在写作过程中，我们需要注重语言的表达和句子的结构，使作文更加生动和有力。我们选取了一些优秀作文，希望能为大家提供一些有益的指导和借鉴。
数字媒体艺术教研室计划
数字媒体艺术毕业生主要在各级电视台、影视电影动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等行业就业。
数字媒体艺术专业毕业生也可以在大专院校、研究所等部门从事教学与科研工作;继续攻读与设计学、网络设计与制作专业相关的学科或交叉学科的研究生。
数字媒体专业的就业范围广阔，毕业生可在各级电视台、影视动画、传媒广告、网络多媒体、网络游戏、电信移动、房地产和工业产品等热门行业就业或广告、动画制作、装潢设计和摄影摄像服务业。
如:广告设计、电子商务网站设计、多媒体远程教育，房地产业的演示动画片制作、室内外装修行业的设计工作、电视电影的特技制作，电子游戏的开发、动漫创作、产品开发及艺术设计等各个行业。
相比国际水平，中国数字媒体艺术仍处于起步和发展阶段，但不能否认的是数字媒体已渗透到我们生活的方方面面，娱乐、信息传播、科学研究都离不开数字媒体。在越来越多的行业中，如电影、电视、展览展示、广告、包装等，数字媒体艺术扮演着越来越重要的角色。在这样的时代背景下，无论是实现梦想、施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，具有发展潜力。
2023高考志愿填报技巧。
一、学校概况不能略掉。
填报高考志愿的时候，一定要去了解学校的性质、层次、办学类型、收费标准。对于设有分校及多个校区的院校，考生要关注考生在哪个校区就读，其毕业证书、学位证书的印章是否带有分校或校区的字样。
二、录取原则不能马虎。
高考志愿填报需了解很多的信息，如调档比例、退档情况、加分政策、专业级差、身体受限、外语语种、专业报考等具体要求，每个学校的招生章程都会给出明确的调档比例、退档情况等录取标准。
当你知道自己的高考分数时，你就可以对比二者的齿轮是否吻合，用调档分数线和自己高考分做比较，这会大大提高你的录取率。
三、单科成绩不能忽视。
有的高分考生，拿到高考成绩单的时候，看见总分500多或600多，达到了理想院校的调档线时就得意忘形，以为自己一定有希望了。但最后却还是因为没注意招生章程里的单科成绩，填错了高考志愿，导致高分落了榜。
数字媒体艺术心得体会
近年来，随着数字技术的快速进步，数字媒体艺术在各个领域中扮演着越来越重要的角色。作为一名数字媒体艺术爱好者，我深深地被数字媒体艺术的魅力所吸引。通过学习和实践，在这个过程中，我对数字媒体艺术有了更深刻的了解和体会，下面我将从三个方面来分享我的心得体会。
首先，数字媒体艺术给人们提供了一个全新的体验方式。在过去，艺术作品主要是以画、雕塑等传统媒介呈现，观众只能通过观赏和欣赏来感受艺术家的创作。而数字媒体艺术通过创新的技术手段，将观众从被动的接受者转变为积极的参与者。例如，虚拟现实技术可以让观众身临其境地参与到艺术作品中，体验到从未有过的感觉和视觉效果。数字媒体艺术的互动性使得观众可以与作品进行互动，参与到艺术创作中，这使得艺术体验更加丰富、深入。
其次，数字媒体艺术的创作方式更加自由和灵活。传统媒体艺术的创作过程通常需要依赖一定的工具和材料，限制了艺术家的想象力和创作空间。而数字媒体艺术通过计算机和软件等工具，艺术家可以凭借想象力和创造力随意进行创作，无需拘泥于特定的材料和形式。数字媒体艺术的创作过程更加灵活、方便，让艺术家可以更好地表达自己的想法和情感。与此同时，数字媒体艺术的创作方式也为艺术家提供了更多的实验和尝试的机会，可以探索更多不同的表现手法和效果。
最后，数字媒体艺术对于传统艺术形式的传承和创新起到了重要的推动作用。数字媒体艺术不仅可以通过创新的技术手段来表现传统的艺术形式，如绘画、雕塑等，还可以通过数字化的手段将传统媒体艺术与其他学科进行融合，创造出全新的艺术作品。例如，数字艺术家可以利用计算机生成的图像和音频进行创作，打破传统艺术的限制，开拓了艺术表现的新领域。数字媒体艺术的创新性和独特性为传统艺术注入了新的活力，并且让人们重新认识到艺术的无限可能性。
综上所述，数字媒体艺术不仅在艺术形式上带来了新的突破和创新，同时也让观众的艺术体验更加丰富和互动。作为一名数字媒体艺术爱好者，通过学习和实践，我对数字媒体艺术有了更深刻的了解和体会。数字媒体艺术的魅力正在不断地吸引着越来越多的人们，我相信，在不久的将来，数字媒体艺术会在艺术界中扮演更加重要的角色，为我们带来更多的惊喜和美好。
数字媒体艺术设计求职信
传统的艺术设计需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，费时费力，工作量大，工序复杂，工作时间长，同时创作具有单向前延性，不具逆转性，一旦着手，并不能回溯，出现问题必须推翻重新开始。运用新媒体数字技术能够根据创作者的主观想象，灵活自如地调动各种色彩、线条和图形元素，创作出异常逼真乃至超越现实的艺术作品，而且能够根据审美标准和预定效果，及时修正，因为现代化的新媒体数字技术具有强大的撤销功能，能够根据需要随时修改，能够后退和前进，反复比较，给设计者提供了更为广阔的表现空间，也留给了设计者更久的创新时间，尤其是能够根据互动及时调整自己的创作表现形式，甚至根据自己前后的审美感知，在实践中即时调整自己的设计中的审美标准以及创作表现。随着数字化技术的不断进步，各种网络传播形式和速度的变化，尤其是各种新媒体艺术设计软件和硬件产品的不断推出，借助新媒体技术能够设计出更加丰富多彩的作品形式。比如，智能手机、网络云电视、虚拟互动媒体不断出现，都将给新媒体艺术设计带来更加多样的展示平台。传统的艺术设计将会受到更大的冲击，新媒体艺术设计也将为艺术创作带来更富新意的创作表现形式，不断丰富和拓展艺术设计内容。
（二）拓展传统艺术设计的思维外延。
新媒体艺术设计是一种全新的设计理念，给传统的艺术设计带来了强烈的震撼，促进艺术设计领域进行深度变革，影响了每一个设计者的心理、环境和对象，极大地拓展了艺术设计的思维。传统艺术设计在新媒体艺术的影响下，不断在传承中谋求变革，运用更新的科技元素，实现传统艺术设计的现代化，尤其是通过现代新媒体数字技术让作品更加彰显人性。创作手段的变革推动创作思维的拓展，创作思维的延伸又进一步促进艺术设计向更宽更广的领域拓展，推动艺术设计的快速发展。
（三）促进传统艺术设计手段的`花样翻新。
