作为一种文学形式，优秀作文可以传递作者的情感与思想，我们需要学会用文字表达内心的世界。5.这些优秀作文内容丰富，观点独特，给人以启示和思考。
美术课上作文
啦啦啦，今天又要去上美术课了，太棒棒了。出发，耶，我是第一名太棒了，那么我今天就有六个鸿蒙币了，真期待今天会画什么呢？因为我上六年级，那些副课就先不上，所以今天就是我最后一节美术课，真的是又开心又伤心。经过老师一说才知道今年要画扑克牌哦，真是简单，可是事实真的是这样吗？那只是普通的牌，很简单，但是老师说每个人必须要画三张普通的一张背面和一张复杂的复杂的也就是有人物的牌，背面真的是难画，好啦，现在我们赶快开始画吧。首先先起形。这个有一个要注意的点，他的轮廓边角不是直的，而是有一点弧线的。好了，发几张牌的型都起好之后现在我们先把简单的给换了，嗯，画的'不错，不错，现在就是画复杂的了，omg我真的有点不想画的感觉，但是我要坚持，因为这是最后一节课了，呵呵。经过千辛万苦的困难，我终于把那张人物画好了，哎呦的娘呀，累死我了。但是好戏还在后头呢。我们现在的话反面幸好我反面用的是遮挡关系，把它遮住了对这个画面必须要有遮挡关系，而且我得遮挡关系比较充足，不光是这个，其他的也有。我就把少许的复杂的背面开始画画，哦，终于终于的画完了，太棒，现在我们聊会背景背景非常简单，就是拿那个炭笔，嗯，应该是的，虽然我也不太了解。画画工具，但是我热爱画画，拿炭笔往上面一图，一定要小心，不要涂到你的牌，要不然你的牌就是黑色的了，黑心牌，跑题了，对不起。然后现在我们在用纸把它擦均匀一定，要把扑克牌的扁不要插的太浅，因为他是有阴影的，然后老师说了阴影是有三个面，所以你不能画到四个面。那样就不符合常理了，除非你是从上面看到的，然后整张画就完成了，除了画复杂一点的图案，其他都很简单。并没有什么难处，只要你用心就好了，我看着我的画赞美着我自己心想，哎呀妈呀，我太棒了。老师，点评完之后我就拿着六个鸿蒙币回家了哦，不是开心的回家了。回家之后我赶快把这个告诉妈妈，让妈妈在群里看见了我的画，还夸赞我了呢，嘿嘿。
今天虽然是最后一节课，但我很开心，，因为这是有史以来我最满意的画作。为我自己鼓掌。
美术课上作文
今天美术课上，我没带橡皮，而同桌又没来，怎么办？那我先把《生字抄写本》写完吧小学生作文你也可以投稿，写完了再去想办法。写完了！到哪儿借呢？“送你！”突然我听到了一个声音，原来是施舜文在叫我。哇，他还送我一块橡皮泥。“谢谢。”做什么呢？对了，做猪。于是我做了家猪，结果被别人捏得粉碎。于是我就捏了导弹和别人打，结果以5比5平了。导弹比赛结束之后也就下课了。
美术课上作文
学校是学生成长的摇篮，是学生发挥自己潜能的地方。然而，许多年来，我们的教育习惯于沿袭固定的模式，满足于学生按照老师设计好的“圈套”回答问题。认为爱提怪问题、爱钻牛角尖的孩子就是玩劣捣蛋，并冠以差生之名，一时的“纪律”，往往因此摧残了儿童的创造力。
我们说人力胜天工，只在每事问。每一个孩子都有着独特的`地方，有着不同的闪光点。往往“玩劣捣蛋”的想象画都具有自己独特的想法。认识小孩有创造力。时代在进步，一个国家，一个民族的发展在于创新。让我们的学生变得更加地好问，让我们的课堂不再是“安静”的，而是要充满活力和生机，让课堂成为孩子创新的摇篮。
教师的责任不是把学生训练成像同一个模子刻出来的人，而是要让每一个学生都发挥自己的创造潜力，让学生表现独特的创新精神和创新意识，课堂还要给学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运．反面显得迟缓些，作为教师就不能心急，要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬，会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心；让我们的孩子获得足够的自信心，是培养学生创新精神的“重中之重”。我们中华民族历来崇尚谦虚，然而过分谦虚也容易走向自卑的极端。导致孩子缺乏自信心。这样的孩子，就好比精神上得了“软骨病”，未经过河心先慌，尚未爬山腿先软。电影《麻辣男女教师》，里面的男女教师虽然有些夸张，但是他们却有意想不到的优点，就是给班级里每一个学生自信心，让他们每个人都拥有自己的闪光点，对学习也更加的有信心了。学生有了自信就有了创新的动力。
“美术”，本身就是在不断创新中成长的，我们不能扼杀所谓“差生”的创造欲望，要让它在在美术课堂上淋漓尽致地体现出来，教师不断鼓励学生进行创造，给他们相应的自信心，学生的创新思维会更加地活跃。让我们的课堂成为孩子们进行创造新事物的摇篮。
：音体美报。
美术课上作文
生活，就是这样。我们总能从生活中得到启示。
让我记忆犹新的是我三年级时的一节美术课。那时我和王婧雨一桌。“叮叮叮”上课课，我们都争先恐后地跑回教室做到座位上。一分钟后，老师终于推门而入，对同学们说：“这节课我们画兔子。”话音刚落，同学们手中的笔便嗖嗖地动了起来。教室里安静极了，连一根针掉到地上的声音都能听得十分清楚。几分钟过后大家都开始涂色了。突然，一个声音在我耳边响了起来：“借我一只彩笔吧。”我猛的一回头，“吓死我了，你能不能大声点。”我对她说。“可以吗？”她请求着，把乞求的目光投向我。我们平时关系不是很好，她对我也总是有偏见，所以她才会觉得我不会借给她。但我还是毫不犹豫地借给了她。她连声道谢，又埋头画了起来。她画的真好看，毛茸茸的耳朵，红红的眼睛，短短的尾巴，她画的兔子太漂亮了，真是栩栩如生啊！而我画得难看极了，眼睛也画成了黄色的。她见我垂头丧气的，似乎没了信心。于是，她把脸凑了过了，对我说：“画画嘛，别着急，我来帮你看看。”“好的。”我对她说。就这样我在她的帮助下，成功地完成了这幅画。同学们也都画完了。老师看完同学们的画，说道：“这次大家都画的不错，希望再接再厉。”“叮叮叮”下课了，同学们都冲出了教室，王婧雨也对我说：“出去玩吧！”我点点头，她便拉着我出去了。
从那次以后，我和王婧雨的关系就好了起来。以前她一见到我就愁眉苦脸的，现在她看到我都会跟我打招呼。于是我知道了：如果，你想要别人改变对你的态度，那你就先要改变对别人的态度。
美术课上作文
上课了，柴老师告诉我们，明天做花灯，接着让我们看了花灯的由来，还给我们看了同龄的小朋友做的花灯。让我最难忘的是一个球体的花灯，它是用塑料瓶粘成的非常大，我觉得特别好玩。然后，柴老师在黑板上画了不少花灯的样子，有小兔子的，有汽车的，有正方形的，还有用瓶子做成的。每个花灯都有自己的样子，都是各种各样的十分漂亮。
