优秀作文语言得体、准确，不仅能够清晰表达思想，还能够给读者留下深刻印象。以下是小编为大家整理的一些优秀作文范文，希望能够给大家带来一些灵感和启发。
生活是创作的源泉心得体会
生活是我们创作的源泉，无论是文学作品、艺术品，还是音乐、影视作品，都离不开我们对生活的感悟和体验。生活中的点滴细节，无时无刻不在启发着我们的思绪，激发着我们的创造力。通过创作，我们可以将内心的情感和体验表达出来，与他人产生共鸣，同时也为自己的生活注入更多的意义。在这篇文章中，我将分享我对生活是创作的源泉这一主题的一些心得体会。
首先，生活给我们带来丰富的灵感。生活中的各种场景和人物，经常会给我们带来不同的感受和思考。有时，一次随意的游览，一场偶遇，甚至是一次失败，都会成为我们创作的灵感。比如，我曾经因为一个陌生人的故事而写下了一篇动人的小说，也曾经因为自己生活中的点滴而谱写了一首歌曲。无论是喜怒哀乐，生活中的各个方面都给我们提供了无穷无尽的创作灵感。只要我们用心去感受和体验，就能够发现生活中蕴含的无限创作可能。
其次，生活让我们更加深刻地理解人性和情感。生活中的各种事件和经历，都在悄然影响着我们的成长和思考。每一个人物的存在，每一个情节的发展，都有其深刻的寓意和内涵。通过观察和体验生活中的种种场景和人物，我们可以更好地理解人性的复杂和情感的多样。在我创作的过程中，我常常会将自己的情感和体验投射到角色和情节中，通过他们的表达来探索和反思自己内心深处的情感。这种创作方式不仅让我更加深刻地理解了自己，也让我与他人产生了更多的共鸣。
再次，创作让我们对生活有更深层次的思考。通过创作，我们可以把握住生活中的重要性和价值。很多时候，我们在追求物质利益和声望的过程中，常常会忽略了生活中的真正价值。而创作则为我们提供了一个反思和思考的机会。在创作的过程中，不仅可以让我们更加细致地观察和思考生活中的细微之处，也可以让我们审视和反思自己生活的方向和意义。通过写作、绘画、音乐和影视等方式，我们可以用自己的方式传达自己的想法和价值观，让他人看到我们心中的世界，同时也希望能够引发他人的思考和共鸣。
最后，通过创作，我们可以留下属于自己和他人的独特印记。每一个人都有自己独特的生活体验和情感体验，而创作则是将这些体验转变为具体的作品或表达方式。无论是一首歌曲、一篇文章，还是一幅画作，都成为了我们对世界的独特解读和表达。这些作品不仅是我们创作的成果，也是我们对生活的见证和留下的印记。而这些作品可以超越时间和空间的限制，永远存在于人们的心中，成为他们对生活的思考和感悟的引导。
生活是创作的源泉，通过创作，我们可以从生活中提取灵感，理解人性与情感，深层次思考生活的价值，留下独特的印记。创作不仅让我们更加深入了解生活中的点滴，也让我们与他人产生共鸣，并且通过创作传达心中的思考和感悟，为自己的生活注入更多的意义。因此，我们应该珍惜生活中的每一刻，用心去感受并用创作去记录，并且相信，生活中的每一个细节都是我们创作的源泉。只要用心去体验和表达，我们就能够让自己的创作更加丰富多彩，也能够将世界更好地展现给他人。
生活创作心得体会
生命中的每一天，我们都面临着无尽的选择和挑战，而生活创作正是在这种背景下诞生的。生活创作是把生活中的点点滴滴，转化为文字、图画、音乐或其他艺术形式，通过创作展示个体对生活的感悟和理解。在我的创作旅程中，我不仅收获了精神上的满足，也学会了如何更好地体验和理解生活中的各种经历。
第二段：创作的灵感来源。
创作的灵感来源于生活的普通与细节。每一个平凡的瞬间都蕴含着无穷的创作潜力，只要我们用心感受和观察。例如，一缕微风拂过脸庞，带来的清凉感，可以成为创作一首描写夏日风情的诗歌的灵感；一只小鸟在枝头歌唱，或是在空中翱翔，可以激发我们创作优美的音乐或绘画。因此，将真实生活与艺术创作相结合，既能丰富我们的生活，也能打开创作的大门。
生活创作能够提升个体的审美素养和思维能力。通过将生活中的琐碎变成艺术作品，我们需要用更加敏锐的观察力去捕捉这些微小的瞬间，培养自己对细节的敏感度。同时，生活创作也要求我们思考和表达。在创作的过程中，我们需要从个人经验中提炼出普遍的价值和情感，从而使作品更有触动力和共鸣力。这样的思考和表达过程可以帮助我们更好地理解自己和他人，增强我们的社交能力和人际关系。
第四段：重温创作的情感体验。
生活创作是一个表达情感、宣泄压力的途径。在创作的过程中，我们不再是被动地承受生活的压力，而是可以通过创作将内心的情感释放出来。无论是快乐还是愤怒、无论是对过去的回忆还是对未来的期许，都可以在创作的空间里找到宣泄的出口。同时，创作也可以让我们更加真实地认识和了解自己，促使我们对内心的情感和需求有更深入的体验和认识。
