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声乐技能教学法的论文
现今的高校声乐教学，仍沿用传统音乐教学形式，即以老师传授为主，学生只是被动接受知识，在课堂学习的过程中大多是采用机械重复的方式。这种教学方式与新课程改革所提倡的“以学生作为教学的主体”的理念相悖，而且从长远来看也不能促进学生声乐学习的发展。而声乐学习作为高校音乐教学中重要的组成部分，其教学效果直接关系到高校音乐教学水平，因此，在这种背景下，采用启发式教学是非常有必要的，因为这种教学方式在教学设计上充分尊重了学生的主体性，加深了学生对于课程知识的认识，切实通过应用，能够提升教学实效性，最终提升学生的综合音乐素养。
一、为何采用启发式教学。
（一）启发式教学的优势。启发式教学是指在教学过程中，从学生的角度结合教材的内容，设计相应的问题以及情景，从而利用感染式教学法帮助学生进入到学习状态，使得学生对于所学的内容产生探究欲望，最终在相对集中的精力下最大程度掌握所学的内容。（二）声乐教学内在需求。声乐教学从本质上讲，是通过教师和学生的互动学习，使学生掌握基本乐理知识、发音技巧以及情感控制等，因此在教学过程中，通过教学设计让学生对所学内容感兴趣，是教学的第一步，而启发式教学法从学生的需求出发，因此两者在理念上深度契合。另外，声乐教学内容偏向理论化，对于学生而言，很多教学术语非常抽象，因此，作为教师，需要运用更为形象化的教学方式来提升学生的学习效率，而启发式教学法在教学过程中提倡将教学与生活相结合，从而将枯燥的内容转化为形象可理解的知识，在一定程度上提升教学效率。最后，启发式教学法可以训练学生的逻辑能力以及创新能力，在教学过程中，通过给学生提问题让学生自主解决，切实提升学生的自身能力。
高校声乐教学的初衷是为了提升学生的综合素质，对学生进行审美教育。在教学过程中，可以通过舞蹈以及角色扮演等来提高教学效果，但是，在现今教学过程中，很多教师采取“一刀切”的教学方式，没有考虑到学生的个性需求，只是大班化的传授歌唱技巧，对于声乐教学中一些抽象的概念也只是念念书本上的内容，对于发声方式以及歌唱技巧，没有从教学设计上对学生进行系统而准确的传授，因此从根本上无法完成现今声乐教学所要完成的任务。
三、如何应用启发式教学。
在声乐教学中，对于启发式教学的应用应该结合学生的'需求以及教学的现状，从而有针对性提出适合当今时代发展的教学设计，从基础出发，层层递进提升学生的声乐水平，提升高校声乐教学的效果，具体而言，笔者认为应该从以下几方面入手。
（一）训练歌唱发音。在声乐课堂中，对于学生声音的训练是教学的重要组成部分。对于声音这一部分教学而言，传统的声乐教学注重让学生通过模仿去掌握，选择一些旋律较为单调但容易模仿的歌曲，在教学过程中通过学生的机械重复让学生学习如何发声，教师对于发声原理以及技巧等知识的讲授非常少，这就导致学生只学会了单首歌曲的演唱，对于声乐整体的学习丝毫没有掌握，最终产生厌学等负面情绪。将启发式教学引入声乐教学的过程中，要求教师在进行声音训练时，通过设计有一定启发性的教学内容，从而让学生在轻松愉悦的氛围中掌握发声的本领。例如，笔者在课堂教学开始之前，首先给学生播放了很多生活中的场景，菜市场的吆喝声，剧场里的京剧演唱等，通过不同场景的引入，让学生意识到在生活中通过不同的发声模式可以创造不同的艺术形式。而且教师在对发声技巧进行讲解时，可以引入课前播放的场景声音。比如在讲授如何演唱跳音时，教师可以通过传统的吆喝声，吸引学生的兴趣，以此为载体，让学生观察演唱跳音时的发声位置以及相应的技巧，最终让学生通过训练使得腹部肌肉更具弹性。启发式教学的引入将看似枯燥的理论知识与生活实际相联系，这样有利于学生更好理解以及掌握技巧。
（二）培养歌唱气息。教师在完成了发音技巧等知识的讲授后，就要注重培养学生的“气”。因为在声乐教学中，气息调整是非常关键的。在歌唱过程中，其支撑点和动力都来源于呼吸，调节呼吸是各项训练的基础，因此在声乐教学过程中，教师要对这一部分内容引起重视，需要注意的是，这一部分内容如果只是侧重于理论知识的传授，也会显得非常枯燥。而将启发式教学应用其中，要求教师为学生设立一定的教学场景。例如，笔者在教学过程中，将气息的训练与仰卧起坐这一运动相结合，给学生传授了一些仰卧起坐过程中调节气息的技巧，从而启发学生，使得他们对于调节气息有了一个基本认识，在获得基本认识后，再结合声乐教学的要求，在教学过程中选取一些对于调节气息非常有帮助的歌曲，如《花非花》等，结合歌曲的演唱，为学生讲解如何调节气息以及调节气息的技巧。这样通过生活中常见的运动，让学生对于调节气息有了基本认识，再加上专业讲解，就能够使学生对气息的掌控以及调节有比较深入的了解。
（三）传授歌唱技巧。教师在教学过程中夯实了学生发音以及气息调控的基本功后，就要给学生传授声乐演唱技巧，很多歌唱技巧不仅有利于保护嗓音，还有利于学生更好地完成演唱。而对于技巧的传授更需要运用启发式教学，通过逐步引入的方式让学生摸索掌握。如果学生只是机械化记忆，那么，他们在表演过程中，就会忘记技巧的应用，导致这一部分知识没有达到应用的目的。在歌唱技巧的教学过程中，教师可以通过对比引导的方式来达到教学目的。在刚刚开始教学时，教师可以让学生模仿歌曲演唱，在学生对于歌曲有了基本了解后，教师再给学生演示，在演示的过程中，教师通过歌唱技巧的应用，往往能将歌曲演唱得更好以及更省力气，这样就会引发学生对于技巧应用的渴望。教师结合学生以及自身演唱过程中的差异，给学生讲解技巧知识的运用，在完成技巧知识的讲授后，就可以让学生结合自己的认识进行不断练习。在练习的过程中，教师再结合学生的表现，提出有针对性的建议，从而使学生在训练以及纠错的过程中，真正掌握歌唱技巧，达到灵活应用的目的。通过启发式教学，让学生有意识地学习，能起到事半功倍的效果，使学生对于知识的掌握更加高效。
（四）培养歌唱情感。学生在歌曲演唱过程中，除了掌握一定的演唱技巧，从技术上能够把歌曲诠释得很好以外，对于情感的把握也是非常重要的。因为歌曲在编写的过程中，希望传递一定的情感和思想，如果只是机械化演唱，不能很好地表达歌曲的情感与内涵。因此，在声乐教学过程中，如何帮助学生更好地掌握和控制情感，也是教师需要面对的问题。启发式教学与传统的填鸭式教学相比，前者在教学过程中更侧重激发学生的积极主动性，因此在情感培养方面具有一定的优势。教师在教学之前，可以为学生讲授歌曲的创作背景，以及作者的个人经历、思想感情等，从而启发学生对歌曲能够有更深的认识。在学生了解了歌曲创作背景后，往往对于歌曲能够有更为感性的认识，从而更好地诠释歌曲。例如在教授《小河淌水》等民歌的演唱时，要了解歌曲的创作背景，把握作者所要传达的情感。因为只有了解了歌曲的创作背景，才能了解歌曲所要传达的情感，使学生能够体会当时的情景，从而在歌曲演唱过程中倾注自身的情感，最终完美演唱歌曲。
（五）启发歌唱表演。学生在完成了个人歌唱基本功训练后，就要侧重于整体歌唱表演的训练了。因为在歌唱表演过程中，学生往往还需要克服一定的外界影响以及内心紧张等因素，从而能够将自身正常水平发挥出来。而在这一部分启发教学的过程中，教师可以在学生平常训练时给学生构建不同的场景。例如，将学生带到学校操场进行声乐演唱的训练等，让学生适应不同的演唱环境以及演唱场景，从而增加学生声乐表演的经验，让学生适应不同的场景，锻炼学生随机应变的能力。这种启发式教学训练对于学生整体适应性以及自身对于歌曲的掌握，都是大有帮助的。
四、结语。
综上所述，对于启发式教学在高校声乐教学中的应用，有许多独特的优势，其能够从夯实学生发声、气息等歌唱基本功开始，进而培养学生歌唱的技巧，帮助学生懂得如何应用情感，从而最终掌握歌唱表演。切实提高了学生对于声乐学习的积极性与主动性，轻松愉悦地学习理论知识。通过层层递进的课堂教学，让学生掌握声乐演唱的技巧，以及歌唱训练的方式，最终提升学生的整体水平，为学生的后续发展打下良好的基础。
参考文献：
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声乐技能教学法的论文
摘要：
高校声乐教学事业发展已经有一段历史，但是由于教学方法的局限，导致教学质量长期无法得到质的突破。为了优化高校声乐教学工作，教育界提倡大力推行启发式教学的方法，本文探讨了高校声乐教学中启发式教学法的运用的相关问题。文章从阐述启发式教学方法概念入手，分析了运用该方法的重要性，进一步挖掘了高校声乐教学的优势及问题，最后研究了启发式教学法在高校声乐教学中的应用的具体措施。
关键词：
声乐技能教学法的论文声乐教学法的步骤
摘要：声乐课程是高师音乐教育专业中最重要的专业课之一，担负着培养中小学音乐师资的重任。在现实中高师院校对美声、民族演唱有深入研究，但对中小学声乐教学中的教法研究却很少。为适应我国国民素质教育发展需求，要突出高校声乐教学的“师范性”“实用性”，作为为中小学培养合格音乐教师的高等师范院校，应该增设声乐教学法课程，以满足基础音乐教育的实际需要。
高师音乐学（教师教育）专业担负着为基础音乐教育培养高素质音乐教师的重任。《声乐》是“音乐教师教育专业”中一门重要课程，是基础音乐教育中音乐教师必备的专业素质，也是高师师生专业技术训练的重点。我国的高师音乐教育始于20世纪初，一直以来都为“西乐”模式。声乐课程的学习，以西洋美声唱法为主，1949年以后又有了“中华民族唱法”，所以一直以来高师音乐教育专业中，《声乐》课程的教学内容以“美声唱法”和中国“民族唱法”为主，有些学生能够演唱技巧很高的美声、民族声乐作品，而毕业到了小学却唱不好“儿歌”，也不懂怎样进行声乐教学，这不仅对高校音乐教育是一种师资浪费，对培养出来的人才也是一种浪费。所以高师在声乐课中应该增设声乐教学法课程，使培养的人才在工作岗位上学为所用，以适应基础音乐教育的实际需要。
一、声乐教学法课程在高师音乐教育专业中开设的必要性。
高师声乐教学法是高师音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识与声乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性、技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成系统的、较全面的声乐教学方法与研究，以提高学生就业之后的声乐教学水平，使其在基层声乐教学领域中发挥积极的作用。
声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势、正确呼吸、共鸣以及歌唱的咬字吐字、声区的划分及其特征等有全面系统的了解认识，并在歌唱基础理论的指导下，进行更好的歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生歌唱教学能力的'基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。
音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不仅要有自己“唱”的能力，还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。
声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此，声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。
1.声乐基础理论知识模块。
首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人在发声器官的生理构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟度不同，只要采用科学、合理的训练方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的。其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音保护方法，以及变声期科学、合理的发声训练与歌唱教学方法。再者是声乐艺术心理学、共鸣的原理、歌唱表演的原理等方面的内容。
一是歌唱基本技能、技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿、坐姿），正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧训练内容一般要通过讲解、发声练习和歌曲演唱实践教学等环节来完成。二是演唱作品的选材。给学生选择能唱好的作品，可以直接引起学生演唱的兴趣，从而使他们主动地去学习，获得有效的音乐表演实践体验。一般要做到：选择音域适中、容易上口、具有情感和美感价值的作品，以及选择学生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也称“咬字、吐字”。所谓咬字是指找准声母的着力点，咬准字头。所谓吐字是指将韵母的主要母音引长，然后归韵。在歌唱教学过程中通过歌唱实践运用示范、模仿的方法，借助学生较熟悉的汉语拼音知识进行教学。四是歌曲的处理。歌曲演唱教学主要是指对演唱作品内容的分析和艺术处理。教师要通过范唱，介绍、分析演唱作品的内容和音乐表现手法，启发学生理解作品的内涵，引导他们正确地处理和表达作品的情感。
3.课堂歌唱教学方法模块。
一是听唱法和视唱法。听唱法是由教师进行范唱，学生进行模唱的学习歌曲方法。学生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韵味上，直接、简便地学习唱歌。视唱法是学生运用已经掌握的识谱技能，通过看谱学习歌曲的方法。教师应注意对不同年龄、不同年级的学生要使用不同的方法。二是新歌教学的方法。教授新歌并无固定的程序和方法。教师应根据当代的课程标准及学校所在地的基础与条件创造性地设计歌曲教唱方法。教师们一般常用的过程是：复习学过的歌曲或发声练习；范唱和导入新歌；教师指导学生用听唱法和视唱法相结合的方法学会新歌；歌曲的艺术处理，使学生有感情地唱歌。三是歌曲教学的穿插与交错。每一堂音乐课中，以学习一首歌曲为主，同时学习或复习另外一两首歌曲，将同期学习的几首歌曲恰当地相互配合。将学习过的歌曲不断进行复习、背唱。
声乐理论集体大课一般由20名以上的学生在一起接受一名教师教育的授课形式，一般安排一个年级（同专业）的学生同时上课，并由讲师及其以上职称的教师担任主讲教师。主要是让学生系统的学习人声发声器官构造，声乐基础理论知识，使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识，掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识，形成科学、正确的声音概念，从而指导学生的演唱实践，提高演唱技巧，能够独立完成中级以上程度的中外声乐作品，同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段，以胜任中小学以及各层次声乐教学的工作。
