优秀的作文不仅要有独特的观点，还要有充分的论证和有力的实例支撑。这些优秀作文范文展示了不同年龄段和背景下的写作思维和表达能力。
GMAT作文的:国家和艺术的关系
人们常说，艺术源于现实，但高于现实。因为艺术超越了现实，比任何现实都要别具一格。但艺术又源于现实，因此和现实有千丝万缕的联系，是分不开的。
艺术被分为了好几类：建筑艺术，行为艺术，绘画艺术。建筑艺术最能体现出源于现实，建筑本身就是模仿蒙古包等加上现代科技，高了现实其实也没有多少。行为艺术，普通的有舞蹈、唱歌等，能使人从烦恼、忙碌中解脱出来，极端的，都是些不可思议的行动，比如睡在网上，脱光衣服，博物馆来拉屎，都是为了反抗，也实在是高于现实了。
绘画，一开始就是画神的，而神自然是高于现实，不会存在的，后来虽然会画人，物体之类很现实的事物，但有些抽象派等，在画里加入自已的情感，思想，自然超出现实，但也是源于现实的。
故日，艺术源于现实，但高于现实。
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艺术与现实的关系作文
原来每天都在一起的，也会发生误会。就算我刚才点那个文字的时候，他居然点去了搜索，而不是直接把文字放在框里面。而且，很多时候我都不知道这些输入法到底是干什么吃的。
我想今天多多少少也算是个重要的日子了吧。今天我们上一届大二学生都考了英语四级。也许明年的这个时候上阵战场的就是我们了，那个时候四级的难度会更大一些。还会加上英语口语也会被烤，可是我们却没有把握，没有信心。
是不是我们现在的.苟且，我们现在的玩了，将来都会变成包袱的形式报复到我们身上，只是在我们不知不觉中一直麻木着我们。等我们真的发现并后悔的时候。他会觉得这一切都已经晚了。
所有人都是这个样子的等待着，我们只是到了最后我们还是白白的错过了机会。
只不过在这里的时光，毕竟和那里有点不一样，我们所看到的那些，说不定就是幻象，说不定这是梦境中的场景不一定都是我们亲身经历的现实。
艺术与现实的关系阅读题参考答案
从根本上讲，任何艺术作品都是艺术家在客观现实生活基础上进行艺术创造的产物。正因为如此，艺术美来源于现实生活，艺术美离不开现实生活；但另一方面，艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，具有更加感人的艺术魅力，从这个意义上讲，艺术美高于现实美。所以，齐白石先生笔下的虾，徐悲鸿先生画中的马，已经不同于现实生活中的虾与马，它们不仅是客体美的再现，同时也是艺术家主体美的表现，作为艺术形象的虾与马已经凝聚着两位国画大师的创造性劳动，体现出他们独特的审美意识和审美情感。因此，一方面我们强调艺术美离不开现实生活，社会生活是艺术创作的源泉和基础。艺术形象虽然是艺术家创造的，但它也是现实美的创造性再现。这方面，艺术家们有着许多深切的感受和体会。例如，唐代画家张璪有一句名言外师造化，中得心源，就是强调画家要向大自然学习，这也是对绘画创作中主客体关系的精辟独到的`概括。清代绘画大师石涛在数十年生涯中遍游祖国名山大川，将现实中的秀美河山，通过画家创造性劳动熔铸为独具特色的山水画神奇地把握大自然的神韵和律动，成为承先启后的一代绘画大师。与此同时，社会生活对于艺术家来讲，不仅影响到他的思想情感和创作风格，甚至还可以启发创作灵感，激发创作冲动。例如罗中立创作的《父亲》就是画家本人深入生活的结晶，为创作这幅油画，罗中立深入到田间地头为农民画了大量素描，在这个过程中认识到是这些含辛茹苦、勤劳朴实的农民养育了自己，从而产生了创作的灵感。可见，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感，也对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。从这个意义上讲，艺术家和社会生活结下了不解之缘，艺术美离不开社会生活。另一方面，我们更强调艺术美高于现实美。艺术美是源于现实美、高于现实美的美的典型形态。从一定意义上讲，自然美、社会美等现实美，是现实生活中的美，属于社会存在范畴，是第一性的；艺术美则是艺术家创造性劳动的产物，属于社会意识范畴，是第二性的。因此，黑格尔认为：艺术美高于自然美。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。中外艺术史上，这样的例子不胜枚举。例如唐代画家韩干擅长画马，唐玄宗曾命他跟随宫中另一位画马名家学习，韩干没有应允，回答到：臣自有师，陛下内厩之马，皆臣之师也。韩干画马时不仅观察马的形状、毛色，尤其注重马的神态、特征，他的《照夜白图》就是一幅公认的传神之作。照夜白是唐玄宗一匹爱马的名字，韩干在这幅画中，只用了很少的笔墨，就描绘出这匹马的硕大身躯和不安静的四蹄，给人以栩栩如生、跃跃欲动的感觉。韩干画的马极有特色，匹匹肥大，以至于唐代大诗人杜甫批评他干惟画马不画骨。当然，杜甫这一评价后来引起了极大的争议，唐代美术理论家张彦远在他的《历代名画记》这本书中就提出了不同看法。但不管怎样，韩干画马的独特风格显然为世人所公认，正是因为它通过创造性劳动，体现了艺术家的独特的审美情趣与审美追求，而这正是艺术美高于现实美的关键。因为在艺术美中，我们更能体会到艺术家自由自觉的创造，体会到艺术家将人的本质力量对象化到艺术作品之中。（节选自《美学原理》有删改）。
