生活中的辩证法（专业17篇）

优秀作文透过文字向读者传递作者的情感，引发读者的共鸣和思考。琴声之梦：每一个音符都在跳跃，他们各自找到了自己的位置。

生活中的辩证法作文

人生中总会有太多的错过。错过固然令人痛苦和无奈，但人不能总活在自己的感慨里，只有辩证看错过，人生之路才能越走越宽。

机遇犹如划过夜空的流星，转瞬即逝。这些流星背后包含的可能是一段珍贵的友谊，也可能是一种成功的契机，错过了我们就会懊悔不已。所以，我们应该尽量避免错过重要的机遇。

东汉末年，逃亡的汉献帝同时向两个军阀求救，一个是河北的袁绍，一个是山东的曹操。袁绍认为汉献帝已失去了实权，为了他费兵耗粮徒劳无益；而曹操却一下子就抓住了这个宝贵的机遇，奉迎天子，最后挟天子以令诸侯，称霸北方。由此可见，把握机遇不仅对一个人裨益无穷，更能使一个集团、一个国家由衰转盛，走向强大。机会是留给有准备的人的，我们只有考虑周全、做事严谨，才能把握住机遇，不留错过后的遗憾。

泰戈尔说：“如果因错过太阳而流泪，那么你也将错过群星了。”是啊，如果事情已经错过，无法挽回，我们就应学着坦然接受。人生的抉择正如走岔路口，既然选择了左边，就不要后悔错过右边的桃红柳绿、莺歌燕舞。因为如果你选择右边，左边的沙滩椰林、碧海蓝天不就与你擦肩而过了吗？人生的经历又如一本小说，如果主人公总是叫天天应、叫地地灵、做事一帆风顺，那么任何一个读者都会觉得索然无味、平淡无奇；只有主人公命运多舛，错过了许多挚爱的人和走向幸福的良机，最终“修成正果”，这本小说才能引人入胜，人们才会更珍惜那个快乐而美满的大结局。

实际上，“错过”与“把握”，或者说与“遇见”，是辩证统一的，而不是彼此对立、独立存在的。错过的同时，也一定有所取得。陶渊明因为“不为五斗米折腰”，错过了穿官衣、食君禄的好机会，但他却收获了南山下的豆苗、东篱边的菊花，以及那难得的悠闲和清欢。同样，取得的同时，也一定会错过了什么。汪峰的歌《存在》中有“多少次幸福却心如刀绞，多少次灿烂却失魂落魄”等令人费解的矛盾现象。为什么获得幸福了却要心痛？因为这幸福是花了惨重的代价得来的，在一种畸形的幸福。如现在许多的房奴、车奴，虽然最终如愿以偿，但她们却为此错过了许多追逐梦想的权利和轻松愉快的时光。

所以说，错过与拥有是可以相互转化的，错过也意味着别样的收获。所以请谨记，可怕的不是错过本事，而是沉浸在错过的懊悔里难以自拔。因为错过了一朵花，而过分伤感，停在原地，最后导致错过了前方满眼的姹紫嫣红，这是多么不明智的决定啊！

生活中的美

法国著名雕塑家罗丹说过：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”，是寻常的又是难得的。有时她会不经意地出现在你面前，有时她却需要你用心去捕捉。

周日晚上我下楼扔垃圾，外面风很大，在垃圾桶旁边发现一件被夹在衣架上的衣服，湿漉漉的。我想：这件衣服可能是被风吹下来的，丢衣服的人肯定很着急，于是我决定把衣服物归原主。

服吗？”我气喘吁吁地问到，她一眼就认了出来：“是啊，不会是被风刮落到楼下了吧。”我说：“是的，我在楼下捡到的。”说着我把衣服递给了阿姨，“再见！”说完我就下楼了，只听见阿姨在后面喊：“谢谢你，你真是乐于助人的好孩子！”

通过这件小事使我懂得了，宛如漫天的白雪，让生活变得单纯而美丽；好似冬日里的太阳，让世界变得光明而温暖；，如同夜色中的火炬，让黑暗变得充满希望。

生活中的辩证法作文

尽管我不是一个专业的科技工作者，但作为一名工科生，科技无疑是生活中最重要的一部分。科技的内涵很广，就我个人而言，科技就是天天和数理化工程机械打交道。这样长久的熏陶无疑带给一个人理性的思维和严谨的态度，但我认为，生活不能是科技的独舞，还要与文化相融。

也许很多理工科人都觉得文化是一种虚幻、浮夸、没有实际意义的东西，比如经常会有学者批评所谓提高大众文化修养的一些活动、政策，认为这是人力物力财力的浪费。从表面来看，这些活动的效果或许不甚鲜明，但文化本身就是一个“慢性子”，她会在潜移默化中发挥巨大的影响。

越来越多的国人已经意识到文化的存在，并尝试将她引入生活的方方面面。科技可以带来飞涨的gdp，带来云运算和大数据，带来智能化的生活，于是人与人之间的交流越来越发达，人的衣食住行越来越便捷，人的内心越来越理性、现实，甚至生硬。科技离不开文化，先进的文化思想能够为科技提供指引，一个国家或地区崇尚什么样的文化氛围，就会产生什么样的科技。另外，如果说科技是立业之本，文化就是锦上添花，在高速发达的现代社会，这种装饰作用已经愈加受到人们的追捧。

科技对文化的重要性就毋庸置疑了，这既取决于科技本身的重要性，又依赖于科技对文化产业的巨大推动。举个简单的例子，电影本身是一种文化的载体，但正是由于科学技术的不断更新，才有了电影从黑白到彩色、从2d到3d的转变，从而带给人们更愉悦的文化体验。一切对于文化的需求，都必须有扎实的科技基础作为支撑。换而言之，那些科技还没有搞好就大喊文化建设的，严重背离了社会发展规律。

然而，完全抛弃文化进行科技建设也是违背人类历史发展规律的。一个民族若没有文化，就没有信仰，也就没有了主心骨，那么它再如何大快步发展科技最终都会适得其反。比如我们几十年前大喊要赶超美利坚，付出巨大工业投入提高国民生产总值，现在我们已经跻身世界前列，却把环境破坏地一团糟。而我们的祖先在很早之前就提出了“天人合一”的文化理念，我们却在快步前进的时候忘记了。

幸运的是我们已经意识到文化科技齐头并进的重要性了，文化两个字渐渐加入经济发展的口号中，但口号是做给人看的，更重要的是实际行动。作为国家未来的建设者和领路人，年轻一代树立这种齐头并进的意识非常必要。社会和政府怎么做不是一个人能够左右的，但每个人都应该衡量一下自己生活的天平，是不是在科技和文化之间有太大的偏差。每个人的天平都平了，整个民族的天平就不会倾斜。

我一直觉得自己是个扎堆在科技圈里的伪文化人，通俗的说就是文艺女青年和工科女的结合体，因为我本身比较喜欢文学，却坚持选择了理工路线。我的生活中会有高等数学和爆炸理论，也会有严肃文学和古代诗歌，科技带给我物质的保证，文化带给我心灵的慰藉，二者都是我生活中不可或缺的。这样的生活很丰富，很充实。