现代声乐教学理论要求下的声乐小组实践课，要求小组成员应主要由同一年级或同一专业的学生组成（一般5到8人），教师统一讲授基本要求，布置作业，然后一起听、唱、评价。小组课的教学，主要解决同一小组的学生演唱过程中存在的共同问题，统一传授歌曲演唱的知识，以利于同一程度的学生取长补短、展开竞争。小组课的教学任务应当由讲师以上职称的教师担任。在教学中，教师应注意因人而异、因材施教，根据学生的实际水平和能力，选择与学生相适应的教学内容和教学进度，选择恰当的教学方法进行教学。小组的成员，不是固定不变的，可以根据学生的情况，学习一段时间后（一般在期中、期末）及时调整，根据学生嗓音条件和程度重新调整班组。
沿袭了几百年的传统声乐个别课授课形式，至今仍然具有不可替代的重要价值。个别课的教学更加细致深入，针对不同学生的特点，有目的地纠正、解决问题，使其在演唱技术和作品表现力两个层面都得以提高。主要是针对有一定的声音条件，基本功扎实，演唱水平较高的学生。个别课教学一般由高职称教师或是教学效果较好的优秀讲师专门进行辅导、讲授。
声乐艺术实践课教学模式，可以进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等，让学生直观地感受声乐演唱的艺术魅力，拓宽学生的艺术视野，丰富学生的声乐理论知识，从而指导他们进行歌唱技能的训练。同时，还要通过舞台艺术实践，获得舞台经验，从而使学生具备良好的舞台歌唱的表演能力，逐步掌握教授声乐的基本方法和训练手段。
总之，声乐的学习是个循序渐进的过程，在音乐教育专业声乐教学中，加进声乐教学法课程，是培养和提高学生歌唱能力的基础，是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。随着我国教育与国际的全面接轨，我们将面临着巨大的机遇与挑战，我们必须进行教学改革，科学合理地设置课程，重视教师的高素质、强能力的培养。为推动我国教育事业的健康、持续、快速的发展，为培养能适应新世纪需要的高素质的音乐教育人才贡献力量。
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声乐技能教学法的论文
摘要：本文先对律动情感教学在学前教育专业声乐教学中的优势进行分析，然后在层次化运用和建设课程体系基础上，对律动情感教学法在中职学前教育声乐教学中的具体应用进行详细阐述。
关键词：律动；情感教学法；学前教育；中职。
随着职业教育的大力推广，很多中职学校都相继开设了学前教育专业。在学前教育专业中除了教育学、心理学以及学前教育学等课程之外，还有一些钢琴、舞蹈等相关的专业基础课。声乐教学是较为关键的一门课程，在对这门课程进行教学时可以运用律动情感教学方式提升声乐教学的质量。
一、律动情感教学在学前教育专业声乐教学中的优势。
所谓律动情感教学，具体是指在音乐教学时根据音乐旋律，把依据音乐产生的个人联想与情感用肢体动作方式呈现出来。这种教学方式可以帮助学生发挥自己的想象力创造力，并且让学生的肢体能力得到提升，培养学生的乐感，让学生敢于并且善于在公众前表现自己，这是成为幼儿教师的基础和前提。律动情感教学的核心在于开发学生的协调性，让学生可以对声乐产生兴趣，并且鼓励学生积极参与到各种声乐活动中，让学生掌握可学可教的音乐技巧，这对中职学前教育专业的学生而言十分重要。律动情感教学是为了让学生感受和理解音乐内涵，律动教学目的在于使用律动对学生音乐体验和表达能力进行培养。律动情感教学能够让学生全身心的进入到音乐中，并且让学生深入体会，其是音乐教育领域中一种新兴的教学方式。在学前教育专业的声乐教学中，教师要综合学前教育专业和幼儿声乐教学特点进行，将学习和教育融为一体，不但要让学生学习到声乐知识，同时还要让学生学会怎样传授知识[1]。通过对律动情感教学的实施，学生不再是知识的单方面接受者，而是声乐教学课堂的主人，让学生成为课堂的主要参与者和创造者。在这种教学氛围中，学生和教师可以轻松愉快的进行交流与学习，以此提升学生对声乐的兴趣，并且让学生可以将这种教学方式使用到以后的教学工作中。学前教育专业中的声乐教学可以使用学习小组的方式进行，教师在教学过程中不但要考虑所有学生的情况，同时还需要重视统一性的问题，那就是怎样能够更好的以幼儿声乐课教学为主，以此来提升教学效果。教师在此过程中可以运用律动情感教学的特点，依据实际情况和社会需要培养学生，让学生学习和掌握律动情感教学方式。这样不但能够让学生提升自己的声乐技能，同时也能够提高学生的幼儿教学能力[2]。
二、中职学前教育专业声乐教学中的律动情感教学法运用。
（一）律动情感教学的层次化运用。
将律动情感教学使用在声乐教学中时，可以把教学目标分为几个层次和目标。在第一阶段中主要是对声乐技巧和基础进行训练，让学生能掌握歌唱方式，提升学生歌唱能力，把律动教学法融入到教学过程中，这个内容可以放置在声乐教学的第一学年中。第二阶段就是将情感律动方式使用在教学中，让学生进行律动情感教学的训练，让学生充分的表现自己，并且加强学生弹唱能力。让学生在学习过程中加强对儿歌的理解，并且达到自己弹奏自己演唱的境界，在此基础上夯实学生声乐基础。这方面的内容主要是放在第二学年的教学工作中；在第三阶段中，学生掌握了律动教学方式的关键之后，教师要让学生进行实践。学校可以和当地的幼儿园合作，安排学生在幼儿园中进行教学实习。学生在教学现场观察幼儿的声乐教学之后，学生可在自己的`认知基础上对幼儿园课程教学方式进行评判，并且提出自己的观点[3]。
（二）以“律动情感教学”为主建设课程体系。
学前教育专业中的声乐教学主要是以理论知识、歌唱方式以及儿歌教学等部分构成，传统教学方式中的课堂气氛与教学模式都无法符合幼儿教育中的相关条件，让这种教学方式在幼儿教育中显得生硬，并且缺乏一定的亲和力。而通过对律动情感教学模式的实施能很好的解决这个问题，通过小组合作的方式结合教材内容进行实践活动的安排。比如在课堂中运用示范法、视频呈现法以及小组竞赛等各种方式进行，教师还需要在教学过程中总结相关经验，要对学生学习之后的情况进行关注，同时对实习学生的实习情况进行了解。除此之外还可以延伸教学方式，转换学生的学习行为，以此构成一套多元化教学课程体系，对学生自身存在的潜能进行挖掘。教师可以多多组织一些课外的演出活动，比如声乐汇报等，或者是让学生自己编制一些简单的音乐剧和舞台剧，通过这种方式学生可以提升自己的表演能力，进而掌握声乐教学的精髓，加强自己的专业能力。让学前教育的学生能够掌握声乐技能，同时也能够在教师的指导下掌握幼儿教学技能。
三、结语。
律动情感教学是声乐教学中的关键方式，通过对律动情感教学的运用，可以让学生在声乐学习中加强自己的表现力。通过对声乐教学目标的制定和课程体系的建设，综合律动情感教学方式，让中职学前教育专业中的声乐教学更加高效。
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声乐技能教学法的论文
社会的不断进步,对人才的需求也在逐日增加,为了培养更多的人才,各高校的招生人数不断增加,专业的门类也在不断细化。但在不断的扩招之下,高校毕业生的整体素质在下降,而社会对于人才的要求也越来越严苛,这无疑造成了人才相对缺乏的状况。茶艺艺术指导是茶文化兴起之后出现的一门学科,将茶艺和音乐进行了完美的融合,而随着高校各专业不断的扩招,该专业的毕业生也面临着就业困难的问题,究其原因,主要是在毕业生中,高端人才缺乏,技术过硬的人才少,毕业生的社会经验很少,在课本上所学的知识也难以融会贯通用于实际中。
1声乐伴奏中茶艺艺术指导专业的就业现状。
1.1专业毕业人数众多。
茶艺艺术指导属于艺术类专业,相对于其他普通专业来说,升学门槛较低,尤其对于文化课的要求。很多高中生为了减轻学习压力,会选择茶艺艺术指导专业,这个专业的学习压力不大,这使得短短几年的时间内报考相关专业的人数激增,而到毕业时,因为该专业所需的人才数量较少,因此,很多人就会面临毕业难的困境。声音伴奏中茶艺艺术指导专业的发展时间相对于其他专业来说短,社会需求不大,而大部分的毕业生专业水平不高,缺乏相关的工作经验,对市场的把握能力较差,而相关公司需要的是成熟的人才,这也就使得茶叶艺术指导专业的毕业生很难就业。
1.2专业地域性限制强。
我国虽是茶叶大国,茶区的数量也较多,但茶艺却有一定的地域限制,多集中在福建、云南等茶区密集、茶文化发展较好的地区。而目前的大学毕业生,多把北上广深等经济发展迅速的一线城市作为首选的择业区,而福建、云南等发展相对缓慢的地区自然成为了备选项。而茶艺艺术指导专业人才往往是在这些经济发展缓慢,茶文化发展较好的城市中需求较大,该专业的毕业生要想提升其专业就业率不得不走向这些城市。专业的地域性限制影响了茶艺艺术指导专业的就业率,使很多专业毕业生不能从事该专业。
1.3专业学生成本较高。
一般来说,艺术类专业的成本比普通专业的成本较高,因为艺术类专业对于场地、器械、及艺术审美的培养都有要求,并且艺术类专业平时在专业上所花的时间也较长,甚至很多的相关专业的学生需要参加校外的培训班。较高的投入,使其毕业后在就业岗位的选择上有了更高的要求,很多毕业生认为,投入了如此高的成本,理应有高的薪金。在实际的调查中发现,八成的茶艺艺术指导专业的毕业生对目前就业的薪酬不满意。
2声乐伴奏中茶艺艺术指导专业就业困难的因素分析。
2.1国家相关就业体制不健全。
随着大学毕业生人数的增多,大学生就业的问题成为了亟须解决的问题。大学毕业生就业,就是让大多数的大学毕业生能够获取一个合适的岗位,解决自身的温饱问题,以促进社会的稳定。而其中的待遇薪水问题,则是需要国家有相关的政策进行保护的。在我国,企业的性质主要有国有企业、公私合营企业及私营企业等,这些企业是高校毕业生的主要就业场所,对于茶艺艺术指导专业来说也不例外。但就目前来说,声乐伴奏中茶艺艺术中指导专业的毕业生的就业企业主要是私营企业,很多的私营企业在用人制度上不够规范,保障体系不够健全,甚至很多的企业没有失业、医疗、养老保险等相关保障制度,这使得相关专业毕业升高,没有归属感和安全感,因此在选择就业岗位和就业场所时有诸多的顾虑。正是由于国家相关的就业体制不够健全,使得很多的茶艺艺术指导专业的毕业生转行考公务员、事业单位等,有的甚至直接放弃本专业。
2.2茶艺艺术指导毕业生的自身问题。
从大学走向社会是一个相对艰难的过程,意味着有独自承受的能力,但很多的茶艺艺术指导专业的毕业生习惯于依赖于父母,习惯接受父母的安排,从而将自己的就业压力转嫁到父母身上。在高校毕业生中,尤其是茶艺艺术指导等艺术类相关专业的毕业生,多有强烈的攀比心,在就业过程中,很多学生会就家庭的背景进行攀比,甚至拿父母的人际关系进行攀比,这使得其没有自我承担、自己奋斗的意识。茶艺艺术指导专业的大学生的升学过程往往都是一帆风顺,没有面对挫折的能力,容易在遇到就业问题时,缺乏积极性,自暴自弃,这些都是其心理素质过低的表现。此外,由于国家茶艺艺术指导专业的就业体制不够健全,绝大多数的相关专业毕业生对未来的就业形势表示担忧,企业与毕业生之间也缺乏有效的沟通。学生将其专业指导寄希望与企业实习期,而学校关注的仅仅是毕业生的整体就业率,对于茶艺艺术指导专业毕业生没有给予足够的重视。
3提升声乐伴奏中茶艺艺术指导专业就业的对策。
3.1提升茶文化的文化地位。
茶文化是我国璀璨的文化之一,茶文化不仅在我国极具影响力,甚至在国外也占据了一定的文化地位,但事实上,绝大多数人对于茶文化的了解只能说是一知半解,与其相关茶舞、茶艺、茶乐等相关内容发展相对滞后。茶文化地域性的限制阻碍了茶艺艺术指导专业毕业生的就业,其根本还是在于茶文化所衍生出的一些文化内容还没有为人所熟知。声乐伴奏中茶艺艺术指导专业是将茶乐与茶艺相结合的一门专业,融合了中国传统的乐音形式和茶道文化,但就目前看来,与之相关的就业岗位在北上广深等一线城市并没有很多,这无疑说明了我国传统的茶文化还未受到足够的重视。因此,想要提升声乐伴奏中茶艺艺术指导专业毕业生的就业率,就要提升茶文化的文化地位,让更多的人认识并欣赏茶艺,而促进其他非茶区的地区能设立各类茶文化的企业及茶馆等与之相关的'地方,从而能增加茶艺艺术指导专业毕业生的就业岗位。
3.2建立健全的茶艺艺术指导专业就业制度。
上文已述及,政府在各个专业毕业生的就业问题中扮演着重要的角色,是高校人才培养的领导者也是参与者,政府像一只无形的手,起到有力的调控作用。声乐伴奏中茶艺艺术指导专业毕业生的就业过程中,离不开政府部门的引导,政府要以社会需求为出发点,制定相应的专业毕业生的就业制度,指导茶艺艺术指导专业毕业生就业。国家制定规范的就业制度要从人才的培养入手,也就是说要以社会导向为出发点,在现有的茶艺艺术指导专业人才培养的基础上,构建形成健全的专业就业制度,并打通茶艺艺术指导专业的就业渠道。要从茶艺艺术指导专业大学生的自主创业入手、为高校学生提供相关的实习岗位,并在其毕业前期开展相关专业的校园招聘,做到对茶艺艺术指导专业就业科学的引导和全面的规划。
3.3优化茶艺艺术指导专业的课程设置。
社会的需求的专业就业的导向,茶艺艺术指导专业的主要功能就是传承和发展我国的茶文化,因此,培养茶艺艺术指导专业的复合型人才是当务之急。随着全球文化一体化进程的加深,我国的茶文化及其相关的内容所受的重视与日俱增,社会对相关专业的人才的需求也在不断扩大,但目前茶艺艺术指导专业的课程设置不够合理,使得很多企业即使是缺乏人才也不会盲目的招高校毕业生。因此,要从两个方面入手,提升茶艺艺术指导专业毕业生的专业素质,一方面,要从茶艺艺术指导的专业知识入手,将课本知识和专业技能相结合,提升其文化修养及专业能力。另一方面也要培养茶艺艺术指导专业的服务意识及从业态度,在课程的设置上要重视专业实习的权重。总而言之,就是要让茶艺艺术指导专业的课程设置符合社会对该专业人才的需求,通过全面分析、合理设置,提升高校人才的培养能力,从而提升茶艺艺术指导专业的就业率。
4结语。
茶艺艺术指导专业是一门新兴的专业,开展专业的时间较短,其课程设置及相关制度仍有待加强,随着社会的不断发展,对于人才的需求也在逐年上升,声乐伴奏中茶艺艺术指导专业亦然,但就目前看来,其就业形势依然严峻。因此,声乐伴奏中茶艺艺术指导专业要以社会的需求为出发点,提高国民对茶文化的重视,加强课程的设置,健全高校就业制度,解决茶艺艺术指导专业毕业生就业难的问题。
参考文献。
[1]谷津阳子(yatsuyoko).中国茶艺在日本推广现状及前景实证研究[d].上海交通大学,.
