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音乐在电影中的作用艺术论文
我国是多民族的国家，不同的民族有着不同的独特音乐风格体现，其中民族歌曲就能很好地体现出一个民族的文化，具有浓厚的地方特点。在中国的民族音乐中，可以将它分为两种音乐风格体现，一是北方音乐，它具有豪放、激昂特点，给人带来一种阳刚的感觉；二是南方音乐，它比较婉约、柔顺，让人感觉到一种阴柔之美。在一部电影作品中，可以合理地加入一些具有地方特点的音乐，通过这些带有民族风格的歌曲生动的表项出该地区的风土人情和文化特征，增强作品的生活气息和艺术感染力。例如在电影《嘎达梅林》中，就是通过利用多种民间音乐素材，让人们看到了当地人民的生活，其中包括的赞美歌、短调、盅碗舞等音乐，这些都充分的体现出了一个地区的文化特点，进而创造出了一个个形象鲜明的声音形象，通过民间音乐让人物形象变得更加生动。
（二）民族乐器。
民族乐器以独特的形式体现了民族风格，将它运用到电影音乐的配乐中，可以增强电影作品的艺术设计特点。如在电影《卧虎藏龙》中，音乐就具有鲜明的特点，它充分地将东西方音乐进行完美的结合。在这部电影音乐中，以西方的大提琴为主，同时又加入了二胡和马头琴等具有中国特色的民族元素，所以在电影作品中，西方音乐为电影增加了磅礴之气，而具有民族风格的音乐为电影增添了具有民族色彩的清新之气。另外，在影片《十面埋伏》中，该作品中主要使用的是中国传统乐器琵琶，从影片的最开始就响起了琵琶曲，随着婉转曼妙的琵琶声，电影场面就拉开了乐坊里男女嬉笑调情的情节序幕，采用曼妙的琵琶曲很好地渲染和烘托了乐坊中纸醉金迷生活的气氛。
（三）戏曲。
戏曲是具有中国传统特色的一种特殊艺术表现形式，具有很强的民族艺术代表性。在戏曲中，注重“眉目传情”“字正腔圆”“声情并茂”，尤其是在京剧中，它作为国粹，在中国的戏曲艺术当中具有很强的典范效果，它促进了中华民族音乐的进步与发展，在新型电影作品中，将传统的戏曲融入其中，为电影作品增添了一种独特的传统韵味。如在《霸王别姬》中，戏曲音乐的应用就为电影艺术表现增添了一大亮点，在该影片中很好地将戏曲元素运用到其中，以京剧为主线，这是作品构思中独特的地方。在该片的音乐构思中，恰当合理地应用了戏曲京剧，当京剧戏曲声响开始，电影中的人物也开始了与京剧有关的情节故事发展，其中的戏曲音乐充分的表现出了他们的命运变化，渲染了电影氛围，深刻地体现出了电影的主题思想，同时，也使电影音乐具有了浓厚的民族特色。
（一）体现中国特色。
民族音乐可以充分的表现出一个国家的艺术氛围，进行音乐的交流从而促进国际间的艺术文化的交流，从音乐表现中可以更好地理解各国的文化特征，从而增加各国之间的了解。民族音乐是中华民族艺术表现的重要组成部分，其他国家和民族通过了解中国音乐从而更好地认识到中国。当中国电影走出中国国门时，中国音乐也会一种走出去。当中国电影音乐具有鲜明特点的民族元素时，也会使我国的电影音乐更添神韵，让中国电影音乐更具代表性。因此，创作出具有民族特色的音乐，以此来体现出现代生活影视音乐，能够让人们对中国有更多的了解，从而更好地欣赏中国的特色艺术。
（二）体现民族蕴涵。
任何一种艺术要想在世界艺术的舞台上屹立，就必须具有独特的艺术风格，中华民族艺术就具有独特的民族风情和无穷的民族艺术魅力。如今在中国虽然有大量的外来艺术在不断地涌入，但这些艺术大多数也会受到中国艺术的影响，融合大量的中国传统文化元素，从而形成具有中国特色的艺术表现。电影音乐是电影作品的重要组成部分，在表现电影的时代特征、民族意蕴和地域风格都具有非常重要的作用。民族音乐能够很好地表现出一个地区的艺术文化和社会风情人情。优秀的民族音乐是社会思想与艺术高度发展的历史沉淀，它能够客观地的体现出人们的要求和愿望，是人们生活中非常重要的精神伴侣。这一特征使得民族音乐更加内在，更加纯洁，能够直接与人的心灵相通，体现出一种耐人寻味的艺术美，也是一个民族魅力的艺术表达形式。
（三）烘托气氛。
电影音乐能够能在影视作品中渲染出一种特定的背景气氛。主要表现在时代气氛、环境气氛、民族特点和地方色彩等，从而增强电影的艺术感染力，引起人们对情节、人物、环境的想象。尤其是在一些影片中，所要叙述的内容就是民族本身的体现，这时就必须利用电影音乐来渲染当地的文化习俗，让人们通过对当地的民族特色的了解，体会到一种内心的震撼。如在影片《丝绸之路》中，通过利用民族乐器葫芦丝，描绘出沙漠中的幻象，随着故事情节的向前发展，音乐也在不断地变化。音乐以独特的乐器音色、风格来表现出时代特征，民族风情，强化影片的特定基调与气氛。
（四）抒发情怀。
电影音乐在影片中可以塑造出鲜明的人物性格，体现出人物的内心活动，心理特征、感情表达等，从而使观众能够更加的了解人物，使人物的形象刻画更加鲜明、生动。影片中的电影音乐中具有很多的抒情元素，它不仅可以体现出人物内心的喜怒哀乐等情绪时，还可以刻画出一些不能用语言表达的情感表现。因此，在刻画电影的艺术情感时，影视音乐起着不可缺少的重要作用。影视音乐的优势就是可以将人物内心的细腻情感高度概括地体现出来。利用音乐来抒发人物的内心情感，是电影表现更加具有艺术表现效果。在中国电影音乐中，民族风格在进行抒情时总会在不经意间给人带来意想不到的效果。
总而言之，电影与音乐都是艺术的体现，将两者相结合所产生的电影音乐，为电影作品的剧情发展、人物形象刻画、背景烘托等提供了补充和辅助的效果，从而使电影艺术表现达到做好效果。中国电影音乐源于民族音乐，是在民间音乐的基础上创作而来的，民族风格是中国电影音乐的灵魂也是亮点。本文中通过对民族元素在电影音乐中的表现和作用进行具体分析，从而促进具有民族风格的中国电影音乐的发展，进而促进电影事业的发展。