创作不只是一时兴趣，更是一种对生活的持续关注。当我们将生活的点滴化为创作的灵感，我们不仅仅是在记录和凝视生活，更是在积极地思考和反思。在这个喧嚣而忙碌的社会中，创作可以帮助我们在焦虑和困惑中找到内心的平静和力量，让我们更好地适应和面对生活的挑战。通过创作，我们能够更深刻地体验生活中的美好和价值，同时也能将这种美好和价值传递给他人，共同感受生活的意义。
总结：
生活创作带给我的不仅仅是一个创作的过程，更是一种生活态度和价值追求。通过将生活的点滴转化为艺术的形式，我学会了如何细致观察和深度思考，更好地表达自己的思想和情感。生活创作不仅丰富了我的生活，也培养了我的人文素养和审美情趣。在未来的日子里，我将继续坚持创作，以更加豁达和成熟的心态去体验生活，用作品去感动他人，让生活创作继续发挥它特殊而重要的价值。
创作一个幼儿生活故事
琴琴是个快乐的孩子。可是，这几天呀，他却不快乐。为什么呢？原来琴琴喜欢吹泡泡，可妈妈却总是不让，因为琴琴总是弄湿衣服。
有一天，妈妈出去买菜。琴琴就按想好得计划自制泡泡。他找出洗衣粉，挖了一大勺，放进一个大杯子里再倒满水，拿着吸管搅拌起来。这时侯，妈妈回来了。琴琴赶紧藏起了杯子。妈妈看看琴琴，又看看洗衣粉，很高兴，笑着说：“好孩子，你要洗什么？”琴琴眼睛一眨，急忙说：“我、我要洗小手绢。”妈妈摸着琴琴的头，皱着眉头说：“小手绢，昨天不是刚洗过吗？”琴琴低下头，小声地说：“对不起，我在做泡……泡。”妈妈看着琴琴手中的杯子，又看看琴琴红红的脸，轻轻的说：“说谎不好。以后，不要再说谎了，要做个诚实的`孩子。这泡泡嘛，还是可以做的，不过……。”琴琴抬起头，大声地说：“好妈妈，别担心，我可以穿上做饭的围裙！”妈妈微笑着，亲了亲琴琴的红脸蛋。然后，就和琴琴一起做起泡泡。
就这样，琴琴的快乐又回来了。
创作一个幼儿生活故事
珍尼是个总爱低着头的小女孩，她一直觉得自己长得不够漂亮。有一天，她到饰物店去买了只绿色蝴蝶结，店主不断赞美她戴上蝴蝶结挺漂亮，珍尼虽不信，但是挺高兴，不由昂起了头，急于让大家看看，出门与人撞了一下都没在意。珍尼走进教室，迎面碰上了她的老师，“珍尼，你昂起头来真美!”老师爱抚地拍拍她的肩说。
那一天，她得到了许多人的'赞美。她想一定是蝴蝶结的功劳，可往镜前一照，头上根本就没有蝴蝶结，一定是出饰物店时与人一碰弄丢了。自信原本就是一种美丽，而很多人却因为太在意外表而失去很多快乐。
温馨提示：无论是贫穷还是富有，无论是貌若天仙，还是相貌平平，只要你昂起头来，快乐会使你变得可爱——人人都喜欢的那种可爱。
创作一个幼儿生活故事
陕西省长安县的农家妇女田桃花获得全国“十佳年轻妈妈”后，说：“儿子学习不好，我从没夸过他。
一天，孩子回家高兴地对我说：‘妈妈，我今天做了一盘蘑菇炒青菜，老师和同学都夸我炒得好吃！’我没好气地说：‘你真行，将来考大学会考你炒青菜？’这样没好气的话我常对孩子说，渐渐地，孩子失去了自信。
后来，我认识到自己这样不对，就改变了对孩子的态度。
在我改变了对孩子的态度后，我发现孩子也有了改变：他写作业比以前认真了，回家跟我也亲近了……期末考试，他的'数学得了70分，这对经常不及格的他来说，是第一次！”
于是，爱就出现了，奇迹也就发生了！
创作一个幼儿生活故事
有一天，小兔子在家外面玩，一只山羊老爷爷走了过来，他和蔼的问小兔子说：“小兔子，我和你玩怎么样？”
小兔子说：“好啊好啊，我正愁没人跟我玩呢。”
山羊老爷爷笑了笑，就和小兔子玩开了。
过了一会，山羊老爷爷掏出一块糖塞嘴里，边吃边说：“好甜啊，我从来没吃过这么甜的糖！”
小兔子馋的直流口水，眼巴巴的看着山羊老爷爷。
“你是不是也想吃？我这还有一块，给你吃吧！”山羊老爷爷又从口袋里掏出一块糖，递给了小兔子。
“谢谢爷爷！”小兔子接过糖，迫不及待的吃了起来。
过了没多大一会，小兔子觉得头晕晕的想睡觉，就爬在草地上睡着了。等他醒来的`时候，发现自己被人绑住了，就大喊：“这什么地方啊，妈妈，妈妈！”
这时，一只大灰狼走了过来，恶狠狠的笑着说：“别喊了，这里是我家，你妈妈听不到的，我一会就把你吃了！”
“大，大灰狼…….我，我怎么会在你家里？”小兔子吓得说话都结结巴巴。
“傻瓜，当然我把你带来的呀！你还记不记得那只给你糖吃的山羊老爷爷？哈哈，他是我伪装的，你吃的糖里我放了毒药，你一睡着我就把你带来了…….”大灰狼大笑着说到。
