优秀作文具有一定的思想深度和艺术价值，值得细细品味。小编为大家整理了一些优秀作文的案例，希望对大家在写作时有所启发和帮助。
美术课上作文
小学生作文大全。
”接过水彩笔盒，我翻来覆去地看，爱不释手。突然，水彩笔盒盖突然打开了，水彩笔全部都滚了出来，有几支滚滚进了路过的水沟里。她见了，生气地说：“这些笔都是我精心保管的，没想到让你掉进水沟里了。你不心痛，我心痛。哼，做你的朋友，我知道早晚会给我带来麻烦的。”说完，她转身就走了。就这样，我俩闹了个不欢而散。
事后，我很后悔，凑齐了钱，买了一套水彩笔，第二天一早就赔给了她。想不到，她也向我道了歉：“昨天我也有点过分了，你别介意。”我俩可好了。
美术课上作文
“叮铃铃，叮铃铃”这是一节美术课，我又高兴又悲伤，高兴是应该这是节美术课，我天生就很喜欢绘画，悲伤的是我们这美术老师可不简单，要有什么不顺眼的事，他可不跟你客气，不论男女，首先给你两巴掌，再把你请到讲台上，有你好看。想着想着，那位老师走进了教室，我小心翼翼地坐在座位上不敢说话，因为我可不想被这位不懂人性的.老师打。
在我的啜泣声中下课了--------。
美术课上作文
上课了，柴老师告诉我们，明天做花灯，接着让我们看了花灯的由来，还给我们看了同龄的小朋友做的花灯。让我最难忘的是一个球体的花灯，它是用塑料瓶粘成的非常大，我觉得特别好玩。然后，柴老师在黑板上画了不少花灯的样子，有小兔子的，有汽车的，有正方形的，还有用瓶子做成的。每个花灯都有自己的样子，都是各种各样的十分漂亮。
柴老师给我们看完了上面的内容，让我们找自己的小伙伴，三~四个一组，一起做一个花灯就可以了。我和钟佳晟，许澍茗一组，我走到许澍茗边上，钟佳晟也走到了许澍茗的座位边。我们都想做正方形的花灯。我们决定，钟佳晟带蜡烛，铁钉，水彩笔，5~6只新铅笔，双面胶，许澍茗带5~6只新铅笔就可以了。刚说完，眼操铃响了，我们只好回到座位上，免得被罚3或5个章加50字或100字检讨。
我可真希望明天快点来啊！一，因为明天有美术课，可以做花灯，二，因为明天过后后天就可以休息了。
美术课上的启示作文
今天有一堂美术课，是我最喜欢一堂课，画画是我的爱好也是我的特长，但是今天美术课上要画的画可把我给难倒了。
今天美术老师给我们讲了有关邮票的知识和画法，然后让我们自己画，我看见过小人的邮票，而且她非常漂亮，我想把它画下来，可是有点难度，但是没关系，我决下心要把它画下来，就一定能能画下来，而且会画的非常好。
我在美术本上左涂涂，右画画，再看看，不好看，拿橡皮擦掉，重新画。擦了一遍又一遍，直到把美术本那页都擦烂，干脆撕了那一页，又开始画画擦擦，然后又撕了，直到美术本快被我撕完时，才出现了幅差不多的邮票画，可还是不够好，于是我又撕。
就这样画画撕撕，撕撕画画，看着自己的垃圾袋里的纸都快溢出来了，黄手变成了黑手，满桌子的橡皮沫，我不想画了，感觉自己的大脑已短路，早就想不起来那个邮票的样子了。想要放弃，却心有不甘，看着自己未画完的半成品，心里尽是说不尽的苦。
