艺术与现实的关系大全（19篇）

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建筑与绘画艺术的关系论文

摘要：随着现代社会的不断发展，科技手段的不断更新，人们的生活也变得越来越多样化。在科技发展的历史长河中，电脑可谓一项举足轻重的发明，在现代生活中，电脑已经和电视一样得到了普及，而且人们的生活已经逐渐离不开电脑，无论是平时的娱乐活动比如购物，看视频等还是一些科学研究的分子，电脑都给人们的生活带来了很大的便利。除此之外，电脑为美术以及设计领域也开辟了一片新的天地，使美术以及设计领悟也开始了新的电脑时代。电脑在美术设计领域的使用使美术艺术的表现比之以前更加具有视觉冲击力，带给了人们全新的美术欣赏的视觉体验，同时让美术艺术设计变得更加具有活力。但是在电脑美术设计与艺术的关系上，人们一定要认识清楚，电脑的使用只是为艺术锦上添花，艺术是使用电脑的指导思想。艺术具体表现出来或者是更加完美的表现出来需要电脑技术的支持和帮助。电脑美术技术和艺术形式的完美结合可能创造出更好的艺术作品。电脑的美术技术和人们所创造的艺术两者结合起来才能较为充分的表达人们所创造的艺术形式，因为某些艺术形式只考人们的手绘等等方法达不到真正的艺术效果。

关键词：电脑美术技术；艺术；结合；关系。

随着世界的发展，美也在随着时代的进步而进步，艺术也在不断的发展，趋向着带给人们更好的欣赏享受的方向。从十八世纪到现在的二十一世纪，美随着社会不断变迁。艺术的创新和存在形式对每一个时代都是具有代表性的，它代表了这个时代的审美追求和文化艺术的发展程度。在二十一世纪，艺术形式的创新则体现在电脑美术技术的产生以及电脑美术技术在艺术上的应用。电脑的出现和普及在带给人们生活翻天覆地的变化是，电脑美术技术也让二十一世纪的艺术和人们的审美发生了翻天覆地的变化。电脑美术技术弥补了人们手绘和表达程度的不足，能够较为完美的表达创作者的意图，使图画的颜色等等方面表达的更加完美。而电脑美术设计者需要多方面的能力，例如对电脑熟练掌握的能力，对艺术，色彩等等敏锐的感知以及设计能力。电脑美术设计者不仅仅要能够进行艺术创作，还要可以制造一些商业性的广告等等的美术创作。这是将人们感性的艺术感知以及电脑美术技术相结合。电脑在美术艺术上的应用一定会给人们带来全新的艺术体验。

一、电脑美术设计是技术和艺术的结合。

随着电脑的普及，为了电脑能够更好的服务于人们的生活，让电脑帮助人们走向更进一步的进步，电脑的软件等等也在不断的更新换代。电脑刚刚出现时只能进行简单的计算，发展到二十一世纪的今天，电脑已经可以帮助人们娱乐，更重要的是电脑可以帮助人们进行科学分析。对于艺术来说，电脑上美术设计软件的产生是一个进步。电脑美术设计技术与人们美的艺术进行了有机的.结合，让人们的艺术设计更加趋向于完美，使艺术设计进入了一个新的设计天地。在艺术设计中电脑的使用可以完成人们手绘达不到的一些艺术效果，一些艺术创作可能存在脑子里无法准确的表达出来，也许手绘很多次也达不到自己想象的画面或者艺术形式。所以如果利用电脑可以达到很多效果，比如，颜色的选择等，还可以做出一些特效等等将人们脑子里的艺术完美的呈现出来。除此之外，艺术虽然是要带给人们美的享受，但是也是要应用于生活实际中的，所以，在实际生活中的广告设计等等应用上，电脑提高了人们的工作效率和工作质量，电脑使美术艺术设计者的设计方法改变，甚至改变了设计思想。艺术设计是时代的产物，适应市场需求，扩散速度很快，得到了很大的发展，在人们的艺术世界中占有重要的地位。电脑在艺术上的应用很大程度上改变了人们的艺术世界。

电脑美术设计在生活中几乎无处不在，例如，广告设计，工业设计，建筑设计，动漫设计，电脑游戏设计等等。以“动漫设计”为例过去的动漫都是手绘，在人物设计和色彩应用上往往不及现在用电脑制作出的动漫。电脑所制作的动漫在细节处更加精致，背景的制作和色彩的作用也更加完美，达到手绘很难达到的效果。所以说，艺术是需要靠技术来展现的，两者是相互依存的。随着电脑软件的不断更新，电脑几乎出现在所有的设计工作中，人们也已经离不开电脑。电脑美术设计在艺术上的应用虽然时间不长，但是很明显在现代的艺术殿堂中，电脑美术技术所产生的艺术也已经有了自己的不败之地。电脑设计技术艺术不仅仅带来了具有冲击力和美感的视觉效果，同时也带了了艺术展现方式以及表达方式的变革。电脑美术设计技术所产生的作品是艺术和技术的结合。我们生活中常用的photoshop，coreldraw等图片编辑的软件为艺术设计带来了很大的便利同时也能够启发设计者的设计思路。电脑美术设计有“精，准，美，特”等优势是手绘做不到的。人们思想艺术和电脑美术技术的结合带给了人们新的视觉盛宴。

虽然现代的艺术设计几乎离不开电脑的帮助，但是设计作品的主体仍旧是人，而不是电脑，电脑只是在整个过程中起到一个辅助工具的作用。虽然电脑美术技术的作用很大，但是并不是只靠电脑就能有好的艺术作品。所以设计师在运用电脑设计的同时，自身必须有很好的设计功底和与众不同的设计想法以及对艺术的敏感触觉，同时具有很好的表现力，因为只有设计师本身有思想才能用电脑表达的更好。在设计世界中，电脑的存在给了设计很大的便利，所以对电脑能够进行熟练的艺术设计是设计师必备的技能。但是随着电脑在艺术设计世界的深入，很多设计师将提神自身的准重点放在提高个人电脑技术上，笔者认为有失偏颇。我们必须清醒的认识到设计的主体是人，设计最重要的是人的设计理念，而不是电脑美术技术。虽然电脑美术技术在艺术设计中有些很重要的地位，是很好的辅助工具，但是不能够本末倒置。设计者必须提高自己的设计素养到一定的水平，再利用电脑作为辅助工具，创造出很好的作品，但是创作的主要影响因素是创作者本身的创作素养而不是电脑美术技术。试想如果创作出的作品只靠手绘，那么作品肯定达不到我们想要的效果，但是，如果没有好的创作思想以及明确的创作思路那么作品注定是失败的。所以，在电脑美术技术和个人艺术创作素养上，是电脑技术服从于创作思想的，而创作思想的准确表达是依赖于电脑技术的。只有在真正的创作实践过程中，不断的提高自身的创作素养，同时熟练掌握电脑技术，两者完美结合才会创造出好的作品。

参考文献：

[2]汪晟.浅谈艺术类高职电脑美术设计专业课程的教学地位[j].科技创新导报，2008，（15）：226+228.

[3]铁锚.论计算机技术对美术发展的影响[d].大连理工大学，2005.

[5]孙绍君.百年中国品牌视觉形象设计研究[d].苏州大学，2013.

[6]董赤.新时期30年室内设计艺术历程研究[d].东北师范大学，2010.

[7]刁基良.浅谈舞台美术设计与戏剧的艺术特性的关系[j].民营科技，2007，（09）：105.