传统的艺术设计都是依靠纯手工绘制，借助常规的纸笔、规尺工具，通过勾形、渲染等方式手段设计艺术作品。所有的工序都沿着一个正向前延，不可逆转，更改设计异常繁琐，甚至需要推翻重建，费工费料，效率低下。运用新媒体数字工具可以完全替代传统的手工，各种软件不断涌现，虚拟工具层出不穷，手段不断翻新，高仿真模拟，实现比传统艺术设计更加逼真的效果，根据需要能够快速修正和重新润色，有效克服了传统设计的不可延续性的弊端，实现构思、设计、修正、制作、使用的反复性和连贯性，大大提高了工作效率。
二、结语。
总之，新媒体艺术设计作为一种全新的艺术创作形式，具有非常明显的优势和广阔的发展空间，随着新媒体技术的不断发展，建筑在此基础上的艺术设计将会更加推陈出新，创作出更多、更新的艺术作品，引领艺术创作向前推进。
数字媒体艺术教研室计划
应聘职位：经理助理，游戏制作、美工，动画制作师(实习)。
基本信息。
姓名：应届毕业生求职网。
性别：女。
出生日期：1990年10月
婚姻状况：未婚。
现所在地：四川。
户籍：河北。
工作经验：应届毕业生。
最高学历：本科。
毕业学校：四川师范大学。
毕业时间：.6。
教育经历。
实践经验/社团活动在读学生5月在四川师范大学天朗气清工作室参与游戏制作担任游戏人物制作职务。
主修课程与科目。
游戏人物制作，游戏运营，flash动画制作，影视特效等。
获得奖励。
全国大学英语四级;学校精神文明奖;小睦爱生活摄影比赛三等奖;。
兴趣爱好。
游戏，听音乐，画画，英语，滑旱冰。
技能专长：大学生个人简历网。请注明。
专业职称：员级。
语言能力：普通话：良好英语：国家四级。
驾驶情况：c照。
专业技能描述：计算机软件技能有flash短片制作，曾自己独立完成2分钟长的动画短片，并获得老师同学的一致好评;英语听力水平良好，可以进行简单的英语沟通，无障碍。
求职意向。
寻求职位：经理助理，游戏制作、美工，动画制作师(动漫/卡通设计,多媒体/动画/3d设计,影视/视频设计)。
希望地区：四川成都武侯区,四川成都锦江区,四川成都青羊区。
待遇要求：1000--1499元(人民币)/月(要求提供住宿)。
到岗时间：随时到岗。
自我评价。
擅长3d人物建模，flash动画制作以及影视特效后期制作，所拍摄的摄影作品荣获中原地产摄影比赛“小睦爱生活”三等奖。
数字艺术心得体会
随着数字时代的来临，数字艺术作为一种新兴的艺术形式吸引了越来越多的关注。数字艺术通过数字技术表现人类情感、思考和创造力，让人们在真实世界之外开启另一种精神体验。作为一名数字艺术的爱好者，我深深感受到数字艺术的魅力和力量。本文将从“数字技术的重要性”、“数字艺术的特点”、“数字艺术作品的审美价值”、“我的数字艺术实践”和“数字艺术未来的发展趋势”五个方面谈谈我的数字艺术心得体会。
1.数字技术的重要性。
数字技术是数字艺术产生的重要环节。现代科技已经让许多以前不可能的事情成为现实，数字技术就是其中之一。数字技术的不断更新与改进，为数字艺术的创新提供了更多的可能性。在数字艺术的创作中，光影、声音、图像、运动等元素可以被制作成数字化的形式，数字技术的高效性和多样性也赋予了数字艺术极高的创作自由度。
数字艺术常常以抽象化、异化、超现实化，或是计算机科技的手法让人起兴趣。数字艺术作品因其艺术形式的特殊性，让观众与作品间的互动更加多元。观看数字艺术作品可以理解为在一个个虚拟的场景中游走，每一个场景都承载着艺术家对人类文明和自然的认知。数字艺术也可以通过数字化的手段创造出一种极有特殊的美感和艺术价值。
数字艺术作品因其形式与内容的独特性，在审美上与传统艺术有着不同的价值观与感受。作为数字艺术爱好者，对于数字艺术作品的审美价值，我们还应该注意到几个方面，例如创作背景、作品意义、视觉语言等等。这些因素对于作品的理解和欣赏都有着至关重要的作用。
数字艺术需求革新性的思维方式，与传统的艺术形式非常不同。我在数字艺术领域的实践中，更加注重从数字技术的角度出发，从网站、互动游戏、音乐视频等方面寻找灵感。学习理解web技术、图像处理工具和渲染工具，提高数字艺术技术的水平，将文化和技术融合为新的数字艺术作品，是我未来的目标。
数字时代正在席卷全球，数字化趋势的发展，无疑成为了数字艺术展示的重要序曲。数字艺术未来有着无限的可能性，它可以与其他艺术形式相互融合，同时也可以探索数字世界中的更多价值，展现出更为美妙的艺术形式。
总的来说，数字艺术是一个不断创新的艺术形式，它有着新颖的视听效果和观念。随着数字时代的不断发展，数字艺术将会成为未来艺术发展的新方向。希望未来的数字艺术越来越好，越来越走向成熟。
数字媒体艺术教研室计划
姓名：
出生年月：1985年3月。
毕业院校：吉林省艺术学院。
学 历：无。
联系电话：
性别：女。
政治面貌：团员。
专业：绘画，艺术设计。
手 机：
电子邮件：
教育经历。
1992-吉林省第二实验小学。
-吉林省第二实验中学。
-长春幼儿师范学校。
-社会主义学院经济管理专业。
-吉林省艺术学院。
获奖情况。
20获得军训团嘉奖证书 20过得校内艺术节舞蹈“我是男人”一等奖证。
书 还曾被评为优秀班干部。
实践经验。
-在校期间曾被校方派送长影和吉林电视台学习实践-跟拍亚东运会宣传片。
技能水平。
能熟练掌握photoshop的使用进行中级的照片处理和设计工作。
自我评价。
有很强的忍耐力、意志力和吃苦耐劳的品质，对工作认真负责，积极进取，个性乐观执着，敢于面对困难与挑战。
数字媒体艺术心得体会
数字媒体艺术是当代艺术领域中的一种新兴形式，它以数字技术为基础，结合多种媒体形式，创作出富有创意和互动性的艺术作品。通过参与数字媒体艺术的学习和实践，我深刻体会到了数字媒体艺术的独特魅力和无限潜能。
首先，数字媒体艺术打破了传统艺术形式的束缚，让艺术创作的可能性变得更加广阔。在传统艺术中，艺术家的创作手段和表达方式受限于材料和工具的局限，而数字媒体艺术则可以通过计算机和各种软件来进行创作，使得创作者能够用更加自由灵活的方式表达自己的思想和创意。我曾尝试使用数字媒体软件进行绘画创作，通过调整颜色、线条和纹理，我能够以一种前所未有的方式表达自己的情感和思考。数字媒体艺术的自由性和创新性激发了我的创作热情，让我更加享受艺术创作的过程。