快要下课了，可我的画却一点都没动，干脆趴在桌子上，就这样等着下课。叮铃铃终于下课了，大家都在讨谈邮票画，你画的什么，我画的什么，而我却心不在焉的。她们似乎发现了我的心事，都围了过来问我：”王宁你画的什呀？”我只好把我那惨不忍睹的半成品，拿出来，我本以为她们会吐糟我的画，可我没想到他们居然说：”王宁你画的画真好看。“我惊呆了，一股暖流流进了我的心里，瞬间温暖了我，我开始得意了起来，没想到薛子航看了我的画后说：”王宁你画的真丑。“本来我正高兴的我忽然间听到这句话，犹如一大盆冷水浇到了我的头上，我反驳一句说；你画的好看，拿出来看看呗，只见薛子航自豪的把他的画拿出来说’八仙过海，看见没，赵宇恒看到后说；你这画的都是些啥毫无技术含量，薛子航反驳道说；‘你当然看不懂，我的才华太高深你们都不懂。’，我们听完之后都笑了，。
其实做什么事都不比太着急，不如静下心来，放松一下，说不定会更好。
美术课上作文
今天下午第二节是美术课，老师踏着铃声走进教室。
按理铃声响后，大家应该安静下来。可大家还是过于兴奋，吵吵闹闹的像个菜市场，没有一丝要上课的迹象。再看老师，她很生气，用眼睛瞪着我们，并不停地叫着“安静”。可同学并不怕老师，仍然在继续吵闹，还有的竟然离开自己的位置，跑到别人的位置上去讲话。我看见老师在那里着急，也觉得应该做点什么，于是就拿出美术作业本画起画来。
过了一会儿，周唯和张源培、翁庭宇下来管人了。在同学们的管理下，吵闹声稍微小了一点，但还是不能刚上课。我看看老师，心里想：我们班同学确实调皮，只要老师不凶，就管不住我们。
周唯她们管了一会儿，见效果甚微，就开始记名字了，但总有一些捣蛋分子不怕被记到名字。于是，周唯终于忍无可忍了，她把记到名字的同学都拉到董老师那儿去接受批评了。大家一看到被记名字的'人都被送到董老师那儿去了，知道动真格的了，都安静下来了。
教室里终于安静下来了，但我知道，一场真正的整顿暴风雨就要来了。
美术课上作文
今天美术课上，我没带橡皮，而同桌又没来，怎么办？那我先把《生字抄写本》写完吧小学生作文你也可以投稿，写完了再去想办法。写完了！到哪儿借呢？“送你！”突然我听到了一个声音，原来是施舜文在叫我。哇，他还送我一块橡皮泥。“谢谢。”做什么呢？对了，做猪。于是我做了家猪，结果被别人捏得粉碎。于是我就捏了导弹和别人打，结果以5比5平了。导弹比赛结束之后也就下课了。
美术课上的游戏范文精选
1、知识与技能：通过欣赏、观察、表现等方法，让学生学会利用随意线条形成的图形，想象添加形象，完成一幅有趣的画，以此培养学生丰富的想象力。
2、情感与态度：通过本课引起学生的学习兴趣，发挥学生的想象力，体验美术活动的乐趣，培养自主学习的精神。
3、过程与方法：通过学生个人或合作的方式参与美术活动，发展学生的美术实践能力。
教学重点：
学习利用随意线条形成的图形，想象添画具象或抽象的形象。
教学难点：
能巧妙地利用随意形，添加有趣的形象。
课前准备：
图画纸、水彩笔。
教学过程：
一、导入。
1、上课之前先让我们一起来欣赏一段舞蹈好吗？（课件）。
2、谁在跳舞呀？（线条）。
3、上学期我们认识了很多线条朋友，有正直坚硬的直线、折线，优美多变的曲线、弧线，我们还学会了用线条来表现身边的万事万物，用线条来感受不同的音乐节奏，用线条来表达我们的喜怒哀乐，今天我们又把线条请来了，要和线条一起做游戏。（板书：绘画游戏）。
二、新授。
1、感受线条。
线条像一个个小精灵，千变万化，神奇无比，再让我们来欣赏一段舞蹈，看看这个小精灵舞出了怎样的美丽。（课件：艺术体操彩带舞）。
2、线条迷宫。
挑选两幅典型的和老师画的进行对比，学生说一说那衣服好看，为什么。看来呀玩也需要动脑筋，想把迷宫画好了也不是那么简单的，要注意线条流畅，布局还要合理，不能过于简单，也不能太乱。
3、魔法接力赛。