12．下列说法，符合文意的一项是。
a．社会生活是艺术创作的主体，任何艺术作品，都需要艺术家对现实生活再创造。
b．张璪的外事造化，中得心源与韩干的臣自有师在艺术美与现实美方面强调的内容是对立的。
c．艺术创作要产生美，须结缘社会生活，但艺术的美更需要艺术家创造的自由和自觉。
d．黑格尔的艺术美高于自然美之说，说明艺术创作的美和现实生活的美是成正比例的。
13．下列关于文章内容的表述，不正确的一项是（）。
a．齐白石笔下的虾、徐悲鸿画中的马，凝聚着两位国画大师的创造性劳动，不是客体美的再现，而是艺术家主体美的表现。
b．绘画大师石涛的山水画，尽显大自然的神韵与律动，创造性地将思想情感熔铸到秀美河山之中。
c．罗中立的名画《父亲》的创作灵感源于他深入生活，认识到那些含辛茹苦的农民养育了自己。
d．画家韩干拒绝跟随画马名家学习，而以陛下内厩之马为师，独具审美情趣与审美追求。
14．为什么艺术美高于现实美？请简要概括。（5分）。
参考答案：
12．c（解析：a项，社会生活是艺术创作的主体错误，原文是社会生活作为艺术创作客体；b项，强调的内容是对立的错误，张璪的名言强调画家要向大自然学习，即艺术美离不开现实生活，而韩干的话强调的是绘画要从生活中领悟，这两者都强调了艺术来源于生活，并非对立；d项，无中生有，是成正比例的错误，原文是艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少，这句话说的是艺术美与人的心灵美成正比，而不是和现实美成正比。）。
13．a（解析：a项不是而是关系错误，原文是不仅是同时也是。）。
14．因为艺术美源于现实美，其中蕴含着艺术家自由自觉的创造和人的本质力量，体现了艺术家对生活的独特审美情趣与审美追求。
GMAT作文的:国家和艺术的关系
人们常说，艺术源于现实，但高于现实。因为艺术超越了现实，比任何现实都要别具一格。但艺术又源于现实，因此和现实有千丝万缕的联系，是分不开的。
艺术被分为了好几类：建筑艺术，行为艺术，绘画艺术。建筑艺术最能体现出源于现实，建筑本身就是模仿蒙古包等加上现代科技，高了现实其实也没有多少。行为艺术，普通的有舞蹈、唱歌等，能使人从烦恼、忙碌中解脱出来，极端的，都是些不可思议的行动，比如睡在网上，脱光衣服，博物馆来拉屎，都是为了反抗，也实在是高于现实了。
绘画，一开始就是画神的，而神自然是高于现实，不会存在的，后来虽然会画人，物体之类很现实的事物，但有些抽象派等，在画里加入自已的情感，思想，自然超出现实，但也是源于现实的。
故日，艺术源于现实，但高于现实。
艺术与现实的关系作文
对于所学知识的理解与掌握程度，人们常会用“融会贯通”“学以致用”等词语来衡量。
在美术课教学中，如何使学生把所学习的基本概念、原理与创造活动结合起来？我认为，讲解透彻，言之有物是关键；示范有据，启智有方是手段。学生领会、理解程度如何--作业是检验和衡量教学效果的有力依据。
以下是我在《设计中的基本形态》这一课的教学体验。
一、以形入手，启迪思维方法。
点、线、面、体，看起来很抽象，形态显得很单调。因此，赋予基本形态以情感联想，发掘形态美感，给学生一个识别、认知的过程，明白抽象的形态要素之中蕴含着丰富的性格、气质等情感的变化，从而产生心理联想，这是很必要的、如点的小巧、凝集、闪动感；直线的刚挺之美；自由曲线的活泼之美；折线的节奏美；水平线的平静安宁，舒展之美；以及斜线的惊险、倾倒感；垂直线的下垂或向上升腾的力感；面的舒展扩张感；体的视幻感及体积感；以及各形态给予人们的情感联想等。这些学生觉得平平常常，熟视无睹的基本形态，一经导向联想，思路变得活跃，变抽象为形象，使呆板的形态如融进了生命力，引起兴趣，联想翩跹，触发出优质思维的火花。
二、以诗人画，提高审美槽趣。
