教学的构思与设计的论文（专业20篇）

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教学的构思与设计的论文

数学的规律早已渗透在自然学科的所有领域，同时也运用数学的思维来指导各个部门的生产。随着新课改的深入，中职数学教学的理念也在不断地发生着变化，专业课程也在增多和丰富，各色各样的现代教学手段也被运用到专业的教学中来，中职数学的教学也变得更加不同于其他学科，更具有其学科的特点。而中职的数学课是与学生知识积累的、进行智力开发和培养的普通高数是不一样的。因此，理解数学的基本内涵，掌握相关的数学知识，了解数学的基础框架，培养学生的创新思维，运用数学的特殊技能是中职学生完成数学学科的一项基础要求，这同时也是学生能学习和掌握专业知识技能的基础。而对职业学校的学生来说，数学是一门很难学的学科，究其原因来看就是数学教师并没有真正地走进学生的'世界里、感受到学生的想法，因此，最终导致了教师对学生的不耐烦、偏见，没有尽到“传道、授业、解惑”，建立“爱心、耐心、责任心”的责任。教师在教学中占的是主导的地位，但却没有尽到自己该尽的责任，这也是当前中职数学教学遇到的一个难题。

1.在中职数学教学中对课程设置的思考。

在中职数学的课程设置方面，其数学教材的内容和普通高中数学的教材内容是不一致的，中职数学的难度方面是降低了很多的。目前，在很多职业学校中只要开设一年的数学课程就容易造成内容多、课时不够的难看局面。很多学校则提倡不开数学课，这更是不利于学生的全面发展和培养健康积极向上的性格。此外，还有一些职业学校的数学教材也是没有考虑到各大类专业的特殊性，多数教师在上课的时候做不到对教材的充分利用，没能把数学与专业课很好地联系起来。

2.对中职数学教学中教学方式的思考。

对中职数学的教学，我们应该注重师生之间的互动以及生生之间的互动，贯彻好“教师为主导，学生为主体”的教学理念，特别是职业技术学校更应该注意这一点。但在现在的中职数学教学中却存在很多问题。

二、改善目前中职数学教学现状的几点建议。

针对上述中职数学教学存在的问题思考，下面就这个问题来简单地谈一下该如何改变当前中职数学教学现状。

1.创设活跃的教学氛围，激发学生学习兴趣在教学活动中，教师应积极地创设一个活跃的教学氛围，进而吸引学生的参与，激发他们的学习兴趣，这是数学教学的一个重要目标之一。有相关的心理研究表示：学生的积极情感可以激发学生思维灵感，优化教学过程和提高教学效率，进而成为学好数学的强大驱动力。而职业学校的学生的数学基础本身就不是很好，在学习的过程中有时会比较吃力，偶尔会抱怨数学教学的枯燥。所以，在教学过程中，教师就更应该在趣味性上下工夫，想方设法在教学课堂中增加多种教学方式，创造出一个活跃的教学氛围，激发学生对数学的学习兴趣，进而达到提高数学的课堂教学效率。

2.适当地调整数学的教学难度和教学目标中等职业学校的数学不同于普通高等学校的数学，它具有自身的特殊性，它的目标除了是对义务教育的延续之外，它还要为学生的专业知识和技术课服务。中职数学，它作为一门主要的文化基础课，对学生的素质是全方面的，同时数学对学生以后的学习也是有很大帮助的。所以，我们就更应该关注中职数学的难度和目的性，要做到不同专业对数学的要求也不同，相近专业对数学的要求也不一定相同，从而针对不同专业适当地调整数学的教学难度和教学目标，找到最合适的数学教学难度。

3.优化数学教学课堂，提高其有效性数学教学是展示和发散学生思维的一个教学过程，但这个过程是和学生的心理规律、认知水平和思维方式有关联的。所以，在数学的教学中，我们既要从现实出发，又要考虑到课程的安排及学生的接受能力。教师在教学过程中，要采用讨论、交流、模型演示等方式来优化教学课堂，把那些抽象的数学概念直观化和具体化，利于学生的理解，进而达到提高课堂教学有效性的目的。同时，在教学过程中教师要遵循客观规律，不要急于求成，要根据学生的水平和特点来科学地调整自身的教学方式，进而让学生爱上数学、学好数学。

4.提高教师的综合素质，保证课堂质量教师是课堂的主导者，对课堂有着不可替代的作用。课堂的教学效果与教师自身的素质有着很大的关联，为此我们要牢记提高学生的综合素质，保证教学课堂的质量。我们所谓的综合素质包括两个方面：第一个方面是教师的理论专业知识，对自己行业的理论要精、要深。第二个方面是教师的思想品德，教书育人是教师的职责，只有具有崇高的精神才能做到想学生所想，解学生所难，尽职尽责地为学生服务。此外，还要求教师了解、掌握所涉及的相关学科的理论知识、发展境况等方面的综合知识。教师只有具备了这样的能力，才能在教学中培育出合格、有用的人才。另外，还可以通过完善数学教学方式的途径来提高其课堂教学的有效性，为中职数学的教学提供一臂之力。

总之，在职业技术学校中数学对提高学生的素养及学生今后的职业生涯发展都有着重要的意义，为此中职数学教学要结合数学本身的特点，采用适当的教学手段来改善当前的中职数学教学状况，为职业学校培养出优秀的人才。

艺术设计专业教学的论文

艺术设计专业是是一门技术性专业。本专业特点是零基础教学，不限身高、性别，若有美术功底的学生优先录取，重点培养。本专业培养具备从事广告设计、vi设计、展示设计、室内设计等多方位复合性应用人才，学制三年。

就业去向。

1.广告设计公司。

2.家装设计公司。

部分就业单位。

1.百合家装设计有限公司。

2.今朝装饰设计有限公司。

3.北京城市人家装饰公司。

4.长春元洲装饰公司。

5.金螳螂建筑装饰公司。

专业优势。

1.本专业完全是技术性专业，零起点教学，学生易学易懂;。

2.专业老师系统全面教学，让学生在最短的时间多学知识;。

4.若学生技术成熟，可自主创业;。

5.我校与吉林省艺术学院是合作单位，在校大专学生可以考取省艺电脑美术专业本科(省艺电脑美术设计专业是全过唯一一个“高起本”专业)。

延伸阅读：

艺术设计类是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。

环境设计类：艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。

现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。

室内设计类：近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点、焦点。随着房地产经济的持续走旺和装饰行业的快速发展，室内设计人才需求量大，室内设计师就业前景看好。

建筑设计类：就业机会多，选择余地大。学习建筑行业，可以从事房地产、建筑公司、室内装饰公司、设计公司、家具行业等多种企业工作。入行门槛比较低，能力更重于学历。室内设计师培训在国内还处于起步阶段，所以现有从业人员相对来讲还比较少，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。收入水平比较高，属中上收入阶层。设计师收入来源丰富，薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”。发展空间广阔，建筑师就业前景。整体来说，建筑设计行业属于朝阳产业，建筑设计师业前景光明。

平面设计类：平面设计与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类(诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等)的基石。待遇处位于国内高收入职位的前列。

服装设计类：属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

随着人们生活水平的提高，对于穿着的重视程度也越来越高，因此个性化服装成为了现在很多年轻人的首选，服装设计师的稀缺程度愈加明显，因此服装设计师的待遇也成为了很多人羡慕的对象。

舞台灯光设计：这个专业对于很多人来说都很陌生，因为一般来说大家都不接触这个行业，舞台灯光设计适用于一些大型的晚会以及各类影视作品、舞台剧等。舞台灯光设计是为舞台演出创造视觉形象的造型艺术。通过对人物和景物的造型，展现演出的外部形象，帮助演员的表演，揭示剧本的内涵。舞台美术各部门――灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形态及艺术功能的差异，有着不同的造型要素。因此舞台灯光设计对于专业性要求较高。

总体来说设计类专业的就业前景还是比较广阔的，而且实用性很强，但是个人觉得有没有前途这样的话也是给自己本身结合来下结论的，每一行业都是有发展前途的，关键在于自己，只要努力学习，做什么都会有前途，三百六十行，行行出状元。明天为大家分析动画与绘画行业的发展前景和方向。

艺术设计专业教学的论文

尊敬的xxx公司领导：

您好!

感谢你在百忙之中抽出时间来阅读我的求职信。

我是xx学院艺术设计专业。通过我对贵公司事业和业务的了解，并结合所学的专业知识，我认为贵公司是我理想的选择。因此冒昧地向您递上了这封求职信，并真诚的希望能成为贵公司的一员，为贵公司的发展添砖加瓦，同时也获得一个发展自我、完善自我的机会。

我在大学期间就意识到现代竞争社会需要具备综合素质的复合型人才，所以我在平时的学习生活中一直注重自身能力的培养。在学好课本知识的同时，我还注重提高自身的素质和能力。大学这几年培养了我正确的价值观和世界观。

在专业知识方面，我十分重视专业课、基础课的学习，认真对待每一次课堂学习，社会实践等。我掌握了较牢固的艺术设计专业知识，积累了一定的实际操作经验，为以后的工作奠定了一定的基础。本人成绩一直名列前茅，多次获得二等奖学金。本人还通过了全国大学英语四级和全国计算机一级的考试。

我还积极参加社会实践活动，做兼职、促销，两次参加学校组织的暑期三下乡社会调查活动并及时写总结报告。对每一项的工作我都投入了百分之百的热情和努力，从而得到同学、单位领导的肯定。由此，我的组织能力、沟通能力、表达能力都得到了充分的锻炼。

我从小就学会了自立，生活的历练使我具备了肯吃苦耐劳的精神。我积极乐观，敢于面对自身的不足，挑战生活的挫折。如能有幸被贵公司录用，我将尽力在短期内熟悉公司的工作环境和工作内容，了解企业业务，理解企业文化，尽早融入企业大家庭中，为企业的发展贡献自己的智慧和力量。

最后谨祝贵公司事业蓬勃发展!

此致

敬礼!