生活中的美

美，往往有着不同的内涵，不同的表达方式，真美就在人们的内心深处，只在乎于你的观察是否仔细。美，就在身边！

耳边传来了一阵扫地声，远远望去，一个背影，正在重复着弯腰、扫地、弯腰、扫地。再走近些，只见那个清洁工人一手拿着扫把，一手拿着簸箕，扫了扫，又直起腰，再弯下腰扫，用簸箕铲地上垃圾。这样反复的做着，又为这美丽的早晨增添了一份亮丽的景色！我不由的觉得真美！

来到了学校，朗朗的读书声传到了我的耳际，仿佛一首欢乐的歌曲。来到教室，同学们像一只饥饿的小鸟，争先恐后地读着书，写着字。

老师迈着轻盈的步伐，脸带微笑地对我们说：“我们班的小敏获得了作文比赛的一等奖。”同学们连忙鼓掌，这篇优美的掌声。这情景真美啊！

放学了，同学们像一窝蜂似的涌出教室，奔回家去。这时女同学的裙子随风飘扬，仿佛地上长满了许多鲜艳的花朵，这景色真美。

我正在回家的路上，这是，我看到了一位盲人爷爷正在经过马路，就在这个时候，一辆大卡车正往爷爷那边驾驶，有一位戴红领巾的小学生冲出来，说：“爷爷，小心！”然后小学生让司机停车，慢慢的将老爷爷扶过去。问道“爷爷没事吧？”这是老爷爷连忙摇头。我捕捉到了这样惊心动魄的美了！

其实，在我们身边有许多的美，只是在于你是否认真观察。

生活中的美

美，是寻常的，又是难得的，有时，她会不经意的出现在你的面前。只要你有一双慧眼，你就会发现，，无处不在。

我曾经无意间在院子里发现了一株小草，它被一块棱角分明的石头压住了，原本嫩绿的`细腰上，多了几天皱巴巴的纹路。我开始并没有在意，以为这株小草注定会被这尖锐的石头折服。但是，我错了，它的坚强，让我震撼。过了几天，晴朗的天空中架起了绚丽的彩虹，地上残留的小水珠在阳光的照耀下散发出七彩的光芒，我又来到院子中玩耍，再次见到了这株小草。

抱着一颗怜悯的心，我想去帮那株小草把石头挪开，可是，我却发现它用惊人的毅力从石头的一侧长出来了！虽然，它的身上伤痕累累，腰都直不起来，但是，它仍然坚强地茁壮成长着。这，是一种美，一种充满生命力的美。

花圃中，生长正旺盛的蓝色、紫色风信子，伴着微风，轻轻地摇曳着。惟有白色的小风信子在默默地生长着，因为，它开花较晚，但白色风信子坚信自己一定能够绽放出最美丽的花朵。于是，它把根深深地扎进土壤里，努力地向上生长，尽情地接受阳光的照耀，放肆的享受雨露的滋润。终于，在蓝色与紫色交织相替以后，它开出了人生第一朵风信子，是那样美丽，那样芬芳。绽放自己，便能收获美丽与芬芳，便能收获自信与喜悦。这，是一种美，一种充满自信的美。

其实，无处不在，一片新长的嫩叶，一只飞翔的蝴蝶，都是那样美丽，正如法国著名大雕塑家罗丹说的：“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。让我们张开心灵的眼睛，好好留心吧！

生活中的方

回到家里，人们习惯于脱去外套，夏天还可以光着上身，因为家是一个不需要掩饰的地方。

情绪不好，在家里可以发火，吵一通，谁也不理睬；遇上高兴的事，可以手舞足蹈，家，是真正任感情自然流露的地方。

在家里，人们遇事总是商量着办。家是唯一不受别人支配的地方，不求任何回报；家又是真正尽义务的地方。

拣破烂的，回到家里也会受到热情的接待；坐轿车的，回到家里也须做家务。家人之间相互平等，只有老幼之分，而无等级之别。

冷了，回家添衣服；脏了。回家去洗涤；饿了，在家里得到食物；刮风下雨降雪之时，家里人会在路口窗前候望。世上牵挂你的人——在家里。家是一个让人精神抖擞地走向世界的地方。

也许有人会负气出走，人们把这叫做流浪，因为人们晨出晚归，就好象太阳东升西降一样，是理所当然的。

生活中的数

教学内容：

教材第一十四页的内容。

教学目标：

1、让学生进一步认识长度单位毫米、千米和质量单位吨，牢记单位之间的进率。

2、能联系生活，理解生活中处处存在这些数学知识。

3、培养学生学会观察生活的能力。

教学重点、难点：

教学过程：

一、复习长度单位和质量单位。

1、复习长度单位：

（1）让学生说一说你认识了哪几个长度单位。

（2）举例子说一说1毫米、1厘米、1分米、1米，1千米的长度。

2、复习质量单位。

（1）让学生说一说你认识了哪几个质量单位。

（2）举例子说一说1克、1千克、1吨有多重？

（一）自学课本第一十四页的内容。

1、学生看书第十四页的内容。

2、各学习小组交流，你看到了什么？

3、全班交流。

师：请各小组代表汇报你们组发现了什么？

生：我们组发现一辆汽车限载重量8吨，……。

（二）学生汇报社会调查情况。

师：请同学们汇报这两天来你通过什么方法，发现生活里存在我们学过的长度和质量知识。

生1：我爸开摩托车的速度一般是每小时40千米，我家到学校的路程大约是2千米。

……。

三、全课总结：

生活中的生活小常识

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文

【内容摘要】常思思的演唱融合了中国传统民族声乐和西洋美声唱法的优点，将中国声乐作品演绎得委婉动听、真挚感人。

文章对常思思的艺术成长道路与演唱风格进行了系统的介绍，重点探究了常思思中西唱法相结合的声乐艺术新理念，以期引发对当前中华民族声乐艺术发展的思考。

新中国成立后，我国的民族声乐艺术在继承民族声乐传统与借鉴国外声乐唱法之间展开了“土洋之争”，争论的结果是促进了我国声乐演唱艺术的发展和完善。

新中国成立60多年来，我国的`民族声乐艺术在不断的创新和发展中取得了显著的成绩。

以金铁霖为代表的声乐教育专家，创建了一套较为科学、系统的声乐教学体系，为我国培养了一大批优秀的民族声乐歌唱家。

其中，青年歌手常思思是中西融合的声乐理论的践行者，她屡次将美声唱法中的花腔技巧成功融入中华民族声乐演唱中，形成独特的抒情花腔女高音，一度引起了国内声乐界人士和声乐爱好者的关注。

本文通过介绍常思思的艺术成长道路及演唱风格，对常思思中西结合歌唱理念和方法进行探索研究，以期引发对中国声乐艺术发展趋势的思考。

一、常思思的艺术成就与演唱风格。

常思思16岁开始师从金铁霖及其助教、中国音乐学院民族声乐教研室主任刘畅学习声乐，经过严格的声乐训练，于以专业第一名的成绩考入中国音乐学院，继续师从金铁霖与刘畅。

常思思在中国音乐学院的学习中，始终保持着优异的成绩。

指导教师在教学中发现，常思思的音域、音色与其他声乐学生有很大的不同，因此，指导教师在民族唱法教学的同时，着力开发常思思的美声演唱能力，力求使其得到更加广泛的发展。