柴老师给我们看完了上面的内容，让我们找自己的小伙伴，三~四个一组，一起做一个花灯就可以了。我和钟佳晟，许澍茗一组，我走到许澍茗边上，钟佳晟也走到了许澍茗的座位边。我们都想做正方形的花灯。我们决定，钟佳晟带蜡烛，铁钉，水彩笔，5~6只新铅笔，双面胶，许澍茗带5~6只新铅笔就可以了。刚说完，眼操铃响了，我们只好回到座位上，免得被罚3或5个章加50字或100字检讨。
我可真希望明天快点来啊！一，因为明天有美术课，可以做花灯，二，因为明天过后后天就可以休息了。
美术课上的启示作文
今天有一堂美术课，是我最喜欢一堂课，画画是我的爱好也是我的特长，但是今天美术课上要画的画可把我给难倒了。
今天美术老师给我们讲了有关邮票的知识和画法，然后让我们自己画，我看见过小人的邮票，而且她非常漂亮，我想把它画下来，可是有点难度，但是没关系，我决下心要把它画下来，就一定能能画下来，而且会画的非常好。
我在美术本上左涂涂，右画画，再看看，不好看，拿橡皮擦掉，重新画。擦了一遍又一遍，直到把美术本那页都擦烂，干脆撕了那一页，又开始画画擦擦，然后又撕了，直到美术本快被我撕完时，才出现了幅差不多的邮票画，可还是不够好，于是我又撕。
就这样画画撕撕，撕撕画画，看着自己的垃圾袋里的纸都快溢出来了，黄手变成了黑手，满桌子的橡皮沫，我不想画了，感觉自己的大脑已短路，早就想不起来那个邮票的样子了。想要放弃，却心有不甘，看着自己未画完的半成品，心里尽是说不尽的苦。
快要下课了，可我的画却一点都没动，干脆趴在桌子上，就这样等着下课。叮铃铃终于下课了，大家都在讨谈邮票画，你画的什么，我画的什么，而我却心不在焉的。她们似乎发现了我的心事，都围了过来问我：”王宁你画的什呀？”我只好把我那惨不忍睹的半成品，拿出来，我本以为她们会吐糟我的画，可我没想到他们居然说：”王宁你画的画真好看。“我惊呆了，一股暖流流进了我的心里，瞬间温暖了我，我开始得意了起来，没想到薛子航看了我的画后说：”王宁你画的真丑。“本来我正高兴的我忽然间听到这句话，犹如一大盆冷水浇到了我的头上，我反驳一句说；你画的好看，拿出来看看呗，只见薛子航自豪的把他的画拿出来说’八仙过海，看见没，赵宇恒看到后说；你这画的都是些啥毫无技术含量，薛子航反驳道说；‘你当然看不懂，我的才华太高深你们都不懂。’，我们听完之后都笑了，。
其实做什么事都不比太着急，不如静下心来，放松一下，说不定会更好。
民间美术对艺术设计的启示论文
民间美术作为我国传统文化的艺术瑰宝，集中体现了我国民众的艺术审美意识与能力，为我国其他艺术形式的发展奠定了坚实的基础。现如今，在我国现代艺术设计中，创作的灵感与过程依然离不开民间美术的启发，它通过造型、色彩等艺术表现手法，为现代艺术设计的成长与发展提供了更为广阔的空间，大大改善了民众的生存环境和生存质量，促使了民间美术的纯朴艺术美在现代社会的重新绽放。
民间美术是扎根于民间大众的一种传统艺术形式，在表达劳动人民的思想情感和审美层次方面具有重要作用。民间美术不仅具有一定的美化环境的实用价值，在凝聚大众审美和传递传统文化方面的功效也十分突出，主要的基本特征表现为：一是民间美术具有高度的生活实用性和民俗性。民间美术的创作主体是大众，是一种蕴含着很多美好祝福的表意艺术，既不能用科学的标准去解析，也不能用专业的眼光去评判，民间美术的踪影在人们吃、穿、住、行等各个方面都随处可见，将我国的民俗文化发扬光大。比如，我国最古老的剪纸艺术，就采用镂空的方式将纸制作成各种窗花、灯花等，在民俗活动和节庆日必不可少，很好的装点了人们的节日生活，人们也借此表达他们的美好愿望与生活理想。二是民间美术带有强烈的精神审美性和艺术本原性。民间美术源于生活而又远远高于生活，它产生于平民百姓的生产生活中，成为人们宣泄自己情绪和表现独特审美情趣的艺术载体，在兼顾实用性和审美趣味的基础上，民间美术也保存着很多原始艺术气息，我国民间传统文化展现的淋漓尽致。比如，在一些带着浓郁东方味道的服装上，就采用很多民间美术元素来造型与装饰，使其显现出浓重的中国审美色彩，在世界表演舞台上也璀璨夺目。
民间美术与现代艺术设计之间具有一种天然的关联，在充满了现代设计感的快节奏生活中追求一种质朴、求真的艺术感觉，已经成为人们渴望回归原始与自然的新风尚，在很长一段时间内，很多设计师没有搞清民间美术与之间的艺术互通性，他们通常认为两者之间是相互矛盾或者冲突的，这些错误看法导致了民间美术在现代设计中的应用陷入误区。其实，民间美术与现代艺术设计之间有根深叶茂的渊源，它们在造型艺术与色彩表现方面有很多共同点，民间美术是原始美术的延续，更讲究象形与会意，采用或粗犷或细腻的表现手法，旨在把握事物的本真与本质，这与现代艺术设计中的简约、纯粹不谋而合。以中国银行的`标志来看，它的设计将圆形方孔钱币作为设计出发点，在这种简洁的中将传统美术的魅力展现的淋漓尽致。除此以外，民间美术与在审美创造方面也有相近性，在绝大多数情况下，两者在实用与审美方面都表现的十分协调，民间美术为带来了创作灵感，现代艺术设计又为民间美术的传承注入新的活力，两者相伴而生又相互促进，才能真正构成了我国艺术领域发展的繁荣与昌盛。
总是行走在时代、世界和潮流的最前端，单纯“依靠拿来主义”已经不能满足发展的需求，只有深度挖掘现代设计中的民族元素，才能促使民间美术与现代设计融合的更加彻底。具体的讲，民间美术为现代艺术设计的启示体现为：
与其他美术造型艺术相比，民间美术的造型更随意和自由，它具有独特的艺术观和造型观，能够充分的表达劳动人民对待生活、事物的态度。千百年来，民间美术吸收了我国丰富而博大的哲学思想，讲究的是天人合一的自然和谐之道，在造型方面也追求繁简适宜、变化多端的形式。常见的民间美术造型形式有平面剪影、装饰变形、象征符号以及几何法造型等，每一种造型都可以带给人们以高度的视觉之美，为现代艺术设计提供了更多深入人心的创作灵感，极大的丰富了现代艺术设计的内容与层次。
色彩也是构成民间美术艺术特色的重要元素，它的存在由来已久，从远古时代就被用来判断事物的一种依据，在漫长的发展中已经形成了更加稳定和丰富的色彩体系。民间色彩具有强烈的主观性倾向，以青、红、黄、白、黑为主旋律的五色，备受劳动人民的推崇，丰收或者喜庆之日，鲜艳的红色与吉祥的黄色，总是充斥于民间美术作品的各个角落，表达了人们溢于言表的喜悦之情，即使今日，现代艺术设计中的各种广告宣传，依然采用这种配色方式，用红红火火的色彩表达来迎合现代人的精神需求。比如，在现代艺术设计中就将红色与黑色相互配合使用，这两种颜色的邂逅，可以将设计的庄重、大气之感充分的表现出来，形成色彩鲜明的视觉对比，却又能够在同一平面内和谐相处，红与黑的配色使用，既能阐述了现代艺术设计的时尚新潮流，又为现代艺术设计的情感性表达开启了新的渠道，具有不可忽视的多重功效。
结束语：