艺术设计专业教学的论文

内容摘要：色彩基础教学在美术专业中占有重要的地位。传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要，作为高师艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练，应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养，拓展学生的想象与表现空间，从而真正达到驾驭色彩的目的。

关键词：艺术设计色彩多元表现。

随着经济的迅猛发展，社会对艺术设计人才的需求日益增大，与此同时也对高校艺术设计专业人才培养提出了更高要求。就目前艺术设计专业学生的现状来看，专业基础弱、艺术设计想象力和创新力不强，其原因是多方面的：其一，扩招带来生源质量下降。近年来扩招的确使更多的人获得了上大学的机会，同时我们应承认一个事实，那就是一些学生专业基础较差，也存在着师生比严重失调的问题。其二，基础教学与艺术设计专业不相应。高师美术专业分为美术学专业和艺术设计专业，而从事基础教学的多为绘画专业教师，教学内容和方法仍沿用以往的教学模式，在教学中过分强调绘画性写实色彩训练，学生主观色彩表现和色彩应用训练不够，导致色彩教学与设计专业结合不够，学生独立的设计色彩能力弱。其三，由于电脑软件在设计领域的广泛应用，使设计专业大部分学生偏向电脑绘制而忽视了写生能力训练，甚至产生有没有写生能力无所谓的错误认识，极大地阻碍了学生设计思维能力、创新能力和色彩应用能力的提高。

从这些存在的现象中，我们不难发现，专业基础的下滑、教学方法的定式，阻碍了学生想象力和创造思维的培养，因此，培养符合社会需求的高素质设计人才，基础教学是关键，现行的传统单一的色彩教学模式已不适合专业发展的需要。从事艺术设计专业色彩教学，笔者认为，应在教学内容和训练方式上呈多元化表现与训练。

一、重视色彩写生训练。

艺术设计专业的学生有一种错误认识，认为今后艺术设计是用电脑来完成的，有没有写生表现能力无所谓。这是一种错误认识，殊不知电脑再先进，也只是一个工具，是完成设计者想法的一种表现手段而已，艺术设计创意与内涵是人脑创造的，而设计者的灵感来源于实践（写生）。写生不仅能挖掘学生的视觉美感和独特的思维，也能从自然的表象中去整理、提炼它的本质，使学生对艺术的规律有所认识与掌握，让学生逐步寻找到自己的艺术语言。综观艺术史，各个时期的艺术家皆以不同的表达语言通过写生创作了不少经典之作。通过写生，设计家找到了认知与感悟客观世界的途径，体现了他们对现实理解的追求，造就了他们不同的风格面貌。就艺术设计专业学生而言，基础阶段的学习与训练，应着重于眼（观察）、手（表现）、脑（分析）三位一体的协作与配合能力。而写生是提高色彩的观察力和表现力最佳的途径。色彩写生是对自然状态中物象的色彩的直接描写，着重光源色、固有色和环境色的研究与表现，研究各种不同物象的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。我们知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空间之内。其色彩也必然与周围物象相互影响、相互制约，从而形成一定的色彩关系。色彩写生就是训练学生在瞬息变化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩关系，在实践中不断提高驾驭色彩的能力，这对理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。色彩表现能力同样也是在大量写生实践中培养出来的，在写生训练中，要避免盲目性，应注重把握色调、色彩对比、色彩调和关系，使学生通过一系列反复的练习和感悟，培养学生用独特敏锐的眼光去感受物象，并通过色彩语言把这种感受表现出来。可以说，没有一定的色彩写生训练，就不可能对色彩有较深的感悟和认识。更不可能准确生动地把自然界的色彩丰富变化与微妙关系表现出来，色彩写生是提高色彩表现力的基础，它能使学生的色彩观察能力得到提高，从而获得对色彩分析能力和概括表现能力的培养，最终实现从写生到主观意象表现的升华。

二、装饰色彩表现训练。

在色彩写生基础上进行装饰色彩表现是十分必要的。装饰色彩是训练学生根据自然色彩所获得的感受，把主观的感悟与创造融入其中，运用各种艺术手法，对自然色彩重新进行归纳组构，使其色彩达到更为统一、简洁、理想的平面化效果，更好地表现作品的主题。在装饰色彩表现训练中，首先教师引导学生运用平面构成的理念，对物象的形进行高度概括，尽量将物体结构按平面化、几何化的方式处理，并从理性的角度去研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式，摆脱了光源色和环境色的影响，将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括、条理，按装饰美的法则进行装饰色彩表现，强化画面的主观色调。在具体作画时，学生根据对象总体感受和情感体验，明确画面主体色调，同时要考虑每个色块之间的色相、明度、纯度、面积对比，注意色彩间的组合与搭配，形成整体的色彩层次关系。要求学生每一张作业都要精心归纳色彩，反复考虑画面的组构，强调色块组合的和谐。通过归纳色彩表现，培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力。装饰色彩是理性的色彩表达方式，是在自然与创造之间，将自然色彩元素提炼和强化转化为主观艺术表现，同时，把复杂色彩关系变为单纯化、平面化，变为有章可循的秩序色彩关系；反之将简单物象色彩通过用不同的构成方式变为丰富统一的画面，达到一种超于自然色彩的装饰艺术美。装饰色彩不同于写生色彩，色彩表现上，不受时空限制，不受客观（光源色、环境色和色彩冷暖关系）影响约束，着重于研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及主观情感表现。这就要求学生具有扎实的色彩写生能力，又要熟悉色彩特性，无论是色相、明度、纯度、色性以及色彩关系等。只有在熟悉掌握这些色彩特征的基础上，才能自由地发挥主观想象力，追求平面二维空间色彩表现，以平面概括的形式展现物象，突出画面色彩的理想性和象征性，使学生的思维方式逐渐过渡到平面表现上来，达到色彩理论知识与装饰色彩组构能力的共同提高。

三、色彩借鉴重构训练。

对于设计专业的学生来说，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鉴传统色彩和对其他姊妹艺术精髓的吸收、借鉴，是色彩学习提高更有效的途径。色彩借鉴不是对前人的经验及成果的简单模仿，而应该以个人的感受和理解为依据，将其转化为艺术的`一种再创造，依创意所需有目的地去进行选择、提炼、归纳、组构新的色彩形式。在具体的实践中，教师有目的地选择中外优秀作品，分析其作品的色调和色彩的关系，以及色彩的构成元素等，最重要的是根据传统审美规律和从现代大师作品中悟出真谛，并从中感受审美表现的色彩语言技巧，从而在借鉴中启发学生的联想和激发创作的灵感，将会事半功倍。同时，选择向大自然和多彩的生活学习，自然界四季变化以及动植物变化万千的色彩为我们提供了色彩美的源泉，激发遐想的空间，拓展新的色彩思路，将大自然色彩元素进行提炼、归纳与重构，在重新组织色彩形象时，注入新的设计思维，使自然色彩转化为艺术美。另外，借鉴和学习民间艺术作品中具有纯真质朴和鲜艳浓烈的色彩特点，再按自己的想象及构思需要重新组构和表现，获得新的表达情感色彩。借鉴与重构是一个十分注重分析和再创造的过程，在借鉴色彩的学习时，教师要有意识地强调学生对其色彩的构成和表现形式的研究式学习，以找到色彩的规律性和色彩特征，重在认识和理解，培养创造性构想的能力。使学生在色彩借鉴重构练习过程中变成一种有创造性的学习表现，充分发挥学生自身的主动性、积极性和创造性，有助于学生的色彩重构能力和创新能力的提高，增强学生对色彩的理解及色彩语言的表达能力。

四、主题性色彩表现训练。

主题性色彩表现，是以色彩的联想和色彩象征为依据，结合主题和内容采用特定的形态（抽象形态和具象形态）组构，运用色彩关系表达作品主题。它可以更加直接地表现学生的情感与思想。教学中，让学生自选主题或在规定的主题内，依要求运用色彩表现情感或认知，这对锻炼与加强学生的色彩思维能力是大有帮助的。学生凭对大自然的感悟，对色彩的要素、色彩的视觉规律、色彩心理的情感和象征的理解，认真体会所表现的主题内涵，并结合主题确定色调，组构色彩关系，运用色彩语言强化主题的意象。主题性色彩表现是在理解色彩的特性及其象征意义的基础上，对物象表征与人的情感特征的认识和理解所进行的意象表现。它不是客观再现而是倾向于主观表现，更多地表现为心理认知。意象的表现是一种心灵感悟和体现。就意象而言，是客观物象与主观情意在创造者头脑中构成的主客观统一体，并通过想象、表象重新加以组合，形成审美意象。可以说，主题性色彩表现就是一种意象活动，一种情感符号、情感表象活动，借助一定的色彩关系构成主题，突出色彩的意义及充分表现主观的创造意识。在主题性色彩训练中，教师应启发和鼓励学生依据自己的体识、自己的视角、自己的色彩语言方式及情感表达的需要，围绕主题进行充满自信的表现和大胆的创造，使他们的应变能力和主观表现能力得到极大的发挥。通过主题性色彩表现，为学生提供了更为自由的色彩表现空间，从而提高学生的主观驾驭色彩能力、想象能力和创造能力，使色彩教学中的技能表现上升到更深层次的思维创造活动中。

在色彩教学中，除上述色彩训练方式，还可以进行色彩变调、色彩抽象表现、色彩限色训练等多方位色彩训练。总之，高师艺术设计专业的色彩教学应进行多元化的表现与训练，注重基础色彩教学与创造思维训练相结合以及各阶段之间的有机联系，并在各个阶段的练习过程中，目的性一定要明确，做到有的放矢。只有通过有意识地促进学生多方位、多角度的思维训练，才有可能提高学生的创新意识和创造能力，真正达到驾驭色彩的目的，使学生的创造性思维与主观色彩表现得到最大的发挥和展现。

艺术设计专业教学的论文

摘要：水彩艺术运用到艺术设计中的人文美学与实用价值艺术设计的发展与变革，其背后都存在着美术各基础科学的推动，而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大，也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的。

