数字的艺术（专业21篇）

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数字媒体艺术教研室计划

摘要：本文通过对数字内容产业与新媒体艺术的概念和特征的阐述，以手机数字内容为例，分析了数字内容产业与新媒体艺术的联系，并指出了两者之间的关系和发展态势。

关键词：数字内容产业;新媒体艺术;艺术特征;手机数字内容。

一、绪论。

数字内容产业是新近产生并亟待发展的新兴产业，新媒体艺术是一种独具特质的新型艺术门类和形式。

它们二者之间具有的共同点是：都是在高科技的产生和蓬勃发展的背景和技术条件下应运而生的。

那么，它们二者之间有何种联系，在先进技术条件的背景下是以何种方式共存的，各自扮演者怎样的角色，是值得探讨的问题。

二、数字内容产业。

(一)概念。

关于数字内容产业的内涵界定还没有形成共识，不同的国家、组织和学者都从各自的角度对其进行定义。

但从数字内容产业所涵盖的内容看有一点是得到共识的：都以内容为核心，信息或数字为纽带，强调内容与其他行业的交叉和融合。

《上海市政府工作报告》指出：“数字内容产业是依托先进的信息基础设施与各类信息产品行销渠道，向用户提供数字化的图像、字符、影像、语音等信息产品与服务的新兴产业类型，它包括软件、信息化教育、动画、媒体出版、数字音像、数字电视节目、电子游戏等产品与服务等，是智力密集型的、高附加值的新兴产业”。

国务院发布的《-国家信息化发展战略》中，数字内容产业属于信息产业的重要组成部分。

在信息网络背景下，文化、出版、广播、影视、市场资讯、市场调查、游戏动漫等，凡是以内容加工为对象，产品形式表现为信息形式的，都属于信息产业。

在我国政府目前的界定中，数字内容产业归属于信息服务业。

综上所述，数字内容产业是基于数字通信和网络技术，整合了出版与印刷、广播电视、音像、电影、动漫、游戏、互联网等多种媒体形态，从事制造、生产、储存、传播和利用有关信息文化内容的综合产业。

(二)产业结构。

数字内容产业的发展，需要一个产业体系的支持，这个体系又涉及了外部的相关产业的融合，共同形成了一个庞大的群落。

花建等人所著的《文化产业竞争力》一书中提及了创意产业的结构，这个创意产业结构所描述的创意产业的各个组成部分与数字内容产业的结构有着很大的相似之处。

该结构主要包括控制系统、创作及生产系统、销售系统、经济支持系统、技术支持系统和信息支持系统，这些相对独立的系统构成了整个数字内容产业的结构。

(一)概念。

媒体也叫媒介，是指用以交流与传播信息的材料与工具。

一般说来，媒体有广义与狭义两层含义。

狭义的媒体特指负载信息的介质，即记录、存储信息的物质材料;而广义的媒体泛指一切交流传播信息的工具、设施和机构。

建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态可称为新媒体艺术。

(二)艺术特征。

新媒体艺术有着鲜明的艺术特征，概括起来主要有六点:互动性、虚拟性、观念性、记录与反记录、媒体依赖性、强调现场感。

在此，对以上六个特征中与数字内容产业息息相关的几点加以阐述：

第一，互动性。

互动性是新媒体艺术最重要的特征。

在新媒体艺术中，“媒体”是具有双重身份的，一方面它是艺术的载体，另一方面它又是大众传媒，这双重身份就决定了“互动性”的产生。

然而，这种互动主要是以互动装置和网络多媒体的形式体现出来的。

第二，虚拟性。

虚拟性以新技术为基础，大大扩展了艺术创作空间，并带来种种未可知的可能性，成为一些新媒体艺术作品特有的特征。

虚拟即非实体，艺术家把现实中目前无法实现的境况虚拟化而成为精神和心理生活中的现实，即虚拟现实。

这种“虚拟现实”的作品，部分是借助于网络实现的，而网络本身就是一个虚拟存在的环境，它所提供的全新人际关系与表现空间以及匿名性、虚拟性给艺术家创造了更加宽松的平台;它的超越空间性、超越现实性更是给艺术创作带来了无限的可能性。

第三，媒体依赖性。

新媒体艺术一样对“媒体”有着强烈的依赖性，主要表现在两个方面：首先，创作手段是“媒体”。

新媒体艺术是随着影像媒体技术的发展而出现的，由创作到展示的整个过程都是建立在媒体支撑基础上。

其次，“媒体”成为作品的一部分。

在新媒体艺术中，“媒体”的选择和使用不仅仅是一个中介，一种创作手段，它经常是作为艺术作品的一部分而存在。

第四，现场感。

“现场”是作品的延伸，包含了人的在场和行为。

“现场感”可以理解为人处在“场”中的身体经验。

强调现场感，实际上也就是强调一种此时此刻的身体经验。

只有有了参与和互动，新媒体艺术作品本身才能够真正完成。

基于数字化技术的艺术设计教学艺术论文

论文摘要：新时代的数字化空间给艺术创作带来新的语言、新的形式，也给我们的生活与观念带来巨大变化。面对这一切改变，艺术专业人员应认真思考我们的主要作用。思想性、艺术性、创新性、多种行业的合作是数码艺术的重要特征。

我们经常谈论生存空间、想象空间、虚拟空间、情感空间、个人空间……，新世纪又带给我们一个数字空间。对于不同的空间，我们会有不同的感悟，不同的发现，不同的审美形式，不同的观念。有人认为，创造新的美学形式是人类最多产的根本性行为。创造出新的艺术观念，就找到了使人们从无到有进行交流的方法。人类的这一活动，一直是人类历史进程的基础。

数字空间中的新语言数字化空间，指的是由0与1组成的变幻无穷的数字集合体。他们有规律地组成一串串数字流，形成一个庞大的，无限发展着的空间。在这个空间中容纳了大量的信息。这些信息可以发送、接收并存储。在这里产生的新的交流方式，几乎涵盖了人类的所有感官功能，思考、情绪、声音、视像、触摸、感应……。在数字化空间中的“物象化”，其实质是一个数字结构形成的过程。

展现在数字空间中的视觉组成部分一数码艺术，伴随着电子计算机硬件与软件的发展而逐步完善。从1950年第一台图形显示器问世，即可以以点的形式显示文字与图形，到20世纪印年代计算机图形技术开始逐渐形成。一些外部设备，绘图仪、光笔、数字化仪、彩色显示器等相继出现。随着微电子和计算机技术的迅速发展，计算机内存容量及运算速度成倍提高，而性能价格比则大幅度降低。1981年，ibm推出了正式以“pc”命名的个人计算机，以及后来采用微软公司开发的“视窗”(windows)操作系统，使人机对话变得一目了然。计算机美术设计系统和相应大批优秀设计软件的产生，也进一步使计算机图形技术得以大范围的推广，视觉语言成为数字空间中交流与传播的主要媒介。

数字空间中艺术家全新的工作流程新的工具带来了新的工作流程。一只鼠标，一个键盘，面对显示屏，我们便可以开始工作。无需庞大的案台，成堆的颜料、图书以及型号不一的画笔，这一切变得轻松而自在。调整便利，存储容易，携带轻便，传递快捷，查询简易……。面对各种各样分门别类的图库资料、信息、软件、插件，设计师会突然觉得想象力的贫乏。各种即时的输入设备及输出系统也是越来越先进，色彩丰富、显示精细。

新的表现形式。新的媒体不同于以往的绘画、设计，艺术行业中出现了新的表现形式。一个可集文字、语言、音乐、图像于一体的多媒体艺术形式出现在人们面前。网络技术的发展又使数字成为一种桥梁，产生了网络化传播系统和结构，成为报纸、广播、电视后的第四媒介。新的视图表现方式出现在人们面前。图像变得更加生动，技术在图像中的含量越来越高，作用越来越明显。艺术之美与技术之美的融合，使表现的范围更宽广、更丰富，艺术作品的产量大大增加，时代特征更为明显。

多维空间的展示从二维平面到三维立体，到有了时间的四维空间，我们的思想不再受到空间的限制。物体的每一个角度，每一种运动、表情，都可以全真模拟。我们开始需要认真研究每一个物体的结构、动态、表情、所处环境的变化。在多维空间中我们的视角更为宽广，物体展示、三维模拟、动画制作、幻想表现，都成为新的展示领域。

交互的艺术以往的艺术作品浏览，观者是被动的。我们往往在苦思冥想中揣摩着艺术家传达的情感，寻找共鸣。数字空间中“体验”、“身临其境”的欲望可以得到满足。作者同观者的交流变得更为直观，更为亲近，“过程”成为艺术的新的浏览方式。