常思思代表海政文工团参加第13届cctv青年歌手电视大奖赛参赛曲目是由胡廷江改编的哈萨克族民歌《玛依拉变奏曲》。

该曲鲜明的民族风格旋律，巧妙融合了美声唱法的花腔技巧，让常思思的艺术表现力得到了充分的发挥，给观众留下了深刻的印象，使常思思在众多参赛选手中脱颖而出，荣获第13届“青歌赛”的铜奖。

该曲也成为了常思思的代表作。

此外，常思思还荣获第6届、第7届中国音乐金钟奖民族唱法银奖，第8届中国音乐金钟奖民族唱法金奖，第8届文化部全国声乐比赛铜奖，全军文艺汇演表演二等奖等。

从开始，常思思连续三年参加中央电视台春节联欢晚会的演出。

8月，常思思在第26届世界大学生运动会开幕式上演唱主题曲《不一样的精彩》。

常思思先后录制音乐电视片十部、出版演唱专辑《春天的芭蕾》和《红》。

203月，常思思在北京音乐厅举办毕业音乐会“思源，思愿——常思思独唱音乐会”。

207月，常思思在国家大剧院成功举办硕士研究生学习汇报独唱音乐会“春天的芭蕾”。

其精湛的演唱、丰富的舞台表现折服了现场的观众，在社会上产生了较大的影响。

在这两场音乐会上，常思思演绎的曲目风格迥异、跨度很大，将技巧驾驭得恰到好处，赢得了观众的赞扬。

有艺术家这样评价常思思：“她的唱法既有女高音的灵巧，也有抒情女高音的秀丽，更有戏剧女高音的张力。

”常思思巧妙地将民族唱法和美声唱法的特点相结合，演唱声音位置高，吐字靠前，音域宽广，可以自如地掌控音量和音质的变化。

常思思在演唱中非常注重气息的支持，声音连贯、流畅，吐字清晰，字正腔圆，嗓音灵活，音色柔美、纯净。

其演唱既有美声唱法技巧丰富的艺术表现力，又有浓郁的民族韵味，雅俗共赏，个性鲜明。

二、中西结合的声乐艺术新理念。

从我国民族声乐艺术的发展中可以看出，我国的声乐艺术一直在受西方声乐艺术的影响。

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文

摘要：声乐技能是基础教育音乐教师很实用的教学手段，基础教育音乐教师的教学水平主要取决于高校的声乐教学水平。在基础教育课程改革的当今，民族地方高校作为培养基础教育音乐师资的一个基地，应该积极探究基础教育音乐新课程对音乐教师的声乐专业技能要求，培养适应基础教育的音乐师资人才。

关键词：基础教育音乐师资知识结构声乐教学改革。

培养基础教育音乐师资是音乐教育发展的重要课题，民族地方高校声乐教学改革应该基于教师职业能力标准，围绕教师职业能力要求，明确基础音乐教育教师应该具备的职业能力，培养学生的专业意识和教学作风。

一、概述及研究意义。

民族地方高校声乐教学自从民族地方高校开设音乐专业以来，在教学上一直沿袭专业院校的模式，课程设置和教学手段由于跟不上新形势发展的要求，无形中暴露出一些不适应时代发展的问题。特别是在培养基础教育音乐师资方面，采用“一对一”的授课模式，按照培养声乐表演专业人才“精、尖”的规格和要求来培养基础教育音乐师资人才，以声乐表演专业人才的培养标准确定音乐教育专业学生的声乐发展目标，一定程度上忽略了音乐教育专业学生的师范性，导致一些学生走上基础教育岗位后，很难适应社会的发展需要。

2.社会需要的基础教育音乐师资知识结构概述。

社会需要的基础教育音乐师资知识结构是指在新课程标准的要求下，基础教育音乐师资应该具备的音乐专业知识的总称。略去其政治、文化等方面的修养不谈，其音乐专业知识结构应具备如下要求：基础教育音乐教师不仅要能够教授音乐课（包括乐理、视唱练耳、音乐常识和音乐欣赏等课程，在教学中要求能示范演唱、自弹自唱、指挥等），还要能够组织、领导课外音乐活动（包括组织合唱队、声乐小组、民乐队等全校性的音乐活动）。这些基础音乐教育活动体现了基础教育音乐教师要有一专多能的特点，一专多能是基础教育音乐教师应该具备的职业能力。

民族地方高校声乐教学与基础教育音乐师资知识结构的概念不同，但对基础教育音乐活动都有着直接或间接的重要意义，对两者之间的关系做深入的剖析，阐明其内涵和本质，对促进民族地方高校声乐教学改革和优化基础教育音乐师资知识结构以及对提高基础音乐教育都具有重要的价值和意义。

二、二者比较以及由此引发的思考。

在新课程标准的要求下，基础教育教师的知识结构要扎实、丰富，音乐教育专业声乐教学的.目标应该是：培养的基础音乐师资不仅能唱，还要能讲、能组织等，还要有教育能力、科研能力、实践能力和创新能力等。但是长期以来，一些民族地方高校的声乐教学只注重声乐技能、技巧的传授，只教授学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法，注重声乐的舞台表现力，出现了“重技巧、轻理论、轻实践、轻师范性”的现象，使得音乐教育专业声乐教学效果不佳。一些学生毕业后走上基础音乐教育岗位，就会暴露出能力单一、知识不够丰富的弊端。

应正确认识音乐教育专业的声乐教学是培养合格的基础教育音乐教师，而不是培养歌唱家，也不是培养登上舞台的表演人才。音乐教育专业声乐教学不仅要强调声乐技能技巧的训练，还应该开发学生的音乐审美能力，更应该在声乐教学过程中突出“师范性”，体现师范教育的特点。通过声乐教学，注重培养学生的基础教育音乐教师职业能力，包括基础教育理论知识能力、声乐专业知识能力、声乐相关领域知识能力。

1.教育理论知识能力的培养。

作为一名基础教育音乐教师，应当懂得运用教育学原理和方法，有效达到教学目的。在声乐教学中融入教育理论知识，让学生全面掌握教育理论知识，有利于学生踏入基础教育岗位后，运用教育理论知识指导教学活动。在实际基础教育、教学中，学生都有自己的个性，他们来自不同的家庭，能力各异，因此必须因材施教。比如，有些学生不喜欢上音乐课，音乐教师就应该懂得运用教育理论知识对这些学生循循善诱，逐步引导他们产生学习音乐的兴趣。