音乐在电影中的作用艺术论文
电影音乐是影视作品中非常重要的一项组成部分，离开电影音乐的影视作品是残缺的、不完整的，伴随着我国影视行业的蓬勃发展，电影音乐也随之获得了全新的发展并逐渐演变成一种独特的音乐艺术，在国内和国际上均为此专门设立了奖项。电影音乐的重要性可见一斑，本文将重点围绕基于电影音乐在影视作品情节中的作用进行具体的分析和论述。
（一）电影音乐的定义。
电影音乐，从表面上看是电影中的音乐，其实不光是电影，所有影视作品中的音乐都被看做是电影音乐。还有一部分人认为电影音乐就是作曲家专门为电影创作的主题音乐、插曲、背景音乐等形式的音乐作品。电影音乐从本质上来说就是音乐的一个具体分支，因此与音乐一样也是由音符、旋律、节奏等构成，但由于其身处影视作品的环境下，因此除却上述构成要素之外往往还有和声、色彩等等，电影音乐所展现出来的视听效果必须与影视作品中的画面和情节相匹配[1]。
（二）电影音乐的特点。
抒情性是电影音乐最具代表性的特点，由于受到影视作品情节和画面的限制，因此电影音乐在叙事方面略显不足，需要利用器乐演奏与人声合唱来帮助完成叙事，这也决定了电影音乐与影视作品密不可分的特性。影视作品的题材、风格、具体情节等均决定了电影音乐最终呈现出的视听效果，除少数玄幻、童话类题材之外，大部分影视作品以表现现实生活为主，因而电影音乐也展现出强烈的现实色彩。另外，影视作品中经常会出现大量的台词对白，因而电影音乐的另一大特点就是能够与对白、画面和音响效果紧密融为一体，利用不同感情基调的电影音乐提高影视作品的完整度。
（一）促进作用。
电影音乐作为影视作品中的一项重要组成部门，其本质就是服务于影视作品，帮助影视作品将情节表述和展现的更加完整，因此电影音乐能够有效促进影视作品情节的发展。首先，电影音乐能够将某一特定情节中人物的内心活动、情感变化等一一展现出来，生动刻画出人物的情感。比如说在《赤壁》中周瑜与诸葛亮在抚琴中从开始的内斗转化成最终的惺惺相惜、心灵契合，这一情节没有一句对白，但古琴音乐足以表达周瑜和诸葛亮之间的内心变化，周瑜在与诸葛亮一同抚琴的过程中已经向观众暗示二人达成抗击曹军的共识。其次，电影音乐能够改变电影情节的节奏，将情节中人物的情感推向高潮。比如说在《泰坦尼克号》中当男女主人公泡在冰冷的海水中进行最后诀别时，《我心永恒》的旋律一响起配合着生死离别的画面，将男女主人公之间矢志不渝的爱情推向高峰，也令观众为之动容[2]。
（二）渲染作用。
电影音乐对影视作品情节的渲染作用主要表现在为其营造一种特定的背景氛围，从而加强视觉效果。例如在日韩或其他地区的恐怖片、惊悚片当中经常借由电影音乐和音响效果来创造出恐怖阴森的气氛，让观众仿佛身临其境毛骨悚然。此外，电影音乐能够对情节起到评价的作用，并且成为情节走向的重要提示。譬如说《西游记》唐僧途经女儿国时，配以女声独唱的《女儿情》，歌词“说什么王权富贵，怕什么戒律清规”和女儿国国王对唐僧痴心一片的情感相呼应，表达人物向往浪漫爱情的性格特点，在《女儿情》的烘托下，国王的一颦一笑显得更加娇艳动人。某些电影音乐与情节恰恰相反，而正是这样的反差凸显出情节的前后对比[3]。例如《指环王》中矮人佛罗德不想将魔戒扔进悬崖中毁掉，而他的朋友山姆则执意要毁掉魔戒，此时哈比国的小精灵出来争抢魔戒和佛罗德展开了激烈搏斗，画面情节紧张刺激动人心魄，然而此时的电影音乐却旋律婉转，与画面情节形成鲜明对比，在充分展现情节艺术张力的同时也给观众留下了难以磨灭的印象。电影音乐还能够将分散凌乱的情节拼揍成完整连贯的整体，并且利用其曼妙的旋律引发观众的遐想，与情节中的人物形成情感上和心理上的双重共鸣。比如说在电影《甜蜜蜜》当中，邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》始终贯穿其中，在男女主人公相识、相知、相爱的时候《甜蜜蜜》为其营造了一种梦幻的浪漫氛围，而后男女主人公历经磨难与分离，两人再次重逢时又响起了《甜蜜蜜》，此时观众能够深切体会到人物心中的郁结苦涩，为其坎坷命运扼腕叹息。
（三）描绘作用。
电影音乐中的歌曲和独特的音响效果能够对影视作品中的动作性情节起到描绘的作用，也就是起到解释说明的作用。在描绘的过程中电影音乐内容与画面情节内容始终保持一致，在抒情性情节中起到渲染人物情绪的作用，而在戏剧性情节中电影音乐则能够起到加强矛盾冲突的作用[4]。比如说在《狮子王》中，彭彭、丁满在拯救辛巴之后教会他唱解忧歌hakunamatata,歌曲欢快动听的旋律、明朗活泼的节奏很快令辛巴忘却烦恼重新振作起来，帮助辛巴坚定为父报仇成为森林之王的信念。辛巴复杂的内心、纠葛的情感在电影音乐中得以充分展现，也使得《狮子王》这部电影获得巨大成功。
总而言之，影视作品在电影音乐的帮助下不仅凸显了鲜明的人物形象，将主题表达的更加清晰明确，表明作品想展现的风格特点、时间环境等等，更重要的是对影视作品情节起到了推波助澜的作用。在电影音乐的渲染下，影视作品为广大观众营造了一个美轮美奂的意境，连同情节的发展脉络也瞬间变得清晰起来，情节中的人物情感得到充分释放，为观众提供了一场无与伦比的视听盛宴，由此可见电影音乐在影视作品特别是在其情节中的重要作用。
[1]孙煜。《电影音乐，一段历史》—译介及其音乐美学相关问题的研究[d]。西安音乐学院，2015.
