教学的构思与设计的论文（优秀23篇）

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艺术设计专业教学的论文

摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。

在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。

1、轻理论、重技能。

和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。

2、不够科学的课程设置。

美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。

3、不够合理的教学组织形式。

设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。

1、对课程设置加以改革，发展特色性教学。

一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。

2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置。

在传统的教学中，课堂的'主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。

3、将学生的创新能力不断提高。

艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。

三、总结。

总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。

作者:杨晓莹单位:恩施职业技术学院。

参考文献:。

[2]朱明健.谢笑容.高等师范大学学前教育专业美术教育困境及对策[j].亚太教育,(29):189.

小学数学的估算教学设计论文

教学的构思与设计的论文

数学的规律早已渗透在自然学科的所有领域，同时也运用数学的思维来指导各个部门的生产。随着新课改的深入，中职数学教学的理念也在不断地发生着变化，专业课程也在增多和丰富，各色各样的现代教学手段也被运用到专业的教学中来，中职数学的教学也变得更加不同于其他学科，更具有其学科的特点。而中职的数学课是与学生知识积累的、进行智力开发和培养的普通高数是不一样的。因此，理解数学的基本内涵，掌握相关的数学知识，了解数学的基础框架，培养学生的创新思维，运用数学的特殊技能是中职学生完成数学学科的一项基础要求，这同时也是学生能学习和掌握专业知识技能的基础。而对职业学校的学生来说，数学是一门很难学的学科，究其原因来看就是数学教师并没有真正地走进学生的'世界里、感受到学生的想法，因此，最终导致了教师对学生的不耐烦、偏见，没有尽到“传道、授业、解惑”，建立“爱心、耐心、责任心”的责任。教师在教学中占的是主导的地位，但却没有尽到自己该尽的责任，这也是当前中职数学教学遇到的一个难题。

1.在中职数学教学中对课程设置的思考。

在中职数学的课程设置方面，其数学教材的内容和普通高中数学的教材内容是不一致的，中职数学的难度方面是降低了很多的。目前，在很多职业学校中只要开设一年的数学课程就容易造成内容多、课时不够的难看局面。很多学校则提倡不开数学课，这更是不利于学生的全面发展和培养健康积极向上的性格。此外，还有一些职业学校的数学教材也是没有考虑到各大类专业的特殊性，多数教师在上课的时候做不到对教材的充分利用，没能把数学与专业课很好地联系起来。

2.对中职数学教学中教学方式的思考。

对中职数学的教学，我们应该注重师生之间的互动以及生生之间的互动，贯彻好“教师为主导，学生为主体”的教学理念，特别是职业技术学校更应该注意这一点。但在现在的中职数学教学中却存在很多问题。

二、改善目前中职数学教学现状的几点建议。

针对上述中职数学教学存在的问题思考，下面就这个问题来简单地谈一下该如何改变当前中职数学教学现状。

1.创设活跃的教学氛围，激发学生学习兴趣在教学活动中，教师应积极地创设一个活跃的教学氛围，进而吸引学生的参与，激发他们的学习兴趣，这是数学教学的一个重要目标之一。有相关的心理研究表示：学生的积极情感可以激发学生思维灵感，优化教学过程和提高教学效率，进而成为学好数学的强大驱动力。而职业学校的学生的数学基础本身就不是很好，在学习的过程中有时会比较吃力，偶尔会抱怨数学教学的枯燥。所以，在教学过程中，教师就更应该在趣味性上下工夫，想方设法在教学课堂中增加多种教学方式，创造出一个活跃的教学氛围，激发学生对数学的学习兴趣，进而达到提高数学的课堂教学效率。

2.适当地调整数学的教学难度和教学目标中等职业学校的数学不同于普通高等学校的数学，它具有自身的特殊性，它的目标除了是对义务教育的延续之外，它还要为学生的专业知识和技术课服务。中职数学，它作为一门主要的文化基础课，对学生的素质是全方面的，同时数学对学生以后的学习也是有很大帮助的。所以，我们就更应该关注中职数学的难度和目的性，要做到不同专业对数学的要求也不同，相近专业对数学的要求也不一定相同，从而针对不同专业适当地调整数学的教学难度和教学目标，找到最合适的数学教学难度。

3.优化数学教学课堂，提高其有效性数学教学是展示和发散学生思维的一个教学过程，但这个过程是和学生的心理规律、认知水平和思维方式有关联的。所以，在数学的教学中，我们既要从现实出发，又要考虑到课程的安排及学生的接受能力。教师在教学过程中，要采用讨论、交流、模型演示等方式来优化教学课堂，把那些抽象的数学概念直观化和具体化，利于学生的理解，进而达到提高课堂教学有效性的目的。同时，在教学过程中教师要遵循客观规律，不要急于求成，要根据学生的水平和特点来科学地调整自身的教学方式，进而让学生爱上数学、学好数学。

4.提高教师的综合素质，保证课堂质量教师是课堂的主导者，对课堂有着不可替代的作用。课堂的教学效果与教师自身的素质有着很大的关联，为此我们要牢记提高学生的综合素质，保证教学课堂的质量。我们所谓的综合素质包括两个方面：第一个方面是教师的理论专业知识，对自己行业的理论要精、要深。第二个方面是教师的思想品德，教书育人是教师的职责，只有具有崇高的精神才能做到想学生所想，解学生所难，尽职尽责地为学生服务。此外，还要求教师了解、掌握所涉及的相关学科的理论知识、发展境况等方面的综合知识。教师只有具备了这样的能力，才能在教学中培育出合格、有用的人才。另外，还可以通过完善数学教学方式的途径来提高其课堂教学的有效性，为中职数学的教学提供一臂之力。

总之，在职业技术学校中数学对提高学生的素养及学生今后的职业生涯发展都有着重要的意义，为此中职数学教学要结合数学本身的特点，采用适当的教学手段来改善当前的中职数学教学状况，为职业学校培养出优秀的人才。

设计素描教学设计构思的论文

艺术设计专业教学的论文

内容摘要：色彩基础教学在美术专业中占有重要的地位。传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要，作为高师艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练，应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养，拓展学生的想象与表现空间，从而真正达到驾驭色彩的目的。

关键词：艺术设计色彩多元表现。

随着经济的迅猛发展，社会对艺术设计人才的需求日益增大，与此同时也对高校艺术设计专业人才培养提出了更高要求。就目前艺术设计专业学生的现状来看，专业基础弱、艺术设计想象力和创新力不强，其原因是多方面的：其一，扩招带来生源质量下降。近年来扩招的确使更多的人获得了上大学的机会，同时我们应承认一个事实，那就是一些学生专业基础较差，也存在着师生比严重失调的问题。其二，基础教学与艺术设计专业不相应。高师美术专业分为美术学专业和艺术设计专业，而从事基础教学的多为绘画专业教师，教学内容和方法仍沿用以往的教学模式，在教学中过分强调绘画性写实色彩训练，学生主观色彩表现和色彩应用训练不够，导致色彩教学与设计专业结合不够，学生独立的设计色彩能力弱。其三，由于电脑软件在设计领域的广泛应用，使设计专业大部分学生偏向电脑绘制而忽视了写生能力训练，甚至产生有没有写生能力无所谓的错误认识，极大地阻碍了学生设计思维能力、创新能力和色彩应用能力的提高。

从这些存在的现象中，我们不难发现，专业基础的下滑、教学方法的定式，阻碍了学生想象力和创造思维的培养，因此，培养符合社会需求的高素质设计人才，基础教学是关键，现行的传统单一的色彩教学模式已不适合专业发展的需要。从事艺术设计专业色彩教学，笔者认为，应在教学内容和训练方式上呈多元化表现与训练。

一、重视色彩写生训练。

艺术设计专业的学生有一种错误认识，认为今后艺术设计是用电脑来完成的，有没有写生表现能力无所谓。这是一种错误认识，殊不知电脑再先进，也只是一个工具，是完成设计者想法的一种表现手段而已，艺术设计创意与内涵是人脑创造的，而设计者的灵感来源于实践（写生）。写生不仅能挖掘学生的视觉美感和独特的思维，也能从自然的表象中去整理、提炼它的本质，使学生对艺术的规律有所认识与掌握，让学生逐步寻找到自己的艺术语言。综观艺术史，各个时期的艺术家皆以不同的表达语言通过写生创作了不少经典之作。通过写生，设计家找到了认知与感悟客观世界的途径，体现了他们对现实理解的追求，造就了他们不同的风格面貌。就艺术设计专业学生而言，基础阶段的学习与训练，应着重于眼（观察）、手（表现）、脑（分析）三位一体的协作与配合能力。而写生是提高色彩的观察力和表现力最佳的途径。色彩写生是对自然状态中物象的色彩的直接描写，着重光源色、固有色和环境色的研究与表现，研究各种不同物象的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。我们知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空间之内。其色彩也必然与周围物象相互影响、相互制约，从而形成一定的色彩关系。色彩写生就是训练学生在瞬息变化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩关系，在实践中不断提高驾驭色彩的能力，这对理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。色彩表现能力同样也是在大量写生实践中培养出来的，在写生训练中，要避免盲目性，应注重把握色调、色彩对比、色彩调和关系，使学生通过一系列反复的练习和感悟，培养学生用独特敏锐的眼光去感受物象，并通过色彩语言把这种感受表现出来。可以说，没有一定的色彩写生训练，就不可能对色彩有较深的感悟和认识。更不可能准确生动地把自然界的色彩丰富变化与微妙关系表现出来，色彩写生是提高色彩表现力的基础，它能使学生的色彩观察能力得到提高，从而获得对色彩分析能力和概括表现能力的培养，最终实现从写生到主观意象表现的升华。

二、装饰色彩表现训练。

在色彩写生基础上进行装饰色彩表现是十分必要的。装饰色彩是训练学生根据自然色彩所获得的感受，把主观的感悟与创造融入其中，运用各种艺术手法，对自然色彩重新进行归纳组构，使其色彩达到更为统一、简洁、理想的平面化效果，更好地表现作品的主题。在装饰色彩表现训练中，首先教师引导学生运用平面构成的理念，对物象的形进行高度概括，尽量将物体结构按平面化、几何化的方式处理，并从理性的角度去研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式，摆脱了光源色和环境色的影响，将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括、条理，按装饰美的法则进行装饰色彩表现，强化画面的主观色调。在具体作画时，学生根据对象总体感受和情感体验，明确画面主体色调，同时要考虑每个色块之间的色相、明度、纯度、面积对比，注意色彩间的组合与搭配，形成整体的色彩层次关系。要求学生每一张作业都要精心归纳色彩，反复考虑画面的组构，强调色块组合的和谐。通过归纳色彩表现，培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力。装饰色彩是理性的色彩表达方式，是在自然与创造之间，将自然色彩元素提炼和强化转化为主观艺术表现，同时，把复杂色彩关系变为单纯化、平面化，变为有章可循的秩序色彩关系；反之将简单物象色彩通过用不同的构成方式变为丰富统一的画面，达到一种超于自然色彩的装饰艺术美。装饰色彩不同于写生色彩，色彩表现上，不受时空限制，不受客观（光源色、环境色和色彩冷暖关系）影响约束，着重于研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及主观情感表现。这就要求学生具有扎实的色彩写生能力，又要熟悉色彩特性，无论是色相、明度、纯度、色性以及色彩关系等。只有在熟悉掌握这些色彩特征的基础上，才能自由地发挥主观想象力，追求平面二维空间色彩表现，以平面概括的形式展现物象，突出画面色彩的理想性和象征性，使学生的思维方式逐渐过渡到平面表现上来，达到色彩理论知识与装饰色彩组构能力的共同提高。