综上所述，民间美术已经为现代艺术设计展现了一副五彩的画卷，为现代艺术设计提供了更多的借鉴与思考。可以说，现代艺术设计要走向国际舞台，需要在吸收民族传统优秀美术文化的基础上，融合现代艺术设计理念，走一条民族化设计发展之路，才能引领我国现代艺术设计走向新的辉煌。
美术公开课上课心得体会
第一段：引言（120字）。
美术公开课是我大学生活中的一场意外收获。我以为上课只是为了完成学业要求，没想到在这门课上，我得到的远不止是知识和技能，更是一种美的感悟和对艺术的热爱。在这堂公开课上，我体验到了美术的魅力以及对于现实世界的深刻理解。
第二段：受益（240字）。
美术公开课让我受益良多。首先，老师们以富有激情和耐心的方式向我们传输知识。他们用丰富的案例和多媒体展示来激发我们的学习兴趣。其次，课堂上活动丰富多样，寓教于乐，如绘画比赛、观摩名家作品等。这些活动让我感受到了艺术的无限魅力，并且让我愿意去深入了解和学习。另外，美术公开课还提供了机会让我们自由创作，发挥自己的想象和创造力。通过这些实践活动，我不仅提高了自己的绘画能力，还培养了专注、耐心和创新思维。
第三段：启发（240字）。
美术公开课的启发不仅仅是在艺术方面，更是对生活和现实的深刻思考。我通过分析不同艺术作品，学会了如何用不同的视角看待世界。艺术家们以独特的方式表达自己对于社会、生活和情感的理解，这让我明白到每个人都有自己独特的价值观和生活方式。在这里，我意识到对于事物的理解不应只停留在表面，更应该深入思考和挖掘背后的意义。这种思考的习惯不仅仅在美术方面有帮助，也对我的其他学科学习和日常生活中的决策起到了很大的促进作用。
第四段：沟通（240字）。
美术公开课为我提供了与同学们互动并且交流的平台。在课堂上，我们共同观摩名家作品，讨论艺术风格和表现形式。这些讨论不仅让我们对美术有了更深入的了解，还让我们发现了彼此的不同观点和审美观念。通过交流，我学会了倾听和尊重他人的意见，也学会了更加开放地接纳新事物和不同的看法。这一点对于人与人之间的沟通和合作非常重要，无论是在学校还是在职场，都能够受益匪浅。
第五段：总结（360字）。
在美术公开课中，我体验到了艺术的魅力和深刻的思考方式。在这次课程中，老师们教给了我绘画技巧，拓展了我的眼界，启发了我的思考，培养了我对生活的热爱和感悟。通过与同学们的交流和互动，我意识到人与人之间的理解和沟通是相互促进的，通过分享和交流，让我们能够更加深入地了解和感受艺术的魅力。在未来的生活中，我将继续学习和欣赏艺术，将艺术的思考方式运用到我的学习和工作中，不断提升自己的素养和创造力。
以上便是我对美术公开课上课心得的体会。通过这堂课，我不仅汲取了专业知识，更接触了艺术的独特魅力，培养了创造思维和审美能力。这将成为我大学生活中一段珍贵的回忆，也将为我未来的成长和发展带来更大的帮助。
民间美术对艺术设计的启示论文
（一）。
一、艺术设计专业的教学现状及改革目标分析。
1．1艺术设计专业的教学现状分析。
当前我国各地都出现了艺术设计专业办学热，使许多有艺术设计梦想的学生能够有继续学习的机会，这是令社会欣慰的事情。但是其中不可否认的是艺术设计教学的功能、教学模式和学科结构中都存在一定的问题，让业内人士感到有些担忧。当前我国的艺术设计学校一般都把自己的发展侧重点放在学校规模和招生人数的增长上对教学质量却比较忽视，经过调查发现艺术设计学校的人文精神普遍欠缺、课堂实践安排的较少、全国许多艺术设计学校在课程开发和设置方面存在千篇一律的现象，模仿和照搬国内知名高校的课程设置的现象普遍存在。而且存在基础与专业教学内容严重脱节的现象，教学环境处于一个相对封闭和保守的状态，缺乏国际视野。众所周知，艺术设计专业是一个复杂的精神创造过程，然而我国长期以来普遍重视技能训练，培养方向偏向于培养工匠，抹杀了学生的创新精神忽视了学生在学习过程中的个性思维培养。艺术设计是一个集灵感、思维和想象于一体的活动，基础课程和技能训练只是设计教学的基础，开设这些课程的主要目的在于使学生获得设计的视野和技巧，专业基础课程中的思维才是艺术教育真正要开发的和培养的。然而当前的教学中却把训练的重点放在了对客观物体的再现上，强调学生对客观物体的模仿，淡化了学生的艺术眼光让学生失去了对事物本质和规律的认识。基础课与设计课程之间的格局把握的不够合理影响了专业设计的水平和学生的创新能力。
艺术设计教育的最终目的是为社会培养具有健康的、创造力、研究力和表现能力的综合素质的新型人才，设计意识是贯穿其中的主线是统领设计领域的关键。设计教学的主要目的就是培养学生的设计意识，设计师的主要工作不是对客观事物的再现而是具有一定的创新精神。设计意识的教育应当是学校教育的重点，将教学的侧重点从知识和技术的传授转变到引导学生创造性思维的轨道上来，在培养学生具有扎实的写实能力的基础上培养学生对客观世界的灵感和创新意识。
教学改革是关系到艺术设计专业的方向性、全局性的一项系统工程。艺术设计专业的改革要从实际出发做到具体问题具体分析，对现有的教学目标、培养方式和课程设置等进行全面的改革，主要应该把握好以下几点：
2．1改革培养目标。
创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴亡发达的不竭动力。艺术设计需要学生具有独到的眼光和与众不同的设计理念，因而艺术设计的生命力就在于创新。学生创新精神和能力的培养不是一朝一夕的，必须通过改革学校的教学内容和课程设置才能完成。学校教育要把创新贯穿在教学过程的始终，以宽口径、厚基础、高素质为出发点，培养学生具有适应能力强、基础扎实和综合素质高的能力。高等教育所培养的学生必须具有一定的创新精神才能体现其价值，对于艺术设计学生而言更具有本质性的意义。
2．2改革课程体系。
目前艺术设计教学体系的基本框架就是理论设计、设计表现和设计思维三大模块。一个学科的课程体系是在相当的时间内形成和发展起来的具有一定的稳定性和传承性，当前我国的艺术设计教育已经从传统的工艺设计和工艺美术中脱离出来，成为一门被学术界和社会广泛认可的学科。素质教育不是简单地对传统教育进行删减的教育，而是使学生的自身设计能力得到全面提高的教育。艺术设计学校应该在学科建设的基础上增强学科与学科之间的交叉性和应用性的培养，使基础学科的人文和环境意识渗透到设计中来。在学科专业的划分上要打破传统的学科划分局限性，从实际需要出发按照“实际、实用”的原则来对课程进行调整。
2．3完善课程内容。
教学内容是培养学生的基础，不同院校要根据自身的特色来决定教学内容，教学内容的决定要根据社会背景和时代对人才的需要有针对性地对现有教学内容进行改革和完善。首先，艺术设计学校要根据学校的本土文化来培养学生具有能够将本土文化和世界先进思想相融合的能力。其次，把握好最新的设计思想，21世纪是信息瞬息万变的社会，艺术设计学校应该把握学科前沿和发展动态，使教学内容具有先进性和前瞻性。