探究电影台词的诙谐语言艺术论文
语言是沟通人的心理桥梁，语言是心灵的钥匙，语言是人类交换思想情感的重要工具之一，也是素质教育的具体体现。不同的职业有不同的语言特点，而教师的教学语言是一种个性化、规范化和职业性语言的载体；是完成教学目标，取得教学最优化的重要条件之一；是传授知识和接受的纽带。所以教师在教学中甚有讲究语言艺术的必要性。
教师的语言是与给学生传授知识成正比的，常言道：“有其师必有其徒”、“强兵手下无弱兵”，这就充分显示了教师语言个性，具有潜移默化的道理，对学生的感染力、想象力和逻辑思维创造能力的培养起着主导作用。教师在实际教学中掌握语言技巧，语言的修养和语言的应变艺术，是再现素质教育的源泉。
第一，教师必须掌握好语言艺术，也就是必须掌握语言的抑扬顿挫，处理好逻辑停顿，说一口标准流利的普通话。如果教师的语言不标准、不规范，就会直接影响到教学效果和学生的学习兴趣，学生听起来就觉得干枯无味，也会直接影响知识传授和接受。学生能力引导、观察、想象和逻辑推理能力就会受到阻碍，也就达不到预期的.教学效果。
第二，教师的语言要有较强的准确性和逻辑性，语言的标准和逻辑性，是教师语言的基本素质。在课堂教学上教师语言的准确与否直接影响学生对知识理解和掌握，所以语文课堂上教师的语言应富有感染力，带有浓厚的感情色彩，是发人深省的，便于学生理解、体会意境，借助语言展开想象，使学生入景入情，有身临其境的感觉，从而体会到作者的思想感情，使学生心旷神怡，同时也能促进学生的思维发展和创造能力。
第三，教师在教学过程中还要十分注意，教学语言的运用如与适时、适地情境和谐，则会情趣横生，效果卓然。教师授课是一种口语形象化的表达方式，因此教师授课不能照本宣科，光谈教材，形象的表达方式学生就不能理解深刻，体会不到内在的涵意和思想感情，对培养学生的创新意识就会受到阻碍，教师必须用自己的语言艺术激趣，把知识传授给学生，做到声情融为一体，激发学生的内在情感，使学生体会到形象具体深入的理解内在涵意。因此，我们必须重视教师的语言艺术训练，强化在教学中的应用，才能大面积地提高教学质量，做到事半功倍的教学效果。
第四，教师的语言要有一定的针对性和适时性。由于学生的年龄层次不同，他们对语言的理解和语言的表达能力也存在着很大差异。因此，教师的语言应当选择在学生对现有语言的接受能力为起点，对低年级学生的课堂教学，无论什么学科的教师，教学语言都要有抑扬顿挫、生动形象、处理好逻辑停顿、语气停顿，课题与正文、段与段之间的停顿，富有知识的趣味性：对高年级的学生则要选择科学性、逻辑性和创造性的引导，以便在教学中做到有的放矢。
假如教师的语言不准确，条理不清晰，缺乏语言的艺术技巧，教学效果就不理想，就起不到抛砖引玉的作用，在教学中就走了弯路。因此，教师的语言要注意简洁精练，否则，说的又臭又长，说不到点子上，浪费了时间，达不到预期的教学效果，反而起到相反的作用。
总之，教师的语言艺术和教学是相辅相成的，语言是一门艺术，而且教师必须掌握这门艺术。
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音乐在电影中的作用艺术论文
电影音乐发展至今已有近百年的历史，电影是一门综合艺术，随着电影艺术的发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。音乐因其强大的抒情叙事功能，在揭示电影内涵、推进电影节奏、表现人物心理、弥补情节之间的空缺等方面起着重要作用。当它与电影画面相结合，便给画面营造出全方位立体感。本文叙述了电影音乐的表演如何配合影像本身来表情达意，，构出电影立体感，并从电影《天堂电影院》中抽取片段加以分析，以期说明电影这门综合艺术现如今如何将视觉与听觉融合的冲击力震动观众的内心世界，接受渐渐铺垫出的电影内涵。
电影音乐；电影；画面；电影节奏；旋律特征；电影内涵；视觉；听觉；天堂电影院；观众。
音乐是一门有强大的抒情叙事魅力的艺术，电影音乐这门艺术则是从20世纪新出现的，是依据电影剧情发展创作出来的音乐。电影音乐是体现影片叙述构思的音乐，其在叙事和结构上起着重要的作用。尽管观众在看影片过程中，大部分精力放在情节上，容易忽略音乐的存在，但是音乐却从听觉上增加了画面乃至剧情所传递出的信息，从而影响了观众所体会到的影片含义。美国已故著名电影作曲家赫尔曼曾说：“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的，而且你也不必要知道它。但它却起到了应有的作用。”音乐与电影关系密不可分的，并且有着相互作用的规律。
百年电影史中，电影在其诞生之初就与音乐结下不解之缘。在无声电影时期，为了满足观众视听一体的感受需求使其适应无声画面，另一方面为掩盖放映机发出噪音，一种现场乐器即兴伴奏的形式应运而生，因而最早的电影配乐也就产生了。然而这种电影音乐与电影情绪不符，与电影本身脱节，只是一种外在的结合。1908年，法国作曲家圣桑率先为无声片《吉斯公爵被刺》谱曲，此后有更多的作曲家陆续为某部无声片作曲。这种专门为电影而谱写的音乐，已经做到配合画面的情绪与节奏，扩大了电影艺术的表现力。1927年10月美国第一部有声电影《爵士歌王》公映，不仅标志着音乐片的诞生，也是音乐成为电影的有机组成部分。电影音乐成为一种高度专业的音乐形式是从40年代后开始的，电影中的音乐追求更加符合电影艺术的特点和形式，不仅用来渲染气氛营造意境，更主要的是用它来刻画人物形象内心心理体验等。如今，电影音乐在很大程度上更是实现了质的突破，对整部电影意义非凡。同时电影艺术的发展，技术的提高，使得音乐与画面的接洽更加完整。
音乐的的艺术魅力在于音符旋律乐器排列与组合之中所蕴含的强大的潜在力量，其自身跌宕起伏的情思极具穿透力，往往能够穿进人类思想精神的根部。正如贝多芬所说的：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。而电影中的音乐则运用其多节奏的功能与同样节奏多变的电影达成统一。电影中的节奏比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等，与音乐本身的旋律节奏情感气氛不谋而合，两两相交使得电影的抒情性戏剧性得以凸显。演奏电影音乐的各种乐器声音各有特点，也可从不同的音质表现不同情节、景物、人物的特征。有了音乐的伴奏，电影画面的意境将更为立体地展现在观众面前。
电影配乐是电影音乐的一部分，配乐有两种极端而相对的观念：一种是尽力溶入电影的结构中，如配音般地令人不易察觉；第二种是尽量突出，令人强烈地感受到，这两种观念只要能够与整部电影的结构做巧妙的配合，都必能够产生很大的力量，配乐的真义就在这个配字上。而配乐的方式分为题曲式的配乐和乐剧式的配乐。通常情况下，一部电影中，主题旋律会不断在特定情节中响起。而乐剧式则有着主导动机，随着片中情节及人物心理而发展转变。
在一部电影中，用恰当的乐器以合适的节奏演奏出的乐曲往往有助于诠释出电影的美。那么音乐是如何有机地为情节与画面服务的呢？让我们进入《天堂电影院中》，品味音乐对电影本身的衬托。
1988年的经典电影《天堂电影院》是意大利导演朱赛贝·托纳多雷(giuseppetornatore)所执导的一部电影，影片讲述了主人公托托一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。本片以一种怀旧的基调叙述浓缩在西西里小镇的意大利社会的历史变迁，电影自身的盛衰沉浮，以及托托这一个新生力量的成长，这三个层次的交织使得电影某种记忆深处的轻快纯真温暖的东西被不断翻出，告诉人们面对起迅速发展起来的经济，我们追求的应该是最初那份纯粹的自由。