如何让学生理论与实践更好地联系起来，授予思维方法，由此及彼，举一反三，这是培养创造性思维的一环、要让学生有独到的新构思，有异于他人的新思维产品，教学中就不能仅依赖教材上现成的描述而说教，让学生对教材内容有深刻的理解从而产生浓厚的兴趣，这是带领学生进入思维王国的钥匙。例如《设计中的基本形态》这一课，怎样把这些基本形态更形象生动地介绍给学生，从而达到由浅入深，由自然形到抽象形的自然过渡？我用教学上学科横向联系法，介绍了明朝学识渊博，才思敏捷的著名才子解纪从小勤奋好学的故事，激发了学生的学习兴趣、当介绍到小解缙面对“天当棋盘星作子，谁人敢下”而以工整的下联“地作琵琶路作弦，那个能弹”予以巧对时，学生的思维也随着诗句的描述而跳跃闪动。这对佳作，包容了天上、地面自然界中的自然形态，是我们司空见惯的自然现象。然而经过作者的巧妙构想，就成了尤如展示在我们面前十分形象而生动的画卷，循着诗人精妙的构思而遐想，令人尤如爷望深邃的苍穹，观赏着群星璀灿的天空而神思遐尔；尤如漫步在开陌纵横的广袤无限的大地，心旷神怡。学生被作者巧妙而富有胆识的想象力所吸引，聚精会神地听着、想着，因而能异口同声地响亮地回答出这一名对中点、线、面、体的自然现象或物体。从而认识了艺术中的抽象形实际上是自然形的概括与再现，然而又比自然形更具审美情趣。
三、讲究授课艺术，激发创造性思维。
有趣的故事结合有效的讲解。使学生对教学内容有了较透彻的理解。再进一步讲解平面构成的组织规律和方法，并通过范围的欣赏和教师演示骨格线的各种变化形式，让学生明白如何使这些形态通过一定的手法，构成了动中有静，静中有动的画面，尤如电影中的蒙太奇，令人惊奇，叫人兴奋、形象直观的教学效果是变抽象概念为可视的形象画面，变现为易，深入浅出，理论与演练相得益彰，从而提高了学生对美的感受，也激发了学生的学习兴趣、这就使学生好象学握了学习上的武器并熟知武器的性能和使用方法，学生跃跃欲试，急于在实践中一显身手，不少同学已经拿出纸笔比划开了。有了高昂的学习情绪和浓厚的学习兴趣，就有利于思维能力的超常发挥。因此，我适时地布置学生完成一张平面构成作业。
美术学科同样有承前启后的课业结构上的联系。在《设计中的基本形态》这一课之前，学生已学过《用线生动地描绘物象》、《用线条表现物体的结构》。因此，学生对线的认识和接触更多一些。于是，用线与线互搭构成面，用线分割面，以点与合连线，一点与其他各点连线，直线、射线、弧线、折线、线圈等等，正是以面为琴，以线为弦，用手中的画笔，弹拨出一曲曲美妙动人的乐章。一大批优秀的平面构成作品涌现出来、这些作品，均是学生凝神构思，匠心独运而设计出来的，确实有着一股令人赏心悦目的美感力量。
面对这些用稚嫩的小手绘制而成的各式各样的平面构成作业，甚感欣喜，也令我感到欣慰，毕竟精心创设的教学方法终于喜获教学硕果。由此说明只有努力探索教学艺术，才能不断提高教学质量。
可以这样认为，未来创造型人才的培养正是从这样一堂课，一张作业开始的。
理想与现实的关系作文
理想是美好的，现实却是残酷的。当然，要像让理想照进现实，那就必须要借助外界以及自身的一些因素。
若理想仅仅为纯粹的理想，那么即使它再高远，再唯美，也只是一场空罗的梦。就像是我们在一些年以前，尚年少无知的时候，说的那些对未来的勾画和所谓的梦寐以求，说的那些根本就无法兑现的诺言。当时候的我们是那么认真的几乎把它们当作了一切。而就在那不久的以后，在与现实巨大的落差面前，我们发现那曾经心心念念的，都只是虚幻的泡沫，滑稽可笑，不堪一击。我们都要慢慢学会接受现实。匍匐在现实的大地上，理想愈发的遥不可及。
但倘若现实也变成了纯粹的现实，那生活似乎也失去了继续的意义。
当理想照进现实，我们才真正可以用“长大”来形容。渺小的我们无法奢望去改变现实，即使有时他很残酷。我们在一次次跌倒和爬起中，学会了接受，学会了面对，学会了适时的处理好理想与现实的关系。理想可以为现实作出调整，甚至是让步。我们都不是圣人，我们都难以做出巨大的牺牲来使理想战胜现实，于是现实生活中总难免有些悲剧要发生。这个世界不允许真实的“完美“的存在。所谓的追求完美也不过是想在现实中做个直立行走的人，而非爬行。我们总是在一个又一个他人与自身的悲剧中认清现实的本质。也曾有过无数的人怀抱着强势的理想去冲击现实，但结果却是有的妥协了，有的壮烈了，只有其中极少数的人成功了，于是他们享誉全球，名垂青史了。但又有多少人知道，他们为了那个理想，放弃了多少，付出了多少。在与现实相抗衡的同时，必须付出的，是难以估计的。当理想遇见现实，一味的正面冲突，即使你使出了浑身解数，也很可能只是以卵击石，现实依旧坚如磐石。虽然孔老夫子言传身教的告诉我们要”知其不可而为之“，但事实上我们都可以预见最后的结局。
