国画的魅力（模板15篇）

优秀作文能够通过文字表达出丰富多样的情感，引起读者共鸣。小编为大家整理了一些经典的作文范文，希望能给大家带来一些写作上的启发。

国画作文

《清明上河图》这幅名画上的人物、街道、牲口都很逼真，而这幅名画就是以国画形式画成的。

我上幼儿园时就对国画感兴趣，于是报名参加了国画兴趣班，跟着吕老师学习国画。时光飞逝，转眼间我上了小学三年级，我惊喜地发现，国画原来是中国传统文化之一！我高兴极了，我为自己会一门中国传统文化而自豪！

我觉得学国画不仅是学了一门课程，而且还丰富了课余生活。

我真喜欢国画！你也一样吧？

国画的作文

我们院里有一位老人，画的国画特别漂亮，她告诉我，她十几岁就开始学国画了下面我来介绍一下她画的画吧。

我在观看她的画时，宛如身临其境：那层层叠叠的高山、郁郁葱葱的森林，隐隐约约地倒影在湖水里，我正看的入神，突然，两只美丽的'喜鹊轻点湖面，荡起一圈圈涟漪，又展展翅膀走走了。远处，一叶小舟向我飘来，一阵微风吹过，从天空飘下来一片片红色花瓣……此情此景，让我想起了李白的一首诗：天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

国画是国粹、也是国家的骄傲，我爱国画，更爱老人那独特的魅力给人的感觉!

一幅油画的魅力

这幅画是我老婶家的沙发背景墙，有一次我无意中发现了这幅油画的魅力所在。看着看着，我便入迷了，谁知出现了幻觉般的意境。那是一个美丽的清晨。

湛的天空中洁白的云朵，看着真柔软，温和的阳光照耀着大地。突然，一阵风从遥远的地方吹过来。亮光似的花瓣飘到我的脸上，咦，是什么花的花瓣？如此的亮丽，我好奇地想着。忽然，一阵云雾匆匆忙忙的从我面前跑过去了，我的眼前是一片片向日葵地天地，远远地还有着五颜六色的草垛，在那一块空地前，有一间漂亮的房屋，里面住着的人是那些向日葵的主人吧！

那向日葵的心儿好像呈棕色，都是一个个小籽儿组成的一团棕。向日葵的花瓣是鲜亮的黄色，稍微有点儿橙色加红色，向黄昏的天边一样美丽动人。叶子更是漂亮了有的叶子的姿态真是婀娜多姿形态各异。

从近向远看，一片灿烂的黄色印在我的心中。小山坡上屹立着一棵棵小松树，还有那美丽巍峨的冰山……松树绿的像翠玉，那向日葵黄的似麦穗，冰山白的似雪花，五颜六色。

好似从山间飘来的雨露惊醒了我。哦！原来是一副带着无穷魅力的油画。啊！多美的意境呀！我是多么的恋恋不舍。

国画的作文

童年是丰富多彩的，我有的爱好，最喜欢的国画，它是中华民族的传统文化。听说，我从两岁起就拿起笔信手涂鸦了，也许是正是内最原始的喜爱，叫我与国画结下不解之缘。

后来报名过国画班里学习，从基本的拿笔方法学起，我，国画的学问还真是多。国画在古代没有确定的名字，一般称为丹青，主要是指在纸上作画并加以装裱的卷轴画。近代，西洋画传入，又传统的画法没有固定的名字，才将它正式命名为画。我觉得把脑海中的风景通过画笔浮纸上是享受，我开始懂得了如何享受国画。

通过学习和练习，感觉到不像曾经想的.那样得心应手。自己的作品也总是不太尽如人意，我与国画结下的友谊却更深厚了。我用宣纸画的作品不仅仅是图画，更是心里希望寄托的描绘。也许我还太小，体会不到大画家的泼墨洒脱的情怀。老师教育过我，勤能补拙，喜欢国画，学习国画，更多学习平和安逸的心态。其实不仅是画画，做。的学习很紧张但我仍会在空闲的时候去小试身手，国画，它带给我欢乐也教会我知识。

沙画的魅力

沙画是一个神奇而又神秘的精灵，它变化莫测，具有特殊的吸引力。在上午，我们观看了一部展示沙画独特魅力的作品《战争与和平》，这个观看过程并不是枯燥无味的，而是牵引着我们每个人的心，引人入胜。