三、色彩借鉴重构训练。

对于设计专业的学生来说，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鉴传统色彩和对其他姊妹艺术精髓的吸收、借鉴，是色彩学习提高更有效的途径。色彩借鉴不是对前人的经验及成果的简单模仿，而应该以个人的感受和理解为依据，将其转化为艺术的`一种再创造，依创意所需有目的地去进行选择、提炼、归纳、组构新的色彩形式。在具体的实践中，教师有目的地选择中外优秀作品，分析其作品的色调和色彩的关系，以及色彩的构成元素等，最重要的是根据传统审美规律和从现代大师作品中悟出真谛，并从中感受审美表现的色彩语言技巧，从而在借鉴中启发学生的联想和激发创作的灵感，将会事半功倍。同时，选择向大自然和多彩的生活学习，自然界四季变化以及动植物变化万千的色彩为我们提供了色彩美的源泉，激发遐想的空间，拓展新的色彩思路，将大自然色彩元素进行提炼、归纳与重构，在重新组织色彩形象时，注入新的设计思维，使自然色彩转化为艺术美。另外，借鉴和学习民间艺术作品中具有纯真质朴和鲜艳浓烈的色彩特点，再按自己的想象及构思需要重新组构和表现，获得新的表达情感色彩。借鉴与重构是一个十分注重分析和再创造的过程，在借鉴色彩的学习时，教师要有意识地强调学生对其色彩的构成和表现形式的研究式学习，以找到色彩的规律性和色彩特征，重在认识和理解，培养创造性构想的能力。使学生在色彩借鉴重构练习过程中变成一种有创造性的学习表现，充分发挥学生自身的主动性、积极性和创造性，有助于学生的色彩重构能力和创新能力的提高，增强学生对色彩的理解及色彩语言的表达能力。

四、主题性色彩表现训练。

主题性色彩表现，是以色彩的联想和色彩象征为依据，结合主题和内容采用特定的形态（抽象形态和具象形态）组构，运用色彩关系表达作品主题。它可以更加直接地表现学生的情感与思想。教学中，让学生自选主题或在规定的主题内，依要求运用色彩表现情感或认知，这对锻炼与加强学生的色彩思维能力是大有帮助的。学生凭对大自然的感悟，对色彩的要素、色彩的视觉规律、色彩心理的情感和象征的理解，认真体会所表现的主题内涵，并结合主题确定色调，组构色彩关系，运用色彩语言强化主题的意象。主题性色彩表现是在理解色彩的特性及其象征意义的基础上，对物象表征与人的情感特征的认识和理解所进行的意象表现。它不是客观再现而是倾向于主观表现，更多地表现为心理认知。意象的表现是一种心灵感悟和体现。就意象而言，是客观物象与主观情意在创造者头脑中构成的主客观统一体，并通过想象、表象重新加以组合，形成审美意象。可以说，主题性色彩表现就是一种意象活动，一种情感符号、情感表象活动，借助一定的色彩关系构成主题，突出色彩的意义及充分表现主观的创造意识。在主题性色彩训练中，教师应启发和鼓励学生依据自己的体识、自己的视角、自己的色彩语言方式及情感表达的需要，围绕主题进行充满自信的表现和大胆的创造，使他们的应变能力和主观表现能力得到极大的发挥。通过主题性色彩表现，为学生提供了更为自由的色彩表现空间，从而提高学生的主观驾驭色彩能力、想象能力和创造能力，使色彩教学中的技能表现上升到更深层次的思维创造活动中。

在色彩教学中，除上述色彩训练方式，还可以进行色彩变调、色彩抽象表现、色彩限色训练等多方位色彩训练。总之，高师艺术设计专业的色彩教学应进行多元化的表现与训练，注重基础色彩教学与创造思维训练相结合以及各阶段之间的有机联系，并在各个阶段的练习过程中，目的性一定要明确，做到有的放矢。只有通过有意识地促进学生多方位、多角度的思维训练，才有可能提高学生的创新意识和创造能力，真正达到驾驭色彩的目的，使学生的创造性思维与主观色彩表现得到最大的发挥和展现。

艺术设计专业教学的论文

论文摘要：高职高专的艺术设计教育注重培养全面发展的技术型、应用型设计人才；使学生在必备的理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事艺术设计专业领域实际工作的基本知识和基本技能，同时应具有良好的职业道德和敬业精神。在经济型社会飞速发展的今天，高职高专院校的艺术设计教育必须认清人才需求的发展形势，在把握培养原则的前提下，不能忽略了素质教育对高职高专教育的影响。

随着社会经济的迅猛发展，人们生活水平显著提高，随之人们的审美情趣也在不断进步，对艺术领域的关注度也大大提高。近几年出现了“艺考热”的风潮，全国各高职高专院校也纷纷开设艺术设计专业，但是在教学中往往出现这样的问题：通过在校的学习，学生能够掌握一些设计的基本技能，走上设计一线的工作岗位，但是在专业技能外却缺少一些人文底蕴、个性修养、发展思维等综合能力素质，不利于职业生涯的长远发展。因此，在大力发展高职高专艺术设计专业应用性、适用性、岗位性专业人才的同时，也一定要加强能够面向世界、面向未来、面向市场的综合素质的培养。

这些年素质教育成为了高职高专艺术设计专业教育中容易被忽略的部分，素质教育是教育者基于个体发展和社会发展的需要，利用各种有利条件，通过多种途径，以适当方法引导全体受教育者积极主动地、最大限度地开发自身潜能，提高自身整体素质，并实现个体充分而自由发展的教育。

首先，一般高职高专的艺术设计专业学制短，课程任务繁重，为了能培养出应用型人才更是花费了很大的精力在专业教育上，根本无暇顾及学生综合素质的提高，以至于“发展素质教育”成了一个口号，而没有具体行动。

其次，大部分教育者总是把素质教育放在嘴边，但是却不知道怎样提高学生的综合素质，更不知道如何把素质教育作为课程传道授业。也有些院校片面的把专业教育、素质教育隔离开，认为将时间花在开展“素质教育”上看不到效果，得不偿失，简单地认为素质教育是课外活动。

再者，在国家的“双师型”教师培养政策鼓励下，高职高专艺术设计专业的教师十分注重提高自己的专业理论知识和实践经验，却忽略了自身综合素养的提高，教师缺乏个人修养势必会影响到学生的素质发展。

(一)结合社会需求，构建新的课程体系，拓展专业素质。

艺术设计专业是一门站立在时代潮头浪尖的学科，要时刻把握社会发展的最新形势，以此为根据制定本专业的教学计划。从基础课程、专业基础课程、专业设计课程三个阶段入手，彼此之间要强调联系性、共通性、连贯性、针对性的原则，使单门课程不再孤立的培养学生的某一单项能力，并且同时注重综合素质的拓展。如：在景观设计课程中，除了让学生设计出具有设计感的方案以外，并让学生能够从人文地理、持续发展、生态环保、绿色污染等多个方面考虑案例的完整性，从而提高学生的综合素养。

(二)实行多元化教学模式，提高学生学习兴趣，培养主动学习能力。

在传统的艺术设计教育模式中，教师和学生大部分都是在教室中完成教学过程的，授课过程简单，教师只能通过一些形式上的作业去努力让学生掌握所学知识，这样的后果就是学生被动地去学习，达不到好的教学效果。要想适应时代的发展，提高学生的综合素质，培养合格的应用型、技能型人才，就要实现教学模式多元化。艺术需要创新，创意性的教学方法对艺术设计专业的教育尤为重要，它能够缩短学生与教师之间的距离，能够激发师生互动交流的设计热情，也能够充分激发出学生的创作热情。比如：经常让学生去接触社会，了解市场，这样既能充分发挥学生的主动性又能够锻炼学生在市场、社会中的个人适应能力。还可以经常组织学生参加一些国际国内的设计比赛，请一些学者专家到学校进行讲座，引导师生共同创办实践工作室等，为学生创造一个开放式的具有浓厚设计氛围的教学环境。

(三)大力发展教学的实践环节。

艺术设计专业对未来设计师的培养要求是独立的、全面的。从好的创意产生到图纸的表达，再到方案的实施，每个步骤都要求设计师亲历亲为。在教学中，可以引入实际真题，让学生自己去了解题目的现状、要求、市场，并以此为依据进行设计，如果有机会还可以参与投标，或者跟客户实际沟通交流，不但完成了实践教学环节，又能培养学生融入社会、与人沟通的能力。又或者在课业的布置上采用公司化教学，把设计公司的项目引入到教学中，用产、学、研结合的教育方式，培养学生的团队意识，同时也在一定程度上实现了学生的社会价值。

此外，部分院校的艺术设计专业已经开始增设顶岗实习课程。顶岗实习不同于其他实习方式的地方在于它使学生完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的能力锻炼起很大的作用，是《国务院关于大力发展职业教育的决定》中的“2+1”教育模式，即在校学习两年，第三年到专业相应对口的指定企业，带薪实习12个月。这就要求学校送出去的学生一定要有适应岗位的综合素质，有较强的动手能力，达到一定的技术要求，而且能够培养学生自己面对问题、分析问题、解决问题的能力，为学生面临就业时能够马上适应提供了必要条件。

(四)加强教师队伍的'素质培养。

教师是教学活动的核心，教学效果的评价直接来源于教师队伍的建设。古人云：“师者，人之模范”(杨雄《法言学行》)。教师的综合素质直接影响着学生，作为一名人民教师，不仅仅是在七尺讲台上把知识传授给学生，还应该肩负起影响学生人格、品格的重要任务。教师人格魅力的力量是不可想象的，一名优秀的教师不仅要具备良好的专业素质，更要有坚定的职业操守，有健康的世界观、价值观，有高尚的道德情操，这样才能兼顾学术和人格上的感召力。

高职高专艺术设计专业发展的关键在于培养出优秀的设计人才，而决定是否能成为优秀设计师的关键不仅在于专业能力的强弱，还在于综合素质的高低。一个设计师即使具备了优秀的专业素质，而缺失了与客户有效沟通的能力，或者缺失面对困难时的积极乐观人生态度，或者缺失起码的诚信与职业道德等其他素质，都不能够胜任新时代的市场需求。因此，培养出具有高等综合素养的应用型、技能型的专业人才，才是高职高专艺术设计专业发展的根本原则。

参考文献：

[1]杨雄，第五代青年价值观特点和变化趋势[j]，青年研究，，(12).

[2]张玉芳，高职高专院校人文素质教育初探[j]，教育与职业，2006，(32).

[3]翟玉肖，高职高专院校人文素质教育的误区、意义及对策[j]，经营管理者，2008，(13).

