最新数字的艺术范文（21篇）

作文能够培养学生的思维能力、想象力和表达能力，对学生的成长具有重要的作用。以下是小编为大家收集的优秀作文范文，仅供参考，希望能给大家带来一些灵感和启发。

数字媒体艺术教研室计划

数字媒体艺术简历的写作部分也是编写个人简历最为重要的一个部分，很多人在求职中都很重视个人简历的作用。而个人简历的效果如何，就在于写作如何，写的好则效果好，就能顺利的通过，从而获得面试的机会。

个人信息。

性别：男。

民族：汉族出生年月：1991年1月1日。

婚姻状况：未婚。

身高：179cm体重：65kg。

户籍：福建莆田现所在地：福建莆田秀屿区。

毕业学校：福建理工学院学历：专科。

工作经验：一年以上最高职称：初级职称。

求职意向。

职位性质：全职。

职位类别：广告/文案/策划。

文化/艺术/体育/社会科学类。

职位名称：广告设计，平面设计;。

到职时间：可随时到岗。

技能专长。

语言能力：其他语言;其他语言;普通话一般。

电脑水平：比较精通psir等平面设计软件。

教育培训。

教育背景：

时间所在学校学历。

209月-2011年2月福建理工学院专科。

工作经历。

所在公司：莆田鞋业。

时间范围：年6月-2008年8月。

公司性质：民营/私营公司。

所属行业：生产、制造、加工。

担任职位：其他类。

工作描述：制作鞋业样品及包装。

离职原因：由于是暑期体验生活，后返校继续学习。

所在公司：泉州爱君电子有限公司。

时间范围：2011年3月-2011年6月。

公司性质：民营/私营公司。

所属行业：通讯、电信业。

担任职位：销售行政及商务。

工作描述：具体向广大群众讲诉我们的产品。

离职原因：由于回校参加考试。

所在公司：泉州圈点文化传媒公司。

时间范围：2011年7月-2011年9月。

公司性质：股份制企业。

所属行业：广告、公关、设计。

工作描述：实习设计师。

离职原因：想换个新环境。

其他信息。

自我评价：工作认真负责性格活泼比较善于交际。

拓展阅读：发挥个人简历的作用的相关环节。

求职是每一位在职人员都经历过的事，也是现在应届大学生需要经历过的事，在求职方面首先要做的就是编写好个人简历。个人简历在气质中起到非常重要的作用，求职者要能把握好个人简历的作用。在求职的过程中，个人简历相关的一些环节也就是体现其作用的关键。

如何让个人简历在求职中能够展现出更多的效果，以及在求职中的优势，需要重视个人简历相关的每一个环节。

第一，要制作一份优秀的个人简历。

首先就是个人简历的写作方面，求职者学习写个人简历也是为了能够制作一份优秀的个人简历，这也是个人简历的重要环节部分。什么样的个人简历是优秀的呢?首先在个人简历的内容上没有明显的错误以及失误，其次在个人简历要能够展现出自身的优势，能够有亮点。最后个人简历也要具有针对性，在这方面求职者切记万不可贪多不厌，不能因为目标太大就让个人简历看起来空泛。

第二，要能有效的投递个人简历。

写好了个人简历，要让其发挥作用还要重视一点，就是个人简历的投递。如果个人简历写的非常好，但是投递无效同样也是不能发挥个人简历的作用。有效的投递，就像是有针对的写个人简历一样，你所投递出去的个人简历，是对方愿意收的，也是目标职位。

第三，投递个人简历之后的管理。

最后一个环节就是个人简历投递后的管理方面，主要是个人简历记录管理，冰棍成功与否都要有所记录，才方便下一次的投递。

数字媒体艺术设计求职信

传统的艺术设计需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，费时费力，工作量大，工序复杂，工作时间长，同时创作具有单向前延性，不具逆转性，一旦着手，并不能回溯，出现问题必须推翻重新开始。运用新媒体数字技术能够根据创作者的主观想象，灵活自如地调动各种色彩、线条和图形元素，创作出异常逼真乃至超越现实的艺术作品，而且能够根据审美标准和预定效果，及时修正，因为现代化的新媒体数字技术具有强大的撤销功能，能够根据需要随时修改，能够后退和前进，反复比较，给设计者提供了更为广阔的表现空间，也留给了设计者更久的创新时间，尤其是能够根据互动及时调整自己的创作表现形式，甚至根据自己前后的审美感知，在实践中即时调整自己的设计中的审美标准以及创作表现。随着数字化技术的不断进步，各种网络传播形式和速度的变化，尤其是各种新媒体艺术设计软件和硬件产品的不断推出，借助新媒体技术能够设计出更加丰富多彩的作品形式。比如，智能手机、网络云电视、虚拟互动媒体不断出现，都将给新媒体艺术设计带来更加多样的展示平台。传统的艺术设计将会受到更大的冲击，新媒体艺术设计也将为艺术创作带来更富新意的创作表现形式，不断丰富和拓展艺术设计内容。

（二）拓展传统艺术设计的思维外延。

新媒体艺术设计是一种全新的设计理念，给传统的艺术设计带来了强烈的震撼，促进艺术设计领域进行深度变革，影响了每一个设计者的心理、环境和对象，极大地拓展了艺术设计的思维。传统艺术设计在新媒体艺术的影响下，不断在传承中谋求变革，运用更新的科技元素，实现传统艺术设计的现代化，尤其是通过现代新媒体数字技术让作品更加彰显人性。创作手段的变革推动创作思维的拓展，创作思维的延伸又进一步促进艺术设计向更宽更广的领域拓展，推动艺术设计的快速发展。

（三）促进传统艺术设计手段的`花样翻新。

传统的艺术设计都是依靠纯手工绘制，借助常规的纸笔、规尺工具，通过勾形、渲染等方式手段设计艺术作品。所有的工序都沿着一个正向前延，不可逆转，更改设计异常繁琐，甚至需要推翻重建，费工费料，效率低下。运用新媒体数字工具可以完全替代传统的手工，各种软件不断涌现，虚拟工具层出不穷，手段不断翻新，高仿真模拟，实现比传统艺术设计更加逼真的效果，根据需要能够快速修正和重新润色，有效克服了传统设计的不可延续性的弊端，实现构思、设计、修正、制作、使用的反复性和连贯性，大大提高了工作效率。

二、结语。

总之，新媒体艺术设计作为一种全新的艺术创作形式，具有非常明显的优势和广阔的发展空间，随着新媒体技术的不断发展，建筑在此基础上的艺术设计将会更加推陈出新，创作出更多、更新的艺术作品，引领艺术创作向前推进。

浅谈数字时代的数字艺术教育论文

艺术作为人类的高端精神食粮，总是带有一些脆弱和敏感，艺术的沟通与交流要求交流者具有极强的感性思维能力，这样才能与艺术气息产生共鸣，从而了解、把握、领会其中的魅力。

在现代社会潮流中，数字媒体已经是发展的关键，通过现代数字技术手段的加入，使隐晦的艺术所要表达的情感通过高科技手段展示出来，能够在极具感性中加入一些理性思维的方式，将感性和理性融合，用理性的观点去体现感性的情感，也用感性的色彩美化理性的直观，让艺术看起来更加直观、具体。

同时，将多元的文化、个性的设计与学科教学相融合，实现艺术、科学、时尚的整合。

3多元的教学模式。

数字媒体艺术在现阶段有多样化的模式，如视频教学，在教学中搜集相关的具有音频、图片、视频的课件，既能丰富授课内容，也是活跃课堂气氛的重要手段。

多媒体的介入让视频影音文件自如地穿插在课堂的授课过程中，避免连续枯燥的讲解使学生产生强烈的厌烦感;能够解决长时间单纯听课带来的精力不集中情况，也能让课堂更加紧凑，吸引学生的注意力，缓解紧张的压力，在具有趣味性的过程里学习、掌握知识;也可以通过开展工作室的教学模式，以岗位的实际需要为出发点，模拟公司的工作模式，让学生接触真实的工作案例。