小兔子呆了一下，才想起来山羊老爷爷给糖吃的事情，非常后悔，可是已经晚了，大灰狼说完就扑了上去，一口把它给吃了。
道理：
不要吃陌生人给的东西，里面可能有毒药，陌生人也有可能是大灰狼变的。如果宝宝想吃什么就告诉妈妈，妈妈会给宝宝买。
生活与创作作文
梁实秋的创作与翻译相得益彰，其代表作“雅舍”系列散文和汉译《莎士比亚全集》恪守“中庸”之道，体现了“隔”与“不隔”的文化心态。
1、生平简介。
梁实秋，号均默，原名梁治华，字实秋，笔名子佳、秋郎，程淑等。中国著名的散文家、学者、文学批评家、翻译家，国内第一个研究莎士比亚的权威，祖籍浙江杭州，出生于北京。19夏，考入清华学校。1923年8月赴美留学，专攻英语和欧美文学。回国后，先后任教于南京东南大学、青岛大学(后改为国立山东大学)并任外文系主任兼图书馆馆长、北京师范大学。1949年5月移居台湾，先后任台湾省立师范学院英语系主任、台湾省立师范大学文学院长。1987年11月3日病逝于台北。梁实秋是现代著名的散文家、学者、文学批评家、翻译家，主要作品有《文艺批评论》、《雅舍小品》、《英国文学史》、《英国文学选》等，并翻译有《莎士比亚全集》。
2、翻译之路。
梁实秋被任为外国文学系主任兼图书馆馆长，成为学校里的大员。青岛大学于1930年10月21日正式开学，梁实秋担任的课程有“英国文学史”、“文艺批评”等，这些课都是以前讲过的，轻车熟路。他除了担任教学和外文系的行政职务外，还负责图书馆的工作，购书、内部行政事务等等，工作十分忙碌。在青岛期间，除了教学，梁实秋更多的时间还用在读书、写作和翻译上。此前，他在上海从事文学批评时，曾遭到以鲁迅为首的左翼文学家的猛烈攻伐。来到青岛后，梁实秋他已基本上绝意于批评而潜心于读书了。他制定了一个庞大的读书计划，其中，《十三经注疏》、《资治通鉴》、《二十一史》被列在首位。《十三经注疏》全系“圈读”，而《资治通鉴》除圈读外，还加了批注。一部仇兆鳌的《杜诗详注》一直跟了他五十年，都被“翻烂了”。对这些卷帙浩繁的典籍，他是下了真功夫的，一部《十三经注疏》他甚至是在厕所里读完的。他自述说，将经书“置于厕内，虽云不敬，但逐日浏览，稍得大意，亦获益不浅。厥后对于经书始知仔细阅读。在厕内看书，在枕上看书，是我的毛病，积习难除，不足为训”。但梁实秋更用心的还是他的翻译工作。
也正是在青岛大学，他开始了自己一生中最为人所钦仰、也是规模最为浩大的“工程”——莎士比亚全集的翻译。1930年底，中华教育文化基金董事会(即美国庚款委员会)开第6次年会，议决成立编译委员会，以胡适、张准为正副委员长。经胡适推荐，第29次执行委员会议通过聘请了丁文江、徐志摩、陈寅恪、傅斯年、赵元任、闻一多、梁实秋、竺可桢等13人为编译委员会委员。编译委员会下分两组，一为自然科学组，一为文史组，其工作则分为三部，其中一部是世界名著部，任务是“选择在世界文化史上曾发生重大影响之科学、哲学、文学等名著，聘请能手次第翻译出版”。编译委员会成立后，胡适拟定了一个计划，准备成立一个翻译莎士比亚全集的专门委员会，由闻一多任主任，成员有徐志摩、叶公超、陈源、梁实秋，共5人。其工作为担任翻译及审查，并先行试译，以期决定体裁问题，经费暂定为5万元。
为此，胡适曾致信与闻一多、梁实秋仔细研究过，他认为;“最重要的是决定用何种文体翻莎翁。我主张先由一多、志摩试译韵文体，另由你(指梁实秋)和通伯(指陈源)试译散文体。试验之后，我们才可以决定。或决定全用散文，或决定用两种文体。”对这项工作，起初闻一多等都很热心，做了初步的计划，自己分工从《哈姆雷特》入手，预计5年内先成莎集。然而，由于时局不靖，大多数成员未能按计划进行。1931年11月徐志摩去世后，人手更为缺乏，合译计划遂无法实现。
3、伟大成就。
梁实秋原来对莎士比亚的认识也甚为有限，只在读书时读过《麦克白》、《亨利四世》等几个剧本，但他自念翻译莎剧乃极有意义之工作，遂决定独立为之。他制订了一个翻译计划，预备默默耕耘，每年译出两部，后中文本莎翁全集即可问世。从此以后，在教学之余，梁实秋就开始埋头翻译莎剧，到抗战前夕共完成了8部，4部悲剧4部喜剧。1936年，商务印书馆开始出版梁译莎剧，到1939年，相继出版了《哈姆雷特》、《马克白》、《李尔王》、《奥赛罗》、《威尼斯商人》、《如愿》、《暴风雨》、《第十二夜》等8部。1967年，梁译《莎士比亚全集》才最终完成出版，这是梁实秋对于中国文化的最杰出贡献。