艺术设计专业教学的论文

首先要特别感谢郭巍巍老师对我的指导，从最初的选题、资料收集，再到设计及修改，最后到设计定稿，老师都给了我极大的帮助，可以说没有郭老师热心的帮助与严谨的督促也就没有这个设计的最后完成。其次我还要感谢在周口师范学院美术学院学习的这四年来，带过我的各位老师，正是他们严谨的治学精神和认真负责的工作态度使我获得了丰富的专业知识，从而才促进了这个设计的圆满完成。

最后，我还要感谢我的母校，是她给我们创造了一个可以发挥各自特长的学习环境，让我们度过一个难忘又有意义的大学生活。

所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境，小到衣食住行)，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。

“艺术设计”是中国大陆教育部于确定的本科招生学科名称，英文翻译为artanddesign。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。

中国大陆国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”。中国大陆的高校本科(大学部)招生使用了教育部的学科分类而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。在中国国内的设计艺术学界除了在个别专门探讨学科命名的文章中这两个名称基本上可以互换。其实这两个名称在内涵上并无显著差异英文文献中统一称为“设计(design)”。

艺术设计专业教学的论文

摘要：在现代设计教育日益发展的今天，对不同的教育体系和教学模式的分析研究，有助于从一个侧面对我国现有的教学模式进行更深入的探讨。

关键词：比较教育；艺术设计；资源；信息。

在澳大利亚新南威尔士大学美术学院（cofa——新南威尔士大学美术学院的简称）一年的访问期间，笔者跟踪和考察了该院基础课教学、设计教学和毕业设计答辩，并参加了一系列教学与研讨活动。比较中澳两国在艺术教育理念与教学模式上的差别，有助于我们对我国现有的设计教学模式进行深入探讨及思考。

一、灵活的教育体制。

在澳大利亚，高等教育被称为“第三级教育”，具体分为三种：大学、专门技术学院和私立商业学院。这种公立和私立并存的教育使澳大利亚的设计教育呈现出多元化的局面。除了综合性大学下设的美术学院和设计学院以外，遍及全国的tafe——技术与继续教育学院也开设艺术与设计专业，提供从普通证书课程到硕士证书课程的教育。这使澳大利亚的艺术与设计教育从职业技术认证一直到博士学位，呈现出阶梯式的合理分布结构，满足了社会和各种职业层次的需要。

澳大利亚的美术本科为三年制，艺术设计本科为四年制，授课型研究生为一年半至两年全日制，研究型研究生为两年全职，设计博士和媒体艺术博士学位为三年全日制。但是如果你选择半工半读则需更长的时间，这种灵活的教育机制使一些没有经济能力的学生，选择半工半读自己赚钱来完成学业。每学期有2周的课程实践，也为学生提供了打工机会，学习与挣钱可以兼得。

在cofa，学生可以根据自己的爱好和需要最大限度地选择课程，为了促进学生跨学科的选课，在选修课中有4门课必须选非本学院的课程。在完成专业必修课的前提下,不管学生在何处选修课程,只要是学校承认学分的课程范围,一律会视为有效学分。这种以课程为主导的教学通过学分制的宏观调控，让学生在学习的过程中不断增加对自我能力的认知，寻找适合的专业途径。这种宽口径的课程结构使他们的知识面得以延伸，大大地增强了他们适应社会的能力。与此相比，虽然国内多数艺术院校都实行了学分制。但是我们的学分制还停留在一班一课的基础之上，还不是完全意义上的学分制，真正做到让学生自由选择的课程还不是很多，而且课程的设定随专业而界限分明，很难产生交叉与互动性。

二、教育资源的开发与共享。

cofa的设计教学本着务实的精神，制定了综合设计的大专业方向，把顺应社会需要，培养务实人才作为教学的定位。在这种理念的支配下，cofa的设计教学十分注重与企业的密切合作，尽可能地使教学与企业对设计者的具体要求衔接。这一点，从他们教师的比例中就可以看出，设计系有50名教师，全职教师只有15名，占总人数的1/3，其他均由资深的公司设计师来兼职。这种兼职教师的制度使设计教学充满了活力，兼职教师有着丰富的从业经历，他们的教学可以弥补全职教师无法给学生的实践经验；另外，兼职教师在教学中按照企业的要求，把严谨的设计程序与方法传授给学生，使学生能够尽快地进入职业的角色。更为重要的是，兼职教师结合公司的设计项目指导学生熟悉一系列设计的流程——从设计选题、设计指导书、市场调查、成本核算，到市场销售等，使学生在教学中不仅学习到书本上的理论还学到规范化的设计。在这种教学环境下，每学期的设计实践课都是在做实际项目或者模拟项目中完成的。cofa设计系曾经与我国中央美术学院有一个合作项目，每方由教师带领20名学生参与共同设计北京的一个街区，学生们根据这个项目进行了一系列的设计实践，在完成这个项目的同时也完成了这门课程。

学院还经常聘请国外知名的学者和设计师来院授课和举办讲座，笔者曾经听过几次这类学术讲座，有纺织品设计、建筑设计、环境艺术设计和家具设计等方面。这些学术活动不仅为学生提供了良好的.学习机会，也使学生把学习视野扩大到设计的最前沿。此外，cofa还和世界上多所美术与设计学院建立了合作关系，并有互换学生的计划。每年5—6月是国际学生互换申请的时间，学生可以申请到国外去学习一至两个学期，所修学分有效。比较之下，国内有的大学在教育资源的利用方面还存在一定的阻碍，外聘教师制度流于形式，更谈不上建立国际间的教学资源共享了。

三、重视信息的收集与利用。

笔者在参加的教学活动中感到，信息的搜集与利用在设计系已经成为一个很重要的教学环节。一年来，笔者看了很多cofa学生的设计作业，从造型能力来说，中国的学生有自身的优点，他们有扎实的基本功，但是在创意思维方面，cofa的学生有较强的能力，这和他们重视对信息的分析与利用有关。同时也体现出他们的教育体制的优越性，因为他们从小学就培养学生具有独立的精神，例如，老师给一个题目，怎样写则完全是学生个人的事。小学生就需要上图书馆查阅资料，然后写出一个报告。这种教育的结果就是学生有非常自主的学习能力。每门课程，教师都会指定一些参考书和选读参考书,供学生在课外阅读，并鼓励学生以批评的眼光去看待不同的信息，目的是让学生在大信息量直观的学习中，立体地去观察与思考,并在比较中得出自己的评判。

学生从入学教育开始，就学习怎样利用图书馆查找信息，以笔者所见，学生完成的每一个作业都建立在大信息量的吸收之上。一方面图书馆有丰富的馆藏，各种图书和多媒体资料——幻灯片、cd和录像带都可供师生借阅;学院还有三个美术馆，不仅为学生提供日常和毕业展览的场所，还经常举办国内高层次的美术与设计展览。另一方面，澳洲有非常丰富的艺术教育资源，除了学校的图书馆，每个社区都有图书馆。悉尼还有近200多个大大小小的博物馆、美术馆和经营艺术品的场所。国家美术馆和州美术馆的馆藏作品都可以免费参观。此外，在cofa每周一次固定的艺术讲座（可以修学分），也包括了众多的内容——从国际双年展到各个艺术设计领域的活动以及对外学术交流活动。这些活动都为艺术教育提供了潜在的和可扩展的空间，使设计教育的课程不断向外延伸,与社会和文化艺术市场发生了密切的联系。这种开放的艺术环境也为澳洲的设计教育奠定了重要的基础。

四、结语。

随着我国教育改革的不断深入，教育必将走向国际化的发展途径，我们面临着新的机遇与挑战。重视对教育资源的开发与利用，加强国际间的合作与交流，改进一些不合理的教育机制和教学运行模式，建构起具有中国特色的设计教育体系，是我国设计教育的当务之急。

艺术设计专业教学的论文

摘要：水彩艺术运用到艺术设计中的人文美学与实用价值艺术设计的发展与变革，其背后都存在着美术各基础科学的推动，而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大，也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的。

关键词：关于平面设计的论文发表,发表展示设计毕业论文,艺术设计学论文投稿。

艺术设计的发展与变革，其背后都存在着美术各基础科学的推动，而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大，也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的，它极强的艺术表现力和丰富多彩的艺术效果使艺术设计向多元化方向发展，丰富了设计的表现形式，拓展了艺术设计的艺术发展空间，增强了水彩的功能性。水彩画在中国是舶来画种，然而水彩的清透、淋漓、飘逸、淡雅的美感与中国传统绘画追求的“道法自然、天人合一”的审美相契合,同时与国画水墨的意境不谋而合。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。中国画创作讲究“意在笔先、胸有成竹”，体现了艺术创作中“意”的重要性。

水彩工具简便，表现力强，清新明快、滋润透明、意境高远。是培养学生对色彩的审美修养、造型能力、语言表达以及创造意识的重要途径。受到设计师青睐的水彩画法，因为手绘效果图的工具和材料发展迅速可与钢笔、毛笔、马克笔、水融性铅笔、呢绒笔等各种工具或彩铅、国画色、水粉、丙烯等材质结合使用,与不同画种融合借鉴使效果图更具丰富多彩的表现魅力。这些新工具具有表现快速、色彩层次丰富、颜色易干,、表现范围广，与水彩画法联系紧密的特点。更可以采用刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等手法产生各种新颖的肌理效果，非常有利于学生创新性思维的发挥和艺术形式内容的探索。目前数字媒体、视觉传达、环境艺术设计、服装设计、产品设计等专业在设计草图，甚至精细手绘效果图都适宜采用水彩表现技法。艺术设计教学的对象是未来的设计师而不是单纯的画家，艺术设计专业水彩画教学应与专业手绘表现图对接，要注重水彩技法的掌握和运用，与专业表现图的要求相联系，发挥“透明性”和“偶然性”的水彩特性，培养学生在构思、造型、美感、形式感、空间想象和表现手段、语言工具等方面的能力是水彩画教学重点。针对设计专业特点，不管是环艺、视传、还是产品、数媒设计都需要对物品的质感进行表现。训练时须加强质感肌理表现技巧，如皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品,不同的材质用不同的水彩表现方法。研究不同材料的水彩特殊技法如留白液、刀片、蜡、海绵、酒精、松节油、沥粉等材料。

（二）中西融合的水彩语言特质彰显和提升了设计的文化品格。

中国的水墨画已经极尽用“水”之妙，其丰富的绘画遗产，为水彩画提供了需多有价值的借鉴。诸如水调墨、水破墨、渍水、泼水、铺水等质感的表现是十分重要的，质感表现的好坏直接影响到最终作品的效果。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。水彩所追求的画面清透、淋漓、飘逸、淡雅，与国画水墨的意境不谋而合，水色交融的水彩与写意用笔的中国水墨在视觉形式上都有相通性，水彩的“中西调和”借鉴水墨的写意成分深入到设计领域中，成为一种新颖的时尚设计元素。

（三）水彩语言能帮助设计师在设计中随心生化、迁想妙得。

水彩更适合于抓取灵感涌现瞬间，将设计师的灵感和创意快捷准确地表达出来，体现设计的独创性与原创性。“设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程,也就是化抽象概念内具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的事物”。艺术设计对传统水彩的部分内容进行了继承，水彩艺术语言也给现代设计的发展提供了宝贵的'艺术元素和拓展空间，推动了现代设计的发展，水彩可以说是设计领域中实现中西文化交流的重要手段。现代艺术设计与传统水彩艺术设计都要对功能性的最基本要求进行有效的满足；现代艺术设计与传统水彩艺术设计之间存在着相同的美学审美理论基础；在设计的理论法则、平面视觉创意法则等方面，现代艺术设计与传统水彩艺术设计两者之前是近似的，同时，它们在设计与表现内容等方面也是几乎共通的。