当然，我们也并不是无能为力的。书上说的“一切从实际出发，实事求是，要遵循客观规律办事“很清楚的告诉我们，要在现实的基础上，改造理想，造福人类。理想的力量，是支撑我们继续生活，不断前行的动力，而现实是我们在前行的路上不断会遇见的岔路和坎坷。我们都需要足够的谨慎和耐心来做出正确的选择和解决棘手的问题，还需要充足的时间来调整，然后重新背上行头，再次上路。理想是在我们头顶上的和在无限前方的天空，而现实是用来被我们踩在脚下的，也是离我们最近的土地。生活是一条漫漫长路，我们需要保持一种向上的姿态来仰望天空。而生活的方向，我们道路的方向，是最大极限的实现自己的价值。也许会有足够成功的某些人，他所实现的自身最大价值，正是他那为现实无数次修正过的理想。这些人就被我们用来崇拜和瞻仰了。
现实是严峻的，但遵从现实不等于做一个现实的奴隶。
在理想与现实交织的生活中，也依然存在着美好的事物来装点我们人生的风景。
现在的我们需要通过不断地奋斗来为我们最大限度的靠近理想创造最最必要的资本作为前提。
所谓的成长，就是在不同的人生阶段里有着不同的理想与现实的矛盾，而我们在不断的认清和解决中变得成熟起来。
让理想照进现实，是我们在追逐人生道路上必须要做的一件事，只有当某一天，理想照进了现实，那么，我们才人在理想的道路上越走越远。
艺术与现实的关系作文
你是不是已经忘记了很久以前我们还是老样子的，其实你们现在也不得不承认吧，曾经你们那么喜欢的，也是他们光鲜亮丽的样子。我们从来都不知道，在这里，原来也能看到那么阴暗的自己。
如果从一开始，你就能够知道的，看得清楚所有的一切，都在你的世界当中，变成了原来不可思议的样子。
还是看得到，那些爱情故事，都从来不在这里，还是看得清楚你的所有梦想，都一如既往看得到，那些美丽的风光，都是在这里，看的梦想都在这里看得一清二楚。
我从来都不知道，在这些美丽的地方，你们的爱情，也在这个地方看的'一清二楚，你也知道的，我们不能一直都是这样的，我们一直堕落下去，对自己是非常不好的。
如果你也能够看得清楚，也是在这里，让我们的梦想真的成为现实。
理想现实关系作文
法国文学家罗曼。罗兰曾有言：“缺乏理想的现实主义是毫无意义的，脱离现实的理想主义是没有生命的。”理想是一个人的精神追求，而现实是一个人的物质生活，这两个看似毫无关系的方面，实则有千丝万缕的联系。故曰：唯有明确理想看清现实，才能获得成功。
相反的是，如果空有理想而无法付诸现实，最终也只能一事无成。现实是理想的载体，是理想获得现实的大环境与大前提，只有基于现实的理想才能得以实现。太平天国运动时期颁布的《天朝田亩制度》，虽然构建了一个美好的社会，但由于其过于空想而难以在现实生活中实现，最终只能化成泡影。理想很美好，现实很残酷，理想不能脱离现实而单独存在，只有能够用行动践行的理想才能实现。否则都会成为纸上谈兵。
由此可见，唯有将理想和现实结合，形成一个有机统一的整体，才能取得成功。少年xxx以“为中华之崛起而读书”为理想，努力学习并提高政治思想觉悟，带领中国人民走上了光明的道路；鲁迅以唤醒中华民族为理想，毅然决然弃医从文，以笔为枪，使中国人民在沉沦中获得觉醒。显然，他们都是基于当时的现实背景，树立自己的理想，并为之努力奋斗。这样的理想才是有意义的，才是有生命力的。现实是此岸，理想是彼岸，我们只有在理想与现实之间的湍流上搭起行动的桥梁，将二者联系在一起，才能取得成功。
作为新时代青年，我们应握现实之矛，执理想之盾，在现实世界中追求理想，用理想之水滋润现实之花，实现自己的人生价值，让生命得到丰盈。
理想现实关系作文
梦想，顾名思意，梦中所想象的，梦想中的事物可能真实，可能虚幻，可能一生都无法实现，可能明天就会拥有。
梦想是深不可测的，一但有人掉入其中，则后果不堪设想，因此，梦想仅仅是玩乐而也，不能当作大树的树干，用来支持明天。
理想却与梦想相反，它好比眼前的路，虽然凹凸不平，但站得住脚跟，虽然一望无际，但能清楚地看得见一小段路程。
在理想的大路上，有时会有许多洞，这些洞会拉住年轻人的脚跟，使他们未完成理想就迅速变老，还有的洞里长满了青苔，掉进了便爬不上来，许多人忘而却步，许多人却勇敢前进，那些站在终点的人，往往是兴高彩列，神采飞扬。
理想不是玩乐，它背负着明天的使命，今天的努力造就明天的成功，所以理想是树干，鼓励我们向上长。
现实没有梦想的华丽，也不会有理想的激动人心，它仅仅只有一个架子，上面有全世界的人从这儿走到那儿，我们正在学习，学习如何爬，怎样爬，比赛比谁爬得快，谁爬得高，都希望自己爬上顶峰。
在三者之间的关系，就好比树叶，树干，树根。
梦想是鲜嫩的树叶，站在树的最高峰，但每年都会枯黄，又会每年发芽。
理想是坚固的树干，立持着人生，只坐永不停息地上长，上长，它的眼睛，只地盯着广大的天宇。
人生则是灰色的树根，但也是它，树立了理想，生长着梦想它是一切的根基，一切发展的源头所在。
我们已经拥有了人生的起点。助跑之时需要一根适合自己理想的树干，一但树干过粗，它就只能沦为梦想。
把一片叶子埋进土壤不会发芽。
记住，选择一棵树，才会开花，选择一棵草，只会枯黄。
理想现实关系作文