淡化了的学科界线行业间的界线正在数字空间中逐渐变得模糊。人们需要专业以外的知识越来越多，稍纵即逝的数字激流诱人但迅猛，为能抓住这一瞬间，人们需要丰富的知识与经验去理解与体会。生物学、物理学、艺术学、电子学、数学、天文地理、音乐、心理学……，它们共同构筑了数字的美丽而神奇的空间，是一个充满知识的空间。

数字空间中的数码艺术与艺术家在数字化空间中成长起来的数码艺术，有它自己的特点与要求。超自然的想象、激动人心的情节、巧妙的构思、机械化但又要充满人情味、出色的视觉效果，以及能满足艺术表现的技术条件和具有新思维的艺术人才。在这新的艺术形式中，一大批从事数码艺术的艺术家开始出现。人类的大脑似乎需要再一次进化，我们习惯于将左脑的抽象思维、数字意识与右脑的图像、音乐的感悟能力分离。在今天，人们更希望将这两边的思想交叉而达到统一，最大化地发挥大脑的左右功能。在艺术形式改变的同时也使艺术观念产生了变化。丹纳在《艺术与哲学》一书中有这样的一句话：“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”，“群众思想和社会风气的压力，给艺术家订下一条发展的路，不是压制艺术家，就是通过他改弦易辙。”我想没有人能拒绝这种变化，人们需求的改变，观念的转化，会使艺术家必然重新寻找新的'语言符号。我们的生活方式、职业、教育，以及思考内容都在随着观念的改变而转变到适应它的轨道上。例如社会对新型人才的需求，使高校中新的学科、新的课程——计算机图形设计课、三维动画、网页设计、多媒体制作等等数码艺术课开始增设，同时也要求相关的师资力量的储备与加强。但是目前懂得电子计算机专业的人不少，艺术教育的专业人才也大有人在，但是能将两方面结合起来进行数码艺术设计的人员地很少。普遍开设的课程为软件操作应用，没有一定的数码艺术研究深度。艺术教育与计算机教育尚且有些脱节。一些人只将计算机片面的视为一种工具，仍然沿用着传统的思考方式、教学方法。艺术设计队伍的突然庞大，虽然使美术的普及更社会化，但同时也带来了负面效应。一夜之间工艺设计成了“民间美术”，变得“通俗易懂”。会几个美术设计软件的任何人，都认为掌握了美术设计软件的操作便掌握了艺术设计的“秘诀”。大量缺乏一定审美角度的作品在泛滥，拼凑资料、改头换面、形式拙劣、色彩凌乱……。在网页设计中，技术的快捷也带来了低水准艺术品产生的快捷，一些俗媚的个人网站时有出现，不堪评说。而在这个时候，我们的艺术工作者似乎也忘记了自己的身份，狂热的追逐着技术的脚步，而一步步远离艺术的本质。更多的人疲惫不堪、通宵达旦地研究电脑技术，夸大了技术在艺术创作中的地位，认为掌握了技术便可有高质量的作品出现——即“技术决定一切的思想”。其实“作品的成功，不是在于技术的新颖和稀有，而是在于运用技术表现艺术原则的成熟程度。”我们应在了解数字技术的规律和应用特点的基础上，发挥我们的艺术创造力，才能创作更好的作品，当然这的确需要我们花出比以往更多的精力与体力。

庞德曾说过：“艺术家是人类的触角”。在新时代来临的时候，艺术家是敏锐的，我们需要思想、思考，而不是一种盲目的追随。丹纳也有这样的一句话：“他之所以成为艺术家，是因为他善于辨别事物的基本性格和特色，别人只见到部分，他却见到全体，还抓住他的精神。”我们正是需要看到这一转变的“精神”实质，而不能丢掉我们身份的特征，即我们所拥有的艺术头脑和敏锐的艺术触角。

长久以来，我们的艺术家更习惯的一种创作方式是“单枪匹马”，这让我们在数字空间中倍感力不从心。在国外相继出现的优秀影视作品、动画作品，如《狮子王》、《玩具总动员》、《侏罗纪公园》、《怪物施莱克》等等，精湛的动画技术、丰富的想象力，使我们惊叹不已。他们靠的是电脑工程师、艺术设计师等等众多专业技术人员的合作。在1995年迪斯尼公司与皮萨动画制作公司联合推出的全三维动画片《玩具总动员》，引起了巨大的轰动。这是一部纯粹依靠计算机技术制作的全三维动画片，它的出现具有划时代的意义。在这部动画片中动用了110台电脑和数百名电脑工程师，后期制作超过了80万个机时，共计有1000个立体模型。面对如此庞大的工作量，我们一个人的力量是不可能达到的。尽管技术的发展会使艺术的表现制作越来越容易，“合作”仍是这一领域的又一特色。我们无法成为数学家兼艺术家，生物学家兼计算机工程师，但我们可以组成拥有各种专业素质人才的队伍。我们应带着我们艺术家的眼睛和头脑，加入这支队伍中，共同描绘数字天地中新的视觉空间。

无论是牛顿眼里的一个苹果，或是塞尚眼里的苹果堆，或是希腊神话中爱闹事的女神厄里斯的金苹果故事，在数字空间中我们都可以表现。当然我们还会看到许多全新的、超乎想象的数字苹果，看到自然界中不存在的、看不到的苹果，我们也还会有更新的发现。在数字空间中，虚拟的场景，虚幻的空间，使艺术家更需要象毕加索所说的那样：“我作画本着我所想，而不是我所见。”在这里，创造将决定一切。

浅谈数字时代的数字艺术教育论文

艺术作为人类的高端精神食粮，总是带有一些脆弱和敏感，艺术的沟通与交流要求交流者具有极强的感性思维能力，这样才能与艺术气息产生共鸣，从而了解、把握、领会其中的魅力。

在现代社会潮流中，数字媒体已经是发展的关键，通过现代数字技术手段的加入，使隐晦的艺术所要表达的情感通过高科技手段展示出来，能够在极具感性中加入一些理性思维的方式，将感性和理性融合，用理性的观点去体现感性的情感，也用感性的色彩美化理性的直观，让艺术看起来更加直观、具体。

同时，将多元的文化、个性的设计与学科教学相融合，实现艺术、科学、时尚的整合。

3多元的教学模式。

数字媒体艺术在现阶段有多样化的模式，如视频教学，在教学中搜集相关的具有音频、图片、视频的课件，既能丰富授课内容，也是活跃课堂气氛的重要手段。

多媒体的介入让视频影音文件自如地穿插在课堂的授课过程中，避免连续枯燥的讲解使学生产生强烈的厌烦感;能够解决长时间单纯听课带来的精力不集中情况，也能让课堂更加紧凑，吸引学生的注意力，缓解紧张的压力，在具有趣味性的过程里学习、掌握知识;也可以通过开展工作室的教学模式，以岗位的实际需要为出发点，模拟公司的工作模式，让学生接触真实的工作案例。

在教师的带领下，借鉴企业的行业规范和管理流程，通过分组合作的方式，按照项目要求制定工作流程和设计方案，从资料搜集到整理、从设计创意到后期制作，大家分工协作来完成整个项目;还可以利用游戏互动的方式，利用现代化的数字媒体新技术，带领学生在游戏的过程中学习知识，可以根据课程的安排，由教师自己定制出符合教学计划的游戏，通过数字媒体让全部学生都参与进来，由互动游戏引导学生自然进入教师提前设置好的思考问题中，应用情景的变化和游戏情节的带动，提高学生对知识的渴望度，激发学生的兴趣，能够更有效率地完成课堂计划。

数字媒体艺术设计求职信

传统的艺术设计需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，费时费力，工作量大，工序复杂，工作时间长，同时创作具有单向前延性，不具逆转性，一旦着手，并不能回溯，出现问题必须推翻重新开始。运用新媒体数字技术能够根据创作者的主观想象，灵活自如地调动各种色彩、线条和图形元素，创作出异常逼真乃至超越现实的艺术作品，而且能够根据审美标准和预定效果，及时修正，因为现代化的新媒体数字技术具有强大的撤销功能，能够根据需要随时修改，能够后退和前进，反复比较，给设计者提供了更为广阔的表现空间，也留给了设计者更久的创新时间，尤其是能够根据互动及时调整自己的创作表现形式，甚至根据自己前后的审美感知，在实践中即时调整自己的设计中的审美标准以及创作表现。随着数字化技术的不断进步，各种网络传播形式和速度的变化，尤其是各种新媒体艺术设计软件和硬件产品的不断推出，借助新媒体技术能够设计出更加丰富多彩的作品形式。比如，智能手机、网络云电视、虚拟互动媒体不断出现，都将给新媒体艺术设计带来更加多样的展示平台。传统的艺术设计将会受到更大的冲击，新媒体艺术设计也将为艺术创作带来更富新意的创作表现形式，不断丰富和拓展艺术设计内容。