其次，数字媒体艺术的互动性为观众带来了全新的艺术体验。在传统艺术中，观众往往是被动的观赏者，无法与作品进行直接的互动。而数字媒体艺术凭借其技术特点，使观众能够通过触摸、声音、体感等方式与作品进行互动，参与到艺术创作中来。在一次数字媒体展览中，我遇到了一件通过动作捕捉技术实现的互动装置。观众可以通过自己的动作来操控装置上的虚拟物体，与之进行互动。我感受到了自己对作品的掌控力，这种参与感让我更加投入到艺术体验中，也更加深入地理解了艺术作品所要表达的意义。
此外，数字媒体艺术的跨界性让艺术与科技之间形成了一种独特的融合关系。传统艺术与科技之间常常存在较大的隔阂，但数字媒体艺术巧妙地将二者结合在一起，形成了一种全新的艺术形态。在我的学习中，我接触到了一些数字媒体艺术家的作品，他们通过电子音乐、虚拟现实等技术手段，将艺术与科技完美结合，创造出了独特而具有冲击力的作品。这种融合让艺术变得更加多样化和丰富化，也为观众带来了更加新奇和震撼的艺术体验。
此外，数字媒体艺术在传播和共享方面具有独特优势。数字媒体艺术作品可以通过互联网进行传播，观众无需亲临展览会场，就能够欣赏到全球范围内的艺术精品。这种无时无刻的全球性共享，让艺术真正走向了大众，使得更多的人能够感受到艺术的美和力量。我常常在网上浏览数字媒体艺术作品，从中汲取灵感和创作动力。而且，数字媒体艺术还可以通过交互平台和社交媒体进行分享和交流，观众可以与其他喜欢同样作品的人进行讨论和交流，形成一种艺术社群，共同追求艺术的进步和创新。
总的来说，数字媒体艺术是一种融合了科技和艺术的新兴领域，它带来了更自由、更互动、更跨界、更广泛共享的艺术体验。通过学习和实践，我深刻体会到了数字媒体艺术的独特魅力和无限潜能。数字媒体艺术的出现不仅拓宽了艺术的创作和表达方式，也让艺术更加贴近生活，与观众产生更加密切的联系。对于我来说，数字媒体艺术是一种不断探索和创新的过程，它激发了我的思考和创作激情，也让我更加热爱艺术，并通过艺术的方式与世界进行交流和对话。
数字艺术心得体会
数字艺术在现代大众文化中扮演着越来越重要的角色。数字艺术展现了一种不同于传统艺术的形式和思想，其具有前所未有的展示和交流方式。在我看来，探索数字艺术的魅力不仅仅是展现艺术家的独特视角，更重要的是它为人们带来了链接艺术、科技和人文思想之间的契机。
首先，数字艺术在应用中有着非常广泛的实用性和创新性，其中VR虚拟现实就是一个很好的例子。艺术家可以借助VR技术，将人们带入一个虚拟的环境，使得观众可以体验更为真实的感受和情感。在这样的体验中，我们可以更深刻地理解和体验艺术家的创意与思想，深入了解和感受抽象艺术作品背后所蕴含的艺术价值和文化内涵。
其次，数字艺术也不断地挑战着传统艺术的平台和表现方式。传统的艺术展览是在具体物理场地上进行的，观众在场馆里感受和学习，不少人认为这种展览方法老掉牙，缺少新鲜感。而数字艺术的出现，则打破了这种观念。数字艺术可以在任何有网和电子设备的地方做展示，如通过网络、智能手机等，使得观众可以随时随地了解和欣赏国内或国外的艺术作品。观众可以借助网络，掌握世界文化艺术趋势，参观不同地区、不同风格的艺术作品。同时，观众也可以更好地通过数字艺术平台等，发现和展示自己的创造性。
此外，数字艺术也为人们带来了更加多样的文化体验。数字艺术展现了一种新的艺术形式，更好地利用了当代人的各个感官，包括视觉、听觉等，使人们更加感知和感受艺术作品。比如，电子声音、数字绘画、数码雕塑、互动装置类作品等等。这些数字艺术作品充满了创意和特色，让观众能够在欣赏艺术作品的同时，也能更多地感受和领略到作者的智慧和情感。
最后，数字艺术能够更好地实现艺术与科技的有机结合。数字艺术是数字技术的一种应用，艺术家借助数字技术的力量来表达自己的创意，将科技加入艺术中，成就了许多经典作品。这种数字技艺组合的方式更容易实现传统艺术的创新，同时也更能够发挥人的创造性。
总之，数字艺术改变了我们的艺术观念和体验方式，为人们带来了更多更好的艺术信息和文化体验。我希望在未来，数字艺术能够继续保持创新的思维，更深入地挖掘艺术、科技和文化领域之间的联系，更好地满足人们对于艺术和文化创造的深切需求。
浅谈数字时代的数字艺术教育论文
内容摘要：计算机的广泛使用标志着数字时代的到来，随着科技的进步，计算机技术和艺术设计也紧密地结合在一起，我们已步入到数字艺术时代。在竞争激烈的数字时代，什么样的教学体系能够让当代艺术设计的大学生掌握适应社会需求的数字艺术技术，是值得我们研究的重要课题。
关键词：计算机数字艺术艺术设计教学体系。
一、数字艺术的发展趋势。
传统美术有着悠久的历史，记录了人类的文明与进步。如今数字化的信息时代给传统美术带来了新的机遇与挑战，数字技术与艺术的完美结合正在以一种令人瞠目结舌的狂潮冲击着人们的日常生活，数字艺术应运而生，由此引出了目前很流行的一个词“cg”（computergraphic）。但数字艺术设计又不同于纯美术，它伴随着社会经济及科学技术的发展而发展，是科学技术和美学艺术的交叉、融合。数字艺术以计算机技术为基础，具有交互性和使用网络媒体的基本特征，涉及电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及dv（数字视频）等领域。作为人类创意与科技相结合的数字艺术产业已逐渐成为21世纪知识经济的核心产业。
我国仅动漫产品消费就已达到800亿元预计未来3至5年内数字艺术产业也将成为我国it业和娱乐业的支柱产业之一。然而伴随着这股迅猛发展的数字艺术产业浪潮的却是令人尴尬的人才瓶颈。如今兼通艺术与计算机数字制作技术的数字艺术人才日益成为抢手的高薪一族。我们的数字艺术教育体系也要围绕艺术性和计算机能力这两个重要的方向发展。
1.课程设立的原则。
课程的设立要遵循科学性、特色性和灵活性的原则。科学性原则体现在课程体系要符合学科专业的发展和人才培养的需要。特色性需要在专业设置上进行市场调查，不能盲目跟风。灵活性要求保持课程的多样性，加强实践教学的比例。
数字艺术设计其中心仍然是艺术设计，而所谓“数字”就是指使用计算机技术进行辅助设计。艺术设计是理性的思考，计算机再先进、再实用，也是进行艺术设计的使用工具,和平时所用的画笔和染料一样。所以，在课程设置上采用六分“艺术”四分“数字”的方式对学生进行艺术性的培养是对传统美学的延伸；要加强基本理论教育和手绘等基本功的训练，对学生进行“数字”性强化教育是适应时代发展的需要。
2.教学方法的改革。
首先，在教学中需要明确以“艺术”为中心的基本原则，避免重“表现技法”轻“设计思路”的倾向。要清醒地认识这个问题，设计图是设计师的图形语言，是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，具有自由、快速等特点，效果图只是一种表现手段，它是不能离开设计思维的，设计思维是本，效果图是末，二者不可倒置。