（四）水彩独有的艺术语言和认知符号已演变为一种艺术元素。

广阔应用于艺术设计中一个优秀设计师必须具备了良好的专业知识还需有一定的手绘表现能力。效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达，影响着设计师与客户的交流。在设计表现图上，设计师就不能像画家那样随心所欲，要受一些条件制约。画效果表现图的目的是为了更好地表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，艺术化地表现增强表现图的魅力。在艺术设计的开发流程中,创意发现及方案的定位阶段都需要设计师通过各种形式表述设计内容。水彩艺术的新发展与在艺术设计中的有效运用对于水彩艺术而言，它具有自身特殊的艺术语言，主要表现为通透、明亮、空灵的艺术效果，正是由于其特殊的艺术特性，使得它在设计领域之中有着广泛的利用，水彩可以大量应用于设计中的建筑设计领域、插画设计、服装领域等领域，包括设计速写、预想图、设计草图、细节分析图中。尽管用电脑的三维效果来表现设计效果图逼真方便,但在产品的初始研发阶段,设计师的首要任务便是将设计形态转化成可视化的形态,这个过程更多的需要设计师的心智思考与手绘的方式去表现瞬间设计思维的闪光。可以说,在设计的创意阶段电脑的表现力不及手绘草图。设计草图是心理意象的忠实反映,设计师的一些绘画式的灵感再现,是抽象思维活动的再现工具,他们能把那些思维活动记录下来。水彩渲染用水来调和水彩颜料，在图纸上逐层染色来表现对象的形体光影和质感。水彩艺术给建筑设计带来了新的生机，随着水彩艺术语言的融入，使得建筑设计更具有概括性与灵活性。水彩画工具的轻便、简单，表现方法生动、效果明快、创作方式比较自由，所以常用来作环境艺术设计的草图。水彩的丰富技法给设计师提供迅捷、生动、直观地表现设计的空间感、比例、造型、色调、材料质感、表面处理和特殊细节等，水彩与彩铅、钢笔、麦克笔等结合使用，表现出不同质感是服装设计师常用手法服装，如麻布棉丝皮不同面料的质感与肌理效果，水彩恰到好处表现出服装效果图特有的动感、时尚和活力。

艺术设计专业教学的论文

艺术设计专业是是一门技术性专业。本专业特点是零基础教学，不限身高、性别，若有美术功底的学生优先录取，重点培养。本专业培养具备从事广告设计、vi设计、展示设计、室内设计等多方位复合性应用人才，学制三年。

就业去向。

1.广告设计公司。

2.家装设计公司。

部分就业单位。

1.百合家装设计有限公司。

2.今朝装饰设计有限公司。

3.北京城市人家装饰公司。

4.长春元洲装饰公司。

5.金螳螂建筑装饰公司。

专业优势。

1.本专业完全是技术性专业，零起点教学，学生易学易懂;。

2.专业老师系统全面教学，让学生在最短的时间多学知识;。

4.若学生技术成熟，可自主创业;。

5.我校与吉林省艺术学院是合作单位，在校大专学生可以考取省艺电脑美术专业本科(省艺电脑美术设计专业是全过唯一一个“高起本”专业)。

延伸阅读：

艺术设计类是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。

环境设计类：艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。

现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。

室内设计类：近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点、焦点。随着房地产经济的持续走旺和装饰行业的快速发展，室内设计人才需求量大，室内设计师就业前景看好。

建筑设计类：就业机会多，选择余地大。学习建筑行业，可以从事房地产、建筑公司、室内装饰公司、设计公司、家具行业等多种企业工作。入行门槛比较低，能力更重于学历。室内设计师培训在国内还处于起步阶段，所以现有从业人员相对来讲还比较少，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。收入水平比较高，属中上收入阶层。设计师收入来源丰富，薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”。发展空间广阔，建筑师就业前景。整体来说，建筑设计行业属于朝阳产业，建筑设计师业前景光明。

平面设计类：平面设计与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类(诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等)的基石。待遇处位于国内高收入职位的前列。

服装设计类：属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

随着人们生活水平的提高，对于穿着的重视程度也越来越高，因此个性化服装成为了现在很多年轻人的首选，服装设计师的稀缺程度愈加明显，因此服装设计师的待遇也成为了很多人羡慕的对象。

舞台灯光设计：这个专业对于很多人来说都很陌生，因为一般来说大家都不接触这个行业，舞台灯光设计适用于一些大型的晚会以及各类影视作品、舞台剧等。舞台灯光设计是为舞台演出创造视觉形象的造型艺术。通过对人物和景物的造型，展现演出的外部形象，帮助演员的表演，揭示剧本的内涵。舞台美术各部门――灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形态及艺术功能的差异，有着不同的造型要素。因此舞台灯光设计对于专业性要求较高。

总体来说设计类专业的就业前景还是比较广阔的，而且实用性很强，但是个人觉得有没有前途这样的话也是给自己本身结合来下结论的，每一行业都是有发展前途的，关键在于自己，只要努力学习，做什么都会有前途，三百六十行，行行出状元。明天为大家分析动画与绘画行业的发展前景和方向。

信息技术的教学设计创新的构思论文

摘要：进入21世纪，日新月异的信息技术，给当今教育教学带来了巨大变革。

因此，探讨信息技术与教学创新的关系就成了顺应时代发展潮流，促进教育改革发展的一项新课题。

引言。

7月29日，《国家中长期教育改革和发展规划纲要(-)》正式发布，《规划纲要》明确提出“信息技术对教育发展具有革命性影响，必须予以高度重视”。

次年3月，在教育部颁布的《教育信息化十年发展规划(-)》中，重申了这一论述。

以教育信息化破解长期制约教育发展的难题，促进教育创新与变革，是我国加快从教育大国向教育强国迈进、提升国际竞争力的重要战略选择。

教学是教师的教和学生的学所组成的一种人类特有的人才培养活动。

通过这种教与学的双边活动，教师有目的、有计划、有组织地引导学生积极自觉的学习，掌握文化科学基础知识和基本技能，促进学生多方面素质全面提高，使他们成为社会所需要的人。

从过程的角度上来看，教学创新指在教学中为适应时代发展，对教学的各个环节包括教学理念、教学内容、教学评价、教学模式等不断更新和发展的过程。

首先，从教育现状来看，传统灌输式的教学已经不能适应社会发展的需要，不利于创新人才的培养;不利于因材施教的落实;忽视了学生的全面发展等。

其次，从时代背景来看，教育具有时代性特征，不同的时代对教育有着不同的要求。

最后，从国家层面来看，要增强国家的综合实力，贵在创新，就是推行建立在反思基础上的教育创新。

2.0给教育注入了新鲜血液。

web2.0是相对web1.0的新一类互联网应用的统称。

web2.0时代，每个人不仅可以从网页上浏览信息，还可以编辑，达到知识的共建共享。

web2.0技术及其在教育领域中的应用，势必对教育产生重要影响。

且web2.0提供了更为丰富的学习资源，促进了学生学习方式的变革，还能够促进其多元智能的发展。

2.云计算给教育带来了机遇。

云计算是一种基于互联网的计算方式，通过这种方式，共享的软硬件资源和信息可以按需提供给计算机和其他设备。

伴随着云计算的发展，云教育、云学习、云课堂等新的教育词汇逐渐出现。

云计算给教育信息化带来了无穷益处，如：按需扩展，使计算更为灵活;集中管理，减少资源浪费;降低管理复杂度，技能学习智能化;采用云计算架构信息平台;系统互联资源、共享传递资源;降低资源和系统消耗，实现教育信息化可持续发展等。

3.网络课堂给教育提供了更广阔的平台。

随着信息技术的发展，网络课程和在线教育已变得越来越普及。

当前“慕课”、“微课”、“混合学习”、“翻转课堂”等新型教学和学习模式吸引了越来越多教育领域专家的眼球。

2011月，网易公司正式推出“全球名校视频公开课项目”。

4月由华南师范大学和凤凰卫视集团联合开发的“凤凰微课”正式上线，免费向公众开放。

“大数据”时代可以根据学生的特点和需求，个性化地推送相应的学习资源，可实现真正的因材施教。

教学理念的创新是基础和关键，引领着其他的教学创新。

无论是基于微课程的翻转课堂的教学形式，创设生活化情境教学，还是多学科知识的渗透融合，无不传达出信息技术给教学带来的便利，传授知识的同时培养能力，闪耀着现代科学技术的光芒，体现出了以人为本的现代教育理念。

教学内容的创新，首先，要强调教学内容的现代性和全面性，要把最新的科技成果和先进的思想知识纳入到教学中。

其次，要重视教学内容的系统性和结构性，使学生能系统地掌握学科中的基本概念、基本规律和知识结构等。

目前的教学评价机制单一，过于强调评价的甄别与选拔，而忽视了评价的激励与教育等功能。

信息技术引领教学评价创新的未来趋势：更加强调自评;注重发挥评价的教育功能;重视实施形成性评价;更多采用绝对评价法等。

现代信息技术引入到课堂，鼓励学生自主探究、小组合作学习等多种学习模式，使得课堂教学形式更加生动有趣，充分尊重了学生的主体地位。

综上所述，信息技术确实具有优化教育、教学的强大功能，在信息技术的强烈冲击下，教育教学将会迎来一次新的革命。

参考文献：

[1]卢炳惠.教学创新研究[d].西南师范大学博士论文，.

[3]余胜泉.信息技术与教育融合推进教育创新[j].中国社会科学报，，(10)：10.

[4]祝智庭，尚春光，郭炯.教育技术与教育创新：绩效评价的理论、系统与实践[m].北京：高等教育出版社，2011.

摘要：在小学数学教学中，运用信息技术，可以大大扩充教学内容，使教学手段与方法更加多样化，更富灵活性，能更好地突破教学的重点与难点。

本文对此进行了论述。

关键词：数学教学;信息技术;方法。

数学是逻辑性很强的学科，小学生的思维正处于由形象思维向逻辑思维的过渡阶段，数学教学必须在抽象和形象之间架起一座桥梁。

怎样发挥信息技术的桥梁作用，自己在教学中有了一些体会。

1.创设问题情境，激发求知欲望。

小学生好奇心强，要想不断地启发学生的求知欲，必须注重创设问题情境，激发学生的学习情感，信息技术对此有独特优势。

如，在教学“平面组合图形的面积计算”这一课题时，先通过复习帮助学生理清“组合图形”间相结与内含的关系，再由观察计算机网络展示的各种组合图形在日常生活中的应用图，提出：如果要计算这些实物图形的面积，该怎么想?学生回答，看该实物图近似于什么图形，运用图形面积计算公式进行计算。

在计算机将实物图变化为规则图形后再提问：现在你会计算它们的面积吗?学生发现尽管变化成规则图形，但因为没有学习过它们的面积计算公式，故还是无法计算。

此时我就追问：你们现在最想知道什么呢?这一问题引起学生议论纷纷，有些说我们先要把这个图形分割成几个以前学过的图形，并利用相加或相减来计算出这个图形的面积。

最终师生共同归纳出“平面组合图形的面积计算”的方法。

这一问题提出后，我通过计算机进行展示，学生们跃跃欲试，兴趣盎然。

2.利用直观优势，突破教学难点。

小学生的思维正处在由具体形象思维向抽象思维过渡的时期，利用多媒体进行教学，能够成功地实现由具体形象向抽象思维的过渡。

由于多媒体形象具体、动静结合、声色兼备，可变抽象为具体，解决教师难以讲清、学生难以听懂的内容，从而有效地突出重点，突破难点。

例如，在讲解“圆的面积”一课时，为了让学生更好地理解和掌握圆面积计算的方法这一重点，我先在电脑上画好一个圆，接着把这个圆分割成相等的两部分，共16份，然后通过动画把这两部分交错拼好，这样就可以拼成一个近似的长方形。

反复演示几遍，让学生自己感觉并最后体会到这个近似的长方形面积与原来的圆的面积是完全相等的。

再问学生还发现了什么?这个近似的长方形的长、宽与圆的什么有关?从而导出求圆的面积公式。

使得这课的重难点轻易地突破，大大提高了教学效率，培养了学生的空间想象能力。

3.进行学法指导，变“授鱼”为“授渔”