（二）拓展传统艺术设计的思维外延。

新媒体艺术设计是一种全新的设计理念，给传统的艺术设计带来了强烈的震撼，促进艺术设计领域进行深度变革，影响了每一个设计者的心理、环境和对象，极大地拓展了艺术设计的思维。传统艺术设计在新媒体艺术的影响下，不断在传承中谋求变革，运用更新的科技元素，实现传统艺术设计的现代化，尤其是通过现代新媒体数字技术让作品更加彰显人性。创作手段的变革推动创作思维的拓展，创作思维的延伸又进一步促进艺术设计向更宽更广的领域拓展，推动艺术设计的快速发展。

（三）促进传统艺术设计手段的`花样翻新。

传统的艺术设计都是依靠纯手工绘制，借助常规的纸笔、规尺工具，通过勾形、渲染等方式手段设计艺术作品。所有的工序都沿着一个正向前延，不可逆转，更改设计异常繁琐，甚至需要推翻重建，费工费料，效率低下。运用新媒体数字工具可以完全替代传统的手工，各种软件不断涌现，虚拟工具层出不穷，手段不断翻新，高仿真模拟，实现比传统艺术设计更加逼真的效果，根据需要能够快速修正和重新润色，有效克服了传统设计的不可延续性的弊端，实现构思、设计、修正、制作、使用的反复性和连贯性，大大提高了工作效率。

二、结语。

总之，新媒体艺术设计作为一种全新的艺术创作形式，具有非常明显的优势和广阔的发展空间，随着新媒体技术的不断发展，建筑在此基础上的艺术设计将会更加推陈出新，创作出更多、更新的艺术作品，引领艺术创作向前推进。

数字艺术心得体会

随着数字时代的来临，数字艺术作为一种新兴的艺术形式吸引了越来越多的关注。数字艺术通过数字技术表现人类情感、思考和创造力，让人们在真实世界之外开启另一种精神体验。作为一名数字艺术的爱好者，我深深感受到数字艺术的魅力和力量。本文将从“数字技术的重要性”、“数字艺术的特点”、“数字艺术作品的审美价值”、“我的数字艺术实践”和“数字艺术未来的发展趋势”五个方面谈谈我的数字艺术心得体会。

1.数字技术的重要性。

数字技术是数字艺术产生的重要环节。现代科技已经让许多以前不可能的事情成为现实，数字技术就是其中之一。数字技术的不断更新与改进，为数字艺术的创新提供了更多的可能性。在数字艺术的创作中，光影、声音、图像、运动等元素可以被制作成数字化的形式，数字技术的高效性和多样性也赋予了数字艺术极高的创作自由度。

数字艺术常常以抽象化、异化、超现实化，或是计算机科技的手法让人起兴趣。数字艺术作品因其艺术形式的特殊性，让观众与作品间的互动更加多元。观看数字艺术作品可以理解为在一个个虚拟的场景中游走，每一个场景都承载着艺术家对人类文明和自然的认知。数字艺术也可以通过数字化的手段创造出一种极有特殊的美感和艺术价值。

数字艺术作品因其形式与内容的独特性，在审美上与传统艺术有着不同的价值观与感受。作为数字艺术爱好者，对于数字艺术作品的审美价值，我们还应该注意到几个方面，例如创作背景、作品意义、视觉语言等等。这些因素对于作品的理解和欣赏都有着至关重要的作用。

数字艺术需求革新性的思维方式，与传统的艺术形式非常不同。我在数字艺术领域的实践中，更加注重从数字技术的角度出发，从网站、互动游戏、音乐视频等方面寻找灵感。学习理解web技术、图像处理工具和渲染工具，提高数字艺术技术的水平，将文化和技术融合为新的数字艺术作品，是我未来的目标。

数字时代正在席卷全球，数字化趋势的发展，无疑成为了数字艺术展示的重要序曲。数字艺术未来有着无限的可能性，它可以与其他艺术形式相互融合，同时也可以探索数字世界中的更多价值，展现出更为美妙的艺术形式。

总的来说，数字艺术是一个不断创新的艺术形式，它有着新颖的视听效果和观念。随着数字时代的不断发展，数字艺术将会成为未来艺术发展的新方向。希望未来的数字艺术越来越好，越来越走向成熟。

数字艺术心得体会

数字艺术在现代大众文化中扮演着越来越重要的角色。数字艺术展现了一种不同于传统艺术的形式和思想，其具有前所未有的展示和交流方式。在我看来，探索数字艺术的魅力不仅仅是展现艺术家的独特视角，更重要的是它为人们带来了链接艺术、科技和人文思想之间的契机。

首先，数字艺术在应用中有着非常广泛的实用性和创新性，其中VR虚拟现实就是一个很好的例子。艺术家可以借助VR技术，将人们带入一个虚拟的环境，使得观众可以体验更为真实的感受和情感。在这样的体验中，我们可以更深刻地理解和体验艺术家的创意与思想，深入了解和感受抽象艺术作品背后所蕴含的艺术价值和文化内涵。

其次，数字艺术也不断地挑战着传统艺术的平台和表现方式。传统的艺术展览是在具体物理场地上进行的，观众在场馆里感受和学习，不少人认为这种展览方法老掉牙，缺少新鲜感。而数字艺术的出现，则打破了这种观念。数字艺术可以在任何有网和电子设备的地方做展示，如通过网络、智能手机等，使得观众可以随时随地了解和欣赏国内或国外的艺术作品。观众可以借助网络，掌握世界文化艺术趋势，参观不同地区、不同风格的艺术作品。同时，观众也可以更好地通过数字艺术平台等，发现和展示自己的创造性。

此外，数字艺术也为人们带来了更加多样的文化体验。数字艺术展现了一种新的艺术形式，更好地利用了当代人的各个感官，包括视觉、听觉等，使人们更加感知和感受艺术作品。比如，电子声音、数字绘画、数码雕塑、互动装置类作品等等。这些数字艺术作品充满了创意和特色，让观众能够在欣赏艺术作品的同时，也能更多地感受和领略到作者的智慧和情感。

最后，数字艺术能够更好地实现艺术与科技的有机结合。数字艺术是数字技术的一种应用，艺术家借助数字技术的力量来表达自己的创意，将科技加入艺术中，成就了许多经典作品。这种数字技艺组合的方式更容易实现传统艺术的创新，同时也更能够发挥人的创造性。

总之，数字艺术改变了我们的艺术观念和体验方式，为人们带来了更多更好的艺术信息和文化体验。我希望在未来，数字艺术能够继续保持创新的思维，更深入地挖掘艺术、科技和文化领域之间的联系，更好地满足人们对于艺术和文化创造的深切需求。

数字媒体艺术心得体会

近年来，随着数字技术的快速进步，数字媒体艺术在各个领域中扮演着越来越重要的角色。作为一名数字媒体艺术爱好者，我深深地被数字媒体艺术的魅力所吸引。通过学习和实践，在这个过程中，我对数字媒体艺术有了更深刻的了解和体会，下面我将从三个方面来分享我的心得体会。

首先，数字媒体艺术给人们提供了一个全新的体验方式。在过去，艺术作品主要是以画、雕塑等传统媒介呈现，观众只能通过观赏和欣赏来感受艺术家的创作。而数字媒体艺术通过创新的技术手段，将观众从被动的接受者转变为积极的参与者。例如，虚拟现实技术可以让观众身临其境地参与到艺术作品中，体验到从未有过的感觉和视觉效果。数字媒体艺术的互动性使得观众可以与作品进行互动，参与到艺术创作中，这使得艺术体验更加丰富、深入。

其次，数字媒体艺术的创作方式更加自由和灵活。传统媒体艺术的创作过程通常需要依赖一定的工具和材料，限制了艺术家的想象力和创作空间。而数字媒体艺术通过计算机和软件等工具，艺术家可以凭借想象力和创造力随意进行创作，无需拘泥于特定的材料和形式。数字媒体艺术的创作过程更加灵活、方便，让艺术家可以更好地表达自己的想法和情感。与此同时，数字媒体艺术的创作方式也为艺术家提供了更多的实验和尝试的机会，可以探索更多不同的表现手法和效果。

最后，数字媒体艺术对于传统艺术形式的传承和创新起到了重要的推动作用。数字媒体艺术不仅可以通过创新的技术手段来表现传统的艺术形式，如绘画、雕塑等，还可以通过数字化的手段将传统媒体艺术与其他学科进行融合，创造出全新的艺术作品。例如，数字艺术家可以利用计算机生成的图像和音频进行创作，打破传统艺术的限制，开拓了艺术表现的新领域。数字媒体艺术的创新性和独特性为传统艺术注入了新的活力，并且让人们重新认识到艺术的无限可能性。