其次，艺术设计教学中要注意将艺术里面的设计语言运用到数字设计中去，使学生更进一步理解并认识到专业基础理论知识的重要性，同时可以了解数字应用和专业设计的关系。在教会数字应用技术的同时，要与专业特点结合起来，启发和引导学生如何运用计算机去创作符合人们审美要求的设计作品。
再次，计算机软件的教学需要掌握规律，既能从整体上全面把握软件框架，同时又能概念清晰地层层深入。计算机发展的速度之快我们有目共睹，随之软件的版本更新周期也越来越短，而我们的教学速度却无法赶上。但无论是三维软件还是二维软件，影视动画等数字艺术类软件涉及的许多概念是相同或相似的，同类软件的功能或处理方法呈现的外在形式也越来越相似。这就需要明确各种软件的功能，了解其特点；理解软件中的名词概念，举一反三；熟悉软件的制作流程，化繁为简；使用软件自带的随机帮助，随时查阅，在学习的过程中要先易后难、逐步推进、层层细化。
最后，采用数字化辅助的教学手段，提高学生的学习效率。多媒体式的教学方式，提高了学生与教师的互动交流。有研究表明，这种方式比传统的听课方式，能提高学生的学习效率近5倍。网络的`飞速发展，也为我们提高了一个更现代的教育方式——远程教育，它可以有效地提高教学资源的利用率，加强师生之间、同学之间的交流，完美地体现现代教育手段。
3.教师队伍的培养。
教师是达到教学目的最重要环节的人物，其授课态度和方式直接影响学生对知识的掌握。在现代教学中，教师的角色要进行变革，不只是传道、授业、解惑，要成为学生的协作者。从对学生专业设计作品的评价转变为对其制作过程和设计思想的评价上来，也就是着重培养学生的思维方式。教师不但要对授课内容进行充分的准备，还要组织学生进行探索、讨论和研究，为学生的学习活动提供合理化建议（例如，引导学生选择适合的课外教材），在宽松的学习环境中激发学生的学习欲望。
目前，有些学校存在基础课与计算机设计课的脱节现象，这是因为基础课仍然延续旧的教学方法，而计算机设计课只讲软件的使用，所以在专业课的学习阶段学生对软件的应用就显得力不从心。为了改善这种状况，不但要在课程安排上合理地穿插基础课和计算机设计课，更重要的是避免这些授课老师的各自孤立。
4.学校的作用。
学校的重视是数字艺术良性发展的有力保证。作为学校或院系来讲，应该全面监督教学体系中的各个环节，核查课程的设立，保证教学思想的顺利实施，倾听师生的心声，吸收合理化建议。这些对数字艺术的课程的良性运行，起着至关重要的作用。
结语。
数字化的出现，不仅对传统的美术教育产生了巨大的影响，也冲击着我国整体的教育思想和教学体系。信息时代要求学校培养出能够掌握各种新的视觉语言的美术人才，计算机的融入不仅是美术教学上的简单加法。构筑新的数字艺术的教学体系，改革传统的教学方式，关注各个学科之间的交叉关系必将成为高等艺术教育与时代的要求。
参考文献:。
[1]张永宁，陈东生，张向宁.计算机辅助艺术设计的现状与展望，装饰.(9).
[2]仵刚.艺术设计教学中数码的应用.艺术教育[j].(1).
[3]孟桂颖.电脑艺术设计课程体系建设研究.艺术教育[j].（2）.
[4]田甜.艺术设计教育中计算机应用课程的改革.艺术教育[j].2006（1）.
基于数字化技术的艺术设计教学艺术论文
随着现代科学技术的飞速发展，越来越多的人们开始将计算机应用技术与艺术设计紧密联系在一起，利用先进的计算机图形图像应用软件，设计出别具风格的艺术设计作品，将现代科学技术和艺术设计有机地结合在一起，计算机就是设计人员手中的应用工具，操作起来更快、更好，而且使用起来很方便。
计算机的图形图像应用技术为设计师提供了一种全新的艺术表现形式和技法，更为设计师提供了实现创意的无限潜能。不仅给设计的过程带来变化，同时也极大地影响着人们设计思维方式和艺术设计的教育教学方式，并使其产生了根本性的转变，计算机的图形图像设计软件是各种设计工具和应用技巧的整合，在实际的设计过程中，能够看到设计作品时的每一个微妙细节，也反过来对设计师的整体素质的形成产生了极大的影响，如对设计的造型、设计的色彩、构成设计，以及审美能力的促进和提高，对艺术设计教学的改革起到了促进作用。
一、数码时代教学过程中的角色转变。
在传统的艺术设计教学中，是以专业理论和实践技能的训练为中心建立的教学体系，教师的课本、范画是学生在学习专业过程中最重要的信息来源，是学习知识和创新发展的权威，在很大程度上限制了学生对知识的学习、吸收以及创新能力的发展。教师在教学中是“主体”、学生是“客体”。学生是以学习和掌握专业技能为主要活动，学生的思维过程侧重于对专业课和技能的训练，教师则起到了教育和培养的作用。
在信息时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息视觉化的发展，数码技术的应用设计正渗透到我们生活中的每一个角落。在艺术设计中，如何将设计的语言在计算机图形图像软件中更好更快地灵活应用，是教育教学要研究的课题。
在数码应用的教学中，教师从传统的传道、授业、解惑，转化为引导者和协作者，这就使教学任务发生了根本变化，由过去评价学生的专业设计作品，转为评价学生的制作过程和思维方式。教师的主要任务就是组织学生进行讨论、探索和研究，提出专业性的设计课题，并组织学生讨论和选择解决问题的方法和形式。这样，教师在课堂的活动中的不可预测性就增加了，他们要为学生的学习活动提供合理化建议作好准备，在宽松的学习环境中，学生由被动的学习转化为主动的学习，这样他们会发现自己应当担负的责任，激起自己的学习欲望。
艺术设计是理性的'思考，理性思考是设计的主要特征。计算机再先进、再实用，也是人编写出来的程序语言，是进行艺术设计的使用工具。和我们平时所用的笔、纸、颜色一样，都是使用工具。计算机技术是表现方法，比起传统的手绘表现方法来，有快、精、准等特点，并且效果图很快就出来了，很直观，只有精通计算机应用技术软件的操作，技巧熟练，才能更好地表现艺术设计的作品。电视的出现并没有将电影取代，录音机的出现并没有使现场演唱会绝迹，计算机的应用并不能说明手绘设计的结束，二者将并行不悖，同时存在。