关键词：关于平面设计的论文发表,发表展示设计毕业论文,艺术设计学论文投稿。

艺术设计的发展与变革，其背后都存在着美术各基础科学的推动，而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大，也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的，它极强的艺术表现力和丰富多彩的艺术效果使艺术设计向多元化方向发展，丰富了设计的表现形式，拓展了艺术设计的艺术发展空间，增强了水彩的功能性。水彩画在中国是舶来画种，然而水彩的清透、淋漓、飘逸、淡雅的美感与中国传统绘画追求的“道法自然、天人合一”的审美相契合,同时与国画水墨的意境不谋而合。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。中国画创作讲究“意在笔先、胸有成竹”，体现了艺术创作中“意”的重要性。

水彩工具简便，表现力强，清新明快、滋润透明、意境高远。是培养学生对色彩的审美修养、造型能力、语言表达以及创造意识的重要途径。受到设计师青睐的水彩画法，因为手绘效果图的工具和材料发展迅速可与钢笔、毛笔、马克笔、水融性铅笔、呢绒笔等各种工具或彩铅、国画色、水粉、丙烯等材质结合使用,与不同画种融合借鉴使效果图更具丰富多彩的表现魅力。这些新工具具有表现快速、色彩层次丰富、颜色易干,、表现范围广，与水彩画法联系紧密的特点。更可以采用刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等手法产生各种新颖的肌理效果，非常有利于学生创新性思维的发挥和艺术形式内容的探索。目前数字媒体、视觉传达、环境艺术设计、服装设计、产品设计等专业在设计草图，甚至精细手绘效果图都适宜采用水彩表现技法。艺术设计教学的对象是未来的设计师而不是单纯的画家，艺术设计专业水彩画教学应与专业手绘表现图对接，要注重水彩技法的掌握和运用，与专业表现图的要求相联系，发挥“透明性”和“偶然性”的水彩特性，培养学生在构思、造型、美感、形式感、空间想象和表现手段、语言工具等方面的能力是水彩画教学重点。针对设计专业特点，不管是环艺、视传、还是产品、数媒设计都需要对物品的质感进行表现。训练时须加强质感肌理表现技巧，如皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品,不同的材质用不同的水彩表现方法。研究不同材料的水彩特殊技法如留白液、刀片、蜡、海绵、酒精、松节油、沥粉等材料。

（二）中西融合的水彩语言特质彰显和提升了设计的文化品格。

中国的水墨画已经极尽用“水”之妙，其丰富的绘画遗产，为水彩画提供了需多有价值的借鉴。诸如水调墨、水破墨、渍水、泼水、铺水等质感的表现是十分重要的，质感表现的好坏直接影响到最终作品的效果。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。水彩所追求的画面清透、淋漓、飘逸、淡雅，与国画水墨的意境不谋而合，水色交融的水彩与写意用笔的中国水墨在视觉形式上都有相通性，水彩的“中西调和”借鉴水墨的写意成分深入到设计领域中，成为一种新颖的时尚设计元素。

（三）水彩语言能帮助设计师在设计中随心生化、迁想妙得。

水彩更适合于抓取灵感涌现瞬间，将设计师的灵感和创意快捷准确地表达出来，体现设计的独创性与原创性。“设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程,也就是化抽象概念内具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的事物”。艺术设计对传统水彩的部分内容进行了继承，水彩艺术语言也给现代设计的发展提供了宝贵的'艺术元素和拓展空间，推动了现代设计的发展，水彩可以说是设计领域中实现中西文化交流的重要手段。现代艺术设计与传统水彩艺术设计都要对功能性的最基本要求进行有效的满足；现代艺术设计与传统水彩艺术设计之间存在着相同的美学审美理论基础；在设计的理论法则、平面视觉创意法则等方面，现代艺术设计与传统水彩艺术设计两者之前是近似的，同时，它们在设计与表现内容等方面也是几乎共通的。

（四）水彩独有的艺术语言和认知符号已演变为一种艺术元素。

广阔应用于艺术设计中一个优秀设计师必须具备了良好的专业知识还需有一定的手绘表现能力。效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达，影响着设计师与客户的交流。在设计表现图上，设计师就不能像画家那样随心所欲，要受一些条件制约。画效果表现图的目的是为了更好地表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，艺术化地表现增强表现图的魅力。在艺术设计的开发流程中,创意发现及方案的定位阶段都需要设计师通过各种形式表述设计内容。水彩艺术的新发展与在艺术设计中的有效运用对于水彩艺术而言，它具有自身特殊的艺术语言，主要表现为通透、明亮、空灵的艺术效果，正是由于其特殊的艺术特性，使得它在设计领域之中有着广泛的利用，水彩可以大量应用于设计中的建筑设计领域、插画设计、服装领域等领域，包括设计速写、预想图、设计草图、细节分析图中。尽管用电脑的三维效果来表现设计效果图逼真方便,但在产品的初始研发阶段,设计师的首要任务便是将设计形态转化成可视化的形态,这个过程更多的需要设计师的心智思考与手绘的方式去表现瞬间设计思维的闪光。可以说,在设计的创意阶段电脑的表现力不及手绘草图。设计草图是心理意象的忠实反映,设计师的一些绘画式的灵感再现,是抽象思维活动的再现工具,他们能把那些思维活动记录下来。水彩渲染用水来调和水彩颜料，在图纸上逐层染色来表现对象的形体光影和质感。水彩艺术给建筑设计带来了新的生机，随着水彩艺术语言的融入，使得建筑设计更具有概括性与灵活性。水彩画工具的轻便、简单，表现方法生动、效果明快、创作方式比较自由，所以常用来作环境艺术设计的草图。水彩的丰富技法给设计师提供迅捷、生动、直观地表现设计的空间感、比例、造型、色调、材料质感、表面处理和特殊细节等，水彩与彩铅、钢笔、麦克笔等结合使用，表现出不同质感是服装设计师常用手法服装，如麻布棉丝皮不同面料的质感与肌理效果，水彩恰到好处表现出服装效果图特有的动感、时尚和活力。

设计素描教学设计构思的论文

小学数学的估算教学设计论文

艺术设计专业教学的论文

摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。

在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。

1、轻理论、重技能。

和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。

2、不够科学的课程设置。

美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。

3、不够合理的教学组织形式。

设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。

1、对课程设置加以改革，发展特色性教学。

一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。

2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置。

在传统的教学中，课堂的'主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。

3、将学生的创新能力不断提高。

艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。

三、总结。

总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。

作者:杨晓莹单位:恩施职业技术学院。

参考文献:。

[2]朱明健.谢笑容.高等师范大学学前教育专业美术教育困境及对策[j].亚太教育,(29):189.

艺术设计专业教学的论文

首先要特别感谢郭巍巍老师对我的指导，从最初的选题、资料收集，再到设计及修改，最后到设计定稿，老师都给了我极大的帮助，可以说没有郭老师热心的帮助与严谨的督促也就没有这个设计的最后完成。其次我还要感谢在周口师范学院美术学院学习的这四年来，带过我的各位老师，正是他们严谨的治学精神和认真负责的工作态度使我获得了丰富的专业知识，从而才促进了这个设计的圆满完成。

最后，我还要感谢我的母校，是她给我们创造了一个可以发挥各自特长的学习环境，让我们度过一个难忘又有意义的大学生活。

所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境，小到衣食住行)，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。

“艺术设计”是中国大陆教育部于确定的本科招生学科名称，英文翻译为artanddesign。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。

中国大陆国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”。中国大陆的高校本科(大学部)招生使用了教育部的学科分类而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。在中国国内的设计艺术学界除了在个别专门探讨学科命名的文章中这两个名称基本上可以互换。其实这两个名称在内涵上并无显著差异英文文献中统一称为“设计(design)”。

信息技术的教学设计创新的构思论文

摘要：进入21世纪，日新月异的信息技术，给当今教育教学带来了巨大变革。

因此，探讨信息技术与教学创新的关系就成了顺应时代发展潮流，促进教育改革发展的一项新课题。

引言。

7月29日，《国家中长期教育改革和发展规划纲要(-)》正式发布，《规划纲要》明确提出“信息技术对教育发展具有革命性影响，必须予以高度重视”。

次年3月，在教育部颁布的《教育信息化十年发展规划(-)》中，重申了这一论述。

以教育信息化破解长期制约教育发展的难题，促进教育创新与变革，是我国加快从教育大国向教育强国迈进、提升国际竞争力的重要战略选择。

教学是教师的教和学生的学所组成的一种人类特有的人才培养活动。

通过这种教与学的双边活动，教师有目的、有计划、有组织地引导学生积极自觉的学习，掌握文化科学基础知识和基本技能，促进学生多方面素质全面提高，使他们成为社会所需要的人。

从过程的角度上来看，教学创新指在教学中为适应时代发展，对教学的各个环节包括教学理念、教学内容、教学评价、教学模式等不断更新和发展的过程。

首先，从教育现状来看，传统灌输式的教学已经不能适应社会发展的需要，不利于创新人才的培养;不利于因材施教的落实;忽视了学生的全面发展等。

其次，从时代背景来看，教育具有时代性特征，不同的时代对教育有着不同的要求。

最后，从国家层面来看，要增强国家的综合实力，贵在创新，就是推行建立在反思基础上的教育创新。

2.0给教育注入了新鲜血液。

web2.0是相对web1.0的新一类互联网应用的统称。

web2.0时代，每个人不仅可以从网页上浏览信息，还可以编辑，达到知识的共建共享。

web2.0技术及其在教育领域中的应用，势必对教育产生重要影响。

且web2.0提供了更为丰富的学习资源，促进了学生学习方式的变革，还能够促进其多元智能的发展。

2.云计算给教育带来了机遇。

云计算是一种基于互联网的计算方式，通过这种方式，共享的软硬件资源和信息可以按需提供给计算机和其他设备。

伴随着云计算的发展，云教育、云学习、云课堂等新的教育词汇逐渐出现。

云计算给教育信息化带来了无穷益处，如：按需扩展，使计算更为灵活;集中管理，减少资源浪费;降低管理复杂度，技能学习智能化;采用云计算架构信息平台;系统互联资源、共享传递资源;降低资源和系统消耗，实现教育信息化可持续发展等。