本片的配乐大多出自目前最多产的电影配乐大师埃尼奥·莫里康内之手，其笔下还有同为朱赛贝·托纳多雷所导演的作品《海上钢琴师》的配乐。影片一开始，画面停留在一个看得见海面的阳台上，白色的全封闭式的阳台围栏与波光粼粼的海面以一比二的比例分布在整个画面中，而围栏的最高点也就是围栏的中轴上放着一盆正在成长的盆栽，微微海风吹过，吹出生命的气息，盆中的幼小生物似乎正长在一片禁锢的土地上努力地成长，希望有一天能离开这儿，去到海面上广阔的天空中翱翔，追逐他的梦想。这是开篇画面所传达的信息，它预示了着影片得一部分内容和主题。伴随着画面的出现，片中著名配乐《cinemaparadiso》响起，乐声从钢琴开始拂起一番水面波澜，主旋律则由小提琴与口风琴交织而成，叙述着一个幼小生命欲从一个窄小闭塞的空间内奔如大海之外的渴望。主旋律委婉曲折，在高音区与中音区之间来回旋转，一方面描绘了在高空飞舞的渴望，另一方面则体现成长的生命对生根的地方的依恋不舍。画面停留半分多钟之后，镜头开始向室内移动，此时主旋律的演奏乐器由小提琴转为短号，这一转变似乎真的勾起了过去的些许回忆，这回忆有关于小托托生根的家，也就是以镜头中以昏暗的房间为代表的西西里岛小镇。曲中多种管弦乐器共同伴奏，为画面营造出多层次的情思，暗示着主人公、电影业以及社会艰难复杂的成长过程。在这组镜头中，画面由外向内移动的节奏也与音乐的节奏吻合，共同引导着观众跟着画面节奏接收下一步的信息，增加观众思考容量。开篇的这首配乐交代了本片将不断往返于现在和过去温馨的记忆之间，也给之后影片所讲述的故事定下了亦悲亦喜的基调。
西西里小岛上宁静生活下一步一步向前走去的过程，及其身后温暖而纯粹的人文情调，尽在不言中。
同样，也是这首《cinemaparadiso》，在最后天堂电影院被炸毁的时刻响起。画面中，承载无数欢笑悲伤热爱痴狂的影院孤独得立在广场的一边，影院陈旧的外观使其被车来车往的广场遗忘，唯有曾经和她一同成长的人们心里藏着她得灵魂。然而一声巨响过后，年久失修的围墙顷刻倒塌，影院的“孩子们”心中的回忆也被震得零落不堪。倒下的影院掀起了巨大的尘埃，一张张熟悉的面孔将尘烟凝聚成悲伤，风中的尘烟久久不散，却终究要散，她是一份记忆，也是一份追不回的纯粹。巨响之后，配乐《cinemaparadiso》便以小号声开启，小号声就像一堵摸不透的惆怅，这一点与就不散去的烟雾一致。曲声如烟一般无力地奏响，每个音符都奏起了人们内心的无奈，它勾起了过去太多关于影院的美好回忆，而她也跟随着影院的倒塌迈着无力的步伐。此时此刻，音乐与画面所体现的哀思节奏相近，人们内心中深深地痛伴着乐声缓缓输出，也勾起观众对过去的一切的深通思考。
本片中最令人难忘的事小托托与老放映员阿尔弗莱多的忘年友谊，而本剧在表现这段友谊方面则有一首配乐《totoandalfredo》，这首配乐在阿尔弗莱多教小托托如何使用放映机放电影时响起。乐曲主旋律及伴奏皆由小提琴组成，主旋律以一种轻快地方式在空中飞扬，好比托托追逐自己热爱的事物的步伐，而伴奏则为其引导着快速的节奏，好比阿尔弗莱多如父爱一般的悉心教诲。托托学习使用放映机那段，音乐伴着输片齿轮的旋转响起，伴奏的节奏将滑轮的速度通过听觉传进观众脑海里，而阿尔弗莱多与托托的对白颇为干脆，两人的教学进程和亲密关系也随着这份节奏迅速发展，而托托正经历着的电影业的似乎也是以这种速度在奔跑。同时主旋律一定程度上将所有切换的画面以同一节奏连接，令观众对许画面背后更多欢乐回忆进行更立体的遐想。这首配乐可以说是专为表现托托的成长步伐而设，其实在托托放映电影的过程中，影片不断将镜头投向影院的大银屏，电影也想这首配乐所叙述的一般快速地前进，同时这首曲子也而它也常分布在影片中描述小镇人文情况的片段中，从某种层度上说，《totoandalfredo》与画面切换节奏搭配，推动了整个电影三大寓意层次的发展。
影片的最后，成年后的大导演托托孤身一人坐在先进的小型影院里观看阿尔弗莱多留给他的一捆胶卷，胶片的内容是曾经在宗教禁锢下电影中被要求删除的片段。这一段充满对情爱的追求的古旧片段，原来正是阿尔弗莱多不希望小托托回到闭塞小镇的真正原因，在还白画面中我们似乎看到了很久很久以前，人类与禁欲主义做的一系列斗争，看到了社会巨大的进步。本段的配乐为影片主题曲《lovetheme》，这首曲子一开始便从满在过去徘徊之意，将观众迅速引进黑白画面的时代中，而曲中悠长的长笛音将黑白影片中对自由执着的追求表露无遗，而短号与提琴的合奏将这份执着衬得更加义无反顾。黑白的画面、托托所处的彩色时代、忧伤而又温馨的乐曲，搭配出人们最初的梦想，如今早已被人所遗忘的纯粹记忆就在这组镜头中蕴藏着，可那才是我们应该去寻找的自由。
画面和音乐这两种分别通过视觉与听觉被人们接收的信息，在电影中若将而这巧妙结合，不但可以为画面天上它本身难以言尽的情感色彩，还可以用更强大的力量将信息储存在观众脑海中，促进观众对情节内所蕴藏地深层内涵的理解，进而引发观众对电影所讲述的道理以及对人生的思考。
中国电影精神艺术论文
[摘要]人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。在中国电影市场之下，我们所能感受的电影精神的元素在日渐消融，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益，只讲刺激眼球;一些电影急功近利，内容肤浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。中国电影市场虚浮下，到底是经济磨损了电影，还是市场决定了意识。
[关键词]精神;中国电影;商品价值;电影市场。
电影，是再现和反映生活的一门艺术，而生活，在很多时候给予我们浓厚的创作欲望与灵感，但有些时候，也会在不经意间成为模式化的负担。中国电影从诞生至今，经历了无数次的发展与演变，随着社会、经济、科技的发展，各时期的中国电影都呈现出各自的模样。然而，回望我们所能窥见的中国电影市场，每一年层出不穷的各类国产影片充斥着眼球，各色导演也显露神通般的将某些题材叠来折去，仿佛不折腾个十万八千里就对不起中国的电影市场。可当我们在正视中国电影时，依然需要感叹的是中国电影不应该失去一些精神的东西。看电影，有时就像是在看一个时期、一个社会，甚至于说，更像是能触探到一些人文心态的媒介体，你能从中感受到的不仅仅是一时的市场需求、文艺价值，或多或少的，还能感受到社会群体的心态情感。所以说，电影在中国的市场占据的不仅仅是消费空间，更多的是精神层面的衍射。可惜的是，这样的市场环境下，更多人看重的却是商业价值与经济效益。不可否定，电影原本就是作为一种生产体系，一次性文化商品的制作，在影片的商业操作系统中，它便要遵从大众化、通俗化、商业化的操作规则，不能过多地片面地强调主体个人的艺术爱好和追求，相反，倒需要将主体的艺术爱好和追求服从于大众的商业文化的创制规则与要求。然而，这却让我想到了韩小磊先生所提到的当下影视创作中的流俗心态，《电影导演艺术教程》中有这样的描述：“流俗心态在其影视创作中呈现为：作品思想的肤浅、粗俗、僵化和老化;对低下的世俗文化需求的曲意迎合;卖力地图解权力话语符号等。”中国电影市场中，这种流俗心态虽不是整体状貌，却仿佛有了一种时代性的趋势，就像一种潜意识中的蔓延。我们不禁要问：“中国电影市场除了票房、经济收益，还需要看重些什么?”