数码应用技术在艺术设计教学应用中也产生了众多负面效应，如在设计作品时出现了重“表现技法”轻“设计思路”的倾向，设计时把招投标变成了电脑效果图的竞赛。学生在学习设计时花在电脑效果图上的时间，远远超过了对设计方案构思的时间，重“效果”轻“创意”的情况十分严重。要清醒地认识这个问题，设计图是设计师的图形语言，是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，具有自由、快速等特点，效果图只是一种表现手段，它是不能离开设计思维的，设计思维是本，效果图是末。二者不可本末倒置。
三、应用软件简介。
应用软件中又分为二维软件、三维软件两大部分，下面来分别介绍：
1．二维软件。
二维软件通常又叫平面处理软件，专门处理二维空间内艺术领域里的问题，主要应用软件有photoshop、coreldraw、flash等软件。
(1)photoshop。
在众多的图像处理软件中，adobephotoshop的使用是最为广泛的，最新版本是photoshop8．0，以集成多种绘图、修饰和特殊效果工具而著称，可以在点阵图像中合成可编辑的矢量图形。轻松组合线条和各种形状，以便创建矢量蒙版。无论是单独一行，还是整个段落，都可以建立并定义边缘锐利的矢量文本。用户可以在任何时候迅速地重新编辑它们，可以输出含有与分辨率无关的矢量文本的图像数据。甚至可以保留图层信息。新的图层设计功能允许赋予图层可编辑渐变、图案和填充色以及色彩调整。photoshop的功能非常强大，使用它可以完成很多工作。
(2)coreldraw。
coreldraw是一款和photoshop拥有同样地位的绘图设计软件，也是世界一流的平面绘图软件。coreldraw的集成环境为平面设计者提供了先进的手段和最方便的工具。
(3)flash。
flash是美国的macromedia公司推出的优秀网页动画设计软件，它是一种交互式动画设计软件，可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起，制作高品质的网页动态效果。
2．三维软件。
三维软件通常又叫立体处理软件，专门用以处理三维空间内艺术领域里的问题。主要应用软件有3d．max、autocad、maya等软件。
(1)3dmax。
3d．max是discreet公司推出的一款cg行业优秀的三维软件。它基于pc平台，是全球销量最好的专业建模及三维动画制作软件。为用户提供了超群的专业三维工具。主要功能有：
动画：
3d．max生动逼真动画制作，已得到商业界的公认。3d．max提供专门的动画控制工具，可控制每一个动画参数。包括新的虚拟替身动力学和快速精确的传递模拟解算器。
渲染：
3d．max6．0提供更快速的生成照片质量的复合扫描线渲染器，包含了全局照明和照片级灯光工具。还实现了无限制的分布式网络渲染功能。
灯光照明：
3d．max6．0实现了全照片级的les照明系统的控制方案。包括阴影、阴影颜色和强度、投影、图像、对比度、边界柔度、弱化及衰减。实现物体表面级别的照明调节。
(2)autocad。
autocad是计算机领域最有影响力的软件包之一。利用该软件可以方便地结合平面图形、轴测如三维图形，并可方便地标注图形尺寸，输出图形和渲染三维图形。它的功能强大，通用面广，开放性好。
(3)maya。
maya是目前世界上最优秀的三维动画的制作软件之一。在三维动画制作、影视广告设计，多媒体制作甚至游戏制作领域都有很出色的表现。凭借其强大的功能、友好的用户界面和丰富的视觉效果，一经推出就引起了动画界和影视界的广泛关注。
四、艺术语言在计算机中的应用。
在艺术设计教学中要注意将艺术里面的设计语言运用到数码设计中去，使学生更进一步理解并认识到专业基础理论知识的重要性，同时可以了解数码应用和专业设计的关系。
首先，以二维的adobephotoshop为例，photoshop不仅可以处理图形图像，还具有强大的特效文字处理的功能，再加上由第三方厂商提供的“滤镜”(lmage)，功能则更加全面，提供了快捷键方式、工具菜单、选择工具、图层工具、历史记录、颜色通道等等。在讲解photoshop的命令时，要尽量和艺术语言联系起来，这样学生学起来就会又快又好，还能提高学生的学习兴趣和爱好。如在讲解，橡皮图章工具时就可以和连续纹样中二方连续、四方连续的骨式、组织形式结合起来讲，在连续纹样中理解橡皮图章的使用，就很容易理解。再如讲解photoshop中的“滤镜”菜单时要和色彩构成中的特技运用联系在一起讲，学生就会接受很快。像字体特效字的应用要与字体设计的设计语言和设计理念联系起来讲授。这样才能更好地将专业基础知识应用到实际中去。
其次，以3dmax为例，它同样具有许多的优点：有很强的建模功能和超强的编辑修改功能，模拟显示材质贴图和灯光，有良好的动画效果。在讲解时要同样运用艺术设计语言来讲解3d．max设计语言，学生理解起来就会又快又好，如将array(陈列命令)，采用平面构成中的重复讲解，学生就会加深理解和记忆。3d．max中的loft(放样)功能，是3d．max的建模强有力的工具，有shope(截面)、形状和path(路径)两部分组成，与构成的教学相联系，就容易理解了，我们都知道，点的运动轨迹是线，线的运动轨迹是面，面的运动轨迹是体，shope的运动轨迹就是path。在灯光位置设定中：要根据环境的需要来照射灯光；要根据构图的原理来定光影的位置。在整个设计中，每个结构都有自己的三维坐标系统，坐标系统必须统一，如果不一样，那么渲染时有些结构的面就看不到效果。这样看来，计算机的语言艺术与设计语言有很大的一致性，只是在表达方式上不一样。
总之，我们在艺术设计教学中，既要强调计算机图形图像软件学习的重要性，也要强调艺术设计理念和它的联系，在教会数码应用技术同时，要与专业特点结合起来，启发和引导学生如何运用计算机去创作符合人们审美要求的设计作品。
参考文献：
[1]王爱之著《当今的设计教育》，原载于《装饰》第3期。
[2]周红生、钱涛编著《浅淡产品包装的数码设计》，原载于《中国包装》第1期。
[3]潘公凯、卢辅圣编著《现代设计大系——视觉任达设计》，上海书画出版社，6月。
[4]黎志伟著《室内设计中的制作与创意》，原载于《装饰》第2期。
[5]孙义著《信息时代对设计观念的影响》，原载于《装饰》20第2期。
数字艺术心得体会
数字艺术是当今社会中一种新兴的艺术形式，它代表了人们对数字媒体的不断追求和探索。数字艺术不仅仅是一件艺术品，它是数字感与艺术感的完美结合，呈现出来的是一种别具一格的艺术风貌。在这段时间的学习中，我深刻认识到了数字艺术的魅力和特点，也获得了很多的收获和体会。