3.网络课堂给教育提供了更广阔的平台。

随着信息技术的发展，网络课程和在线教育已变得越来越普及。

当前“慕课”、“微课”、“混合学习”、“翻转课堂”等新型教学和学习模式吸引了越来越多教育领域专家的眼球。

2011月，网易公司正式推出“全球名校视频公开课项目”。

4月由华南师范大学和凤凰卫视集团联合开发的“凤凰微课”正式上线，免费向公众开放。

“大数据”时代可以根据学生的特点和需求，个性化地推送相应的学习资源，可实现真正的因材施教。

教学理念的创新是基础和关键，引领着其他的教学创新。

无论是基于微课程的翻转课堂的教学形式，创设生活化情境教学，还是多学科知识的渗透融合，无不传达出信息技术给教学带来的便利，传授知识的同时培养能力，闪耀着现代科学技术的光芒，体现出了以人为本的现代教育理念。

教学内容的创新，首先，要强调教学内容的现代性和全面性，要把最新的科技成果和先进的思想知识纳入到教学中。

其次，要重视教学内容的系统性和结构性，使学生能系统地掌握学科中的基本概念、基本规律和知识结构等。

目前的教学评价机制单一，过于强调评价的甄别与选拔，而忽视了评价的激励与教育等功能。

信息技术引领教学评价创新的未来趋势：更加强调自评;注重发挥评价的教育功能;重视实施形成性评价;更多采用绝对评价法等。

现代信息技术引入到课堂，鼓励学生自主探究、小组合作学习等多种学习模式，使得课堂教学形式更加生动有趣，充分尊重了学生的主体地位。

综上所述，信息技术确实具有优化教育、教学的强大功能，在信息技术的强烈冲击下，教育教学将会迎来一次新的革命。

参考文献：

[1]卢炳惠.教学创新研究[d].西南师范大学博士论文，.

[3]余胜泉.信息技术与教育融合推进教育创新[j].中国社会科学报，，(10)：10.

[4]祝智庭，尚春光，郭炯.教育技术与教育创新：绩效评价的理论、系统与实践[m].北京：高等教育出版社，2011.

摘要：在小学数学教学中，运用信息技术，可以大大扩充教学内容，使教学手段与方法更加多样化，更富灵活性，能更好地突破教学的重点与难点。

本文对此进行了论述。

关键词：数学教学;信息技术;方法。

数学是逻辑性很强的学科，小学生的思维正处于由形象思维向逻辑思维的过渡阶段，数学教学必须在抽象和形象之间架起一座桥梁。

怎样发挥信息技术的桥梁作用，自己在教学中有了一些体会。

1.创设问题情境，激发求知欲望。

小学生好奇心强，要想不断地启发学生的求知欲，必须注重创设问题情境，激发学生的学习情感，信息技术对此有独特优势。

如，在教学“平面组合图形的面积计算”这一课题时，先通过复习帮助学生理清“组合图形”间相结与内含的关系，再由观察计算机网络展示的各种组合图形在日常生活中的应用图，提出：如果要计算这些实物图形的面积，该怎么想?学生回答，看该实物图近似于什么图形，运用图形面积计算公式进行计算。

在计算机将实物图变化为规则图形后再提问：现在你会计算它们的面积吗?学生发现尽管变化成规则图形，但因为没有学习过它们的面积计算公式，故还是无法计算。

此时我就追问：你们现在最想知道什么呢?这一问题引起学生议论纷纷，有些说我们先要把这个图形分割成几个以前学过的图形，并利用相加或相减来计算出这个图形的面积。

最终师生共同归纳出“平面组合图形的面积计算”的方法。

这一问题提出后，我通过计算机进行展示，学生们跃跃欲试，兴趣盎然。

2.利用直观优势，突破教学难点。

小学生的思维正处在由具体形象思维向抽象思维过渡的时期，利用多媒体进行教学，能够成功地实现由具体形象向抽象思维的过渡。

由于多媒体形象具体、动静结合、声色兼备，可变抽象为具体，解决教师难以讲清、学生难以听懂的内容，从而有效地突出重点，突破难点。

例如，在讲解“圆的面积”一课时，为了让学生更好地理解和掌握圆面积计算的方法这一重点，我先在电脑上画好一个圆，接着把这个圆分割成相等的两部分，共16份，然后通过动画把这两部分交错拼好，这样就可以拼成一个近似的长方形。

反复演示几遍，让学生自己感觉并最后体会到这个近似的长方形面积与原来的圆的面积是完全相等的。

再问学生还发现了什么?这个近似的长方形的长、宽与圆的什么有关?从而导出求圆的面积公式。

使得这课的重难点轻易地突破，大大提高了教学效率，培养了学生的空间想象能力。

3.进行学法指导，变“授鱼”为“授渔”

法国教育家第斯多惠说：“一个不好的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。

”在教学中，我们老师不仅要让学生了解一些现成的理论，更重要的是引导学生懂得这些理论是如何获得的。

应该强调的是“发现”知识的过程，以及创造性解决问题的方法。

如，在推导圆面积计算公式的教学中，学生通过分组进行剪拼、操作等活动。

有的把圆剪拼成近似长方形;有的把圆剪拼成近似平形四边形;有的把圆剪拼成近似三角形;还有的把圆剪拼成梯形。

学生从不同的.角度，用不同的方法分别推导出圆面积的计算公式。

在这一过程中，使学生尝到了独立思考的乐趣，培养了发散思维能力。

一般推导圆面积公式教学到此结束，我没有就此罢休，而是就此设问：“把圆剪拼成哪种图形的方法最为简单最易操作、推导?”这一提问把学生的思维兴趣推向高潮。

这时我又运用多媒体课件，逐一展示推导圆面积公式的各种方法，学生很快归纳出最简单易行的方法。

这样，使学生达到了知其然，也知其所以然的目的。

4.创设优良氛围，调整学习情绪。

心理学研究表明：小学生的有意注意持续的时间很短，适当地运用多媒体，可吸引学生，激发学生的思维动力。

学生有了兴趣，教学才能取得良好的效果。

根据情境教育的原理，创设充满美感和智慧的学习氛围，可使学生对客观情境获得具体的感受，激起相应的情绪，全身心地投入到学习中去，使他们潜在的能力得到充分发展。

5.运用直观演示，构建知识体系。

信息技术辅助教学的核心在于把适合学生的教学信息以一定教学策略用信息技术的形式有效的表现出来，取得最佳的教学效果。

为此，教师需要精心设计教学过程，合理组织教学材料。

教学中可以依据教学内容及教学的重点、难点，从课程标准的要求出发，根据学生的年龄特点、性格特征、认知水平把部分教学材料设计成多媒体课件，以增强教学的直观性、知识性、趣味性，帮助学生构建知识网络。

如，在教学“图形的旋转”时，为了更好的让学生理解图形旋转的三要素，根据教材内容以动画的形式呈现出汽车经过时，转杆打开和关闭都绕着一个点沿不同的方向旋转相同的度数，学生可以很直观地发现其中的规律。

在突破怎样画旋转后图形这一教学重点中，利用动画旋转不同的图形，以使学生获得丰富的表象，从而抽取出本质，正确地画出旋转后的图形。

6.运用网络阅读，拓宽知识领域。

有效的阅读能培养学生良好的数学思维，激发学生学习数学的兴趣。

针对目前数学阅读方面的书籍比较少，教学中可适当引导学生借助网络资源收集、阅读实际中的数学问题并进行研究。

实践证明，此做法是学生最感兴趣的学习方式。

如教学《多位数的读法》一课时，我引导上网收集我市的人口、国民生产总值、引进外资等数据，学生不仅学会了大数的读法，而且形象直观的感受到了我市的变化，体会到了数学来源于生活，丰富了学生的知识。

另外，教材中的“你知道吗?”“小知识”等介绍了一些数学知识和数学史，日常教学中可适时引导学生网上搜集数学史料、数学应用范例，开设第二课堂，以此扩大学生的知识面，激发学生的学习兴趣，培养学生的数学运用意识。

总之，恰当运用多媒体可以减轻学生的学习负担，提高课堂教学效率，符合现代教育的要求，值得我们深入研究与探索。

艺术设计专业教学的论文

摘要：在现代设计教育日益发展的今天，对不同的教育体系和教学模式的分析研究，有助于从一个侧面对我国现有的教学模式进行更深入的探讨。

关键词：比较教育；艺术设计；资源；信息。

在澳大利亚新南威尔士大学美术学院（cofa——新南威尔士大学美术学院的简称）一年的访问期间，笔者跟踪和考察了该院基础课教学、设计教学和毕业设计答辩，并参加了一系列教学与研讨活动。比较中澳两国在艺术教育理念与教学模式上的差别，有助于我们对我国现有的设计教学模式进行深入探讨及思考。

一、灵活的教育体制。

在澳大利亚，高等教育被称为“第三级教育”，具体分为三种：大学、专门技术学院和私立商业学院。这种公立和私立并存的教育使澳大利亚的设计教育呈现出多元化的局面。除了综合性大学下设的美术学院和设计学院以外，遍及全国的tafe——技术与继续教育学院也开设艺术与设计专业，提供从普通证书课程到硕士证书课程的教育。这使澳大利亚的艺术与设计教育从职业技术认证一直到博士学位，呈现出阶梯式的合理分布结构，满足了社会和各种职业层次的需要。

澳大利亚的美术本科为三年制，艺术设计本科为四年制，授课型研究生为一年半至两年全日制，研究型研究生为两年全职，设计博士和媒体艺术博士学位为三年全日制。但是如果你选择半工半读则需更长的时间，这种灵活的教育机制使一些没有经济能力的学生，选择半工半读自己赚钱来完成学业。每学期有2周的课程实践，也为学生提供了打工机会，学习与挣钱可以兼得。