理想与现实的关系作文

理想是美好的，现实却是残酷的。当然，要像让理想照进现实，那就必须要借助外界以及自身的一些因素。

若理想仅仅为纯粹的理想，那么即使它再高远，再唯美，也只是一场空罗的梦。就像是我们在一些年以前，尚年少无知的时候，说的那些对未来的勾画和所谓的梦寐以求，说的那些根本就无法兑现的诺言。当时候的我们是那么认真的几乎把它们当作了一切。而就在那不久的以后，在与现实巨大的落差面前，我们发现那曾经心心念念的，都只是虚幻的泡沫，滑稽可笑，不堪一击。我们都要慢慢学会接受现实。匍匐在现实的大地上，理想愈发的遥不可及。

但倘若现实也变成了纯粹的现实，那生活似乎也失去了继续的意义。

当理想照进现实，我们才真正可以用“长大”来形容。渺小的我们无法奢望去改变现实，即使有时他很残酷。我们在一次次跌倒和爬起中，学会了接受，学会了面对，学会了适时的处理好理想与现实的关系。理想可以为现实作出调整，甚至是让步。我们都不是圣人，我们都难以做出巨大的牺牲来使理想战胜现实，于是现实生活中总难免有些悲剧要发生。这个世界不允许真实的“完美“的存在。所谓的追求完美也不过是想在现实中做个直立行走的人，而非爬行。我们总是在一个又一个他人与自身的悲剧中认清现实的本质。也曾有过无数的人怀抱着强势的理想去冲击现实，但结果却是有的妥协了，有的壮烈了，只有其中极少数的人成功了，于是他们享誉全球，名垂青史了。但又有多少人知道，他们为了那个理想，放弃了多少，付出了多少。在与现实相抗衡的同时，必须付出的，是难以估计的。当理想遇见现实，一味的正面冲突，即使你使出了浑身解数，也很可能只是以卵击石，现实依旧坚如磐石。虽然孔老夫子言传身教的告诉我们要”知其不可而为之“，但事实上我们都可以预见最后的结局。

当然，我们也并不是无能为力的。书上说的“一切从实际出发，实事求是，要遵循客观规律办事“很清楚的告诉我们，要在现实的基础上，改造理想，造福人类。理想的力量，是支撑我们继续生活，不断前行的动力，而现实是我们在前行的路上不断会遇见的岔路和坎坷。我们都需要足够的谨慎和耐心来做出正确的选择和解决棘手的问题，还需要充足的时间来调整，然后重新背上行头，再次上路。理想是在我们头顶上的和在无限前方的天空，而现实是用来被我们踩在脚下的，也是离我们最近的土地。生活是一条漫漫长路，我们需要保持一种向上的姿态来仰望天空。而生活的方向，我们道路的方向，是最大极限的实现自己的价值。也许会有足够成功的某些人，他所实现的自身最大价值，正是他那为现实无数次修正过的理想。这些人就被我们用来崇拜和瞻仰了。

现实是严峻的，但遵从现实不等于做一个现实的奴隶。

在理想与现实交织的生活中，也依然存在着美好的事物来装点我们人生的风景。

现在的我们需要通过不断地奋斗来为我们最大限度的靠近理想创造最最必要的资本作为前提。

所谓的成长，就是在不同的人生阶段里有着不同的理想与现实的矛盾，而我们在不断的认清和解决中变得成熟起来。

让理想照进现实，是我们在追逐人生道路上必须要做的一件事，只有当某一天，理想照进了现实，那么，我们才人在理想的道路上越走越远。

艺术与现实的关系作文

在黑格尔哲学中。美的概念是这样发展起来的：

宇宙生活是绝对观念体现的过程。只有在其整个空间和其存在的全部时间内的宇宙才是绝对观念的完全体现；而在为空间时间所限制的某一事物中绝对观念是绝不能完全体现出来的。绝对观念体现后就分解为各个特定观念的链条；而每一个特定的观念也同样只有在它所包罗的无限众多的事物或实体中才能完全体现，但绝不能在某一个别实体中完全体现出来。

但是，一切精神活动领域都……。

决不会完全显现在个别事物上；但是在这个假象下面却包含着真实，因为在某种程度上说，一般的观念确实体现在特定的观念上，而这待定的观念又在某种程度上体现在个别的事物上。这个以为观念完全显现在个别事物上的、本身包含着真实的假象，就是美（dasschone）。

美的概念在流行的美学体系中就是这样发展起来的。由这个基本观点得出了如下的定义：美是在有限的显现形式中的观念；美是被视为观念之纯粹表现的个别的感性对象，因此在观念中没有一样东西不是感性地显现在这个别的对象上，而在个别的感性对象中，又没有一样东西不是观念的纯粹的表现。从这方面说，个别的对象就叫形象（dasbild）。

这样，美就是观念与形象之完全的吻合，完全的一致。

上人的思想的发展毫不破坏他的美的.感觉；这一切都是早已反复申说过的。作为［黑格尔体系的基本观念的〕结果和形而上学体系的一部分，上述的美的概念随那体系一同崩溃。但是一个体系也许谬误，而其中所包含的一部分思想，独立地来看，也许[有其正确性]，还能自圆其说。所以还要指出[黑格尔的美的定义]，即使离开[他的形而上学的现已崩溃的体系]单独来看，也仍然经不起批评。

鲜嫩艳丽、花瓣盛开时的玫瑰才是美的。总而言之，一切美的东西都是出类拔萃的东西。

[1][2][3][4][5]。

艺术与现实的关系阅读题参考答案

从根本上讲，任何艺术作品都是艺术家在客观现实生活基础上进行艺术创造的产物。正因为如此，艺术美来源于现实生活，艺术美离不开现实生活；但另一方面，艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，具有更加感人的艺术魅力，从这个意义上讲，艺术美高于现实美。所以，齐白石先生笔下的虾，徐悲鸿先生画中的马，已经不同于现实生活中的虾与马，它们不仅是客体美的再现，同时也是艺术家主体美的表现，作为艺术形象的虾与马已经凝聚着两位国画大师的创造性劳动，体现出他们独特的审美意识和审美情感。因此，一方面我们强调艺术美离不开现实生活，社会生活是艺术创作的源泉和基础。艺术形象虽然是艺术家创造的，但它也是现实美的创造性再现。这方面，艺术家们有着许多深切的感受和体会。例如，唐代画家张璪有一句名言外师造化，中得心源，就是强调画家要向大自然学习，这也是对绘画创作中主客体关系的精辟独到的`概括。清代绘画大师石涛在数十年生涯中遍游祖国名山大川，将现实中的秀美河山，通过画家创造性劳动熔铸为独具特色的山水画神奇地把握大自然的神韵和律动，成为承先启后的一代绘画大师。与此同时，社会生活对于艺术家来讲，不仅影响到他的思想情感和创作风格，甚至还可以启发创作灵感，激发创作冲动。例如罗中立创作的《父亲》就是画家本人深入生活的结晶，为创作这幅油画，罗中立深入到田间地头为农民画了大量素描，在这个过程中认识到是这些含辛茹苦、勤劳朴实的农民养育了自己，从而产生了创作的灵感。可见，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感，也对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。从这个意义上讲，艺术家和社会生活结下了不解之缘，艺术美离不开社会生活。另一方面，我们更强调艺术美高于现实美。艺术美是源于现实美、高于现实美的美的典型形态。从一定意义上讲，自然美、社会美等现实美，是现实生活中的美，属于社会存在范畴，是第一性的；艺术美则是艺术家创造性劳动的产物，属于社会意识范畴，是第二性的。因此，黑格尔认为：艺术美高于自然美。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。中外艺术史上，这样的例子不胜枚举。例如唐代画家韩干擅长画马，唐玄宗曾命他跟随宫中另一位画马名家学习，韩干没有应允，回答到：臣自有师，陛下内厩之马，皆臣之师也。韩干画马时不仅观察马的形状、毛色，尤其注重马的神态、特征，他的《照夜白图》就是一幅公认的传神之作。照夜白是唐玄宗一匹爱马的名字，韩干在这幅画中，只用了很少的笔墨，就描绘出这匹马的硕大身躯和不安静的四蹄，给人以栩栩如生、跃跃欲动的感觉。韩干画的马极有特色，匹匹肥大，以至于唐代大诗人杜甫批评他干惟画马不画骨。当然，杜甫这一评价后来引起了极大的争议，唐代美术理论家张彦远在他的《历代名画记》这本书中就提出了不同看法。但不管怎样，韩干画马的独特风格显然为世人所公认，正是因为它通过创造性劳动，体现了艺术家的独特的审美情趣与审美追求，而这正是艺术美高于现实美的关键。因为在艺术美中，我们更能体会到艺术家自由自觉的创造，体会到艺术家将人的本质力量对象化到艺术作品之中。（节选自《美学原理》有删改）。