数字艺术作品在创作、展示、传播和欣赏等方面都有自己特殊的魅力。数字艺术作品呈现出来的多样性和少量化都是具有吸引力的地方。与传统的艺术形式相比，在数字艺术中，艺术家可以在无限的空间中挥洒自己的想象力，将图像、声音、动画和互动融为一体，给观者带来强烈的视觉和听觉刺激。
数字艺术在一定程度上具有几个特点。首先，数字技术的运用为数字艺术提供了基本技术支持。其次，数字艺术是一种高度数字化的艺术形式，需要艺术家具备一定的程序开发和设计能力。最后，数字艺术作品展示的多样性和互动性都是数字艺术的重要特点。
通过学习数字艺术，我深刻认识到了艺术与科技融合的力量，这给了我不小的启示。人类在科技领域的创新和进步，为创造更加独特的艺术形式提供了可能性。数字艺术的本质是数字技术在艺术领域的运用，这给我带来了很多的启示，也让我进一步认识到了当今社会所需要的人才。
第五段：结论。
在这段时间的学习中，我对数字艺术有了更为深刻的认识和理解。在数字时代，数字艺术正在成为一个新的领域，我们需要了解和探索数字艺术的世界，从中学习、感受和创作。数字艺术是一种无限可能性的艺术，也为我们带来了更多的机会和挑战。在未来，我们需要更多的创造性思维和艺术灵感，从而让数字艺术更好地展示其特色和魅力。
数字的艺术的作文
插进春天的枝条。
要不多久，就会，
长出叶芽，
绽开花蕾。
因为春天就是一个，
发芽、开花的'季节。
也许，它还是一支，
削尖的铅笔。
在绿方格的作业本里，
等待着被一双小手，
握起。
在骑士眼里，1像一把崭新的宝剑；
在大湖眼里，2像一只美丽的天鹅；
在天空眼里，3像一只高飞的海鸥；
在学校眼里，4像一面红红的国旗；
在渔夫眼里，5像钓鱼的钩子；
在餐桌眼里，6像一把勺子；
在农民眼里，7像一把锄头；
在探险家的眼里，8像望远镜。
每个数字，都曾是一件物品。
1是一把宝剑，帮助人们赶走敌人；
2是一只公鸡，叫醒熟睡的人们；
3是一只海鸥，是和平的使者；
4是旗帜，是爱国的人们的动力；
5是鱼钩6是种子7是锄头，有了它们才有丰收；
8是一个沙漏，它自豪地说：“我曾代表时间！”
9是孩子们的伙伴，它帮助孩子们把零散的卷子钉在一起。
对了！它就是别针！
浅谈数字时代的数字艺术教育论文
摘要：数字媒体作为新媒体时代最重要的媒体形式，以其传播方便、内容涵盖全面、获得途径多样、使用限制少等特点，在我们的生活中占据越来越重要的位置。
尤其是现代信息社会，平板电脑和手机功能的一步步丰富，已经彻底将人们传统的交流方式改变。
在这样的环境下，我们应该重新审视传统的教学方法，紧跟艺术走在时代前沿，利用技术与艺术的结合，在教学中广泛引入数字媒体让艺术教学的过程更加丰满。
通过不同数字媒体的技术手段，让课程由抽象变得具体，由遥不可及变成触手可及，由难以理解变成直观简洁。
浅谈数字时代的数字艺术教育论文
新媒体时代的数字媒体艺术应用于网络和电脑科技的发展，综合了数字、电子、网络等技术，作为全方位、立体化的新媒体技术，可以在教学中起到更广的作用。
(1)改变单纯课本上获得知识的途径。
在原来的教学模式中，教师更多的是依据课本的知识覆盖来进行教学计划的安排，学生也是依据课本的知识来完成学习任务，这样就难免存在一些知识点的遗漏，教师找不到授课的依据，学生对于片面知识的理解难度加大。
在现代化信息社会，新媒体的应用让知识的获得不再像以往一样艰难，教师和学生都可以通过网络更方便、快捷地获得最新，最全的整体知识结构，能够走出书本的限制。
数字媒体提供了高效率的方式，还可以应用易传播、能复制的特点，更方便地在教师和学生、学生和学生之间产生互动，这是一种新的教育资源，是以往所不能想象的。
(2)改变了传统师生传授知识的关系。
传统方式下，我们的.课堂过于重视以教师为主，不断地讲解、传授，很多时候不允许学生发出他们的声音。
而在新媒体技术下，教师和学生之间多了一条沟通渠道，双方可以跳出课堂，跳出讲台，跳出黑板，各自表达对问题的探究和见解;也因为数字媒体的便利性，甚至可以随时带入多个老师、多个同学各自表达，就改变了传统教学模式下教师和学生一对一的教授关系，由点对点变成了多个人，大家共同交流讨论的方式，学生可以更多地发挥自身的主观感受，不断反馈自己的想法，自主地选择接受知识的方式，从而使教师和学生之间产生一种平等的关系。
其中教师只起到引导、修正的作用，由教师起头，由学生本身来把握自己的学习内容，这样的新型关系更有利于学生的独立成长。
(3)改变了传统的作业模式。
在传统的教学模式中，作业是教师教学中重要的一部分，也是学生压力最大的一部分，有些作业甚至成为了学生的负担。
而在新媒体时代，大家更多地关注到数字媒体艺术学习的应用，由教师带领，通过新媒体互动形式，完成课堂和课后作业，这样既达到了巩固、强化知识的目的，也让学生真正的减轻了负担，并且通过多元化的作业形式，逐渐打开学生的思路。
5结语。
新媒体时代下让我们摒弃低效、生涩的艺术教学模式，带人数字媒体技术，来丰富整个教学活动，教师可以由辅助教学人手，掌握整个教学计划及教学内容。
只有这样，才能跟得上时代的发展，从人人都触手可及的数字媒体直接、生动、准确地接受艺术教育，让艺术教学从科学的角度降低难度，让学生更快速、高效、生动、形象地参与其中。
浅谈数字时代的数字艺术教育论文
质而言之，教师和教材权威地位的下降、教学难度的提高，都源于数字媒介时代信息生产的自由性、信息传播的便捷性，也即信息的多元化。如何应对数字媒介信息的多元化，便是艺术概论课程改革需要解决的.重点和难点。首先，艺术概论课程要充分利用数字媒介时代信息生产的便利性，不断扩充艺术概论课程的信息容量，给学生提供更为多元和丰富的教学内容。数字媒介时代，信息的生产虽然便捷而自由，但是这些信息都是碎片化的。数字技术虽然降低了信息生产和传播的门槛，却无法将散乱的信息自动汇总到相关问题的场域中。学生在铺天盖地的信息中，所能获取的也只是吉光片羽。基于这一现状，艺术概论课程的教师就应该充分利用数字媒介信息的丰富性，围绕某一问题，将教材上和数字媒介上关涉这一问题的信息进行整合，形成信息矩阵，使学生更为全面地了解该问题。同时，还应将数字媒介催生的诸种数字艺术现象引入日常教学中，不断更新教学案例，激起学生的学习兴趣。例如，讲到艺术与宗教的关系时，除了将教材中宗教影响艺术、艺术影响宗教的互动关系解释清楚外，还应该将网络上有关这一问题的资讯进行整合，弥补教材内容的滞后性。更应该在讲解过程中将数字媒介上兴盛的泛宗教叙事如修真小说、盗墓小说以及玄幻网游等问题引入课堂，引导学生对这些新的宗教文艺进行思考和讨论，从而真切地体认宗教与文艺的关系。