在教师的带领下，借鉴企业的行业规范和管理流程，通过分组合作的方式，按照项目要求制定工作流程和设计方案，从资料搜集到整理、从设计创意到后期制作，大家分工协作来完成整个项目;还可以利用游戏互动的方式，利用现代化的数字媒体新技术，带领学生在游戏的过程中学习知识，可以根据课程的安排，由教师自己定制出符合教学计划的游戏，通过数字媒体让全部学生都参与进来，由互动游戏引导学生自然进入教师提前设置好的思考问题中，应用情景的变化和游戏情节的带动，提高学生对知识的渴望度，激发学生的兴趣，能够更有效率地完成课堂计划。

基于数字化技术的艺术设计教学艺术论文

内容摘要：设计，作为科学与艺术的复合，是融艺术、科学技术和经济于一体的边缘学科。艺术设计教学必须适应社会的发展需要，把艺术与科学紧密地结合起来，把高新技术直接应用到教学实践中去，实现艺术设计教学的数字化。

艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，从本质上看，即是艺术与科学技术统合的产物，它以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务，满足人物质和精神方面的多种需求。当下设计不再仅仅是一门技术，或是一门技术和艺术的简单相加，而是一种文化。它不仅关系到产品的设计，而且肩负着对新的生活方式的设计。所以，设计人才综合素质的培养就成了设计教育的主体内容，设计教育的培养目标是培养有创造力的现代设计人才，而教育、教学的方法和目标则是关键。

随着人类社会进入到信息时代，计算机与网络的应用日益普及，计算机作为设计工具在现代艺术设计领域里已是必不可少。计算机的普及与互联网的应用，全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现必将给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命，传统的设计教育理念、设计教学方式也亟待改革和重新整合。我们说21世纪是“创意经济时代”，亦是“设计时代”，经济建设急需具有现代设计观念、具备相当专业设计水平的设计艺术人才。因此现代设计教育应该紧跟时代的变化，要不断创新和不断发展，认真地研究如何与现代技术结合。

信息社会，高新技术在层出不穷地涌现，譬如电子艺术、新媒体艺术的发展，正在冲击着传统艺术的载体；材料科学的进步，纳米技术的广泛应用，正在促使产品的加速更新换代；建筑科技的发展，也正在使智能建筑、生态建筑走进人们的生活，这些都令我们应接不暇。信息时代需要新型的设计艺术人才,这对设计教育提出了一项新课题，即必须立足设计教育发展趋势，推进艺术设计教学改革研究，更新观念,树立新型的现代设计教育思想，把艺术与科学紧密地结合起来，把高新技术直接应用到教学实践中去。

这就要求在现代设计教育中，教师的教学观念必须有强烈的时代概念，高校的教师更要不断地学习，以使自己的思维跟上快速发展的时代。国家教育部在高等教育面向21世纪教学内容和课程改革规划中提出：改革的根本目的是改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容、课程体系、教育方法和手段的现代化。

目前在我国教育领域已经广泛采用现代教育技术辅助教学，提高教学效益，并由此引发的教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革已成为共识。高效率是生存的前提。因此，在讲究时间和效率的现代社会里，教育应该毫无疑问地更加重视教学质量和教学效益。以艺术设计教育为例，将数字化多媒体引入课堂，能明显地使课堂变得更生动直观，可提高课堂的教学效果。通过计算机将艺术学科的主要课程连接起来，可以优化课程结构，节约课时，减少繁琐的表现技法的练习，而把更多的精力放在构思和创意上。计算机的智能化也有利于培养学生的创新精神和实践能力，能让教师和学生及时看到艺术创造预想的效果。设计教学中欣赏、启发和参与极为重要，它们使我们能真正认识到设计的真实内容。在教学中采用多媒体数字化技术使教学思想、教学内容、教学方式、课程体系及课堂结构发生巨大变化，也使艺术设计教学具有了传统教学方法无法比拟的优势，主要体现在：

在艺术设计教学中，多媒体数字化技术进入课堂发挥了现代教学技术手段的优势。在教学中通过数字化教学手段把学生难以直接感知和领会的事物现象在短时间内直接呈现出来,这样不仅丰富了教学内容,扩大了学生的视野,还能启发和引导他们进行创造性思维,抓住自己的感觉,融入自己的.理解,表现出自己创意设计的精神。判断、捕捉并保住自己在汲取他人设计养分中出现的既能符合设计美学原理，又能发自内心的点滴新意,并不断积累、融通和表现，是设计创作乃至形成自己设计风格的重要因素。利用多媒体数字化技术教学，也有利于照应设计专业学生个性差异。教师可以根据不同程度学生的实际情况，对教学内容的难度加以控调,使每个学生都能在自己原有的基础上得到提高，解决了学生个体对事物领会过程中构成的理解差异,使整个课程进度保持统一。在教学实践中，教师可以通过各种具有创造性的教学方法，激励学生从发散性思维中选出最佳方案，并使学生在亲身体验中学习如何分析、解决问题，把教学、试验、科研有效结合起来。

计算机实现了设计数据的储存及再利用,各种设计素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都可以用数据来储存，并且可以方便地进行检索。在教学过程中师生之间的交流变得更便利了，设计教学内容可以通过多媒体教学网络进行,设计作业可通过网络提交、打印。学生也可以通过教学网络在屏幕上和教师一同进行设计研究,这样就能做到边学习，边思考。若有学习疑点和问题,师生双方很容易立刻在屏幕上进行研究、探讨，进行作业点评，教学效果将得到显著提高。更有价值的是,因为每个教学内容的数据都储存在服务器上,数据在任何时候都可以被调用,教学信息更容易分享。此外,多媒体课件的开发、网络技术和远程教育给学生以更多的信息知识，通过局域网或internet网，可实现院、校之间的网上教学，一些知名的专家教授可以足不出校而面向全国艺术设计教育机构。网络也拓展了艺术设计存在的空间,使艺术设计走向了更广泛的数字化，让受教育者轻易地接触大量艺术设计资讯，有利于学生形成开阔的、前瞻性的视野。

综上所述，面对新的教育形势，高校教师应该顺应时代的变化，认真研究设计教育如何与现代技术结合，改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容、课程体系、教育方法和手段的现代化，不断在教学方法上推陈出新，以满足社会发展对现代人才的需要。教育是设计的基础，设计教育决定着我国的设计现状、设计水平和设计未来发展。只有高水平的设计教育理念、教学方法才可能培养出高层次的现代设计人才，进而产生优秀的现代设计作品。

数字媒体艺术个人简历数字媒体艺术个人自荐书

性别：女。

出生年月：1990年12月。

工作经验：应届毕业生。

毕业年月：6月。

最高学历：本科。

毕业学院：山东大学。

居住地：山东省济南市市中区。

籍贯：

求职概况/求职意向。

职位类型：全职。

期望月薪：面议。

期望地点：山东省济南市。

期望职位：行政/人力编辑其他。

意向概述：

教育经历。

自我评价。

本人性格开朗乐观，待人热情真诚；工作认真负责，积极主动，纪律性强；有较强的团队协作能力及较快的`学习能力。本人是应届本科毕业生，在校期间曾在学生会任职并考评为优；积极参加各种集体活动及比赛并取得名次；参加过编程、动画、摄影摄像类比赛，掌握相关软件及办公软件操作。虽然我工作时间不长，但我有着更多的朝气和热情，时刻做到吃苦耐劳，踏踏实实做好基础工作。而且我相信，经过在山大四年的培养，我的个人素养和学习能力可以较快的掌握相关工作技能。衷心希望能够成为企业的一份子，为贵企出一份力。