刚开始，沙画师点亮一根蜡烛，表示表演开始。她只用一双手，就简单快速的勾勒出坐在长椅上的一对恋人，用手指尖轻点白板，画面上立即出现了满天的繁星。战争来了，画上出现了一位卷发女孩，路灯在沙画师的双手下变换成了一个摇篮，里面睡着一个战争中诞生的小孩。沙画师紧接着在白板上撒沙，原来的景象又被她的手变成了一张张无助的脸庞。毫无生命的沙子被这位艺术家玩“活”了！

这位伟大的沙画师又在白板上画出了波浪，用手指一抹、一撒、一点，便立即成了一位卷发妇女，沙画师又画出一封信，八只手指向上、向下一抹，抓着信封的双手就被淋漓尽致地展现了出来。

国画的作文

我本人十分喜欢画画，什么素描、水彩、油画这些都喜欢，但我最爱的还是国画。

国画很有讲究，就是选纸、笔、颜料也要很重要，一幅好的国画要用很长时间来完成。还有一点就是要有耐心和要细心。记得我第一次接触国画的时候，别提有多糟了。我画的是一幅“荷塘夏景”起先要勾勒出荷花的边，我一开始勾得还不错，但5、6分钟我就不耐烦了，便乌七八糟地勾了一通，导致线条有粗有细。勾好线条就上色了，老师说：“先涂上原色在用水色把原色扩散开。”然后看了老师的示范我已经胸有成竹了，谁知，我总不能用水色把原色扩散开，哎呦！把我急得呀！接着，我实在是画不好，又心急，草草上好色，就了事了。好好的一副国画就被我给毁了，唉！后来，我又在次画国画了，我吸取了上次的.教训，好好的勾线，再怎么无奈也接着好好的勾，而且我每一个步骤都很认真，上色也不像上次那样毛毛草草细心的扩散了原色。结果我花了3个小时多的时间完成了一幅国画。

从那以后我爱上了国画，爱上国画的传统，爱上国画的色彩。

国画的基本分类

国画的作文

中国，是一个历史文化极其悠久的国家，唐诗、宋词历来被人传诵、《长恨歌》、《离骚》等古代著名诗篇也世世代代让人铭记，而国画则具有中国艺术的独特魅力。国画在中海内外都享有盛誉，一幅栩栩如生的《清明上河图》更是中华民族的骄傲。如今，国画的内容丰富、形式多样，他们将中华民族的独特情感融入了国画里，使原本就呼之欲出的画显得更加惟妙惟肖。国画就像一本无字天书，让你怎么读也读不透，但只要你用心去感受，就会发现其中的无限奥秘。

我便是如此，刚开始学画画时，我觉得并不难，正好碰上了画画比赛，我便自告奋勇地画了一幅图交上去。可是等了好几天也没有音讯，这令我十分沮丧。但我知道，人并不能一步登天。古代著名画家齐白石也是经过刻苦训练、细心观察生活，才得到了今天这么辉煌的成就的。于是，我振作了精神，又重新踏上了画画之旅。我爱国画，并不只是因为被它那栩栩如生的`画面所震憾了，而是因为国画向我们展现出的，是最真实的一面，具有中国独特的艺术魅力。

中国画的色彩观

传统中国画色彩经历了漫长发展时期，在这一过程中色彩和水墨都一直是在这一过程中此消彼长。到了当前的发展过程中，文化价值观出现了多样化以及个性化的一面，传统中国画的色彩方面也有了新的重视，传统中国画色彩包含了丰富当代因子，在发展上又有了新的机遇。当代中国画的岩彩以及彩墨画等都已经呈现出了具有当代感的色彩面貌[1]。传统中国画色彩在当代的发展上是多元化的，其不只是涵盖着壁画对当代绘画的影响，其中还包含着远古的彩陶以及漆器等，当代中国画色彩发展演进当中色彩不再像传统中国画色彩那样受到某一思想的影响，并成为多元及开放和个性化的局面。