12．下列说法，符合文意的一项是。

a．社会生活是艺术创作的主体，任何艺术作品，都需要艺术家对现实生活再创造。

b．张璪的外事造化，中得心源与韩干的臣自有师在艺术美与现实美方面强调的内容是对立的。

c．艺术创作要产生美，须结缘社会生活，但艺术的美更需要艺术家创造的自由和自觉。

d．黑格尔的艺术美高于自然美之说，说明艺术创作的美和现实生活的美是成正比例的。

13．下列关于文章内容的表述，不正确的一项是（）。

a．齐白石笔下的虾、徐悲鸿画中的马，凝聚着两位国画大师的创造性劳动，不是客体美的再现，而是艺术家主体美的表现。

b．绘画大师石涛的山水画，尽显大自然的神韵与律动，创造性地将思想情感熔铸到秀美河山之中。

c．罗中立的名画《父亲》的创作灵感源于他深入生活，认识到那些含辛茹苦的农民养育了自己。

d．画家韩干拒绝跟随画马名家学习，而以陛下内厩之马为师，独具审美情趣与审美追求。

14．为什么艺术美高于现实美？请简要概括。（5分）。

参考答案：

12．c（解析：a项，社会生活是艺术创作的主体错误，原文是社会生活作为艺术创作客体；b项，强调的内容是对立的错误，张璪的名言强调画家要向大自然学习，即艺术美离不开现实生活，而韩干的话强调的是绘画要从生活中领悟，这两者都强调了艺术来源于生活，并非对立；d项，无中生有，是成正比例的错误，原文是艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少，这句话说的是艺术美与人的心灵美成正比，而不是和现实美成正比。）。

13．a（解析：a项不是而是关系错误，原文是不仅是同时也是。）。

14．因为艺术美源于现实美，其中蕴含着艺术家自由自觉的创造和人的本质力量，体现了艺术家对生活的独特审美情趣与审美追求。

艺术与现实的关系作文

原来每天都在一起的，也会发生误会。就算我刚才点那个文字的时候，他居然点去了搜索，而不是直接把文字放在框里面。而且，很多时候我都不知道这些输入法到底是干什么吃的。

我想今天多多少少也算是个重要的日子了吧。今天我们上一届大二学生都考了英语四级。也许明年的这个时候上阵战场的就是我们了，那个时候四级的难度会更大一些。还会加上英语口语也会被烤，可是我们却没有把握，没有信心。

是不是我们现在的.苟且，我们现在的玩了，将来都会变成包袱的形式报复到我们身上，只是在我们不知不觉中一直麻木着我们。等我们真的发现并后悔的时候。他会觉得这一切都已经晚了。

所有人都是这个样子的等待着，我们只是到了最后我们还是白白的错过了机会。

只不过在这里的时光，毕竟和那里有点不一样，我们所看到的那些，说不定就是幻象，说不定这是梦境中的场景不一定都是我们亲身经历的现实。

GMAT作文的:国家和艺术的关系

人们常说，艺术源于现实，但高于现实。因为艺术超越了现实，比任何现实都要别具一格。但艺术又源于现实，因此和现实有千丝万缕的联系，是分不开的。

艺术被分为了好几类：建筑艺术，行为艺术，绘画艺术。建筑艺术最能体现出源于现实，建筑本身就是模仿蒙古包等加上现代科技，高了现实其实也没有多少。行为艺术，普通的有舞蹈、唱歌等，能使人从烦恼、忙碌中解脱出来，极端的，都是些不可思议的行动，比如睡在网上，脱光衣服，博物馆来拉屎，都是为了反抗，也实在是高于现实了。

绘画，一开始就是画神的，而神自然是高于现实，不会存在的，后来虽然会画人，物体之类很现实的事物，但有些抽象派等，在画里加入自已的情感，思想，自然超出现实，但也是源于现实的。

故日，艺术源于现实，但高于现实。

艺术与现实的关系作文

在黑格尔哲学中。美的概念是这样发展起来的：

宇宙生活是绝对观念体现的过程。只有在其整个空间和其存在的全部时间内的宇宙才是绝对观念的完全体现；而在为空间时间所限制的某一事物中绝对观念是绝不能完全体现出来的。绝对观念体现后就分解为各个特定观念的链条；而每一个特定的观念也同样只有在它所包罗的无限众多的事物或实体中才能完全体现，但绝不能在某一个别实体中完全体现出来。

但是，一切精神活动领域都……。

决不会完全显现在个别事物上；但是在这个假象下面却包含着真实，因为在某种程度上说，一般的观念确实体现在特定的观念上，而这待定的观念又在某种程度上体现在个别的事物上。这个以为观念完全显现在个别事物上的、本身包含着真实的假象，就是美（dasschone）。

美的概念在流行的美学体系中就是这样发展起来的。由这个基本观点得出了如下的定义：美是在有限的显现形式中的观念；美是被视为观念之纯粹表现的个别的感性对象，因此在观念中没有一样东西不是感性地显现在这个别的对象上，而在个别的感性对象中，又没有一样东西不是观念的纯粹的表现。从这方面说，个别的对象就叫形象（dasbild）。

这样，美就是观念与形象之完全的吻合，完全的一致。

上人的思想的发展毫不破坏他的美的感觉；这一切都是早已反复申说过的。作为［黑格尔体系的基本观念的〕结果和形而上学体系的一部分，上述的美的概念随那体系一同崩溃。但是一个体系也许谬误，而其中所包含的一部分思想，独立地来看，也许[有其正确性]，还能自圆其说。所以还要指出[黑格尔的美的定义]，即使离开[他的形而上学的现已崩溃的体系]单独来看，也仍然经不起批评。

鲜嫩艳丽、花瓣盛开时的玫瑰才是美的。总而言之，一切美的东西都是出类拔萃的东西。

但并非所有出类拔草的东西都是美的；一只田鼠也许是田鼠类中的出色的标本，但却绝不会为得“美”；对于大多数的两栖类、许多的鱼类、甚至许多的鸟类都可以这样说：这一类动物对于自然科学家越好，就是说，它的观念表现在它身上愈完全，从美学的观点看来就愈丑。沼泽在它的同类中愈好，从美学方面来看就愈丑。并不是每件出类拔革的东西都是美的；因为并不是一切种类的东西都美。美是个别事物和它的观念之完全吻合这个[黑格尔的]美的定义是太空泛了。它只说明在那类能够达到美的事物和现象中间，只有其中最好的事物和现象才似乎是美的；但是它并没有说明为什么事物和现象的类别本身分成两种，一种是美的，另一种在我们看来一点也不美。

同时这个定义也太狭隘。“任何东西，凡是完全体现了那一种类的观念的，就显得美，”这意思也就是说：“美的事物一定要包含所有在同类事物中堪称为好的东西；在同类事物中所能找到的任何好的东西，没有不包含在美的事物中的。”在有些自然领域内，同一种类的东西中没有多种多样的曲型，对于这些领域内的美的事物和现象，我们确是这样要求的，例如，橡树只能有一种美的性质：它必须干高叶茂；这些特性总是呈现在美的橡树上，在其他的橡树上再没有别的好东西。可是在动物里面，一当它们被养驯的时侯，同一种类中间就表现出多种多样的典型来了。在人身上，这种美的典型的多样性更加显著，我们简直不能设想人类美的一切色调都凝聚在一个人身上。

“所谓美就是观念在个别事物上的完全的显现，”这个说法决不能算是美的定义。

不过其中也含有正确有方面――那就是：“美”是在个别的、活生生的事物，而不在抽象的思想；这也含有对于真正艺术作品的特性的另一正确的暗示：艺术作品的内容总是不仅对艺术家，而且对一般人来说也都有兴趣的（这个暗示就是说：观念是“不论何时何地都起作用的一般性的事物”）；其所以如此的理由，我们留待后面再说。

的。但是“美丽地描绘一副面孔”，和“描绘一副美丽的面孔”是两件全然不同的事。

当我们给艺术的本质下定义，我们还得说到艺术作品的这、特性。在这里我以为需要指出一点：认为美就是观念与形象的一致这个定义，它所注意的不是活生生的自然美，而是美的艺术价品，这个定义里，已经包含了通常视艺术美胜于活生生的现实中的美的那种美学倾向的萌芽或结果。

建立新的没有破坏旧的那么容易，防卫要比攻击困难；因此我认为正确的关于美的本质的意见，很可能不会使所有的人觉得满意；但是假如我所阐述的美的概念―。

―那是从目前关于人类思想与活的现实之关系的主导的见解中引伸出来的――还有欠缺。偏颇或不可靠之处的话，我希望那并不是概念本身的缺点，而只是我阐述的不得其法。

美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦[注]。我们无私地爱美，我们欣赏它，喜欢它，如同喜欢我们亲爱的人一样。

由此可知，美包含着一种可爱的、为我们的心所宝贵的东西。但是这个“东西”一定是一个无所不包、能够采取最多种多样形式、最富于一般性的东西；因为只有最多种多样的对象，彼此毫不相似的事物，我们才会觉得是美的。

[注]“新观点”：指人本主义的唯物主义。

在人觉得可爱的一切东酉中最有一般性的，他觉得世界上最可爱的，就是生活；首先是他所愿意过、他所喜欢的那种生活；其次是任何一种生活，因为活着到底比不活好：

但凡活的东西在本性上就恐惧死亡，恐惧不存在，而爱生活。所以，这样一个定义：

“美是生活”；“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解就当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的，”