工作实践经验。

2013年7月-2013年8月山东邦尼科技文化有限公司售前售后支持。

联系方式。

电子邮箱：

手机：

qq/msn：

数字媒体艺术心得体会

数字媒体艺术是当代艺术领域中的一种新兴形式，它以数字技术为基础，结合多种媒体形式，创作出富有创意和互动性的艺术作品。通过参与数字媒体艺术的学习和实践，我深刻体会到了数字媒体艺术的独特魅力和无限潜能。

首先，数字媒体艺术打破了传统艺术形式的束缚，让艺术创作的可能性变得更加广阔。在传统艺术中，艺术家的创作手段和表达方式受限于材料和工具的局限，而数字媒体艺术则可以通过计算机和各种软件来进行创作，使得创作者能够用更加自由灵活的方式表达自己的思想和创意。我曾尝试使用数字媒体软件进行绘画创作，通过调整颜色、线条和纹理，我能够以一种前所未有的方式表达自己的情感和思考。数字媒体艺术的自由性和创新性激发了我的创作热情，让我更加享受艺术创作的过程。

其次，数字媒体艺术的互动性为观众带来了全新的艺术体验。在传统艺术中，观众往往是被动的观赏者，无法与作品进行直接的互动。而数字媒体艺术凭借其技术特点，使观众能够通过触摸、声音、体感等方式与作品进行互动，参与到艺术创作中来。在一次数字媒体展览中，我遇到了一件通过动作捕捉技术实现的互动装置。观众可以通过自己的动作来操控装置上的虚拟物体，与之进行互动。我感受到了自己对作品的掌控力，这种参与感让我更加投入到艺术体验中，也更加深入地理解了艺术作品所要表达的意义。

此外，数字媒体艺术的跨界性让艺术与科技之间形成了一种独特的融合关系。传统艺术与科技之间常常存在较大的隔阂，但数字媒体艺术巧妙地将二者结合在一起，形成了一种全新的艺术形态。在我的学习中，我接触到了一些数字媒体艺术家的作品，他们通过电子音乐、虚拟现实等技术手段，将艺术与科技完美结合，创造出了独特而具有冲击力的作品。这种融合让艺术变得更加多样化和丰富化，也为观众带来了更加新奇和震撼的艺术体验。

此外，数字媒体艺术在传播和共享方面具有独特优势。数字媒体艺术作品可以通过互联网进行传播，观众无需亲临展览会场，就能够欣赏到全球范围内的艺术精品。这种无时无刻的全球性共享，让艺术真正走向了大众，使得更多的人能够感受到艺术的美和力量。我常常在网上浏览数字媒体艺术作品，从中汲取灵感和创作动力。而且，数字媒体艺术还可以通过交互平台和社交媒体进行分享和交流，观众可以与其他喜欢同样作品的人进行讨论和交流，形成一种艺术社群，共同追求艺术的进步和创新。

总的来说，数字媒体艺术是一种融合了科技和艺术的新兴领域，它带来了更自由、更互动、更跨界、更广泛共享的艺术体验。通过学习和实践，我深刻体会到了数字媒体艺术的独特魅力和无限潜能。数字媒体艺术的出现不仅拓宽了艺术的创作和表达方式，也让艺术更加贴近生活，与观众产生更加密切的联系。对于我来说，数字媒体艺术是一种不断探索和创新的过程，它激发了我的思考和创作激情，也让我更加热爱艺术，并通过艺术的方式与世界进行交流和对话。

数字艺术心得体会

随着数字时代的来临，数字艺术作为一种新兴的艺术形式吸引了越来越多的关注。数字艺术通过数字技术表现人类情感、思考和创造力，让人们在真实世界之外开启另一种精神体验。作为一名数字艺术的爱好者，我深深感受到数字艺术的魅力和力量。本文将从“数字技术的重要性”、“数字艺术的特点”、“数字艺术作品的审美价值”、“我的数字艺术实践”和“数字艺术未来的发展趋势”五个方面谈谈我的数字艺术心得体会。

1.数字技术的重要性。

数字技术是数字艺术产生的重要环节。现代科技已经让许多以前不可能的事情成为现实，数字技术就是其中之一。数字技术的不断更新与改进，为数字艺术的创新提供了更多的可能性。在数字艺术的创作中，光影、声音、图像、运动等元素可以被制作成数字化的形式，数字技术的高效性和多样性也赋予了数字艺术极高的创作自由度。

数字艺术常常以抽象化、异化、超现实化，或是计算机科技的手法让人起兴趣。数字艺术作品因其艺术形式的特殊性，让观众与作品间的互动更加多元。观看数字艺术作品可以理解为在一个个虚拟的场景中游走，每一个场景都承载着艺术家对人类文明和自然的认知。数字艺术也可以通过数字化的手段创造出一种极有特殊的美感和艺术价值。

数字艺术作品因其形式与内容的独特性，在审美上与传统艺术有着不同的价值观与感受。作为数字艺术爱好者，对于数字艺术作品的审美价值，我们还应该注意到几个方面，例如创作背景、作品意义、视觉语言等等。这些因素对于作品的理解和欣赏都有着至关重要的作用。

数字艺术需求革新性的思维方式，与传统的艺术形式非常不同。我在数字艺术领域的实践中，更加注重从数字技术的角度出发，从网站、互动游戏、音乐视频等方面寻找灵感。学习理解web技术、图像处理工具和渲染工具，提高数字艺术技术的水平，将文化和技术融合为新的数字艺术作品，是我未来的目标。

数字时代正在席卷全球，数字化趋势的发展，无疑成为了数字艺术展示的重要序曲。数字艺术未来有着无限的可能性，它可以与其他艺术形式相互融合，同时也可以探索数字世界中的更多价值，展现出更为美妙的艺术形式。

总的来说，数字艺术是一个不断创新的艺术形式，它有着新颖的视听效果和观念。随着数字时代的不断发展，数字艺术将会成为未来艺术发展的新方向。希望未来的数字艺术越来越好，越来越走向成熟。

数字媒体艺术心得体会

近年来，随着数字技术的快速进步，数字媒体艺术在各个领域中扮演着越来越重要的角色。作为一名数字媒体艺术爱好者，我深深地被数字媒体艺术的魅力所吸引。通过学习和实践，在这个过程中，我对数字媒体艺术有了更深刻的了解和体会，下面我将从三个方面来分享我的心得体会。

首先，数字媒体艺术给人们提供了一个全新的体验方式。在过去，艺术作品主要是以画、雕塑等传统媒介呈现，观众只能通过观赏和欣赏来感受艺术家的创作。而数字媒体艺术通过创新的技术手段，将观众从被动的接受者转变为积极的参与者。例如，虚拟现实技术可以让观众身临其境地参与到艺术作品中，体验到从未有过的感觉和视觉效果。数字媒体艺术的互动性使得观众可以与作品进行互动，参与到艺术创作中，这使得艺术体验更加丰富、深入。

其次，数字媒体艺术的创作方式更加自由和灵活。传统媒体艺术的创作过程通常需要依赖一定的工具和材料，限制了艺术家的想象力和创作空间。而数字媒体艺术通过计算机和软件等工具，艺术家可以凭借想象力和创造力随意进行创作，无需拘泥于特定的材料和形式。数字媒体艺术的创作过程更加灵活、方便，让艺术家可以更好地表达自己的想法和情感。与此同时，数字媒体艺术的创作方式也为艺术家提供了更多的实验和尝试的机会，可以探索更多不同的表现手法和效果。

最后，数字媒体艺术对于传统艺术形式的传承和创新起到了重要的推动作用。数字媒体艺术不仅可以通过创新的技术手段来表现传统的艺术形式，如绘画、雕塑等，还可以通过数字化的手段将传统媒体艺术与其他学科进行融合，创造出全新的艺术作品。例如，数字艺术家可以利用计算机生成的图像和音频进行创作，打破传统艺术的限制，开拓了艺术表现的新领域。数字媒体艺术的创新性和独特性为传统艺术注入了新的活力，并且让人们重新认识到艺术的无限可能性。