法国教育家第斯多惠说：“一个不好的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。

”在教学中，我们老师不仅要让学生了解一些现成的理论，更重要的是引导学生懂得这些理论是如何获得的。

应该强调的是“发现”知识的过程，以及创造性解决问题的方法。

如，在推导圆面积计算公式的教学中，学生通过分组进行剪拼、操作等活动。

有的把圆剪拼成近似长方形;有的把圆剪拼成近似平形四边形;有的把圆剪拼成近似三角形;还有的把圆剪拼成梯形。

学生从不同的.角度，用不同的方法分别推导出圆面积的计算公式。

在这一过程中，使学生尝到了独立思考的乐趣，培养了发散思维能力。

一般推导圆面积公式教学到此结束，我没有就此罢休，而是就此设问：“把圆剪拼成哪种图形的方法最为简单最易操作、推导?”这一提问把学生的思维兴趣推向高潮。

这时我又运用多媒体课件，逐一展示推导圆面积公式的各种方法，学生很快归纳出最简单易行的方法。

这样，使学生达到了知其然，也知其所以然的目的。

4.创设优良氛围，调整学习情绪。

心理学研究表明：小学生的有意注意持续的时间很短，适当地运用多媒体，可吸引学生，激发学生的思维动力。

学生有了兴趣，教学才能取得良好的效果。

根据情境教育的原理，创设充满美感和智慧的学习氛围，可使学生对客观情境获得具体的感受，激起相应的情绪，全身心地投入到学习中去，使他们潜在的能力得到充分发展。

5.运用直观演示，构建知识体系。

信息技术辅助教学的核心在于把适合学生的教学信息以一定教学策略用信息技术的形式有效的表现出来，取得最佳的教学效果。

为此，教师需要精心设计教学过程，合理组织教学材料。

教学中可以依据教学内容及教学的重点、难点，从课程标准的要求出发，根据学生的年龄特点、性格特征、认知水平把部分教学材料设计成多媒体课件，以增强教学的直观性、知识性、趣味性，帮助学生构建知识网络。

如，在教学“图形的旋转”时，为了更好的让学生理解图形旋转的三要素，根据教材内容以动画的形式呈现出汽车经过时，转杆打开和关闭都绕着一个点沿不同的方向旋转相同的度数，学生可以很直观地发现其中的规律。

在突破怎样画旋转后图形这一教学重点中，利用动画旋转不同的图形，以使学生获得丰富的表象，从而抽取出本质，正确地画出旋转后的图形。

6.运用网络阅读，拓宽知识领域。

有效的阅读能培养学生良好的数学思维，激发学生学习数学的兴趣。

针对目前数学阅读方面的书籍比较少，教学中可适当引导学生借助网络资源收集、阅读实际中的数学问题并进行研究。

实践证明，此做法是学生最感兴趣的学习方式。

如教学《多位数的读法》一课时，我引导上网收集我市的人口、国民生产总值、引进外资等数据，学生不仅学会了大数的读法，而且形象直观的感受到了我市的变化，体会到了数学来源于生活，丰富了学生的知识。

另外，教材中的“你知道吗?”“小知识”等介绍了一些数学知识和数学史，日常教学中可适时引导学生网上搜集数学史料、数学应用范例，开设第二课堂，以此扩大学生的知识面，激发学生的学习兴趣，培养学生的数学运用意识。

总之，恰当运用多媒体可以减轻学生的学习负担，提高课堂教学效率，符合现代教育的要求，值得我们深入研究与探索。

艺术设计专业教学的论文

尊敬的xxx公司领导：

您好!

感谢你在百忙之中抽出时间来阅读我的求职信。

我是xx学院艺术设计专业。通过我对贵公司事业和业务的了解，并结合所学的专业知识，我认为贵公司是我理想的选择。因此冒昧地向您递上了这封求职信，并真诚的希望能成为贵公司的一员，为贵公司的发展添砖加瓦，同时也获得一个发展自我、完善自我的机会。

我在大学期间就意识到现代竞争社会需要具备综合素质的复合型人才，所以我在平时的学习生活中一直注重自身能力的培养。在学好课本知识的同时，我还注重提高自身的素质和能力。大学这几年培养了我正确的价值观和世界观。

在专业知识方面，我十分重视专业课、基础课的学习，认真对待每一次课堂学习，社会实践等。我掌握了较牢固的艺术设计专业知识，积累了一定的实际操作经验，为以后的工作奠定了一定的基础。本人成绩一直名列前茅，多次获得二等奖学金。本人还通过了全国大学英语四级和全国计算机一级的考试。

我还积极参加社会实践活动，做兼职、促销，两次参加学校组织的暑期三下乡社会调查活动并及时写总结报告。对每一项的工作我都投入了百分之百的热情和努力，从而得到同学、单位领导的肯定。由此，我的组织能力、沟通能力、表达能力都得到了充分的锻炼。

我从小就学会了自立，生活的历练使我具备了肯吃苦耐劳的精神。我积极乐观，敢于面对自身的不足，挑战生活的挫折。如能有幸被贵公司录用，我将尽力在短期内熟悉公司的工作环境和工作内容，了解企业业务，理解企业文化，尽早融入企业大家庭中，为企业的发展贡献自己的智慧和力量。

最后谨祝贵公司事业蓬勃发展!

此致

敬礼!

浅议工业设计素描课教学的改革论文

高中文言文教学的板书设计论文

如果说课堂是我们教师的舞台，那么一只粉笔一块黑板就是道具，所不同的是它们会呈现出多姿多彩，变幻无穷的面貌。我们每个人在上学时都会感受到不同的老师就有不同的板书，或详细、或简洁、或条理、或美观，总之风格迥异。当自己成为一名教师，我总想通过板书为学生呈现知识，凝炼分析，展示数学的美。下面谈谈我关于板书设计的几点认识。

教学板书是对教学内容的加工和提炼，是教师教学能力的综合体现，也是学生有效学习的必要途径。所以，要精心设计板书。

(一)根据学科特点。

每一门学科都有其鲜明的特点，板书设计要为学科服务，突出学科特征。首先是教师对教学内容的“提炼”，在理解作者思路及编者意图的基础上，结合学生实际，确定教学目的，再把对教材的分析、归纳、概括，有重点且有系统地在黑板上表示出来，形成板书。所以，板书设计就应该根据学科教材的不同特点，从教材的内部线索入手，反映教材的知识体系。

(二)根据课型设计。

在数学教学中，新授课重点在理解概念，掌握运算步骤和方法，揭示归纳定律或规则等等，板书要突出概念内涵，加深印象；突出新旧联系，优化山旧知到新知的迁移过程，突出教学规律的集纳，板书要条理。对于一些难于理解的内容，可通过直观演示的方法，并辅以图解式板书来解决。

复习课的主要任务是复习巩固学过的知识，加深理解并系统化，通过练习加以运用。板书设计也要相应体现知识的内在联系，把它们互相串联起来，形成知识网络。

自学课是培养学生的自学能力和自学习惯的`重要课型，板书应列举出自学提纲，并指点“学路”。在自学课上，讨论是一种常用的行之有效的方法，侧重于此，板书的重点则应是讨论的问题和结论，做到既放得开，又收得拢。

(三)结合学生年龄特征，认知规律。

板书设计受教学对象的制约。

不同年龄、年级段的学生，其知识基础、认识能力、思维特点不同，教学中的板书设计应有针对性。高年级学生在形象思维的基础上已具有一定的逻辑思维能力，可以把分析、归纳、推理、概括、综合、比较等思维方法渗透于板书设计中。低年级学生抽象思维能力差，形象思维占主导地位，增强板书的形象性和直观性，特别是多设计一些图文并茂的板书，便于学生加深印象，牢固掌握知识。常常有这样的情况，同一个教学内容，不同的教师甚至同一教师在不同班级执教，设计的板书也不一样，原因就在于教学对象不同，教师的教学目的、要求有所不同，导致板书设计有所区别。

(四)教师要形成各人风格。

我们教师要形成自己独特的风格，首先要继承，要学习，走多样化的道路。而板书是我们教师根据自己对教材的理解进行的创造，是个人教学个性魅力的折射，因人而异，不可能是一个模式，应该是有自己的个性的。

(五)结合多媒体合理应用板书。

电子课件、幻灯片等高科技产品会给我们教学带来许多便捷，但板书有着电子课件无法比拟的优势：人性化！而且，板书内容固然可以通过多媒体设备预先制作，但更多的内容却是课堂教学中的即时生成。所以，老师一边讲解一边写板书，更容易理解。

同时数学课不是呆板的，一成不变的，也有多样的形式。比如：推演式，即公式的推导、解题的过程等，凸显格式之美；网络式，展现细致之美，为整理与复习而设计的数学板书就像一张网络结构图，通过相互间的联系将各知识点之间的内容串联，好象网络一样相互链接，既独立成篇又可互动；表格式，即用词语加表格的方式以表格的分类来表达，它是在文字归纳的基础上，使其文字条理化，表格中适当的空白，可以诱发学生的求知思考，蕴含辨析之美；图解式，即图形加框架或以线条勾画事物形象之图的表达方式，是较高级的数学板书形式，它表达直观之美。我们教师要引领学生发现美、创造美。

板书设计形式可谓千变万化，它把教学内容一目了然地层现出来，调动、刺激学生的视觉器官，便于学生联想和记忆。我们认为好的板书能将优美的文字书写、精美的图表、图解和口头表述糅为一体、相辅相成、相得益彰；好的板书能使课堂增色生辉，使学生精力高度集中，使课堂效率大大提高；好的板书是一份“微型教案”，能再现教学内容的精髓，能创造一种美感盎然的教学情景，给学生以美的感受、情的陶冶和学识的增长。

传统素描教学与设计素描教学的比较论文

研究平面设计教学的论文

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一、调查。

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品…)、关于定位、表现手法、…调查是设计的开始和基础(背景知识)。

二、内容。

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念。

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素。

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法。

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦…还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

六、平衡。

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩。

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格。

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为了解大同，才能独走边缘。

九、制作。

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…。

要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解!