中国绘画在当前的时代发展过程中不断发展壮大，各绘画流派也在此相互的交替及变革，从而产生出了更多的装饰技法以及绘画技巧，作为传统的'中国画色彩也是如此。传统中国画色彩在这一发展过程中被素淡黑白文人画所占领，这并非是意味着其已经消亡，色彩还依然在水墨文人画大兴时刻发展着。传统的中国画色彩不管是透亮工笔还是厚重唐卡等都会为当代绘画带来一笔不朽财富，特别是壁画对我国的重彩画的影响最大。这一多空间以及多材料和多色彩的对比因素共同融合创造，色彩的造型综合性创造出了带有宗教精神的色彩场性[2]。传统中国画在色彩上对当代的中国画色彩的价值是巨大的，并需要不断的进行摸索将其整合创新应用。

2.传统中国画色彩对当代中国画色彩多样化审美影响。

当代的中国画画种当中对传统色彩因素的继承最大的就是重彩画，这一重彩画除其自身因素外还有特殊材质美，现今的文化背景下我国已经从传统绘画色彩模式进入到近现代，然后就是在当代也是受到传统中国画色彩观启发。我国处在变革及发展的重要阶段，多元社会结构及经济制度等是中国画多元化面貌的重要影响因素，从现今的中国绘画方面已到了全面发展的时代，我国的绘画艺术已经经历了几千年时间，并在创新突破呼声中向着交融汇合道路进行发展。

每一色彩机能正常的现代人都可能通过艺术创造来发现及发展自身积淀着人类发展至今的全部色彩本质。通过对画家胡明哲作品的举例来对中国画色彩演进以及多元化历程加以详细阐述，在其作品当中的《花季》是对颜色使用比较鲜明的一幅作品，画的是作画者友人的女儿成人节肖像，通过下图能够看出，作品中的颜色主要是浅蓝色背景，和樱花所构成的背景就使得在整体颜色上凸显出了清新脱俗，在画面中的女孩是身着日本的和服，并和画面中的樱花构成了一致赏樱花节日的氛围[3]。通过这一画面不仅是显示出了节日的氛围，同时也将女孩的花样年华有了呈现。

当代绘画作品在色彩上呈现的面貌是多样的，作画者对色彩的应用上有着很大的发展空间，因为每个画家对色彩的效果追求是不同的，其对传统色彩都从不同程度有着继承，并对当代的色彩风貌也都有着创新，从而在画风上有着独特性。传统的色彩对随类赋彩等有着讲究，我国传统绘画色彩并非是依靠着色彩，其在象征意味方面也有着深刻的体现，其中比较显著的就是五行色以及受到老庄玄禅的影响。文化的发展使得中国画色彩的中西结合成为了现实，并在色彩观方面也有了融合。西方涌入的光谱色画面科学色彩观对文人画在我国的画坛地位有了改变，使得中国画在画面的色彩层面较为活跃。

传统绘画的单一感觉在色彩表面以及感情色彩本质被现代画家解放后，色彩在当代的发展也成为了精神活动的多种呈现形式，在伟大色彩艺术家当中，两者通常都表现出相互加强趋势，色彩的敏感触动色彩感情，而色彩感情凝聚色彩感觉。为能够对每幅作品色彩的不同加以印证主要是根据其思想以及创作的意旨进行划分，由于作者自身对事物的感受不同，所以在个性化方面也就较为突出[4]。现今中国画色彩发展的道路愈来愈被拓宽，而每位画家都能够带来不同色彩绘画语言，在对传统继承中又有了新的创新。

3.结语。

总而言之，对传统中国画色彩和当代审美要求进行有机结合，不仅是对传统绘画色彩的继承，同时也是对当代审美的要求的充分展现。中国画色彩和西方的色彩观得到融合之后，对我国的传统绘画色彩的进一步创新发展又起到了重要促进，丰富了绘画的语言。由于本文篇幅限制不能进一步深化探究，希望此次理论研究能起到抛砖引玉作用以待后来者居上。

参考文献：

[1]孔晓峰.浅议中国画色彩在当今语境中的新境遇[j].美与时代（下半月），20xx，（11）.

[2]张丽.浅析中国画色彩的发展与现状[j].美术大观，20xx，（09）.

[3]王金柱.中国画色彩弱化的原因与对策[j].甘肃高师学报，20xx，（01）.

[4]徐贤.再创中国画色彩的辉煌――中国画色彩拓展探微[j].美术大观，20xx，（08）.