这个定义，似乎可以圆满地说明在我们内心唤起美的情感的一切事例。为要证实这点，我们就来探究一下在现实的各个领域内美的主要表现吧。

这也是乡下美人的必要条件“弱不禁风”的上流社会美人在乡下人看来是断然“不漂亮的”，甚至给他不愉快的印象，因为他一向认为“消瘦”不是疾病就是“苦命”的结果。

事，血液停留在中枢器官里，流到脑里去；神经系统由于整个身体的衰弱，本来就很容易受刺激；这一切的不可避免的结果就是经常的头痛和各种神经的疾病；有什么办法！

可爱的是鲜艳的容颜，

青春时期的标志；

但是苍白的面色，忧郁的征状，

却更为可爱。

如果说对苍白的、病态的美人的倾慕是虚矫的、颓废的趣味的标志，那末每个真正有教养的人就都感觉到真正的生活是思想和心灵的生活。这样的生活在面部表情、特别是眼睛上捺下了烙印，所以在民歌里歌咏得很少的面部表情，在流行于有教养的人们中间的美的概念里却有重大的意义；往往一个人只因为有一双美丽的、富于表情的眼睛而在我们看来就是美的。

我已尽篇幅所能允许地探讨了人类美的主要属性，而且在我看来，所有那些属性都只是因为我们在那里面看见了如我们所了解的那种生活的显现，这才给与我们美的印象。

现在我们要看看事物的反面，研究一下一个人为什么是丑的。

面部的骨胳构造不好，脆骨和筋肉在发育中多少带有畸形的烙印，这就是说，这个人的初期发育是在不顺的境遇中进行的，在这样的情形下，面部轮廓总是丑的。

的身段、丰满和壮健；动作的优雅显得美，因为只有“身体长得好看”的生物，也就是那能使我们想起长得好看的人而不是畸形的人的生物，它的动作才是优雅的。显得丑的是一切“笨拙的”东西，也就是，在某种程度上，依照处处寻找和人相似之处的我们的概念看来是畸形的东西。鳄鱼、壁虎、乌龟的形状使人想起哺乳动物――但却是那种奇形怪状的可笑的哺乳动物；因此壁虎和乌龟是令人讨厌的。蛙的形状就使人不愉快，保况这动物身上还复盖着尸体上常有的那种冰冷的粘液；因此蛙就变得更加讨厌了。

同时，也无需详说；对于植物，我们欢喜色彩的新鲜、茂盛和形状的多样，因为那显示着力量横溢的篷勃的生命。凋萎的植物是不好的；缺少生命液的植物也是不好的。

此外，动物的声音和动作使我们想起人类生活的声音和动作来；在某种程度上，植物的响声、树枝的摇荡、树叶的经常摆动，都使我们想起人类的生活来，――这些就是我们觉得动植物界美的另一个根源；生气篷勃的风景也是美的。

观念的完全显现的虚妄探索，那末黑格尔的美学会是何等的高明呀！]所以，既经指出人身上的美就是生活，那就无需再来证明在现实的一切其它领域纳的美也是生活，那些领域内的美只是因为当作人和人的生活中的美的一种暗示，这才在人看来是美的。

但是必须补充说，人一般地都是用所有者的眼光去看自然；他觉得大地上的美的东西总是与人生的幸福和欢乐相连的。太阳和日光之所以美得可爱，也就因为它们是自然界一切生命的源泉，同时也因为日光直接有益于人的生命机能，增进他体内器官的活动，因而也有益于我们的精神状态。

创造的美高于客观现实中的美“，――这一切思想，构成了[黑格尔美学的]实质．并且这一切思想[出现在他的美学中]不是偶然地、而是根据美的基本概念之严格的逻辑发展。

反之，从“美是生活”这个定义却可以推论：真正的最高的美正是人在现实世界中所遇到的美，而不是艺术所创造的美；根据这种对现实中的美的看法，艺术的起源就要得到完全不同的解释了；从而对艺术的重要性也要用完全不同的眼光去看待了。

所以，应该说，关干美的本质的新的概念―一那是从和以前科学界流行的观点完全不同的、对现实世界和想像世界的关系的一般观点中得出的结论，―一会达到一个也和近来流行的体系很本不同的美学体系，并且它本身和以前关于美的本质的概念根本不同。

但是同时，新的概念似乎是以前的概念的必然的进一步的发展。我们将会不断地看到流行的美学体系和我们提出的体系之间的本质的不同；为了指出它们中间的密切关系之所在，我们要说，新的观点说明了以前的体系所提出的最重要的美学事实。便如，从“美是生活”这个定义就可以明白：为什么美的领域不包含抽象的思想，而只有个别的事物，――我们只能在现实的、活生生的事物中看到生活，而抽象的、一般的思想并不包括在生活领域之内。

至于以前的美的概念和我们所提出的美的慨念的根本不同，我们已经说过，处处都会显露出来。我们觉得，这不同的第一个证据，可以从关干崇高与滑稽对美的关系的概念中看出：在流行的美学体系中，崇高与滑稽同样被认为是美的变种，由于美的两个要素，观念与形象，之间的不同的关系而产生。按照黑格尔的体系，观念与形象的纯粹的一致就是所谓美；但是观念与形象之间并不总是均衡的：有时观念占优势，把它的全体性、无限性对我们显示出来，把我们带入绝对观念的领域、无限的领域，――这叫做崇高（daserchabene）；有时形象占优势，歪曲了观念，这就叫做滑稽（daskomiscehe）。

批评了根本概念之后，我们必须把那些从根本概念中产生的见解也加以批评，我们必须研究崇高与滑稽的本质和它们对美的关系。

流行的美学体系既给了我们两条美的定义，也给了我们两条关于崇高的定义。“崇高是观念压倒形式”和“崇高是‘绝对’的显现”。实际上这两条定义是彼此完全不一致的，正如我们看到流行的体系所提出的那两条美的定义彼此根本不一致一样；其实，观念压倒形式得不出崇高的概念的本身，而只能得出“朦胧的、模糊的”概念和“丑”（dashassliche）的概念，〔（车免）近的美学家之一斐希尔在论崇高一文和论滑稽一文序言中出色地发挥了这一点〕；同时，“崇高的东西就是能在我们内心唤起（或者[用黑格尔派的术语来说，]自行显现）‘无限’的观念的东西”这个公式，又是崇高本身的定义。因此，必须把这两条定义分别加以研究。

人，也附带说明由于观念压倒形象的结果（也可以用普通的话来表达这个意思由于对象中自己显露出来的力量压倒了所有限制它的力量的结果；或者在有机的自然中显露出来的力量压倒了那表现自然的有机体规律的结果），我们得出来的只是丑的或模糊的东西。丑和模糊这两个概念都与崇高的概念完全不同。固然，如果丑的东西很可怕，它是会变成崇高的；固然，朦胧糊也能加强可怕的或巨大的东西所产生的崇高的印象；但是丑的东西如果并不可怕，却只会令人觉得讨厌或难看；朦胧模糊的东西如果并不巨大或可怕，也不能发生任何美的效果。并不是每一种崇高的东西都具有丑或朦胧模糊的特点；丑的或模糊的东西也不定带有崇高的性质。这些概念和崇高的概念显然不同。严格地说，“观念压倒形式”是指精神世界中的这一类事件和物质世界中的这一些现象而言：对象由于本身力量的过剩而毁灭，无可争辩，这类现象常常具有极崇高的性质：但是也只有当那摧毁自己的容器的力量已经具有崇高的性质时，或被那力量摧毁的对象（不管它是如何被本身的力量所摧毁，在我们看来已经是崇高的时。才有可能，不然是谈不到崇高的。当耐亚嘎拉瀑布有一天冲毁了它所由形成的岩石[注]，以其本身的压力毁灭自己的时候，当马其顿王亚历山大由于自己精力过剩而死亡的时候，当罗马因为本身的重负而复大的时候，――这些都是崇高的现象。但这只是因为耐亚嘎拉瀑布、罗马帝国、马其顿王亚历山大个人，其本身已经属干崇高的范围的原故。有其生，即有其死；有其作为，即有其复灭。在这里，崇高的秘密不在于“观念压倒现象”。