2．4突出学科特色。
艺术设计专业的关键在于突出设计的特色，我国的艺术设计起步较晚缺乏相应的.经验，好多学校还处于模仿国内外知名大学的办学模式阶段，缺乏特色。因此，艺术设计教育的改革要从质量上进行狠抓，特色是优势并且特色决定学校的办学质量，没有特色的教学只能是模仿，模仿和抄袭有违教学的本质，真正把创新精神和创新思维落实到教学实践中，充分发挥自身优势来制定学科的发展方向。
2．5建立开放式的教学环境。
首先，艺术设计学校对于一些开放式的课程可以请专家来讲学也可以请在社会实践方面比较有经验的技师来教授技术。其次，教学要与课程开发于一体，打破封闭式课程教学的传统，让学生学会走出校门，直接参与企业的设计和开发过程，让学生将课程上学到的理论应用于实践中，同时使学生在实践中培养思考和解决问题的能力，这种双轨制度教学模式是培养复合型人才的重要渠道。
三、结语。
艺术设计的生命在于创新，当时当前我国艺术设计学校在教学内容和课程设置等方面存在一定的不足。因此艺术设计学校要从实际出发改革教学目标、教学内容、课程体系等，为社会培养具有理论和创新能力的复合型设计人才。
作者：苏晓娟单位：大同大学。
（二）。
一、当前艺术设计教育存在的问题。
（1）知识联系程度不够，师资力量不足。我国自改革开放以来，教育一直在向西方学习。但是，受限于我国实际的教育水平和艺术的发展程度，基础课程以及理论课程之间的衔接不够，很多的情况下，学生获得知识是破碎的，零散的不能够形成统一的知识体系。我国的大部分艺术类专业都是通过高考的途径进入相关的专业进行学习的，往往在教学中都是那些固化的僵硬的教学方式。同时，师资力量也没有跟上，很多的院校的师资力量不能达到国家的需要达到的最低水平，很多的基础课教师大多出身美院的油画系或者是版画系。这和艺术设计还是有很大的差距的，这就导致了很多的学生在学习理论时受到高中教育的影响，完全靠记忆；在实际动手时，又无从下手。很多的情况下，我国艺术设计专业学生缺乏系统知识与创造力，不懂设计程序，更不准确的说，这些艺术设计专业的学生其实就是以往的油画或者是版画系的毕业生。这和教育改革的初衷相违背。
（2）缺乏艺术设计的基础，教学方法单一。很多的学校缺乏艺术设计的基础课程。由于大部分的学生都是通过高考的进入大学的，所以新生面临各个系或专业方向的专业化教学，这就导致了很多的学生视角受限于自身的专业，在实际的过程中，往往是以本专业的角度是学习艺术设计。往往出现的是艺术设计的毕业生都带有明显的本专业的特点。无法达到教育部的教学目的。艺术设计是艺术，是科学和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的体质特征，因此，艺术设计理论也要综合哲学、社会学、美学、文化学等相关的知识，并以这些知识为基础，才能构建自成体系的艺术设计理论。现在的科学技术和社会发展很快，往往产生了艺术设计的分支。比如城市形象设计是艺术设计领域的新的课程分支。这些新技术和新的研究领域一方面更新了教学内容，另一方面也在不同程度的影响了其他的教学课程。如电脑二维图形技术，这原本是用来进行机械设计的，现在一些艺术设计学校将其运用到实践教学中，但是更多的学校却并没有更新自己的教学观念。
（3）学生的动手能力弱，创新能力差。艺术设计教育重造型教育，注重在教育环节中的写实和素描。但是艺术设计并不是一门纯艺术的学科，它涵盖了很多方面的知识。比如设计产品的工艺流程、材料、客户应对经验、技术统筹管理等方面的知识。这就需要学生不仅是在设计上进行不懈的追求，更需要在产品的实用性、功能性和工艺制造上的经验的积累。加之各院校自身专业实验室建设的滞后，导致学生动手能力差，影响了毕业生的就业。当今的设计教育将本科教育也误视为技能性教育，忽视了学生视野的开拓、设计理念的更新、文化底蕴的加强与人文精神的培养。这些自然的缺陷，导致了我国必须进行艺术设计教育的相关方面的改革。
（1）加强师资队伍的培养。在学院调整与确定了合理的教学体系与教学方向的前提下，与这条完整的知识链相配套的，便是建立一支合格的教师队伍。由于“扩招”带来的教师力量的不足依然困扰着艺术类学校。但是教师存在教育环节中占据很重要的位置，教师的质量以及教师对这个时代的知识与理念的了解与掌握，对于教学体系的有效实施是至关重要的。因此，培养一支合格的师资队伍是各个院校的当务之急。这里，各院校之间的沟通，各自成果的及时交流与借鉴是促进这一发展的有效措施。同时，根据各个学院自身的特点和实际情况，制定出相应的不改革方向和目标，突出自身的教育特色。
（2）改革教学模式，实行推进教学的学分制和综合化。学分制可以促进学生在在学分制的体系中，不同的教师将提供大量的、各种各样的教学科目，能够及时反映最新专业发展内容或学科前沿研究内容；学生在学习中的自主性能有效地解决教学内容与社会实践之间的矛盾。提倡综合化教学模式。提倡以课题教学来代替课程数学，将以往的很难的一个大的课题分解为一个个子课题，由浅入深，逐步推进。既加强了学生的基础知识，又可以让学生创造自己独特的各学科结合的“杂烩”专业，将分解的知识通过自身的努力而组合起来。最终的目的是，通过有机地编排相应的知识，造就专业学生的综合设计能力。
（3）更新教育观念，跟上时代的变革潮流。由于科学技术的快速发展，带来了教育观念上的更新。这就需要艺术设计教育的教育者和领导者能适应时代的变化，积极主动的去迎合变革的潮流。应该以开放的思想面对当今这个世界与时代，密切关注艺术教育在当代世界境域中与社会变迁中发生的变化。只要这样，培训出来的学生才是社会的所需要的。
三、总结。
我国艺术设计教育发展到今天，面临着改革的压力。同时时代的变化也需要教育者们更新自我观念。我们应当用发展的眼光来看待艺术设计教育，立足理论基础与设计实践，适应时代变革的潮流，建立与自身发展相适应的艺术设计人才培养机制。
民间美术对艺术设计的启示论文
民间美术的构成元素，包括造型及色彩等，它们和现代艺术设计的关系，既紧密联系又相互影响.具体而言，它们在表现形式与内容之上有很多共通之处，民间美术在艺术造型上可以为现代艺术设计提供更多的的启发和灵感，从而在民间美术的艺术造型基础上，创造出更多符合现代审美观点的艺术设计作品.民间艺术来源于生活，反映了广大人民群众的生产和生活文化，因此民间美术的色彩表现通常独具寓意.在现代艺术设计中灵活地将民间美术色彩应用其中，可以将现代艺术设计作品和现实生活做更为密切的连接.在传统民间美术基础上的创新，既使现代艺术设计在其创意及手法上可将传统与现代、传承与发扬完美结合，也将使艺术设计作品获得更为广泛的艺术受众.