综上所述，数字媒体艺术不仅在艺术形式上带来了新的突破和创新，同时也让观众的艺术体验更加丰富和互动。作为一名数字媒体艺术爱好者，通过学习和实践，我对数字媒体艺术有了更深刻的了解和体会。数字媒体艺术的魅力正在不断地吸引着越来越多的人们，我相信，在不久的将来，数字媒体艺术会在艺术界中扮演更加重要的角色，为我们带来更多的惊喜和美好。

数字媒体艺术教研室计划

数字媒体艺术毕业生主要在各级电视台、影视电影动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等行业就业。

数字媒体艺术专业毕业生也可以在大专院校、研究所等部门从事教学与科研工作;继续攻读与设计学、网络设计与制作专业相关的学科或交叉学科的研究生。

数字媒体专业的就业范围广阔，毕业生可在各级电视台、影视动画、传媒广告、网络多媒体、网络游戏、电信移动、房地产和工业产品等热门行业就业或广告、动画制作、装潢设计和摄影摄像服务业。

如:广告设计、电子商务网站设计、多媒体远程教育，房地产业的演示动画片制作、室内外装修行业的设计工作、电视电影的特技制作，电子游戏的开发、动漫创作、产品开发及艺术设计等各个行业。

相比国际水平，中国数字媒体艺术仍处于起步和发展阶段，但不能否认的是数字媒体已渗透到我们生活的方方面面，娱乐、信息传播、科学研究都离不开数字媒体。在越来越多的行业中，如电影、电视、展览展示、广告、包装等，数字媒体艺术扮演着越来越重要的角色。在这样的时代背景下，无论是实现梦想、施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，具有发展潜力。

2023高考志愿填报技巧。

一、学校概况不能略掉。

填报高考志愿的时候，一定要去了解学校的性质、层次、办学类型、收费标准。对于设有分校及多个校区的院校，考生要关注考生在哪个校区就读，其毕业证书、学位证书的印章是否带有分校或校区的字样。

二、录取原则不能马虎。

高考志愿填报需了解很多的信息，如调档比例、退档情况、加分政策、专业级差、身体受限、外语语种、专业报考等具体要求，每个学校的招生章程都会给出明确的调档比例、退档情况等录取标准。

当你知道自己的高考分数时，你就可以对比二者的齿轮是否吻合，用调档分数线和自己高考分做比较，这会大大提高你的录取率。

三、单科成绩不能忽视。

有的高分考生，拿到高考成绩单的时候，看见总分500多或600多，达到了理想院校的调档线时就得意忘形，以为自己一定有希望了。但最后却还是因为没注意招生章程里的单科成绩，填错了高考志愿，导致高分落了榜。

基于数字化技术的艺术设计教学艺术论文

随着现代科学技术的飞速发展，越来越多的人们开始将计算机应用技术与艺术设计紧密联系在一起，利用先进的计算机图形图像应用软件，设计出别具风格的艺术设计作品，将现代科学技术和艺术设计有机地结合在一起，计算机就是设计人员手中的应用工具，操作起来更快、更好，而且使用起来很方便。

计算机的图形图像应用技术为设计师提供了一种全新的艺术表现形式和技法，更为设计师提供了实现创意的无限潜能。不仅给设计的过程带来变化，同时也极大地影响着人们设计思维方式和艺术设计的教育教学方式，并使其产生了根本性的转变，计算机的图形图像设计软件是各种设计工具和应用技巧的整合，在实际的设计过程中，能够看到设计作品时的每一个微妙细节，也反过来对设计师的整体素质的形成产生了极大的影响，如对设计的造型、设计的色彩、构成设计，以及审美能力的促进和提高，对艺术设计教学的改革起到了促进作用。

一、数码时代教学过程中的角色转变。

在传统的艺术设计教学中，是以专业理论和实践技能的训练为中心建立的教学体系，教师的课本、范画是学生在学习专业过程中最重要的信息来源，是学习知识和创新发展的权威，在很大程度上限制了学生对知识的学习、吸收以及创新能力的发展。教师在教学中是“主体”、学生是“客体”。学生是以学习和掌握专业技能为主要活动，学生的思维过程侧重于对专业课和技能的训练，教师则起到了教育和培养的作用。

在信息时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息视觉化的发展，数码技术的应用设计正渗透到我们生活中的每一个角落。在艺术设计中，如何将设计的语言在计算机图形图像软件中更好更快地灵活应用，是教育教学要研究的课题。

在数码应用的教学中，教师从传统的传道、授业、解惑，转化为引导者和协作者，这就使教学任务发生了根本变化，由过去评价学生的专业设计作品，转为评价学生的制作过程和思维方式。教师的主要任务就是组织学生进行讨论、探索和研究，提出专业性的设计课题，并组织学生讨论和选择解决问题的方法和形式。这样，教师在课堂的活动中的不可预测性就增加了，他们要为学生的学习活动提供合理化建议作好准备，在宽松的学习环境中，学生由被动的学习转化为主动的学习，这样他们会发现自己应当担负的责任，激起自己的学习欲望。

艺术设计是理性的'思考，理性思考是设计的主要特征。计算机再先进、再实用，也是人编写出来的程序语言，是进行艺术设计的使用工具。和我们平时所用的笔、纸、颜色一样，都是使用工具。计算机技术是表现方法，比起传统的手绘表现方法来，有快、精、准等特点，并且效果图很快就出来了，很直观，只有精通计算机应用技术软件的操作，技巧熟练，才能更好地表现艺术设计的作品。电视的出现并没有将电影取代，录音机的出现并没有使现场演唱会绝迹，计算机的应用并不能说明手绘设计的结束，二者将并行不悖，同时存在。

数码应用技术在艺术设计教学应用中也产生了众多负面效应，如在设计作品时出现了重“表现技法”轻“设计思路”的倾向，设计时把招投标变成了电脑效果图的竞赛。学生在学习设计时花在电脑效果图上的时间，远远超过了对设计方案构思的时间，重“效果”轻“创意”的情况十分严重。要清醒地认识这个问题，设计图是设计师的图形语言，是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，具有自由、快速等特点，效果图只是一种表现手段，它是不能离开设计思维的，设计思维是本，效果图是末。二者不可本末倒置。

三、应用软件简介。

应用软件中又分为二维软件、三维软件两大部分，下面来分别介绍：

1．二维软件。

二维软件通常又叫平面处理软件，专门处理二维空间内艺术领域里的问题，主要应用软件有photoshop、coreldraw、flash等软件。

(1)photoshop。

在众多的图像处理软件中，adobephotoshop的使用是最为广泛的，最新版本是photoshop8．0，以集成多种绘图、修饰和特殊效果工具而著称，可以在点阵图像中合成可编辑的矢量图形。轻松组合线条和各种形状，以便创建矢量蒙版。无论是单独一行，还是整个段落，都可以建立并定义边缘锐利的矢量文本。用户可以在任何时候迅速地重新编辑它们，可以输出含有与分辨率无关的矢量文本的图像数据。甚至可以保留图层信息。新的图层设计功能允许赋予图层可编辑渐变、图案和填充色以及色彩调整。photoshop的功能非常强大，使用它可以完成很多工作。

(2)coreldraw。

coreldraw是一款和photoshop拥有同样地位的绘图设计软件，也是世界一流的平面绘图软件。coreldraw的集成环境为平面设计者提供了先进的手段和最方便的工具。

(3)flash。

flash是美国的macromedia公司推出的优秀网页动画设计软件，它是一种交互式动画设计软件，可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起，制作高品质的网页动态效果。

2．三维软件。

三维软件通常又叫立体处理软件，专门用以处理三维空间内艺术领域里的问题。主要应用软件有3d．max、autocad、maya等软件。

(1)3dmax。

3d．max是discreet公司推出的一款cg行业优秀的三维软件。它基于pc平台，是全球销量最好的专业建模及三维动画制作软件。为用户提供了超群的专业三维工具。主要功能有：

动画：

3d．max生动逼真动画制作，已得到商业界的公认。3d．max提供专门的动画控制工具，可控制每一个动画参数。包括新的虚拟替身动力学和快速精确的传递模拟解算器。

渲染：

3d．max6．0提供更快速的生成照片质量的复合扫描线渲染器，包含了全局照明和照片级灯光工具。还实现了无限制的分布式网络渲染功能。

灯光照明：

3d．max6．0实现了全照片级的les照明系统的控制方案。包括阴影、阴影颜色和强度、投影、图像、对比度、边界柔度、弱化及衰减。实现物体表面级别的照明调节。

(2)autocad。

autocad是计算机领域最有影响力的软件包之一。利用该软件可以方便地结合平面图形、轴测如三维图形，并可方便地标注图形尺寸，输出图形和渲染三维图形。它的功能强大，通用面广，开放性好。