刚才我们说了，在我们弯弯绕绕的过程中，形成了很多有趣的图形，这些图形我们也很熟悉，比如三角形、正方形、圆形等等，我们可以发挥想象力，将他们变成有趣的图案，看，老师施展魔法把它变成了什么？有趣吗？想玩吗？好，下面咱们来玩一个有趣的游戏，魔法接力赛。（师讲游戏规则）各小队开始比赛。
4、迷宫大变样。
看来呀，只要发挥想象力，一条线一个简单的图形都能变成一幅有趣的画，再来看我们的迷宫图，老师也要把它变成一幅画，睁大你们的眼睛，看老师是怎样变的。（师添画）这样的线条迷宫花有意思吗？在一百多年前的西班牙，诞生了一位想象力非常丰富的画家叫米罗，他的作品大都充满了这样的味道，一起来看看，他在自己的线条迷宫里想象出了什么图案。
5、欣赏画家和学生作品。
三、学生创作。
四、作品展评，师小结。
同学们，生活是美好的，哪怕是一条平凡而又平凡的线条，一个简单又的图形都会给我们带来无穷无尽的乐趣和无限的美感，只要我们开动脑筋，张开想象的双翼，大胆创作，你就会乐在其中。
民间美术对艺术设计的启示论文
现代艺术设计是一门多种艺术的综合体,美术学以其悠久的历史、艺术的魅力、多彩的创意对现代艺术设计产生了深远的影响,现代美术学是一种带有创新意义的艺术,一些美术理论更加广泛地影响了艺术设计,各种美术表现理念都影响了现代艺术设计,对艺术设计都产生了非常重要的影响,美术学成功地运用在艺术设计中,提高了艺术设计的质量。
第一,现代美术学的起源。产生于上个世纪的印象画派是对传统美术学的颠覆,是现代艺术的源头,现代美术起源于塞尚的印象派,后来的野兽派、立体主义画派以及抽象主义——都十分显着地受到了印象主义影响,推动了现代绘画的`出现,也正是种种美术艺术形式成为了现代艺术设计的素材。第二,现代艺术设计的起源。现代艺术设计最早来自于20世纪代的法国,在20世纪中期以后,由于受到现代美术理念与艺术的影响,艺术设计也逐渐从传统方式中脱离出来,形成了全新的风格。
第一、印象主义。这一绘画理念产生于19世纪末期的法国,法国着名画家莫奈的《日出印象》而诞生,这种绘画风格打破了传统绘画,画家们凭借画面来真实地再现了大自然的光彩。绘画者经过大量的实践发现,由于光线的变化与观赏者观赏角度的差异会呈现出千姿百态的世界,大多数画家在这时都走到了室外,将所观赏的客观事物用一些色彩与图画勾勒出来。这一绘画风格对后来的艺术设计产生了巨大影响。第二、立体主义。这一美学艺术是上个世纪西方世界最具影响力的一种艺术形式,其中的代表作品有《亚威农的少女》,在二十世纪初期一篇名为《立体主义》的美学文件的出现标志着立体主义美学艺术的正式形成。这一派别的画家也大大受到塞尚的影响,这部分画家将自然看成一个立体式形状,例如:柱体、锥体或者球体——在此基础上来对其进行处理,其中的道理在于:让绘画再现其存在的原因。
第一,强调抽象的平面布局抽象是与具体相对应的,是对事物的理性诠释,也是对事物全面的表达。自从19世纪后半期,新型的绘画艺术产生,打破了传统绘画艺术理念,从此绘画从艺术本身的角度得到了重视,而不再是简单地对自然的再现,现代园林艺术与传统相比更加倾向于平面布局,在这一时期,艺术设计大大受到了美术学的影响,这在一定程度上促进了艺术设计的发展。与传统艺术设计相比,现代艺术最大的区别在于服务对象与平面布局的不同,在整个世界范围内,通常来讲古典艺术设计是对上流社会的服务,它代表着尊贵与权势,然而与之相对应的现代艺术设计则是面向普通民众,一些普通居民的现代居室设计都呈现为平面布局,平面布局是特别针对于一些都市风景而言的,现代艺术设计目的是为都市人民提供一个舒适、幽雅的生活环境。传统的艺术设计更加倾向于对称,颇显呆板,园林以规模宏大的建筑物为主线,主轴线与副轴线构成道路系统,一般在两条线的交接处形成小广场,从整体来看规格整齐,图案清晰。现代艺术设计则更加强调人与自然的关系,以简单、整洁、自由、灵活为主,同时也注重空间感与层次感。