而在干现象本身和性质；只有那被毁灭的现象本身的伟大，才能使它的毁灭成为崇高。由于内在力量压倒它的暂时显现而发生的毁灭的本身。还不能算崇高的标准。“观念压倒形式”最显明地表现在这个现象上面：正在茁长的嫩芽会冲破那产生它的种子的外壳；但是这决不能算是一种崇高的现象。“观念压倒形式”，即对象本身由于在它内部发展的力量的过剩而灭亡，这是所谓的崇高的消极形式有别于它的积极形式的地方。对的，消极的崇高高于积极的崇高；因为我门不能不同意，“观念压倒形式”足以加强崇高的效果，正如同崇高的效果可以由许多其他的情形来加强一样，比如，把崇高的现象孤立起来（空旷的草原上的金字塔比在许多宏大的建筑物中的金字塔要雄伟得多；在高山丛中是连它的雄伟都会消失的，）；不过加强效果的环境并不是效果本身的根源，而且在积极的崇高中又常常不是观念压倒形式，力量压倒现象。这方面的例证在任何一本美学读本里都可以找到许多。

[注]我是说那在本质上就是美的东西，而不是因为美丽地被表现在艺术中所以才美的东西；我是说美的事物和现象，而不是它们在艺术作品中美的表现；一件艺术作品，虽然以它的艺术的成就引起美的快感，却可以因为那被描写的事物的本质而唤起痛苦甚至憎恶。(例如，莱蒙托夫的许多诗和果戈里的几乎全部作品就是这样。)――作者原注。

现在让我们来看崇高的另外一个定义吧：[用黑格尔的话来，]“崇高是‘无限’的观念的显现”，或者用普通的话来表现这个哲学公式：“凡能在我们内心唤起‘无限’的观念的，便是崇高。”即使随意浏览一下最近美学中关于崇高的论述，我们就会相信，这一个崇高的定义是[黑格尔的]崇高的概念的精髓。不仅如此，认为崇高的现象在人内心唤起“无限”的感觉这个思想，也支配着不懂精密科学的人们的概念；很难找到一本书不表现这个思想的，只要有一叫‘哪怕是不相干的借口，，就要把它表现出来；几乎所有．壮丽风景的描绘，所有叙述可怕事件的故事，都要涉及或应用它。因此要是前面所说的关于“观念压倒形象”的概念，我们只用了很少的来话加以批判，那末对于雄伟的事物唤起绝对的观念这个思想则必须予以更多的注意。

相反。见不到海岸的时侯，海好像是无边际的；可是所有的美学家都肯定说（而且说得完全正确），看见岸比看不见岸的时侯，海看起来更雄伟得多。那末，这个事实说明了崇高的观念不但不是由无限的观念所唤起的，反而或许是（而且常常是）和无限的观念相矛盾，“无限”的条件或许反而不利于崇高所产生的印象。让我们进一步考察一下许多雄伟的现象在加强对崇高事物的感觉上所发生的效果。大风暴是最雄伟的自然现象的一种；但也需要有非常高度的想像力，才能看出大风暴与无限之间有什么关系。大风暴袭来的时侯，我们赞赏它，只想到风暴本身。“但是当大风暴袭来的时候，人会感觉到自己在自然的威力面前的渺小，在他看来，自然的威力无限地超过了他自己的力量。”

的渺小”；然而，看着旋转的风车却未必能唤起崇高的感觉。“可是，这是因为我的心里不会发生恐惧；我知道风车的翼是不会碰到我的；我心里没有大风暴所引起的那种恐怖的感觉。”――这是对的；不过这已不再是以前的说法了，这回是说：“崇高是可怕的、恐怖的。”就让我们来探究一下这个确实可以在美学中找到的“自然力的崇高”的定义吧。可怕的事物常常是崇高的，这固然不错；但也不一定如此：响尾蛇比狮子还要可怕，但是它的可怕只是令人讨厌，并不崇高。

可伯的感觉也许会加强崇高的感觉，但是可怕和崇高却是两个完全不同的概念。可是让我们把雄伟的现象顺序看下去吧。我们没有看到过自然界有任何东西足以称为无限的。

的要求更是不可制服的，最狂热的恋爱者也很难支持四昼夜不睡眠；比“爱”的要求更加不可制服的是饮食的要求“这才是一个真正无限的要求，因为没有一个人能不承认它的力量，而一点也不理解爱情的人却多得很。许多更艰苦的事业都是因为这个要求，而并非因为“全能的”爱情才完成的。那末，为什么饮食的欲念不崇高，而爱情观念却崇高呢？可见不可制服性也还不是崇高；无穷和无限性完全与雄伟的观念没有关联。

[注]耐亚嘎拉瀑布：北美洲的一个瀑布。

[注]卡兹别克山；在高加索。

GMAT作文的:国家和艺术的关系

人们常说，艺术源于现实，但高于现实。因为艺术超越了现实，比任何现实都要别具一格。但艺术又源于现实，因此和现实有千丝万缕的联系，是分不开的。

艺术被分为了好几类：建筑艺术，行为艺术，绘画艺术。建筑艺术最能体现出源于现实，建筑本身就是模仿蒙古包等加上现代科技，高了现实其实也没有多少。行为艺术，普通的有舞蹈、唱歌等，能使人从烦恼、忙碌中解脱出来，极端的，都是些不可思议的行动，比如睡在网上，脱光衣服，博物馆来拉屎，都是为了反抗，也实在是高于现实了。

绘画，一开始就是画神的，而神自然是高于现实，不会存在的，后来虽然会画人，物体之类很现实的事物，但有些抽象派等，在画里加入自已的情感，思想，自然超出现实，但也是源于现实的。

故日，艺术源于现实，但高于现实。

gmat作文的:。

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理想与现实的关系

艺术与现实的关系作文

论文摘要：艺术与宗教关系密切，两者之间存在许多相同点，而且相互影响，研究艺术必须了解艺术与宗教的关系。本文简要阐述了艺术与宗教的关系。

宗教和艺术是人类社会的两大文明现象，它们之间有着非常密切的关系。宗教和艺术之间存在着许多同一性，两者相互影响。

艺术与宗教之间存在着许多同一性，主要表现如下:。

(一)从艺术起源看，原始宗教是艺术起源的源泉。

宗教与艺术的起源可以追溯到太古人的太古生活时期。大部分艺术诸如音乐、舞蹈、雕塑、绘画、陶器等都是从这一时期的仪式和物体中发展而来的，这些仪式和物体最初被设计主要用于表现神秘的神性控制，庆祝各种宗教节目以及显示强烈情绪本身的需要，或因战争能力而表现出的兴奋与狂喜，所有这些都是原始宗教的活动。舞蹈和音乐是原始人宗教情感的重要形式，它们是宗教祭典的主要组成部分。据我国著名的东方美学大师、艺术考古学家常任侠先生考证，舞与巫原同一字。中国古代的许多文献里也大量记载了原始歌舞的场景，如《尚书，益筱》中有“击石扮石，百兽率舞”。《周官，司巫》有“若国大旱，则师巫舞零”等。可见，原始歌舞和巫术仪式紧密相关。这在今天一些少数民族重大节日中也有反映。

雕塑、绘画和彩陶等是造型艺术发展较早的艺术样式，考古发现这些早期的艺术式样，无论是我国现有的最早期岩画，还是欧洲发现的大量史前洞穴壁画，都具有某种神秘的巫术目的。如尼日利亚头雕、拉斯科洞穴岩画、宁夏贺兰山岩画、青海陶盆、广西花山岩壁画等等，这些人类早期的造型艺术作品大多是出于巫术目的或带有宗教色彩而创作的。

(二)宗教和艺术都采用想象和幻想的反映方式。

想象和幻想是艺术思维的重要特点。想象和幻想不仅在艺术体验、艺术思维、艺术传达等艺术创作过程中有着重要的地位，而且在艺术作品和艺术接受中也发挥了重大作用。没有想象和幻想就没有艺术，不仅孙语空、猪八戒这样的虚构艺术形象要靠想象和幻想来塑造，就是所谓写实艺术形象的塑造也需要想象力，如阿q、方鸿渐等。

宗教思维方式也充满了想象和幻想，马克思曾指出:“宗教把人的本质变成了幻想的现实性”。宗教的意义依靠丰富的想象和幻想来建立自己的思想体系，并在意义中加以生动的描绘和表现。所有的宗教崇拜对象都是幻想虚构出来的各种实体，对神和上帝的认识是幻想的产物，离开了幻想和想象就不可能有宗教的存在和发展。