声乐技能教学法的论文
[摘要]个别课和集体课是当前幼儿师范声乐课教学采取的主要方法，集体课和个别课各有优缺点，为了改善幼儿师范声乐课的教学，作者提出了分层教学法，并对分层教学法的概念、原则以及效果等进行了分析。
[关键词]个别课集体课分层教学。
笔者从事幼儿师范声乐课教学多年，如何对幼儿师范声乐课进行改革，如何提高教学质量，教学如何更适合当前幼儿师范的现状等问题，是笔者一直在思考的问题。在实际教学中，下面我结合自己的教学实践，谈谈分层教学方法问题。
一、集体课与个别课的优缺点。
1.个别课的优缺点。
个别课的优点是能因人而异,因材施教,有针对性地、面对面地采用不同的方法对不同的学生进行训练指导。可以说，没有声乐小课教学，就没有声乐教育,这已是被多年声乐教育的实践所证明了的。但针对目前幼儿师范的具体情况，它的的缺点也是突出的。第一,学生声乐基础太差,一律采用个别课,部分学生对所学知识难以及时掌握和消化，对所学内容大多是一知半解。对这部分学生采用个别授果实属没有必要。第二,加剧师资缺乏的矛盾。
2.集体课的优缺点。
集体授课模式长期以来在我国的教学中占据主流地位。这种授课模式的优越性在于课堂效率高，可以解决师资缺乏的困难，能够满足大多数学生的知识需求。但同时存在着一定的局限性，这种“一刀切”的教学模式，最主要的问题是忽视了学生的个体差异，妨碍了学生个性、兴趣、特长和学习态度的发展。幼师学校的学生来自全省各地，在声乐学习上存在着很大的个体差异，有的音乐基础很好，是当地学校的文艺骨干；有的在音乐上是空白，连基本的音高概念都没有。在这种情况下，如果采用大班集体授课的方式，就会使学习基础薄弱的学生丧失学习兴趣，学习基础好的同学无法满足学习需求，不利于学生声乐素质的进一步发展。
二、分层教学概述。
“分层教学”是指立足于学生个性的差异，满足学生个别学习的需要，以促进每个学生在原有基础上得到充分发展的教学。分层教学在教学目标上致力于促进全班学生都得到最大限度的发展，在教学效果上则谋求各个层次的学生都能获得成功的体验。分层教学充分体现了面向全体、分层优化、因材施教、主体参与的教学特点，对于激发学生学习兴趣，促使学生主动获取知识，大面积提高学习成绩，是很有效的。分层施教能多层次地调动学生的学习积极性，增强了竞争性，淡化了形式，注重了实际，具有保尖、促中、补差生的作用。分层教学符合人在发展中客观存在的个别差异的实际，只有承认个体间的差异，才能找到行之有效的教育方法，这样才能提高整体教育水平。
三、分层教学的原则。
1.差异性原则。
建立正确的分层观念作为实施分层教学的首要内容，务必使学生认识到分层是为了学生发展的需要，而不是给学生划分等级，也只有这样，才能改变以往只着眼于少数优秀生或“齐步走”的状况，教师只有提供不同层次的教学，才能促进有差异的学生得到普遍发展。当教学水平、能力水平已发展到了自己“最近发展区”的最高点时，则应提升到新的更高层的“最近发展区”去发展。相反，若负向发展到自己“最近发展区”的最低点以下时，则应到最适合自己再度发展的“最近发展区”去发展。学校需要提供学生合理的流动机会，也就是分层必须是动态的。制定的分层依据具体体现为:多元化；不惟成绩；考虑学生对该学科的兴趣和决心；尊重学生意愿和选择。
3.主体性原则。
在教育教学过程中要形成有利于创新的民主氛围，师生之间、学生之间要有民主、合作、平等的和谐关系，彻底改变传统课堂教学模式满堂灌、一言堂的弊病。尽可能多地为学生提供独立思考与选择的机会、时间和空间。教师要善于启发学生提出问题，创设问题的环境，容忍学生幼稚的甚至荒诞的想法，使学生逐步做到想问、敢问和善问，让学生成为学习的主人，让学习成为学生“我愿意、我能够、我深信”能做好的事情。在实施分层教学的各个环节，充分落实学生是学习主体的原则，分层教学的效果才可能得到很好的体现。
4.激励性原则。
成功教育理论告诉我们，每个学生都有获得成功的'需要和潜能。分层教学要注重发展每一个学生的潜能，为不同层次的学生创造各种尝试、探索、发现、发展的条件和机会，提高学生的学习积极性和学习自信心。激励性原则包括成功激励、评价激励等。成功激励是从己有的成功中获得激励，从而增强创新的动机、热情和信心，主动去争取新的成功；评价激励就是要以学生个体表现为参照系，即强调每个学生在自己原有的基础上的进步，坚持表扬、激励，对学生的不足要宽容，尽可能做到因材施教，平等对待每一个学生。
1.分层教学激发了学生的学习兴趣。
声乐分层教学在教学目标上致力于促进全班学生都得到最大限度的发展；在教学效果上则谋求各个层次的学生都能获得成功的体验。声乐分层教学充分体现了面向全体、分层优化、因材施教、主体参与的教学特点，对于激发学生学习兴趣，促使学生主动获取知识，大面积提高学习成绩，是很有效的。分层教学能创设良好的学习气氛和环境，使学生感到喜悦、激动、好奇，能够不断地获得良好的情感体验，并逐步转化为积极的情感。
2.分层教学提高了学生的学习效率。
集体授课的方式下教学效率低主要是由于班级中的差生和优生获得同样知识所需时间的差异造成的。现在实施的分层教学是按照学生掌握基本技能、技巧的程度，对学生进行归类施教，把学生分为abc三个不同的层次，在学习过程中缩小了不同层次的学生掌握知识所需要的时间，既照顾了个体差异又提高了课堂教学效率，使每一层的学生都得到全面发展。
3.分层教学加强了学生的合作、竞争意识。
合作学习是声乐分层教学的重要环节，可使学生在学习过程中互相启发，互帮互助，共同进步，有效地克制了学习中的两极分化现象。合作学习有合作也有竞争，合作和竞争是影响声乐学习的集体因素中的两个重要变量。课堂里学生之间的合作能增强集体的凝聚力，形成积极的课堂气氛，促使学生智慧和良好品德的发展，能促使学生积极思考，学会取长补短。竞争可以使课堂气氛活跃，富有生气，增加学生学习乐趣，学生间的竞争一般能激发个人的努力，提高个人树立的标准，缩小个人的能力与成绩之间的差距。
声乐技能教学法的论文
我国茶叶生产历史悠久,唐代“茶圣”陆羽在其所着的《茶经》中就有记载:从神农尝百草时,我国就已经将茶叶应用于日常生活当中了。先秦时代,四川地区就已经开始茶叶种植。只是在茶叶生产初期,茶叶主要用于祭祀活动和入药,并且价格昂贵,主要是富贵人家的饮品。大多数文人雅士等也开始推崇饮茶、品茶,社会上的饮茶风气在逐步形成。
随着社会生产力的不断发展,经济越来越繁荣,茶叶的生产加工技术也越来成熟,茶叶也逐渐“飞入寻常百姓家”,成了市场中常见的饮品。饮茶也逐渐变为社会大众化的习俗。特别是到了唐宋时期,饮茶成了人们日常生活中不可或缺的一部分。随着社会上饮茶热潮的出现,文人雅士们创造了一系列的茶诗、茶词、与饮茶相关的茶画,各地形成了各具特色的茶歌、茶舞等,极大地丰富了茶这一生活化元素的文化内涵,随着时间的积淀,茶逐渐融合了我国传统文化的精髓,形成了自成一家的茶文化体系。
在经济全球化的今天,随着国家出口贸易和各国之间的文化交流,茶文化逐渐走出国门,进入西方国家,融入各国市场,形成了各色各样的茶文化体系,如日本茶文化体系等。由于行成的社会背景和时代氛围不同,两种茶文化虽然都是自身文化与饮茶的结合,但相互之间的差别越来越明显。通过分析比较不同茶文化的内容,我们可以更直观地体会到我国传统茶文化体系的内涵和特点。
1.2茶文化的具体内涵分析。
想要有效认知我国传统茶文化的内涵,就必须充分了解我国的传统文化。正因为茶文化是中国传统文化的重要组成部分,因此,对我国茶文化的具体内涵进行准确地了解和把握十分必要。通过系统分析我国茶文化的形成发展过程,我们可以不难看出我国茶文化体系是内涵丰富优美、涵盖物质文化和精神文化的、多层次的文化。
茶叶采摘和生产的物质文化是我国传统茶文化体系的基础。我国是茶树的发源地之一,在我国,茶叶这种植物有数千年的种植历史。在长期的种植过程中,茶叶形成了其独特的植物品种。现在,随着我们对茶叶的研究日益增多,我国已经形成了以茶叶为主体的独立的茶学学科,深入开展茶科学知识的研究。茶学学科的开设将对深入研究茶文化体系中的物质要素有重要帮助,尤其是现代化学与营养知识内容的整合,其价值和作用会更加巨大。
以采茶、泡茶、饮茶为主的茶文化艺术体系是我国茶文化体系的重要元素。茶文化艺术体系不仅包括以茶叶为创作主题的诗歌文学,还包含了音乐、绘画、舞蹈、陶瓷等艺术形式。通过分析这些茶文化和艺术体系的内涵,可以看出茶文化不仅是一种文化,更是有多种文化汇聚而成的文明。它对整个社会的发展和进步具有重要的价值和作用。
饮茶等形成的茶道、茶礼等规范化内容是我国茶文化体系的精神核心。可以说,这也是茶文化体系比其他文化体系更具魅力的主要原因。想喝好茶不仅需要娴熟的茶艺,还要具备良好的心理素质,以及一定的道德修养。例如,在敬茶的过程中,要明白相应的待客之道等。这就是我国茶文化中所蕴含的“礼”。快节奏的生活使社会上的很多人在遇到问题时不能平心静气地看待挫折,茶文化追求的“静、善、和、乐”可以帮助人们修身养性,提高情操,解决社会发展中遇到的类似问题[1]。
2我国声乐艺术体系的特点。
2.1我国声乐艺术的演唱特点。
我国声乐具有多种演唱风格,灵活的演唱技巧,具有非常深刻的艺术感染力。因此,我们说声乐艺术是一种歌唱和表演相结合的音乐和艺术形式。我们要把握好自己的歌唱特点,才能真正唱出美妙的中国声乐。总体来说,我国声乐艺术有以下演唱特点:。
第一,演唱者声情并茂。演唱者在进行声乐表演的过程中,不仅仅是简单地将声乐作品演唱出来,还会仔细体会歌词中所隐藏的丰富情感和思想内涵,然后通过自己的声音和表演将其传达给听众,这是我国声乐艺术的一大特点。情感是大多数声乐艺术的灵魂,对一个歌唱家来说,其对作品内在情感的表达程度是衡量其歌唱技艺的主要标准。在我国声乐艺术的发展历程中,一直十分重视歌唱情感,这也是我国声乐艺术体系不断朝着更好地方向发展的原因。从本质上讲,歌手的歌唱情感实际上是对声乐作品的第二次创作,它只能由歌手来表达,才能够打动人心,使声乐艺术达到越来越高的艺术境界。
第二,字正腔圆的唱字特点。唱好字是我国声乐艺术的另一个特点。艺术家在进行声乐艺术表演时,其歌词的发音要符合我国语言的发音规律,形成一定的曲调,词意必须通畅,不可以出现倒唱或词不达意的情况。表演者在表演时会努力做到最好,注意歌词的正确发音、词义的流畅以及节奏、曲调的合理性,在遇到连唱的情况时,要使每个词的发音都清晰而流畅,才能让歌曲具有不同的情感表现[2]。
2.2我国声乐艺术表达情感的方式。
通过以上的分析,我们不难看出,我国的声乐艺术中最重要的就是情感表达,它是表演者与观众进行心灵沟通的桥梁。实际上,情感是民族声乐表演中最重要的元素之一。它是人们对生活的感悟,是人们对某些体验的情绪的发泄。在声乐艺术演唱过程中,只有高超的歌唱技巧是远远不够的,只有同时具备丰富的情感才能为声乐作品注入活力,演绎出最美丽、最动听的声乐艺术。我国声乐艺术体系具有“词情、曲情、声情”三重情感美学特征,表演者通过歌声来讲述故事,将情感传递给观众。
3传统茶文化体系与声乐艺术体系的关联。
传统茶文化体系和声乐艺术体系都是我国传统文化体系的重要构成元素。两者都担负着陶冶人类情操、提升人们的精神境界、构建完整的社会价值体系的功能,都是对美好事物的推崇与追求。通过分析,我们可以看出这两种文化体系内涵的一致性。声乐艺术体系在茶文化体系中的运用,可以延续整个茶文化系统的发展,为传统茶文化艺术体系增添一个完美元素。将声乐艺术体系融入我国传统茶文化体系中,可以大大丰富茶文化的表现形式,促进其多元化发展趋势的形成,也可以提高当代青年们对传统茶文化的兴趣,是中国茶文化能得到更好地传承[3]。