其次，要充分利用数字媒介时代的各种移动终端，不断拓展艺术概论教学的平台宽度和广度。数字媒介技术的发展，使得教育逐渐从学校、课堂蔓延到日常生活中，原来的集约化教育逐渐被“云教育”所取代。正如有学者指出的那样:“基于云技术的艺术教育是一种新的教育理念，它是建构在互联网技术及多种移动终端设备上的、以移动学习为核心的教育理念，目的是让学生能随时、随地、随需地进行交互性的艺术作品鉴赏和艺术理论探究。这种现代化的学习范式，体现出艺术教育开放性、互动性、生态性、智能性、人本性等多维度特征。”［2］移动终端的全面铺展、各种app程序的层出不穷，都使得教育平台的数量不断增加，原本的课堂中心被多元中心取代。相应地，艺术概论教学也应该摆脱原本以课堂为唯一中心的思维窠臼，将多元化的教育平台纳入艺术概论教学活动中，随时随地激发学生进行艺术概论学习的兴趣，营造无处不在的艺术概论学习氛围。在实际教学中，教师可以利用微信建立学习群组，在其间发布艺术概论相关的信息和图片，引导学生进行日常化的思考。随着智能手机的普及化，微信已经成为最普遍的交流工具，其便捷性是无需多言的。微信群不仅是信息传播的平台，更可以成为教师组织学生就某一艺术问题进行讨论的最佳平台。在课堂教学中，由于时间和空间的限制，更由于课堂固定的一对多压力模式，很多学生无法或不愿加入课堂讨论。微信群组的建立，很好地解决了这一问题，可以引导尽可能多的学生各抒己见，锻炼学生的艺术思辨能力。教师还应该向学生推荐精品的艺术及人文公共订阅号，如大家、戏剧传媒、知乎日报、24楼影院、三联生活周刊等，这些艺术及人文公共号推送的大量艺术人文信息和文章，可以极大地开拓学生的思维视野，弥补学生在人文方面的缺陷。尤其是艺术院校或艺术专业的学生，在人文素养方面普遍较弱，通过对这些公共号信息的阅读，可以提高他们的艺术人文素养，进而更好地完成艺术概论课程的教学任务。最后，要改变艺术概论课程的教学手段，以问题为引领，推动教学过程的集约化。传统的艺术概论教学基本上是按照教材进行，重点较为散乱，而且与现实的艺术问题关联性不大，因而受到学生的抵触。面对数字媒介时代的挑战，教师必须用问题引领日常教学，实现日常教学的专题化。通过问题教学，可以实现知识传授的集约化，强化了知识的实践性，可以达到更好的教学目的。比如以消费时代的艺术生产为题，可以引导学生思考当代艺术生产中的媚俗问题。对这一问题的讨论，不仅关涉对艺术本质(精英的还是大众的)和艺术传播(传统的还是产业化的)的理解，而且关涉对艺术家艺术人格(独立的还是附庸的)、艺术生产方式(手工的还是机械的)等当代艺术理论重大问题的理解。通过这一问题的设置，可以将原本枯燥的艺术理论知识转化为分析艺术现象的有力工具，达到学以致用的目的。而讨论课的形式，不仅将教师从繁重的教学活动中解放出来，更使原本僵化的“填鸭式”教学转变为互动性的素质教育，符合了当代教育改革的大趋势。数字媒介时代对于艺术概论课程的冲击是多方面的，也在根本上改变了传统的艺术概论教学模式。面对这种挑战，艺术概论课程只有从教学内容、教学平台和教学手段三方面着手进行改革，才能在数字媒介时代取得最好的教学效果。
参考文献:。
数字的艺术的作文
南斯拉夫是欧洲巴尔干半岛上一个很大的国家。这个国家为了加深客人的了解，曾编印一种方便记忆的《数字口诀》给来访的外国朋友。口诀是这样写的：一个联邦，两样字母（拉丁字母、塞尔维亚字母），三种语言（塞尔维亚克罗地亚语、斯洛维亚语、马其顿语），四大宗教（天主教、基督教、伊斯兰教、东正教），五个主要民族（塞尔维亚人、克罗地亚人、斯洛文尼亚人、马其顿人、黑山人），六个加盟共和国（塞尔维皿、克罗地亚、斯洛文尼亚、波斯尼亚黑塞哥维那、马其顿、黑山），七个邻邦（匈牙利、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚、奥地利、意大利、希腊）。外国朋友看到这份简介，对南斯拉夫就有了初步的认识。
数字除了可以帮助记忆外，也具有概括的作用。比如：法国大作家巴尔扎克曾这样说过：“第一个把女人比做鲜花的是天才，第二个把女人比做鲜花的是庸才，第三个把女人比做鲜花的，简直是蠢材。”寥寥几句话，精警透辟，立刻成为全世界争相传诵的名言。这完全是依赖“第一”“第二”“第三”在句子中造成的魅力。
面对数字，一般人可能觉得枯燥乏味，但是从修辞学的角度来说，数字却是非常活泼有趣的。例如有一首绍兴民歌，描写旧社会人民生活的疾苦：“一事无成实可怜，两眼睁睁看老天，三餐菜饭全无有，四季衣衫不周全，五更想起双泪流，六亲无靠苦如连，开门七件全无有，八字生来颠倒颠，久事寒窗无出息，要到十字街头寻短见。”这首民歌抒写生动，含义深刻，也是因为十个数字中发挥了极大的作用。
有一个工厂厂长，为人狡诈刻薄，常常算计工人。有一天，他登了一则广告聘请工人：“本厂诚征工人三名，每月工钱一百元。”有三兄弟前往应征，做了一个月后，三个人只领到一百元，他们找厂长论理，厂长却指着当时的广告说：“白纸黑字，这是你们同意的。”三兄弟把广告拿来一看，上面明白写着：“工人三名，每月工钱一百元。”三人只好自认倒霉。这个故事说明了数字虽然有它的“准确性”，但是也有“模糊双关的语义”。
“我们的努力，等于零了。”“我老汉今年60挂零了。”同样是“零”字，第一句话的“零”等于零，第二句话的“零”却不是零。数字的艺术虚虚实实，玄妙有趣，在这里，无疑发挥到了极点。
浅谈数字时代的数字艺术教育论文
现代社会上最常被提起的就是：云、数据、信息时代、智能移动设备、网络等，这些新潮的东西组合在一起就构成了数字媒体。
它区别于传统的大众媒体，不再存在于报纸、印刷书刊、广播电视中，而是以数字技术的方式存在且飞速传播，更多的呈现在手机、平板等移动智能设备上。
它以网络为载体，更高速、更有时效性，从而极大地打破了传统的艺术教学所带来的局限性，也降低了对空间、时间的要求，使得教学方式得到了改变，不再限制传统课堂上的教学模式，求知者甚至可以在任意时间通过数字媒体寻找自己渴望获得的知识，这样就具有更多的选择性。
而且，网络的发达让我们面对的社会信息资源比以往有了质的飞越，选择性更广，获得方式也更加便捷。
通过新媒体，高度集成了网络的资源，使数字媒体也具备网络资源的特性，如具备丰富性、可复制存储性、便捷性、高速性等特点。
基于这些优点，数字媒体已经是现在最流行的媒体技术。