有资料显示，20，中国电影总票房26.2亿元，按平均票价30元计算，共计8700万电影观众。而20世纪80年代初，电影票的平均票价是0.1元，全国每年有297亿观影人次，票房收入近30亿元。20多年的时间里，电影票价上涨300倍，票房却缩水近1/3。北京平均每人每年的观影次数是0.78次，这个远高于全国平均水平的数字与美国(平均每人每年5.5次)、韩国(平均每人每年2次)相比，差距实在太大。看电影的人太少，看电影的频率太低，这是中国电影产业面临的一大困境。而导致看电影的人太少的一个重要原因是：能被观众喜爱和接受的国产电影太少。全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东认为，中国电影必须走出“原创疲软、形象匮乏、精神溃疡、侵权盗版”四大困境。而我则认为，这些困境最为根本的原因则是：中国的电影市场需要摆脱经济利益营造出的虚浮感，打破票房数值所带来的虚假满足空间，中国电影人应该认真反思自己所创作出的电影作品到底能够给观众带来些什么?如何能够从中国本土找到更为值得借鉴和推崇的电影题材。这样的市场能够孕育的是真正的电影，而非那种片面迎合的视觉影像。观众的价值取向，在某些时候也是中国电影目前状况所造就的，所以说市场、电影、观众群体本身就是相互牵引与制约的。时代在变化，观众与市场的需求同样也在变，面对海外各类电影作品的冲击，如若没有对中国电影的远瞻与开拓，中国的电影市场将会停滞不前，甚至盲从。年，票房过亿元的国产影片有17部，但是，在超过100亿元的城市票房中，进口影片就占了44.38%的份额。如今，纵观中国电影市场，我们从中不难看出，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益、只讲刺激眼球;一些电影急功近利，内容浮浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。试想，中国如此庞大的电影市场，在巨资的轰炸之下，竟然找不到几部让观众侧目的好电影，实在是一种讽刺味极重的幽默。我们不难发现票房雾障之下，中国电影匮乏着：精神。
好莱坞电影有他们的商业精神，欧洲电影具有他们的艺术精神，日本电影具有他们独立的情感精神，香港电影具有地域精神，哪怕是韩国电影都具有他们上进的一种精神。每一个人都是独立的个体，每一部电影也都是独立的个体，好莱坞有好莱坞的特色，它似乎更关注人性，它以美国——这样一个全球经济大国的眼光关系着人类的生存，就像华语电影宣扬民族精神一样。日本电影有日本电影的特色，熟悉日本动漫电影的朋友很容易发现，日本人热衷于宣扬一种坚持，仅从这一点来说，是可贵的。影视作品很大程度上反映一个民族的价值取向，只是彼此的方式有所不同罢了。“精神”一词可能是我们从小就在学习的一个词汇，也是在各种报道舆论中使用率比较高的一个词汇，然而在我们的环境之中仿佛越是见得到、听得多的词，越是最快地被人遗忘!正因为很多人都遗忘了什么是精神，所以我们的社会才渴望和谐，恐怕现在要牵连到的就不仅仅是电影这一个行当，因为大面积的人群忘却了精神，所以才诞生了我们今天看到的琳琅满目的精彩的跟不精彩的社会新闻。庸俗本身并不可怕，相反，大众喜闻乐见的文化娱乐都属此列，可怕的是以庸俗为美，做着庸俗之事业，却大言不惭地辩称高雅，这就成为恶俗。就拿广告而言，广告的终极目的并非宣传品牌，更主要的是构造商品特质和升华品牌精神。电影亦然，即便它仅仅是娱乐产品，快速消费品，也须得拥有些许的精神诉求。一部电影不一定能够百分之百地具有厚重感，但是它一定会有属于自己的特色和精神，这些特色和精神让电影饱满，有血有肉，让观众能够从多个角度品味出不同的东西。
新时期中国体育电影发展探索的艺术论文
目前我国的电影产量不断增加，院线和影院快速发展，影片类型越来越丰富，票房过亿的影片越来越多，电影票房收入水涨船高。但是和国外电影业相比，还存在一定的差距：虽然我国电影产量和票房总量增多，但是平均票房收入较低；中国电影的市场规模较小，观影人次不多；我国电影海外影响力较小，竞争力不强；我国电影投入产出低，盈利水平不高等。
电影产业是文化产业的一类，是一种典型的大众文化娱乐消费市场。电影产业建立在知识和信息的生产、分配和使用之上的经济产业，它目前从单一的产品制作走向产业化生产，并形成一个消费产业循环圈，各因素相互作用、彼此牵制使这种循环圈有效地加速运行。这就需要对我国当前的电影产业进行较为全面的梳理和分析。
从到，我国电影市场产量不断增加：20电影片只有88部，但是20全国电影故事片达到了526部，增长了498%。票房收入也是不断增加，从年的全国票房收入只有8。7亿元，到年全国票房收入达到101。72亿元，年平均增速达到了35%（见表1）。
从6月我国全面推广院线制开始到2010年，我国院线公司得以快速稳定发展：从的32家，发展到2010年37家。与此同时，影院数和银幕数也发展迅猛：20影院数只有1045家，到2010年发展到1993家；银幕数年只有1923块，到2010年银幕数达到了6256块（见表2）。
在影片产量、院线和影院得以快速发展的同时，国内票房过亿的影片也越来越多。当年《英雄》以2。5亿元的票房创下了当时国产片的票房之最，到2010年，票房过亿元的国内影片达到17部。而且影片的类型也逐渐丰富，从原来的武侠和历史片，现在有文艺片、历史片、纪录片、动画片、搞笑片、言情片、武侠片。
而在20到2010年期间，中国引进外国电影总数为143部，进口电影总票房为127。01亿元，平均每部进口电影的票房收入为0。888亿元，是进口电影的平均票房收入是国产电影平均票房收入的13倍（见表3）。
与北美相比，我国观影人次增速较慢，电影市场规模相比较小。，中国观影人次为0。95亿次，2010年为2。5亿次。这5年间总的观影人次为8。55亿次，而北美五年期间总观影人次为68。94亿次，是中国观影人次8倍。如果以平均票价比较，中国电影平均票价为31。19元，而美国电影平均票价为7。20美元，汇率划算之后，平均票价差不多。但是如果跟工资相比，中国电影的平均票价就远比美国电影的平均票价贵多了。