在cofa，学生可以根据自己的爱好和需要最大限度地选择课程，为了促进学生跨学科的选课，在选修课中有4门课必须选非本学院的课程。在完成专业必修课的前提下,不管学生在何处选修课程,只要是学校承认学分的课程范围,一律会视为有效学分。这种以课程为主导的教学通过学分制的宏观调控，让学生在学习的过程中不断增加对自我能力的认知，寻找适合的专业途径。这种宽口径的课程结构使他们的知识面得以延伸，大大地增强了他们适应社会的能力。与此相比，虽然国内多数艺术院校都实行了学分制。但是我们的学分制还停留在一班一课的基础之上，还不是完全意义上的学分制，真正做到让学生自由选择的课程还不是很多，而且课程的设定随专业而界限分明，很难产生交叉与互动性。

二、教育资源的开发与共享。

cofa的设计教学本着务实的精神，制定了综合设计的大专业方向，把顺应社会需要，培养务实人才作为教学的定位。在这种理念的支配下，cofa的设计教学十分注重与企业的密切合作，尽可能地使教学与企业对设计者的具体要求衔接。这一点，从他们教师的比例中就可以看出，设计系有50名教师，全职教师只有15名，占总人数的1/3，其他均由资深的公司设计师来兼职。这种兼职教师的制度使设计教学充满了活力，兼职教师有着丰富的从业经历，他们的教学可以弥补全职教师无法给学生的实践经验；另外，兼职教师在教学中按照企业的要求，把严谨的设计程序与方法传授给学生，使学生能够尽快地进入职业的角色。更为重要的是，兼职教师结合公司的设计项目指导学生熟悉一系列设计的流程——从设计选题、设计指导书、市场调查、成本核算，到市场销售等，使学生在教学中不仅学习到书本上的理论还学到规范化的设计。在这种教学环境下，每学期的设计实践课都是在做实际项目或者模拟项目中完成的。cofa设计系曾经与我国中央美术学院有一个合作项目，每方由教师带领20名学生参与共同设计北京的一个街区，学生们根据这个项目进行了一系列的设计实践，在完成这个项目的同时也完成了这门课程。

学院还经常聘请国外知名的学者和设计师来院授课和举办讲座，笔者曾经听过几次这类学术讲座，有纺织品设计、建筑设计、环境艺术设计和家具设计等方面。这些学术活动不仅为学生提供了良好的.学习机会，也使学生把学习视野扩大到设计的最前沿。此外，cofa还和世界上多所美术与设计学院建立了合作关系，并有互换学生的计划。每年5—6月是国际学生互换申请的时间，学生可以申请到国外去学习一至两个学期，所修学分有效。比较之下，国内有的大学在教育资源的利用方面还存在一定的阻碍，外聘教师制度流于形式，更谈不上建立国际间的教学资源共享了。

三、重视信息的收集与利用。

笔者在参加的教学活动中感到，信息的搜集与利用在设计系已经成为一个很重要的教学环节。一年来，笔者看了很多cofa学生的设计作业，从造型能力来说，中国的学生有自身的优点，他们有扎实的基本功，但是在创意思维方面，cofa的学生有较强的能力，这和他们重视对信息的分析与利用有关。同时也体现出他们的教育体制的优越性，因为他们从小学就培养学生具有独立的精神，例如，老师给一个题目，怎样写则完全是学生个人的事。小学生就需要上图书馆查阅资料，然后写出一个报告。这种教育的结果就是学生有非常自主的学习能力。每门课程，教师都会指定一些参考书和选读参考书,供学生在课外阅读，并鼓励学生以批评的眼光去看待不同的信息，目的是让学生在大信息量直观的学习中，立体地去观察与思考,并在比较中得出自己的评判。

学生从入学教育开始，就学习怎样利用图书馆查找信息，以笔者所见，学生完成的每一个作业都建立在大信息量的吸收之上。一方面图书馆有丰富的馆藏，各种图书和多媒体资料——幻灯片、cd和录像带都可供师生借阅;学院还有三个美术馆，不仅为学生提供日常和毕业展览的场所，还经常举办国内高层次的美术与设计展览。另一方面，澳洲有非常丰富的艺术教育资源，除了学校的图书馆，每个社区都有图书馆。悉尼还有近200多个大大小小的博物馆、美术馆和经营艺术品的场所。国家美术馆和州美术馆的馆藏作品都可以免费参观。此外，在cofa每周一次固定的艺术讲座（可以修学分），也包括了众多的内容——从国际双年展到各个艺术设计领域的活动以及对外学术交流活动。这些活动都为艺术教育提供了潜在的和可扩展的空间，使设计教育的课程不断向外延伸,与社会和文化艺术市场发生了密切的联系。这种开放的艺术环境也为澳洲的设计教育奠定了重要的基础。

四、结语。

随着我国教育改革的不断深入，教育必将走向国际化的发展途径，我们面临着新的机遇与挑战。重视对教育资源的开发与利用，加强国际间的合作与交流，改进一些不合理的教育机制和教学运行模式，建构起具有中国特色的设计教育体系，是我国设计教育的当务之急。

高中文言文教学的板书设计论文

我国作为四大文明古国之一，历史悠久，文化源远流长、底蕴深厚、文化沉淀极深。纵观中国文化文明乐园，文言文是中华文化是遗落其中的一颗闪闪发光的明珠。从前辉煌灿烂的三大古国已经随着历史车轮的推进而烟消云散，我国的文化则是依靠文言文的不断传递而继承了香火，若是没有了文言文，我们的民族文化怕也早已经消逝了。在新课标教学中，规定了高中文言文教学的选材应当在先秦两汉到魏晋南北朝，再到元曲、明清小说，这么长的时间内，文言文的发展是极其快速且令人震惊的。文言文这么短的篇幅内浓缩着古人对自然宇宙、社会人情、人生历练的想法，表达了其睿智的头脑思维和文化心态，其价值无限。文言文的内涵博大精深，它的价值也是非常大的，高中生想要继承和弘扬这宝贵的文化遗产，就应当学习好文言文。

1.1现状总结。然而，在实际的高中文言文教学中，其教学方法和效果却不容乐观，文言文也愈发被人所冷落，越来越体现其令人尴尬的无奈局面。在高中教学中，语文老师一般都是拿着书，逐句翻译，讲解词语的意思，老师在讲台上讲的滔滔不绝，然而学生在下面却是听着云里雾里，并不能了解这短短的几百字里所蕴含的背景文化、思想内涵。学生们也是为了记住知识点，于是成为了另一种形式的抄写员，在不了解这篇文言文的情况下，强行记录知识点，没有真正认识到其内涵，因此也没有表现出对文言文的兴趣和理解，从而导致文言文的成绩不理想。文言文教学总体上是一片荒凉的景象。针对这种现象，有部分文言文专家和语文老师呼吁进行文言文改革，但是并没有起到什么作用，这也引发一部分专家的消极悲观思想，认为应当彻底“消灭”文言文，觉得在这个网络时代，文言文是影响学生们前进的束缚，文言文并没有什么用。文言文是古代中国文化的一种重要载体，其承载着中华几千年的文化历史底蕴，拥有博大精深的'文明，自然是不能就这样给抛弃，这是真正的浪费。在新课标的标准下，高中生应当怎样学习文言文，高中教师应当怎么培养和教学文言文，成为了一个值得深思的问题。

1.2文言文教学功利性太强。在高中文言文教学中，大多数老师都是抱着教学文言文是为了应付高考，在学习文言文的时候，教师也会不停的将这种思想传授给学生，教师将考试会考到的重点难点、知识点全部总结出来，要求学生们记住、背诵和抄默写。学生们在老师的要求和错误指导下，也认为学习文言文是没有必要的，学习文言文仅仅只是为了应付考试，至于学习那些文化底蕴深厚、历史悠久的知识背景和思想文化，则早就被丢在了一旁，功利性目的太强，文言文教学已经失去了本身的意义，学生的学习兴趣也就无从谈起了。

1.3教学方式存在问题。经过调查，大部分的学生都表示老师只是要求他们背诵课文和句子翻译，要能正确默写文言文语句和翻译知识点，老师和学生们并没有将了解文言文所表达的含义放在心上，文言文教学被简单化成为了背诵古文。这样的上课效率和教学效果显然是非常差的。文言文本身就是很枯燥难懂，老师的教学模式又是毫无乐趣，长此以往，文言文教学逐渐变得让学生们讨厌，收效极微。

1.4学生们没有成为课堂主题。在现在的高中文言文教学中，通常都是过分强调教师中心论，即教师的想法代表着真理，整个课堂是老师的独角戏舞台，老师在拼命灌输知识，学生们没有发表意见的想法，只是单纯的抄写、背诵，不参与讨论和发表自己对于阅读完文言文之后的想法和认识。教师为主题的教学模式剥夺了学生们的主动学习权利，也让他们慢慢失去了兴趣、积极性。

我国现行的高中文言文教学方法是陈旧单一的，仅仅局限于老师的讲学，过分强调了题海战术，死记硬背，阻碍了学生们主动学习文言文的动力和积极性，同时也遏制了他们创新思维的发展。“要么创新，要么灭亡”。文言文教学也走上了这样的道路和局面。因此，高中文言文在教学中，教师应当根据学生们的实际学习情况，改变教学方式，进行教学模式的创新。努力营造文言文教学课堂的生动活泼，培养学生们分析问题和解决问题的能力，培养他们在进行文言文探究的创新能力。教师在教导学生时，应当与时俱进，改变自己的教学方法，开拓创新，要展现文言文教学的新颖和发展性，体现学习文言文的乐趣，大力培养学生们自主学习文言文的积极性。一旦学生们对文言文的学习展示了兴趣，那么文言文的教学效率和教学质量也会得到飞速的增强。继承和创新相结合现有的高中文言文教学存在着很多的不足之处，但想要创新也要遵守原则，现在的教学也是基于传承文化的，因此，创新也不能离开传承文化这一原则。现代文言文教学应当采取传统文言文教学方式和现代多谋体功能相结合，在教学方式上进行改进、创新。利用科技发展的动力，运用现代科技手段，将教学从过去的死板中拯救出来，使静止变为生动，化腐朽为神奇，功能强大的多谋体条件的运用，将会大大增强学生们学习文言文的兴趣。教师通过动态的画面表达，将文言文中生动的画面感表现出来，与学生们进行全面充分的交流，使教学充满了乐趣。