梁实秋平生主要有三大成就：一是文学创作与文学评论，他出版的散文、小品、杂文集多达20多种;二是编纂英汉词典，他编写了30多种英汉字典、词典及英文教科书;三是翻译《莎士比亚全集》，这也是耗时最长、用精力最大的一项工程。可以说梁实秋不愧为一代文学大师、翻译大师。
生活与创作作文
广告活动是一个创作活动,广告作品实际上是文化和艺术的结晶.由于各种因素的影响,任何民族的广告文化都受其本民族传统文化的影响,中国的广告文化也不例外.因此,为提高现代广告的.有效性,需要从源远流长的民族传统文化和绚丽的现代文化中吸取营养,借助文化适应、文化融合等策略,使民族文化与现代广告有机地融合在一起,有效地提高现代广告的文化品位,强化广告宣传活动的市场销售效果和形象塑造效应.
作者：陈秋萍作者单位：广西商业高等专科学校,广西,南宁,530003刊名：广西社会科学pku英文刊名：guangxisocialsciences年，卷(期)：“”(6)分类号：g0关键词：民族文化广告创作
生活与创作作文
今天是作为特邀家长去参加孩子学校组织的沈石溪报告会的。坐在位置上，回想着沈石溪的篇篇惊世小说，内心想着，他一定是一个纯净的有着孩童一般的心灵的青年人。当沈石溪先生在校长女士的引领下，迈着矫健的步伐登上讲台的时候，全场的孩子们欢声雷动，掌声雷鸣，真是毫不夸张。沈石溪的美文，展示了一个不为人知的动物世界，他已经征服了孩子们的心，也征服了很多大人的心。
沈老师的故事是从当年上山下乡开始的。当年他16岁，他下乡插队的地方，是距上海很遥远的云南西双版纳一个傣族村寨。这是一个热带雨林地区，这里的人五十多岁就是长寿了。他在这里做了六年的猎人，六年的农民，经历了一生都取之不尽，用之不竭的生活素材。
当时沈石溪插队的时候，生活很困难，当地猎人常去打孔雀，主要是拔孔雀毛卖，一根能买一元钱，一直孔雀的羽毛最多能够卖700多元，相当于一个县长的一年的收入呢！
有一次和另一个人一起上山打孔雀，遇到了六只狼穷追不舍，最后他们上到树上，把孔雀毛拔完后把孔雀肉扔给狼群，瞬息全光，结果狼群没有离去，反而更有力气等候树上的猎物。沈石溪非常绝望，后来，他们点燃身上的衣服，意欲吓退狼群，，结果衣服燃尽，狼群不去。被困三天三夜，正当绝望之时，老乡来救，方才脱身。
这段刻骨铭心的经历后来被写成了《狼妻》，收在《第七条猎狗》里。以西双版纳这段生活为背景，沈石溪写了500多万字的小说，《狼王梦》是狼小说的代表。
生活是创作的源泉。刻骨铭心的经历给了他观察和创作的素材，提供了最感性的经验和体会。
沈石溪这样，我们也是这样。做生活的有心人，关注生活的细节，用一颗纯净的心灵去观察聆听这个世界，用恰当的语言表达出来，即是最美丽的文章。
无疑，沈石溪是善于观察的，被狼困三天三夜的经历，后来成了《狼妻》《狼王梦》最原始的素材。如果他的心很粗，这些素材就不会成为素材。不善于观察的人，生活在他的生命中是不会留下太多痕迹的。那一个个易失的顿悟和灵感如同一粒粒珍珠，网眼太大是留言不住的。让自己的心像布一样细密起来，我们会发现生活中有太多的素材，有太多的意义等着我们去品味，去感悟。
我们总是大大咧咧的，对很多美丽的浪花视而不见，对很多充满哲思的语言听而不闻。所以，才会有“材到写时方恨少”。
沈石溪的经历我们没有，但是我们拥有自己别样的人生，每天生活都是不一样的，只要善于发现，原来每一个素材都一样的精彩。
生活与创作作文
摘要：油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。
关键词：创作;笔触;意境;写生。
风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，但不是单纯的对自然的追求，其中透露出山水画的个人情怀，个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者，在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣，才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化，这不得不让我们关注，一种本能的反应，还有更长远的、更深刻的。
一、创作离不开写生。
俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。
如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。
二、创作中追求的色彩和笔触。