综上所述，数字媒体艺术不仅在艺术形式上带来了新的突破和创新，同时也让观众的艺术体验更加丰富和互动。作为一名数字媒体艺术爱好者，通过学习和实践，我对数字媒体艺术有了更深刻的了解和体会。数字媒体艺术的魅力正在不断地吸引着越来越多的人们，我相信，在不久的将来，数字媒体艺术会在艺术界中扮演更加重要的角色，为我们带来更多的惊喜和美好。

数字媒体艺术心得体会

数字媒体艺术已经成为当今世界文化艺术的重要组成部分，不仅为艺术家提供了创作的新平台，也丰富了观众的艺术体验。为了深入了解这个领域，我参观了一次数字媒体艺术展览，并在观赏作品的过程中获得了许多心得体会。在这篇文章中，我将分享我对数字媒体艺术的见解和感受。

首先，数字媒体艺术呈现了一种独特的艺术表现形式。相比传统的绘画和雕塑，数字媒体艺术具有更强的互动性和多样性。通过运用计算机技术和数字媒体工具，艺术家能够创作出奇特的画面和场景，以一种前所未有的方式展示他们对艺术的理解和创造力。例如，在展览中我看到了一副利用投影仪和传感器创建出的数字雕塑作品，观众可以通过触摸和移动来改变雕塑的形态。这种互动性使得观众与作品产生了更加密切的联系，让人们不仅仅是被动地观看艺术作品，而是参与到艺术的创作和演绎中去。

其次，数字媒体艺术呈现出了强烈的科技感与现代感。在我们日常生活中，科技已经无处不在，而数字媒体艺术正是将科技和艺术相融合。数字媒体艺术作品常常使用了虚拟现实、增强现实等技术，给人以强烈的科技冲击与刺激。我曾经参观的一次数字媒体展览中，有一幅作品通过使用虚拟现实技术打造了一个沉浸式的空间，让观众仿佛置身于另一个世界。这种科技所带来的身临其境的感受令我深感震撼，也让我对数字媒体艺术有了更深的认识。

然而，数字媒体艺术并非只有科技感，它也能唤起观众的情感共鸣。通过对于声音、色彩、画面等因素的精心设计和搭配，数字媒体艺术作品常常能够在人们心中唤起各种情感。我还记得那次展览中，有一幅作品利用了光影的变化、柔和的音乐和细腻的画面表达了作者对自然的热爱和珍惜。在观看这个作品的过程中，我能够感受到作者对于自然之美的赞美和渴望。数字媒体艺术的这种情感表达能力使得观众与作品产生了共鸣，让观众更加深入地参与其中，也更加深刻地理解了艺术家的思想和情感。

此外，数字媒体艺术还拥有一种无界限的可能性。在数字媒体艺术中，艺术家可以通过无数的组合和创新，打破传统艺术的束缚，创造出更加前卫和引人入胜的艺术作品。举个例子，我曾欣赏过一幅利用了虚拟现实技术和人工智能的数字雕塑作品，这个作品虚拟生成了许多个体，他们可以根据观众的姿态和动作作出反应。观众可以与这些虚拟个体进行互动，创造出属于自己的艺术之旅。这种无限可能的创造性让数字媒体艺术成为艺术家们展现想象力和创造力的绝佳平台。

综上所述，参观数字媒体艺术展览给我带来了很多有关数字媒体艺术的见解和感受。数字媒体艺术不仅以独特的艺术形式展现，还呈现出强烈的科技感、能唤起观众情感共鸣以及拥有无边无际的创造性。通过数字媒体艺术，我们可以感受到艺术与科技的结合所带来的无限可能，并丰富我们对艺术的理解和体验。数字媒体艺术的发展，将不断推动艺术的创新和进步，让我们对艺术的世界拥有更广阔的想象力。

数字艺术心得体会

数字艺术在现代大众文化中扮演着越来越重要的角色。数字艺术展现了一种不同于传统艺术的形式和思想，其具有前所未有的展示和交流方式。在我看来，探索数字艺术的魅力不仅仅是展现艺术家的独特视角，更重要的是它为人们带来了链接艺术、科技和人文思想之间的契机。

首先，数字艺术在应用中有着非常广泛的实用性和创新性，其中VR虚拟现实就是一个很好的例子。艺术家可以借助VR技术，将人们带入一个虚拟的环境，使得观众可以体验更为真实的感受和情感。在这样的体验中，我们可以更深刻地理解和体验艺术家的创意与思想，深入了解和感受抽象艺术作品背后所蕴含的艺术价值和文化内涵。

其次，数字艺术也不断地挑战着传统艺术的平台和表现方式。传统的艺术展览是在具体物理场地上进行的，观众在场馆里感受和学习，不少人认为这种展览方法老掉牙，缺少新鲜感。而数字艺术的出现，则打破了这种观念。数字艺术可以在任何有网和电子设备的地方做展示，如通过网络、智能手机等，使得观众可以随时随地了解和欣赏国内或国外的艺术作品。观众可以借助网络，掌握世界文化艺术趋势，参观不同地区、不同风格的艺术作品。同时，观众也可以更好地通过数字艺术平台等，发现和展示自己的创造性。

此外，数字艺术也为人们带来了更加多样的文化体验。数字艺术展现了一种新的艺术形式，更好地利用了当代人的各个感官，包括视觉、听觉等，使人们更加感知和感受艺术作品。比如，电子声音、数字绘画、数码雕塑、互动装置类作品等等。这些数字艺术作品充满了创意和特色，让观众能够在欣赏艺术作品的同时，也能更多地感受和领略到作者的智慧和情感。

最后，数字艺术能够更好地实现艺术与科技的有机结合。数字艺术是数字技术的一种应用，艺术家借助数字技术的力量来表达自己的创意，将科技加入艺术中，成就了许多经典作品。这种数字技艺组合的方式更容易实现传统艺术的创新，同时也更能够发挥人的创造性。

总之，数字艺术改变了我们的艺术观念和体验方式，为人们带来了更多更好的艺术信息和文化体验。我希望在未来，数字艺术能够继续保持创新的思维，更深入地挖掘艺术、科技和文化领域之间的联系，更好地满足人们对于艺术和文化创造的深切需求。

浅谈数字时代的数字艺术教育论文

内容摘要：计算机的广泛使用标志着数字时代的到来，随着科技的进步，计算机技术和艺术设计也紧密地结合在一起，我们已步入到数字艺术时代。在竞争激烈的数字时代，什么样的教学体系能够让当代艺术设计的大学生掌握适应社会需求的数字艺术技术，是值得我们研究的重要课题。

关键词：计算机数字艺术艺术设计教学体系。

一、数字艺术的发展趋势。

传统美术有着悠久的历史，记录了人类的文明与进步。如今数字化的信息时代给传统美术带来了新的机遇与挑战，数字技术与艺术的完美结合正在以一种令人瞠目结舌的狂潮冲击着人们的日常生活，数字艺术应运而生，由此引出了目前很流行的一个词“cg”（computergraphic）。但数字艺术设计又不同于纯美术，它伴随着社会经济及科学技术的发展而发展，是科学技术和美学艺术的交叉、融合。数字艺术以计算机技术为基础，具有交互性和使用网络媒体的基本特征，涉及电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及dv（数字视频）等领域。作为人类创意与科技相结合的数字艺术产业已逐渐成为21世纪知识经济的核心产业。

我国仅动漫产品消费就已达到800亿元预计未来3至5年内数字艺术产业也将成为我国it业和娱乐业的支柱产业之一。然而伴随着这股迅猛发展的数字艺术产业浪潮的却是令人尴尬的人才瓶颈。如今兼通艺术与计算机数字制作技术的数字艺术人才日益成为抢手的高薪一族。我们的数字艺术教育体系也要围绕艺术性和计算机能力这两个重要的方向发展。