绘画的魅力

梵高认为，绘画色彩的目的在于表现人类最炽热的情感，而色彩在绘画中最擅长的是表现人物内心的情感，达到情感共鸣的效果和有着瞬间性的唤起视觉的注意力。绘画中不同的色彩运用将会给人们带来不同的审美感受，人们对于色彩的感觉和自身的体验都会有客观性的联系和情感的体验，就像人们看到绿绿的大草原就感到愉快和幸福一样，色彩都具有着自身的“情感”。色彩还具有着表达“积极”或者“消极”情绪的作用，色彩的情感又受到各种因素的.影响，比如，环境和地域、不同的民族与肤色等等。

从唯物辩证法的角度出发，冷和暖是一对矛盾，冷和暖在一定的条件下可以相互转化。哲学范畴来看，色彩的冷、暖感是并不是色彩本身具有的性格，而是人们对客观的事物本身，通过人的精神世界所反映出来的感受，是一种视觉上的感受。因此，人们在不同的精神状态和情绪下会对不同的色彩产生不同的心理，就像马克思所说的“顾虑重重的穷人对最美的景色也无动于衷”，即使是同样的色彩，根据观众不同的情绪和精神状态会产生不同的审美效果。这也充分地说明了客观世界的物质景观与人的主观精神世界的关系。

冷暖色调的运用在美学的艺术范围中，使一些才华横溢的艺术家们能够在强烈的阳光照射中发现出闪亮的冷光，在冰山雪景中充满着光照的温暖色彩。对于有背光和受光部分的物体，我们不仅要分辨出来亮的部分和半影部分的冷热调子，还应该感受到这一冷热调子所给带来的影响和情绪，也就是冷调子和热调子哪一方更倾向主导和统治地位。有些情况下，虽然有阳光的直射，某些物体的表面还会有强烈的冷光色调的反射，这就需要我们不断地深入观察和比较，去发现去发现客观的规律。在大片的阴影中，其阴影边缘的颜色与所相邻物的色彩可以构成冷暖的交织。由于强烈的光照耀，相对的在受光部与更冷更暖色彩的对比下，受光的部分会有耀眼的光点产生，而这些光点的色彩会根据观看的不同角度和位置背景的衬托而产生色彩的差异。色彩的冷暖变化规律是可以在长期的艺术实践中掌握，美学中的绘画色彩贵在独创，而非单纯地模仿自然的颜色。

“节奏”一词本出自于音乐术语，节奏是在电影、音乐、诗歌等能够从视觉和听觉的角度所感受到的，是存在于有着时间形式的艺术作品当中。在绘画的艺术作品中体现到的节奏是通过反复的色与形的结构，间断和连续性的线条，色阶的转变的过程和色调的明暗和浓淡产生的顿挫抑扬都可以表现绘画中的节奏。从静止的画面中，追随着画中的色、线和形的变化与配列，使观众逐步地深入到艺术作品所塑造出的艺术形象当中去，反复出现的形态将给观众造成节奏的韵律。在一幅画中多种色彩之间，由一种色彩向另外一种色彩的过渡转变和色彩明暗度的变化上会出现跳跃和高低的亮点。线条的长短和轻重的组合，相似色块反复出现在一定位置等都会使色彩的韵律加强，给画面增强节奏感。对于整个画面的色彩配置，形成显著的色彩节奏，以增强整个画面的构思来创造的节奏进程是画家们要考虑到的“构思”。对于画家，只有能够正确估算到不同的色彩倾向和色块之间的邻接和对比的关系，预想到色调转变的情况下才能根据“节奏的进程”来创造和谐色彩，造成色彩节奏的强烈感。

色彩技巧中的范例是《自由引导着人民》，这一著名作品是浪漫主义画派的典型代表，法国著名画家德拉克罗瓦的代表作品之一。画面中光影的形式和色彩强烈度的对比，以色调的转化表现出了明暗冷暖与鲜明模糊的关系，以画面表现出了革命的激情，反映人民争取自由的思想。画面中象征着渴望自由的妇女形象与妇女手中所持的三色旗在画面中的突起，这种色彩的强烈的对比所造成了响亮的节奏，与作品内容环环相扣。因此，色彩在绘画艺术中所体现的是作品节奏的韵律之美，给观众所展现的是五彩斑斓的精神世界。