不妨先对这两个“主义”加以界定：“现实主义”与“理想主义”是一种精神上的价值导向，其对于实际行动有引导作用。但是同一个“主义”或导致成功，或导致失败。于是乎，偏执一方不可为也，二者兼容，互相依存才是正道。
另一方面，脱离实际的理想主义的确可能造成灾难。社会主义的实践不止一次证明，在积贫积弱的土地上想要一蹴而就实现共产主义，结果只有失败。而这种的失败代价也许是一代人，乃至数代人。
但知易行难，想要由价值导向正确的结果，都少不了实践经历对价值观的调整。所以，理想主义与现实主义也可以在实践的正确引导下成为统一体。
多少伟大的现实主义作家如狄更斯，如杜甫，他们以笔为剑，直指社会黑暗，但没有人批评他们的作品没有意义。他们如实地记录，反映，批评现实，对现实抱以最多的关注，但并不因此只写社会黑暗，这是他们的实践。他们中怀对苍生的普遍关怀，现实主义只有在理想的指引下的才成为未来发展的基石。同样地，实干家们根据实践情况以切实的努力改造现实，也并非没有理想主义，是一种重实际，不虚浮，为理想切实奋斗的现实主义。
总听闻“脚踏实地，仰望星空”的说法，但也许将二者比附于航船与灯塔同样合适：纵使现实如夜航船般使人迷失，但有灯塔的微光，船总不会迷航;有了航船的行驶，下一盏灯塔也会熠熠生光。两者就是在这般统一与融合之下，才使我们能共渡多少或平淡或激昂、或惊险的航程。
艺术和人生的关系心得体会
无论是古代还是现代，艺术一直以来都是人类生活中不可或缺的一部分。艺术既可以是表达个体情感的媒介，也是承载历史和文化的载体。它让人们感受到生活的美好、思考人生的意义，并激发人们的创造力和想象力。作为一个喜爱艺术的人，我从中获得了许多关于艺术和人生关系的心得体会。
首先，艺术让人们对生活有了更深刻的认知。艺术作品能够透过艺术家的独特视角，展现出他们对人类经验、情感和思想的理解。通过欣赏艺术作品，我发现艺术常常能够触动我内心深处的情感和思考。比如，在欣赏一幅油画时，我能够感受到艺术家的情感传递，产生共鸣，从而对人类情感有更加深刻的认识。艺术不仅仅是为了娱乐，更是为了让人们更好地思考和感受生活，让人们从中找到共鸣和认同。
其次，艺术让人们体验到美的力量。美是一个主观的概念，每个人对美的定义都有所不同。然而，艺术能够以各种形式呈现美的视觉、听觉和触觉。无论是音乐、绘画、雕塑还是舞蹈，它们都能够通过艺术家的创造力和艺术语言，让人们体验到美的感觉。当我欣赏一幅绘画时，我不仅能够欣赏到其中的色彩和构图之美，还能够感受到艺术家对于美的追求和表达。艺术让我们体验到美的能力，使我们在日常生活中更加敏感和欣赏美的存在。
第三，艺术激发人们的创造力和想象力。艺术家通常能够以独特的创意和想象力创作出令人惊叹的作品。他们的创作过程会激发人们去思考和探索新的可能性，从而激发出我们内心深处的创造力和想象力。例如，在欣赏一场精彩的舞蹈表演时，我能够看到舞者们以优美的动作和灵巧的技巧创造出一个完整的场景。这激发了我自己去尝试新的舞蹈动作和探索我的身体潜能。艺术通过创造力和想象力，不仅仅给了艺术家自由表达的空间，也给了观众们去发现和探索自己的机会。
第四，艺术是传递历史和文化的重要媒介。艺术作为历史的见证，通过作品中的图像、表演和文字，记录了人类的历史和文化演变。它让我们能够窥见过去的生活方式、价值观和社会制度。例如，在欣赏一幅历史题材的油画时，我能够感受到作品中所描绘的历史时刻的真实性和动情之处。艺术通过表现历史和文化的方式，让人们能够更好地理解和珍惜这些文化遗产，并传递给后代。
最后，艺术给予人们希望和慰藉。在人生中的困难和挫折中，艺术能够成为一个避风港，给予我们希望和慰藉。无论是在疾病的折磨中还是在心灵的困扰中，艺术都能够给予我们内心的安宁和力量。例如，在经历一段失落和困惑的时期，我找到了绘画这个出口，以表达出我内心深处的情感和思考。艺术成为了我寻求平衡和疗愈的方式，给予我希望和重建信心的力量。
艺术和人生是密不可分的，它们相互影响、相互依存。艺术不仅让人们对生活有了更深刻的认知，体验到美的力量，激发了创造力和想象力，传递了历史和文化，还给予了人们希望和慰藉。正因为如此，我们需要保护和支持艺术，让它在人们的生活中继续发挥其独特的作用。
艺术和人生的关系心得体会
第一段：引言（200字）。
艺术是一种表达情感和思想的方式，它不仅仅存在于画作、音乐、戏剧等具体形式中，更渗透到人们的日常生活中。它与人生密切相关，它能够启迪我们的灵感、愉悦我们的心灵，并引领我们思考人生的意义。在我的生活中，艺术与我紧密相连，成为我理解和抒发内心世界的一扇窗户。在与这个主题的接触中，我深感艺术对人生的影响深远，下面我将从启发、存在、反映、疗愈和激励五个方面阐述我的体会。
第二段：启发（200字）。