1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生，首先采取明亮的色彩，是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作，画出来的作品相差太多，色彩差异也因人而异，画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的'用色，以一气呵成为目标，使画面有种流畅，又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内，或是在更短的时间内，不让你的色彩视觉受到干扰，从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行，那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快，从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。
2、笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达方式，也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是：“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视，学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触，其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同，塑造的形象具有灵动感，轻重缓急特。笔触使人触景生情，使人向往，归功于音乐般的色彩，来提高由自然景物上升的情感。如今，我们创作也注重笔触的偶然效果，提高了画面所要的预期效果，不断的尝试才能释放内心的情感。
三、创作中意境与情感的表达。
一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同，同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。
一幅作品层次感受是因人而异的，人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时，在不同的心情、地点、时间，每个人意境的理解也是不一样的，有时意境给人感觉是说不出来的，是个虚的东西，模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物，他的精华在虚的部分，是实的延伸和拓展。那么，以芭比松画派为例，这是专门以画风景为主题的画派，画家笔下的作品大多是表现那一带的风光，作品的自然外貌不以简单写实来表达，而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受，通过画震惊而抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。其中，芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗，在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》，柯罗的《孟特芳丹的回忆》。
生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要，如果画面不能吸引观者，那么创作就失去意义。我认为作为创作，首先要打动自己。所以无论写生还是创作，色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的，下笔不是表面上去那么容易，都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画，不断的思考，随时随地的调整想法和心态，补充不足。这一切都让自己做到心中有数，动笔就大胆，无拘无束的进行创作铺平了道路。
参考文献：
[1]贡布里希，杨成凯(译).艺术与错觉[m].南宁：广西美术出版社，.
[2]编委会编.教师公开招聘考试专用系列教材[m].北京：教育科学出版社，.
[3]论油画风景写生中的意境要素[j].怀化学院学报，(03).