3.小结。

文言文是我国传统文化中非常珍贵的一部分，高中生们学习这一文化是非常有必要的。身为教师，教学创新也是非常关键的。高中文言文教学方式的创新不能仅仅局限于为方法的创新而创新，应当建立在促进学生的求知欲和学习兴趣上。要坚持教学学生为主体，继承和创新相结合的原则。在传统教学的基础上，大胆创新，充分调动学生学习文言文和想学好文言文，想真正了解文言文的背景文化、知识底蕴，不是简单的学习背诵课文。

环境艺术设计专业设计素描教学的历史与现论文

高中文言文教学的板书设计论文

所以学习一篇文言文之前首先要让学生产生兴趣，这就需要教师有足够的知识积累并发挥创造力了:利用相关的背景材料、历史关联等去巧妙设计教学环节，尽量使学生有兴趣去学。比如讲《邹忌讽齐王纳谏》《触龙说赵太后》这样的文章时，可以先给学生介绍几位历史上的谏臣，被挖心的比干、被追杀的赵盾，被流放的屈原等等，这些忠臣直谏敢言的下场，会使学生对批龙鳞、逆圣听的邹忌和触龙的故事更好奇，更感兴趣，从而认真学习课文。也可注意古今对比参照，比如讲到文言文涉及的一些礼制法度，可以把一些热播的古装影视剧里的情景拿来对比一下，让学生找出穿帮镜头或不符合古制之处，学生都会很愿意参与并有兴趣去探究古文里所包含的文化知识。

由于应试的要求，高中生的学习方法容易陷入固定、僵化的模式，学习文言文更是如此，对于那些本就陌生的词汇、句式死记硬背，容易产生厌烦情绪。教师应该注意引导学生掌握科学有效的学习方法，提高文言文学习能力。

1.要求学生朗读和背诵。

所谓“书读百遍，其义自见”，而且一定要诵读而非默读。大脑的左半球和右半球以及左半球中的各个与语言有关的组织，构成一个言语生成和感知的复杂网络，即使对于刚入学的孩子来说，虽然他们可能还不清楚书中讲的是什么意思，但是诵读使他们熟悉古文的语言环境，渐渐培养起语感。高中生在中小学阶段对于一些经典的古文篇目有一定的积累，在此基础上反复朗读、背诵高中课本中那些更经典、语法形式更成熟的篇目，语感会更强烈。除了课本中学过的'篇目，教师应多推荐其他适合高中生学习的经典文章，要求他们自行学习，多翻译多接触，多读多背，逐渐对于文言文常见的词汇、句式和结构烂熟于心，印象深刻且能举一反三。接受新的文言文时往往能更有效率、更有质量地进行探究。

2.让学生学会主动学习。

古文教学决不能填鸭，学生自己了解到的知识印象会更深刻。比如学习一篇古文教学前可以先进行预习，多查阅一些课外的相关资料。学习文言文预习很重要，很多文言文中的内容都是相互关联的，学生在预习时可以通过查阅到的资料了解相关知识及背景，对课文的学习进行补充和拓展。比如《国语》跟《左传》同是记录春秋时期的历史，有互为补充的作用，而《国语》《左传》《战国策》等史书中一些人物的事迹在《史记》中也可以相互佐证，在学习这些史书里的篇目时就可以进行扩展阅读，横向联系对比。在学习文章的过程中教师也要注意调动学生学习的主动性，现在很多高中生在翻译课文时都依靠类似《高中文言文全解》之类的教辅材料。对这样的现象教师不应该不闻不问，而是应该指导鼓励学生积极动脑思考，不怕出错，不求绝对正确，有难度才更有挑战，只为训练提升自己阅读翻译古文的能力。如上所述，文言文的学习必须得到重视与提高，作为语文教师，我们有责任尽自己最大的努力去克服困难，想方设法解决古文教学中的种种难题，帮助学生提升阅读古文的能力。

浅谈中职健美操课教学的设计艺术论文

了解健美操的基本步伐，学会健美操基本步伐，并能够进行展示。

【过程与方法】。

通过教师讲解、小组讨论、展示等方法，发展力量、速度、协调等身体素质，增强体质，塑造正确身体形态。

【情感态度与价值观】。

关注我国的.学生体质，范文，增强学生身体素质，树立勇敢果断、不怕困难、勇于进取的优秀品质和坚韧不拔的精神。

二、教学重难点。

【重点】。

区分各基本步伐的动作要点及动作节奏。

【难点】。

动作的协调连贯发力。

三、教学过程。

(一)开始部分(3分钟)。

1.课堂常规：集合整队，报告人数，师生问好，教师简要介绍教学内容，强调纪律安全，检查服装，安排见习生。

组织教学：四列横队。

(二)准备部分(8分钟)。

1.“桃花朵朵开”游戏。

方法：所有学生以教师为圆心围成一个圆进行慢跑，教师发令“桃花朵朵开”，学生进行回答“桃花几多开”，教师说出几多开，学生迅速抱在一起，要求在5秒钟内完成，落后者被奖励。

2.配乐韵律操：伸展运动、下蹲运动、体侧运动、体转运动、腹背运动、全身运动、跳跃运动、整理运动。

组织教学：四列横队体操队形，教师边做示范，边提示动作要领，语言激励学生，及时表扬鼓励。

要求：节拍准确，动作到位，节奏感强。

(三)基本部分(30分钟)。

1.示范导入。

2.示范及讲解。

(1)示范健美操低冲击类步伐踏步、一字步、v字步、漫步。

(2)讲解各技术动作要领。

3.练习。

(1)教师领做踏步练习，体会踝、膝、髋依次有弹性的缓冲。

(2)教师领做一字步、v字步、慢步练习。

(3)学生随音乐并听教师口令进行一字步、v字步、漫步练习。

要求：学生练习时，教师巡回指导，并不断强调动作要点、节奏以及合音乐练习。

4.分组比赛。

将队伍分成4～5人一组进行展示比拼，哪组跟随音乐跳的整齐哪组获胜。

(四)结束部分(4分钟)。

1.放松活动—配乐放松操。

组织教学：四列横队体操队形。

要求：放松活动，身心充分放松。

2.课堂小结：从知识与技能、情感态度与价值观方面进行总结，表扬现金，激励全体学生。

3.宣布下课、师生再见、回收器材。

四、场地器材。

体操馆、录音机1台、磁带。

五、预计负荷。

练习密度：35%～40%;平均心率：130～135次/分;运动强度：中等。

浅谈中职健美操课教学的设计艺术论文

教学内容：

健美操基本步伐及小组合。

教学目标：

1、通过健美操的学习发展学生身体的协调性、平衡、柔韧素质以及表现力和创造能力。

2、培养学生的自信心和成功意识，养成积极、乐观、向上的健康心理。

3、培养学生互学互助、团结协作的集体主义精神。

教学重难点：

重点：健美操四个基本步伐动作连贯流畅。

难点：保持身体姿态，动作与音乐节奏的协调配合。

教学过程:。

一、开始部分。

1、课堂常规。

宣布上课,师生问好,教师宣布课的内容。

2、队列练习。

3、身体姿态练习。

生：跟随教师的引导调整身体姿态。

师：保持身体姿态我们做一组踏步练习。

生：根据教师口令进行踏步练习。

保持好身体姿态)。

4、热身激趣练习。

生：洗脸。

师：跟随老师模仿洗脸动作，下面我们做一个组窗户的动作，最后我们做骑马动作。

(跟随音乐，通过模仿生活中的动作，激发学生的学习兴趣，气氛变得活跃起来。)。

二、基本部分。

1、质疑问难。

师：健美操与我们以前学过的广播体操有什么区别学习健美操时要注意什么？

学生1：广播擦先动左脚，而健美操先迈右脚。

师：答观察真仔细，掌声送给他。

学生2：健美操更美。

学生3：健美操做起来更快。

学生：有。

(在质疑当中，学生了解了相关的一些健美操的知识，在方向和保持身体姿态两方面提出了要求，为后面学习健美操也奠定了良好基础)。

2、复习健美操基本步伐并步、迈步吸腿，一字步。

生：喊节拍，每个步伐练习4个8拍。

3、学习健美操基本步伐：后交叉步。

教师讲解镜面示范，学生模仿练习。

4、学生自主练习，互助合作巩固，教师巡回指导。

5、四个步伐组合学习。

师：学完后交叉步后，我们一共学了几个基本步伐。

生：4个。

师：谁知道哪四个？

生：并步、迈步吸腿，一字步和后交叉步。

生：生喊节拍自主尝试练习。

（充分发挥学生的自主性，课堂中学生有很大一部分也能自己尝试串联四个八拍动作，还有一部分学生也会学习旁边的同学进行尝试练习）。

6、学习合音乐做小组合动作。

（1）学习听音乐，律动感受音乐节奏。

生：跟随老师喊出节拍，并在教师的引导下，按音乐节奏击掌。

师：我们加快，一拍一动。

（从律动到喊出节拍，再到击掌由两拍一动到一拍一动将枯燥的听音乐丰富成了几个层次，让学生逐渐对音乐节奏得到充分的了解和体会，为后面跟随音乐节奏做动作打下坚固的基础）。