2.声乐专业知识能力的培养。

声乐专业知识是衡量基础教育音乐教师职业能力的重要指标，也是体现基础教育音乐教师能力的关键因素。声乐教学不仅应该向学生传授声乐专业知识，还应该提高学生的综合素质。要想成为一名优秀的基础教育音乐教师，就应该具备良好的声乐理论知识、歌曲分析处理能力、声乐示范演唱能力。第一，声乐理论知识能力的培养。声乐理论知识是歌唱练习的科学依据，要让基础教育声乐专业学生系统地、有步骤地学习歌唱发声的原理和方法，要求学生有意识地对发声器官进行生理机能的操作与控制，这对学生准确掌握歌唱的技巧、姿态、呼吸方法、发声机能及共鸣腔体的调节运用等非常重要，能使学生歌唱的声音更美妙、更动听，进而激发学生学习音乐的兴趣和激情。第二，注重示范演唱能力的培养。示范演唱能力在基础音乐教育中是不可忽视的重要因素，是基础教育音乐教师的必备能力。教师在示范演唱时用正确的歌唱方法表现出音乐作品的节奏、节拍、高音及风格等，通过运用正确的声乐技能，表达真挚的情感，（转第112页）（接第81页）能够充分激发、调动学生的参与意识和学习兴趣，使其受到美的陶冶。基础音乐教学是师生共同参与的活动，是互相交流感情的活动。教师的示范演唱在学生心目中是最亲切的，容易增进师生间的感情。因此，基础教育音乐教师要有一定的艺术修养，艺术视野要开阔，艺术感情要丰富，这样才能绘声绘色地完成示范演唱，激发学生学习歌唱的兴趣。第三，要加强歌曲分析及处理能力的培养。基础教育音乐教师要有歌曲分析及处理能力，在声乐教学中对学生进行综合技能和综合素质的培养，引导学生能够正确理解、分析歌曲的内容、风格、调式、结构、感情、速度的关系。通过歌曲分析及处理，把音乐分析理论、歌曲艺术处理、声乐技巧的掌握等融为一体，如歌曲的基本结构、曲式、调性、高潮的布局以及节奏、速度、节拍、风格等音乐组织方式与内容情绪之间的关系进行诠释。同时，根据歌曲所表现的意境，对声音色彩、技巧进行合理的布局和搭配，如音色的明暗、力度的大小等技巧，呼吸上的快慢疾缓以及换气等特殊技法的运用。通过正确的歌曲分析及处理，教师的示范演唱会更具有艺术表现力，这样能使学生喜爱音乐，积极主动学习音乐。

3.声乐相关领域知识和能力的培养。

随着社会快速向前发展，社会迫切需要大批优秀的基础教育音乐师资，他们不仅要有扎实的声乐专业能力，还要有声乐相关领域知识和能力，如节奏感与听觉能力、多声部能力、读谱能力、音乐创造能力、音乐合作能力、儿童声乐训练能力等。要想很好地胜任基础音乐教育工作，就必须掌握这些知识结构。民族地方高校音乐教育专业在声乐教学改革中，首先要认识到培养的人才是未来的教师。要积极为学生创设教学情境，使他们提早进入教师角色，让学生参与声乐教学改革，使学生感到自己既是学生又是未来的教师，引导学生向教师专业方向角色发展。其次，不仅让学生掌握声乐技能知识，还要培养学生良好的人格和道德。设置的课程必须具有合理性、科学性，各门课程、各类课程之间要形成最佳组合和系统化。声乐教学应该以演唱技能为基础，加强声乐理论课程的学习，同时还要开设声乐演唱与教学课程，内容可包括歌唱基础理论、发声知识、歌唱心理、嗓音保健、声乐表演与欣赏、中外声乐发展史，声乐教学法、中小学音乐教材教法、优秀课例评析等相关领域课程，增强学生声乐相关领域的知识和能力。

结语。

基础音乐教育面向的对象是全体学生，要让每一个中、小学生的音乐潜能都得到开发，是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。所以，音乐教育专业的声乐教学要贴近基础音乐新课程，不要把目光放在单纯的声乐技能、技巧的教学上，而应放在培养合格的基础教育音乐师资上，放在培养全面发展的基础教育音乐师资上。

参考文献：

[1]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[m].北京：华乐出版社，.

[2]张婉.高师声乐教学法[m].广州：广东高等教育出版社，.

[3]郭建，王湘云.论基础教育新课程改革对大学教育的影响[j].广州大学学报，2003（9）.

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文

众所周知，民族声乐在理论与技术方面都对美声唱法有所借鉴，并取得了骄人的成绩。美声唱法的引入，对我国声乐教学理念、演唱技艺、教学科研等产生了巨大的影响。本文从民族声乐教学中在演唱技术、理论方面对美声唱法的融合与借鉴；民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴两大方面浅析了民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴。

在民族声乐教学实践活动中，学生首先进行深呼吸，然后借助横膈膜保持气息，利用肌肉群之间的对抗给气息以支撑，进而在确保气息持续、匀速、连贯流动。就传统声乐技术而言，其大都采用小气口来断句，也就是人们所说的“以气唱情”。这种气息技术，有助于表达、诉说情感。近年来，花腔技术在流行歌曲中有所体现。花腔技术归属于美声唱法，是一种很好的演唱技术。气息在演唱中发挥着重要的作用，因此，在开展民族声乐教学时，教师应加大对学生气息的训练，使其更好地演唱。气息的使用并非一成不变，不同歌曲，情感、基调不同，使用的气息技术自然也不同，这就表明在教学过程中应特别注重气息的运用。

（二）对共鸣演唱技术的融合与借鉴。

空腔共鸣技术在我国民间唱法中较为常见，其注重局部共鸣。在实际民族教学中，美声唱法中的混合共鸣技艺被广泛运用。混合共鸣技术，即通过调动、调节各种共鸣腔体（口腔、胸腔、口咽腔、头腔），对声音圆润度、音色进行加工，从而实现真假声的转换、运用。例如：在演唱《沁园春雪》、《中国大舞台》等种类歌曲时，混合共鸣经常被应用，其能够把宏大的气势表现出来。

基于意大利民族语言的西洋美声唱法被应用于民族声乐教学时，经常出现字音不清、声音不畅现象。自从将美声唱法引入到民族声乐教学，咬字技术得到了明显提高，与之相关的理论研究也逐渐被完善。谈及咬字技术，金铁霖教授表示：在演唱过程中，字的种类主要包括宽、窄、团、尖。其中，发音通道对宽、窄音没有影响，保持在后通道即可，在咬字时做到动作小、巧，就能顺利、完美演唱歌曲。将此通道与我国以往的咬字技巧、风格有机结合，就能促使咬字准确、自然，进而将民族声乐的亲切感表现出来。

提及美声唱法，首先映入大家脑海的必定是真假声混合唱法。真假声混合唱法作为美声唱法不可或缺的组成部分，其对演唱者综合素养具有很高的要求：结实有力、通畅自如的气息；圆润明亮、宽松丰满的声音等；音质、音量、音域等。较其他唱法而言，美声唱法最大的特点是混声区唱法，也就是说，根据音高比例将真假音混合应用。从共鸣角度来看，真假音混合唱法可将所有共鸣腔调动起来。西洋混声唱法的有机结合主要体现为头声区、中声区、胸声区，将人体机能的科学唱法展现的淋漓尽致。美声唱法真假声混合唱法存在着不可比拟的优势：其将真声、假声完美融合，在声带轻重技能调动的时候不会出现破裂音现象，进而达到演唱声区的高度统一。美声唱法真假声混合唱法对三个声区进行有机结合，产生整体共鸣，促使演唱者声音变得圆润、更富色彩。与此同时，演唱者声音柔和又没，具有强烈的穿透力。这些事民族声乐所欠缺的。在借鉴、融合过程中，不能盲目，须充分考虑作品的风格、难易程度等。此外，须搞清楚真假声音高比例，对其进行科学、合理改编。例如：在演唱过程中，若以假声为主，高音演唱就相对简单，低音演唱有难度，这种唱法往往导致声音、声带缺乏可观的张力，适于演唱较为柔和的歌曲，不适合演唱曲风较为强劲有力的歌曲。在演唱过程中，若以真声为主，且掺入少量假声，这个类型的声音，可将呼吸、气息、共鸣等有机结合，促使演唱者声更加圆润、明亮、富有表现力等。