艺术对人生的影响首先体现在启发方面。艺术作品中的形象、情感和主题能够唤起人们的共鸣，触发我们思考内心的深层问题。例如，一幅富有情感的画作可以引发我们对爱、亲情、友情等人生基本关系的思考，启发我们对这些关系的重视和珍惜。音乐的旋律和歌词也能够通过触动我们的心灵来启发我们的思考。艺术作品通常以独特的方式表达着作者的内心感受，这种独特性与我们的个体差异相匹配，从而激发出我们对人生的思索。
第三段：存在（200字）。
艺术与人生的关系还体现在存在方面。艺术作品承载着生活中的体验和情感，能够让我们以一种更深刻的方式感受和理解生活。当我们感到困惑、绝望或者迷茫的时候，艺术能够把我们从困顿中解放出来，并帮助我们找到新的视角。艺术使我们不再孤独，它为我们搭建起一座沟通的桥梁，让我们感知到自己的存在和世界的存在。通过欣赏艺术作品，我们可以借鉴别人的经验，理解更多的人生可能性，感受到生活的丰富与多样。
第四段：反映（200字）。
艺术作品是艺术家对现实世界的感知和理解的反映，它能够帮助我们了解和认识社会和人类的本质。它能够让我们看到不同的角度和层面，提醒我们关注一些被忽视的问题。艺术作品通过虚构和夸张来捕捉人们的注意力，从而揭示出真实世界中的某些问题和矛盾。通过观察和欣赏艺术作品，我们可以更深入地认识社会现实，思考人类的行为和价值。
第五段：疗愈和激励（200字）。
最后，艺术对人生的影响还体现在疗愈和激励方面。在痛苦和困境中，艺术能够为我们提供一种安慰和解脱的途径。它可以让我们忘却痛苦，沉浸在美好的艺术体验中。同时，艺术还能够激励我们积极面对挑战，找到力量和勇气。无论是挫折还是困境，艺术作品都能够给予我们力量和希望，让我们坚持前行。
结尾：总结（200字）。
综上所述，艺术与人生密切相关，它在启发、存在、反映、疗愈和激励等方面对人生有着深远的影响。艺术的力量在于它能够触动我们的内心世界，让我们更深刻地理解和感受生活。在人生的旅途中，我们应该多关注艺术，通过欣赏和参与艺术活动，不断探索和丰富自己的生命经验。让艺术成为我们人生中必不可少的一部分，为我们的心灵带来愉悦、启发和力量。
人际关系的艺术
一个人一生的成功或失败和他处理人际关系的能力密切相关，人际关系的艺术是什么?下面是本站小编搜集整理的一些内容，希望对你有帮助。
调节他人情绪的能力是处理人际关系艺术的核心，这要求情绪自控力达到一定的水平，自控是减轻自身愤怒和困扰、控制冲动和兴奋能力的开端。没有人事技巧，高智商的人也会四处碰壁，自认为怀才不遇却又给人傲慢无礼的印象。
调节他人的情绪属于人际关系的艺术，必须以自我管理和同理心这两种情绪技巧的成熟为前提。
社交竞争力的一个关键是人们表达自身感受的能力高低。第一种是情绪表达最小化，掩饰自身的感受。第二种是放大情绪表达，夸大自身的感受。第三种是情绪替换，用一种情绪替换另一种情绪。个体如何运用这些技巧，以及是否清楚何时作出反应，是情绪智力的体现之一。
情绪智力包括管理情绪表达的能力。我们在社会交往中发送的情绪信号会对周围的人产生影响。能够帮助他人舒缓情绪的人特别受欢迎，他们是有情绪需要的人求助的对象。情绪的同步性决定了你对人际互动感到舒服或者不适。人际互动中情绪一致的程度体现为交谈时双方身体动作的协调性。人际互动同步性处于高水平，意味着人们互相喜欢。
同步性反映了双方投入的程度，如果你高度投入，你的情绪就会开始与对方相互配合，不管是积极的还是消极的情绪。
有效人际交流的一个决定因素是人们运用情绪同步性的熟练程度。如果人们善于与别人的情绪协调一致，或者很容易让别人的情绪跟着自己的走，他们的人际互动在情绪层面就会顺利得多。成功的领导者和演说家都是善于调动公众情绪的人。
如果随机应变而又忠实于自我内心的感受，运用印象管理使别人知道自己的真实感受并尊重自己的感受，就是高情商的人。取向于钱，外圆内方;外圣内王，出淤泥而不染。
情绪柔道：分散生气者的注意力，以同理心对待其感受和立场，然后让其注意力转移到其他事物上，激发出积极情绪。也叫做情绪感染。
美化人际关系的第一个秘诀是：帮助别人满足他的四项基本需要——。
1.人人需要被肯定;肯定别人的人是受欢迎的。
2.人需要被爱;爱别人的人是受欢迎的。
3.人人需要被尊重;尊重别人的人是受欢迎的。
4.人人需要被接纳;接纳别人的人是受欢迎的。
我们一生最怀念的人，必然是肯定我们、爱我们、尊重我们、接纳我们的人。他们用肯定塑造了我们健康的自我形象，用爱心培育了我们的自信，用尊重激发了我们的潜能，用接纳种植了我们的安全感。实践这四个品质，你就会美化你的人际关系。
经营良好的人际关系，能让你享有下列七样巨大优势：
1.人脉网络会成为你很有价值的资源。
2.你会有机会成为优秀的领袖，因为人们乐意协助你。