1.课程设立的原则。

课程的设立要遵循科学性、特色性和灵活性的原则。科学性原则体现在课程体系要符合学科专业的发展和人才培养的需要。特色性需要在专业设置上进行市场调查，不能盲目跟风。灵活性要求保持课程的多样性，加强实践教学的比例。

数字艺术设计其中心仍然是艺术设计，而所谓“数字”就是指使用计算机技术进行辅助设计。艺术设计是理性的思考，计算机再先进、再实用，也是进行艺术设计的使用工具,和平时所用的画笔和染料一样。所以，在课程设置上采用六分“艺术”四分“数字”的方式对学生进行艺术性的培养是对传统美学的延伸；要加强基本理论教育和手绘等基本功的训练，对学生进行“数字”性强化教育是适应时代发展的需要。

2.教学方法的改革。

首先，在教学中需要明确以“艺术”为中心的基本原则，避免重“表现技法”轻“设计思路”的倾向。要清醒地认识这个问题，设计图是设计师的图形语言，是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，具有自由、快速等特点，效果图只是一种表现手段，它是不能离开设计思维的，设计思维是本，效果图是末，二者不可倒置。

其次，艺术设计教学中要注意将艺术里面的设计语言运用到数字设计中去，使学生更进一步理解并认识到专业基础理论知识的重要性，同时可以了解数字应用和专业设计的关系。在教会数字应用技术的同时，要与专业特点结合起来，启发和引导学生如何运用计算机去创作符合人们审美要求的设计作品。

再次，计算机软件的教学需要掌握规律，既能从整体上全面把握软件框架，同时又能概念清晰地层层深入。计算机发展的速度之快我们有目共睹，随之软件的版本更新周期也越来越短，而我们的教学速度却无法赶上。但无论是三维软件还是二维软件，影视动画等数字艺术类软件涉及的许多概念是相同或相似的，同类软件的功能或处理方法呈现的外在形式也越来越相似。这就需要明确各种软件的功能，了解其特点；理解软件中的名词概念，举一反三；熟悉软件的制作流程，化繁为简；使用软件自带的随机帮助，随时查阅，在学习的过程中要先易后难、逐步推进、层层细化。

最后，采用数字化辅助的教学手段，提高学生的学习效率。多媒体式的教学方式，提高了学生与教师的互动交流。有研究表明，这种方式比传统的听课方式，能提高学生的学习效率近5倍。网络的`飞速发展，也为我们提高了一个更现代的教育方式——远程教育，它可以有效地提高教学资源的利用率，加强师生之间、同学之间的交流，完美地体现现代教育手段。

3.教师队伍的培养。

教师是达到教学目的最重要环节的人物，其授课态度和方式直接影响学生对知识的掌握。在现代教学中，教师的角色要进行变革，不只是传道、授业、解惑，要成为学生的协作者。从对学生专业设计作品的评价转变为对其制作过程和设计思想的评价上来，也就是着重培养学生的思维方式。教师不但要对授课内容进行充分的准备，还要组织学生进行探索、讨论和研究，为学生的学习活动提供合理化建议（例如，引导学生选择适合的课外教材），在宽松的学习环境中激发学生的学习欲望。

目前，有些学校存在基础课与计算机设计课的脱节现象，这是因为基础课仍然延续旧的教学方法，而计算机设计课只讲软件的使用，所以在专业课的学习阶段学生对软件的应用就显得力不从心。为了改善这种状况，不但要在课程安排上合理地穿插基础课和计算机设计课，更重要的是避免这些授课老师的各自孤立。

4.学校的作用。

学校的重视是数字艺术良性发展的有力保证。作为学校或院系来讲，应该全面监督教学体系中的各个环节，核查课程的设立，保证教学思想的顺利实施，倾听师生的心声，吸收合理化建议。这些对数字艺术的课程的良性运行，起着至关重要的作用。

结语。

数字化的出现，不仅对传统的美术教育产生了巨大的影响，也冲击着我国整体的教育思想和教学体系。信息时代要求学校培养出能够掌握各种新的视觉语言的美术人才，计算机的融入不仅是美术教学上的简单加法。构筑新的数字艺术的教学体系，改革传统的教学方式，关注各个学科之间的交叉关系必将成为高等艺术教育与时代的要求。

参考文献:。

[1]张永宁，陈东生，张向宁.计算机辅助艺术设计的现状与展望，装饰.(9).

[2]仵刚.艺术设计教学中数码的应用.艺术教育[j].(1).

[3]孟桂颖.电脑艺术设计课程体系建设研究.艺术教育[j].（2）.

[4]田甜.艺术设计教育中计算机应用课程的改革.艺术教育[j].2006（1）.

数字媒体的艺术特性论文

随着上世纪八九十年代电子计算机和互联网技术的快速发展，网络化和电子信息化成为了当前艺术时代发展的标志。自此引领人类进入了一个新的艺术发展阶段。数字媒体的诞生和发展从传播途径上对艺术起到了推波助澜的作用，使得人们的审美观点和审美角度发生了较大程度的改变，艺术创作自此也发生了翻天覆地的变化。数字媒体也不仅仅只是作为一个信息载体的形式出现在人们的生活中。数字媒体艺术和以往的艺术表现形式具有非常大的差别，首先从载体上就发生了根本性的变化，艺术品创造者不再通过简单的手绘和其他实际的方式进行艺术创作而是通过以电脑为工具以互联网为基础进行的艺术创作，整个传播过程也由原来的口耳相传转变成为具有时效性的网络传播，以一种更加开放的方式进行艺术品的宣传。数字媒体不但成为了新时代艺术发展的宠儿，同样成为了未来艺术发展的重要载体。按照数字媒体的性质来区分，新型的数字媒体艺术主要分为四大类：传统的数字文化产品，这种文化产品是数字媒体技术发展的早起产物；借助数字化技术进行的艺术创作，这种创作是一般的文字图像，只是作为一般的信息载体出现的，并不具有美学角度来讲的美感；网络媒体艺术作品就具有了一定的可观赏性，比如类型动画产品就是比较简单的网络媒体艺术作品；目前的主流也就是宽带交换式多媒体艺术作品是当今艺术品，这也是未来艺术的发展趋势，如可以进行全方位互动的网络视频游戏等。这几种主要的表现形式都是人类通过结合科学技术和艺术创作灵感的产物，已经成为了当前我国文化输出的核心发展方向。

我国的传统文化产业的未来发展需要依靠新媒体的发展技术，需要将艺术本身的内容和技术水平进行有力的整合，以新型的数字化形式吸引受众，将人们从单一的被动接受到艺术品鉴赏的双向互动。我国的传统文化产业在不久的将来会有一个快速上升的阶段。在文化产品输出上，艺术品将和数字化技术进行更加良好的融合，从数字图书到多媒体互动性报纸再到可以进行双向交流的网络视频游戏等等；在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播，同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变，创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。

在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面，同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展，同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体，从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向cg行业。大家通常能够联想到的是类型动画、影视、视频类游戏创作和广告设计这几个主要方向。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场，我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段，但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场，以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。

