们相互影响、相互依存。艺术不仅让人们对生活有了更深刻的认知，体验到美的力量，激发了创造力和想象力，传递了历史和文化，还给予了人们希望和慰藉。正因为如此，我们需要保护和支持艺术，让它在人们的生活中继续发挥其独特的作用。
艺术和人生的关系心得体会
艺术与人生一直以来都有着密切的关系。无论是希腊古代的雕塑、文艺复兴时期的绘画，还是现代的音乐、电影等，艺术一直在我们的生活中发挥着重要的作用。艺术不仅是一种表达情感和思想的方式，更是一种思考人生的视角。在我与艺术交融的过程中，我深刻认识到艺术与人生之间的紧密联系，下文将从个人的角度出发，谈谈这种关系给我带来的感悟与体悟。
第二段：艺术的力量与人生启迪。
艺术是人生的启迪者，它能够引起我们内心的共鸣并感动我们的情感。一个优秀的艺术品不仅可以给我们带来美的享受，更能够激发我们对生活的思考，并使我们更加关注和珍惜身边的一切。比如，欣赏一幅山水画，可以让我们感受到大自然的美丽和宏伟，进而让我们反思生命的价值和目标。艺术是生活的镜子，它会帮助我们发现生活中的美好和更深层次的意义。
第三段：艺术的表达与个人情感。
艺术也是我们表达情感的媒介。无论是音乐、绘画还是诗歌，都可以通过艺术作品来抒发内心的情感。艺术家们会将自己的情感融入作品中，通过艺术语言来表达他们的思考和感受。而作为观众或欣赏者，我们可以通过艺术作品找到共鸣，理解并共享艺术家们的情感体验。在生活中，我们经常会面临各种情绪和困惑，这时候，与艺术的碰撞可以成为一个有效的情感宣泄和寻找答案的方式。
第四段：艺术的审美与人生品味。
艺术使我们具备审美观念，并帮助我们提升人生品味。艺术品中的美学元素如构图、色彩、音调等都会影响我们的审美观念。通过欣赏和理解艺术作品，我们能够更好地欣赏生活中的美，更好地感受和理解生活的细节。艺术可以改变我们对世界的认知，培养我们对美的敏感和追求。无论是自然风光、人生百态，还是日常琐事，艺术都教会了我如何从中发现美丽，并珍惜每一个瞬间。
最后，艺术与人生是相互影响、相辅相成的。艺术作品受到现实生活的影响，反过来也会影响我们的生活。艺术不仅反映了社会的变迁和思想观念的转变，更在某种程度上引导着我们对社会和自身的认识。艺术家通过他们的作品传递了对某种东西的独特观点和想法，而我们通过欣赏、理解艺术作品，会被潜移默化地影响和启发。艺术与人生之间的相互影响，在我看来是一种互补和促进，让我们更加全面和深刻地认识到生活的真谛。
总结：
通过与艺术的接触和交流，我体会到艺术与人生之间的紧密联系。艺术能够启迪我们对生活的思考和感悟，帮助我们表达情感、提升审美，同时也能够影响和改变我们对世界的认知。艺术不仅是生活中的调剂，更是探索人生的道路。因此，我们应该更多地接触和欣赏艺术，让艺术的魅力渗透到我们的日常生活中，让它成为我们人生中重要的一部分。
艺术与哲学的关系心得体会
艺术和哲学是两个不同的学科领域，然而它们却有着密切的联系和相互作用。艺术通过呈现美的形式来表达情感和思想，而哲学则通过思维和推理来探索真理和人类存在的意义。在我对艺术与哲学的学习与思考中，我深刻体会到它们之间的互相启迪和相辅相成的关系。
首先，艺术与哲学相辅相成。艺术可以为哲学提供直观的表达方式，使抽象的概念更具体且容易被理解。正如希腊哲学家柏拉图所言：“艺术家是创建世界的神明”。艺术家有能力用形式、色彩、音乐、舞蹈等艺术形式来描绘他们对世界的思考和体验。通过观看一幅画作、欣赏一首音乐作品或者欣赏一场戏剧演出，我们可以感受艺术家的情感和思想，并从中获得对于生活和世界的深刻认识。艺术给予我们的是一种直观的感受，它打破了思维的局限，让我们更加直观地体验到哲学所探索的真理。
其次，哲学能够激发和启发艺术的创作。哲学提供了对于生命、道德、意义等问题的独特思考角度，这些思考可以成为艺术的创作灵感。伟大的艺术家们往往是深刻思想家，他们通过对哲学理论的理解和思考，创作出了许多具有思想性和深度的艺术作品。例如，著名画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》传达了对于人类存在的哲学思考，而作曲家贝多芬的音乐作品则展示了对于人类情感和生命意义的探索。哲学给予艺术以深度和内涵，使得艺术作品更具意义和价值。
再次，艺术和哲学能够相互启迪和发展。艺术家的创作往往受到哲学思想的启发，它们与之交流互动，进一步深化和拓展了哲学思想。在欧洲文艺复兴时期，艺术家们对古希腊哲学的研究和思考，为当时的哲学思想提供了新的表达方式。同时，艺术作品中的形式美和情感美也反过来影响了哲学的发展。美学哲学家康德认为，艺术是通过感性的方式来表达普遍的真理和价值，而不仅仅是通过理性的语言来阐述。艺术给予了哲学以新的思考角度和表达方式，促进了哲学的多样化和发展。
最后，艺术和哲学的联系在于它们都追求真理和智慧。艺术家和哲学家都在探索人类存在的意义、社会的本质和宇宙的秘密。艺术家通过创作艺术作品表达自己对于生活和世界的思考，而哲学家则通过思考和推理来探索人类知识的边界。两者的目标都是寻找真理和智慧，唯有通过它们的结合与碰撞，我们才能更全面地理解和认识世界。
总之，艺术和哲学是两个互相依存、相辅相成的领域。艺术为哲学提供直观的表达方式，而哲学则为艺术提供深度和内涵。两者之间的相互启迪和发展，丰富了人类文明的多样性。无论是在创作艺术作品还是追求哲学智慧的道路上，我们都能够感受到艺术和哲学的魅力与力量。