文档为doc格式。

高中文言文教学的板书设计论文

在我国文学宝库中，文言文占有一个很大的比重，很多古文言之中都结晶着前人的思想精华。教好文言文对于学生了解中华民族的文化历史有着深远的意义。以前，我们教文言文，注重逐字逐句的串讲，力求详尽透彻，生怕漏掉重要文言知识点，但其结果是学生课上听得懂，课后忘得精光。学生的文言理解能力得不到有效的提高。实践告诉我们：课上满堂灌，不仅让学生失去学习文言文的兴趣，而且违背了认知规律，其结果只能是事倍功半。在新的《高中语文课程标准》出台之后，文言文教学有了新的转机。“语文教学应为学生创设良好的自主教学情境，帮助他们树立主体意识”《新高中语文课程标准》（以下简称《新课标》）。其实也就是树立学生的自主意识，培养他们学习文言文的兴趣。在实践这一理论的过程中，我逐步形成了“自读—讨论—探究”的教学思路，效果尚可。

一、自读主动求知，培养主体意识。

叶圣陶先生说过这么段话：“语文老师不是给学生讲书的。语文老师是引导学生看书读书的一篇文章，学生也能粗略地看懂。可是深奥的地方，隐藏在字面背后的意义，他们就未必领会。老师就必须在这些场合给学生指点一下，只要三言二语，不要噜里噜嗦，能合他们开窍就行。老师常这样做，学生看书读书的能力自然就会提高了。”这段话不仅适用于现代文教学，也适用于文言文教学。《新课标》指出学生要能借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古代诗文。这一要求正好适合高中学生。因为他们有初中文言文的学习基础，又有课文下的注释和《古汉语常用字字典》的帮助，可以粗略地读懂文言课文，基于这一认识，在上文言文时，用二十分钟时间，让学生先认真自读：读课本，读课文下注释，读课后问题。并且明确要求：第一，通过自读，基本理解重要文言文字词、语句，如有困难，自读结束后提出来供大家讨论。第二，通过自读，理清文章思路，基本了解文章主要内容。如果在课上坚持让学生自读，让他们亲自投入阅读实践，直接去感知课文，才能培养他们主动求知的能力，确保他们在教学中的主体地位。事实也证明如此，比如在教《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》（以下简称《侍坐》）一文中，学生通过自读，大体能熟知重要文言字词和句式，也能说出文章的主要内容。其实在经过一段时间的`训练之后，学生逐步养成了自读的习惯，学会了自读的方法。他们能借助工具书和课文下注释，基本上扫清字词障碍，而且还能提出非常具有思考价值的问题。他们因此获得了学习文言文的乐趣，提高了主动求知的信心，从怕学文言文到爱学文言文进而会学文言文。

二、讨论有的放矢，培养合作意识。

学生在自读结合，讨论便能有的放矢，在自读过后，学生总有几个自己解决不了的问题，通过小组讨论，培养学生学习班文言文的兴趣，从而也让他们找到合作的快乐。比如“加之以师旅，因之以饥馑《侍坐》，这是一个介宾后置句，即“以师旅加之”直译就是：用别国的军队来加在这个国家之上（有别国的军队来侵略着个国家），而“因之以饥饿馑：“因”，课文下注释是“连着”，“饥馑”指荒年，直译就是“用荒年连着”，这句话就翻译不通，这类难题一个人难以解决，但经过讨论之后，同学们讨论的结果是“因之以饥馑”应该和“加之以师旅”是相似的句式。所以“因之以饥馑”应为“因加之以饥馑”。这样翻译过来就是“连着用荒年加在这个大国之上”就通了。在经过老师和同学们的合作讨论之后，答案找到了，激发了合作的兴趣，培养了合作的意识。

三、探究注重创新，培养创新意识。

过去，由于搞“满堂灌”，挤掉了学生自读和思考的时间，几乎所有的思考题都在课外完成，而高中阶段学生数理化学习的任务很繁重，常常无暇顾及语文作业，更难抽出时间去复习文言文，致使文言文的成绩难以提高，废止了滔滔不绝地讲，便能节省时间进行必要的思考，在老师的指引下，让学生自己探究，培养学生的创新能力。比如在教《侍坐》一文中，其中有这样一句话“莫春者，吾服能成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风手舞雩，咏而归。”“浴”“风”二字，课文下注释是“洗澡”“乘凉”，在讨论的过程中，有些学生不太理解，暮春时节，到水中洗澡，在舞雩台上吹风，似乎有点不合情理。这时，我也觉得“浴”和“风”解释成“洗澡”和“吹风”确有不妥。于是我索性鼓励学生大胆想象，大胆创新，你认为这个“浴”和“风”可以怎样解释？学生联系到现在的“足浴”，是不是可以解释成“洗脚”呢？“风”古汉语字典上即“讽诵文章”，连起来就是：到沂水去洗洗脚，在舞雩台上讽诵文章。这样翻译似乎更合情理。课后，我查阅大量相关资料，确实找到了我国古代每逢农历三月上旬的巳日，也即暮春时节，有到河边洗脚洗手的风俗。为的是祛除疾病。曰“修禊应劭从风俗通”，《周礼》曰：“按周礼，女巫掌岁时以祓除疾病。禊者，洁也。故于水上舆洁之也。巳者，祉也，邪疾已去，祈介祉也。”可见周代已有此项活动，且千百年来流传不衰，诗经中的《溱洧》一诗便描写了上巳节士女聚会的情景：“溱与洧，方涣涣兮，士与女，方秉兰兮……”可见，这个“浴”却为“洗脚”之意，“风”即“讽诵文章”。王充《论衡·明雩》篇“风手舞雩，风歌也。”《后汉书·仲长统列传》引仲长统乐志之论曰“风于舞雩之下，归高堂之上。”很明显王仲把“风”释为“讽”即“讽诵文章”之意。因此，这两句正确翻译确为：“到沂水边修禊洗濯，在舞雩台上讽诵文章。”在告诉学生探究的结果是有根据的以后，学生更有学习文言文的兴趣了。因为从中他们找到了自信，找到了乐趣。

值得强调的是，进行文言文教学要注意：

（一）要充分调动学生的学习积极性。教学不是教师讲，要指导和引导学生去研究讨论。如果不激发学生的兴趣，学生没有积极性主动的学习，任何科学的教学也是毫无价值。

（二）教学要体现“以教师为主导，学生为主体”的原则，以启发点拨和方法指导，注重学生的自主—合作—探究能力的培养。相信通过“自读—讨论—探究”的方法来教学会更适应素质教育改革的需要。

高职院校平面设计教学的创新策略论文

1.1校方重视不够。

在当前严酷的就业形势和激烈的竞争压力之下，一些学校出现了明显的“偏向”，把资源和精力倾斜向专业技能的培训，而忽略了职业道德的教育.高职的学制又比较短，校方就更加把有限的时间都集中到“看得见”的那些上面.相对之下，对于“看不见”的，就不那么重视.人才培养上，重技能，轻道德；重知识，轻品质；重实践，轻素质.课程设置上更加偏重专业技术的学习和技能实践的训练以求更高的实效.学校只在一些不重要的“边角料”时间分给职业道德教育开设很少的一点课程，而且可能还是选修.考核也比较宽松，学生只要来上课，大部分都能过关，学生根本不会认真对待.

1.2专业师资欠缺。

很多高职院校是由以前的中专学校直接或者整合后升级而成，基础不够坚实，文化底蕴不够丰厚，师资力量也是参差不齐.至于专业的科班出身的道德教育老师就更少了，从事职业道德教育研究的老师更是少上加少.有的学校，职业道德教育课是由其他课程的老师在本学科课程之外兼授职业道德教育课，其道德教育理论不够完善，道德教育实践也不够丰富，教学内容比较陈旧，授课的质量如何，是个值得怀疑的问题.

1.3教育方式刻板。

大部分的高职学校对学生的职业道德教育仅仅停留在象征性的开几节课的层面上，用的还是教师“满堂灌”的讲述的方法.这样刻板的教育方式，用在严格考核的、直接用得着的、与学生切身利益关系密切的科目上，学生还可能认真听讲努力学习；但是用在与学生切身利益关系不那么密切、考核又比较宽松的课上，他们学习的热情就没有多少了.学生本来对职业道德教育课程就没有热情，加上纯理论的讲述缺乏变化，又调动不了他们的积极性，上课的效果就大大地打了折扣.

1.4学生认识不足。

在经济大发展的当今社会，人们注重的是自身实际的利益，对传统的道德观念是不太重视的，甚至是淡漠和排斥的，社会公德也遭到了不同程度的损害.在这样的大环境之下，很多学生的价值取向出现庸俗化、功利化倾向，唯私利是求，只注重眼前的个人利益，过分注重实际的待遇，职业视角完全是实用主义、功利主义的.有的高职毕业生走向工作岗位后频繁“跳槽”，究其原因，就是敬业精神不强，职业道德操守缺乏，集体意识不足，吃不得苦，受不了气，忍不了暂时的困难.随之而来的就是用人单位对高职学生的不满意和低评价.长此以往，高职学生在社会上的认可度和竞争力都会大大下降.不仅会影响学生自身的前途和利益，也会对高职院校的形象和声誉造成不良影响.

2.1学校给予职业道德教育应有的足够重视，开设常规的职业道德教育必修课程。

作为高职学生的培育者和引导者的校方，应该充分认识到职业道德教育的重要性和必要性.在思想上充分重视学生的职业道德教育，把职业道德教育提高到和职业技能教育同等重要的地位；在宏观上，引领职业道德教育的正确方向；在政策制定上，向职业道德教育课程倾斜；在日常行动上，加大开展职业道德教育活动的频率和力度；在制度上，建立健全考核机制.开设职业道德教育课程，并将其作为常规课程、必修课程来开设，严格把关.针对不同专业的学生调整课程内容，并针对专业特点对毕业生进行各自的就业指导，在平时就着力培养他们养成正确的就业观.

2.2培养职业道德教育专业教师，并提升全体教师的师德素养。

要培养一批专业进行职业道德教育研究的教师，提高教师理论和实践的水平，用最先进的理论、最科学的方式、最行之有效的方法去进行职业道德教育.同时还要加强对学校整体师资的锤炼和整合，提升教师整体素质，尤其是师德素养.身教胜于言传，教师的言行是对学生最好的示范.教师良好的职业素质和职业道德，比如认真的敬业精神、谨严的工作态度、不计回报的付出等，都会对学生产生很大的积极影响.要抓好学校的师德师风建设，充分发挥优秀教师的道德影响力.

2.3丰富职业道德教育的形式，改进和完善职业道德教育方法。

职业道德是看不见摸不着的东西，是抽象的`概念，如果仅仅把职业道德的要求，以刻板的课堂讲授的方式灌输给同学们，效果是大打折扣的.同学们的感觉就是这是干巴巴的理论学习，而不是和自己切身相关的品质锤炼和提升.要想职业道德教育取得好的成效，还需要我们丰富和创新其教育的形式，使其具有多样性、灵活性.还需要我们把职业道德教育和职业实践结合起来.在职业实践中，进行职业道德教育，使得二者的紧密关系为学生所正确认知，也使职业道德的重要性凸显出来.在实践中得来的经验教训更深刻，也更实际，实践中认识到的职业道德更能引起他们的重视和思考.如组织学生实地实习和观摩学习，切身体会职业道德重要意义.组织学生利用周末和寒暑假时间到学校合作的各个实习工厂单位去实习和观摩学习，在实实在在的工作中去切身体会行业的魅力，以及职业道德对于行业和从业者的重要意义.更加重视学生的社会实践，密切学校和企业的联系，努力形成一个良好的长效机制.

2.4正确地引导学生，调动学生学习的积极主动性。

学生是学习的主体，要调动学生的积极性，他们能积极主动地去学习，才能学好.尤其职业道德是形而上的问题，不像法律有明文规定，职业道德靠的是行业要求和从业人员的内心认同，它的施行更多的是依靠个人的自律.要做到这一点，就需要从业者自身做出很大的努力.学校要在平时就加强对学生的思想教育，使其形成正确的世界观、人生观、价值观，更需要加大力气调动学生的积极性主动性，引导学生“动起来”进行自我教育、自我学习、自我成长.

2.5营造良好的氛围，搭建实用的职业道德教育平台。

丰富学校的文化建设，加强校园的学风建设和道德建设，营造校园良好的道德氛围，为职业道德教育创设良好的校园大环境.良好道德氛围的影响和熏陶下，学生明辨了是非，明确了取舍，养成了良好的道德行为习惯，寓教于无形.积极开展与职业道德学习有关的校园文化娱乐活动，如知识竞赛，有奖问答，才艺比拼等，寓教于乐.同时，搭建实用的职业道德教育平台，比如：校方可以设置专门的部门和协会来负责职业道德教育这一块，学生会内部可以设立负责这一块学习和交流的学习部，学校定期举办讲座等.也可以邀请一些本校毕业的在各行各业表现出色的职业道德模范代表来学校里做交流，给学生树立学习的榜样，用榜样的道德品格力量来激励学生.