经调查研究发现，美声唱法对声部进行了详细划分，其认为每个演唱者的声带在长短、厚度、宽度三各方面存在着很大的差异性。此外，其共鸣腔体、整体演唱素养等亦区别很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可见，在实际教学过程中，教师应充分考虑教学主体，为其提供适宜的教学内容，进而提高民族声乐教学成效。对于民族声乐而言，其在声部划分层面存在着不足之处。美国唱法对声部的划分，对改善、提升演唱者歌唱综合水平、能力等具有不可替代的作用。在某种意义上，其存在着共性、个性。其中，共性指的是演唱者不论唱哪种声部，其都得参与一般声乐技术的学习，比如：气息、发声等。个性指的是，继划分声部之后，教师可以学生的歌唱器官为参考依据，规划、制定科学合理的教学目标、内容、方式，有对性的对其开展教学活动。在教学实践中，教师应遵循因材施教、深入挖掘、开发学生潜力等原则。声部划分是美声唱法的重要组成部分，民族唱法在这个方面较为欠缺。因此，民族声乐教学应加大对其的重视力度。民族声乐教学可以借鉴、融合美声唱法，并不意味着必须进行男女高、中、低音划分，而是汲取其的优点。

一直以来，民族声乐教学都忽略了对各种歌唱器官生理构造的研究。翻阅民族声乐理论，笔者发现其内容涉及气息、咬字技术等，但唯独欠缺了对歌唱器官生理构造的研究。不可否认，这种现象的产生，在很大程度上与我国文化背景等存在着密切联系。在美声唱法中，其对各个发声器官生理构造、功能、特征等进行了详细论述。除了介绍器官名字，还对其功能、如何协调发声作了充分的解释说明。例如：歌唱发声涉及到的器官有哪些？每个歌唱发声器官是怎样产生作用的？换句话说，歌唱者应明确自身的歌唱器官，并对其科学、合理应用该，使其发挥出应有的价值。民族声乐在这方面严重匮乏，几乎是空白的。演唱者在演唱过程中主要依托思考、想象去进行领会、揣摩以提升歌唱水平、技巧。

纵观声乐理论发展史，我国拥有大量关于声乐研究的著作。其中，元代的《唱论》记述了关于演唱技巧、方法的内容；明代的《曲律》论述了学唱方法、学习声乐步骤、学习内容等。清代的《乐府传声》浅析了演唱过程中的气息、声音运用技巧。这些理论著作，从不同角度对歌唱技术、发声原理等进行了探究。与此同时，我国民族声乐特点也得到了充分的体现。民族声乐他正主要包含以下内容：在演绎歌曲时，要注意咬字技术、掌握音准、控制情感等。然而，很多著作都是依据经验创作的，不具备科学原理性。

（二）国外美声唱法研究。

17世纪，巴西雷总归纳总结了声乐教学的技巧与方法，其关于声乐理论、教学的概述为以后的声乐研究奠定了坚实的基础。19世纪，随着现代科技的不断发展，美声唱法相关研究理论与自然科学有机结合，加强了对教学理论、演唱方法研究的力度。此外，其亦对物理、生物学等方面进行了深入研究。其中，德国医生曼德尔在生物学方面取得了一定的成绩：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在巩固美声唱法发声基础方面发挥着巨大的作用。通过一系列研究，古典美声发声方法应运而生，进而催生出古典声乐派。此外，由于科技的发展，很多人投入到对共鸣腔体的研究中。很多知名教育者对演唱者的面部表情、口腔位置等进行了探究、分析。这些有创意的研究，对推动声乐教学颇有益处。

（三）我国民族声乐教学对美声唱法理论研究的借鉴。

时代不断变迁、发展，声乐教学平稳有序的开展着，我国在声乐理论研究方面取得了优异的成绩。就某种意义而言，声乐理论研究及其他领域理论研究存在着一定的共性。随着科学技术的'不断发展，科学仪器、科学手段得到了丰富，在声乐理论研究方面也取得了实质性的进步。目前，我国各所高校关于声乐理论研究的论文著作数量不断攀升，研究范畴也极大地得到了拓展。与此同时，某些研究室亦开始加大对声乐理论研究总结的力度，在研究、选择课题时也更加趋于精细、广泛。此外，我国声乐理论研究对国外声乐理论研究著作进行了传承，并以其为基础，促使民族声乐教学与国外声乐研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝着多元化的方向在迅速的发展，在不断地文化融合和文化借鉴当中，形成多元化的文化。纵观当前的歌唱方法，尽管每一种唱法都有其重点和特点，但却没有一种完全相同的歌唱方法，这些不同的歌唱方法也为当前的文化融合提供了参考的依据。长期以来，美声唱法以及民族唱法已经被很多的歌唱家所融合，且在表演的过程中，也受到了观众和歌唱艺术家的一致好评，将演唱者的歌唱水平迅速的提高。当下，我们不仅要将这一优秀的唱法始终坚持下去，还需要将目光放的更加长远，将世界上所有秀秀的歌唱方法都进行融合和借鉴，融合成为独具特色的新唱法。本文对民族唱法借鉴美声唱法的唱歌技巧进行分析，希望能够引起更多的人对歌唱方法进行思考和融合，促进歌唱的多元化发展。

参考文献：

[5]鲍雯羚.试论民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[j].新课程(下),2011,12:115.

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文

摘要：中华民族声乐艺术的产生与发展，是建立在传统文化、戏曲、民族等基础上，大胆借鉴西洋唱法融合而成的音乐艺术，其内容丰富多彩，形式多种多样，而且呈现出多元化特点。本文从高校民族声乐教学现状出发，对高校民族声乐教学的多元化发展策略进行分析与探讨，旨在提高高校民族声乐发展水平。

关键词：高校教育;民族声乐;教学发展;多元化发展。

声乐艺术作为我国艺术领域中的一个重要部分，正朝着稳定健康的轨迹发展。民族声乐一般指的是一个地域内在共同语言基础、生活习惯以及文化积淀上所形成的族群音乐，比如汉族音乐、蒙族音乐、藏族音乐等，民族声乐是民族文化的体现，由于不同的民族有不同的文化底蕴和发展历史，所以不同的民族声乐也体现出不同的特点。民族声乐教学是高校课程中的重要部分，加强民族声乐教学，不仅有助于培养人们的民族自豪感，丰富人们的精神文化生活，而且有助于国家和民族文化的繁荣发展。高校是艺术人才培养的重要平台，必须要积极加强对高校民族声乐教育的重视，顺应时代的步伐和社会艺术发展的多元化要求，不断改进教学模式、教学理念，推动民族声乐发展，为社会培养出更多更优秀的民族声乐人才，发挥高校的艺术教育阵地作用。

近年来有很多音乐界人士以及群众都对高校民族声乐教学提出了质疑，认为高校民族声乐应该是风格多样、丰富多彩的民族唱法，但是在教学过程中却出现丢失了民族声乐的“民族化”和“个性化”，逐渐趋于“标准化”的现象，显得单一和单调，在民族声乐演唱过程中，声音的共性多了，个性少了。高校民族声乐教学是培养声乐人才的主要途径，我国高校的民族声乐教学已经有半个多世纪，但是当前依旧没有形成完善的、符合中华民族声乐发展的教学体系，也缺乏配套的教材，对高校民族声乐教学水平的提升有很大影响。当前高校民族声乐教学过程中面临的问题主要有以下几个方面。