中国电影海外影响力较小，竞争力不强。从20到2010年5年期间，中国电影海外票房收入占北美电影总票占比平均为26%，而进口电影在中国的票房收入占中国电影总票房收入平均为42%，可以看出，中国电影的海外影响力较小，竞争力不强（见表6）。
中国电影投入产出低，盈利水平不高。从20到2010年中国国产43部票房过亿元的电影，其中大部分电影是亏本的，真正能够实现盈利的影片并不多。
考虑到影片片方对外公布的制作成本大多存在“虚高”现象，实际实现盈利的更少。
电影产品本身是内容产品，所以首先必须要抓住这个核心，也就本身产品质量要过关，从影响电影产品质量的因素为主要抓手，首先电影故事内容是影响电影质量的核心要素，电影剧本必须要有创意，必须具有吸引力；其次，演员演技水平对剧本中人物的演绎起着重要作用，选择大明星、大导演对电影的质量起着一定的保证作用；第三，电影的制作技术是影响电影产品质量另一重要要素。目前电影制作技术越来越成为电影产业新的刺激点，将技术变成电影欣赏的内容，给观众消费者带来全新的体验效果，比如《阿凡达》把技术和电影内容叙事做到和谐统一，通过3d技术增强剧情对消费者心灵的冲击力，带来了全新的消费满足效果。
以市场为导向，满足观众的需求特点，扩大电影市场规模。从某种意义上讲，现代已经是体验经济的时代，观众不满足于做旁观者，被动进行消费，而是积极主动地进行各种体验活动，获得最佳的满足消费。现代都市人生活工作节奏紧张，休闲时间较少，看电影的机会成本较大，消费者观看电影主要为了休闲和放松。而电影产品是文化产品，是满足人们精神需求的产品。所以必须以市场为导向，抓住观众的消费需求特点，提高首轮票房收入，获得较好的口碑，使得后续观影人次得到增加，电影后期产品有效开发，延伸电影产业链，扩大电影市场规模。
将中国文化与外国观众的审美需求进行有机结合，提高中国电影影响力。电影产品也是媒介产品，能够传播文化和思想观念。但是要将中国的文化与外国观众的审美需求进行有机结合，对中国的文化资源进行深挖掘的同时，进行电影制作时还必须符合外国观众的审美需求特性，从而提高中国电影在外国市场的影响力，只有这样，中国电影产业才能得到内涵发展和提升。
新时期中国体育电影发展探索的艺术论文
《中国青少年体育发展报告》蓝皮书7日发布，该书以“青少年体育规划与布局”为主题，采用调查研究、政策解读、案例分析等形式，深入分析青少年体育政策法规和规划的出台背景、发展现状和未来展望，展示青少年体育发展的近况和最新成果，为深入开展青少年体育研究提供参考和理论支撑。
《中国青少年体育发展报告(2016)》蓝皮书分总报告和分报告两个部分，分报告分为四篇：基础篇、培养篇、学校体育篇和发展篇。
国家体育总局青少年体育司副司长张智说，该书总结了近年来青少年体育工作取得的新进展、存在的挑战和发展机遇，以及未来青少年体育发展的趋势，对近年来青少年体质健康变化的特征、参与体育活动的状况进行了描述和分析。
“蓝皮书从竞技体育后备人才培养、文化教育以及体育传统项目学校体育师资培训等方面，阐述了加强青少年运动员和体育师资培养的规划和构想，并论证了建立社会体育指导员(青少年)制度的可行性。”张智说。
据介绍，该书还通过对校园足球开展状况的调查，分析了校园足球工作机制建立情况、校园足球普及情况、校园足球竞赛开展情况、足球专业师资队伍建设情况和条件保障情况等5方面的现状，提出了下一阶段校园足球工作开展的建议。
北京体育大学党委书记杨桦说，今年的青少年体育蓝皮书增加了对当前国际青少年体育发展趋势的研究，希望在吸取世界青少年体育发展经验的同时，创造出一条符合我国国情的青少年体育发展道路。
“由于青少年体育有效供给不足、外部发展环境等问题的存在，‘十三五’时期青少年体育工作依旧面临巨大的挑战。对此，蓝皮书建议从加强政府部门协同、完善青少年体育公共服务体系、促进青少年体育活动多样化和品牌化、完善青少年体育活动场地设施等9个方面寻求突破。”杨桦说。
据了解，《中国青少年体育发展报告》自首次发布以来，在社会上引起广泛关注和良好反响，逐渐成为了青少年体育研究成果的展示平台，营造了重视青少年体育的舆论和社会氛围。
中国电影精神艺术论文
昨日发布的《2015中国电影产业研究报告》中详细列举了我国故事片产量、全年总票房、全国银幕总数、全年城市影院观影人次、全国放映总场次等关键数据。各项数据相比，都有30%左右的大幅增长。
出席《报告》的与会专家认为，作为全球第二大电影市场一年才公映300多部影片，跟美国、日韩等国相比还相当有限。以目前的韩国为例，每年公映的新片数量多达千部上下，约为中国市场的3倍;可他们的银幕总数只有中国的1/10。
据中国电影家协会秘书长饶曙光透露，截至目前，内地的银幕总量已经突破27000块，接近了美国市场的70%，“已经过去了4个多月，我们仅仅用了不到100天时间，就使电影票房战胜了百亿大关，昨天看数据，我们的电影票房达到118亿，银幕数量达到27000块。”
而按照目前平均每天10多块的增长速度，中国的银幕总量有望在年内突破30000大关。
电影大数据。
影片产量。
618部。
公映数量。
259部。
全年总票房。
296.39亿。
54.51%。
银幕总数。
近2.36万块。
银幕数增长率。
29.67%。
全年观影人次(城市影院)。
8.3亿。
观影人次增长。
34.52%。
全年放映总场次。
3875.58万场。
放映场次增长。
37.81%。
新时期中国体育电影发展探索的艺术论文
在我国社会经济的发展中，电影行业的发展成为社会各界关注的焦点之一。在现代电影行业中，放映技术水平的高低决定了影片的播放质量及电影院的经济效益。从我国电影行业的总体发展趋势而言，放映技术是在不断进步和发展的，但是与一些发达国家相比，我国在电影放映技术方面缺乏自主研发，而多是引进外国的先进技术理念和放映设备，从而严重制约了我国电影放映技术的发展前景。因此，在我国电影行业的今后发展中，必须加强对放映技术的研究和创新，从而实现与世界国家电影行业的进一步接轨。
1.我国电影放映技术发展历程回顾。