师：大家的乐感真棒，接下来大家有没有信心跟随音乐做好小组合动作。

生：有，并跟随音乐一边喊节奏一边动作。

6、学习小组合手臂动作并结合步伐完整小组合。

师：教师镜面示范加上手臂动作的完整组合。

生：模仿教师又慢到快。

(前面四个步伐的动作学生已将很熟悉，很快就能将简单的手臂动作加入到步伐动作中)。

7、音乐伴奏下，分组完整组合练习展示。

（设计意图：由于加上了手臂动作，和音乐就加大了难度，在这里进行分组练习，可以让节奏感和协调性差的学生在好的学生帮助下的到提高）。

生：能。

生：学生分小组在组长带领下，进行创编，教师分别指导。

师：放音乐，学生在音乐中练习自己的创编组合，选取创编新颖优美的用照相机摄录下来。

展示：选取两组分别展示，然后放音乐，所有的组将自己小组的创编组合展示出来。

（通过创设“我是小小设计师”游戏情境，让学生合作交流，发挥团队的作用，不仅可以巩固所学的动作，还能发挥他们的创造能力，还锻炼了他们的团结协作能力，一举多得）。

三、结束部分。

1、瑜伽放松。

平衡：伸臂功、扩胸式。

柔韧：束角式、后伸展式。

（瑜伽动作不仅放松了学生的身心，还发展了学生的平衡和柔韧素质）。

2、课堂小结。

生：有。

师：宣布下课。

高中文言文教学的板书设计论文

纵观当前的高中文言文教学，许多年轻教师因为替学生忧虑过多，反而或深或浅的进入多种误区，从而导致文言文教学效率低下。使得教师教得辛苦，学生学得沉重。具体表现为：

误区之一：越“文”讲“言”。

有的教师忽视学生的主体地位，习惯于越“文”而讲“言”。强调古汉语各种语法规律，以为总结种种规律便能多快好省地学好文言文。殊不知，文言文阅读的实际能力有赖于三个因素――语音、语法、词汇，而三者中，词汇的古今差别最大，更是三个因素中的重心，尤其需要多多积累。

误区之二：以教代读。

众所周知，阅读能力是读出来的，必须在阅读中感受、培养和提高。培养文言文阅读能力也不例外。但现实的情况却是学生阅读感受文本的时间被我们的讲解挤占了，学生自主朗读体悟的过程几乎被我们忽略了。我们缺乏一种“等待”，而过分关注于自己“教”的完成落实。事实上，在朗读和背诵这种与语言最亲密的接触活动中，学生可以顺应和同化古人的表达方式，积累文言的字、词、句、义。这种活动发展到一定程度就能帮助学生形成对文字的感悟能力，即文言语感。而有了文言语感，就有了“意会”，理解文本也就更能准确到位。

误区之三：“言”而无“文”。

文言文教学既要讲“言”学，又要讲“文”学。只有语言教学而没有文学文化等学习的文言文教学算不上真正意义上的文言文教学。而我们文言文教学的第三个失误就在于平面处理教学内容，只落实了文言知识，却忽视了对教学内容的审美观照和学生个体的阅读感悟。要知道，文言文的文字之美、人物之美、情感之美、思想之美均须经学生自己感悟才能内化为他们的精神财富。

误区之四：片面、孤立对待文本。

表现在文言文教学不重视知识的迁移运用，只是粗略地挖掘文本资源。当教学纠缠于有限的文言知识的传授，隔绝于生动形象具体的文言语境时，文言文学习就会变得枯燥乏味，缺乏吸引力。

综上所述，教师的“言传包办”不能代替学生的“意会认知”，有限的文言知识的“言传”也不能提高学生文言文的阅读能力。文言文教学必须寻求出路。

根据新课标精神，文言文教学需作“三多二少”的.调整。“三多”即：文言文的学习要重视多读，努力扩大阅读量；减少文学常识教学比重，让学生与文本多进行对话；重视文言文背诵，强调熟读成诵，反复涵泳，增强文言语感。“二少”即：少讲，让学生利用工具书化被动学习为自主学习；少机械性太强的客观化、标准化的练习。

下面笔者结合自己的教学体会，谈一些具体做法：

1、文本预习阶段，应放手让学生去对照注释，理解疑难字词句，翻译文本。此阶段教学要让学生动起来，养成乐于探索、勤于动手的学习习惯。

2、文本教读阶段，教师要发挥引导作用，引导学生朗诵文本、理解内容、掌握重点，进行审美感知。

文言文因字少意深，音单义广，更需教师的引导。如明确停顿、重读、语气、语调、情感等示范朗读，适当点拨，然后让学生自由诵读，轻声跟读，齐读，分读，个体读……每次朗读要求都要与理解联系起来，以最大限度地发挥读的作用。此外，教师应对学生认为疑难的字词句及文本知识的重点、难点作一个点拨指导，以期让学生有的放矢地学好文言文。一篇经典的文章，其美学价值是多方面的。教师可对其思想内容、人文精神、表达形式等方面的审美作一个引导观照，以激发学生的审美情趣、精神感悟。

3、文本拓展阶段，教师要有大语文视野，将文本与读本、与生活、与写作相结合，作三个方面的拓展――认识深度的拓展，阅读能力的拓展，内化写作的拓展。

认识深度的拓展主要适用于历史人物类及历史事件评价类的文言文教学。比如对《鸿门宴》中的项羽历来颇有争议，学完《鸿门宴》，不妨搜集有关项羽的诗文让学生多角度品读，读出一个立体真实的项羽。阅读能力的拓展可在上完新课后选择难易适度、文体相似的文言文进行赏析，让学生在语境中生成知识的衔接。内化写作的拓展主要是让“学”与“写”联盟，以学促写，以写促化。如文言文的布局谋篇、文章的起承转合可以为学生的写作提供行文范例和构思借鉴实例：议论则“立片言以居要”，统摄全文，如《劝学》《六国论》；记叙则行文曲折，跌宕多姿，如《鸿门宴》《促织》；散文则或借景抒情，或寓物明志，如《兰亭集序》《愚溪诗序》等。

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高中文言文教学的板书设计论文

如果说课堂是我们教师的舞台，那么一只粉笔一块黑板就是道具，所不同的是它们会呈现出多姿多彩，变幻无穷的面貌。我们每个人在上学时都会感受到不同的老师就有不同的板书，或详细、或简洁、或条理、或美观，总之风格迥异。当自己成为一名教师，我总想通过板书为学生呈现知识，凝炼分析，展示数学的美。下面谈谈我关于板书设计的几点认识。

教学板书是对教学内容的加工和提炼，是教师教学能力的综合体现，也是学生有效学习的必要途径。所以，要精心设计板书。

(一)根据学科特点。

每一门学科都有其鲜明的特点，板书设计要为学科服务，突出学科特征。首先是教师对教学内容的“提炼”，在理解作者思路及编者意图的基础上，结合学生实际，确定教学目的，再把对教材的分析、归纳、概括，有重点且有系统地在黑板上表示出来，形成板书。所以，板书设计就应该根据学科教材的不同特点，从教材的内部线索入手，反映教材的知识体系。

(二)根据课型设计。

在数学教学中，新授课重点在理解概念，掌握运算步骤和方法，揭示归纳定律或规则等等，板书要突出概念内涵，加深印象；突出新旧联系，优化山旧知到新知的迁移过程，突出教学规律的集纳，板书要条理。对于一些难于理解的内容，可通过直观演示的方法，并辅以图解式板书来解决。

复习课的主要任务是复习巩固学过的知识，加深理解并系统化，通过练习加以运用。板书设计也要相应体现知识的内在联系，把它们互相串联起来，形成知识网络。

自学课是培养学生的自学能力和自学习惯的`重要课型，板书应列举出自学提纲，并指点“学路”。在自学课上，讨论是一种常用的行之有效的方法，侧重于此，板书的重点则应是讨论的问题和结论，做到既放得开，又收得拢。

(三)结合学生年龄特征，认知规律。

板书设计受教学对象的制约。

不同年龄、年级段的学生，其知识基础、认识能力、思维特点不同，教学中的板书设计应有针对性。高年级学生在形象思维的基础上已具有一定的逻辑思维能力，可以把分析、归纳、推理、概括、综合、比较等思维方法渗透于板书设计中。低年级学生抽象思维能力差，形象思维占主导地位，增强板书的形象性和直观性，特别是多设计一些图文并茂的板书，便于学生加深印象，牢固掌握知识。常常有这样的情况，同一个教学内容，不同的教师甚至同一教师在不同班级执教，设计的板书也不一样，原因就在于教学对象不同，教师的教学目的、要求有所不同，导致板书设计有所区别。

(四)教师要形成各人风格。

我们教师要形成自己独特的风格，首先要继承，要学习，走多样化的道路。而板书是我们教师根据自己对教材的理解进行的创造，是个人教学个性魅力的折射，因人而异，不可能是一个模式，应该是有自己的个性的。

(五)结合多媒体合理应用板书。

电子课件、幻灯片等高科技产品会给我们教学带来许多便捷，但板书有着电子课件无法比拟的优势：人性化！而且，板书内容固然可以通过多媒体设备预先制作，但更多的内容却是课堂教学中的即时生成。所以，老师一边讲解一边写板书，更容易理解。

同时数学课不是呆板的，一成不变的，也有多样的形式。比如：推演式，即公式的推导、解题的过程等，凸显格式之美；网络式，展现细致之美，为整理与复习而设计的数学板书就像一张网络结构图，通过相互间的联系将各知识点之间的内容串联，好象网络一样相互链接，既独立成篇又可互动；表格式，即用词语加表格的方式以表格的分类来表达，它是在文字归纳的基础上，使其文字条理化，表格中适当的空白，可以诱发学生的求知思考，蕴含辨析之美；图解式，即图形加框架或以线条勾画事物形象之图的表达方式，是较高级的数学板书形式，它表达直观之美。我们教师要引领学生发现美、创造美。

板书设计形式可谓千变万化，它把教学内容一目了然地层现出来，调动、刺激学生的视觉器官，便于学生联想和记忆。我们认为好的板书能将优美的文字书写、精美的图表、图解和口头表述糅为一体、相辅相成、相得益彰；好的板书能使课堂增色生辉，使学生精力高度集中，使课堂效率大大提高；好的板书是一份“微型教案”，能再现教学内容的精髓，能创造一种美感盎然的教学情景，给学生以美的感受、情的陶冶和学识的增长。