(3)maya。

maya是目前世界上最优秀的三维动画的制作软件之一。在三维动画制作、影视广告设计，多媒体制作甚至游戏制作领域都有很出色的表现。凭借其强大的功能、友好的用户界面和丰富的视觉效果，一经推出就引起了动画界和影视界的广泛关注。

四、艺术语言在计算机中的应用。

在艺术设计教学中要注意将艺术里面的设计语言运用到数码设计中去，使学生更进一步理解并认识到专业基础理论知识的重要性，同时可以了解数码应用和专业设计的关系。

首先，以二维的adobephotoshop为例，photoshop不仅可以处理图形图像，还具有强大的特效文字处理的功能，再加上由第三方厂商提供的“滤镜”(lmage)，功能则更加全面，提供了快捷键方式、工具菜单、选择工具、图层工具、历史记录、颜色通道等等。在讲解photoshop的命令时，要尽量和艺术语言联系起来，这样学生学起来就会又快又好，还能提高学生的学习兴趣和爱好。如在讲解，橡皮图章工具时就可以和连续纹样中二方连续、四方连续的骨式、组织形式结合起来讲，在连续纹样中理解橡皮图章的使用，就很容易理解。再如讲解photoshop中的“滤镜”菜单时要和色彩构成中的特技运用联系在一起讲，学生就会接受很快。像字体特效字的应用要与字体设计的设计语言和设计理念联系起来讲授。这样才能更好地将专业基础知识应用到实际中去。

其次，以3dmax为例，它同样具有许多的优点：有很强的建模功能和超强的编辑修改功能，模拟显示材质贴图和灯光，有良好的动画效果。在讲解时要同样运用艺术设计语言来讲解3d．max设计语言，学生理解起来就会又快又好，如将array(陈列命令)，采用平面构成中的重复讲解，学生就会加深理解和记忆。3d．max中的loft(放样)功能，是3d．max的建模强有力的工具，有shope(截面)、形状和path(路径)两部分组成，与构成的教学相联系，就容易理解了，我们都知道，点的运动轨迹是线，线的运动轨迹是面，面的运动轨迹是体，shope的运动轨迹就是path。在灯光位置设定中：要根据环境的需要来照射灯光；要根据构图的原理来定光影的位置。在整个设计中，每个结构都有自己的三维坐标系统，坐标系统必须统一，如果不一样，那么渲染时有些结构的面就看不到效果。这样看来，计算机的语言艺术与设计语言有很大的一致性，只是在表达方式上不一样。

总之，我们在艺术设计教学中，既要强调计算机图形图像软件学习的重要性，也要强调艺术设计理念和它的联系，在教会数码应用技术同时，要与专业特点结合起来，启发和引导学生如何运用计算机去创作符合人们审美要求的设计作品。

参考文献：

[1]王爱之著《当今的设计教育》，原载于《装饰》第3期。

[2]周红生、钱涛编著《浅淡产品包装的数码设计》，原载于《中国包装》第1期。

[3]潘公凯、卢辅圣编著《现代设计大系——视觉任达设计》，上海书画出版社，6月。

[4]黎志伟著《室内设计中的制作与创意》，原载于《装饰》第2期。

[5]孙义著《信息时代对设计观念的影响》，原载于《装饰》20第2期。

浅谈数字时代的数字艺术教育论文

现代社会上最常被提起的就是：云、数据、信息时代、智能移动设备、网络等，这些新潮的东西组合在一起就构成了数字媒体。

它区别于传统的大众媒体，不再存在于报纸、印刷书刊、广播电视中，而是以数字技术的方式存在且飞速传播，更多的呈现在手机、平板等移动智能设备上。

它以网络为载体，更高速、更有时效性，从而极大地打破了传统的艺术教学所带来的局限性，也降低了对空间、时间的要求，使得教学方式得到了改变，不再限制传统课堂上的教学模式，求知者甚至可以在任意时间通过数字媒体寻找自己渴望获得的知识，这样就具有更多的选择性。

而且，网络的发达让我们面对的社会信息资源比以往有了质的飞越，选择性更广，获得方式也更加便捷。

通过新媒体，高度集成了网络的资源，使数字媒体也具备网络资源的特性，如具备丰富性、可复制存储性、便捷性、高速性等特点。

基于这些优点，数字媒体已经是现在最流行的媒体技术。

随着体验的不断提高，数字媒体势必会改变传统教学模式，让学生的自由度得到空前的提升，甚至改变教师和学生一对一的教学模式。

引入数字媒体，让更多的人参与进来，改变传统的教授变为大众的交流，互相分享经验，取长补短，共同提高。

时至今日，数字媒体早已深入追赶时尚的年轻人的生活中，成为了互动、求知的首选方式。

作为未来的发展方向，数字媒体以不可估量的优势，不可计算的速度开启了新的媒体时代。

浅谈数字时代的数字艺术教育论文

作为艺术学门类中的基础理论课程，艺术概论长期沿用着以教师和教材为中心的传统教学模式。在这种模式中，教师和教材占有绝对的主导地位。由于对艺术理论的陌生，学生只能单向度地接受教师和教材传送的知识，以此建构自己的艺术理论体系。而进入数字媒介时代，这种模式受到了强烈的冲击，主要表现在以下两个方面:首先，教师和教材权威地位的下降。由于信息传播的便捷性，在数字媒介时代，人们陷入了前所未有的信息爆炸处境。一打开手机，各种app客户端根据用户的喜好迅疾地推送着海量的信息。而互联网搜索引擎力量的不断提升，也将全球信息尽可能地汇总在用户面前。在搜索栏键入一个关键词，以百万计的相关信息便会蜂拥而来。在这种情况下，以往由专业教师经过十数年科班教育才能获取的艺术理论和艺术史相关知识，迅速变成了开源数据库，供所有人查询、检索、阅读、复制。教师和教材“授业解惑”的功能毫无疑问地被数字媒介分担，其神圣性也逐渐消解。而由于信息生产的自由性，对于艺术问题，任何人都能介入讨论，并发布自己的观点，原本被限定在专业学术领域的诸多问题，现在成为公共场域俯拾皆是的常规问题，学生也有了更多的信息来源，不必依靠教师将最新的研究成果进行转介。比如以cnki(中国知网)为代表的学术数据库，搜集了国内几乎所有重要期刊的论文，只要键入一个关键词，所有关涉这一问题的论文全部可供下载和参阅。在如此大量的专业信息面前，教师的信息存储量显得相当贫乏，所能给予学生的信息也是极为有限的。而以“知乎”为代表的开放性知识平台，更是为艺术知识的传播与交流提供了广阔的平台。用户只要在知乎上发出一个提问，经过程序推送，关注这一问题领域的用户便会看到这一问题，并将自己的见解以答案的形式呈献给提问者，其中就不乏艺术类问题。比如在知乎上一度成为讨论热点的国产动画问题、艺术是什么、《我是歌手》的运营模式问题等，更是有“艺术”这一专门话题，而关注这一话题的用户多达214613人。这就意味着，只要你提出一个有关艺术的问题，就有潜在的214613人可能给你答案，这远比教师所能给予的答案更为多元化。其次，教学难度迅速提高。在传统的艺术概论教学中，教师只要将教材内容进行整合，再根据自己的专业素养进行简单的加工，即可满足学生的学习需要。而数字媒介时代，就像前文述及的那样，有关艺术的知识在数字平台上铺天盖地，教师知晓的艺术知识，都可以在数字媒介上寻觅到，而且有可能比教师的讲解更透辟、更全面。以往的单向“教—学”模式受到前所未有的挑战，教师的备课、教学难度迅速提高。除了信息爆炸带来的挑战，数字媒介的“教学手段”也是不可小觑的劲敌。传统的艺术概论课程由于以艺术理论的讲授为主要内容，所以较为枯燥，难以受到学生的欢迎和喜爱，学生厌学情绪较重。而数字媒介的发展，给艺术理论的讲解提供了生动的形式。限于专业背景，教师的讲解可能仅限于文字阐发和图片展示，而数字媒介则可以讲文字、图片、视频、音频等材料进行整合，甚至以跨专业的方式对特定问题进行全方位的解析。比如对艺术快感的讲授，传统的教材多从心理学角度切入;而数字媒介的开放性则将不同专业的人统合起来，对生理学素有专攻的用户就可以根据自己的专业背景对快感的产生进行生理学的剖析，弥补心理学阐释的不足。而且，相较于教师的枯燥讲授，利用数字媒介的多是80后、90后新生代，他们的语言风格生动幽默，更能切合当今90后大学生的审美心理，进而取得更好的教学效果，这也无形中提高了实体课堂中教师的教学难度。