第二,美术学对艺术空间形式的影响美术学主要体现在绘画艺术,其中在两个方面对园林设计有影响:一方面绘画理念与表现手法会对艺术设计的影响,这种影响体现在艺术的空间布局与色彩调配方面。另一方面就是美术理念会影响到艺术的风格,从而对整个艺术设计产生影响,现代建筑的空间布局大大影响了现代的艺术设计,形成了自身特有的空间表达方法。以建筑艺术设计为例,现代设计更加注重立体艺术,这种艺术风格就是对传统设计法的颠覆,是从多彩角度出发,运用灵活思维来表达事物的本来面目,而且其中引进了时间概念,为观众带来了思维空间,使观众走进图面中,这种立体主义艺术已经成为现代艺术设计的主流意识,同时也为现代艺术建筑带来了空间的连续性。第三,美术学对现代园林设计形式的影响从印象主义出现之后,美术艺术开启了现代化进程,在持续寻找新的艺术表现形式,美术学逐渐变得更加抽象,绘画不再是对客观世界的呈现而且偏向对抽象的主观世界的展现,美术学体现了独特的艺术魅力,由于受到美术学的影响,现代艺术设计也呈现出新的特点,与绘画艺术类似,其表现形式侧重对自我价值的体现,其中的实用价值与美学艺术都是现代艺术设计的两个方面。例如:园林设计,其表现形式与外在结构无论多么奇形怪状或者不符合常规,但是从大的方向上看都在体现着人与自然、社会之间的协调统一。
美术公开课上课心得体会
在参加美术公开课的过程中，我深刻地感受到了美术带给我们的乐趣和启发。本文将从课程内容、教学方法、学生互动、审美意识培养以及实践能力培养这五个方面展开，分享我在美术公开课上的心得体会。
首先，在美术公开课中，我们学习了丰富多样的课程内容。老师通过将画家的作品与我们的生活联系起来，让我们能更好地理解和欣赏艺术的美。例如，老师介绍了莫奈的《睡莲》，并引导我们观察和感受这幅作品所传递的生命力和自然之美。这样的内容使我们对不同艺术风格和题材有了更深入的了解，拓宽了我们的艺术视野。
其次，教学方法是美术公开课的一个重要环节。老师采用了多种多样的教学方式，如口头讲解、实物示范、观摩学习等。这样的多样教学方法不仅让我们在脑海中形成了美术的概念，还使我们能够动手实践，提高我们的艺术表现能力。例如，在学习水彩画时，老师一方面示范了水彩画的基本技巧和步骤，另一方面让我们亲自动手进行练习，这样既培养了我们的观察和模仿能力，也提高了我们的实践操作能力。
第三，在美术公开课上，老师注重学生之间的互动与交流。老师经常组织我们进行小组讨论、合作创作等活动，使我们可以通过与他人的交流来互相借鉴和启发。例如，在学习素描技法时，老师让我们带着自己的练习作品到前面进行展示，并邀请大家提出改进的建议和意见。这样的互动与交流为我们提供了宝贵的学习机会，不仅使我们能够从别人的作品中汲取灵感，也让我们学会了善于发现和欣赏他人的优点。