传统茶文化体系和声乐艺术体系都是我国艺术体系的重要构成因素。同时,他们的发展过程都与社会发展息息相关。可以说,传统的茶文化体系和声乐的发展都是特定社会因素的体现。因此,在继承和发展中国茶文化和声乐艺术时,要充分理解生活元素对两者发展的作用,以促进两者更好地融合。
4结语。
从狭义来说,茶文化是研究茶的过程中产生的“精神层次”的内容,其对发扬传统道德、展现文化艺术、促进民族团结等具有极其重要的作用。而声乐艺术也是我国传统文化中的一块瑰宝,可以在很大程度上提升我国艺术境界、陶冶情操、促进社会和平发展。通过以上对茶文化体系及我国声乐艺术体系的分析,可以看到整个茶文化体系中有许多要素,如茶文化的物质理念和艺术理念都与我国声乐艺术体系的发展特点相符合。茶文化体系中蕴含的思想精深和价值内涵都能与我国声乐艺术体系有效地融合在一起。在未来的发展中,充分利用两者之间的相关性,结合两者的优势来发展我国传统茶文化及声乐艺术将取得事半功倍的效果。
参考文献。
民歌PBL情境声乐教学法论文
简单地说，民歌，人民之歌。从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都会产生一种人类自娱、文化留传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌（谣）。它和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系，民歌是经过广泛的群众即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人智慧的结晶，音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。民歌教学是一门理论与实践结合非常紧密的课程，需要学生在不断实践中去体验感受，准确地说，这是一种基于体验，从而提升演唱水平的过程。在教学过程中，往往是通过基本的技能训练，要求学生在课堂上，或是在课后不断练习中，意会民歌学习所必须的理论基础，而后依据自己的理解，指导声乐自我训练，并通过不断实践重新架构自己的知识体系。民歌教学，是一种培养学生的民族审美观，加强对学生民族意识和民族精神的教育，对于了解、继承和发展祖国传统音乐文化，有利于提高学生的民族音乐素质。我国是个多民族的国家，民歌的种类也很多，如陕北民歌、蒙古族歌曲、藏族歌曲，有些民歌是来源于少数民族语言的唱法，具有原生态的特点；有些民歌则是基于普通话的基础上，借用地方方言的语言特点来进行演唱的。
民族音乐教学几乎都是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行的，这种传统的教学方法，对于技术化的训练，目标很明确，步骤很清晰。整个过程，就是教师描述自己的演唱体会，然后把这种感受传授给自己的学生。应当说，在民歌语言的韵味和把握上，原始的民歌传授方法，实际上是民间艺人口头创作，口耳相传，是一种口传心授式的传承方式。而在现代的民歌教学中，这种方式有着明显的制约性，口传心授已经无法满足现代民歌教学的要求，那么在现代的民歌教学中，如何利用新的教学方法，利用新媒体来寻求帮助，寻找所演唱民歌发源地的地道的语气和语感，有助于当前民歌教学。同时，教师也应当要掌握各地民歌语言的规律和特点。
pbl最早的应用是20世纪50年代中期起源于美国的精神病学教授bar-rows1969年他在加拿大mcmaster医科大学首创，之后经过不断精炼与实践探求，在解剖学、药理学、生理学等得到广泛应用，pbl模式也应用于其他教育领域，如商业教育、建筑教育、工程教育等。应该说，pbl的核心思想是一个以学生为中心利用知识和技能解决实际问题，从而达到熟练掌握一门领域的学习过程。pbl情境声乐教学法，实际上正是借用了pbl的核心思想，针对每个学生的特点进行服务，在理论学习和日常训练声乐技巧的条件下，通过情境训练引导，提升学生歌唱技巧，同时规避了学生“千人一面”的态势，尽可能使学生形成自己的歌唱风格。总的说来，pbl情境声乐教学法就是在传统教学过程的基础上，注重塑造学生的民歌语言个性，并强化学生对歌曲风格的表现力，引导学生在音乐意识中的觉醒，依靠声乐技能的语言训练，加深情感投入，并强化学生对于舞台表现力的自我感受。教师通过营造各类音乐语言情境教学，与学生展开互动，从而使学生直接感知音乐，借由多层次反馈，逐步实现从自然状态转换到训练状态并再次回归到自然状态的转换，并在实践中剥离教师强烈个人风格对学生的影响。
（一）pbl情境民歌语言教学法的特点。
pbl情境民歌语言教学法，实际上并非独立存在的，而是基于传统民歌教学方法之上的创新方法。实际上，在民歌教学中，地方语言韵味和方言的问题，一直是难以解决的，汉族教师很难能够教授少数民族歌曲，对于各地域风格特征的把握也有一定的困难，仅仅在普通话教学和非方言创作型现代民歌中有教学优势。当今民族歌曲内容包括汉族传统民歌、古曲类民歌，少数民族歌曲，以及近现代创作型民歌。每个类别的演唱方式都有自己的特点，如古曲类偏重于吟诵式的，少数民族歌曲需要了解地域性方言，与传统的民歌教学方法相比，pbl情境民歌语言教学方法为学生打开更多的渠道去了解各类民歌的语言。pbl民歌教学更加注重学生的自我发展，也更加重视对学生个性的塑造。
（二）pbl情境民歌教学法对学习民歌语言的辅助作用。
1.地方民歌语言教学。
民歌语言具有鲜明的地域性特点，以陕北民歌为例。陕北民歌具有强烈的语音修饰特点，借用衬字、叠字，运用和谐韵脚，自然地运用洪音和细音。所选取的词语念起来顺口，听起来悦耳，记起来也容易，在形式为内容服务的原则下，讲求歌词的韵律美是十分必要的。歌词的声音和意义是不能强制分开的，有时候意义在声音上见出，要比习惯上的联想见出更加微妙，讲究声律是行文最重要的功夫。在陕北民歌中，有大量的衬字使用，如对坝坝，白脸脸，如圆个溜溜、蓝个英英、那个，等等。这些文字的使用增强了民歌的地域性特点和艺术感染力。在江南民歌中，比如《茉莉花》，其中的一段唱词“好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它，我有心采一朵戴，又怕看花的人儿将我骂”，其中，“满园花开”就要唱做“满yu花kei”，“香也香不过它”就要唱作“香也香不ge它”，“我有心采一朵戴”就要唱作“muyuxicei一朵dei”，这里包含了平卷舌的运用，以及江浙地方语言的韵味和特点。在进行民族唱法的学习时，特别是针对一些地方色彩浓厚，地域性特点强烈的歌曲，如《想亲亲》、《下四川》等类型的歌曲，要求演唱者要用地道的语言去演绎表达作品。
在民歌教学中，有一部分古曲的教学，汉乐府民歌、唐诗及宋词改变的民歌，例如李煜的《虞美人》、汉乐府的《长相知》等等。在这些歌曲的演唱中，要以诗词歌赋的吟诵为主，按照不同的韵律、韵脚进行朗诵，进而在旋律中进行二度创作，并演唱。在教学中，要求学生对作品进行去旋律诵读，并引入名家诗词朗诵作品，使学生在诵读中感受韵律，感受字词的重音和韵脚，并通过学习了解作品情感。在加入旋律后，学生就能够充分展示作品的韵律美，正确表达作品情感。然而，要做到地方性语言的纯正发音和表达，单独靠模仿是远远不够的。在教学中，引用pbl情境声乐教学法，运用以下的教学思路，即：学习一首民族歌曲之前，教师会在课前进行提问，比如经典四川民歌《采花》，这首作品的创作背景如何，这首歌最主要的特点是什么。教师应当引导学生查询相关的资料，做好课前准备。教师可以要求学生观看地方电视台的新闻和电视节目，听不同风格的歌手对同一首歌曲的不同演绎。随后在分组讨论中，要求学生描述自己的体会，并针对自身特点做出分析，找出能够更好完成民歌作品演唱的方式，同学间也可以指出适合对方的演唱风格。最后进入教师总结阶段，在总结中，首先听到学生在自我感悟后的演唱，而后，依据学生特点加以指导，最终完成一首民歌的教学。总归，pbl情境民歌教学法在学习民歌语言中的辅助作用，有利于学生更深入地了解演唱的作品，深入地把握歌曲中所呈现的情感，对教导学生更好地演绎民族歌曲起到了积极的作用。
民歌PBL情境声乐教学法论文
1.1形成学科化的情景教学模式。
针对高中阶段生物教学课堂开展情景教学法的过程中，教师应当根据生物学科教学活动的特点以及实际教学条件进行情景设置。教师应当根据教学目的和教学内容积极创设课堂情景。这样做的目的是使学科知识在传递的过程中调动学生的积极性，使学生在创设的情景中切身感受到教学内容，并最大限度地激发学生的学习热情和兴趣。例如，在针对基因工程知识点的学习过程中，教师首先可以设计一个大型超市或者是相关的卖场，其中有大量的转基因食物。然后依据我国对转基因食物的.相关规定进行教学内容展示。这样就能有效的提升学生的学习兴趣，同时使学生自主掌握课堂的教学内容，并形成深刻印象。
1.2高中生物教学中的情景创设应当具有生活化的特征。
在高中生物课堂情景创设的过程中，应当从教室以及教学内容方面进行综合考虑，创设的教学情景应当具有生活化特征。在明确教学内容的前提下，将“知识还原与生活”。需要注意的是，在进行具体的创设活动时，教学内容与学生的实际生活环境应当保持一致，令情景创设真正回归到现实生活当中，只有这样，学生才能对教学情景产生直观感受，也才能激发学习兴趣。在创设生活化教学情景时，教师要通过日常生活中与课本有密切联系的知识，推动学与用的结合，使学生真正感受到生物学科的意义，同时对生物始终保持浓厚的学习兴趣。比如，对基本的新陈代谢类型进行讲解时，将厌氧中的乳酸菌讲完以后，教师首先应告知学生制作酸奶和生产酸奶利用的主要是乳酸菌新陈代谢的原理，然后再讲解新陈代谢的重要内容和知识点，最后通过情景教学法联系生活实际设置相关问题：过期的酸奶为什么不能喝？酸奶的味道如何？有些酸奶的盒子为什么会鼓起来？通过学生的讨论，将生活中常见的一些问题提出来，使学生感受到趣味十足的生物知识，激发学生的学习兴趣，同时使学生将实际生活和生物知识联系起来，从而更为深刻地理解生物知识。
1.3高中生物教学中的情景教学方法应当加强实践指导活动。
通常意义上的高中生物教学，主要将活动的重点放在对相关理论知识的学习上。但是这种教学活动对提升学生的实际操作能力十分有限。高中生物教学活动应当不断提升实践指导活动，加强对学生进行实践意义下的指导，形成学生的实际动手能力和思维方式的转变。正确引导学生进行生物知识的掌握，形成学以致用的良好环境十分必要。例如，在进行高中生物教学活动过程中，讲解“细胞无机物”内容时，为了使学生能够对知识点掌握得更加透彻，教师可以向学生提出问题：口腔内的舌头上为什么在有唾液的情况下才能对味道进行分辨？并在此基础上进一步提问：种子在进行保存的过程中为什么需要通风？学生可以在这样的两个问题的指引下开展知识探究，教师在这个过程中也应当对学生进行引导，使学生掌握水含量以及生命运动之间的关系，并在此基础上形成对生命新陈代谢问题的思考。另外，为了促进学生对知识点内容的深入掌握和理解，教师也可以设置相关情景，使学生进行对比学习。如教师可以让学生对臭鸡蛋和鸡蛋清的状态进行分析，使学生知道鸡蛋中的主要成为和含量情况。这样学生就能对知识掌握得更加扎实和巩固。