自新中国建立以来，随着我国社会经济的快速发展，人民群众在物质生活水平不断提高的背景下，对于精神文化生活的需求日趋强烈，从而为电影放映事业的发展创造了有利的外部环境。1951年，我国自主研发了第一台专业的电影放映设备——“松花江”牌电影放映机，从而改变了我国电影放映设备完全依赖进口的困境。同时，在国内高等院校中，相继开展电影放映专业教育，为我国输送了大量的电影放映技术人才。1970年以来，随着国内大中城市电影院的改造与扩建，以及电影放映设备的不断更新，我国的电影放映技术进入了崭新的发展时期，并且逐步攻克了超高压短弧氙灯、开关电源、放映银幕、放映碳棒、高保真放映镜头等技术难题，从而有效提升电影放映的图像质量。
在电影放映中，影院声音问题长期困扰我国放映技术人员。经过不断的钻研与试验，我国经历了电子管扩音机、晶体管扩音机、光学立体声、录音立体声、数字立体声的发展过程。特别是在20世纪80年代以后，我国成功研发了大功率播放器、立体声处理器及系列配套扬声器等影院声音处理设备，促进了我国影院声音质量的提高。
进入21世纪以后，随着现代电子技术的不断发展，我国的`电影放映技术也迈入了快速升级换代的发展时期，最具代表性的现代化电影放映技术主要有：1）数字锁相环技术；2）放映机开关模块化电源技术；3）影院红光还音技术；4）放映机处理器的计算机控制与处理技术；5）高亮度增益放映银幕。随着各类新型电影放映技术的应用，促进了我国电影行业的快速发展。同时，随着国际电影放映新技术的不断引入，有效缩短了我国电影放映技术的更新周期，为电影行业的发展创造了良好的契机。
2.数字立体电影放映技术的创新发展。
20008年开始，数字立体电影正式登陆中国，随着《阿凡达》、《堂吉诃德》、《变形金刚》等影片的广受欢迎，对于促进我国数字立体电影放映技术的创新发展具有重要的意义。但是从我国电影放映技术的发展现状而言，对于数字立体化电影放映技术的研究相对较少，而且缺乏先进的放映设备和专业技术人员。目前，我国正式上映了十余部外国优秀的3d影片，广受观众的好评与热议，为数字立体电影放映技术的发展提供了良好的外部环境。
针对我国在数字立体电影放映中存在的技术问题，我国广电总局提出了规范数字立体电影放映技术和示范影院建设的“十五”规划。在，我国电影科学技术研究所对国内数字立体电影放映技术进形了跟踪调查，并且在广电总局、电影管理局及中影集团的指导与协助下，积极开展与外国公司进行技术研发合作的模式，在国内成立专门的数字立体电影放映技术研究试验室，逐步进行了技术理论、系统试验、演示试验与制片试验等研究项目，为我国放映技术的创新发展提供了强劲的支持。在20，我国自主研发了《35mm电影放映画面检验片》，并且在参照国际相关标准的基础上，对检验片进行调整与完善，从而促进了我国数字立体电影放映技术的标准化发展。同时，在《35mm电影放映画面检验片》的实际应用中，充分结合《变形宽银幕画面检验片技术标准》、《光学声带检验片技术标准》等国内最为专业的放映技术标准，主要应用于35mm电影放映机的调整、检验与鉴定，从而对成像质量进行综合的评价，是数字立体电影放映技术创新发展中必不可少的定量检测工具。
由于受到数字立体电影放映技术的影响，我国的数字影院建设也正处于研究与探索阶段，其他配套设备与技术也缺乏完善性。
为了促进数字立体电影放映技术的科学发展，我国电影行业必须认清数字影院的基本概念。从专业技术角度进行分析，数字影院主要是指采用电子显示技术代替传统的胶片载体进行数字立体电影的放映，并且形成规范化、专业化的电影放映技术体系。国内在数字影院的建设中，必须具备35mm胶片级的图像与声音技术质量，从而满足现代化数字影院共享式欣赏的基本要求。另外，针对国内在数字立体电影放映机制造方面存在的问题，必须构建以市场需求为导向的网络化研发与制造模式，新型电影放映机的研发与面市是数字立体电影放映技术创新发展的先决条件，所以一定要迅速缩短我国在电影放映机制造中与先进国家的差距，进而促进我国数字立体电影放映技术的国际竞争能力。
3.结束语。
电影作为现代社会先进文化的主要传播途径之一，对于其发展问题的关注是十分重要的。在我国电影行业中，放映技术与国际最高水平之间的差距是不容忽视的，这个问题是客观存在的。因此，我国在电影放映技术的进步与发展中，必须充分利用现代电子和计算机技术，并且在积极吸引和借鉴外国的先进技术经验的基础上，加强国内技术自主研发和实践的力度，从而形成具有中国特色的现代电影放映技术体系，为促进我国电影行业的发展提供必需的条件。
电影艺术论文
1.1艺术经验的沉淀期。
各类型尝试的自觉时期（1992-）这一时期张艺谋已经不满足于《红高粱》《大红灯笼高高挂》式的民族的、凄美的，甚至是悲凉的作品主题了。于是这一时期出现了人对自我权益觉醒的农村题材影片《秋菊打官司》；通过一个小人物的辛酸遭遇而反映整个社会历史风貌的《活着》；完全采用非职业演员反映中国农村教育现状的作品《一个都不能少》；讲述爱情、家庭、亲情的电影《我的父亲母亲》；京味十足的都市轻喜剧《有话好好说》；退休工人与盲女间真实的社会道德故事《幸福时光》等作品。这一时期的作品并没有完全脱离张艺谋艺术片的范畴，作品中还有艺术片的影子，但这一时期的张艺谋已经看到商业和电影的利益关系了，而且他也不满足于只有口碑而没有票房的现实。于是有了他各种类型电影的尝试，甚至是喜剧，他还试图通过《幸福时光》的网上选角，来尝试商业片的运作。
1.2艺术与商业的转折时期。
商业与艺术间的游移（-）抱着各大电影节的奖杯，戴着只有口碑没有票房的帽子，张艺谋开始拍摄《英雄》，这是张艺谋第一部古装商业大片，尽管大家对《英雄》的评价褒贬不一，但它却开启了中国的大片时代，而且张艺谋也从此摘下了只有口碑没有票房的帽子。接下来的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》继续沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演员，继续着张艺谋的商业大片，票房神话。这一时期骂张艺谋的人特别多，批评指责他只注重商业利益而弱化了故事的艺术内涵。张艺谋本身似乎也认识到了这一问题，所以他拍摄了《千里走单骑》、《山楂树之恋》，一个试图说明自己还能拍文艺片的作品。也许是时代的发展，也许是电影的发展，在《千里走单骑》、《山楂树之恋》中，我们还是能看到许多商业电影的影子。这一时期的张艺谋是矛盾的，他既想符合时代的潮流，又想坚持自己的信仰。所以在这个时期既拍了商业大片，又追求着自己梦想，拍摄艺术片。
2冯小刚的电影分期及转型。