(三)宗教和艺术都带有情感特点。

情感是艺术创作中的一个不可忽略的重要元素，它不仅构成艺术表现的内涵，而且从头到尾伴随着艺术的全部活动。没有情感，就没有艺术。宗教同样也需要情感，宗教情感是宗教信仰产生的动力，宗教信仰是人们对信仰的对象的情感态度的结果。马克思认为:“宗教是被压迫的生灵的叹息，是无情世界的感情。”宗教情感和艺术情感都比较注重人的情感，人类的生与死、善与恶、灵与肉等问题都成为宗教和艺术共同探讨和表现的主题。艺术情感和宗教情感都是为了满足人们心理的需求和精神寄托。

(四)宗教和艺术都是通过形象来表达自身。

形象性是艺术的基本特性之一，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学社会科学总是以抽象、概念的形式来反映客观世界，艺术则是以具体的、动感人的艺术形象来反映社会生活和表达艺术家的思想、感情、意志。普列汉诺夫指出“艺术既是表现人们的感情，也表现人们的思想，但并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现，这就是艺术的最主要特点。”各种具体艺术门类，它们所塑造的艺术形象又都具有各自不同的特质，文学作品中的形象需要通过语言的中介，经过读者的联想与想象才能得以实现。音乐虽可直接作用于人们的听觉，但其创造的形象却不够明晰，不够确定，仍需要声音的中介，才能引起听众的联想与想象。绘画、雕刻等作品中的艺术形象是视觉形象，在空间中有着确定的形象，则是完全明晰的，可以直接为欣赏者的眼睛所把握。

以直观、生动的形象进行宣扬，是宗教的一个重要手段。比知在教堂里使尸绘画和雕塑的诸多形象来说明宗教真理和增强宗教氛围，就是一个例证。拜占庭神学家大格列高利曾说过:“在教堂里使用绘画和雕塑的诸多形象，为的是让那些不识字的人们朝壁上看，至少可以读到他们书上无法读懂的内容。”宗教的形象性，能将宗教教义、宗教人物、宗教故事等融为一身，从而使宗教成为一种特有的宗教艺术。

艺术与现实的关系作文

对于所学知识的理解与掌握程度，人们常会用“融会贯通”“学以致用”等词语来衡量。

在美术课教学中，如何使学生把所学习的基本概念、原理与创造活动结合起来？我认为，讲解透彻，言之有物是关键；示范有据，启智有方是手段。学生领会、理解程度如何--作业是检验和衡量教学效果的有力依据。

以下是我在《设计中的基本形态》这一课的教学体验。

一、以形入手，启迪思维方法。

点、线、面、体，看起来很抽象，形态显得很单调。因此，赋予基本形态以情感联想，发掘形态美感，给学生一个识别、认知的过程，明白抽象的形态要素之中蕴含着丰富的性格、气质等情感的变化，从而产生心理联想，这是很必要的、如点的小巧、凝集、闪动感；直线的刚挺之美；自由曲线的活泼之美；折线的节奏美；水平线的平静安宁，舒展之美；以及斜线的惊险、倾倒感；垂直线的下垂或向上升腾的力感；面的舒展扩张感；体的视幻感及体积感；以及各形态给予人们的情感联想等。这些学生觉得平平常常，熟视无睹的基本形态，一经导向联想，思路变得活跃，变抽象为形象，使呆板的形态如融进了生命力，引起兴趣，联想翩跹，触发出优质思维的火花。

二、以诗人画，提高审美槽趣。

如何让学生理论与实践更好地联系起来，授予思维方法，由此及彼，举一反三，这是培养创造性思维的一环、要让学生有独到的新构思，有异于他人的新思维产品，教学中就不能仅依赖教材上现成的描述而说教，让学生对教材内容有深刻的理解从而产生浓厚的兴趣，这是带领学生进入思维王国的钥匙。例如《设计中的基本形态》这一课，怎样把这些基本形态更形象生动地介绍给学生，从而达到由浅入深，由自然形到抽象形的自然过渡？我用教学上学科横向联系法，介绍了明朝学识渊博，才思敏捷的著名才子解纪从小勤奋好学的故事，激发了学生的学习兴趣、当介绍到小解缙面对“天当棋盘星作子，谁人敢下”而以工整的下联“地作琵琶路作弦，那个能弹”予以巧对时，学生的思维也随着诗句的描述而跳跃闪动。这对佳作，包容了天上、地面自然界中的自然形态，是我们司空见惯的自然现象。然而经过作者的巧妙构想，就成了尤如展示在我们面前十分形象而生动的画卷，循着诗人精妙的构思而遐想，令人尤如爷望深邃的苍穹，观赏着群星璀灿的天空而神思遐尔；尤如漫步在开陌纵横的广袤无限的大地，心旷神怡。学生被作者巧妙而富有胆识的想象力所吸引，聚精会神地听着、想着，因而能异口同声地响亮地回答出这一名对中点、线、面、体的自然现象或物体。从而认识了艺术中的抽象形实际上是自然形的概括与再现，然而又比自然形更具审美情趣。

三、讲究授课艺术，激发创造性思维。

有趣的故事结合有效的讲解。使学生对教学内容有了较透彻的理解。再进一步讲解平面构成的组织规律和方法，并通过范围的欣赏和教师演示骨格线的各种变化形式，让学生明白如何使这些形态通过一定的手法，构成了动中有静，静中有动的画面，尤如电影中的蒙太奇，令人惊奇，叫人兴奋、形象直观的教学效果是变抽象概念为可视的形象画面，变现为易，深入浅出，理论与演练相得益彰，从而提高了学生对美的感受，也激发了学生的学习兴趣、这就使学生好象学握了学习上的武器并熟知武器的性能和使用方法，学生跃跃欲试，急于在实践中一显身手，不少同学已经拿出纸笔比划开了。有了高昂的学习情绪和浓厚的学习兴趣，就有利于思维能力的超常发挥。因此，我适时地布置学生完成一张平面构成作业。

美术学科同样有承前启后的课业结构上的联系。在《设计中的基本形态》这一课之前，学生已学过《用线生动地描绘物象》、《用线条表现物体的结构》。因此，学生对线的认识和接触更多一些。于是，用线与线互搭构成面，用线分割面，以点与合连线，一点与其他各点连线，直线、射线、弧线、折线、线圈等等，正是以面为琴，以线为弦，用手中的画笔，弹拨出一曲曲美妙动人的乐章。一大批优秀的平面构成作品涌现出来、这些作品，均是学生凝神构思，匠心独运而设计出来的，确实有着一股令人赏心悦目的美感力量。

面对这些用稚嫩的小手绘制而成的各式各样的平面构成作业，甚感欣喜，也令我感到欣慰，毕竟精心创设的教学方法终于喜获教学硕果。由此说明只有努力探索教学艺术，才能不断提高教学质量。

可以这样认为，未来创造型人才的培养正是从这样一堂课，一张作业开始的。

艺术与现实的关系作文

你是不是已经忘记了很久以前我们还是老样子的，其实你们现在也不得不承认吧，曾经你们那么喜欢的，也是他们光鲜亮丽的样子。我们从来都不知道，在这里，原来也能看到那么阴暗的自己。

如果从一开始，你就能够知道的，看得清楚所有的一切，都在你的世界当中，变成了原来不可思议的样子。

还是看得到，那些爱情故事，都从来不在这里，还是看得清楚你的所有梦想，都一如既往看得到，那些美丽的风光，都是在这里，看的梦想都在这里看得一清二楚。

我从来都不知道，在这些美丽的地方，你们的爱情，也在这个地方看的'一清二楚，你也知道的，我们不能一直都是这样的，我们一直堕落下去，对自己是非常不好的。

如果你也能够看得清楚，也是在这里，让我们的梦想真的成为现实。

平面设计与艺术审美的关系

艺术与哲学的关系心得体会

艺术和哲学是两个不同的学科领域，然而它们却有着密切的联系和相互作用。艺术通过呈现美的形式来表达情感和思想，而哲学则通过思维和推理来探索真理和人类存在的意义。在我对艺术与哲学的学习与思考中，我深刻体会到它们之间的互相启迪和相辅相成的关系。

首先，艺术与哲学相辅相成。艺术可以为哲学提供直观的表达方式，使抽象的概念更具体且容易被理解。正如希腊哲学家柏拉图所言：“艺术家是创建世界的神明”。艺术家有能力用形式、色彩、音乐、舞蹈等艺术形式来描绘他们对世界的思考和体验。通过观看一幅画作、欣赏一首音乐作品或者欣赏一场戏剧演出，我们可以感受艺术家的情感和思想，并从中获得对于生活和世界的深刻认识。艺术给予我们的是一种直观的感受，它打破了思维的局限，让我们更加直观地体验到哲学所探索的真理。