浅谈数字时代的数字艺术教育论文

新媒体时代的数字媒体艺术应用于网络和电脑科技的发展，综合了数字、电子、网络等技术，作为全方位、立体化的新媒体技术，可以在教学中起到更广的作用。

(1)改变单纯课本上获得知识的途径。

在原来的教学模式中，教师更多的是依据课本的知识覆盖来进行教学计划的安排，学生也是依据课本的知识来完成学习任务，这样就难免存在一些知识点的遗漏，教师找不到授课的依据，学生对于片面知识的理解难度加大。

在现代化信息社会，新媒体的应用让知识的获得不再像以往一样艰难，教师和学生都可以通过网络更方便、快捷地获得最新，最全的整体知识结构，能够走出书本的限制。

数字媒体提供了高效率的方式，还可以应用易传播、能复制的特点，更方便地在教师和学生、学生和学生之间产生互动，这是一种新的教育资源，是以往所不能想象的。

(2)改变了传统师生传授知识的关系。

传统方式下，我们的.课堂过于重视以教师为主，不断地讲解、传授，很多时候不允许学生发出他们的声音。

而在新媒体技术下，教师和学生之间多了一条沟通渠道，双方可以跳出课堂，跳出讲台，跳出黑板，各自表达对问题的探究和见解;也因为数字媒体的便利性，甚至可以随时带入多个老师、多个同学各自表达，就改变了传统教学模式下教师和学生一对一的教授关系，由点对点变成了多个人，大家共同交流讨论的方式，学生可以更多地发挥自身的主观感受，不断反馈自己的想法，自主地选择接受知识的方式，从而使教师和学生之间产生一种平等的关系。

其中教师只起到引导、修正的作用，由教师起头，由学生本身来把握自己的学习内容，这样的新型关系更有利于学生的独立成长。

(3)改变了传统的作业模式。

在传统的教学模式中，作业是教师教学中重要的一部分，也是学生压力最大的一部分，有些作业甚至成为了学生的负担。

而在新媒体时代，大家更多地关注到数字媒体艺术学习的应用，由教师带领，通过新媒体互动形式，完成课堂和课后作业，这样既达到了巩固、强化知识的目的，也让学生真正的减轻了负担，并且通过多元化的作业形式，逐渐打开学生的思路。

5结语。

新媒体时代下让我们摒弃低效、生涩的艺术教学模式，带人数字媒体技术，来丰富整个教学活动，教师可以由辅助教学人手，掌握整个教学计划及教学内容。

只有这样，才能跟得上时代的发展，从人人都触手可及的数字媒体直接、生动、准确地接受艺术教育，让艺术教学从科学的角度降低难度，让学生更快速、高效、生动、形象地参与其中。

浅谈数字时代的数字艺术教育论文

总体而言，人类社会经历了口头语言、书面语言、印刷媒介、电子媒介和数字媒介五大媒介时代。每一次媒介变革，都推动社会文化体系的全面更新。与前四大媒介时代相比，我们身处的数字媒介时代对于社会文化体系的冲击尤其剧烈，直接造成文化领域的全面变革。这种变革不仅体现在技术手段的层面，更深刻地进入了文化结构的深层。数字媒介时代改变了艺术的生产和传播方式，也直接冲击了传统的艺术概论课程教学模式。面对这种形式，艺术概论课程的改革迫在眉睫。

1数字媒介时代及其特征。

数字媒介时代是以互联网技术和各种移动终端技术的发展为基础的，是“以互联网为平台，以数字技术变革为支撑，以信息数字化传播为手段”［1］的，其主要表现就是互联网技术的全面发展和智能手机技术的迅速提升，以及基于这些技术的各种应用程序的开发与推广。数字媒介时代主要表现出如下特征:首先，信息生产的自由性。由于数字终端的大众化，人们生产信息、发布信息的门槛大幅度降低，以往需要经过审查才能传播的信息，只要通过手机网络就可以实现万维网的全球播送，给信息传播带来了极大的自由性。其次，信息传播的便捷性和即时性。数字媒介时代，所有的信息生产和传播都以数字化为手段，借助各种数字技术和终端进行传播。数字传播的迅速性是以往各种媒介所不能比拟的。而这种迅速性，也带来了信息传播的即时性。在数字媒介时代，信息传播的时效性成为吸引受众注意力的首要武器。最后，信息交流的互动性和去中心化。在以往的媒介时代，信息交流基本是单向的，难以实现真正的主客互动。即便存在主客互动，也是以信息文本为中心的阐释活动。而数字媒介时代，由于信息生产的自由性和传播的即时性，信息交流也实现了真正的互动。信息一旦发布，随即会受到成千上万人的点阅，并产生数以百计的跟帖讨论、转发点评等，使得母信息文本与子信息文本互文同在。以这种互动交流为基础，信息交流的中心迅速被拆解，后续交流不再紧紧围绕母文本，而极有可能由子文本催生下一级的讨论中心。数字媒介时代的上述特征，都源于数字技术及其终端平台的不断发展。技术手段的变革不仅造成技术层面的革新，更深刻地改变了文化生产和言说的方式，进而对承担文化模式培养的教育体系造成冲击，而艺术概论课程也在所难免。

数字媒体艺术求职简历

应聘职位：经理助理，游戏制作、美工，动画制作师(实习)。

姓名：应届毕业生求职网。

性别：女。

出生日期：1990年10月

婚姻状况：未婚。

现所在地：四川。

户籍：河北。

工作经验：应届毕业生。

最高学历：本科。

毕业学校：四川师范大学。

毕业时间：2014.6。

实践经验/社团活动在读学生2013年5月在四川师范大学天朗气清工作室参与游戏制作担任游戏人物制作职务。

游戏人物制作，游戏运营，flash动画制作，影视特效等。

全国大学英语四级;学校精神文明奖;小睦爱生活摄影比赛三等奖;。

游戏，听音乐，画画，英语，滑旱冰。

技能专长：大学生个人简历网。转载请注明。

专业职称：员级。

语言能力：普通话：良好英语：国家四级。

驾驶情况：c照。

专业技能描述：计算机软件技能有flash短片制作，曾自己独立完成2分钟长的动画短片，并获得老师同学的一致好评;英语听力水平良好，可以进行简单的英语沟通，无障碍。

寻求职位：经理助理，游戏制作、美工，动画制作师(动漫/卡通设计,多媒体/动画/3d设计,影视/视频设计)。

希望地区：四川成都武侯区,四川成都锦江区,四川成都青羊区。

待遇要求：1000--1499元(人民币)/月(要求提供住宿)。

到岗时间：随时到岗。

擅长3d人物建模，flash动画制作以及影视特效后期制作，所拍摄的摄影作品荣获中原地产摄影比赛“小睦爱生活”三等奖。

浅谈数字时代的数字艺术教育论文

摘要：数字媒体作为新媒体时代最重要的媒体形式，以其传播方便、内容涵盖全面、获得途径多样、使用限制少等特点，在我们的生活中占据越来越重要的位置。

尤其是现代信息社会，平板电脑和手机功能的一步步丰富，已经彻底将人们传统的交流方式改变。

在这样的环境下，我们应该重新审视传统的教学方法，紧跟艺术走在时代前沿，利用技术与艺术的结合，在教学中广泛引入数字媒体让艺术教学的过程更加丰满。

通过不同数字媒体的技术手段，让课程由抽象变得具体，由遥不可及变成触手可及，由难以理解变成直观简洁。

数字媒体艺术求职简历

数字的艺术的作文

插进春天的枝条。

要不多久，就会，

长出叶芽，

绽开花蕾。

因为春天就是一个，

发芽、开花的'季节。

也许，它还是一支，

削尖的铅笔。

在绿方格的作业本里，

等待着被一双小手，

握起。

在骑士眼里，1像一把崭新的宝剑；

在大湖眼里，2像一只美丽的天鹅；

在天空眼里，3像一只高飞的海鸥；

在学校眼里，4像一面红红的国旗；

在渔夫眼里，5像钓鱼的钩子；

在餐桌眼里，6像一把勺子；

在农民眼里，7像一把锄头；

在探险家的眼里，8像望远镜。

每个数字，都曾是一件物品。

1是一把宝剑，帮助人们赶走敌人；

2是一只公鸡，叫醒熟睡的人们；

3是一只海鸥，是和平的使者；

4是旗帜，是爱国的人们的动力；

5是鱼钩6是种子7是锄头，有了它们才有丰收；

8是一个沙漏，它自豪地说：“我曾代表时间！”