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艺术与哲学的关系心得体会
艺术与哲学是两个深受人类关注的领域，它们之间有着紧密的联系。艺术是人类表现情感、思想和美感的方式，而哲学则是人类探索真理和存在的思维方式。在我的实践中，我深刻地体会到了艺术与哲学之间的关系，并认识到两者的相互影响和协同发展。本文将从艺术与哲学的定义、艺术与哲学的交叉点、艺术对哲学的启迪、哲学对艺术的启发以及两者相互融合的发展前景五个方面展开讨论。
首先，艺术与哲学分别描述了人类对美和真理的探索。艺术是以形式与表现为基础，通过音乐、绘画、舞蹈等方式将创作者内心的感受与思想表达出来，进而引起观者的共鸣。哲学则是一种理性思辨的方法，通过理性的逻辑和推理来探索和解释人类存在和现实的本质。二者都试图通过不同的方式揭示人类对美和真理的渴望与追求。
其次，艺术与哲学存在着交叉点。艺术与哲学都试图回答一些关于生命意义、人类存在和宇宙结构等基本问题。比如，一幅画作可以引发人们对生命起源和人类角色的思考，而哲学则可以通过对艺术作品的解读和理解来探讨对于美的本质和艺术的价值观念。同时，艺术和哲学都强调个体的独立思考和独立的表达方式，追求独特的创造力和创新。
第三，艺术对哲学的启迪。艺术作为一种表达情感和思想的媒介，可以激发我们对于人生和存在的思考。艺术作品中的情感和意象能够唤起观者内心的共鸣，引发对于自我、他人和世界的思考。同时，艺术也给予了哲学一种直观、感性的思维方式。艺术作品中的形式、色彩和结构等元素可以帮助我们更好地理解和应用哲学的理念。
第四，哲学对艺术的启发。哲学通过理性思辨和辩证的方法，系统地分析和研究艺术的价值、审美和创作原则。哲学在逻辑思辨和理论构建方面的优势为艺术的创作和评价提供了更加严谨和深入的依据。哲学不仅可以帮助我们理解艺术作品的意义和表达方式，还可以引导我们对艺术作品进行更深入的解读和思考。
最后，艺术与哲学的相互融合为两者的发展提供了广阔的前景。艺术与哲学都是追求真理和美的探索，它们可以相互借鉴、交流和融合。艺术家可以通过哲学思维的启发，发展出更加深入和宏大的创作主题和表现手法；哲学家也可以通过对艺术经验的体验和感受，将抽象的哲学理论转化为具体的生活体验。
总之，艺术与哲学是人类对美和真理的探索方式，二者有着密切的联系和互相影响。艺术通过表达情感与思想的方式启迪了哲学，而哲学则通过理性思辨和辩证的方法启发了艺术。艺术与哲学的融合为两者的发展提供了广阔的前景，带给人们更多的思考与启示。在未来的探索中，我将更加努力地将艺术与哲学结合，以拓展自己的思维边界，并以此为指引，不断追求真理与美的高度。
艺术和人生的关系心得体会
艺术与人生一直以来都有着密切的关系。无论是希腊古代的雕塑、文艺复兴时期的绘画，还是现代的音乐、电影等，艺术一直在我们的生活中发挥着重要的作用。艺术不仅是一种表达情感和思想的方式，更是一种思考人生的视角。在我与艺术交融的过程中，我深刻认识到艺术与人生之间的紧密联系，下文将从个人的角度出发，谈谈这种关系给我带来的感悟与体悟。
第二段：艺术的力量与人生启迪。
艺术是人生的启迪者，它能够引起我们内心的共鸣并感动我们的情感。一个优秀的艺术品不仅可以给我们带来美的享受，更能够激发我们对生活的思考，并使我们更加关注和珍惜身边的一切。比如，欣赏一幅山水画，可以让我们感受到大自然的美丽和宏伟，进而让我们反思生命的价值和目标。艺术是生活的镜子，它会帮助我们发现生活中的美好和更深层次的意义。
第三段：艺术的表达与个人情感。
艺术也是我们表达情感的媒介。无论是音乐、绘画还是诗歌，都可以通过艺术作品来抒发内心的情感。艺术家们会将自己的情感融入作品中，通过艺术语言来表达他们的思考和感受。而作为观众或欣赏者，我们可以通过艺术作品找到共鸣，理解并共享艺术家们的情感体验。在生活中，我们经常会面临各种情绪和困惑，这时候，与艺术的碰撞可以成为一个有效的情感宣泄和寻找答案的方式。
第四段：艺术的审美与人生品味。
艺术使我们具备审美观念，并帮助我们提升人生品味。艺术品中的美学元素如构图、色彩、音调等都会影响我们的审美观念。通过欣赏和理解艺术作品，我们能够更好地欣赏生活中的美，更好地感受和理解生活的细节。艺术可以改变我们对世界的认知，培养我们对美的敏感和追求。无论是自然风光、人生百态，还是日常琐事，艺术都教会了我如何从中发现美丽，并珍惜每一个瞬间。
最后，艺术与人生是相互影响、相辅相成的。艺术作品受到现实生活的影响，反过来也会影响我们的生活。艺术不仅反映了社会的变迁和思想观念的转变，更在某种程度上引导着我们对社会和自身的认识。艺术家通过他们的作品传递了对某种东西的独特观点和想法，而我们通过欣赏、理解艺术作品，会被潜移默化地影响和启发。艺术与人生之间的相互影响，在我看来是一种互补和促进，让我们更加全面和深刻地认识到生活的真谛。