国画的心得体会

国画是中国传统文化的重要组成部分，又称中国画，是中国民族的瑰宝之一。自古以来，国画便融入了中国文化的内核，成为了中国画坛上的瑰宝。国画古老的历史，丰富的内涵，精湛的技艺，使其成为独具特色的艺术之一，深受人们的喜爱。

第二段：国画的艺术特点。

国画和其他绘画艺术不同之处在于，它强调的是意境的表现和生命力的呈现。作为一种表现形式，它不仅是一种绘画艺术，更是一种传播中国文化的方式。国画最大的特点就是自由，而象征性是国画的核心要素，它是在中国传统文化和哲学思想的基础上，通过画面表现出来的形态。

第三段：自己对国画的感受。

作为一名学生，我也热爱国画，喜欢看国画那独特的姿态和美丽的色彩。我常常会从国画中感受到那份沉静，那份回归本初和那份世外桃源中的自由与恬静。我喜欢研究国画的构图、画面和线条，去探索其中的奥妙，从其中获取灵感，应用到自己的绘画中。

第四段：学习国画的收获。

学习国画，对我的人生和心理，产生了很大的影响。它让我在不断的探索中，不仅提高了观察力和想象力，更重要的是让我在不断的学习中，清晰了人生的方向，让我重新认识到自己对于生命的态度，从而去思考自己的人生价值。国画是一种可以击打倦怠，餐饮心灵，心情舒畅的一种文艺形式。

第五段：结论。

国画既是一种文化，也是一种艺术。国画中所描绘的不仅是自然和人文景观，更是中国文化和哲学思想的折射体现。它不仅仅是一种绘画艺术，更是人们探索生命、表达情感的形式。学习国画不仅仅是学习绘画技巧，更是学习一种哲学思想和生活态度。学好国画艺术，让我们在自己的人生旅途中，收获更多的智慧和真谛，让自己的生命更加丰富。

中国画画评范文中国画的评论

听了李老师一堂地理课，教学主要内容是了解中国的气候复杂多样，听后感触颇多，受益匪浅，总结以来，主要亮点如下：

一、悬念导入，引人入胜。

二、结构设计，层次清晰，

在知识结构安排上李老师主要从气候的两个主要因素气温和降水入手，然后气温又分我国气温特点、温度带、各温度带的`主要农作物及作物熟制三个方面进行阐述和分析，影响冬季气温特点又从纬度因素、冬季风因素、地形因素三个方面引导学生分析，这样在知识结构的安排上层次清晰，一目了然，让学生看的明白，学的轻松。

三、图文并茂、讲解生动。

李老师在备课上花了很大的功夫，我数了一下，整节课共设计15张演示图片，设计了两张表格，两个综合连线题，结合他一贯从容不迫的教态、诙谐幽默而精辟的语言真是相得益彰，教学的难点，就这样云淡风轻又如菩提灌顶般的恍然大悟。

四、教材领悟，独辟蹊径。

在讲述为什么我国冬季南北气温相差很大的时候，李老师认为教材的讲解不利于学生更好的理解，没有按课本的内容，而是自行设计了相关教学内容，大大降低了教学难度，与教材“形散而神不散”，值得我们思考和学习。

五、学为主体、师为主导。

在整个学习中，老师始终把教学的重点放在学生思考方法的培养和如何对课本知识进行归纳和总结上。正如他本人说的一句话，有时知识本身并没多大的价值，更重要的乐趣是，我们在学习中获得的探究能力，这才是终身受益的。

中国画的精神

中国的诗、书、画、戏剧等文学艺术均呈现出鲜明的“写意精神”，并带来象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的形式演进，中国画更是其突出的代表。中国画从原始岩画到当代中国画，“写意精神”贯穿始终，形成其艺术特质和独特的绘画体系。千百年来，不论中国画艺术如何呈现出变化无穷的瑰丽风姿，工笔画也好，写意画也好，但万变不离其宗，即植根于中国传统文化深层哲理内涵的儒、道、老庄哲学，其长期主导并影响中国社会的意识形态和社会生活。

所谓“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，画家通过对现实生活和客观物象的深入观察、体会、分析和研究提炼并创造出具有典型象征意义的艺术形象，以主观情感的“写意精神”为先导，“意在笔先，象生其后”，强调主观情感对事物的能动作用。