其次，哲学能够激发和启发艺术的创作。哲学提供了对于生命、道德、意义等问题的独特思考角度，这些思考可以成为艺术的创作灵感。伟大的艺术家们往往是深刻思想家，他们通过对哲学理论的理解和思考，创作出了许多具有思想性和深度的艺术作品。例如，著名画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》传达了对于人类存在的哲学思考，而作曲家贝多芬的音乐作品则展示了对于人类情感和生命意义的探索。哲学给予艺术以深度和内涵，使得艺术作品更具意义和价值。

再次，艺术和哲学能够相互启迪和发展。艺术家的创作往往受到哲学思想的启发，它们与之交流互动，进一步深化和拓展了哲学思想。在欧洲文艺复兴时期，艺术家们对古希腊哲学的研究和思考，为当时的哲学思想提供了新的表达方式。同时，艺术作品中的形式美和情感美也反过来影响了哲学的发展。美学哲学家康德认为，艺术是通过感性的方式来表达普遍的真理和价值，而不仅仅是通过理性的语言来阐述。艺术给予了哲学以新的思考角度和表达方式，促进了哲学的多样化和发展。

最后，艺术和哲学的联系在于它们都追求真理和智慧。艺术家和哲学家都在探索人类存在的意义、社会的本质和宇宙的秘密。艺术家通过创作艺术作品表达自己对于生活和世界的思考，而哲学家则通过思考和推理来探索人类知识的边界。两者的目标都是寻找真理和智慧，唯有通过它们的结合与碰撞，我们才能更全面地理解和认识世界。

总之，艺术和哲学是两个互相依存、相辅相成的领域。艺术为哲学提供直观的表达方式，而哲学则为艺术提供深度和内涵。两者之间的相互启迪和发展，丰富了人类文明的多样性。无论是在创作艺术作品还是追求哲学智慧的道路上，我们都能够感受到艺术和哲学的魅力与力量。

艺术与哲学的关系心得体会

艺术与哲学是两个深受人类关注的领域，它们之间有着紧密的联系。艺术是人类表现情感、思想和美感的方式，而哲学则是人类探索真理和存在的思维方式。在我的实践中，我深刻地体会到了艺术与哲学之间的关系，并认识到两者的相互影响和协同发展。本文将从艺术与哲学的定义、艺术与哲学的交叉点、艺术对哲学的启迪、哲学对艺术的启发以及两者相互融合的发展前景五个方面展开讨论。

首先，艺术与哲学分别描述了人类对美和真理的探索。艺术是以形式与表现为基础，通过音乐、绘画、舞蹈等方式将创作者内心的感受与思想表达出来，进而引起观者的共鸣。哲学则是一种理性思辨的方法，通过理性的逻辑和推理来探索和解释人类存在和现实的本质。二者都试图通过不同的方式揭示人类对美和真理的渴望与追求。

其次，艺术与哲学存在着交叉点。艺术与哲学都试图回答一些关于生命意义、人类存在和宇宙结构等基本问题。比如，一幅画作可以引发人们对生命起源和人类角色的思考，而哲学则可以通过对艺术作品的解读和理解来探讨对于美的本质和艺术的价值观念。同时，艺术和哲学都强调个体的独立思考和独立的表达方式，追求独特的创造力和创新。

第三，艺术对哲学的启迪。艺术作为一种表达情感和思想的媒介，可以激发我们对于人生和存在的思考。艺术作品中的情感和意象能够唤起观者内心的共鸣，引发对于自我、他人和世界的思考。同时，艺术也给予了哲学一种直观、感性的思维方式。艺术作品中的形式、色彩和结构等元素可以帮助我们更好地理解和应用哲学的理念。

第四，哲学对艺术的启发。哲学通过理性思辨和辩证的方法，系统地分析和研究艺术的价值、审美和创作原则。哲学在逻辑思辨和理论构建方面的优势为艺术的创作和评价提供了更加严谨和深入的依据。哲学不仅可以帮助我们理解艺术作品的意义和表达方式，还可以引导我们对艺术作品进行更深入的解读和思考。

最后，艺术与哲学的相互融合为两者的发展提供了广阔的前景。艺术与哲学都是追求真理和美的探索，它们可以相互借鉴、交流和融合。艺术家可以通过哲学思维的启发，发展出更加深入和宏大的创作主题和表现手法；哲学家也可以通过对艺术经验的体验和感受，将抽象的哲学理论转化为具体的生活体验。

总之，艺术与哲学是人类对美和真理的探索方式，二者有着密切的联系和互相影响。艺术通过表达情感与思想的方式启迪了哲学，而哲学则通过理性思辨和辩证的方法启发了艺术。艺术与哲学的融合为两者的发展提供了广阔的前景，带给人们更多的思考与启示。在未来的探索中，我将更加努力地将艺术与哲学结合，以拓展自己的思维边界，并以此为指引，不断追求真理与美的高度。

艺术和人生的关系心得体会

艺术与人生一直以来都有着密切的关系。无论是希腊古代的雕塑、文艺复兴时期的绘画，还是现代的音乐、电影等，艺术一直在我们的生活中发挥着重要的作用。艺术不仅是一种表达情感和思想的方式，更是一种思考人生的视角。在我与艺术交融的过程中，我深刻认识到艺术与人生之间的紧密联系，下文将从个人的角度出发，谈谈这种关系给我带来的感悟与体悟。

第二段：艺术的力量与人生启迪。

艺术是人生的启迪者，它能够引起我们内心的共鸣并感动我们的情感。一个优秀的艺术品不仅可以给我们带来美的享受，更能够激发我们对生活的思考，并使我们更加关注和珍惜身边的一切。比如，欣赏一幅山水画，可以让我们感受到大自然的美丽和宏伟，进而让我们反思生命的价值和目标。艺术是生活的镜子，它会帮助我们发现生活中的美好和更深层次的意义。

第三段：艺术的表达与个人情感。

艺术也是我们表达情感的媒介。无论是音乐、绘画还是诗歌，都可以通过艺术作品来抒发内心的情感。艺术家们会将自己的情感融入作品中，通过艺术语言来表达他们的思考和感受。而作为观众或欣赏者，我们可以通过艺术作品找到共鸣，理解并共享艺术家们的情感体验。在生活中，我们经常会面临各种情绪和困惑，这时候，与艺术的碰撞可以成为一个有效的情感宣泄和寻找答案的方式。

第四段：艺术的审美与人生品味。

艺术使我们具备审美观念，并帮助我们提升人生品味。艺术品中的美学元素如构图、色彩、音调等都会影响我们的审美观念。通过欣赏和理解艺术作品，我们能够更好地欣赏生活中的美，更好地感受和理解生活的细节。艺术可以改变我们对世界的认知，培养我们对美的敏感和追求。无论是自然风光、人生百态，还是日常琐事，艺术都教会了我如何从中发现美丽，并珍惜每一个瞬间。

最后，艺术与人生是相互影响、相辅相成的。艺术作品受到现实生活的影响，反过来也会影响我们的生活。艺术不仅反映了社会的变迁和思想观念的转变，更在某种程度上引导着我们对社会和自身的认识。艺术家通过他们的作品传递了对某种东西的独特观点和想法，而我们通过欣赏、理解艺术作品，会被潜移默化地影响和启发。艺术与人生之间的相互影响，在我看来是一种互补和促进，让我们更加全面和深刻地认识到生活的真谛。

总结：

通过与艺术的接触和交流，我体会到艺术与人生之间的紧密联系。艺术能够启迪我们对生活的思考和感悟，帮助我们表达情感、提升审美，同时也能够影响和改变我们对世界的认知。艺术不仅是生活中的调剂，更是探索人生的道路。因此，我们应该更多地接触和欣赏艺术，让艺术的魅力渗透到我们的日常生活中，让它成为我们人生中重要的一部分。

艺术与哲学的关系心得体会

艺术与哲学是两个看似截然不同的领域，然而它们之间却有着密不可分的联系。艺术以其对美的追求展现出一种情感和直觉的表达形式，而哲学则以其对于真理和存在的追求展现出一种理性和思考的方式。在我个人的体验中，艺术和哲学的结合可以带给我深刻的感悟和思考，并且增强了我对于生活和世界的理解。因此，艺术与哲学之间的关系不仅仅是相互促进，更是相辅相成。