虽然在现代社会中，艺术作品的商品化程度有了很大的提高，但是艺术品本身还是具有非常强的主导地位的，艺术品的艺术性始终无法被市场上的商业性所代替，每个艺术品属性都是艺术品本身的固有属性。对于数字信息化媒体这种新型的载体来讲，媒体艺术的创造工作不仅是一种收获更是一种挑战，新型的媒体艺术创作为广大艺术爱好者提供了更加广泛的参与平台，艺术自此不再是被束之高阁的杨白春学，而是跟日常使用的语言和其他载体一样成为了一种可以进行交流的新型文化传播方式。使用新型的数字化设备可以拍摄一张照片、录制一首歌曲或者转换一段视频，通过不断更新换代的新型技术每个人都可以参与到艺术创作的过程中，这就使得艺术创作更加贴近群众，极大地增强了艺术品创作的社会性。与其说新型的媒体技术为未来的艺术发展提供了一个更加广阔的发展平台，不如说它为大众打开了一个可以参与艺术创作的窗口，我们可以通过这个窗口进行对历史的探寻和对未来的畅想，这将为我国的文化产业发展提供一个强有力的助力。只有当艺术产品真正来源于生活和人民群众，才能使得艺术产品获得更多的受众，促进我国的现代数字媒体艺术发展迈上一个新的台阶。

浅谈数字时代的数字艺术教育论文

现代社会上最常被提起的就是：云、数据、信息时代、智能移动设备、网络等，这些新潮的东西组合在一起就构成了数字媒体。

它区别于传统的大众媒体，不再存在于报纸、印刷书刊、广播电视中，而是以数字技术的方式存在且飞速传播，更多的呈现在手机、平板等移动智能设备上。

它以网络为载体，更高速、更有时效性，从而极大地打破了传统的艺术教学所带来的局限性，也降低了对空间、时间的要求，使得教学方式得到了改变，不再限制传统课堂上的教学模式，求知者甚至可以在任意时间通过数字媒体寻找自己渴望获得的知识，这样就具有更多的选择性。

而且，网络的发达让我们面对的社会信息资源比以往有了质的飞越，选择性更广，获得方式也更加便捷。

通过新媒体，高度集成了网络的资源，使数字媒体也具备网络资源的特性，如具备丰富性、可复制存储性、便捷性、高速性等特点。

基于这些优点，数字媒体已经是现在最流行的媒体技术。

随着体验的不断提高，数字媒体势必会改变传统教学模式，让学生的自由度得到空前的提升，甚至改变教师和学生一对一的教学模式。

引入数字媒体，让更多的人参与进来，改变传统的教授变为大众的交流，互相分享经验，取长补短，共同提高。

时至今日，数字媒体早已深入追赶时尚的年轻人的生活中，成为了互动、求知的首选方式。

作为未来的发展方向，数字媒体以不可估量的优势，不可计算的速度开启了新的媒体时代。

数字的艺术的作文

南斯拉夫是欧洲巴尔干半岛上一个很大的国家。这个国家为了加深客人的了解，曾编印一种方便记忆的《数字口诀》给来访的外国朋友。口诀是这样写的：一个联邦，两样字母（拉丁字母、塞尔维亚字母），三种语言（塞尔维亚克罗地亚语、斯洛维亚语、马其顿语），四大宗教（天主教、基督教、伊斯兰教、东正教），五个主要民族（塞尔维亚人、克罗地亚人、斯洛文尼亚人、马其顿人、黑山人），六个加盟共和国（塞尔维皿、克罗地亚、斯洛文尼亚、波斯尼亚黑塞哥维那、马其顿、黑山），七个邻邦（匈牙利、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚、奥地利、意大利、希腊）。外国朋友看到这份简介，对南斯拉夫就有了初步的认识。

数字除了可以帮助记忆外，也具有概括的作用。比如：法国大作家巴尔扎克曾这样说过：“第一个把女人比做鲜花的是天才，第二个把女人比做鲜花的是庸才，第三个把女人比做鲜花的，简直是蠢材。”寥寥几句话，精警透辟，立刻成为全世界争相传诵的名言。这完全是依赖“第一”“第二”“第三”在句子中造成的魅力。

面对数字，一般人可能觉得枯燥乏味，但是从修辞学的角度来说，数字却是非常活泼有趣的。例如有一首绍兴民歌，描写旧社会人民生活的疾苦：“一事无成实可怜，两眼睁睁看老天，三餐菜饭全无有，四季衣衫不周全，五更想起双泪流，六亲无靠苦如连，开门七件全无有，八字生来颠倒颠，久事寒窗无出息，要到十字街头寻短见。”这首民歌抒写生动，含义深刻，也是因为十个数字中发挥了极大的作用。

有一个工厂厂长，为人狡诈刻薄，常常算计工人。有一天，他登了一则广告聘请工人：“本厂诚征工人三名，每月工钱一百元。”有三兄弟前往应征，做了一个月后，三个人只领到一百元，他们找厂长论理，厂长却指着当时的广告说：“白纸黑字，这是你们同意的。”三兄弟把广告拿来一看，上面明白写着：“工人三名，每月工钱一百元。”三人只好自认倒霉。这个故事说明了数字虽然有它的“准确性”，但是也有“模糊双关的语义”。

“我们的努力，等于零了。”“我老汉今年60挂零了。”同样是“零”字，第一句话的“零”等于零，第二句话的“零”却不是零。数字的艺术虚虚实实，玄妙有趣，在这里，无疑发挥到了极点。

浅谈数字时代的数字艺术教育论文

作为艺术学门类中的基础理论课程，艺术概论长期沿用着以教师和教材为中心的传统教学模式。在这种模式中，教师和教材占有绝对的主导地位。由于对艺术理论的陌生，学生只能单向度地接受教师和教材传送的知识，以此建构自己的艺术理论体系。而进入数字媒介时代，这种模式受到了强烈的冲击，主要表现在以下两个方面:首先，教师和教材权威地位的下降。由于信息传播的便捷性，在数字媒介时代，人们陷入了前所未有的信息爆炸处境。一打开手机，各种app客户端根据用户的喜好迅疾地推送着海量的信息。而互联网搜索引擎力量的不断提升，也将全球信息尽可能地汇总在用户面前。在搜索栏键入一个关键词，以百万计的相关信息便会蜂拥而来。在这种情况下，以往由专业教师经过十数年科班教育才能获取的艺术理论和艺术史相关知识，迅速变成了开源数据库，供所有人查询、检索、阅读、复制。教师和教材“授业解惑”的功能毫无疑问地被数字媒介分担，其神圣性也逐渐消解。而由于信息生产的自由性，对于艺术问题，任何人都能介入讨论，并发布自己的观点，原本被限定在专业学术领域的诸多问题，现在成为公共场域俯拾皆是的常规问题，学生也有了更多的信息来源，不必依靠教师将最新的研究成果进行转介。比如以cnki(中国知网)为代表的学术数据库，搜集了国内几乎所有重要期刊的论文，只要键入一个关键词，所有关涉这一问题的论文全部可供下载和参阅。在如此大量的专业信息面前，教师的信息存储量显得相当贫乏，所能给予学生的信息也是极为有限的。而以“知乎”为代表的开放性知识平台，更是为艺术知识的传播与交流提供了广阔的平台。用户只要在知乎上发出一个提问，经过程序推送，关注这一问题领域的用户便会看到这一问题，并将自己的见解以答案的形式呈献给提问者，其中就不乏艺术类问题。比如在知乎上一度成为讨论热点的国产动画问题、艺术是什么、《我是歌手》的运营模式问题等，更是有“艺术”这一专门话题，而关注这一话题的用户多达214613人。这就意味着，只要你提出一个有关艺术的问题，就有潜在的214613人可能给你答案，这远比教师所能给予的答案更为多元化。其次，教学难度迅速提高。在传统的艺术概论教学中，教师只要将教材内容进行整合，再根据自己的专业素养进行简单的加工，即可满足学生的学习需要。而数字媒介时代，就像前文述及的那样，有关艺术的知识在数字平台上铺天盖地，教师知晓的艺术知识，都可以在数字媒介上寻觅到，而且有可能比教师的讲解更透辟、更全面。以往的单向“教—学”模式受到前所未有的挑战，教师的备课、教学难度迅速提高。除了信息爆炸带来的挑战，数字媒介的“教学手段”也是不可小觑的劲敌。传统的艺术概论课程由于以艺术理论的讲授为主要内容，所以较为枯燥，难以受到学生的欢迎和喜爱，学生厌学情绪较重。而数字媒介的发展，给艺术理论的讲解提供了生动的形式。限于专业背景，教师的讲解可能仅限于文字阐发和图片展示，而数字媒介则可以讲文字、图片、视频、音频等材料进行整合，甚至以跨专业的方式对特定问题进行全方位的解析。比如对艺术快感的讲授，传统的教材多从心理学角度切入;而数字媒介的开放性则将不同专业的人统合起来，对生理学素有专攻的用户就可以根据自己的专业背景对快感的产生进行生理学的剖析，弥补心理学阐释的不足。而且，相较于教师的枯燥讲授，利用数字媒介的多是80后、90后新生代，他们的语言风格生动幽默，更能切合当今90后大学生的审美心理，进而取得更好的教学效果，这也无形中提高了实体课堂中教师的教学难度。