高中文言文教学的板书设计论文

学生的学习兴趣就如同水面，教学方法是投入水中的一颗石子，石子投得好，便能激起层层涟漪。作为语文教师，一定要立足学生，把教学文言文看作是跟古人对话，跟今人对话，让学生积极参与文言文学习，从而提高学习兴趣。

（一）注重诵读。

有些教师认为，学习文言文只要把所学课文一字一句地翻译下来就算是完成任务了，因此把教学文言文的大部分精力和时间放在翻译上，导致学生兴趣不高。我认为，虽然翻译是学生应该掌握的，但先应该重视诵读。“书读百遍，其义自见”，这句话更适用于读古文。文言文难读、难懂是学生厌学的重要原因，所以多诵读就是推倒这堵墙的最好的办法。多读有助于培养学生的语感，增强学生的阅读能力。比如，在学习《赤壁赋》一课时，教师可先让学生根据课下注释自行阅读，如有读不懂的，可以查阅工具书，扫除字词障碍，当自主阅读较流畅时，再安排小组代表阅读，并进行评价，然后由教师范读课文，最后听课文朗读录音，体会节奏、语气等，让学生模仿录音朗读。另外，朗读还可配上适宜的音乐或分角色阅读。因为灵活多样的朗读形式能培养学生的语感，在读的过程中消除学生对文言文的畏惧情绪，从而提高学习兴趣。

（二）创设情境。

教材中所选的课文大都较为经典，文中的人物景色都是美的。因此，把文言文中所蕴含的美的意境或美的画面通过多媒体展现出来，在很多程度上降低了理解文言文的难度，降低了学生进入文本的门槛，为学生跨越理解的鸿沟搭设了桥梁。如在学习《兰亭集序》时，我充分应用了多媒体，用图片再现了昔时的“茂林修竹”“流觞曲水”“天朗气清”等美景，介绍了当时文人们饮酒赋诗的过程，让学生明白了这篇文的来历，极大地激发了学生的兴趣，把学生引入了古人深邃的思想中。又如，在教学《荆轲刺秦王》时，我先和学生一起欣赏《易水歌》，看相关的视频片段，有效帮助学生理解了课文内容，增强了学生的学习兴趣。

（三）注重人文教育。

在教课时，有相当一部分教师在高考的指挥棒下，将教学的重点定位在文言文的“言”字上，即对文言文中的字词的解释非常重视，通假字、古今异义、词类活用等，能讲的都要讲，一篇课文下来，学生被这些内容压得喘不过气来，而对于内容所宣扬的思想和人文情感则是一知半解。事实上，学生所感兴趣的和对学生的语文素养提高有帮助的内容正是人文思想。所以，教师在教学时应该选择学生喜欢并对学生有益的内容，要“文”“言”并重，做到“析词理趣，两手并举”。另外，在教学策略上，教师还要注意体现文言文中的人文情感。如学《陈情表》时，我注重引导学生理解李密的“孝”情，然后联系生活实际，让学生谈谈对“孝”的理解，以及生活中是如何孝顺父母的。在讨论中，学生讲了一些历史上关于孝的故事，这些对学生的思想教育都起到了很好的作用。

二、指导技巧。

高考对文言文的考查是不可少的。因此，针对考试，给学生讲一些做题的技巧尤为必要。高考文言文考了四个题，一个考查实词，一个考察翻译，一个考察断句，还有一个考察对文段的理解。其中，断句更加侧重学生的语感，但无论从哪个方面去考，归根到底考察的还是学生对于文章的理解。这里面是有些小技巧可以帮助学生快速地抓住文章大意的。

（一）以题解文。

一般来说，学生读一遍不会很懂，此时，要迅速浏览一下试题，特别是最后的内容概括题。这道题几乎是按照段落的顺序考察学生对文段的理解。四个选项中，只有一项是错误的，而且还是局部错误。所以，这个题对于学生快速掌握整篇文章的大意是非常有帮助的.，只要预先阅读，就会取得事半功倍的效果。

（二）推断词义。

学生在阅读和翻译时，难免会遇到生疏的字词，这些词就像学生的拦路虎，成为学生不可跨越的阅读障碍。教师不妨告诉学生如何根据词的形旁来推断词的本义。汉字是表意文字，一个汉字的形体结构常常与这个汉字初始所表示的词义有或近或远的关系，尤其汉字中的形声字占很大的比例，其形旁为我们推断词义提供了有利条件。如许多词以“水”为部，那么这些词往往就和水有关系。而含有“王”的字往往和玉石有关，带“口”的当然和吃有关。又如“贝”部，贝的本意就是古时的钱币，因此以“贝”为形旁的词，往往跟钱财有关，如“货”“赊”“资”“赌”等。

（三）借助虚词断句。

断句题是20高考新出现的题型，重在考察学生的语感。这需要长期的阅读和朗读，但我们也可以凭借一些小技巧来解决。古人写文章不用标点，那么阅读时如何停顿呢？这里面有许多表示语气的词，是自然的停顿处，比如矣、哉、也、乎等。后人为古文加上标点，也大多根据这些语气来添加。总之，文言文阅读需要夯实基本功，需要一段相当长的时间。在此之前，我们是可以凭借这些小技巧获得不错的解题效果的。

高中文言文教学的板书设计论文

多媒体的应用和普及似乎对传统的板书设计是一个巨大的冲击，其实板书设计，是一门科学，更是一门教学艺术，具有很强的原则性。遵循板书设计的原则设计板书，不仅能使你的教学水平快速地成长，还能让你在教学之余得到很多快乐。笔者从事教学多年总结出如下几点，总结出来愿与各位同仁探讨。

1.要有一定的目的。

没有目的地去设计板书好比开战之前没有计划一样会战败的，有了目的性说明你心中对整堂课已成竹在胸，已经为这堂课描绘了一个蓝图。

教师设计的板书，应显示语文学科的特点，体现教学目标，突出教学重点，突破教学难点。

2.要有归纳提炼的能力。

板书被人们称为“微型教案”，是因为它具有高度的概括性。教师设计板书，要对课文内容进行一次精选、浓缩、提炼、加工等工作。板书语言不等于课文语言，教师设计板书，要把最精炼的内容概括出来，一语中的，方能打动学生，给学生以最直接的感受。

3.要有条理性。

从课堂教学来看，板书应该贯穿于教学的全过程，因为板书演示的过程，也就是“教”与“学”双边活动的过程。因此，设计板书时要考虑教师教的思路和学生学的思路的和谐统一。也就是说，完美的板书过程，就是教师充分运用启发式的教学原则，促使“教”与“学”形成一个良性循环的过程。

陶行知说：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”

因此设计板书，一定要精心安排好板书语言的组织结构，使得板书内容的组合排列做到条理清楚，层次分明，板书内容的各个组成部分要具有很强的逻辑性：既有并列关系，又有递进、总分等关系；既有横向联系，又要有纵向联系。

4.要有一定的启发性。

达尔文说：“最有价值的知识是关于方法的知识。”

板书设计更要具备启发性。板书要内涵丰富，()不仅有“是什么”，还隐含“怎么样”和“为什么”，给学生以广阔的想象和思维的空间，以利于培养学生的思维能力。教给学生去学习的方法，并不是让学生一看板书就一目了然，而是留给他们思考的余地，让他们在方法中去学习知识，运用知识。

合理安排板位，板位安排就像规划报纸的板面一样，应精心设计，严谨布局，决不可满板乱画，使板书杂乱无章。做到如下几点，可使板书既美观又实用：

1.充分利用黑板的有效面积，不可过乱，也不可太满。

2.布局合理。

在板位安排时，应当注意整体效果，合理布局。哪部分在左，哪部分在右，哪部分位上，哪部分位下，必须有一个全局安排，使之位次适当，措置有序，编排合理，给人以整体美感。

3.主次分明。

在板位安排上，不可主次不分，平面直推。应准确地把板书内容的主次在板位安排上体现出来，才能使学生明确重点，便于理解和记录。需要分层次时，应正确使用层次序号。

1.摘录法。摘录课文关键词句而形成板书的方法。这种方法简便、易行，但要基于课文自身结构的条理性、内容的.明确性。这种方法非常适用于古文的讲解，以一个字或一句话来代替非常有效。

2.概括法。即用简洁的语言归纳语言的内容、形式的方法。这种方法基于教师对课文的研究、分析及概括能力。比如我在讲解《范进中举》这篇课文时采用的这种方法就感觉非常有效。

范进――猥琐懦弱而又圆滑世故，热衷功名受封建文化毒害。中举前唯唯诺诺，中举后则坦然地同方面大耳的张乡绅平起平坐，打起官腔，成了封建社会的新贵，特权阶级的人员。

胡屠户――欺贫爱富，粗俗势利，蛮横倨傲（前）；阿谀奉承，趋炎附势（后）的市侩形象。

张乡绅――早已中举，做过知县，是地方上的一霸。范进中举的当天就来拉拢，送银送房，与范进称兄道弟。这就表明他急于结交新贵，攀附范进宗师周学道和汤知县，以达到巩固和扩大自己权势和目的的道貌岸然、老奸巨猾的性格。

3.对比法。根据教材特点，教学过程中用对比的方法板书能形成强烈反照，起到深化、强化的作用，可以收到“不言而喻”的艺术效果。对比有许多方法，如，求同法、求异法、纵比法、横比法、综合法、专题法……这些方法用在总结、复习、单元教学上效果更好。

闰土少年：健康、活泼、多知、热情。

中年：衰老、迟钝、麻木。

杨二嫂今：放肆、泼悍、自私。

昔：安分守己。

当然，在实际的课堂教学中还要根据教学内容和教学过程，选择其中一种适当的方法。还可以把这几种基本方法综合运用，以达到更好的效果。

板书设计不应该被现在的先进视频手段取代，而应该更加努力地去追求它应有的灵魂，因为这是体现一个教师业务是否娴熟的一个重要方面。板书设计得好，说明你对文章已了然于胸，胸有成竹才能做到事半功倍，反之则说明你还不是一个成熟的教师。

（作者单位吉林省敦化市青沟子乡学校）。