总结：
通过与艺术的接触和交流，我体会到艺术与人生之间的紧密联系。艺术能够启迪我们对生活的思考和感悟，帮助我们表达情感、提升审美，同时也能够影响和改变我们对世界的认知。艺术不仅是生活中的调剂，更是探索人生的道路。因此，我们应该更多地接触和欣赏艺术，让艺术的魅力渗透到我们的日常生活中，让它成为我们人生中重要的一部分。
人际关系说话艺术心得体会
人际关系是我们生活中不可缺少的一部分，说话艺术成为人际关系中不可或缺的一部分。正确的说话艺术能够在生活中起到至关重要的作用，它不仅可以帮助我们建立起良好的人际关系，还能够让我们在沟通的过程中尽可能地表达出自己的想法和感受。在我的日常生活中，通过学习和实践，我加深了对于说话艺术的理解和认识，以下是我的一些心得体会。
第一段：坦诚与明确是沟通中最有效的方式。
在人际关系中，坦诚与明确是最能得到别人认可的沟通方式，如果我们想要与他人建立良好的关系，就不应该讲些模棱两可的话，而应该直接表达出自己的想法和想法的理由。坦诚的话语会让人们感到更加信任和尊重你，而且也有助于建立长期的友谊和良好的人际关系。同时，在表达自己的想法的时候，我们也需要注意语言的明确性，必须使用简洁而有力的语言来确保我们所说的话能够让别人明白我们的意思。
第二段：接纳不同的观点，协调双方的差异。
在沟通中，不同的人会有不同的观点和想法，这时候我们应该尊重这些观点，纠正自己自以为是的态度。对于不同的观点和想法应该采取开放的态度，并尽可能地协调双方之间的差异，以达到更好的沟通效果。在认识到别人的观点和想法之后，可以向对方提问来更好地理解对方的观点，并通过讨论来找到双方都可以接受的解决方案。
第三段：尊重对方，倾听对方的声音和需求。
尊重对方是在交往过程中时刻需要注意的问题，这点非常重要。如果我们能够尊重对方，并主动倾听对方的声音和需求，我们与对方之间必将会建立起更加深刻的关系。尊重不仅表现在对人言行的尊重，而且还包括尊重他们的感受和想法。当我们倾听另一方的声音并试图了解他们的情况时，将会取得非常可贵的互相尊重和信任的基础，这是推动沟通和人际关系的关键。
第四段：掌握适当的沟通技巧，增加沟通的效率。
在日常生活中，适当地使用一些沟通技巧将有助于提高我们的沟通效率。比如，当我们和别人交流时，可以使用一些简短而明确的问句，例如：“你的看法是什么？”，这类问句具有开放性，可以使别人更容易地表达出自己的意见。此外，如果我们想要更好地表达自己的思想，并使对方理解我们的观点，可以使用一些具体和明确的例子来说明我们想要表达的意思。
第五段：不断学习，扩展自己的言语能力和交际圈。
沟通是一项需要不断学习和实践的技能，我们应该坚持不懈地学习和应用现代的沟通技巧，扩展自己的言语能力和交际圈。我们可以通过们听取专家的建议，并通过交流和实践逐渐提高自己的沟通技能。同时，我们也可以通过了解和学习其他文化，增加自己的跨文化沟通能力，开拓自己的眼界，增强自我价值和竞争力。
总之，学习和掌握正确的说话艺术对于提高人际关系和沟通效率非常重要。通过坦诚、透明、协调，尊重他人，掌握适当的沟通技巧和不断学习和实践，我们可以更好地与他人交流和建立长期的友谊和良好的人际关系。
艺术“娱人”更要育人
正月十五元宵节，邻1近的村庄举行一年一度的灯展。今年的灯展规模较往年更盛，规格更高，样式也比往年更为丰富多彩。华灯初上，路两边的彩灯如星光璀璨，流光溢彩。灯展前游人如织，盛况空前。
这样热闹的场合，怎能少了民间歌舞团的捧场呢？歌舞表演往年都是村里文艺积极分子自发组织排练表演的，主持人，报幕员，演员全是本村的农民。今年不同，鸟枪换炮，有专业的演出团队前来助阵，水平高了，围观群众也是人山人海。
他们的布景全是多媒体投放，是一所学校，演员们正在演一个小品。三个女演员穿着我所在学校学生的校服，一个男演员穿着不伦不类，屁股上贴着两张纸条，写着“鼓掌”两个字，看起来像个丑角儿，另一个演员是外国人的装扮，拿着教鞭，应该演的是老师了。看来是校园题材的小品，顿时引发了我的好奇，禁不住走近驻足观看。
还有更可恨的，老师提问学生问题丝毫没有节操。他让那一名男生回答什么是老处女。男生居然回答，“我爸说了，老是处理不出去的女的，就叫老处女”，逗得旁边坐着的三名女学生鼓掌大笑。身为老处女的女老师恼羞成怒，实施体罚，把男学生的脸打得肿得老高。这是课堂师生问答吗，还是街头两个混混儿插科打诨？你们考虑过舞台下有许多未成年的学生吗？你们倒是逗乐了他们，可是你们在他们幼稚天真的心田上播撒下什么又烂又臭的种子呀！
艺术当然少不了娱人的功能，可是为了娱人不择手段就太不应该了。尤其是为了娱人，让艺术的育人功能缺席，弄丑作怪，搞笑没有底线，那就活该这些所谓的艺术工作者被人蔑视了。