第四，在美术公开课中，老师还注重培养我们的审美意识。老师常常以感悟生活为主题，通过讲述一些与我们生活息息相关的艺术作品，引导我们思考艺术的价值和意义。例如，老师通过介绍中国古代传统绘画，引导我们理解中国画的审美特点，培养我们对于文化传承的关注和理解。这样的教学不仅丰富了我们的知识，也培养了我们的审美情趣，提高了我们的审美素养。
最后，美术公开课对于实践能力的培养具有重要意义。通过课程中的练习和创作，我们能够逐渐掌握不同艺术表现形式的技巧和方法。例如，在学习素描时，我们通过绘制静物、人物等实物进行实践，不断磨砺自己的绘画能力。这样的实践能力培养不仅提高了我们的艺术水平，也培养了我们的观察和表现能力，为今后的艺术实践打下了坚实的基础。
综上所述，美术公开课上课的心得体会主要包括课程内容的丰富多样、教学方法的多样化、学生之间的互动与交流、审美意识培养以及实践能力的培养。这些方面的教学内容和方法使我在美术公开课中收获了很多，不仅拓宽了我的艺术视野，也提高了我的艺术表现能力。我相信，在美术公开课中所学到的知识和经验将对我未来的艺术发展产生重要的影响。
民间美术对艺术设计的启示论文
民间美术作为我国传统文化的艺术瑰宝，集中体现了我国民众的艺术审美意识与能力，为我国其他艺术形式的发展奠定了坚实的基础。现如今，在我国现代艺术设计中，创作的灵感与过程依然离不开民间美术的启发，它通过造型、色彩等艺术表现手法，为现代艺术设计的成长与发展提供了更为广阔的空间，大大改善了民众的生存环境和生存质量，促使了民间美术的纯朴艺术美在现代社会的重新绽放。
民间美术是扎根于民间大众的一种传统艺术形式，在表达劳动人民的思想情感和审美层次方面具有重要作用。民间美术不仅具有一定的美化环境的实用价值，在凝聚大众审美和传递传统文化方面的功效也十分突出，主要的基本特征表现为：一是民间美术具有高度的生活实用性和民俗性。民间美术的创作主体是大众，是一种蕴含着很多美好祝福的表意艺术，既不能用科学的标准去解析，也不能用专业的眼光去评判，民间美术的踪影在人们吃、穿、住、行等各个方面都随处可见，将我国的民俗文化发扬光大。比如，我国最古老的剪纸艺术，就采用镂空的方式将纸制作成各种窗花、灯花等，在民俗活动和节庆日必不可少，很好的装点了人们的节日生活，人们也借此表达他们的美好愿望与生活理想。二是民间美术带有强烈的精神审美性和艺术本原性。民间美术源于生活而又远远高于生活，它产生于平民百姓的生产生活中，成为人们宣泄自己情绪和表现独特审美情趣的艺术载体，在兼顾实用性和审美趣味的基础上，民间美术也保存着很多原始艺术气息，我国民间传统文化展现的淋漓尽致。比如，在一些带着浓郁东方味道的服装上，就采用很多民间美术元素来造型与装饰，使其显现出浓重的中国审美色彩，在世界表演舞台上也璀璨夺目。
民间美术与现代艺术设计之间具有一种天然的关联，在充满了现代设计感的快节奏生活中追求一种质朴、求真的艺术感觉，已经成为人们渴望回归原始与自然的新风尚，在很长一段时间内，很多设计师没有搞清民间美术与之间的艺术互通性，他们通常认为两者之间是相互矛盾或者冲突的，这些错误看法导致了民间美术在现代设计中的应用陷入误区。其实，民间美术与现代艺术设计之间有根深叶茂的渊源，它们在造型艺术与色彩表现方面有很多共同点，民间美术是原始美术的延续，更讲究象形与会意，采用或粗犷或细腻的表现手法，旨在把握事物的本真与本质，这与现代艺术设计中的简约、纯粹不谋而合。以中国银行的`标志来看，它的设计将圆形方孔钱币作为设计出发点，在这种简洁的中将传统美术的魅力展现的淋漓尽致。除此以外，民间美术与在审美创造方面也有相近性，在绝大多数情况下，两者在实用与审美方面都表现的十分协调，民间美术为带来了创作灵感，现代艺术设计又为民间美术的传承注入新的活力，两者相伴而生又相互促进，才能真正构成了我国艺术领域发展的繁荣与昌盛。