9是孩子们的伙伴，它帮助孩子们把零散的卷子钉在一起。

对了！它就是别针！

数字媒体的艺术特性论文

随着上世纪八九十年代电子计算机和互联网技术的快速发展，网络化和电子信息化成为了当前艺术时代发展的标志。自此引领人类进入了一个新的艺术发展阶段。数字媒体的诞生和发展从传播途径上对艺术起到了推波助澜的作用，使得人们的审美观点和审美角度发生了较大程度的改变，艺术创作自此也发生了翻天覆地的变化。数字媒体也不仅仅只是作为一个信息载体的形式出现在人们的生活中。数字媒体艺术和以往的艺术表现形式具有非常大的差别，首先从载体上就发生了根本性的变化，艺术品创造者不再通过简单的手绘和其他实际的方式进行艺术创作而是通过以电脑为工具以互联网为基础进行的艺术创作，整个传播过程也由原来的口耳相传转变成为具有时效性的网络传播，以一种更加开放的方式进行艺术品的宣传。数字媒体不但成为了新时代艺术发展的宠儿，同样成为了未来艺术发展的重要载体。按照数字媒体的性质来区分，新型的数字媒体艺术主要分为四大类：传统的数字文化产品，这种文化产品是数字媒体技术发展的早起产物；借助数字化技术进行的艺术创作，这种创作是一般的文字图像，只是作为一般的信息载体出现的，并不具有美学角度来讲的美感；网络媒体艺术作品就具有了一定的可观赏性，比如类型动画产品就是比较简单的网络媒体艺术作品；目前的主流也就是宽带交换式多媒体艺术作品是当今艺术品，这也是未来艺术的发展趋势，如可以进行全方位互动的网络视频游戏等。这几种主要的表现形式都是人类通过结合科学技术和艺术创作灵感的产物，已经成为了当前我国文化输出的核心发展方向。

我国的传统文化产业的未来发展需要依靠新媒体的发展技术，需要将艺术本身的内容和技术水平进行有力的整合，以新型的数字化形式吸引受众，将人们从单一的被动接受到艺术品鉴赏的双向互动。我国的传统文化产业在不久的将来会有一个快速上升的阶段。在文化产品输出上，艺术品将和数字化技术进行更加良好的融合，从数字图书到多媒体互动性报纸再到可以进行双向交流的网络视频游戏等等；在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播，同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变，创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。

在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面，同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展，同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体，从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向cg行业。大家通常能够联想到的是类型动画、影视、视频类游戏创作和广告设计这几个主要方向。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场，我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段，但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场，以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。

虽然在现代社会中，艺术作品的商品化程度有了很大的提高，但是艺术品本身还是具有非常强的主导地位的，艺术品的艺术性始终无法被市场上的商业性所代替，每个艺术品属性都是艺术品本身的固有属性。对于数字信息化媒体这种新型的载体来讲，媒体艺术的创造工作不仅是一种收获更是一种挑战，新型的媒体艺术创作为广大艺术爱好者提供了更加广泛的参与平台，艺术自此不再是被束之高阁的杨白春学，而是跟日常使用的语言和其他载体一样成为了一种可以进行交流的新型文化传播方式。使用新型的数字化设备可以拍摄一张照片、录制一首歌曲或者转换一段视频，通过不断更新换代的新型技术每个人都可以参与到艺术创作的过程中，这就使得艺术创作更加贴近群众，极大地增强了艺术品创作的社会性。与其说新型的媒体技术为未来的艺术发展提供了一个更加广阔的发展平台，不如说它为大众打开了一个可以参与艺术创作的窗口，我们可以通过这个窗口进行对历史的探寻和对未来的畅想，这将为我国的文化产业发展提供一个强有力的助力。只有当艺术产品真正来源于生活和人民群众，才能使得艺术产品获得更多的受众，促进我国的现代数字媒体艺术发展迈上一个新的台阶。

浅谈数字时代的数字艺术教育论文

质而言之，教师和教材权威地位的下降、教学难度的提高，都源于数字媒介时代信息生产的自由性、信息传播的便捷性，也即信息的多元化。如何应对数字媒介信息的多元化，便是艺术概论课程改革需要解决的.重点和难点。首先，艺术概论课程要充分利用数字媒介时代信息生产的便利性，不断扩充艺术概论课程的信息容量，给学生提供更为多元和丰富的教学内容。数字媒介时代，信息的生产虽然便捷而自由，但是这些信息都是碎片化的。数字技术虽然降低了信息生产和传播的门槛，却无法将散乱的信息自动汇总到相关问题的场域中。学生在铺天盖地的信息中，所能获取的也只是吉光片羽。基于这一现状，艺术概论课程的教师就应该充分利用数字媒介信息的丰富性，围绕某一问题，将教材上和数字媒介上关涉这一问题的信息进行整合，形成信息矩阵，使学生更为全面地了解该问题。同时，还应将数字媒介催生的诸种数字艺术现象引入日常教学中，不断更新教学案例，激起学生的学习兴趣。例如，讲到艺术与宗教的关系时，除了将教材中宗教影响艺术、艺术影响宗教的互动关系解释清楚外，还应该将网络上有关这一问题的资讯进行整合，弥补教材内容的滞后性。更应该在讲解过程中将数字媒介上兴盛的泛宗教叙事如修真小说、盗墓小说以及玄幻网游等问题引入课堂，引导学生对这些新的宗教文艺进行思考和讨论，从而真切地体认宗教与文艺的关系。其次，要充分利用数字媒介时代的各种移动终端，不断拓展艺术概论教学的平台宽度和广度。数字媒介技术的发展，使得教育逐渐从学校、课堂蔓延到日常生活中，原来的集约化教育逐渐被“云教育”所取代。正如有学者指出的那样:“基于云技术的艺术教育是一种新的教育理念，它是建构在互联网技术及多种移动终端设备上的、以移动学习为核心的教育理念，目的是让学生能随时、随地、随需地进行交互性的艺术作品鉴赏和艺术理论探究。这种现代化的学习范式，体现出艺术教育开放性、互动性、生态性、智能性、人本性等多维度特征。”［2］移动终端的全面铺展、各种app程序的层出不穷，都使得教育平台的数量不断增加，原本的课堂中心被多元中心取代。相应地，艺术概论教学也应该摆脱原本以课堂为唯一中心的思维窠臼，将多元化的教育平台纳入艺术概论教学活动中，随时随地激发学生进行艺术概论学习的兴趣，营造无处不在的艺术概论学习氛围。在实际教学中，教师可以利用微信建立学习群组，在其间发布艺术概论相关的信息和图片，引导学生进行日常化的思考。随着智能手机的普及化，微信已经成为最普遍的交流工具，其便捷性是无需多言的。微信群不仅是信息传播的平台，更可以成为教师组织学生就某一艺术问题进行讨论的最佳平台。在课堂教学中，由于时间和空间的限制，更由于课堂固定的一对多压力模式，很多学生无法或不愿加入课堂讨论。微信群组的建立，很好地解决了这一问题，可以引导尽可能多的学生各抒己见，锻炼学生的艺术思辨能力。教师还应该向学生推荐精品的艺术及人文公共订阅号，如大家、戏剧传媒、知乎日报、24楼影院、三联生活周刊等，这些艺术及人文公共号推送的大量艺术人文信息和文章，可以极大地开拓学生的思维视野，弥补学生在人文方面的缺陷。尤其是艺术院校或艺术专业的学生，在人文素养方面普遍较弱，通过对这些公共号信息的阅读，可以提高他们的艺术人文素养，进而更好地完成艺术概论课程的教学任务。最后，要改变艺术概论课程的教学手段，以问题为引领，推动教学过程的集约化。传统的艺术概论教学基本上是按照教材进行，重点较为散乱，而且与现实的艺术问题关联性不大，因而受到学生的抵触。面对数字媒介时代的挑战，教师必须用问题引领日常教学，实现日常教学的专题化。通过问题教学，可以实现知识传授的集约化，强化了知识的实践性，可以达到更好的教学目的。比如以消费时代的艺术生产为题，可以引导学生思考当代艺术生产中的媚俗问题。对这一问题的讨论，不仅关涉对艺术本质(精英的还是大众的)和艺术传播(传统的还是产业化的)的理解，而且关涉对艺术家艺术人格(独立的还是附庸的)、艺术生产方式(手工的还是机械的)等当代艺术理论重大问题的理解。通过这一问题的设置，可以将原本枯燥的艺术理论知识转化为分析艺术现象的有力工具，达到学以致用的目的。而讨论课的形式，不仅将教师从繁重的教学活动中解放出来，更使原本僵化的“填鸭式”教学转变为互动性的素质教育，符合了当代教育改革的大趋势。数字媒介时代对于艺术概论课程的冲击是多方面的，也在根本上改变了传统的艺术概论教学模式。面对这种挑战，艺术概论课程只有从教学内容、教学平台和教学手段三方面着手进行改革，才能在数字媒介时代取得最好的教学效果。