生活创作心得体会
从我开始学习创作到现在已经有许多年了。在这个过程中，我经历了无数次成功和失败，在尝试中不断成长。通过这些实践和体会，我逐渐明白了生活创作的重要性，并掌握了一些心得体会。
首先，生活是最好的创作灵感来源。生活中的方方面面都蕴含着无限的创作素材。我曾看过一位作家说：“只有你真正去生活，才能去写作。”这句话深深地触动了我。想要有真正的感悟和触动，就必须深入生活，去体验世界的美好和痛苦。无论是平凡的日常生活，还是意外的人际关系，都可能成为写作的灵感。在生活中寻找创作的素材，让我变得更加敏感和观察力更加敏锐。
其次，观察力是生活创作的基石。观察力不仅仅是对外部环境的了解，更是对内心世界的观察和触动。每一个细节都可能成为创作的起点。我曾经写过一篇故事，主人公是一个养狗的男孩。整个故事的线索就来自于我在街上看到他遛狗时的一个动作举止。这个细小的观察点成为了我整个故事的灵感和支点。我希望自己能够保持对生活的观察力，不错过任何一个可能骤然升华的瞬间。
创作的过程是艰辛的，但是心态和态度却至关重要。对待创作，我一直秉持着一种平和和积极的态度。我明白创作是需要时间和耐心的，不能着急求成。当我面对充满困难的创作问题时，我会选择停下来，放松一下自己，让大脑有充分的休息。很多时候，灵感总是在最不经意的时候出现。保持平稳的心态，有助于创作的思路的顺利展开。
此外，与人交流是我提高创作能力的关键之一。在和朋友、家人或者其他作家的交流中，我接触到了不同的观点和思维方式。这些互动让我对创作的理解更加深入和广泛。有时候，与人互动能够解决我创作上的瓶颈，或者获得新的启发。所以，我坚信与人交流是提高创作能力的重要途径。
最后，持之以恒是成功创作的关键。创作不是一蹴而就的，需要付出时间和努力。很多著名作家都提到自己的成功是源自背后的一连串失败与努力。因此，尽管在创作中遇到了挫折，我仍然希望自己能够坚持下去，不断完善自己的作品。只有持之以恒，我才能够走向成功的道路。
生活创作给我带来了很多的快乐和成长。在不断的探索中，我学到了许多的经验和教训。明白了生活是最好的创作灵感来源，观察力是生活创作的基石，平和和积极的态度，与人交流，以及持之以恒，这些都成为了我在创作中必不可少的品质和心得体会。只有通过不断的实践和总结，我才能够在生活和创作之间找到一个完美的平衡，进一步提高自己的创作能力。
生活与创作作文
对把纯文学创作视作一项崇高事业的人来说，这个标题本身似乎就意味着一种恶毒的嘲讽。但是，真正对纯文学滥施嘲讽的绝对不只是一篇文章的标题，而是我们正在面对的全部真实。
在商海浮沉的岁月里，笔者做过几年期货。虽然败光了做现货时赚到的钱，但是，笔者也收获了两样一般人可能难以得到的东西。其一就是对市场的分析预测能力；其二就是对人与社会的观察与思考能力。具体情况，笔者将会在后续的文章里谈到。这里想说明的是，这两种能力都有一个共同的基本核心，那就是客观地面对真实。分析预测市场靠的是什么？首先就得摒弃一切幻想与恐惧，客观地面对市场的真实。而写作呢？对于诗歌和美文写作者来说，也许最重要的是幻想与激情。但是，对于散文类文学作品包括小说作品的写作者来说，靠的主要可能也是摒弃一切幻想与恐惧，客观地面对人与社会包括政治的真实。所以，仅就个人经历而言，赚钱的经历正是写作的基础。没有那段赚钱的经历，迄今为止，我也许还和某些写作者一样在唱着无病呻吟或者哗众取宠的歌呢。
笔者想到的是炒股。托科学发达和社会进步的福，现在坐在家里就可以通过电脑与电话炒股了。这至少在表面上意味着炒股与写作并不直接发生时地冲突。其实，假如能够客观地把写作与赚钱同样看作我们自身生活之所需的话，那么，我们也许就能够消除那些把写作与赚钱对立起来的观念的束缚，进而进入一种新的、也许是非常美好的生存状态：一边写作一边赚钱，或者，一边感受生活的低俗，一边追求精神的崇高。也许，那时候，对把纯文学创作视作一项崇高事业的人来说，“创作与赚钱”将不再是一种对纯文学的恶毒的嘲讽，而是另一种美妙的真实。
于是，笔者决定在完成手头的长篇之后再度出山，杀进股市，从有钱人手里光明正大地取点钱过来用用。为了保证万无一失，笔者已经在重温早就料熟于胸的股市操作理论，并深入研究其风险相对期货市场而言不值一提的中国股市。笔者喜欢讨论与分享，遂在征得常德作家网管理人员同意的前提下，决定在论坛开设“股市沙龙”，并担任主持，敬请纯文学创作者或者可爱的赚钱迷或者想二者兼而顾之的朋友关注，届时光临指导。
生活与创作作文
物资匮乏，什么都要凭票。岁月流逝，有些烙印却是那么深刻。面对现在超市商品的琳琅满目，网购的方便快捷，我总会想起那年月的艰难，以及三嫂为求煤油票憔悴的面容。
二月，虽然寒冷，但已能感觉到春天的气息。
喜从天降，我终于接到招工的通知，虽然是最后一个接到招工通知的，但心里还是非常高兴。这些年来，天天盼着跳出“农门”，可一旦真要离开泥土的墩厚芬芳，乡亲的憨厚善良，还真有点依依不舍。
短期培训后，我安排在本地的供销分社上班。这是一栋老祠堂改建的，南杂、百货、生资日杂三个柜台呈u字型摆着。三个营业员一个经理，外加一个炊事员和一个挑夫(我们叫脚子，就是专门从10里外的供销社挑货物回来的)就是全班人马了。
上班第一天，接待的第一个顾客是三嫂。她提着一个玻璃瓶进来看到我，憔悴的脸上露出惊讶的神色。因为同住一个村，我们以前相识。她丈夫在水利工地受伤瘫痪在床两年多了，儿子长期生病，生活不能自理。全家就她一个劳动力，在靠工分吃饭的年月，她白天必须在生产队劳作，工休时间别人休息，她就往家里跑。晚上也难得睡个安稳觉，一大一小两个病人需要她定时喂药翻身清洗。生活的艰难使她比实际年龄苍老了许多。
三嫂用微擅的手递给我一张贰角钱的“煤油票”说：煤油真不经照。
三嫂紧了紧煤油瓶上的绳子，和营业厅其他顾客点点头，因为都是一个村的，大家彼此熟悉，就急匆匆地走出了店门。看着她渐渐远去的背景，有人议论：真不容易呀，她家的灯常常要点通宵。另一人接着说：昨天还用10个鸡蛋，和别人换来一张煤油票呢!