民间美术集合了我国在民俗、审美、哲理、文化等诸多方面的文化传统，在艺术上展现出斑斓色彩和丰厚的文化内在美，并用极富地方特色的素材与包含深意的艺术造型来表达某时某地的人文特色，故而当之无愧的被称为我国传统文化的瑰宝.民间美术具有多元化和多层次的特征，这一特征的形成主要源于我国历史上文化中心发生的数次地理位置迁移.民间美术在具体分类上较为繁杂，各个分类的工艺表现在特色和侧重点上也各有不同，日常生活中的风筝、刺绣、剪纸、陶器、雕塑、石刻、泥塑、糖人、面点等都以不同形式展现出民间美术的独特艺术造型及美感，这些和日常生活紧密相关的工艺作品的产生，不仅反映了人民群众的生活状态，同时也展现出民间美术艺术美化物品的功能性.
2.1.1民间美术艺术造型概述民间美术来源于中国传统文化，其造型来源于人们的日常生活并反映了人们的美好愿望.民间美术造型中代表坚贞友谊的竹、菊和梅，以及寓意早生贵子的枣、桂圆和莲子等直接反映了人们对幸福生活的追求，富含吉祥寓意，其造型更是直接取材于人们的日常生活，是民间美术造型的典型代表.简单看民间美术和现代艺术设计似乎没有直接的联系，甚至现代艺术设计应该具有一定的反传统性，但两者本身却有着一定的血脉关系且具有相同的艺术本质.具体而言，现代艺术设计必然是在当今本地人文环境的基础上而形成，而民间艺术从历史传统中而来，深刻表现了过往的历史文化传统，同时在现实中延续了这种艺术价值，故而现代艺术设计在反映当时当地人文生活的要求下必然要汲取民间美术的血液，才能够在民间美术的基础上进行现代艺术设计的反思和再创新.而在艺术追求上，无论现代艺术设计着力追求反映现代人文环境的特征，还是民间美术反映了以往当时当地人文环境的特征，其实质都要求反映当时当地人文环境的特征，故而民间美术和现代艺术设计具有相同的艺术追求.民间美术在艺术造型方面形式多变、色彩丰富，具有独特的形式美感，表达了广大人民对物质及精神生活的美好期望.民间美术艺术造型上还和我国传统哲学思想“天人合一”高度一致，反映了人与自然和谐相处的理念，而这一点与现代艺术设计中“以人为本、回归自然”的宗旨不谋而合，也正是民间美术应用到现代设计艺术中的良好结合点.
2.1.2现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用探析现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用，主要是将民间美术艺术造型理念与现代艺术设计的有机融合，且这一过程必须体现广大群众的审美情趣并具有审美特征.民间美术中的传统造型在现代艺术设计中被多次灵活运用，从而形成了一种全新的艺术表现形态.传统艺术造型应用的典型范例则是中国联通标志上中国结―――“盘长”的应用.该设计以回环贯通的中国古代纹样的艺术造型，来象征中国联通联通八方、迅达畅通的服务理念，将中国人对中国结的认同感融合至中国结编制的现代通讯网络形态中，并赋予其崭新的内涵，洋溢着古老东方的吉祥之气，成为独具魅力的现代艺术设计作品.由此可见，现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用不仅要充分吸纳我国民间艺术展现出的优秀文化和文明成果，同时还要从现代人的角度赋予民间美术艺术造型新的文化内涵，从而进一步推动现代艺术设计的深刻发展.现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用主要包含：
2.1.2.1“和谐过渡”“和谐过渡”造型是民间美术艺术造型中极为重要的一个大类，其主要功能是将实体事物做抽象化处理或者将抽象化事物做实体化处理，具体而言就是将实体事物与抽象事物之间做一个自然过渡.其处理手法具体则是通过丰富的线条变化形成生动且具有强烈视觉冲击力的表现形态.现代艺术设计在吸收民间美术的艺术造型时十分注重引用“和谐过渡”的艺术造型，并通过借鉴民间艺术造型手法以体现传统韵味，且在事物虚实转化间展现出差异化的艺术魅力.“和谐过渡”在现代艺术设计中视觉传达领域应用较为广泛，包括日常生活中人们广泛接触到的实体海报、网络媒体上的虚拟海报、宣传画册、品牌标志设计等.例如，在手机外观上对青花瓷图案进行的融合设计，就是通过青花瓷图案淡雅脱俗的艺术造型和现代艺术设计理念融合，定义出产品目标人群，自然形成了产品气质和消费者气质之间的和谐过渡，从而成为现代艺术设计在商业应用中的一个优秀范例.
2.1.2.2“阴阳相济”“阴阳相济”造型是民间美术艺术造型中另外一个较为重要的大类，其主要功能是通过美术艺术造型给人们一种安静和谐的心里感受，也反映了人们追求和谐的美好愿望.传统美术中的剪纸在运用“阴阳相济”艺术造型上具有典范价值.剪纸艺术涉及到的剪法，几乎完美的体现了“阴阳相济”造型的独特魅力，其中比较出名的阴阳剪法和混合剪法追求对称和互补美，在构图上始终要求统筹整个作品，力求做到布局平衡和谐.因此在现代艺术设计中应用“阴阳相济”造型手法能够较为自然地设计出别具一格的作品，并给人一种整体和谐且平静舒适的心理感受.现代艺术设计中应用“阴阳相济”造型较为成功的典型案例则是中国银行的方圆相济的组合造型，其在造型上形成了阴与阳的矛盾统一，到达了“阴阳相济”的效果，该设计不仅美观大方，也符合中国传统文化中的阴阳互补之道，在形象和文化内涵上符合我国传统儒家经典的外圆内方思想，给人以大方得体和稳定可靠的感知效果，这也和银行需要给人们传达的安全可信企业价值相符.因此中国银行标志不仅在构图上形成了阴阳互补，其在标志中蕴含的价值观也和企业价值观相符.
2.2现代艺术设计中民间美术艺术色彩的应用探析。
2.2.1民间美术的艺术色彩民间美术中艺术色彩通常代表着深刻而独特的文化内涵，其在我国人口长期社会活动中经过漫长的历史积淀形成了稳定的心理认同，具有很强的色彩价值共鸣.民间美术中色彩具有特定的象征价值，且和我国传统文化体系的社会价值观等具有严密的对等认定，故而影响深渊而不可磨灭.民间美术色彩在搭配上也通常和人们的日常生活有着密切关联，例如红色主吉利祥瑞，往往代表运气和福气.民间美术色彩上更加偏好于应用具有奔放、热烈和积极色调的色彩，这也和长期以来人们日常生活中的内心诉求有着较大关联.较为常见的民间美术色彩作品主要代表有过年时每家每户都要张贴的年画等.