中国画家在进行创作时，以“写意”为主导，以自己的主观情感去感受外在的物象，外在物象总是属于“意”的统辖之中，不是单纯地模仿自然，而是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造，达到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面将“物”情感化，另一方面将“意”对象化，“眼中之竹”演绎为“胸中之竹”，带有画家强烈个人情感，经过经营构思提炼熔冶，“胸中勃勃，遂有画意”随机应变而迹化，由此而出现气韵生动、散点透视、随类赋彩等各种“传神”的创作形式和优秀作品。艺术创作不是以主观去追求客观，而是强调生命活力与作者心灵世界的融合，以达到物我交融，神形兼备的目的，由此其作品才能格高韵雅，生动传神。

在中国画领域，就字面意思理解，长期存在将“工笔画”与“写意画”对立的状态，殊不知“写意精神”是中国画之灵魂，同样贯穿于工笔画创作之始终，审美本质是殊途同归，同样要求境界高远，传神写意，气韵生动。大量画家、理论家纠缠于其中，其实使用任何工具、材料的不同画种均创作了优秀的艺术作品，工具、材料是为人服务的，画家的文化修养不同，作品才有高下之分。工笔画的“工、板、死”，在大量的`写意画中同样存在。境界高远，传神写意的工笔经典作品自古以来举不胜举，。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”没骨画法更是直接从视觉上打破了工笔画与写意画的界线，成为当代工笔画创作借鉴的经典。当代工笔画在水与色、水与墨之间“撞、泼、洒”等各种千变万化的技法应用，创造了当代工笔画新的辉煌。

艺术的根本在于创造，“笔墨当随时代”，不论是工笔画也好写意画也好，只要我们把握中国画的“写意精神”，吃透传统，吞吐古今，融会中西，加强文学艺术修养，从生活中汲取营养，敢于探索创新，内容形式上独树一帜，中国画艺术的长河，必将出现更多璀璨的艺术精英与精品。

（有删改）

1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（3分）

a.不管是工笔画还是写意画，其内在精神都是长期主导并影响中国社会意识形态和社会生活的儒、道、老庄哲学。

b.“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，强调主观情感对事物的能动作用。

c.世人将工笔画与写意画对立起来，其实写意精神是中国画之灵魂，工笔画也要境界高远，传神写意，气韵生动。

d.工具、材料是为人服务的，画家文化修养高，画工笔画就境界高远，文化修养不高，画写意画就“工、板、死”。

2．将下列对画作的分析填入文中横线处，不恰当的一项是（3分）

a.五代画家黄筌描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，其《写生珍禽图》写花卉翎毛因工细逼真，而被苍鹰视为真物而袭之。

b.唐代张萱《虢国夫人游春图》游春却不画春景，通过人物神情动态、马匹轻快节奏表现出春意盎然的气氛，给人无限想象空间。

c.北宋崔白的《寒雀图》全幅一枝弯曲老树、枝头九只小鸟栖宿跃噪不一，生动的构图，传达给人清远凝练又极富生机的意境。

d.宋代李迪《枯荷鹊鹎图》中翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，一只鹊鹎双爪紧握荷茎，扭颈俯视，为萧瑟的深秋平添了几许生气。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）

a.中国画为了更好地表现出鲜明的“写意精神”，使用了象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的艺术形式。

b.中国画家进行创作，强调外物与作者心灵世界的融合，追求神形兼备的境界，又把写意作为物象的先导和主导。

c.随着写意精神在绘画领域的影响，当代工笔画充分借鉴了写意画的技法，工笔画与写意画之间界线越来越模糊。

d.艺术的根本在于创造，要创作更多璀璨的艺术精品，我们应着眼古今中外，从生活中广泛吸取营养，提高艺术修养。

答案：

1、（3分）d 2、（3分）a 3 、（3分）c

中国画的色彩观

摘要：中国画的传统色彩观是中国几千年的历史与文化沉淀孕育出来的，具有鲜明的民族特征与特色。中国画的色彩观的变化，无论是向外学习还是向内深究，既要秉承具有中华民族特征的艺术精神，又要符合同时代人的审美需求，做到与时俱进。在此基础上进行一定的取舍。以顺应同时代社会存在与社会意识变化发展的趋势，这是我们努力的方向，也是历史的必然。