随着体验的不断提高，数字媒体势必会改变传统教学模式，让学生的自由度得到空前的提升，甚至改变教师和学生一对一的教学模式。
引入数字媒体，让更多的人参与进来，改变传统的教授变为大众的交流，互相分享经验，取长补短，共同提高。
时至今日，数字媒体早已深入追赶时尚的年轻人的生活中，成为了互动、求知的首选方式。
作为未来的发展方向，数字媒体以不可估量的优势，不可计算的速度开启了新的媒体时代。
数字媒体的艺术特性论文
随着上世纪八九十年代电子计算机和互联网技术的快速发展，网络化和电子信息化成为了当前艺术时代发展的标志。自此引领人类进入了一个新的艺术发展阶段。数字媒体的诞生和发展从传播途径上对艺术起到了推波助澜的作用，使得人们的审美观点和审美角度发生了较大程度的改变，艺术创作自此也发生了翻天覆地的变化。数字媒体也不仅仅只是作为一个信息载体的形式出现在人们的生活中。数字媒体艺术和以往的艺术表现形式具有非常大的差别，首先从载体上就发生了根本性的变化，艺术品创造者不再通过简单的手绘和其他实际的方式进行艺术创作而是通过以电脑为工具以互联网为基础进行的艺术创作，整个传播过程也由原来的口耳相传转变成为具有时效性的网络传播，以一种更加开放的方式进行艺术品的宣传。数字媒体不但成为了新时代艺术发展的宠儿，同样成为了未来艺术发展的重要载体。按照数字媒体的性质来区分，新型的数字媒体艺术主要分为四大类：传统的数字文化产品，这种文化产品是数字媒体技术发展的早起产物；借助数字化技术进行的艺术创作，这种创作是一般的文字图像，只是作为一般的信息载体出现的，并不具有美学角度来讲的美感；网络媒体艺术作品就具有了一定的可观赏性，比如类型动画产品就是比较简单的网络媒体艺术作品；目前的主流也就是宽带交换式多媒体艺术作品是当今艺术品，这也是未来艺术的发展趋势，如可以进行全方位互动的网络视频游戏等。这几种主要的表现形式都是人类通过结合科学技术和艺术创作灵感的产物，已经成为了当前我国文化输出的核心发展方向。
我国的传统文化产业的未来发展需要依靠新媒体的发展技术，需要将艺术本身的内容和技术水平进行有力的整合，以新型的数字化形式吸引受众，将人们从单一的被动接受到艺术品鉴赏的双向互动。我国的传统文化产业在不久的将来会有一个快速上升的阶段。在文化产品输出上，艺术品将和数字化技术进行更加良好的融合，从数字图书到多媒体互动性报纸再到可以进行双向交流的网络视频游戏等等；在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播，同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变，创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。
在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面，同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展，同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体，从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向cg行业。大家通常能够联想到的是类型动画、影视、视频类游戏创作和广告设计这几个主要方向。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场，我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段，但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场，以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。
虽然在现代社会中，艺术作品的商品化程度有了很大的提高，但是艺术品本身还是具有非常强的主导地位的，艺术品的艺术性始终无法被市场上的商业性所代替，每个艺术品属性都是艺术品本身的固有属性。对于数字信息化媒体这种新型的载体来讲，媒体艺术的创造工作不仅是一种收获更是一种挑战，新型的媒体艺术创作为广大艺术爱好者提供了更加广泛的参与平台，艺术自此不再是被束之高阁的杨白春学，而是跟日常使用的语言和其他载体一样成为了一种可以进行交流的新型文化传播方式。使用新型的数字化设备可以拍摄一张照片、录制一首歌曲或者转换一段视频，通过不断更新换代的新型技术每个人都可以参与到艺术创作的过程中，这就使得艺术创作更加贴近群众，极大地增强了艺术品创作的社会性。与其说新型的媒体技术为未来的艺术发展提供了一个更加广阔的发展平台，不如说它为大众打开了一个可以参与艺术创作的窗口，我们可以通过这个窗口进行对历史的探寻和对未来的畅想，这将为我国的文化产业发展提供一个强有力的助力。只有当艺术产品真正来源于生活和人民群众，才能使得艺术产品获得更多的受众，促进我国的现代数字媒体艺术发展迈上一个新的台阶。
数字媒体艺术求职简历
应聘职位：经理助理，游戏制作、美工，动画制作师(实习)。
姓名：应届毕业生求职网。
性别：女。
出生日期：1990年10月
婚姻状况：未婚。
现所在地：四川。
户籍：河北。
工作经验：应届毕业生。
最高学历：本科。
毕业学校：四川师范大学。
毕业时间：2014.6。
实践经验/社团活动在读学生2013年5月在四川师范大学天朗气清工作室参与游戏制作担任游戏人物制作职务。
游戏人物制作，游戏运营，flash动画制作，影视特效等。
全国大学英语四级;学校精神文明奖;小睦爱生活摄影比赛三等奖;。
游戏，听音乐，画画，英语，滑旱冰。
技能专长：大学生个人简历网。转载请注明。
专业职称：员级。
语言能力：普通话：良好英语：国家四级。
驾驶情况：c照。
专业技能描述：计算机软件技能有flash短片制作，曾自己独立完成2分钟长的动画短片，并获得老师同学的一致好评;英语听力水平良好，可以进行简单的英语沟通，无障碍。
寻求职位：经理助理，游戏制作、美工，动画制作师(动漫/卡通设计,多媒体/动画/3d设计,影视/视频设计)。
希望地区：四川成都武侯区,四川成都锦江区,四川成都青羊区。
待遇要求：1000--1499元(人民币)/月(要求提供住宿)。
到岗时间：随时到岗。
擅长3d人物建模，flash动画制作以及影视特效后期制作，所拍摄的摄影作品荣获中原地产摄影比赛“小睦爱生活”三等奖。