2结语。
综上所述，高中生物教学活动中积极开展情景教学方法有助于进一步提高学生学习生物的热情与创造性，不断提升学生自主学习的能力和热情，并对不断提高我国生物研究能力和水平提供了良好发展环境。同时，情景教学方法应用在现代教学方式中尤其是生物教学上在很大程度上降低了教学难度，使学生在学习过程中掌握知识的能力得到提升。
民歌PBL情境声乐教学法论文
准备进行pbl教学的是“影响尿生成的因素”这次实验，先让学生动手操作完成本次实验课的内容，观察各种因素对家兔尿生成的影响，然后将关于本次实验课内容的题目布置给同学，5人一组，共10组，共5题，其中2组同学内容一致，每组的题目由抽签决定，如：静脉注射生理盐水后观察到家兔尿量有何变化，机制是什么？……指导老师提供一些查找资料的方法，如登陆校园图书馆网络数据库等，积极引导学生针对问题钻研教材、搜集资料、查阅文献，利用一切可以利用的教学资源(特别是丰富的网络资源)查找资料。
2pbl教学过程。
在布置题目一周后，请各组同学派一名代表进行ppt汇报，阐述本组的观点，汇报时间为十分钟，在汇报过程中有不足的地方，本组其他同学可以随时补充，其他组同学积极发言的可为其所在组适当加分，以提高学生思考问题，回答问题的积极性。
3教师归纳总结。
教师根据学生的讨论结果，总结与该内容相关的理论知识，找出不足之处，进行详细的讲解，以加深学生对该部分理论知识的理解。同时，对学生的整个pbl学习情况作出评价，对学习情况优秀的组进行表扬，希望其他组向其学习，以调动各组学习的`积极性。
4pbl课后要求。
学生在课后除了以ppt的形式回答主要问题外，还要记录自己以及本组在讨论过程中出现的问题，并且详细纪录解决问题的过程。通过反思，巩固所学知识，评估自己的学习方法。
5教学效果评价。
为客观评价生理学应用pbl教学的效果，本次课内容结束后，我们对本次实验教学改革进行了教学效果的评价。我们向每人发放了一份调查问卷。问卷是对pbl教学法的看法，其中89.2%的学生认为，该教学法提高了学习兴趣，调动了学习积极性；80．7%认为提高了自学能力；91.2%认为能拓宽知识面，培养创新思维能力；85.4%认为增加了相互合作和沟通能力。讨论：生理学的特点是知识抽象，学生难理解，难掌握。而传统教学中又是“以教师为主体，以讲课为中心”，采用满堂灌的教学形式，学生处于消极被动的地位。随着科学技术水平的飞速发展，传统的教学方法越来越不适应医学知识的更新，如何提高医学生学习的主动性，为将来走上临床打下坚固的知识基础是目前国内医学院院校面临的严峻问题，而pbl教学法则弥补了传统医学教育对学生自主学习能力培养的不足,它具有以学生为中心、教师为引导、学生自主学习的教学特点，有利于培养学生的自主学习和创新能力。当然，pbl教学法在生理学教学中存在一些需要解决的问题，比如我国学生在高中阶段已经养成了“老师讲，学生听”的这种被动学习的习惯，因此有些学生很难适应这种全新的教学方法，不能积极主动的参与，这样就达不到主动学习的目的；另外pbl这种全新的教学模式，对教师要求比较高，教师除了需要具有较为扎实的相关专业知识和临床经验外，还要掌握实施pbl所必需的知识、技巧和经验，所以教师要不断学习新知识，并且能把新知识熟练应用于pbl教学中；目前国内还尚未设计出适合各医学院校学生的病例；还有经费投入、教学场地、图书馆资源的完善等等，这些都是在pbl教学中需要考虑到的问题。尽管pbl教学法还存在一定的限制，但它在生理学实验教学中的效果良好，不仅充分体现了教师为主导，学生为主体的全新教学理念，还能提高生理学教学质量，逐步提高学生自学能力，希望以后随着pbl教学法的逐渐完善，这种新的教学法可以用于生理学的理论教学中。
6结语。
实践证明我们在生理学实验教学中采用pbl教学法取得了良好的教学效果。以问题为中心的教学方法，使得学生在查找资料，解决问题的过程中，培养了学生学习的主动性，同时在以小组为单位讨论的时候促进了同学之间的相互沟通，分工合作，在进行ppt汇报时又锻炼了学生的口头表达能力及随机应变的能力；对于指导教师来说，在课前精心设计问题，上课时引导学生思考，随时帮助学生解决问题，这些都需要扎实的理论知识做前提，另外，对于课堂上出现的一些难以预料的情况，教师要随机应变，这就使得教师不得不时刻加强自身修养，用各方面的知识来武装自己。随着科技的飞速发展，深化教学改革，培养德才兼备的医学创新人才将势在必行，我们将在以上研究的基础上，制定出更为合理的教学方案，将pbl教学方法引入医学理论教学全过程，这中间当然会有很多需要思考和解决的问题，但我们坚信经过深入地研究和探索必将取得更多的经验更好的教学效果。
民歌PBL情境声乐教学法论文
一、原生态民歌具体风格与特色。
（一）原生态民歌具有很强的科学性。
原生态民歌的演唱者具有甜美的嗓音、自然纯朴的艺术表现力，以及高亢而宽广的音域，演唱时观众可以明显感受到来自演唱者内心的声音。而不同地区的原生态民歌演唱者的发声技巧与位置都各不相同。比如内蒙古的传统原生态民歌长调，最明显的特征是腔调舒张，而且节奏随着演唱者的唱法而改变，歌词很少，腔调可以随意拉长，现在已经成为我国民族声乐中最具有特点的唱腔之一。再比如侗族的无伴奏多声部演唱形式、被列入国家级非物质文化遗产名录的青海“花儿”，都是我国原生态音乐领域中最优秀的形式，也是中华民族的瑰宝。原生态民歌唱法不仅是背景丰富，在进行演唱时发声技巧以及艺术原则都具有无可替代的科学性，现在所需要做的就是发掘原生态民歌唱法的价值并且将其进一步提升，从而更好地发扬民间传统声乐艺术形式。
（二）原生态民歌具有很强的时代性。
民族声乐艺术实际上是随着社会与经济的发展而发展的。随着生活水平的提高，人们的艺术鉴赏力也在不断提高，这些可以在原生态民歌演唱方面体现出来。现在的原生态民歌具有更加优秀的艺术观赏特点，并且时代气息也极为浓厚。
（三）原生态民歌具有很强的艺术性。
原生态民歌的艺术性是毋庸置疑的，因为其具有很强的即兴特点，在音乐表现上也十分简练，通过极为普通的音乐把内心想要传达的内容清晰表达出来。而且原生态民歌大多都用方言来演唱，所以观众在欣赏时可以体会到很强的艺术感。
二、民族声乐与原生态民歌之间的关系。
（一）民族声乐与原生态唱法之间的共同之处。
当下我国的民族声乐多数都是由民间流传的山歌或者我国传统戏曲改编而形成的，所以说民族声乐与原生态民歌之间有很多相同的特征。首先民族声乐与原生态民歌都是来源于民族。不同的民族有不同的语言和文化，民族声乐的特点就是从这种不同中体现出来的。其次民族声乐作品是从原生态民歌中提取出来的，中华民族众多，民族文化各异，这就直接造成了原生态艺术之间的差异，而民族声乐艺术要在各个民族原本的艺术特点上加以完善并发扬。
（二）民族声乐与原生态唱法相比的个性化。
首先是在演唱的方法上，民族声乐的唱法一般称作“学院派”，它是以我国传统原生态的民族唱法为基础，然后融合了西方先进唱法，并且通过实际演唱经验从而总结出来的一种新型唱法。这种唱法既继承了传统的字正腔圆的咬字，又融合了西方唱法的气息特点。其次就是在演唱的语言方面，由于我国地域辽阔，民族众多，每个民族都有不同的语言特点，因此民族声乐在实际教学过程中，一般都是是采用普通话演唱，加上新创作的声乐作品大多贴近时代风格，具有民族特点的声乐作品已经越来越少。第三，民族声乐作品大部分都是由山歌或者民间歌曲改编而来的，所以有很强的`地域流传性，而原生态民歌只在发源地进行传唱，所以说受到地域的限制。这就导致很多原生态民歌都处于一种顺其自然的状态。
三、民族声乐艺术吸收和使用原生态民歌演唱的价值。
原生态民歌在演唱与创作时，不受专业手法的束缚，具有很强的特色。
（一）语言是民族声乐演唱的核心。
原生态民歌演唱随着地域民族的不同，演唱方法千姿百态，其中不同的民族语言是其形成的重要原因之一。不同语言的发音特征构成了汉族民歌的演唱风格。演唱地方民歌最重要的一点就是掌握好地方民歌中的语言特色，才能把握住歌曲的韵味。
（二）情感是民族声乐的灵魂。
原生态歌手是在自然环境下成长起来的，歌唱是对自身心情的宣泄和情感的表达。原生态歌手天籁般的嗓音，真挚而朴实的情感净化了观众的心灵，在进行民族声乐演唱中，要把握好民族歌曲的情感，从而对歌曲进行完美演绎。
（三）吸收、保留原生态唱法的技术养分。
原生态唱法有许多优点是值得我们民族声乐艺术吸收和保留的，比如技术和风格方面，民歌是唱出来的，不是说出来的。只有传承、发扬、借鉴原生态民歌的演唱技巧，从中提取精华，才能提高民族声乐艺术。
四、结语。
事物总是在发展，原生态民歌具有可变性，它会随着时代的不断发展得到延续和传承，而不是简单还原，更不是坚守，发展才是对原生态唱法最积极、最好的保护。
谈声乐教学中被忽视的四个技能教学论文
内容提要：近年来，笔者从一些高校生的反馈和一些高考生中发现，在声乐教学中有四个技能被忽视了，如“弱声”“高位置”“音量平稳”“连断音”，这些技能掌握的如何将直接影响学生声乐水平的发展。本文旨在阐述这些技能的本质及这些技能在歌唱中起到的作用并提出教学建议。
关键词：声乐教学；弱声；高位置；音量平稳；连断音。
近年来，笔者从一些高校生的反馈和一些高考生中发现，在声乐教学中有四个技能被忽视了，如“弱声”“高位置”“音量平稳”“连断音”，这些技能的忽视将直接影响学生声乐水平的发展。在把它归纳整理的过程中也引发了一些思考，这些技能不仅有教法上的斟酌，也有声乐理论上的探讨。接下来，我将阐述这些技能的本质及这些技能在歌唱中起到的作用并提出教学建议。
一、忽视了对“弱声”的训练。
下面，我们先把声带工作的特性在理论上做一个比较，看看会得出一个什么样的结论。
以某一音为例：
音量越大,声带的振动面积越大；声带的边缘不容易变薄；声带易疲劳；声带的自身收缩力量越小。如果你可以唱一个高音的强音，不一定能唱这个高音的弱音。
音量越小,声带的振动面积越小;声带的边缘容易变薄;声带不易疲劳;声带的自身收缩力量越大。如果你能唱这个高音的弱音，一定能唱这个高音的强音。
从上面的比较中不难发现，音量的大小变化对声带工作机能起到了很微妙的作用，一个从量变（音量）引起质变（声带工作特性截然不同）的过程。“小音量”或“弱声”会给声带的发展带来很大的好处，这也是我们很难想到的。
那么“弱声”会给声带带来哪些后果呢？由于声带振动面积的减小，声带的边缘变薄了，声带的边缘变薄了音色也就好了，犹如单簧管的哨片要经常用刀来削，使其哨片变薄一样。再有，就是声带不易产生疲劳，或者说声带不易受损伤。还有，由于声带加强了自身收缩能力的培养，声带的闭合能力得到提高，与长期用“大音量”的训练：“不注重声带自身收缩能力的培养”有明显的质的区别。这种质的区别更深层的解释是：“大音量”时声带的闭合主要是靠声带两端的肌肉（环甲肌）拉紧，而“弱声”时声带的闭合主要是靠声带肌肉（披裂肌）自身的收缩，二者有质的转变。简单地说，“弱声”注重的是声带自身能力的培养，而大音量是靠外援帮助声带，削弱了声带自身能力的培养。