2.2.2现代艺术设计中民间艺术色彩的应用现代艺术设计中对民间美术色彩的应用极为广泛，几乎涉及了人们日常生活的方方面面.之所以被如此广泛的应用，其根本原因在于民间美术色彩本身具有较为稳定的社会文化内涵，并且在人们长期的社会活动中得到了广泛的心理认同，从而造成原本抽象的色彩艺术变成有迹可循的艺术活动.民间美术中色彩的.应用可谓细致入微和灵活多变，其在创作上具有较高的主观性与自由性，故而现代艺术设计中引入民间美术色彩可增加作品的色彩形式美感和艺术感染力.在现代艺术设计中充分发挥民间美术色彩的价值，不仅能够帮助现代艺术设计形成更具人文特色的作品，同时更能够得到广大人民群众的心理认同，对于现代艺术设计作品的推广有着很大的助力作用.而用于商业用途的现代艺术设计作品尤其看重作品在消费者的心理认同感，故而在现代艺术设计中应用民间艺术色彩具有相当的现实意义.现代艺术设计中民间艺术色彩的应用具体分为以下两个方面：
2.2.2.1单色崇拜根据相关研究表明，人类识别色彩过程中最初是从识别单色开始，而在单色之中最开始形成记忆和识别的色彩是黑色与白色.从这个角度而言，人类婴儿出生之后，在较长一段时间内他眼中的世界其实是由单色组成的世界，简单而言就是由黑白两色组成的“黑白世界”.随着幼儿身体机能的不断发育成熟，其视觉识别系统逐渐开始分辨出黑白二色之外的其他色彩.而这一科学研究结论，其实也和道家的相关哲学思想有着共通之处.民间美术色彩的使用最初也是从单色崇拜开始，具体可追溯到夏朝崇尚黑色，殷商崇尚白色，周朝崇尚赤色...这些朝代认定某一色彩作为自己王朝的代表用色，显然具有单色崇拜的意义.而到了秦朝，秦始皇因为统一六国，自认为功劳之大，古往今来莫可匹敌，且当时认定秦朝之功劳为水德，故而恢复了对黑色的单色崇拜.至此，我们已经明确了古人对黑色的单色崇拜行为并非单一个体事件，而是具有较为悠久的历史文化传统的.而单色在历史王朝上周而复始的被崇拜，则更加凸显了其具有循环往复的延续性和稳定性，也代表着生生不息的内在象征意义.具体到现代艺术设计上而言，民间美术中单色崇拜的引入，更能够给受众传达丰富的内在文化价值以及极为强烈的视觉冲击.单色简洁直白的表现形式更能够表达强烈的感情，例如红色的热烈如火，粉色的可爱稚嫩，黑色成熟神秘等，这些无不彰显着强烈的文化暗语，同时还在视觉上以高纯度的色调强调作品受众的视觉感受，从而形成价值传播和视觉感受的双重影响.现代艺术设计中更进一步细化单色崇拜的应用，则可用来调整整个设计作品的基调，通过单一着色给人以强烈的情绪暗示.在设计中运用具有强烈人文功能的色彩则更能凸显现代艺术作品的精神内涵，从而达到呼之欲出的效果.
2.2.2.2五色彰施民间美术从单色崇拜到五色彰施的发展，与古人把阴阳五行说与颜色相结合有着极为密切的关系.我国传统意义上的五种颜色指的是黑、白、黄、赤、青，这五种色彩与我国古代朴素唯物主义的五行学说有着一一对应的关系.汉代大儒董仲舒提出木在左，金在右，火在前，水在后，土在中央的说法，其将五种传统颜色和五行学说做了一一对应的解释，从而从五行学说上将传统意义上的五色赋予了相生相克的关系.五色具有的相生相克道理，在民间美术色彩使用时被赋予了更多可与不可的道理，这也导致了民间美术色彩在色相上具有较大的跨度，颜色对比较为夸张，色调多使用冷暖对比与补色对比，使得画面通常具有更为夸张与浓烈情绪的表现张力.民间美术中木板年画中色彩的应用，通常采用喜煞娘、红黄配等极具节日喜庆气氛的搭配方式.红色和火的热烈相仿，而火与太阳的亮眼相近，两者搭配让作品传达出更加热烈和抢眼效果，将这种色彩搭配使用在节日庆典中往往能够烘托出更为积极向上的情绪.在现代艺术设计中引入民间美术五色彰施的色彩搭配技巧，不仅能够体现出更为深刻的文化价值，同时还可以通过现代工艺与民间美术色彩搭配结合成更为绚丽多彩的作品.现代艺术设计和民间美术的五彩彰施有着很多优秀结合.例如服装设计中的复古系列服饰，在现代艺术设计的基础上混搭了民间色彩，从而打造出更具本国文化色彩的服装作品，而这类服装更加鲜明的具有国家特色与民族特色，对于现代艺术作品的传播和推广有着更加积极的意义.而广告设计内融入更多民间美术色彩，也会让广告设计具有更加鲜明的传统特色，而搭配某民族崇拜的色彩则能够彰显地域性民族文化特色.
3、结束语。
民间美术的艺术造型和色彩起源于我国人民的长期社会活动，反映了当时当地的人文环境，具有传统文化的血脉传承价值，故而在现代艺术设计中应用民间美术的这些构成元素，不仅能够借助民间艺术的艺术造型和色彩本身，而且有利于打造独具特色现代艺术设计作品.现代艺术设计中充分吸纳民间美术的精华，不仅有利于其自身艺术技法的进一步发展，在形成具有鲜明传统色彩现代艺术设计作品时，也推动了民间美术艺术的传承和发展.因此，传统民间美术以其博大精深，源远流长的精神力量，成为永不枯竭的艺术创作源泉，艺术设计工作者应将从传统文化中汲取养分，继续弘扬中华文化的博大情怀为己任，成为在艺术道路上的永恒追求。
美术公开课上课心得体会
在参加美术公开课的过程中，我深刻地感受到了美术带给我们的乐趣和启发。本文将从课程内容、教学方法、学生互动、审美意识培养以及实践能力培养这五个方面展开，分享我在美术公开课上的心得体会。
首先，在美术公开课中，我们学习了丰富多样的课程内容。老师通过将画家的作品与我们的生活联系起来，让我们能更好地理解和欣赏艺术的美。例如，老师介绍了莫奈的《睡莲》，并引导我们观察和感受这幅作品所传递的生命力和自然之美。这样的内容使我们对不同艺术风格和题材有了更深入的了解，拓宽了我们的艺术视野。
其次，教学方法是美术公开课的一个重要环节。老师采用了多种多样的教学方式，如口头讲解、实物示范、观摩学习等。这样的多样教学方法不仅让我们在脑海中形成了美术的概念，还使我们能够动手实践，提高我们的艺术表现能力。例如，在学习水彩画时，老师一方面示范了水彩画的基本技巧和步骤，另一方面让我们亲自动手进行练习，这样既培养了我们的观察和模仿能力，也提高了我们的实践操作能力。
第三，在美术公开课上，老师注重学生之间的互动与交流。老师经常组织我们进行小组讨论、合作创作等活动，使我们可以通过与他人的交流来互相借鉴和启发。例如，在学习素描技法时，老师让我们带着自己的练习作品到前面进行展示，并邀请大家提出改进的建议和意见。这样的互动与交流为我们提供了宝贵的学习机会，不仅使我们能够从别人的作品中汲取灵感，也让我们学会了善于发现和欣赏他人的优点。