总是行走在时代、世界和潮流的最前端，单纯“依靠拿来主义”已经不能满足发展的需求，只有深度挖掘现代设计中的民族元素，才能促使民间美术与现代设计融合的更加彻底。具体的讲，民间美术为现代艺术设计的启示体现为：
与其他美术造型艺术相比，民间美术的造型更随意和自由，它具有独特的艺术观和造型观，能够充分的表达劳动人民对待生活、事物的态度。千百年来，民间美术吸收了我国丰富而博大的哲学思想，讲究的是天人合一的自然和谐之道，在造型方面也追求繁简适宜、变化多端的形式。常见的民间美术造型形式有平面剪影、装饰变形、象征符号以及几何法造型等，每一种造型都可以带给人们以高度的视觉之美，为现代艺术设计提供了更多深入人心的创作灵感，极大的丰富了现代艺术设计的内容与层次。
色彩也是构成民间美术艺术特色的重要元素，它的存在由来已久，从远古时代就被用来判断事物的一种依据，在漫长的发展中已经形成了更加稳定和丰富的色彩体系。民间色彩具有强烈的主观性倾向，以青、红、黄、白、黑为主旋律的五色，备受劳动人民的推崇，丰收或者喜庆之日，鲜艳的红色与吉祥的黄色，总是充斥于民间美术作品的各个角落，表达了人们溢于言表的喜悦之情，即使今日，现代艺术设计中的各种广告宣传，依然采用这种配色方式，用红红火火的色彩表达来迎合现代人的精神需求。比如，在现代艺术设计中就将红色与黑色相互配合使用，这两种颜色的邂逅，可以将设计的庄重、大气之感充分的表现出来，形成色彩鲜明的视觉对比，却又能够在同一平面内和谐相处，红与黑的配色使用，既能阐述了现代艺术设计的时尚新潮流，又为现代艺术设计的情感性表达开启了新的渠道，具有不可忽视的多重功效。
结束语：
综上所述，民间美术已经为现代艺术设计展现了一副五彩的画卷，为现代艺术设计提供了更多的借鉴与思考。可以说，现代艺术设计要走向国际舞台，需要在吸收民族传统优秀美术文化的基础上，融合现代艺术设计理念，走一条民族化设计发展之路，才能引领我国现代艺术设计走向新的辉煌。
民间美术对艺术设计的启示论文
摘要：在我国五千年的历史长河中，民间美术的发展可谓繁荣昌盛，民间美术拥有的美学元素和美学理论对我国现代的艺术设计有巨大的促进作用，尤其是职业院校的艺术设计专业教学。艺术源于生活，职业院校艺术设计教学要想寻求突破，创新新的教学模式和教学资源就要孜孜不倦的吸取生活中的各种资源，而民间美术丰富的资源内容正可以为艺术设计教学改革作出贡献。本文阐述了将民间美术和职业院校艺术设计教学结合的具体要求，并探讨了民间美术中各种元素应用于艺术设计教学的内容。
当前，职业院校艺术设计专业教学改革之路正向着特色、有效的教学方向发展。我国作为文明古国，民间美术的很多元素、资源都已经可以视为文化的瑰宝，这些民间美术元素展现出各种特色，为当代的艺术设计提供了创作灵感。民间美术的元素代表有很多，本文主要探索图形符号、自然材料、象征意义、色彩元素以及情感因素这五类元素在职业院校艺术设计教学改革中的应用。
一、将民间美术与职业院校艺术设计教学结合的具体要求。