我们还可以做进一步的思考：有一定量的“弱声”训练，可以提高声带工作的科学性，尤其是解决音域的扩展问题。由于在唱同一高音时音量越小会引起声带收缩力量越大的原理，因此，我们可以推断：假使在用“弱声”训练小字二组的g时声带收缩的力量是数值n，那么大音量唱小字二组的＃g时声带所需收缩的力量数值应该是相当于n；或者说，如果我们能用“弱声”唱出小字二组的g的话，那么就一定能够用大音量唱出小字二组的＃g，等于是训练了g(积蓄)的同时也为＃g(拓展)做了准备，如此“积蓄、拓展、积蓄、拓展”半音、半音地向上拓展音域，必会承接流畅自如。再有，由于真声“弱声”时的歌唱机能与假声“弱声”时的歌唱机能极其相似并能促使咽部收缩，所以“弱声”可以作为一个结合点来进行真假声的混合，使得高中低声区上下统一无换声点可言。笔者在教学中运用此法效果很好，在二年半的时间里多名学生有效高音（可在歌曲中运用，听起来有美感）可唱到小字三组的d，它意味着能完整地表现原调(g调)的《为祖国干杯》，此歌最高音是小字三组的d。开始有些教师认为这些学生能唱这样难的作品是因为学生的条件好，但是，当这样的学生一个接一个不断涌现时就引起了教师们的注意。
有一个错觉我们应该认识到，不是音量越大越好，对于初学的人不宜过多地大音量训练。是，名家们可以在没有任何音响的音乐厅里歌唱时让最后一排的人听到他的歌声，但，那他展示的是他多年训练的最终结果。学生是要从头学起的，甚至有的学生声乐条件并不乐观，他们的歌唱机能要一点点的搭建才行，所以从哪些技能开始训练就突显出来了。有一点是肯定的，那些声音沙哑、声带机能不好的学生，必需从“弱声”开始来建立他的声带工作机能，使其声带先闭合再加强声带自身收缩的能力。在笔者的教学中，有很多这样的案例：一些学生声音条件不乐观，但上进心强，他们认真参加训练，最后，超越了声乐条件好的学生的现象是常见的。
“弱声”不仅是一种训练的方法，在许多作品里都有对“弱声”的需求，如《嘎哦丽泰》的第三段的长音“啊”就需要作“弱声”的处理；“弱声”还可以作为处理作品的手段，如歌唱家么红在唱《我爱你中国》引子里的那句“从蓝天飞过，我爱你中国”里的“爱”字，原本是唱成强音，但她却反其行之地唱成弱高音，把“弱声”视作处理作品的手段。
“弱声”在训练时要有相当的比例，尤其是高音的“弱声”训练，起码在十条练声中要有八次进行“弱声”的处理来提高声带的工作能力。在给学生上课处理作品时最好先让学生把高音先弱下来唱，然后经过一段时间的训练再让学生把高音唱成原本需要的音量。如果这个音是学生当前的‘极限音’时最好用“经过音”的方法来进行“弱声”的训练，由于是瞬间接触这个“极限音”降低了学习的难度，学生学起来不会感到太吃力。
值得强调的是：有人认为“弱声”不过是把音量缩小一点而已，其实，“弱声”训练的主要之意是在提高声带的工作能力，这一点一定要清楚才是。弱声”与有人提出“微声唱法”，二者的要求是一致的。训练时究竟弱到什么程度可根据训练的进展从p至pp来进行。
11月笔者有幸参加了在杭州举办的“全国童声合唱培训班”。课上，中央音乐学院合唱指挥杨鸿年教授在谈到了歌唱方法时说：我不懂声乐，但我知道用同样的.力度在钢琴上由低弹到高，你会发现音量是由大到小的这样一个规律，因此我训练学生歌唱时，也是要求学生随着音高的上升音量逐渐变越小(用弱声做真假声的混合)这样的规律，所以我的学生可以唱到c3。可见“弱声”作用有多大！
二、忽视了对“高位置”的要求。
也许是对“高位置”的描述和理解有些困难，有相当一部分学生在歌唱时没有“高位置”的表现，把很大的精力放在声音是否响亮上，导致声音不高亢、不集中、无穿透力。
那么什么是“高位置”呢？我认为：“高位置”是指歌唱时产生的远距离感，如“呼唤”时积极向上的状态，应该说，位置越高距离感就越远，“呼唤”时积极向上的状态就越强。犹如跟一个离你很近的人说话位置较低，相反，跟一个离你很远的人说话位置很高一样。但歌唱与说话有些不同，它要求在歌唱时无论听者远近都需要用较高的位置来表现(有些作品除外)，这也许是歌唱本身与生俱来的属性吧，歌者放声也。
在声乐作品中尤其是民歌、辉煌的美声作品，它的距离感、大空间感是很强烈的，倘若学生找不到“高位置”的感觉，就很难把作品完整地表现出来。我们在课室里，甚至更小一点的琴房里上声乐课，学生发声或歌唱时很容易产生一种错觉，因为空间很小，听的人离自己很近，不免会失去距离感，失去距离感也就失去了“高位置”的表现，因此，一定要对学生强调，在发声或歌唱时要有假定的远距离感，即“高位置”。
不妨可先选择一些容易找到“高位置”的作品，如《牧歌》《小河淌水》等一些空间感比较强的作品来训练。结合教师示范“呼唤”时不同距离所表现出来的“位置高低”来帮助学生理解“高位置”。在教学中常对学生进行“高位置”的监控也显得很有必要。
三、忽视了对“音量平稳”的训练。
其实，无论声乐、器乐这种“音量平稳”训练都是很必要的。究其本质，声乐上控制音量的平稳能力，反映的是气息控制准确的能力。换句话说，音量是否平稳也是检验气息控制严密程度的标准，控制的精度高了自然是指哪打哪。
声乐训练要有相当的量来练习音量的平稳，至少要在上课的时候对相应的段落或乐句向学生提出音量要平稳的要求，必要时教师可用手在空中缓慢地画一条平稳的直线来帮助学生把旋律唱稳。如《渔光曲》、舒伯特的《摇篮曲》等作品都可作为“音量平稳”训练的曲目来观察指导学生，不妨把“音量平稳”作为一个学习的指标来要求也不为过。
“音量平稳”训练的功能除了有训练气息控制的功能外，它还有另外一个功能，那就是创造音乐意境、塑造音乐形象的功能。在很多的作品、段落、乐句中都需要“音量平稳”来表现音乐。如《啊，我亲爱的爸爸》《我爱你中国》等一些很细腻的段落，如果在音量上很随意地冲撞，作品的音乐形象就会遭到破坏，我们会发现那些把歌曲处理的极其细腻的歌者，在音量控制上是相当精雕细酌的。
四、忽视了对“连断音”的训练。
我们知道在对唱连断音的要求时有一句话是：“唱连音时绝对不能断，唱断音时绝对不能连”二者是毫不含糊的，这说明在表现连断音时必须准确。
从功能上讲，连断音的训练首先是训练气息控制的灵活性，然后是有些作品需要连断音的技巧来处理。如一些有花腔的作品《为祖国干杯》《军营里飞来一只百灵》等，还有一些欢快、活泼的作品《生活是这样的美好》《假如你要认识我》等等。
值得强调的是，在训练连断音的训练量上要有足够的重视。对于初学的人一开始就应该介入连断音的训练。可以在发声条目的选择上进行连音、断音的交替训练，也可以选择连音、断音在同一条发声练习里出现的条目。笔者曾把《蓝色多瑙河》的两个声部放在一个声部里，使得“春天来了”的连音与“哈哈”的断音交替出现形成对比，效果很好，不妨一试。再有，在作品的选择上，最好是把连音的作品和断音的作品交替布置，这样学生在表现连断音的技巧上会得到很快的提高，学生学起来也很起劲。
总之，上述这些在声乐教学中被忽视的四个技能，教师可通过对学生训练量的安排、对学生提出要求的程度、对学生技能评价时的话题或考核指标等教学手段来实施，把本来就有的技能训练的内容做一些着重、放大，相信在实践中会有喜人的收获。
民歌PBL情境声乐教学法论文
摘要：情境教学法可以充分调动学生的学习兴趣，对提升课堂教学成效有着重要的意义，从在小学体育教学中应用情境教学法的意义出发，探究情境教学法在小学体育教学中的应用途径。
关键词：情境教学；小学体育；教学实践；应用途径。
情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的情感体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。
一、在小学体育教学中应用情境教学法的意义。
在新课程改革的背景下，将情境教学法运用于小学体育教学之中，对于促进学生的全面发展具有重要意义。首先，情境教学法有利于激发学生参与运动的热情。传统小学体育教学中僵化的教学方法和单一的教学内容使学生逐渐失去对体育课的兴趣，而利用情境教学法优化教学过程，丰富教学内容，可以有效地吸引学生的注意力，激发其参与运动的热情。其次，情境教学法有利于提高学生的创造能力。不同的教学情境，会为学生带来不同的情感体验，而教师利用情境引导学生展开丰富的联想，理解体育知识，掌握体育技能。最后，情境教学法有利于陪养学生的团结协作精神，许多情境是集体性活动，这样学生就会在任务的驱动下，产生团结合作的意识，并逐渐认识到在学习中发挥集体力量的重要性。
二、情境教学法在小学体育教学中的应用途径。
1.利用语言描述情境。
教学语言在教学情境营造中起着重要的作用，枯燥、平板的语言会使学生无法集中注意力，甚至昏昏欲睡；而生动、富有感染力的语言可以迅速将学生带入情境，并激发学生的情感共鸣。因此小学体育教师在应用情境教学法的过程中，应该注意对教学语言的锤炼，一方面保证学生能够在准确的语言描述下理解体育知识、技能要点；另一方面要保证语言的趣味性，以吸引学生融入情境的注意力。
2.利用音乐渲染情境。
音乐在渲染气氛调节人们情绪方面具有独特的优势，因此小学体育教师在应用情境教学法的过程中，应该充分挖掘不同音乐的情感内涵，以引导学生在不同的氛围中产生运动欲望，例如，在课前热身运动中，教师可以利用动感、节奏性强的音乐，让学生动起来，舒展筋骨，为接下来的活动做好准备；而在整理运动阶段，教师可以利用优美、舒缓的音乐，让学生从精神到肌肉都放松下来，以尽快恢复常态。
3.利用游戏构建情境。
爱玩是孩子的天性，小学体育教师在教学中应该发挥创造性思维，将枯燥的运动项目用游戏的形式呈现出来，以增强体育教学的趣味性，例如，某教师在教学中编创了“运地雷”的游戏，即将学生分成人数相等的两队，每队分成甲、乙两组，这两组成员成纵队分别站在跑道的起点和终点，然后双手捧着两只“地雷”开始以首尾相接的方式运送，最后在限定时间内，运送“地雷”数量最多者获胜。而这样的游戏情境，不仅锻炼了学生身体的协调性，也培养了学生的团队合作精神。
4.利用口诀创设情境。
小学生的理解能力有限，对于一些相对复杂的动作要领往往难以理解，而这时体育教师可以利用歌谣、口诀、顺口溜等形式进行知识整合，例如，在立定跳远的训练中，某教师将动作要领编成了口诀：一摆二蹲三跳起，快速蹲地展身体；收腹提膝伸小腿，后跟着地向前起。上引下伸快摆臂，起跳角度要适宜；展体收腹举好腿，落地重心快前移。这样的情境创设不仅简化了理论知识，深化了学生对知识的理解，也增强了课堂教学的趣味性。
5.利用模仿营造情境。
小学体育教学中会涉及动作的模仿和练习，而教师在教学中可以将这些动作利用模仿的形式表现出来，以激发学生的想象力。例如，在体育教学情境的创设过程中，教师可以利用各种动物的经典动作来模仿，爬、走、攀、跑、蹲、立等以及马奔、豹跑、虎抓等动物的动作形态。而这样的教学过程不仅有利于教学气氛的营造，也有利于提高学生对动作要领的领悟能力。
6.利用多媒体技术丰富情境。
随着信息技术在现代教学领域的应用，利用多媒体在声音、影像、文字呈现方面的优势来营造课堂气氛，丰富教学内容已经成为教师实现教学改革的重要手段。小学体育教师在应用情境教学法的过程中，应该充分发挥多媒体的作用，如在复杂动作的讲解中，教师可以利用幻灯片展示分解动作，并深入剖析要点，以提升体育教学的效果。总之，将情境教学法应用于小学体育教学中，不仅可以全面激发小学生的学习兴趣，还可以切实有效地提高教学质量，基于此，小学体育教师在应用情境教学法的过程中，应该从学生的兴趣点出发，发挥学生的主体作用，综合利用多种方法创设教学情境，以提高体育课堂的教学效率。
参考文献：
［1］张翔.情境教学法在小学体育教学中的运用分析［j］.读与写（教育教学刊），（8）：254.