2.6和其他的人文素质教育学科结合到一起，互为支撑。

高职院校多为理工科，国家对理工科学生的培养目标上更加注重全面发展，提出更高的人文素质要求：更宽的知识面，更新的知识结构，积极向上的人生观和价值观.注重审美和形象思维的训练，重视对学生健康人格的培养，对学生价值观导向和思想品德的教育引导.职业道德教育是从属于人文素质教育的大类，要与人文素质教育的思想政治、美术、历史学、心理、哲学、社会学等这些其他课程结合起来.哲学和历史学能培养学生的价值判断能力，经济社会学法学等能培养学生的社会认知能力，文学培养学生的形象思维能力，美术音乐摄影等可以培养学生的审美能力，心理学则可以训练学生的心理承受能力和人际交往能力.这些能力可以促进学生的职业道德的学习和养成，都是可以为学生的道德教育提供一个坚实的内部的“软件”支撑的.职业道德教育和这些人文教育学科家合起来，势必将形成一个巨大合力，收到相互促进，和谐统一的良好效果.

设计有价值的科学探究教学的教育论文

科学技术在当今社会的地位是非常重要的，科学技术对一个国家的国际地位、综合国力的影响也是非常大的，而学生是祖国的未来，他们肩负着很重要的使命，为了能够更好地服务社会、展现自我的人生价值，应该培养学生的科技创新能力。

摘要：人类孜孜不倦的追求着科学，在科学的道路上一路前行，为的是方便人们的生活，促进全社会的发展，而科学意识的培养则需从小做起。

本文就幼儿科学教育中的指导策略进行分析，旨在促进教育健康有序的发展。

关键词：幼儿教育;科学教育;指导策略。

教育要面向现实生活，才能显示成效.那么，我们如何利用生活这个教材，科学、合理地在现实生活中发挥幼儿特长，激发幼儿对科学活动的兴趣呢?一方面，需要我们根据幼儿特点去选择活动的内容，另一方面，我们也应该积极探索教育幼儿过程中教师角色的转变，使它更容易被幼儿接受。

1贴近生活，以人为本。

陶行知先生认为，教育应以生活为中心，他强调“没有生活做中心的教育是死的教育、没有生活做中心的学校是死的学校、没有生活做中心的书本是死的书本。

”我们把它理解为：教育要使幼儿理解生活，教育要利用生活，教育是为了生活。

因此，我们在选择内容时首先要强调内容的生活化。

1.1根据幼儿兴趣确定主题。

幼儿的科学教育重在感官的充分运用与训练，只有让幼儿不断地运用各种感官，动手又动脑，才能让幼儿不断地发现科学的奥妙，激发其学习科学的兴趣。

那么，我们应该如何让幼儿产生对科学的兴趣，形成科学的态度，获得科学的方法和科学的精神呢?鼓励孩子“发现”的好奇心和兴趣，帮助幼儿获得一些事实性的知识。

让幼儿多听、多看、多操作，让幼儿口动、手动、眼动、脑动、与活动材料充分接触，通过亲身经历获得关于科学的概念，体验和技能，让幼儿独立操作，去观察，去体验，使幼儿成为获得的主体，启动幼儿内在的积极性。

1.2鼓励幼儿积极探索科学。

为了调动孩子爱科学、学科学的积极性，让幼儿参与科学角活动区域，鼓励孩子自己布置，自己设计，孩子们自己动手很兴奋，热烈的讨论，积极的动手，有的边说边指挥俨然一个小小设计师的风范。

还可以把科学活动角分为自然景观、观察、养殖、拆装、小实验等等区域。

班内孩子分组，每组有组长负责，景观区域，孩子们拿来各种花，并在花盆上写上花的名称，以及简单介绍花的特点，或者种上花籽，观察发芽、成长的过程。

养殖角里有小鸽子、小兔子、金鱼、蚂蚱等，孩子们轮流喂养，供大家观赏。

家长带来各种不用的电话机、闹钟、锁子等让孩子自由拆装。

实验角里孩子们带来电池灯泡等。

孩子们在活动中丰富了知识，开阔了视野，掌握了技能，提高了动手能力。

在自己喜欢的区域里，他们可以根据自己的意愿和对事物的感知创设自己的天地，他们的观察力、想象力、创造力以及社会交往能力得到很好的发展。

让孩子在科学探索活动中体验成功，不仅会给孩子带来成功的喜悦，而且能增强孩子继续探索的愿望和信心。

孩子年龄小，没有生活经验，如果此时我们成人给予一定的帮助，就会鼓励孩子探索的信心。

比如，孩子喂养的小兔长大的时候，花儿长高的时候，孩子拆好了电话机的时候，发现摩擦起电的时候，孩子们把各种颜料放在一起，兴奋地调出不同颜色的时候，老师及时的表扬、鼓励、肯定，让他们在活动中体会成功的喜悦。

2注重主体活动中的科学内容整合。

在科学教育活动中，我们注重各学科之间内容的整合，教会幼儿将已有的知识运用在活动中。

如在“中秋节”主题活动中，孩子们通过吃月饼来了解月饼的制作方法，月饼的种类及口味。

大班还通过分月饼来让幼儿了解平分等分等数学知识。

这样，即让孩子们在语言方面得到了锻炼。

同时，又有科学的观察与比较。

而且还有数学方面的知识等等。

其内容是综合的，自然而完整地使幼儿在生活情境中获得经验的积累。

创设宽松、自由、丰富的活动环境，是激发幼儿继续学习和探索的先决条件。

在“车”的主题中，教师和幼儿开始着手收集有关“车”的资料。

要想让幼儿充分利用这些资料，就的让幼儿亲自参与收集、布置。

于是教师和家长沟通，取得家长的支持，让家长把家中各种汽车带到园里。

在随后的日子里，各种各样的汽车源源不断地汇集而来，走进活动室，随处可以看到小朋友们三个一群、五个一伙共同玩汽车。

幼儿通过与环境、教师、家长的互动，不但获得了对车的认知，也为他们以后的探索和创造活动做好了铺垫。

4教师要注重树立新的资源观。

为了避免让幼儿做实验时没有合适材料而无法进行科学探究，我们可以发动孩子和家长共同收集、整理实验资源，形成有特色的实验资源库。

其实，这些资源在我们的周围随处可见，只要留心收集。

比如：废弃的笼子、玻璃瓶、各种各样的瓶子、各类绳子、纸张、图片等，此外，配上必要的温度计、电筒、天平等实验设备，在需要的时候，就可以发挥很大的作用。

5在共同探讨中进行幼儿科学教育指导。

并且可以给他们提供一些进一步探究的途径，为了避免让幼儿做实验时没有合适材料而无法进行科学探究，老师还可以发动孩子和家长共同收集、整理实验资源，形成有特色的实验资源库。

6结语。

对幼儿科学意识的培养，有赖于教师科学合理化的引导，在科学教育的过程中，教师应该做到树立新的资源管，贴近生活，以人为本，同时注重主体活动中的科学内容整合，创设环境，激发幼儿生科学探究欲望，在共同探讨中进行幼儿科学教育指导。

参考文献：

[3]周青山.不同年龄幼儿科学探索的特点及其教育指导策略[j].好家长，(4):3.

谈科学教育专业的大学物理课程建设。

[摘要]长春师范大学科学教育专业的大学物理课程于xx年被评为吉林省省级精品课程。

面向科学教育专业开设的大学物理，按照培养方案规定是专业教育中的学科基础必修课，因此在课程建设上具有自己鲜明的特色:。

突出专业特色，精选教学内容;发挥主观能动，探索有效教学方法;传统与现代并举，灵活运用教学手段;整合优质资源，创设实践平台;打破模块结构，重新编写教材;教学科研相促进，加强教学团队建设。

[关键词]大学物理;科学教育专业;课程建设。

大学物理是为非物理专业的学生，包括理、工、农、医、经管，甚至少部分人文专业开设的一门公共必修课程[1]，其受众面相当广泛，涉及的教学层次复杂，教学人员众多。

而面向科学教育专业开设的大学物理，按照培养方案规定是专业教育中的学科基础必修课，因此在课程建设上具有自己鲜明的特色。

长春师范大学的科学教育专业，其前身是理科综合培养试点，在历时十五年的发展中，从教学内容、教学方法、教学手段、实践平台、教材建设、教学团队几个方面对大学物理课程进行了全方位的改革与构建，此课程于被评为吉林省省级精品课程。

一、突出专业特色，精选教学内容。

为了与科学教育专业的培养目标相契合，大学物理课程在教学内容的选取上舍弃了过多繁杂的公式推导，而更加注重物理思维方式的培养以及科学精神的点滴渗透。

联系生活实际，以工程实例讲解物理。

[2]目前大学物理教学中存在大量的理想模型，很多公式习题涉及的范围只针对理想情况，而在实际应用中，如何解决理想模型的局限则是教师需要积极探索的。

例如，在热机循环的讲解上，以往较注重卡诺循环效率的推导技巧，但卡诺循环是理想循环，在工程实际中无法实现，此时，教师可以引导学生利用互联网查找相关资料，从中了解朗肯循环是实际中应用较为成熟的热机循环。

环境艺术设计专业设计素描教学的历史与现论文

高中文言文教学的板书设计论文

摘要：板书是高中文言文课堂教学中必不可少的教学手段，在古奥难懂的文言文学习过程中，板书对学生具有示范作用，简明形象的板书设计可以概括文章内容、突出重点、提纲挈领，教师通过别出心裁的板书设计还能激发学生的学习兴趣，加深学生学习印象，强化高中生知识记忆。

关键词：板书；高中文言文；提高兴趣。

强化记忆文言文是高中语文课程中较为艰涩难懂的一部分，如果教师使用传统的讲授法，将课文内容以成片密密麻麻文字的幻灯片呈现出来，会使学生在听讲过程中更觉得枯燥乏味，高中生又承受着较大的学习压力，很难发挥学习的积极性。而“教学活动是师生的双边活动，板书教学则能促使双方更好地沟通和结合。”[1]所以教师需要用精彩的板书设计激发学生的学习热情，发挥学生的主体性作用。板书是一堂课的灵魂所在，它囊括了文言文课堂上四十分钟最宝贵的知识记忆点。教师如果在文言文教学中能够设计出精彩夺目的板书，必然会对学生的文言文学习有着极大的帮助。笔者就高中文言文教学中如何使用优秀板书提出以下看法。

一、巧绘布局，提高兴趣。

传统的板书设计都是内容明了、线条单一的简洁概括，缺少很大的趣味性，但教师通过不拘一格、创新立意的板书设计，不仅能化难为易，化抽象为具体，而且还能提高学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。如可把《兰亭集序》（人教版高中语文必修二中）的板书设计为：该板书把课文内容与亭子的设计巧妙地进行图文结合，使课文内容生动形象化，激发了学生的内部学习动机，引发了他们的求知欲。使学生产生浓厚的兴趣和饱满的情绪，从而促进思维高度集中，更快地掌握知识。让学生轻松地走进王羲之笔下兰亭里发生的所想所感。教师可根据不同的教学内容，设计出形式多样的板书，诱发学生的学习动机，“具有内部动机的学生积极参与学习的过程，好奇心强，喜欢挑战，解决问题具有独立性，能在学习中获得很大的充实感和满足感。”借此创造出课堂艺术氛围，让学生在美感体验的过程中轻松学到知识，构建轻松、活泼、高效的课堂。