首先，艺术和哲学都在探寻人类存在的本质和意义。艺术通过表现形式，如绘画、音乐和舞蹈等，展现出艺术家内心深处的情感和体验，同时也唤起观众的共鸣和思考。而哲学则通过推理、逻辑和思考来寻找人类存在的根本问题和真理的本质。无论是通过欣赏艺术作品还是阅读哲学著作，我都感受到了深深的触动，思考着自己的存在和意义。艺术和哲学的结合，使我深刻地认识到自己作为个体的重要性以及与他人的联系。

其次，艺术和哲学都在对现实和生活进行思考和反思。艺术家通过作品，如小说、电影和戏剧等，反映社会现实和人类生活中的真实问题，并通过艺术形式传达出自己的观点和立场。而哲学家则通过思考和辩证的方式分析和解决现实中的困境和问题，提出更深刻的见解和解决方案。我通过欣赏艺术作品和研究哲学文献，不仅能够了解到更多的现实问题，还获得了对于解决问题的新思路和智慧。

再次，艺术和哲学都在塑造和表达人类的创造力和想象力。艺术家通过想象和创造，以自己独特的方式表达出内心的情感和想法，创造出美的作品。而哲学家则通过思辨和思考，以推理和逻辑的方式创造出新的思想和理论，激发人类的智慧和创新力。正是通过艺术和哲学的启发，我才能够在生活中不断开拓思维，勇于创新，发挥自己的想象力和创造力。

此外，艺术和哲学都在引导人们思考生活的价值和意义。艺术作品以其美的形式让人感受到生活的美好和意义，让人们拥有更强烈的情感体验。而哲学则通过对于伦理和道德的探究，引导人们思考如何过有意义的生活。对于我而言，艺术和哲学的结合，使我对于生活和价值的思考更加深入，并且能够更全面地认识和评估日常生活中的选择和决策。

总结起来，艺术与哲学的关系可以用“情感与理性的对话”来形容。艺术以其情感和直觉的表达形式，展现出一种直观和感性的美感，而哲学以其理性和思考的方式，提供一种理性的解释和思考过程。两者相互促进，艺术激发思考和思维的广度和深度，而哲学提供思辨和推理的工具和方法。艺术和哲学的结合使我能够从不同的角度去感悟和思考人类存在的意义和生活的价值，同时也使我拥有更广阔的视野和理解力。

艺术和人生的关系心得体会

第一段：引言（200字）。

艺术是一种表达情感和思想的方式，它不仅仅存在于画作、音乐、戏剧等具体形式中，更渗透到人们的日常生活中。它与人生密切相关，它能够启迪我们的灵感、愉悦我们的心灵，并引领我们思考人生的意义。在我的生活中，艺术与我紧密相连，成为我理解和抒发内心世界的一扇窗户。在与这个主题的接触中，我深感艺术对人生的影响深远，下面我将从启发、存在、反映、疗愈和激励五个方面阐述我的体会。

第二段：启发（200字）。

艺术对人生的影响首先体现在启发方面。艺术作品中的形象、情感和主题能够唤起人们的共鸣，触发我们思考内心的深层问题。例如，一幅富有情感的画作可以引发我们对爱、亲情、友情等人生基本关系的思考，启发我们对这些关系的重视和珍惜。音乐的旋律和歌词也能够通过触动我们的心灵来启发我们的思考。艺术作品通常以独特的方式表达着作者的内心感受，这种独特性与我们的个体差异相匹配，从而激发出我们对人生的思索。

第三段：存在（200字）。

艺术与人生的关系还体现在存在方面。艺术作品承载着生活中的体验和情感，能够让我们以一种更深刻的方式感受和理解生活。当我们感到困惑、绝望或者迷茫的时候，艺术能够把我们从困顿中解放出来，并帮助我们找到新的视角。艺术使我们不再孤独，它为我们搭建起一座沟通的桥梁，让我们感知到自己的存在和世界的存在。通过欣赏艺术作品，我们可以借鉴别人的经验，理解更多的人生可能性，感受到生活的丰富与多样。

第四段：反映（200字）。

艺术作品是艺术家对现实世界的感知和理解的反映，它能够帮助我们了解和认识社会和人类的本质。它能够让我们看到不同的角度和层面，提醒我们关注一些被忽视的问题。艺术作品通过虚构和夸张来捕捉人们的注意力，从而揭示出真实世界中的某些问题和矛盾。通过观察和欣赏艺术作品，我们可以更深入地认识社会现实，思考人类的行为和价值。

第五段：疗愈和激励（200字）。

最后，艺术对人生的影响还体现在疗愈和激励方面。在痛苦和困境中，艺术能够为我们提供一种安慰和解脱的途径。它可以让我们忘却痛苦，沉浸在美好的艺术体验中。同时，艺术还能够激励我们积极面对挑战，找到力量和勇气。无论是挫折还是困境，艺术作品都能够给予我们力量和希望，让我们坚持前行。

结尾：总结（200字）。

综上所述，艺术与人生密切相关，它在启发、存在、反映、疗愈和激励等方面对人生有着深远的影响。艺术的力量在于它能够触动我们的内心世界，让我们更深刻地理解和感受生活。在人生的旅途中，我们应该多关注艺术，通过欣赏和参与艺术活动，不断探索和丰富自己的生命经验。让艺术成为我们人生中必不可少的一部分，为我们的心灵带来愉悦、启发和力量。

人际关系的艺术

一个人一生的成功或失败和他处理人际关系的能力密切相关，人际关系的艺术是什么?下面是本站小编搜集整理的一些内容，希望对你有帮助。

调节他人情绪的能力是处理人际关系艺术的核心，这要求情绪自控力达到一定的水平，自控是减轻自身愤怒和困扰、控制冲动和兴奋能力的开端。没有人事技巧，高智商的人也会四处碰壁，自认为怀才不遇却又给人傲慢无礼的印象。

调节他人的情绪属于人际关系的艺术，必须以自我管理和同理心这两种情绪技巧的成熟为前提。

社交竞争力的一个关键是人们表达自身感受的能力高低。第一种是情绪表达最小化，掩饰自身的感受。第二种是放大情绪表达，夸大自身的感受。第三种是情绪替换，用一种情绪替换另一种情绪。个体如何运用这些技巧，以及是否清楚何时作出反应，是情绪智力的体现之一。

情绪智力包括管理情绪表达的能力。我们在社会交往中发送的情绪信号会对周围的人产生影响。能够帮助他人舒缓情绪的人特别受欢迎，他们是有情绪需要的人求助的对象。情绪的同步性决定了你对人际互动感到舒服或者不适。人际互动中情绪一致的程度体现为交谈时双方身体动作的协调性。人际互动同步性处于高水平，意味着人们互相喜欢。

同步性反映了双方投入的程度，如果你高度投入，你的情绪就会开始与对方相互配合，不管是积极的还是消极的情绪。

有效人际交流的一个决定因素是人们运用情绪同步性的熟练程度。如果人们善于与别人的情绪协调一致，或者很容易让别人的情绪跟着自己的走，他们的人际互动在情绪层面就会顺利得多。成功的领导者和演说家都是善于调动公众情绪的人。

如果随机应变而又忠实于自我内心的感受，运用印象管理使别人知道自己的真实感受并尊重自己的感受，就是高情商的人。取向于钱，外圆内方;外圣内王，出淤泥而不染。

情绪柔道：分散生气者的注意力，以同理心对待其感受和立场，然后让其注意力转移到其他事物上，激发出积极情绪。也叫做情绪感染。

美化人际关系的第一个秘诀是：帮助别人满足他的四项基本需要——。

1.人人需要被肯定;肯定别人的人是受欢迎的。

2.人需要被爱;爱别人的人是受欢迎的。

3.人人需要被尊重;尊重别人的人是受欢迎的。

4.人人需要被接纳;接纳别人的人是受欢迎的。

我们一生最怀念的人，必然是肯定我们、爱我们、尊重我们、接纳我们的人。他们用肯定塑造了我们健康的自我形象，用爱心培育了我们的自信，用尊重激发了我们的潜能，用接纳种植了我们的安全感。实践这四个品质，你就会美化你的人际关系。

经营良好的人际关系，能让你享有下列七样巨大优势：

1.人脉网络会成为你很有价值的资源。

2.你会有机会成为优秀的领袖，因为人们乐意协助你。

3.你能把智慧、精力集中在创造性的建设。而忧烦紧张的人际关系，常把情感力量消耗净尽。

4.你对自己较有自信，自我形象较佳。

5.与你同事的人生产力较高。

6.你会是快乐的人，心理比较健康。

7.你拥有较佳成功机会。