民歌PBL情境声乐教学法论文
摘要：高中思想品德课最大的问题在于“课程抽象的、理论性的知识多“”学生学习过程中感到枯燥乏味、没有兴趣可言”。在教学中实行情境教学法可以解决这一问题。情境教学法不再是单纯而枯燥的知识讲解，而是将知识点寓于特定的活动与场景之中，这样更能增强教学的趣味性，以激起学生参与探究的主动性与积极性；又能增强教学的直观性，这样才能让学生的学习更加主动，更加有效，促进学生知识、技能与情感的全面发展。
关键词：创设情境；学习热情；探究意识。
新课程强调的是教学内容、教学形式、学习方法与学习效益的全面变革，思想品德作为高中一门极其重要的学科，是实施课程改革的重要场所。我们要改变以往以高考为指挥棒，以教师为中心，以教材为中心的空洞理论说教，构建开放而有活力的课堂教学，激发学生的学习热情，引导学生主动探究。情境教学将无形的情与有形的境结合在一起，不再是空洞的说教，枯燥的讲解，而是让学生在真实而生动的场景中获取更为直接而丰富的感性认知，这样更能激发学生参与学习的主动性与思考的积极性，从而实现学生对这些抽象知识点的深刻理解，以促进学生思想品德素养与综合能力的整体提高。现结合具体的教学实践对高中思想品德教学中情境教学法的具体运用浅谈几点体会。
一、联系生活创设情境，激发学生学习热情。
新课程改革的一个重要教学理念就是改变过于重视书本知识，将课程教学与现实生产生活密切结合起来，重视学生生活经验的运用，以帮助学生获取必备的基础知识与技能。将思想品德学科教学与现实生产生活结合起来，置于更为宽广的学习空间，这正是学科的内在规律性要求。改变以往枯燥的知识讲解，将抽象深奥的理论知识寓于形象浅显的现实生活之中，为学生创设丰富而直观的教学情境，这样更能调动学生参与学习的主动性与积极性，更加利于学生由浅入深、由易到难地由感性认知上升为理性认知。如在学习“面对经济全球化”这一内容时，我们可以从学生所熟悉的衣服、食品、生活用品等入手，熟悉的生活事物更能拉近学生与学科的距离，进而使学生主动参与其中。然后让学生就这些国外品牌的引入来谈谈对经济全球化的认识。这样就不再是空洞而机械的讲解，而是让学生从普通的生活现象入手，展开深入的思考与积极的思维，在学生的交流与讨论中让其认识到经济全球化有着积极与消极的影响，是一把双刃剑。在此基础上引导学生来思考，我们要如何对待国外品牌？如何来支持与发展我们的民族品牌？这样的教学从学生所熟悉的生活入手，引导学生结合具体的生活现象来展开深入地思考，这样更能引发学生参与的主动性与思考的积极性，实现学生的快乐学习；同时又可以让学生从生活现象中引申出规律性认知。这样更加利于学生对此知识点的理解，增强学生的民族意识，引导学生树立正确的消费观。为此在教学中我们不能机械地照搬教材，而应当深入地钻研教材，走出封闭的教材视野，将教学的眼光引向宽广的生活空间，改变机械而枯燥的知识讲解，将抽象深奥的理论寓于直观的生活现象与生动的生活场景之中，以熟悉的生活唤起学生的回忆，激发学生的求知热情，实现学生的主体参与，快乐探究。
二、巧设问题创设情境，引导学生主动探究。
学起于思，思源于疑。疑问可以引发学生的好奇心，诱发学生的探究动机，是学生探究的动力，发现的基石，是打开学生创新之门的钥匙。巧妙地提出问题，以引导学生展开积极的探究，是确立学生学习主体地位，实现学生主动探究的重要方式。这正是新课改所倡导的自主合作探究式教学理念的重要体现，是构建以学生为中心的自主探究式教学的重要手段。为此在教学中教师要巧妙地设计问题创设情境，使学生进入求知的愤悱状态，以引导学生以主体身份展开主动探究。
（一）在知识的重难点处提问。
每一节课都有重点与难点，重点是客观存在的，而难点则由于所面对的教学对象不同而有所不同。有效地突出重点突破难点，引起学生的重视，加深学生的理解，这是提高课堂教学效益的重要环节。在教学知识点的重难点处提问，可以以问题来引发学生的关注，激发学生的好奇心，激活学生的思维，将学生带入求知的愤悱状态，引导学生展开主动的探究活动。为此在教学中教师要深入研究教材，理清知识点之间的脉络关系，确定教学的重点；研究具体的学情，深入了解学生的学习情况，以确定教学的难点，在知识的重难点处巧妙地提问，将学生带入特定的问题，以引导学生带着明确的探究目的来展开思维活动。
（二）在已知与未知的联结处提问。
学生的认知是一个运用已知来学习未知，将未知变成已知再来学习未知的过程。如果只是着眼于学生的已知提问，问题过于简单而无法引导学生思考的独立性与积极性；而着眼于学生的未知提问，问题过于复杂而无法实现主动的思考与积极的探究。因此教师在设计问题时要把切入点放在已知与未知的联结处，这样所提出的问题才能更加贴近学生，贴近学生的最近发展区。这样不仅可以激发学生求知的主动性与积极性，更能引导学生调用所学知识来展开未知的探索，从而使学生的探究更有深度，实现学生对知识的构建，成为探究的主人。
（三）提出层次不同的问题。
学生之间存在一定的差异性，这是教育中所必须面对的问题。传统教学无视学生之间的差异性，统一提问，统一标准，这样更容易造成优生觉得问题简单，探究热情不高；而差生又因问题过于复杂而丧失探究兴趣，只能让少数学生参与到探究中来。要引发全体学生的探究热情，就要尊重学生之间的差异性，针对不同层次的学生来提出难易不同的问题，这样才能符合每个学生不同的学习需求，激起全体学生共同参与的主动性与思考的积极性，从而使学生基于自身基础知识与学习水平得到不同程度的发展与进步。总之，运用情境教学法符合学生的认知规律，能够增强课堂教学的活力，引导学生在愉悦的氛围中展开主动探究，在探究中打开知识的大门，促进学生知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观的全面发展。我们要将理论层次的研究与实践层次的探讨结合起来，在实践中摸索，在探索中创新，这样才能运用情境教学构建高效的思想品德课堂，实现课堂教学效率的最大化。
参考文献：
[1]李晓亚.新课程改革下高中思想品德情境教学探究[j].中学政史地：教学指导版，（7）.
[2]唐满意.新课改下高中思想品德情境教学的思考[j].教育教学论坛，（13）.
民歌PBL情境声乐教学法论文
艺术的教学是讲究情感与个性领悟的教学类型，比如声乐教学事业的开展，就需要老师在教学过程中、学生在学习阶段都用心感悟，不止是单纯地灌输和接收理论，依样画葫芦地练习技巧，更多的是需要带着情感去演唱。声情并茂，才能演唱出美感，创造出真正的艺术品，传递音乐的魅力。一、启发式教学的概念启发式教学法，指的是根据教学目的、内容、学生的知识水平和知识规律，运用各种教学手段，采用启发诱导办法传授知识、培养能力，使学生积极主动地学习，以促进身心发展。这里要着重说明，启发式教学不仅是教学方法，更是一种教学思想，是教学原则和教学观。当代世界各国教学改革无一不是围绕着启发式或和启发式相联系。
二、启发式教学法在声乐教学中的重要性。
（一）有利于增强学生的兴趣。
在声乐教学中大范围推行启发式教学法，可以在一定程度上提升学生对发音方法深入解读和把握的能力。老师加强对学生发音的方法和习惯的指导，可以进一步刺激学生学习的积极态度与创新意识。众所周知，兴趣在教学中是老师应该大加利用的手段。在声乐教学领域，加强启发式教学方法的运用，可以增强学生的兴趣，活跃学习氛围；老师多多分享多媒体资料，让同学们在产生兴趣的同时，感受到声乐的美好。
（二）有利于提升教学效果。
在传统的声乐教学模式中，老师需要传授大量的抽象理论，在教学中，老师不善于利用生活化、具象的语言来讲解，学生就很难读透教学内容。而在启发式教学模式中，老师会更多地用生动形象的语言来表述声乐知识，把抽象的、枯燥的知识点变成有趣的学习对象，帮助学生迅速吸收内容，把握重点，同时提升教学效果。
（三）有利于培养学生的发散性思维。
在启发式教学模式的影响下，学生可以更有效地培养的发散性思维习惯。和传统的教学办法比较而言，启发式教学更加关注课堂的整体氛围，借助提问、师生互动的形式，促进学生自主进行思考，帮助学生形成自己的一套思维方法。
三、高校声乐教学的优势及问题分析。
高校的音乐教育事业，对于整个学生群体的整体素质提升意义重大。该教学事业的宗旨在于，在艺术教育的引导下，帮助同学们实习自身的全面发展，与此同时，它是各个高校完成审美教育启迪的重要方法。在高校声乐教学领域，通过现代化的教学方法和相关活动，最终提高同学们的思考和学习能力。高校声乐教育的一大优势，便在于可以从整体上提升同学们的审美能力和艺术修养。但是，在目前的许多高校声乐教学事业中，尚且存在诸多发展不完善之处。老师不能忽视同学们在自己的性格与技能水平上的差距，而采用“一刀切”的办法来完成教学与指导。因此，声乐教学的相关工作人员需要注意在教学技能与能力上进行有效的强化，可以科学地实施个性化的歌唱技巧培训。在以前的声乐教学方法影响下，声乐教学领域的许多抽象概念都给学生的学习造成了巨大的障碍，从而让学生产生消极被动的学习心态，缺乏对发声办法、唱歌技巧的科学认识，难以提升个人的演唱技巧。
四、启发式教学法在高校声乐教学中的应用。
（一）启发式教学发在气息训练中的应用。
在声乐教学中，最基础最常被老师强调的一点是气，怎样在教学中使学生养成正确的调整气息的方式，在整个声乐教学任务中都是很关键的一点。唱歌的支撑点和动力便在于呼吸，调整呼吸也是演唱的基本功。教学中，老师需要尽最大努力为学生创设情境，若需要学习的曲目是以山川和河流等为主题，那么老师就可以为同学们创造漂亮的山川河流情境，从而加强大家对歌曲内涵的理解。感受这首歌的内涵。引入情境之后，无疑更有利于同学们更好地把握调节气息的规律，抓住调整呼吸的关键方法，明确学会该技巧的重要性。在声乐教学的课堂教学阶段，也要根据深呼吸的要求完成对应的气息训练工作，老师也可以根据相同的原理让同学们沉浸到各种环境中去，培养不同的情感体验。学生可以在假想的情境中，自然而然地深呼吸，唱歌时，人可以在用鼻子呼吸的同时，也下意识地张嘴进行，学会更好地调整气息。学生在进行气息练的过程中，抽象的理论和技巧对于学生的练习和深入掌握是有很大难度的，需要在启发式教学的教导下，创设相关艺术情境，从而使学生把握核心。
（二）启发式教学法在声音训练中的应用。
声乐教学的重点要素在声音方面，把握好声音是强化学生的发声技能的一大关键手段。就之前的声乐教学习惯而言，发声训练选歌基本是往上和往下的音节，旋律比较单一，美感不足，许多刚刚涉足到声乐练习中的学生，可能掌握的技巧不多，大多数时候店铺只能依靠机械学习的方式，对于有难度的连音和跳音技巧，学生把握起来就比较有难度，学生的主动性不够，也就很容易丧失继续钻研的动力。为了解决这个问题，老师可以在对学生的发声进行指导的过程中，添加启发性元素的内容，让学生更为轻松地掌握发声要领。
（三）启发式教学法在咬字吐字训练中的应用。
歌曲的架构包括了旋律和文字，因此为了完美地演唱出一首歌曲，咬清文字就显得尤其重要。咬文嚼字的重要方面就在于咬字吐字和半音二者，不管是怎样的音乐，都会用对应的语言和声音来传递情感与内涵。优秀的演唱者不仅发音基础良好，更会在咬字吐字上驾驭得相当成熟。当演唱者面对的是一首温柔浪漫的爱情曲目，就会在演唱中显得很婉转缠绵，曲调和文字相得益彰，声音和形体高度融合，将观众带入一种逼真的环境中去。
（四）启发式教学法在情感启发训练中的应用。
情感是影响演唱效果的重要因素，因此在声乐教学中，要注意情感启发训练。如果是性格比较外向、爱动、主动的学生在进行声乐演唱时，往往会爆发出比较强烈的渲染力，继而营造出激情感觉，他们也往往会选择更多的豪迈的声乐作品加以演奏。相反，性格比较沉寂内敛的学生，则会倾向于抒情、舒缓、细腻的声乐作品风格，同时用婉约的方法加以诠释和表达，当然他们也可能更具有深入挖掘声乐曲目潜在内涵的能力。
（五）强调学生主体地位。
启发式教学方法的运用要求让学生自己感悟音乐，因此在教学中，要强调学生的主体地位，使老师和学生处于平等地位，互相合作。老师要转化角色，不只是课堂上一板一眼不可侵犯的权威，要走进学生的日常和生物学习生活中，亲切地解决学生的学习困难。成为学生学习的伙伴，同时带领学生更深刻的领会学习音乐的意义。老师需要给学生一定的自由活动和思考空间，并且在适当的时候进行恰当的引导。
五、结语。
综上所述，加强对高校声乐教学中启发式教学法的运用的研究，对于促进声乐教学事业发展、提升学生的整体水平是非常必要的。相关的从业人员需要认识到启发式教学法在声乐教学中的重要性，它有利于增强学生的兴趣，有利于培养学生的发散性思维；其次，是做好高校声乐教学的优势及问题分析；在此基础上，探讨出有效的启发式教学法在高校声乐教学中的应用措施，营造轻松愉悦的氛围，强调学生主体地位，加强启发式教学发在气息训练中的应用、在声音训练中的应用、在咬字吐字训练中的应用、在情感启发训练中的应用。
[参考文献]。
[1]王涛.浅谈启发式教学法在高校声乐教学中的应用[j].艺术品鉴,,08:266.