参考文献:。

数字媒体的艺术特性论文

摘要：随着现代科学技术的发展，数字媒体已经应用到社会的各个领域，推动着时代和社会的进步，也为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等存在着诸多的问题，本文通过分析传统大学美术教育教学中存在的问题，进一步探究大学美术教育在数字媒体时代的蜕变，以期更好促进大学美术教育的发展。

关键词：大学美术；数字媒体；问题。

随着数字媒体技术在社会各领域的不断应用与发展，高校在其教育教学中应用多媒体进行辅助教学，为其现代化教育提供了新的思路与契机。传统的大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等各方面条件的限制存在着诸多的不足，导致了同学们现代大学美术教育的尴尬局面。数字新媒体在大学美术教育中的应用改变其传统的理念与模式，能够更好地培养高素质、高技能型美术人才。

（一）地区发展不平衡，人才分布不均。

在传统的大学美术教育中，因我国地域辽阔、地区发展不平衡，优秀教育教学人才多集中于中、东部地区，而西部地区则面临着人才少，教育资源薄弱的劣势。由于地域的发展不均，很多教学资源不能很好地应用到每一个地区，尤其是发展较为落后的西部地区。对于大多数人才，由于他们期待更高的社会价值、更好的经济收入，毅然选择发展较为前列的中、东部地区，而直接放弃处于薄弱劣势的边远西部。这直接导致了西部地区的教学资源落后，教育人才不足，跟不上现代教育的进步。

（二）教学理念相对滞后，教学内容老套。

一些大学教师在教学理念上认为美术教学就是使用笔、纸、染料等传统的教学材料对同学进行画作指导，而这中传统形式的教学理念已不能适应现代社会快速发展的需要。而在教学内容上，很多大学教师选择使用传统的教学材料对同学进行教学，教学材料的老套以及不及时更新逐渐使得学生在课堂上学到的知识与现代社会实际有着较大的出入。而一些资历较老的教师甚至会根据自己的经验对同学们进行教学，直接排除新的教学内容，同学们在进行画作是思路受到了一定的限制，不能更好地培养学生的创新思维与创新意识。同时，由于传统教学的限制，同学们不能更多更好地接受到外界新事物，自己的作品因为缺少新媒体的支持也不能更好地被外界所熟知、接受。

（三）教学方式古板，缺乏专业特色。

与教学理念相对滞后异曲同工，在传统的大学美术教育教学中，很多大学教师教学方式的古板直接影响着教学水平的提高与同学们在思维创新方面的形成，不能够更好地展现美术专业的特色。一些高校教师在美术教学课堂上仍使用传统的教学方式：一支笔、一张纸、一幅画，在长此以往的学习中，同学们逐渐会产生审视的疲劳感，对画作的兴趣大打折扣。同时，教师在使用传统教学方式进行教学时，并不能更好的展现美术这一专业的特色，使其失去应有的光华。而在传统的美术教学方式的基础上结合现代新媒体的应用不仅能够更好的吸引学生的课堂注意力，提升其对学习的兴趣，更能够通过运用多媒体不同的形式培养学生的创新意识与创作才能。同时，多媒体的应用能够使得教师在课堂教学中使用cad、ps等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。

（一）资源共享，充分发挥数字媒体优势。

数字媒体在大学美术教学中的充分运用能够有效做到资源共享，使因地区发展不平衡、人才分布不均而造成的地域分化得到有效解决。将多媒体运用到传统大学美术教学的课堂，充分发挥数字媒体所存在的天然优势，不仅能够使得同学们及时获得最新的美术方面资源，更能够利用数字媒体所带来的优势，充分调动同学们对艺术创作的积极性，培养其穿创新理念与创新意识。同时，利用多媒体的广泛性，能够在美术教学课堂上充分利用网络教学资源，通过对同学们教导不同美术专家及教师对同一理念的认识，让同学们能够了解更多关于画作的知识，而不是仅局限于某一老师的教学风格与教学理念。同时，多媒体网络教学的应用也能够有效解决部分地区人才不足的问题。

（二）树立创新理念，改革教学内容。

在传统美术教学中教师注重的多是学生的学习能力而非创新与实践动手能力。数字媒体在美术教学中的应用要求要求教师必须改变传统的教学理念，树立以培养学生创新意识与实践动手能力的新理念。要求教师在教学中不局限于自己对美术创作的思考，要用于探索与尝试新事物、新理念，充分利用多媒体的优势进行教育教学。在教学内容上，数字媒体的加入使得教师尤其是老教师在美术教学上不能够仅凭自己的教学经验对同学们进行指导，要根据全新的理念及时对教学内容进行调整，注重对同学创新能力的培养。

（三）变革教学模式，营造专业氛围。

多媒体在教学课堂的应用使得美术教学课堂不再是仅有的“一支笔、一张纸、一幅画”的模式，教师在教学课堂上不得不根据多媒体的`存在对教学模式进行及时的变革，而教学模式的变革在一定程度上引起了同学对新事物的好奇，对美术学习增加了更深的兴趣，多媒体教学也在一定程度上引領着同学进行创新学习，而不是传统意义上的画作。同时，多媒体在教学课堂上的应用，使得教师能够在课堂教学中运用cad、ps等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。

数字媒体在高校教育教学中的应用，为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育通过与数字媒体相结合，改变其传统的教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等诸多的问题，充分发挥数字媒体的优势使美术教学资源得以共享，有效解决资源、人才分配不均的问题；通过多媒体资源运用，树立全新教学理念，改革教学内容使同学们学习兴趣得以提升，创新意识得到加强；通过多媒体资源运用，改变教学模式，使教学课堂更加突出美术专业特色。数字媒体在美术教学课堂的应用为美术教学提供了全新的变更与改革，能够更好地促进大学美术教育的发展。

参考文献：

[1]吕广静.数字媒体时代下大学美术教改问题分析.艺术品鉴[j].2016（06）.

[2]郭一栋.数字媒体时代下大学美术教改再思考.美术教育研究[j].2016（08）.

[3]田永江，赵军玲.数字媒体时代下大学美术教改再思考.美术教育研究[j].2014（16）.

数字的艺术的作文

南斯拉夫是欧洲巴尔干半岛上一个很大的国家。这个国家为了加深客人的了解，曾编印一种方便记忆的《数字口诀》给来访的外国朋友。口诀是这样写的：一个联邦，两样字母（拉丁字母、塞尔维亚字母），三种语言（塞尔维亚克罗地亚语、斯洛维亚语、马其顿语），四大宗教（天主教、基督教、伊斯兰教、东正教），五个主要民族（塞尔维亚人、克罗地亚人、斯洛文尼亚人、马其顿人、黑山人），六个加盟共和国（塞尔维皿、克罗地亚、斯洛文尼亚、波斯尼亚黑塞哥维那、马其顿、黑山），七个邻邦（匈牙利、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚、奥地利、意大利、希腊）。外国朋友看到这份简介，对南斯拉夫就有了初步的认识。

数字除了可以帮助记忆外，也具有概括的作用。比如：法国大作家巴尔扎克曾这样说过：“第一个把女人比做鲜花的是天才，第二个把女人比做鲜花的是庸才，第三个把女人比做鲜花的，简直是蠢材。”寥寥几句话，精警透辟，立刻成为全世界争相传诵的名言。这完全是依赖“第一”“第二”“第三”在句子中造成的魅力。

面对数字，一般人可能觉得枯燥乏味，但是从修辞学的角度来说，数字却是非常活泼有趣的。例如有一首绍兴民歌，描写旧社会人民生活的疾苦：“一事无成实可怜，两眼睁睁看老天，三餐菜饭全无有，四季衣衫不周全，五更想起双泪流，六亲无靠苦如连，开门七件全无有，八字生来颠倒颠，久事寒窗无出息，要到十字街头寻短见。”这首民歌抒写生动，含义深刻，也是因为十个数字中发挥了极大的作用。

有一个工厂厂长，为人狡诈刻薄，常常算计工人。有一天，他登了一则广告聘请工人：“本厂诚征工人三名，每月工钱一百元。”有三兄弟前往应征，做了一个月后，三个人只领到一百元，他们找厂长论理，厂长却指着当时的广告说：“白纸黑字，这是你们同意的。”三兄弟把广告拿来一看，上面明白写着：“工人三名，每月工钱一百元。”三人只好自认倒霉。这个故事说明了数字虽然有它的“准确性”，但是也有“模糊双关的语义”。

“我们的努力，等于零了。”“我老汉今年60挂零了。”同样是“零”字，第一句话的“零”等于零，第二句话的“零”却不是零。数字的艺术虚虚实实，玄妙有趣，在这里，无疑发挥到了极点。