中国画的传统色彩观是“随类赋彩”与“墨分五色”。“随类赋彩”有两层含义：一层含义是赋色要以客观现实为依据，随物象类别的不同而赋彩。“类”是抽象概念，不是指某个具体物象，也不是指某种特殊环境下的物象，而是包括了相同或相近似的不同物象。如不同白色的各种花归为白花一类，然后依据所归属的这一类色彩而赋彩：“随类赋彩”的另一层含义是画家主观赋予的，它不是纯粹的自然色再现，它是画家意象思维的结果。如墨竹、墨荷、赭石梅花等，都不是物象本身的固有色，而是画家联想、虚构出来的。“墨分五色”中的五色是指墨色变化的焦、浓、重、淡、清。唐代的张彦远在《历代名画记》中说过“运墨而五色具”。历代的中国画家都讲究用墨，用墨是中国画的基本特色与技巧。中国画不是单纯的把墨当作黑色来用。而是主要运用墨色的变化，依靠笔中含水墨量的差异，在画纸上产生墨色的干、湿、浓、淡的变化，以墨代色。

商周到鸦片战争，中国画的传统色彩观一直影响着中国画。鸦片战争以后中国画的色彩观发生了变化一一中国画的色彩观增加了新的内容。半殖民地半封建社会的近代，为，寻求救亡图强的道路，仁人志士积极引进西学。因此，全国上下掀起了大规模的留学热潮，归国的留学生也致力于传播西学。学成归来的多数画家主张用西学改造传统的中国画。受其影响，近代中国画的色彩观也出现了相应的变化。新中国的成立，尤其是在改革开放之后，中国对外门户敞开，西方现代艺术思想像洪水一样涌进了中国。在中国改革开放与西方现代艺术的思潮影响下，中国画的色彩观也随之发生了变化。

画绩之事，杂五色：东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄。地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也……”我国民族早已经把赤、黄、青、黑、白五色列为最纯的正色，又把色彩分为冷暖两种不同性质的颜色。随着中国画色彩观的发展，特别是到了魏晋南北朝时，著名的史论家谢赫提出绘画的“六法”中的“随类赋彩”的观点，对今后中国画的用色起着决定性作用，此后大多数画家都遵循着这一规则进行设色。

唐代是中国画色彩运用的鼎盛阶段，在之后的宋代与清朝也对中国画色彩的贡献。[唐]王维在《山水论》中论道：“有雨不分天地，不辨东西，……雨霁则云收天碧，薄雾菲微，山添翠润，日近斜晖。早景则千山欲睡，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红日，帆卷江渚，……春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波。……秋景则天如水色，簇簇幽林，……冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。”说明这时我国山水画家对气候、朝夕、季节色彩的变化有了更细致深入的分析，并运用到绘画创作中去。[宋]郭熙在《林泉高致》中指出：“水色：春绿，夏碧，秋青：冬黑。天色：春晃，夏碧，秋净，冬黯。”郭熙是中国古代大画家，又是杰出的绘画理论家，他概括地总结了水色和天色的季节变化。

[清]唐岱在《绘事发微》中说道：“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。”[清]沈宗骞在《芥舟学画编》中也生动而具体地介绍四季风景的色彩画法：“春景欲其明媚，凡草坡树梢，须极鲜研，而他处尤黯淡欲以显之。故作春景，不可多施嫩绿之色。……・夏景欲其葱翠，山顶石颠，须绿面加青，青面加草绿…秋景欲其明净，疏林衰草，白雾苍葭……冬景欲其黯淡，一切景物，惟松柏竹及老树者，可用老绿，余惟淡赭和黑而已。”

中国经济的.高速发展对中国画的色彩观具有巨大的冲击。中国正致力于积极发展文化事业和文化产业，实施精品战略，推动文化创新，繁荣艺术创作，提高文化艺术作品的质量，加强文化自然遗产和民族民间文化保护。这给中国画的发展带来了新契机，同时推动了中国画的发展。随着电讯、交通、影视、建筑、空间技术以及工业，农业和第三产业的迅猛发展，现代人的生活方式和思维方式正经历着前所未有的改变，激发出人们新的艺术追求与感观追求。

我认为随着人们对物质生活的极大丰富及精神文化需求的不断提高，人们对中国画的关注也将不断提高。对于中国画历史的追溯与对当今科技发展给中国画的冲击作用必然会呼唤出新的艺术观与新的艺术表现形式，中国画的色彩观也会随之发展与创新。

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