民歌PBL情境声乐教学法论文
我国进入社会主义建设时期以来，各代领导人都在全面建设和谐社会，总书记在第十八次全国人民代表大会提出了中国梦的思想，并且明确提出建设社会主义要开展五位一体，其中就包括文化的建设。文化最为注重的就是对于青少年的教育培训，这就要求教师以及学校在对学生的培养方面，提出创新性质的教育方式，以期达到更好的教学效果。关于声乐教学法的探究，则会带领教育走向另一个教育的时代，打破旧有的、传统的教学方法，让学生从新的教学方式中得以吸取知识，并且从中获得乐趣，不再是枯燥无聊的课堂教育。声乐教学法还处于一个发展的初级阶段，对于我国的教育事业来说，还不算是成熟，没有形成一个良好的运作体系，对于声乐教学法的探究在一定程度上可以提神声乐教学法的水平，进一步投入实践中。
相对于其他的教学方法来说，还是有一定的了解的，但是对于声乐教学法来说是有理解难度的，因为不常接触到。声乐教学法的具体定义为：根据学生不同的性别，学生的生理结构以及不同的接受能力，在一定的时间和空间内，要保留学生自我特性的同时，还要教会学生掌握科学合适的发声方式，是一门提高音乐素养的课程。声乐教学法，是一门专业性极强的学科，并且知识的覆盖率极为广泛，要求教师的知识水平极高，除此之外，还是给学生摆正声乐教学价值观的教育方式，具有别的教学方法所没有的特性。
2.1针对性。
上述中提到，声乐教学法是根据学生不同的性别，不同的声带以及其他生理构造，和不同的接受能力设立的一门教育方式，因此可见，声乐教育法是有一定的针对性的。针对性地对对每个学生展开教学，能够尽可能地使得声乐教学更为全面，更成熟，更科学，进一步规范和矫正学生的发音。举例来说：男生和女生的声带构造是存在很大差异的，男生相对于女生来说，声带更为厚，因此在声乐教学中，男生女生的教育方式是不一样的，再者说，在男生中，有人的声带是厚而长的，这样的声带适合进行男低音的学习，有的男生的声带是薄而短的，这样就适合教学生学习小号男高音。
2.2反复性。
要掌握一门技能，是需要一个反复和长时间的过程的。学习声乐就是要熟练地掌握一门技能，因此在声乐的教育中，老师会对知识点和技能进行反复性的教学，只有进过反复性和不间断地练习才能达到效果。比如，老师在进行发音的教学中，学生是不可能马上接受到全部的知识点的，也不可能学以致用，因此就需要老师在教学时，不断地进行教育，而学生则需要在老师的带领下进行学习、发声，最后达到最为标准的发音，避免跑调和走音等现象的出现。只有在声乐教学方法科学，再加上反复的教学，才能确保学生声乐课程上提升自己的声乐技能，不断地取得进步。
在传统教育观念下，学校的声乐教育主要是为学生提供一个自我发挥的机会，在课堂上不断地提升学生对乐器演奏技巧的掌握和演唱技巧，这样的声乐教育方式，就存在缺陷：没有视将所有主要的声乐综合性知识体系建立起来，学生只是在单一地进行学习，不成体系。在我国中国梦的提出后，要求进行五位一体的建设，其中文化方面的建设就意味着教育方式的改革，但是在这一改革背景下，传统落后的声乐教学法已经不能够跟上当今快速的经济和社会发展。因此，全面的声乐综合性知识体系的建立迫在眉睫，也就意味着声乐教学内容全面性的实现。但是这一举措首先得向有关的教育部门提上议程，进而逐步地引起越来越多的声乐界的专家和学者们的关注。只有在改革开展以后，学生才能在全面的声乐教学中全面提升创新能力和实践能力，以及音乐表现能力，歌唱技巧和对音乐的理解能力。只有在接受到全面的声乐教育后，学生才能够成为高素质的声乐学习者，不仅仅是只会唱歌而已，在一定程度上，有利于学生在学习声乐的同时提高其自身对声乐的理解能力，进而开展自我的声乐创作。
3.2尊重学生的主体地位。
对于中国的教育事业来说，不管是什么专业知识的教育，都存在一个极大的弊端：课堂上老师讲解，学生笔记，在这样的学习中，学生没有一定的自主能力，仅仅在跟随老师进行知识点的记忆，根本就没有自己的想法，因此我国的大多数学生缺乏创造性和多角度的思维能力。但是随着时代的进步，单方面的接受知识已经不能够满足社会的需要，这就需要教育方式的改革。在这样的背景下，声乐教育要加强学生的主体地位，尊重学生的主观感受，以及学生在声乐课程上获得的音乐思想，并且对学生的自主学习进行培养、鼓励、支持和表扬。只有学生的主体地位获得认可后，学生才会觉得自己是课堂上最重要的一部分，这样才能够主动地进行声乐的学习，进一步还会对声乐的学习进行探索，减少声乐课程的枯燥感。
对于传统的声乐教学法来说，可视性声乐教学法是一种综合化极强的运用现代化科学技术的`教学方法,并且在教学中采用了多媒体的教学手段。这样的声乐教学法首先能够优化歌唱的发声训练，学生能够直观地进行声乐的学习，使得发声训练更为有效;其次可将传统的声乐教学方式转化为感知式教学。可视性声乐教学能够给学生带来很多直观性的知识和学习方法，因此学生能够在可视性的声乐教学中进行感知性地学习，达到声音训练的效果。
声乐教学法作为一门专业知识覆盖面广、理论性较强的课程，能够从声乐方面来启示学生进行其他知识的学习，并且在繁复的课程之余培养自己的兴趣爱好，缓解学习带来的压力。除了对学生有着重大作用外，还能够弥补我国应试教学上的缺陷，使我国的应试教育朝着多元化的趋势发展，在很大程度可以提高我国声乐教学的质量与水平,对我国声乐教学的研究和发展都有着非常重要的现实意义，有益于我国培养出更多、更好的综合性、应用性的优秀人才。只有在这样的基础下，我国的整体文化水平才能得以提高，促进文化建设。
5.结语。
民歌PBL情境声乐教学法论文
pbl教学法（problem-basedlearning）是一种基于问题的教学方法，由美国的神经病学教授barrows在加拿大的麦克马斯特大学首创，它强调把教学场景置于复杂的有意义的带着问题的操作情境中去，以学生的主动学习为主，教师讲课为辅，通过让学习者以团队合作的形式共同分析问题和解决复杂的问题，pbl教学方法是一种开放式的教学模式，要求教室有较高的专业素质和良好的教学技巧，除此之外，还应具备扎实的相关科学知识，有良好的组织能力，与严密的逻辑思维能力，可以自如应对课堂上发生的意外环节。下文是以我校级临床医学专业2个班级的学生为对象分析pbl教学法在临床医学教学中应用的基本要点的结果。
1.资料与方法。
1.1一般资料。
随机选取我校2013级临床医学专业2个班级为研究对象，每个班60人，2个班级学生均经高考统一招生录取的学生，随机分班，学生年龄、性别、高考成绩等资料均具齐全。2个班级同样的教学材料，设置同样的课时，均由同一个经验丰富的教师进行授课，所有学生上课均采用具备网络查询能力的`计算机房作为教室。
1.2教学方法。
1.2.1教师备课教师按照教学大纲并根据实际生活问题、学生认知水平、学习内容等相关方面提出问题；教师查阅相关文献、临床资料、利用网络资源搜集大量与课堂相关的科学知识为学生解决问题提供丰富的教学资源，并利用好网络课程的优势，为学生提供多种媒体学习途径；给学生提供一个明确的目的与操作标准。
1.2.2课堂pbl教学课堂开始前，教师先就课堂内容提出要求和问题，学生根据老师所提问题查阅相关资料，归纳、整理所学知识与专业技能，对问题进行分析与整合，再在课堂上随机分组每组10人，以小组的形式进行讨论，每个小组集思广益得出最终结果并上交给老师批阅，老师对每一小组的结果进行分析和总结，得出最终结果，并在课堂结束前给学生讲解，对小组的结果正确与否进行详细点评，再将各个注意事项重新讲述一遍，要求每个学生写一篇课后总结，最后结束教学。
1.3教学效果评价。
一学期的pbl教学结束之后，通过对学生进行笔试和问卷调查方式来完成效果评估，笔试部分包括选择题、判断题、基础理论客观题、案例分析题对所有实施pbl教学的同学进行测试，问卷部分在学期结束后对所有参加pbl教学的同学进行各方面能力的问卷调查。
2.结果。
通过对所有同学的教学效果评价得出：笔试成绩较高，平均分（91±4.3）分，且所有学生的案例分析题的得分均较高，问卷调查结果得出所有参加pbl教学的学生的自主学习能力较强，团队合作意识较强，对图书馆以及网络资源的利用较为熟悉，分析问题和解决问题的能力较强。本文研究得出pbl教学基本要点为：一切学习内容都围绕着问题来进行，课堂教学以学生为主，资料搜索，问题的分析解决都由学生进行，教师的讲解的指导起辅助作用，相互合作和交互式学习等教学要点是pbl教学的基本要点。
3.讨论。
pbl教学以学生为主，为学生营造了一个较为轻松、有趣的氛围，充分调动学生学习的积极性，培养学生学习兴趣，使学生敢想敢问，可以和老师做充分的交流并交换信息，将不懂的问题尽可能的在课堂上解决；pbl教学方法可以促使学生自行发现问题，加深印象，对知识的掌握更牢固；此教学方法可以锻炼学生的交际能力、逻辑推理、语言表达能力、洞察力、归纳总结的能力，为学生今后的学习和工作打下良好的基础。pbl教学方法的实施需要教师具有较强的专业知识和组织能力，除此之外教师要有较广的知识面以及对相关科学的熟悉，可以起到对学生有着有效的信息提供的能力；另外，其成功的实施还需要学生积极主动的配合，在课前搜集大量资料，并整合所学知识对问题进行分析，并且要求学生有较强的团队意识，并积极与其他同学沟通交流，全组同学齐心协力共同努力得出结果，综上所述，pbl教学基本要点为学习内容基于问题，以学生为中心、基于问题、综合地、相互合作和交互式学习等，总结各种不足并继续完善，达到预期的教学效果和目标。