1）职业院校重视民间美术的引用。职业院校已经成为了培养技能型人才的重要教学地点，国家号召职业院校开展特色办学，使得当前职业院校的繁荣、蓬勃的发展，而且职业院校本身能够探索新的发展出路，不断的创新教学理念。职业院校艺术设计专业的教学改革能够朝着持续、健康方向发展，也需要职业院校校方的领导，为此，重视将民间美术与艺术设计专业教学的.结合能够实现发展目标[1]。有了这种认识，还需要职业院校能够做到以下几点要求：第一，院校应该为艺术设计专业教学提供民间美术资源，重视教学向着民族化发展，要积极培训教师的专业技能，有效的将民间美术和艺术设计结合。第二，职业院校应该大力的发展实践教学，为学生提供参观民间艺术展览馆的机会，邀请传统民间美术的传承者到校进行讲座，促进艺术设计和民间美术的融合。
2）专业教师重视民间美术与艺术设计教学实践结合。教学之中，教师起着引导者的角色，这也决定了要想发挥民间美术的积极作用，促进艺术设计教学的改革，教师要提高自身的个人素质能力，全方面的发挥作用，由此可见教师是极为关键的。如果教师不能达到一定的要求，那么即使学校支持民间美术融入教学也无法发挥出积极的作用，教师是知识的传授者，是思想的传播者，教师的具体教学方式方法是十分重要的。首先，教师应该结合民间美术资源编写教案，形成具体的教学计划，其次，将民间美术和艺术设计专业的结合应该从多方面进行，鉴赏、创新、临摹等都是教师引导学生学习的内容。最后，教师应该端正自己的态度，不断的汲取民间美术知识，积极探索和研究民间美术，不断的提高个人职业能力，以便更好的将民间美术与艺术设计相结合[2]。
1）图形符号。民间美术最突出的特色就是在经历悠久的历史沉淀之后形成了一系列具有代表意义的图形符号，这些图形符号实际上有着深刻的内涵和意义，也融合了多民族各种风格特色，成为了民间美术元素中的突出代表。一般，各个时期的图形符号都具有着朝代特色，因此我们在鉴赏古文物作品时，通过一些图形符号能够辨认出这些艺术品的朝代。在现代艺术设计教学中，职业院校艺术设计教师可以选择具有代表性图形符号的艺术作品锻炼学生的眼力，然后让学生从这些艺术作品的图形符号中体会到符号元素的魅力和作用。民间美术中的图形符号千变万化，或者磅礴大气、或者娇俏写意，在不同场合的设计之中能够发挥出不同的作用效果，这些都可以开阔学生的艺术设计创新思维，有利于培养学生创新能力。
2）自然材料。民间美术的载体有很多，集结民间艺术人员的智慧，劳动人民在探索民间美术的同时挖掘出许多自然材料，这些原材料能够充分发挥自身的特点，再结合艺术设计方法能够将艺术作品衬托的更为完美。自然材料有种天然的亲和力，当采用自然材料加工和装饰艺术品时，人们总会感受到快乐和舒适，而且利用自然材料制作的艺术品具有自然美感。并且，自然材料能够给人带来创作灵感，当艺术设计人员看到与艺术品相协调的自然材料后，经常会迸发灵感，由此可见自然材料的合理应用能够促进艺术设计的发展。因此，在教学之中，教师也应该积极的引领学生了解自然材料，用发现美的眼光感受自然材料的内在美，积极的发挥个人创造力设计出崭新的作品。
3）象征意义。象征意义是民间美术发展过程中常常出现的表现手法，在各个领域的民间美术艺术作品都广泛的应用到象征意义。像刺绣之中经常采用象征手法，以鸳鸯寓意夫妻风雨同舟、生活幸福美满，在剪纸之中也常常利用稻穗象征生活富足。这种手法是广大劳动人民对美好生活的期望，也展现出民间美术元素的深刻内涵。这种象征的方法非常适合职业院校艺术设计教学，职业院校艺术设计教师应该将象征意义纳入到教学实践，让学生通过对民间美术象征意义的体悟，掌握这种创作手法，在以后的设计作品中学生可以融入自己对象征意义的感悟和体会内容[3]。