几天后，三嫂来找我们经理，请求照顾一张煤油票。被拒绝后，显得一脸的无奈。也来打煤油的秦木匠见状，忙将自己的煤油票塞给她，说：我家没病人也没小孩，晚上可以不点灯的!
不久，我回城安家，三嫂找煤油票的神情一直跟随着我。每次看到进城的乡亲，我总要打听三嫂的情况。后来得知，当地政府帮她治好了儿子的病，三叔的生活也能自理了，我真为她们高兴。后来又听说，她儿子保送上了大学。
多年后，知青旧地重游。
幢幢农舍坐落有致，笔直的村道两旁绿树浓阴，硬化的公路延伸到每家每户，两旁的路灯站成整齐的队伍，村街店铺的商品应有尽有。月换星移，旧貌新颜，我无心欣赏充满希望的田野和干净整洁的村庄，只想去见见三嫂。
热心的乡亲指着前面一栋漂亮楼房说：那就是三嫂的家。又说：现在是三奶奶了，孙子也上学了。她儿子回乡办了水果种植合作社，现在有上万亩基地呢!
我迫不急待地朝三嫂家走去。
公众号：乡土文学。
生活与创作作文
摘要：中国画家作画讲究“意在笔先”，这里的“意”就是创作的首要环节“立意”。所谓“立意”，刘永健先生曾在《水彩画创作概述》一书中提出，指的是画家的主观创作意图。在作品的创作之前，画家经过了长期的写生训练，对自身的情感有了积淀、技巧有了完善，从而确定了创作目的。
关键词：水彩；立意；创作；刘永健。
《・矿工纪事》描绘的是湖南新化县的一群煤矿工人，这里也是刘永健先生的故乡。当决定要创作一幅关于煤矿工人的作品时，他来到了矿井的开采工地，试图能近距离地了解这些工人的生存状况。作品完成后，刘永健先生在水彩教学时也提及过这次深入工地的情景，他说：“刚开始这些工人很排斥和外面的人交谈，我在那里呆了将近两个月，才有了今天的画作。”他对所描绘的矿工形象不仅仅停留在表面的神似，而是基于长期对生活的体验和细节的捕捉，并利用亲身去体验生活在劳动力底层所造成矿工性格中所体现出来闭塞、无助，同时和他们充满力量的身躯产生的反差来刻画人物形象。从完成的作品中不难看出刘永健先生试图通过对矿工恶劣的生产环境的描绘，以及矿工精神上对生活担忧和劳动后疲惫的刻画，来突出这个时代矿工的生存状态。
在《2009・矿工纪事》的创作构思中，刘永健先生对作品的最终效果做了全方位的构想并最终付诸实践。第一是对象的取舍，作品中的五个矿工形象，只是他众多的写生对象的一小部分，也是矿工形象的浓缩和代表。画面前排的两个人物是整幅作品的主体，分别代表了中年和青年的矿工群体。两个主体人物一紧一松、一老一少在矿工的年龄上极具代表性。对这两个主体人物的刻画详略得当，对人物的面部和手部进行深入而细致的塑造，而其余部分略有简化。除了两个主要人物之外，他同时在画面中设计了三个人物作为补充和平衡，利用人物的身体转向将画面中心收缩。这样，五个矿工的形象，就如同一座纪念碑般呈现在观众眼前。第二，是构图的处理，作品采用复合三角形式的构图方式，一方面，画面中任意三人组成大小不一的三角形，相互交错，打破了传统三角形构图的呆板；另一方面，对人物的视线刻意处理成不同的方向，增加了复合三角形构图的外延。复合三角形的构图方式使作品在三角形的稳定构图上加上动感，最终形成了厚重、动态并且富有张力的画面效果。第三，造型及色彩的处理，《2009・矿工纪事》中的人物形象都是写实性的，要求作者对人物的比例、透视关系以及结构中都遵从形象的准确性，而在人物的形态、主体烘托、气氛渲染以及道具刻画上则可进行独具特色的艺术处理。