浅谈数字时代的数字艺术教育论文

摘要：数字媒体作为新媒体时代最重要的媒体形式，以其传播方便、内容涵盖全面、获得途径多样、使用限制少等特点，在我们的生活中占据越来越重要的位置。

尤其是现代信息社会，平板电脑和手机功能的一步步丰富，已经彻底将人们传统的交流方式改变。

在这样的环境下，我们应该重新审视传统的教学方法，紧跟艺术走在时代前沿，利用技术与艺术的结合，在教学中广泛引入数字媒体让艺术教学的过程更加丰满。

通过不同数字媒体的技术手段，让课程由抽象变得具体，由遥不可及变成触手可及，由难以理解变成直观简洁。

浅谈数字时代的数字艺术教育论文

质而言之，教师和教材权威地位的下降、教学难度的提高，都源于数字媒介时代信息生产的自由性、信息传播的便捷性，也即信息的多元化。如何应对数字媒介信息的多元化，便是艺术概论课程改革需要解决的.重点和难点。首先，艺术概论课程要充分利用数字媒介时代信息生产的便利性，不断扩充艺术概论课程的信息容量，给学生提供更为多元和丰富的教学内容。数字媒介时代，信息的生产虽然便捷而自由，但是这些信息都是碎片化的。数字技术虽然降低了信息生产和传播的门槛，却无法将散乱的信息自动汇总到相关问题的场域中。学生在铺天盖地的信息中，所能获取的也只是吉光片羽。基于这一现状，艺术概论课程的教师就应该充分利用数字媒介信息的丰富性，围绕某一问题，将教材上和数字媒介上关涉这一问题的信息进行整合，形成信息矩阵，使学生更为全面地了解该问题。同时，还应将数字媒介催生的诸种数字艺术现象引入日常教学中，不断更新教学案例，激起学生的学习兴趣。例如，讲到艺术与宗教的关系时，除了将教材中宗教影响艺术、艺术影响宗教的互动关系解释清楚外，还应该将网络上有关这一问题的资讯进行整合，弥补教材内容的滞后性。更应该在讲解过程中将数字媒介上兴盛的泛宗教叙事如修真小说、盗墓小说以及玄幻网游等问题引入课堂，引导学生对这些新的宗教文艺进行思考和讨论，从而真切地体认宗教与文艺的关系。其次，要充分利用数字媒介时代的各种移动终端，不断拓展艺术概论教学的平台宽度和广度。数字媒介技术的发展，使得教育逐渐从学校、课堂蔓延到日常生活中，原来的集约化教育逐渐被“云教育”所取代。正如有学者指出的那样:“基于云技术的艺术教育是一种新的教育理念，它是建构在互联网技术及多种移动终端设备上的、以移动学习为核心的教育理念，目的是让学生能随时、随地、随需地进行交互性的艺术作品鉴赏和艺术理论探究。这种现代化的学习范式，体现出艺术教育开放性、互动性、生态性、智能性、人本性等多维度特征。”［2］移动终端的全面铺展、各种app程序的层出不穷，都使得教育平台的数量不断增加，原本的课堂中心被多元中心取代。相应地，艺术概论教学也应该摆脱原本以课堂为唯一中心的思维窠臼，将多元化的教育平台纳入艺术概论教学活动中，随时随地激发学生进行艺术概论学习的兴趣，营造无处不在的艺术概论学习氛围。在实际教学中，教师可以利用微信建立学习群组，在其间发布艺术概论相关的信息和图片，引导学生进行日常化的思考。随着智能手机的普及化，微信已经成为最普遍的交流工具，其便捷性是无需多言的。微信群不仅是信息传播的平台，更可以成为教师组织学生就某一艺术问题进行讨论的最佳平台。在课堂教学中，由于时间和空间的限制，更由于课堂固定的一对多压力模式，很多学生无法或不愿加入课堂讨论。微信群组的建立，很好地解决了这一问题，可以引导尽可能多的学生各抒己见，锻炼学生的艺术思辨能力。教师还应该向学生推荐精品的艺术及人文公共订阅号，如大家、戏剧传媒、知乎日报、24楼影院、三联生活周刊等，这些艺术及人文公共号推送的大量艺术人文信息和文章，可以极大地开拓学生的思维视野，弥补学生在人文方面的缺陷。尤其是艺术院校或艺术专业的学生，在人文素养方面普遍较弱，通过对这些公共号信息的阅读，可以提高他们的艺术人文素养，进而更好地完成艺术概论课程的教学任务。最后，要改变艺术概论课程的教学手段，以问题为引领，推动教学过程的集约化。传统的艺术概论教学基本上是按照教材进行，重点较为散乱，而且与现实的艺术问题关联性不大，因而受到学生的抵触。面对数字媒介时代的挑战，教师必须用问题引领日常教学，实现日常教学的专题化。通过问题教学，可以实现知识传授的集约化，强化了知识的实践性，可以达到更好的教学目的。比如以消费时代的艺术生产为题，可以引导学生思考当代艺术生产中的媚俗问题。对这一问题的讨论，不仅关涉对艺术本质(精英的还是大众的)和艺术传播(传统的还是产业化的)的理解，而且关涉对艺术家艺术人格(独立的还是附庸的)、艺术生产方式(手工的还是机械的)等当代艺术理论重大问题的理解。通过这一问题的设置，可以将原本枯燥的艺术理论知识转化为分析艺术现象的有力工具，达到学以致用的目的。而讨论课的形式，不仅将教师从繁重的教学活动中解放出来，更使原本僵化的“填鸭式”教学转变为互动性的素质教育，符合了当代教育改革的大趋势。数字媒介时代对于艺术概论课程的冲击是多方面的，也在根本上改变了传统的艺术概论教学模式。面对这种挑战，艺术概论课程只有从教学内容、教学平台和教学手段三方面着手进行改革，才能在数字媒介时代取得最好的教学效果。

参考文献:。

数字媒体的艺术特性论文

摘要：随着现代科学技术的发展，数字媒体已经应用到社会的各个领域，推动着时代和社会的进步，也为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等存在着诸多的问题，本文通过分析传统大学美术教育教学中存在的问题，进一步探究大学美术教育在数字媒体时代的蜕变，以期更好促进大学美术教育的发展。

关键词：大学美术；数字媒体；问题。

随着数字媒体技术在社会各领域的不断应用与发展，高校在其教育教学中应用多媒体进行辅助教学，为其现代化教育提供了新的思路与契机。传统的大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等各方面条件的限制存在着诸多的不足，导致了同学们现代大学美术教育的尴尬局面。数字新媒体在大学美术教育中的应用改变其传统的理念与模式，能够更好地培养高素质、高技能型美术人才。