（一）教学理念和方法的问题。教师是高校民族声乐教学过程中的重要角色，是对大学生进行引导教育的主要力量，大学生学习水平的提升离不开教师的指引。大学生的思维是发散的，他们往往具有十分丰富的想象力，而想象力又是大学生进行学习的基础，在教学过程中应该要应用这种想象力，不能对学生的想象力进行扼杀。在传统的教学过程中，教师对民族声乐的理论知识讲解较多，给学生实践练习的机会较少，从而使得学生成长为缺乏自主思考能力的人。另外，有的学生的个人基础能力较差，对专业的声乐知识的掌握不够扎实，因此在民族声乐教学过程中出现较多问题。

（二）素材较少。素材是民族声乐教育过程中的重要内容，通过丰富的素材，可以引导学生欣赏更多不同类别的民族声乐作品。但是在当前的音乐教学过程中，很多教师给学生提供的学习素材不够丰富，一般是根据大纲教材给学生提供学习素材，极大地影响了学生的学习积极性，学生所接受的音乐素材也比较单一，对学生的民族声乐能力的提升并没有多大帮助。

二、中华民族声乐多元化发展形成的原因。

中华民族声乐的发展，是结合文化、历史等多种元素的，而且必须要站在历史和文化的视角上去看待问题，去审视问题，理清思路，探讨全新的发展路径，才能促进民族声乐进一步传承、发展。在世界文化多元化发展的时代，我国民族声乐也必须要实现多元化发展，将多种艺术元素融合起来，并且实现中西方融合，促进文化繁荣。我国民族声乐呈现出多元化发展特点，其原因如下。

（一）中华民族声乐多元化发展的历史条件。我国是一个古老文明的国度，有着十分悠久的历史和灿烂文化，各个地区、各个民族的`劳动人民在长期生活过程中形成了民歌、戏曲等多种传统声乐形式。受到不同历史时期的政治和文化因素的影响，逐渐形成了风格各异、形式多样的声乐艺术，而且也是当代声乐艺术发展的基础，对当代民族声乐多元化发展产生一定影响。

（二）中西结合为民族声乐多元化发展创造条件。中西方声乐艺术的融合主要体现在演唱技巧上，在技术上相互融合的同时又保持我国民族声乐的优点，比如演唱过程中的灵活、轻快、明亮的特色应该要保留下来。同时由于西方美声唱法是一种比较科学的演唱方法，例如在发声的时候运用技巧可以使得发声过程变得更加轻松，在对美声唱法的技巧进行应用的时候也促进我国民族声乐艺术得到拓展。

高校是培养艺术人才的重要阵地，根据当前我国民族声乐多元化发展趋势，高校的声乐艺术人才培养也应该要逐渐实现多元化发展，这不仅符合事物发展的多样性规律，也适应世界文化的发展趋势。在高校民族声乐教学过程中可以从以下几个方面着手，实现多元化发展。

（一）转变高校民族声乐教学理念。提高民族声乐教学水平、完善高校民族声乐教学体系，首先必须要转变观念，高校必须要从单一的声乐文化视野中脱离出来，走向多元化发展道路，积极探寻传统与现代、西方与民族之间的内在联系，并且对中国传统演唱技巧进行分析，总结出科学合理的演唱技巧，善于对西方的科学的演唱技巧进行借鉴和应用，拓展学生的眼界，不断提高学生的声乐艺术水平。与此同时，由于民族声乐是我国民族文化中的重要组成部分，是国家文化精髓，所以在开展民族声乐教学的时候必须要坚持以“我”为中心，融合世界声乐艺术文化的精华，两者之间相互融合，也要保持一定的距离，坚持民族性和世界性。

（二）继承传统声乐文化元素。传统民族声乐艺术是当代民族声乐艺术的组成部分，传统文化更是民族声乐艺术中不可或缺的内容。高校在开展民族声乐人才培养的过程中，应该要继承传统民族声乐文化元素，在对民族文化进行了解的基础上，丰富民族声乐教学和演唱方法。一方面要重视原生态，原生态民歌是民族声乐艺术中的耀眼明珠，在民族声乐发展过程中占有十分重要的地位，这些原生态民歌中往往包含着十分浓厚的民俗文化，所以在教学过程中应该要加强对原生态民歌的发掘，以原生态民歌为基础，对这些民歌的演唱技巧和蕴含的意义进行分析，从而使得学生加深对民族艺术的了解。另一方面，还可以聘请一些民族歌手作为讲师，开创民族声乐教学新局面。为了传承文化，让原生态民歌得到保护，必须要拓宽眼界，让教学过程变得更加灵活。选聘一些民族歌手作为讲师，在对学生进行教育的时候，可以从更加实际的角度出发，对学生开展实践教育，而且还能让学生受到长期的文化熏陶和艺术熏陶，不断培养学生的艺术细胞。

（三）培养学生的情感体验。情感是声乐演唱过程中的一种重要基础，带着情感去演唱，才能更好地演绎音乐作品，让观众与演唱者在情感上产生共鸣。声乐作品的作曲家、作词家在创作的时候融入了自己的情感，在进行演唱的时候，必须要带着情感。但是当前在教学过程中发现，有的学生在演唱时缺乏情感，没有真正融入到音乐作品的意境中，把握不好这个关键的度，从而使得学生的演唱水平不高。对此，在声乐教学过程中，必须要培养学生形成良好的情感体验。为了更好地融入情感，在进行演唱之前，需要对歌曲进行深入分析，包括歌曲的曲调分析，比如曲式结构、节拍、速度、伴奏等，对歌词的内容进行理解，包括作品的创作背景、歌词的内容、歌词的音调等。了解好歌曲的背景之后才能对音乐作品的艺术形象进行分析，比如作品的情绪变化、音乐形象的角色体现、音乐形象的表达等。在这些基础上，演唱者再借助自己的演唱经验，对作品进行艺术加工，比如在作品咬字吐字的时候对气息进行控制，对语音音色进行把握，对发音速度进行变化等，从而将一首音乐作品完美地呈现出来。教师可以给学生提供多种类型的民族声乐作品，引导学生学会对这些作品进行分析，拿到一首作品，不急着去学习谱子，首先要对歌曲的背景进行了解，分析作品的主题、演唱风格、发声特点等要素，然后再进行综合演唱，提高学生的声乐演唱专业水平。

四、结语。

综上所述，现代民族声乐艺术是对传统演唱艺术精髓进行继承和发扬的过程，随着我国与西方国家的文化交流越来越频繁，我国的文化艺术得到快速发展。在当代艺术思潮的剧烈冲击下，我国的民族声乐艺术发展一方面要保护传统的艺术理念，另一方面又要逐渐打破传统声乐艺术的限制，逐渐走向多元化发展。高校是培养声乐艺术人才的主要阵地，在声乐艺术教学过程中，应该要建立多元化声乐教学体系，对民族元素进行保护的同时，也要应用西方声乐艺术的元素，将民族声乐的发展和时代潮流配合起来，促进民族声乐教学质量不断提升。

参考文献：

[1]韩晓霞.关于大学民族声乐教学的多元化发展分析[j].北方音乐,,(19).