第四，在美术公开课中，老师还注重培养我们的审美意识。老师常常以感悟生活为主题，通过讲述一些与我们生活息息相关的艺术作品，引导我们思考艺术的价值和意义。例如，老师通过介绍中国古代传统绘画，引导我们理解中国画的审美特点，培养我们对于文化传承的关注和理解。这样的教学不仅丰富了我们的知识，也培养了我们的审美情趣，提高了我们的审美素养。
最后，美术公开课对于实践能力的培养具有重要意义。通过课程中的练习和创作，我们能够逐渐掌握不同艺术表现形式的技巧和方法。例如，在学习素描时，我们通过绘制静物、人物等实物进行实践，不断磨砺自己的绘画能力。这样的实践能力培养不仅提高了我们的艺术水平，也培养了我们的观察和表现能力，为今后的艺术实践打下了坚实的基础。
综上所述，美术公开课上课的心得体会主要包括课程内容的丰富多样、教学方法的多样化、学生之间的互动与交流、审美意识培养以及实践能力的培养。这些方面的教学内容和方法使我在美术公开课中收获了很多，不仅拓宽了我的艺术视野，也提高了我的艺术表现能力。我相信，在美术公开课中所学到的知识和经验将对我未来的艺术发展产生重要的影响。
美术课上的游戏范文精选
3、体验在游戏中表现绘画作品的快乐。
4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
5、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
1、重点：自由想象小鱼活动图并通过自由绘画表现出来。
2、难点：基于观察他人表演续编并画出鱼儿的活动情境。
物质：游戏音乐、绘画纸、水彩笔、蜡笔、纸盘、雪糕棒、毛球；经验：对鱼的姿态、样貌及游泳方式有所了解，知道有各种各样的不同的鱼。
1、音乐游戏导入。
教师与幼儿在音乐下愉快玩游戏《许多小鱼游来了》，体验和想象鱼游的`活动。
游戏玩法：家长用手相互搭成xxx拱门xxx，其余幼儿随音乐自由表现一条鱼、两条鱼、许多鱼的活动，并穿过拱门，在音乐停的时候，拱门关下抓住正在穿门的小鱼。
2、谈话交流鱼的制作方法。
（1）你想制作什么样的小鱼？
师：我这里也有几幅小鱼的图片，谁知道它是怎么游的？怎么才可以把它制作出来？（用言语引导幼儿说出图中鱼的制作方法和材料。）。
（2）如果是你，你想怎么制作？
3、根据讨论画图。
请幼儿画出游戏中自己的和看到其他幼儿的小鱼活动图，教师巡回指导，幼儿自由作画。
（2）小鱼生活的地方会有什么？鼓励幼儿丰富背景（水草、礁石、珊瑚、轮船、海带、水泡……）。
4、观察发挥。
自由作画之后，邀请个别幼儿表演鱼游的动作或表情，其他幼儿注意观察，然后用自己的方式将xxx小鱼活动图xxx画下来。教师要引导幼儿表现多样的游动画面：笑、唱歌、拥抱、嘴角上翘，头碰头、嘴对嘴、手拉手、尾连尾…6、幼儿互相介绍作品，继续音乐游戏《许多小鱼游来了》。
本次活动是通过模仿小朋友常见的小动物——小鱼游得动作来展开游戏活动，锻炼孩子协调的钻和跑的动作，整个活动下来，孩子们都掌握了钻和跑的动作要领，进行游戏的时候也体验到了充分的乐趣。
但整个活动下来，发现孩子们的常规意识比较差，不能够很好的遵守活动规则，而且在一开始的介绍规则中，教学策略运用的还不够好，使规则讲解很死板、枯燥，下次要尝试一下活跃的去讲解一些规则，比如加进去游戏等策略。
美术课上的游戏范文精选
1.阅读绘本理解故事，阅读中丰富幼儿的语言能力。
2.积极参与讲述游戏，体验语言游戏的乐趣。
绘本ppt。
1.封面导读。
(1)谁知道这本书叫什么?你觉得这个名字怎样?
(2)出示ppt1-2教师讲述故事开头，克丽桑丝美美菊花在干吗?
(3)ppt3-4教师讲述：克丽桑丝美美菊花看着自己的名字慢慢长大，要上小学了。
(4)ppt7大家为什么能一眼看出名片上是克丽桑丝美美菊花?
(5)怎样让自己的名字变长?(大名加小名)。
(6)教师讲述自己变长的名字，请个别幼儿学着说一说。
2.游戏：我的名字叫……。
(1)变长的名字让更多的人记住了自己，那怎样让自己的名字变长。
(2)加上自己家人的名字会更长，幼儿试着说一说。
(3)游戏：每个人说自己的名字，依次轮流讲(后一名幼儿讲的名字叫要比前一位幼儿讲的长才成)。
(4)分组游戏：幼儿6个人一组自由说一说。
(5)小组展示：请一组幼儿展示游戏过程。
(6)除了加上家人的名字还可以怎样变长?(加上花名)。
(7)集体游戏：每名幼儿讲自己的名字，可以加上家人和花的名字，比比谁长，还有花的名字不能重复。
(8)幼儿游戏：我的名字叫……。
3.我的名字最美。
(1)ppt9克丽桑丝美美菊花觉得自己的名字太长要改，你要改吗?
(3)克丽桑丝美美菊花觉得幼儿园一天最美好。
幼儿期是语言发展，特别是口语发展的重要时期。幼儿的语言能力是在交流和运用的过程中发展起来的，应为幼儿创设自由、宽松的语言交往环境，鼓励和支持幼儿与成人、同伴交流，让幼儿想说、敢说、喜欢说并能得到积极回应。幼儿的语言学习应在生活情境和阅读活动中引导幼儿自然而然地产生对文字的兴趣。
民间美术对艺术设计的启示论文
现代艺术设计是一门多种艺术的综合体,美术学以其悠久的历史、艺术的魅力、多彩的创意对现代艺术设计产生了深远的影响,现代美术学是一种带有创新意义的艺术,一些美术理论更加广泛地影响了艺术设计,各种美术表现理念都影响了现代艺术设计,对艺术设计都产生了非常重要的影响,美术学成功地运用在艺术设计中,提高了艺术设计的质量。
第一,现代美术学的起源。产生于上个世纪的印象画派是对传统美术学的颠覆,是现代艺术的源头,现代美术起源于塞尚的印象派,后来的野兽派、立体主义画派以及抽象主义——都十分显着地受到了印象主义影响,推动了现代绘画的`出现,也正是种种美术艺术形式成为了现代艺术设计的素材。第二,现代艺术设计的起源。现代艺术设计最早来自于20世纪代的法国,在20世纪中期以后,由于受到现代美术理念与艺术的影响,艺术设计也逐渐从传统方式中脱离出来,形成了全新的风格。
第一、印象主义。这一绘画理念产生于19世纪末期的法国,法国着名画家莫奈的《日出印象》而诞生,这种绘画风格打破了传统绘画,画家们凭借画面来真实地再现了大自然的光彩。绘画者经过大量的实践发现,由于光线的变化与观赏者观赏角度的差异会呈现出千姿百态的世界,大多数画家在这时都走到了室外,将所观赏的客观事物用一些色彩与图画勾勒出来。这一绘画风格对后来的艺术设计产生了巨大影响。第二、立体主义。这一美学艺术是上个世纪西方世界最具影响力的一种艺术形式,其中的代表作品有《亚威农的少女》,在二十世纪初期一篇名为《立体主义》的美学文件的出现标志着立体主义美学艺术的正式形成。这一派别的画家也大大受到塞尚的影响,这部分画家将自然看成一个立体式形状,例如:柱体、锥体或者球体——在此基础上来对其进行处理,其中的道理在于:让绘画再现其存在的原因。