画面中的五个矿工或走或坐或行，他们脸上的疲惫和沉积这厚厚的煤灰的衣服裤子上的补丁，都透露出工作的劳累和辛酸。前排两名矿工作为作品的主体部分，是作者表现的重点。画面左边的中年矿工略显拘束地坐着；眼睛直视着前方，四肢交叉显示出他的不自在和自我保护欲望；虽然是坐着，但帽子和衣物依然穿戴整齐，水壶的带子依然挂在肩上，显露出中年矿工的沉稳和拘束。而在画面右边的青年矿工较为轻松而随意地朝向中年矿工站着；赤着胳膊将衣服搭在肩上；双手正打算解去裤带；稚嫩的脸上却有着为生计微微皱起的眉头；年轻的身体上有着不符年纪的苍老双手。这两名矿工露出了整张脸，使观众能一眼就看到他们脸上所透露的情绪。第二排的矿工平衡了画面的重心并且丰富了动作的层次，左边行走的矿工处于整幅图画的最左端，用来填补第一排中年男子坐姿所造成的左上角空隙，右边的矿工坐在第一排矿工之间，身体朝向与第一排的青年矿工保持一致，将画面的主体部分收缩。同时，根据透视减少对第二排的这两名矿工衣纹的刻画，将其头部压低只露出半张脸，减少观众注意力的分散。最后一排的矿工则背向所有矿工处于画面的右上方，他被浓浓的灰尘淹没，脸部几乎被帽檐和衣领遮住，形象刻画也相对简略。除此之外，刘永健先生巧妙地在画面的背景中加入红、橙二色，运用背景的亮和人物的灰暗形成反差，并且打破大面积的黑黄色调，使画面的色彩倾向更加明显。同时，红橙二色也象征着火的颜色，既是矿工工作环境的危险所在，也是他们的劳动成果--煤炭燃烧所发出的的光，进一步深化了作品的'主题。第四是技法与材料的运用，此作品中延续了刘永健先生的内敛、节制的灰调和雅致精到的刻画风格，强化了物象的轮廓线，突出了线性造型的特色，压低了色块的对比关系，在表现手法上，运用罩色、层涂、接色和留白等技法，以富有水墨韵味的湿画烘染和富有国画功力的线条和皴擦，塑造画面的形象和氛围，构成了他独具特色的中国式的水彩画。第五是对光的控制。《2009・矿工纪事》的主光源来自背景中的一个长方形天窗，这是整个密闭空间中的唯一的自然光，于是，所有的人物都处于一个逆光的环境中。刘永健先生将这种逆光与人物的姿态、道具相结合，进一步描绘了矿工的精神状态。不难发现，作者有意将画面中的四名中年矿工的脸都处于阴影中，只将青年矿工的脸和上身全部暴露在阳光下，将中年的麻木和青年的朝气利用光线生动地表现出来，区分时间的沉淀在不同年龄的人所造成精神上的差异。除了主光源，作者运用辅助光源对逆光状态下的细节进行刻画，并巧妙地运用空气中扬起的氤氲的煤灰，使人物之间拉开距离，模糊部分细节，反而使熟悉的矿工形象和观众拉开距离，产生朦胧和不确定感。
作为一幅优秀的创作作品，《2009・矿工纪事》是作者对中国社会现状、政治文明、文化发展的深刻认识，运用他卓越的辨析能力和独特的艺术感悟，从“矿工”这个群体的生存现状这一细节出发，形象地反映了这个时代劳动者的面貌，生动地描绘社会现实和时代精神。在创作中，刘永健先生始终都按照最初的立意所进行，无论画面构图、形象塑造、色彩光影、技法表现等一切的构思和设想都以为主题服务为目的，从而形成他作品中主题明确、内容丰富且表现手法独特的艺术特点。刘永健先生以心作画，他全身心的贴近生活，以炙热而又理智的虔诚之心去感悟自然和生命，以空灵和宁静的境界造就了个人温文尔雅的抒情风格，让观画者感到一种舒缓的愉悦和敲击生命深处的感动。
参考文献：
[1]刘永健，唐晓明.水彩画创作教学[m].长沙：湖南美术出版社.2009.
（导师：胡师正）。