[2]颜雄心.当代多元化发展视角下的高校民族声乐教学[j].读书文摘:中,2016,(11).

[4]蔡多奇.高校民族声乐教学的多元化发展[j].音乐探索,,(02).

公务员公共基础政治知识：唯物辩证法中的部分质变原理

在学习中国特色社会主义理论体系时，我们经常会混淆一些关键词，导致我们不能正确选择答案。今天，小编为大家总结下有关“最”的关键词：

实现中华民族伟大复兴是近代以来中华民族最伟大的梦想。

我国社会主义民主是维护人民根本利益的最广泛、最真实、最管用的民主。

人民代表大会制度是人民当家做主的根本途径和最高实现形式，也是党在国家政权中充分发扬民主、贯彻群众路线的最好实现形式。

就业是最大的民生。

公共安全是最基本的民生。

贫困地区贫困人口是全面建成小康社会最大的短板。

农村地区的贫困人口是是全面建成小康社会最突出的短板。

中国特色社会主义最本质的特征是中国共产党领导。

中国特色社会主义制度的最大优势是中国共产党领导。

勇于自我革命，从严管党治党，是我们党最鲜明的品格。

中国共产党的最大政治优势是密切联系群众。

中国共产党面临的最大危险是脱离群众。

中国共产党面临的最大威胁是腐败。

党和国家的一切工作和方针政策，都要以是否符合最广大人民群众的根本利益为最高衡量标准。

政治工作是我军的看家本领，是我军最大的特色、最大优势，是我军同一切其他性质军队的最大区别。

中央军委实行军委主席负责制——党对人民绝对领导的最高实现形式。

我国拥有世界上规模最大的人力人才资源，这是创新发展的最大“富矿”。

中国特色社会主义理论体系其实有许多的关键词，在此只是试举一例。其实各位考生可以在学习和做题中，试着进行总结，这样就会在枯燥的学习中找到乐趣。

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文

二十世纪初，西方音乐开始逐渐渗透到中国，如学校的歌曲和舞蹈戏剧等都带有明显的西方音乐特点，这催生了一些音乐院校的出现，在一定程度上促进了音乐教育的普及，同时西方音乐形式和方法的传入也为我国现代声乐艺术的发展增添了更丰富的色彩。

我国民族声乐艺术同其他国家和民族的文化相互交流，中华民族声乐艺术经历了一个漫长的改革过程，在这一改革发展过程中，民族声乐艺术逐渐打破传统的束缚，按照现代声乐标准不断补充和完善，促进了中华民族声乐艺术的科学化发展。

特别是1927年上海国立音乐院的成立标志着美声正式作为一种歌唱方法被纳入到中国音乐院校教学课程中，这为中国现代声乐艺术的发展增添新鲜的血液，并且在音乐发展中产生被积极的作用，所以在不同的程度上，通过环境对民族声乐的影响是很大的，当然这也有利于促进我国民族声乐教学体系和教学管理形式的发展。

同时，随着受到社会大背景的影响，比如五四运动的爆发、军阀混战和帝国主义的侵略，民族声乐发展适应并不断反映中国社会动荡的现状，许多音乐作品切实反映人民群众的实际生活，带有很强的批判性和现实性特点，与社会历史的融合促进了中国现代民族声乐艺术的形成。

比如作品《白毛女》就是一个典型代表，这部作品成功塑造出了诸多具有代表性且能反映当时社会生活状态的角色，最为典型的角色代表是喜儿的形象，这一典型形象不仅代表了当时处于社会低端深受压迫和剥削的劳苦大众，同时这一角色也具有极强的反抗剥削和压迫的色彩。

所以这一作品具有极其鲜明的时代特点，代表了当时社会生活的现实。

此外，类似的音乐作品还有歌曲《黄河颂》，这部作品是由光未然作词，冼星海谱曲，这部作品的旋律极为激昂，具有音域壮阔、气势磅礴的特点，通过这部作品充分表现了黄河儿女的无畏的英雄气概和不屈不挠的顽强精神。

改革开放以来，日本、香港、台湾和南洋等地的流行音乐开始蔓延，也为中国现代民族声乐艺术的发展带来了新的元素，为民族声乐的审美情趣增添了新的内容。

通过独奏音乐会等新形式的出现，促进了不同演唱风格的形成，这为中国现代民族声乐艺术的发展提供了许多有价值的理论和声乐作品，为我国民族声乐的进一步发展奠定了基础。

由此可见，经过多年的发展，分析中国现代民族声乐艺术的特色可以发现主要有以下两大特征：一是我国现代民族声乐艺术的地域特色鲜明。

这受到我国土地辽阔，人口众多的国情所影响，每个地区都有各自不同的文化特征，这也就决定了音乐艺术特色的不同。

比如《结下终身的缘分》、《喜马拉雅》和《珠穆朗玛》等歌曲作品表现出了藏民族所独有的音乐艺术特色;《猎场》等作品是典型的鄂伦春族音乐作品，这首歌曲语调抑扬顿挫，形象生动真实，具有明显的特色。

二是在音乐风格上，南北之间的差异较大。

由于我国的地域环境南北分明，自然气候条件差异很大，在不同环境下所形成的声乐艺术，其特色也就明显不同。

比如四川《康定情歌》，不仅歌词含蓄内敛，而且旋律婉转流畅，是南方歌曲的典型代表，而西北民歌《信天游》的旋律高亢辽阔、起伏较大，具有典型的北方音乐的特点。

二、结语。

总而言之，各方面因素的共同作用促进了中华民族声乐艺术的发展，促进民族声乐艺术演唱水平和技能的提高，不仅丰富了中国现代民族声乐艺术的风格特点，而且也促进我国民族声乐的演唱教学体系和教学管理形式的发展，这都有利于促进我国民族音乐艺术的整体发展水平的提高。

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文

民族声乐文化有着悠久的发展历史，内涵深厚的文化底蕴，是我国精神文明建设不可缺少的一部分。现在国内外交流更加自由与广泛，我国的民族声乐在世界这个大环境下怎样生存，怎样把传统的民族文化传承下去，这都是现在所需要思考的问题。我国民族声乐艺术在不断的发展与继承中改进和完善，传统的艺术风格和演唱方式是我国民族声乐的特色。现在国内外交流更加频繁，本国的民族音乐走向世界，外来的音乐也来到了中国。想要发展前进，就不能闭门不出，要学会借鉴国外的优点来改进国内民族声乐的不足。上个世纪开始，外国音乐就逐渐渗透到我国的社会音乐生活之中，西方的乐器、音乐理论和创作方法等出现在人们的生活中，对本国的民族声乐艺术产生了影响。本国的一些音乐人在发展自己民族声乐文化的同时，也吸取西方的音乐文化，最后把中西音乐文化融合在一起变成自己的音乐。著名的音乐作品《长恨歌》、《白毛女》等作品都是在继承本国的民族声乐特色的基础上加入了西方音乐因素，这也是我国民族声乐与西方声乐首次的艺术碰撞，也为后来的民族声乐发展奠定了很好的基础。在西方声乐文化传入我国之后，一些作品在选曲和创作上都有了些微改变，这也代表中华民族声乐从民间声乐发展到现代民族声乐了，这是一种艺术上的升华。这个时候正是民族声乐文化的飞速发展期，一些民族声乐演唱家在演唱方式上就借鉴了西方的演唱方式，国内民族声乐文化得到了创新和发展，而且那个时期的诸多作品也颇受欢迎。这些演唱家的风格已经与民间歌手有所差别，但是又含有独特的民族风格，满足了当时人们对于音乐的需求。