第一,强调抽象的平面布局抽象是与具体相对应的,是对事物的理性诠释,也是对事物全面的表达。自从19世纪后半期,新型的绘画艺术产生,打破了传统绘画艺术理念,从此绘画从艺术本身的角度得到了重视,而不再是简单地对自然的再现,现代园林艺术与传统相比更加倾向于平面布局,在这一时期,艺术设计大大受到了美术学的影响,这在一定程度上促进了艺术设计的发展。与传统艺术设计相比,现代艺术最大的区别在于服务对象与平面布局的不同,在整个世界范围内,通常来讲古典艺术设计是对上流社会的服务,它代表着尊贵与权势,然而与之相对应的现代艺术设计则是面向普通民众,一些普通居民的现代居室设计都呈现为平面布局,平面布局是特别针对于一些都市风景而言的,现代艺术设计目的是为都市人民提供一个舒适、幽雅的生活环境。传统的艺术设计更加倾向于对称,颇显呆板,园林以规模宏大的建筑物为主线,主轴线与副轴线构成道路系统,一般在两条线的交接处形成小广场,从整体来看规格整齐,图案清晰。现代艺术设计则更加强调人与自然的关系,以简单、整洁、自由、灵活为主,同时也注重空间感与层次感。
第二,美术学对艺术空间形式的影响美术学主要体现在绘画艺术,其中在两个方面对园林设计有影响:一方面绘画理念与表现手法会对艺术设计的影响,这种影响体现在艺术的空间布局与色彩调配方面。另一方面就是美术理念会影响到艺术的风格,从而对整个艺术设计产生影响,现代建筑的空间布局大大影响了现代的艺术设计,形成了自身特有的空间表达方法。以建筑艺术设计为例,现代设计更加注重立体艺术,这种艺术风格就是对传统设计法的颠覆,是从多彩角度出发,运用灵活思维来表达事物的本来面目,而且其中引进了时间概念,为观众带来了思维空间,使观众走进图面中,这种立体主义艺术已经成为现代艺术设计的主流意识,同时也为现代艺术建筑带来了空间的连续性。第三,美术学对现代园林设计形式的影响从印象主义出现之后,美术艺术开启了现代化进程,在持续寻找新的艺术表现形式,美术学逐渐变得更加抽象,绘画不再是对客观世界的呈现而且偏向对抽象的主观世界的展现,美术学体现了独特的艺术魅力,由于受到美术学的影响,现代艺术设计也呈现出新的特点,与绘画艺术类似,其表现形式侧重对自我价值的体现,其中的实用价值与美学艺术都是现代艺术设计的两个方面。例如:园林设计,其表现形式与外在结构无论多么奇形怪状或者不符合常规,但是从大的方向上看都在体现着人与自然、社会之间的协调统一。
美术课上的游戏范文精选
1、教幼儿学会用简单的词语形容和描述一件事物。
2、引导幼儿仔细倾听同伴的讲话，并能迅速、正确地对话，训练幼儿语言反应的敏捷性。
3、使幼儿能够遵守游戏规则，愉快地进行游戏活动。
4、培养幼儿的创新思维和的大胆尝试的精神。
5、培养幼儿清楚表述和大胆表演的能力。
两把钥匙，一把贴有苹果形状的锁，一个玩具娃娃。
1、示范操作表演。
(1)先出示一把苹果锁和两把钥匙，接着边操作教具边念儿歌：
金锁锁，银锁锁，
两把钥匙一把锁，
咔嚓咔嚓把它锁，
小朋友快点来开锁。
(2)出示玩具娃娃，并以娃娃的口吻问：xxx这是什么锁?xxx答：xxx这是苹果锁。xxx玩具娃娃又说：xxx苹果，苹果，红彤彤。xxx咔嚓一声将锁打开，接着再插入另一把钥匙说：xxx苹果，苹果，香又甜。xxx咔嚓又打开了苹果锁。
(3)带领幼儿念儿歌2～3遍，从而使幼儿对整个游戏活动有了一个初步、完整的印象。
(分析：在这个活动开始，教师采用示范操作玩具娃娃的形式为幼儿创设一个良好的游戏情景。这是激发幼儿的参与兴趣、集中幼儿注意的一种很好的策略。)。
2、讲解游戏规则。
教师采用口头讲述的方式，向幼儿交代游戏规则。
(3)开锁人描述的准确就能打开锁，并交换角色，否则不能交换危色。
(分析：教师在示范游戏过程中采用口头讲述的方法，向幼儿交待游戏规则。由于游戏规则中包含了活动目标，因此，教师需要用言简意赅的语言向幼儿解释规则，同时还需要边讲解边示范。)。
3、教师扮演角色，引导幼儿游戏。
教师先扮演开锁人的角色，幼儿扮演锁的角色，然后交换角色。通过教师参与角色的形式，可帮助幼儿学习掌握游戏中的对话及描述部分，为幼儿独立开展游戏活动积累经验。
在对话过程中，鼓励幼儿讲出各种不同的锁，学习用各种不同的、简单的词语进行准确的描述。
(分析：这一步骤非常重要。为了保证幼儿在下一步按规则玩游戏，在幼儿感知、理解游戏规则的.基础上，教师还需要以主角的身份带幼儿玩几次，并不断变换锁的名称，如xxx小猫锁——喵喵叫xxxxxx月亮锁——像小船xxx。此步骤视幼儿掌握程度可以重复几次。)。
4、游戏活动《金锁银锁》。
幼儿手拉手围成一圈扮锁，请两名幼儿当开锁的人，一个站在圈内，一个站在圈外。(此活动建议在户外场地进行)。
游戏开始时，大家边念儿歌边前后摆动拉着的手，两名开锁人同时随着儿歌的节奏依次在各拉手处做开锁动作。儿歌念完后，开锁人停在某处便可指这里两人问：xxx这是什么锁?xxx拉手人回答：xxx这是××锁。xxx然后，开锁人说：xxx××，××，×××。xxx讲对了，开锁人就能轻轻把两人的手切开，然后交换角色，游戏重新开始。若开锁人讲的不正确，扮锁的幼儿将锁握紧，开销人就切不开锁，游戏继续进行。
(分析：这是幼儿自主游戏、练习按一定规则进行语言表达的过程，放手让幼儿愉快地玩，必要时个别指导幼儿，解决幼儿之间的冲突是教师的主要职责，游戏的时间长短视幼儿的兴趣和疲劳程度而定。)。
在进行此游戏活动时，我开始是以实物的锁和钥匙来给幼儿演示锁被“嘎啦啦一锁”锁上的情景。可以看孩子们没太大的反应，对于这个实物锁并没有什么兴趣。那怎么办呢？这样就调动不了孩子们的积极性了，这时我就临机一动。用我们教室的门来演示吧！当我说完“嘎啦啦一锁”把门锁上时，孩子们全都笑了。这样一来我就成功把孩子们的积极性给调动起来了，接下来的环节就好展开了。接下来就是让幼儿熟悉儿歌。我反复了一两次后就故意不把门锁上，孩子们着急地说：“老师你再把门锁上呀！”这时，我就提出要求请幼儿们一起帮我说：“嘎啦啦一锁”这样我再把门给锁上。孩子们就这样一边玩一边开心与老师互动，孩子们并能主动开口学习语言。还好我能及时调整，使得我能顺利进行教学活动。