4）色彩元素。民间美术的色彩搭配通常都是各具特色，有的配色夸张大胆，有的配色单一清淡，这些与民间美术分布地区有关。例如越向北方，民间美术的色彩搭配越鲜明，色调艳丽，像东北秧歌的服装色彩艳丽，一片花红柳绿。民间美术色彩元素的积极运用能够促进艺术设计的向前发展，在职业院校艺术设计教学中，教师可以抓住民间美术的色彩碰撞特点，培养学生的创造力、想象力，锻炼学生大胆、巧妙的设计出艺术作品。
5）情感因素。民间美术不是空洞的工艺制造，而是容纳了亿万劳动人民的真实情感，民间美术内容中蕴含了许多劳动人民的真情实感，正是因为这种情感才使得民间美术艺术作品富有灵活、真实等特色。艺术作品之中容纳了创作人的深厚情感，使得这些艺术作品更具有吸引力。情感永远是引起人们共鸣的重要因素，民间美术能够长久的传承下来也是因为情感因素的作用，由此可见情感因素对艺术设计的影响是十分重要的。职业院校艺术设计教学改革之中，必须将情感因素纳入到教学范围，教师在教学实践中也要向学生强调向自己的设计作品融入情感的重要性。职业院校学生能够以真情实感设计艺术作品，可以丰富作品的内涵，甚至赋予作品灵魂，使作品受到肯定。
三、结束语。
民间美术是我国传统文化中的一块瑰宝，能够为现代艺术设计提供丰富的资源和元素。职业院校艺术设计专业要想深化教学改革，就更应该挖掘民间美术的艺术元素，充分利用图形符号、自然材料、象征意义、色彩元素以及情感因素，扩展学生的艺术创作思维，开阔学生的眼界，引导学生从民间美术中创新发展，提高艺术设计能力。
参考文献:。
[1]张榕泉,吴海燕,夏建红,江星,张超.高职院校环境艺术设计专业基础课程教学改革探讨――以闽西职业技术学院为例[j].剑南文学(经典教苑),,10:394-395+397.
[2]胡水堂.艺术设计教育中民间美术的传承研究[d].河北师范大学,.
美术课上的游戏范文精选
2、尝试观察、画出他人的表演，并续编、绘画出自己想象的画面;。
3、体验在游戏中表现绘画作品的快乐。
自由想象小鱼活动图并通过自由绘画表现出来。
基于观察他人表演续编并画出鱼儿的活动情境。
物质：游戏音乐、绘画纸、水彩笔、蜡笔、纸盘、雪糕棒、毛球;经验：对鱼的姿态、样貌及游泳方式有所了解，知道有各种各样的不同的鱼。
1、音乐游戏导入。
教师与幼儿在音乐下愉快玩游戏《许多小鱼游来了》，体验和想象鱼游的活动。
游戏玩法：家长用手相互搭成xxx拱门xxx，其余幼儿随音乐自由表现一条鱼、两条鱼、许多鱼的活动，并穿过拱门，在音乐停的时候，拱门关下抓住正在穿门的.小鱼。
2、谈话交流鱼的制作方法。
(1)你想制作什么样的小鱼?
师：我这里也有几幅小鱼的图片，谁知道它是怎么游的?怎么才可以把它制作出来?(用言语引导幼儿说出图中鱼的制作方法和材料。)。
(2)如果是你，你想怎么制作?
3、根据讨论画图。
请幼儿画出游戏中自己的和看到其他幼儿的小鱼活动图，教师巡回指导，幼儿自由作画。
(2)小鱼生活的地方会有什么?鼓励幼儿丰富背景(水草、礁石、珊瑚、轮船、海带、水泡……)。
4、观察发挥。
自由作画之后，邀请个别幼儿表演鱼游的动作或表情，其他幼儿注意观察，然后用自己的方式将xxx小鱼活动图xxx画下来。教师要引导幼儿表现多样的游动画面：笑、唱歌、拥抱、嘴角上翘，头碰头、嘴对嘴、手拉手、尾连尾…6、幼儿互相介绍作品，继续音乐游戏《许多小鱼游来了》。