现在我国成立了很多音乐教育机构，民族声乐艺术被广泛的传播，传统的民族声乐与西方声乐艺术融合达到了更高的高度，中外的声乐艺术交流更加频繁。民族声乐教育机构的教育模式、教育理念以及教育学形式都是借鉴了西方的声乐教育，西方的声乐艺术比我国发展的要早，因为中西方思想观念的差异，西方音乐很是洒脱、自由，这也是我国声乐艺术所需要借鉴的地方。西洋声乐的`演唱的方式相比于国内也更加系统化，因为我国民族声乐一直处在民间口口相传的阶段，没有太过系统的归纳总结。现在很多民族声乐演唱家唱歌的方式，口腔震动、气息的改变和艺术的表达等很多都是借鉴了西方的演唱方式。

二、总结。

现代的民族声乐是在中国传统民族声乐基础上借鉴了西方声乐的特点发展起来的，这也是文化发展的成果，同时具有时代性和历史性。中华民族声乐艺术发展到了现在已经具有其自己的一套体系，继承了传统的民族声乐特色融合西方现代的音乐感。我国传统的民族音乐有着悠久的历史文化基础，美声唱法则是现代人对于时代的审美需求。想要更好地发展现代民族声乐艺术需要处理好传统声乐与西方声乐的关系，创建既能体现我国深厚文化基础又能含有现在特点的能够满足现代人对于声乐审美的需求的民族声乐。

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文

我国民族声乐艺术是一种具有创造性的综合艺术，这种艺术充分融合了中西方各种不同的艺术，更是一种在不断完善中确定存在方式和创造力的意识。“古为今用、洋为中用”这句话能够充分的体现出我国民族声乐的特点，一方面继承了传统，另一方面也吸收了西洋文化，不仅蕴含民族特色，更具有当今时代特征。所谓古为今用就是民族声乐在审美、创造、演唱等多个方面都有着同传统当代不一样的特色，当代的声乐艺术是在传统声乐中发展起来的，当代声乐中很多理论和特征也都是从传统声乐中汲取来的。所谓洋为中用就是要积极学习国外先进的演唱形式和方法，要有选择的融入到我国声乐艺术中，把中西结合的特点充分的体现出来，无论是在声音的音色上还是听觉特征上，不仅要体现出我国民族声乐的特点，还要体现出国外声乐的特征。“古为今用、洋为中用”也体现在了和声、节奏、配乐等各个方便。现如今，我国声乐艺术已经成为戏曲艺术和西洋美声艺术相融合的一种形式，各种声乐艺术在声乐舞台上都充分的体现到处了“古为今用、洋为中用”的美学特点，同时也体现了我国音乐的审美思想，展现出了我国人民的创造能力。

二、现代性美学特征。

现代性作为一个重要的概念，如今已经渗透到社会的方方面面当中，社会上的任何事物其实都具有自己的现代性特征。艺术是人类文化的重要组成部分之一，其重要性不言而喻，它是与人类生活紧密联系的重要方面，因此现代性的概念自然也与人类社会生活有着非常密切的联系。作为艺术的表现形式之一，声乐在自身的发展过程中也在一定程度上具备了社会学的某些性质，在人类社会不断发展和逐渐变更的'过程中，对声乐艺术产生决定性影响的自然就是人为意志。站在社会学的角度去研究音乐美学是马克思主义音乐美学的重要内容之一，音乐与社会存在着某种联系，利用社会关系可以对音乐的本质进行解读，从而揭开时代的本质。在现代社会的价值观念呈多元化的发展趋势，改革开放后中国与世界的交往日趋频繁，国外音乐对国内音乐的冲击和影响，使多元化的音乐发展成为时代的主旋律，中国的音乐也必然要走向世界。当世界音乐的舞台上开始出现电子音乐等抽象音乐时，声乐艺术就被赋予了非常明显的时代烙印，在中国声乐的发展过程中，传统与时尚的辨证统一是符合中华民族审美特征的，中国音乐中包含着富有中华民族特色的音乐气息，这些因素也是中华民族音乐艺术区别于其它的本质所在。在中华民族音乐的艺术因素中，主要包括了传统的演唱、审美和表演等，时尚气息总体上保持紧密联系。

三、总结。

但在很多情况下，对传统音乐的改编和演绎仍是中华民族声乐艺术受到欢迎的重要因，一些西洋唱法因与中国传统声乐艺术相结合，使之符合中国大众审美标准才被中国人民所受。在声乐舞台上，我们既可以聆听中国传统的民族民间唱法，又可以倾听西洋美声唱法，还可以听到各种地方语言演唱的通俗唱法，这些都给我们带来了多方位的现代审美享受，也充分阐释了中国声乐艺术传统与时尚共存的美学特征。

生活中的爱

爱可能是轰轰烈烈的，就如那一泻千里的黄河，拍打着坚石；爱可能是温馨的，犹如花香，丝丝缕缕沁透人的心脾；爱还可能是无声的表达，就是黑暗中的束束灯光。生活是爱的海洋，爱是生活的珍珠。

父母的爱，是那淡雅的茶。

父母口头虽然没太多浓烈的爱语，但他们的举动无时无刻都蕴含着爱。记得那晚，月光柔柔地泻下来，我仍在书桌边，沉醉于名人中，思绪也在知识的海洋的遨游。轻轻地，一阵淡雅的茶香钻入我的鼻子里。原来是妈妈为我泡了一杯热茶。她生怕惊碎我的思绪，蹑手蹑脚地完成每一个细节。只见茶叶还在水中打转，像小鱼在嬉戏似的。茶香融入了夜，浸入了水，钻入了我的心。此时，月光更加柔美皎洁，大概是母亲那份无微不至的爱为它添了一份光彩吧。那个夜晚，月光最美。

老师的爱，是那严肃而又亲切的话语。

因为我成绩的不如意，那次赵老师在朝读时把我叫了出来。“你来了！”他一脸严肃，紧紧地盯着我。我心里不由得打鼓起来。“看，这次你的英语考得不够好，只有一百多分，别的好同学都考了一百一十分。再看看语文和数学，都粗心马虎。这样的成绩可不好。不过，也不要失望，学习是充满困难的。来，我给你分析下原因。”于是他便细致严密地为我分析原因，我听得很认真。讲完后，他又微笑点头地说：“去吧。”那个场面，我永远也忘不了。那一次，我真正明白了老师的心，教书育人是他们的职责；爱你，关心你，是他们真情的流露。

同学的爱，是多彩绚丽的宝石。

同学是朋友，是人生快乐的资本，一起欢快的笑，一起痛快的哭，难道不是爱的表现吗？我们是同学，我们一起入校园，一起跨出校园，风雨岂能磨灭掉我们友情的痕迹。一份自然，一份真挚，一位永远的朋友。

生活就像一个万花筒，不同的角度有不同的美丽，这些美丽便是由亲情、师情、友情组成。这一切是值得珍惜、呵护的。

评语：有阳光的心态，就有美好的生活，就有幸福感。

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