二、巧引线索，疏通文章。

由于文言文具有言文分离的特点，教师逐字逐句的串讲，学生会听得厌烦，并且经常是读通了后一段就忘记了前一段的内容，所以梳通文意的过程是重要的。为此教师在教学中需要巧引线索，帮助学生理解，如《鸿门宴》（人教版高中语文必修一中）全文以“宴会”为中心，以“宴前”“宴中”“宴后”的故事发展为线索，按时间顺序来展开故事情节，标明了故事的情节发展过程，其板书可设计为：在此板书的带领下，教师通过对三条线索的具体分析，学生顺利地领会理解全文内容，深刻地认识了主题，并且在板书中体现了文章曲折起伏、悬念迭生的特点。这样的板书纲目分明、条理清晰，层层递进的关系引导学生梳理了课文内容，而且培养了学生归纳与整合知识的能力。精巧的板书设计起到了穿针引线的作用，它将一段段晦涩难懂的文言内容串联起来，使课文在上下关联的语言线索中鲜活灵动起来；板书又像导游图，通过导游图带领学生领略文章内容，使学生在学习的过程中理清课文思路，理解课文内容，使其有章可循、有条可依。

三、巧凝重点，加深记忆。

高中的文言文课文篇幅较长、趣味性较低、议论性较强，如果教师的板书使用不当，或者没有板书，会使学生难以在纷繁的课文内容中把握重点。因此，在文言文板书的设计过程中应突出感知对象，将教学重点提炼出来，使学生直观地掌握课文的`重点。如《劝学》（人教版高中语文必修三）的板书设计：该板书将知识点高度凝集，主次分明，紧扣教学内容。首先提出中心论点：“学不可以已”，然后阐述课文的重点：学习的意义、学习的作用、学习的方法态度。

《劝学》的板书设计把议论文以明确简单的形式呈现出来，论点鲜明，层次清晰，有助于学生把握重点，快速且准确地掌握知识，让学生明白了学习的重要性，提高了学习效率。不仅如此，重点突出的板书设计还有助于保持记忆。“知识的巩固的实质就是记忆。”一堂高中文言文课文学习结束后，学生会对短时记忆中识记的部分知识的信息经过加工和复习进入长时记忆，可以永久保存。但由于学习不会停止，人脑也处于不断地对外来信息加工的状态，学习材料之间就会产生干扰作用，因此，随着时间的流逝，学习者会出现头脑中的某些知识信息难以提取的情况，也就是说会出现对学过的课文内容遗忘的现象。根据艾宾浩斯的记忆遗忘曲线显示，有意义材料比无意义材料忘得要慢，板书则属于有意义材料，学生依据板书与课文内容的内在联系进行识记，通过对板书的记忆，唤醒所学知识的重点和框架以及课文内容。王荣生教授也说过：“教学方法的极致，是教学艺术；对语文教学方法的孜孜以求，是企求达到语文教学艺术的境界。”语文教学本就是一种艺术，而板书就是将艺术过程有机地统一起来，好的板书具有启发性，不仅可以提高在课堂上教与学的效率，在课后回忆的复习阶段也起到不可或缺的作用，有利于加深学生的感知印象，可以借助板书温故知新，强化记忆，巩固知识，引发学生的思考，达到教学目的。

总之，板书在高中文言文课堂上有着举足轻重的地位，可以使学生深切地体会到文言文的艺术表现手法，体会到文言文之美。好的板书需要博采众长、独具匠心，它是教师传道授业的导航，是学生学习的启明灯，通过精彩绝伦的板书教学提高了学生高中文言文学习的积极性和课堂教学效率，培养了学生的语文素养和发散思维能力，使高中生在文言文学习中找到乐趣，精力充沛地投入到学习中来。教师在设计板书的过程中要力求美观、实用，在深入研究课文的基础上灵活运用，将科学与艺术结合，设计出更加优秀的板书，提高教学效率。

高中文言文教学的板书设计论文

学生的学习兴趣就如同水面，教学方法是投入水中的一颗石子，石子投得好，便能激起层层涟漪。作为语文教师，一定要立足学生，把教学文言文看作是跟古人对话，跟今人对话，让学生积极参与文言文学习，从而提高学习兴趣。

（一）注重诵读。

有些教师认为，学习文言文只要把所学课文一字一句地翻译下来就算是完成任务了，因此把教学文言文的大部分精力和时间放在翻译上，导致学生兴趣不高。我认为，虽然翻译是学生应该掌握的，但先应该重视诵读。“书读百遍，其义自见”，这句话更适用于读古文。文言文难读、难懂是学生厌学的重要原因，所以多诵读就是推倒这堵墙的最好的办法。多读有助于培养学生的语感，增强学生的阅读能力。比如，在学习《赤壁赋》一课时，教师可先让学生根据课下注释自行阅读，如有读不懂的，可以查阅工具书，扫除字词障碍，当自主阅读较流畅时，再安排小组代表阅读，并进行评价，然后由教师范读课文，最后听课文朗读录音，体会节奏、语气等，让学生模仿录音朗读。另外，朗读还可配上适宜的音乐或分角色阅读。因为灵活多样的朗读形式能培养学生的语感，在读的过程中消除学生对文言文的畏惧情绪，从而提高学习兴趣。

（二）创设情境。

教材中所选的课文大都较为经典，文中的人物景色都是美的。因此，把文言文中所蕴含的美的意境或美的画面通过多媒体展现出来，在很多程度上降低了理解文言文的难度，降低了学生进入文本的门槛，为学生跨越理解的鸿沟搭设了桥梁。如在学习《兰亭集序》时，我充分应用了多媒体，用图片再现了昔时的“茂林修竹”“流觞曲水”“天朗气清”等美景，介绍了当时文人们饮酒赋诗的过程，让学生明白了这篇文的来历，极大地激发了学生的兴趣，把学生引入了古人深邃的思想中。又如，在教学《荆轲刺秦王》时，我先和学生一起欣赏《易水歌》，看相关的视频片段，有效帮助学生理解了课文内容，增强了学生的学习兴趣。

（三）注重人文教育。

在教课时，有相当一部分教师在高考的指挥棒下，将教学的重点定位在文言文的“言”字上，即对文言文中的字词的解释非常重视，通假字、古今异义、词类活用等，能讲的都要讲，一篇课文下来，学生被这些内容压得喘不过气来，而对于内容所宣扬的思想和人文情感则是一知半解。事实上，学生所感兴趣的和对学生的语文素养提高有帮助的内容正是人文思想。所以，教师在教学时应该选择学生喜欢并对学生有益的内容，要“文”“言”并重，做到“析词理趣，两手并举”。另外，在教学策略上，教师还要注意体现文言文中的人文情感。如学《陈情表》时，我注重引导学生理解李密的“孝”情，然后联系生活实际，让学生谈谈对“孝”的理解，以及生活中是如何孝顺父母的。在讨论中，学生讲了一些历史上关于孝的故事，这些对学生的思想教育都起到了很好的作用。

二、指导技巧。

高考对文言文的考查是不可少的。因此，针对考试，给学生讲一些做题的技巧尤为必要。高考文言文考了四个题，一个考查实词，一个考察翻译，一个考察断句，还有一个考察对文段的理解。其中，断句更加侧重学生的语感，但无论从哪个方面去考，归根到底考察的还是学生对于文章的理解。这里面是有些小技巧可以帮助学生快速地抓住文章大意的。

（一）以题解文。

一般来说，学生读一遍不会很懂，此时，要迅速浏览一下试题，特别是最后的内容概括题。这道题几乎是按照段落的顺序考察学生对文段的理解。四个选项中，只有一项是错误的，而且还是局部错误。所以，这个题对于学生快速掌握整篇文章的大意是非常有帮助的.，只要预先阅读，就会取得事半功倍的效果。

（二）推断词义。

学生在阅读和翻译时，难免会遇到生疏的字词，这些词就像学生的拦路虎，成为学生不可跨越的阅读障碍。教师不妨告诉学生如何根据词的形旁来推断词的本义。汉字是表意文字，一个汉字的形体结构常常与这个汉字初始所表示的词义有或近或远的关系，尤其汉字中的形声字占很大的比例，其形旁为我们推断词义提供了有利条件。如许多词以“水”为部，那么这些词往往就和水有关系。而含有“王”的字往往和玉石有关，带“口”的当然和吃有关。又如“贝”部，贝的本意就是古时的钱币，因此以“贝”为形旁的词，往往跟钱财有关，如“货”“赊”“资”“赌”等。

（三）借助虚词断句。

断句题是20高考新出现的题型，重在考察学生的语感。这需要长期的阅读和朗读，但我们也可以凭借一些小技巧来解决。古人写文章不用标点，那么阅读时如何停顿呢？这里面有许多表示语气的词，是自然的停顿处，比如矣、哉、也、乎等。后人为古文加上标点，也大多根据这些语气来添加。总之，文言文阅读需要夯实基本功，需要一段相当长的时间。在此之前，我们是可以凭借这些小技巧获得不错的解题效果的。

浅谈中职健美操课教学的设计艺术论文

了解健美操的基本步伐，学会健美操基本步伐，并能够进行展示。

【过程与方法】。

通过教师讲解、小组讨论、展示等方法，发展力量、速度、协调等身体素质，增强体质，塑造正确身体形态。

【情感态度与价值观】。

关注我国的.学生体质，范文，增强学生身体素质，树立勇敢果断、不怕困难、勇于进取的优秀品质和坚韧不拔的精神。

二、教学重难点。

【重点】。

区分各基本步伐的动作要点及动作节奏。

【难点】。

动作的协调连贯发力。

三、教学过程。

(一)开始部分(3分钟)。

1.课堂常规：集合整队，报告人数，师生问好，教师简要介绍教学内容，强调纪律安全，检查服装，安排见习生。

组织教学：四列横队。

(二)准备部分(8分钟)。

1.“桃花朵朵开”游戏。

方法：所有学生以教师为圆心围成一个圆进行慢跑，教师发令“桃花朵朵开”，学生进行回答“桃花几多开”，教师说出几多开，学生迅速抱在一起，要求在5秒钟内完成，落后者被奖励。

2.配乐韵律操：伸展运动、下蹲运动、体侧运动、体转运动、腹背运动、全身运动、跳跃运动、整理运动。

组织教学：四列横队体操队形，教师边做示范，边提示动作要领，语言激励学生，及时表扬鼓励。

要求：节拍准确，动作到位，节奏感强。

(三)基本部分(30分钟)。

1.示范导入。

2.示范及讲解。

(1)示范健美操低冲击类步伐踏步、一字步、v字步、漫步。

(2)讲解各技术动作要领。

3.练习。

(1)教师领做踏步练习，体会踝、膝、髋依次有弹性的缓冲。

(2)教师领做一字步、v字步、慢步练习。

(3)学生随音乐并听教师口令进行一字步、v字步、漫步练习。

要求：学生练习时，教师巡回指导，并不断强调动作要点、节奏以及合音乐练习。

4.分组比赛。

将队伍分成4～5人一组进行展示比拼，哪组跟随音乐跳的整齐哪组获胜。

(四)结束部分(4分钟)。

1.放松活动—配乐放松操。

组织教学：四列横队体操队形。

要求：放松活动，身心充分放松。

2.课堂小结：从知识与技能、情感态度与价值观方面进行总结，表扬现金，激励全体学生。

3.宣布下课、师生再见、回收器材。

四、场地器材。

体操馆、录音机1台、磁带。

五、预计负荷。

练习密度：35%～40%;平均心率：130～135次/分;运动强度：中等。