（一）地区发展不平衡，人才分布不均。

在传统的大学美术教育中，因我国地域辽阔、地区发展不平衡，优秀教育教学人才多集中于中、东部地区，而西部地区则面临着人才少，教育资源薄弱的劣势。由于地域的发展不均，很多教学资源不能很好地应用到每一个地区，尤其是发展较为落后的西部地区。对于大多数人才，由于他们期待更高的社会价值、更好的经济收入，毅然选择发展较为前列的中、东部地区，而直接放弃处于薄弱劣势的边远西部。这直接导致了西部地区的教学资源落后，教育人才不足，跟不上现代教育的进步。

（二）教学理念相对滞后，教学内容老套。

一些大学教师在教学理念上认为美术教学就是使用笔、纸、染料等传统的教学材料对同学进行画作指导，而这中传统形式的教学理念已不能适应现代社会快速发展的需要。而在教学内容上，很多大学教师选择使用传统的教学材料对同学进行教学，教学材料的老套以及不及时更新逐渐使得学生在课堂上学到的知识与现代社会实际有着较大的出入。而一些资历较老的教师甚至会根据自己的经验对同学们进行教学，直接排除新的教学内容，同学们在进行画作是思路受到了一定的限制，不能更好地培养学生的创新思维与创新意识。同时，由于传统教学的限制，同学们不能更多更好地接受到外界新事物，自己的作品因为缺少新媒体的支持也不能更好地被外界所熟知、接受。

（三）教学方式古板，缺乏专业特色。

与教学理念相对滞后异曲同工，在传统的大学美术教育教学中，很多大学教师教学方式的古板直接影响着教学水平的提高与同学们在思维创新方面的形成，不能够更好地展现美术专业的特色。一些高校教师在美术教学课堂上仍使用传统的教学方式：一支笔、一张纸、一幅画，在长此以往的学习中，同学们逐渐会产生审视的疲劳感，对画作的兴趣大打折扣。同时，教师在使用传统教学方式进行教学时，并不能更好的展现美术这一专业的特色，使其失去应有的光华。而在传统的美术教学方式的基础上结合现代新媒体的应用不仅能够更好的吸引学生的课堂注意力，提升其对学习的兴趣，更能够通过运用多媒体不同的形式培养学生的创新意识与创作才能。同时，多媒体的应用能够使得教师在课堂教学中使用cad、ps等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。

（一）资源共享，充分发挥数字媒体优势。

数字媒体在大学美术教学中的充分运用能够有效做到资源共享，使因地区发展不平衡、人才分布不均而造成的地域分化得到有效解决。将多媒体运用到传统大学美术教学的课堂，充分发挥数字媒体所存在的天然优势，不仅能够使得同学们及时获得最新的美术方面资源，更能够利用数字媒体所带来的优势，充分调动同学们对艺术创作的积极性，培养其穿创新理念与创新意识。同时，利用多媒体的广泛性，能够在美术教学课堂上充分利用网络教学资源，通过对同学们教导不同美术专家及教师对同一理念的认识，让同学们能够了解更多关于画作的知识，而不是仅局限于某一老师的教学风格与教学理念。同时，多媒体网络教学的应用也能够有效解决部分地区人才不足的问题。

（二）树立创新理念，改革教学内容。

在传统美术教学中教师注重的多是学生的学习能力而非创新与实践动手能力。数字媒体在美术教学中的应用要求要求教师必须改变传统的教学理念，树立以培养学生创新意识与实践动手能力的新理念。要求教师在教学中不局限于自己对美术创作的思考，要用于探索与尝试新事物、新理念，充分利用多媒体的优势进行教育教学。在教学内容上，数字媒体的加入使得教师尤其是老教师在美术教学上不能够仅凭自己的教学经验对同学们进行指导，要根据全新的理念及时对教学内容进行调整，注重对同学创新能力的培养。

（三）变革教学模式，营造专业氛围。

多媒体在教学课堂的应用使得美术教学课堂不再是仅有的“一支笔、一张纸、一幅画”的模式，教师在教学课堂上不得不根据多媒体的`存在对教学模式进行及时的变革，而教学模式的变革在一定程度上引起了同学对新事物的好奇，对美术学习增加了更深的兴趣，多媒体教学也在一定程度上引領着同学进行创新学习，而不是传统意义上的画作。同时，多媒体在教学课堂上的应用，使得教师能够在课堂教学中运用cad、ps等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。

数字媒体在高校教育教学中的应用，为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育通过与数字媒体相结合，改变其传统的教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等诸多的问题，充分发挥数字媒体的优势使美术教学资源得以共享，有效解决资源、人才分配不均的问题；通过多媒体资源运用，树立全新教学理念，改革教学内容使同学们学习兴趣得以提升，创新意识得到加强；通过多媒体资源运用，改变教学模式，使教学课堂更加突出美术专业特色。数字媒体在美术教学课堂的应用为美术教学提供了全新的变更与改革，能够更好地促进大学美术教育的发展。

参考文献：

[1]吕广静.数字媒体时代下大学美术教改问题分析.艺术品鉴[j].2016（06）.

[2]郭一栋.数字媒体时代下大学美术教改再思考.美术教育研究[j].2016（08）.

[3]田永江，赵军玲.数字媒体时代下大学美术教改再思考.美术教育研究[j].2014（16）.

数字的艺术的作文

插进春天的枝条。

要不多久，就会，

长出叶芽，

绽开花蕾。

因为春天就是一个，

发芽、开花的'季节。

也许，它还是一支，

削尖的铅笔。

在绿方格的作业本里，

等待着被一双小手，

握起。

在骑士眼里，1像一把崭新的宝剑；

在大湖眼里，2像一只美丽的天鹅；

在天空眼里，3像一只高飞的海鸥；

在学校眼里，4像一面红红的国旗；

在渔夫眼里，5像钓鱼的钩子；

在餐桌眼里，6像一把勺子；

在农民眼里，7像一把锄头；

在探险家的眼里，8像望远镜。

每个数字，都曾是一件物品。

1是一把宝剑，帮助人们赶走敌人；

2是一只公鸡，叫醒熟睡的人们；

3是一只海鸥，是和平的使者；

4是旗帜，是爱国的人们的动力；

5是鱼钩6是种子7是锄头，有了它们才有丰收；

8是一个沙漏，它自豪地说：“我曾代表时间！”

9是孩子们的伙伴，它帮助孩子们把零散的卷子钉在一起。

对了！它就是别针！

数字媒体艺术求职简历

数字媒体艺术求职简历

应聘职位：经理助理，游戏制作、美工，动画制作师(实习)。

姓名：应届毕业生求职网。

性别：女。

出生日期：1990年10月

婚姻状况：未婚。

现所在地：四川。

户籍：河北。

工作经验：应届毕业生。

最高学历：本科。

毕业学校：四川师范大学。

毕业时间：2014.6。

实践经验/社团活动在读学生2013年5月在四川师范大学天朗气清工作室参与游戏制作担任游戏人物制作职务。

游戏人物制作，游戏运营，flash动画制作，影视特效等。

全国大学英语四级;学校精神文明奖;小睦爱生活摄影比赛三等奖;。

游戏，听音乐，画画，英语，滑旱冰。

技能专长：大学生个人简历网。转载请注明。

专业职称：员级。

语言能力：普通话：良好英语：国家四级。

驾驶情况：c照。

专业技能描述：计算机软件技能有flash短片制作，曾自己独立完成2分钟长的动画短片，并获得老师同学的一致好评;英语听力水平良好，可以进行简单的英语沟通，无障碍。

寻求职位：经理助理，游戏制作、美工，动画制作师(动漫/卡通设计,多媒体/动画/3d设计,影视/视频设计)。

希望地区：四川成都武侯区,四川成都锦江区,四川成都青羊区。

待遇要求：1000--1499元(人民币)/月(要求提供住宿)。

到岗时间：随时到岗。

擅长3d人物建模，flash动画制作以及影视特效后期制作，所拍摄的摄影作品荣获中原地产摄影比赛“小睦爱生活”三等奖。