2.1热力迸发激情洋溢的成名期。
平民视角下的黑色幽默贺岁喜剧时期（-）带着初出茅庐的勇气，带着对社会现象批判的心理。冯小刚用他那特有的“京味”语调，游戏似的情节安排，呈现给我们一个个含泪笑的狂欢式作品。这一时期的代表作品是《甲方乙方》、《不见不散》和《没完没了》。这种冯氏贺岁电影独特的魅力征服了当时挑剔的观众，冯小刚用他平民视角下的黑色幽默奠定了他在中国贺岁电影中的地位。
2.2内敛反思的发展期。
贺岁喜剧到贺岁正剧的过渡时期（2000-）随着《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》的相继成功，冯小刚的黑色幽默喜剧风格逐渐被大众接受。冯小刚在贺岁喜剧电影取得成功之后，在他成为著名导演之后，开始反思自己电影的发展。电影内涵因素逐渐加大，从《大腕》开始，荒诞中开始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐渐发生变化。从《甲方乙方》开始，冯小刚的贺岁电影大多以小人物作为关注对象，电影中的主人公，大多是一些没有远大理想、宏伟事业，说话经常没有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手机》，虽然电影并没有刻画在历史和社会的发展过程中，起着重大作用的大人物，但影片中的主人公严守一，已经是中国正在壮大起来的中产阶级中的一员了，已不能被认为是一个严格意义上的普通百姓了。这些变化表明冯小刚的视野正在不断的开放，他正在跳出自己的市民情节，将电影的创作投向更广阔、丰富多彩的社会人生。
2.3探索困惑的转型期。
中国本土电影到世界电影的转型时期（-2013）伴随着名气的越来越大，冯氏贺岁电影已成为中国电影不可或缺的一部分。冯氏幽默的品牌已然确立。可这时的冯小刚已不满足自己电影作品在中国内地奖项、票房上的成功，更吸引他的是国际的认可。于是在冯小刚推出了自己有第一部古装片《夜宴》，但是结果却是，票房没有达到预期效果，口碑更是骂声连连。在这之后，冯小刚并没有停止他的探索，《集结号》不失时机地出现了，并且获得了一致好评，票房、口碑双丰收。之后更是创作了票房突破6亿元的《唐山大地震》，冯小刚终于在自己的转型中找到了自己适合的道路。
3殊途同归———艺术与商业的结合。
张艺谋的转型之路是艺术———商业———艺术与商业完美结合。冯小刚的转型之路正好相反，但结局却一样：商业———艺术———商业与艺术完美结合。通过这样的对比，我们似乎发现了新中国电影转型的必然结果，艺术与商业完美结合的影片才是观众欣赏的，市场需要的。张艺谋与冯小刚始终在电影的高地上积极探索———无论是在电影的主题、风格、演员使用等艺术性方面，还是在电影的商业化转型方面。不管是否在拍电影，张艺谋和冯小刚始终在不断地出新出奇，而他们的每一次探索都会留下当代电影转型的痕迹。两人在中国影坛的地位，还有他们异曲同工的电影变迁之路，都在证明着他们不同风格电影下隐藏着的共同内涵，对他们现代电影转型的研究，会让更多关注中国电影的人了解到,电影的成功之处是源于电影的内在理念而不是外在的表现。
音乐艺术论文
音乐教师要不断转变教学观念，营造乐学氛围，培养小学生探究问题的意识。音乐课应该与学生的生活实际相结合，以兴趣为中心，引导小学生个性健康发展，让学生自主体验和探究歌词，开阔小学生的文化视野，鼓励他们喜爱音乐，感受音乐。在教学新歌前，教师要带领学生读歌词，分析理解歌词内容，丰富学生的想象力，拨动学生的情感之弦，让学生感受歌曲的内涵。如教学《闪烁的小星星》一课时，教师在学习歌曲之前，先领学生读歌词，促使学生、教师、文本和情感之间进行对话。让学生按节奏朗读歌词，记住歌词后，教师带唱，学生模仿唱旋律，让学生把旋律唱准，然后让学生试着表演太阳和乌鸦的动作。让学生想象月亮姐姐和小星星之间发生的故事，让学生闭上眼睛想象乘坐月亮船飞上太空看到的景色。课堂焕发生命活力，引起师生情感共鸣。学生尽兴品读，读得摇头晃脑、如醉如痴，激发课堂活力。通过说、唱、演，帮助学生轻松理解记忆歌词，初步学会演唱歌曲。在品读中感受到星空的神奇，为学习歌曲延长做好恰当铺垫。
在小学音乐课堂上经常遇到一些胆小、爱面子、自卑感强的孩子，他们不敢在课堂上唱歌，更不敢表演，别人唱他们听，别人演他们看。教师要多关注这样的孩子，给他们一个微笑，送上一个赞美的眼神，对他们的点滴进步给予肯定和鼓励，让他们自主表演。用角色化的歌声与表演增强学生的情感体验，激发学生学习内驱力。自主表演是学生通过角色扮演的形式，把歌曲内容形象地再现给大家。教师要抓住小学生的注意力，善于摸索、分析小学生的心理，了解小学生的心态，不断激发小学生学习音乐的热情。在自主表演中理解歌曲内容，培养学生表演能力，张扬学生个性。如教学《小乌鸦爱妈妈》时，教师动情地说：“乌鸦妈妈受伤了，小乌鸦特别着急，希望妈妈尽快地好起来。它会怎样照顾妈妈呢？它对妈妈说了什么、做了什么，注意用表演的形式体现孩子爱妈妈的深厚情怀。”学生小组合作进行表演。孩子用柔和的声音、关切的眼神问妈妈还疼不疼了，给“妈妈”端水、喂药，轻轻地拉好被角。孩子们的表演惟妙惟肖、情真意切。学生的表情是兴奋的，忘记了疲劳，彰显了表演魅力。自主表演时，学生分工明确，相互配合，积极努力，共同完成了表演任务，培养了学生的团队精神，践行了感恩教育。教师给学生提供了充足的时间、空间和相应的条件，让学生全员参与、全程参与、全方位参与，提高小学音乐教学效率，促进学生良好发展。
总之，小学音乐教学是一门艺术，艺术是无止境的，需要教师不断探索。教师要创设恰当的教学情境，激发小学生自主学习的兴趣，让音乐课堂动起来。实现师生互动，让学生爱学、乐学，陶冶学生情操，不断提高课堂教学效率，让小学音乐课堂精彩不断。
领导艺术论文领导艺术论文字
随着社会经济的迅速发展，人才作为一种可以增值的资源，在推动社会发展、提高生产力上起着至关重要的作用。从领导者角度出发，如何用好人、用对人，充分调动人才的工作积极性，则是领导者日常工作中必须考虑的问题之一。作为领导艺术中的一种，领导用人艺术是其选拔人才、使用人才的主要依据，同时也是做事成败的核心所在。换而言之，讲究用人艺术，能用人、会用人的领导者，才会胸襟开阔、不拘小节，以国家为重、人民利益为重，不计较个人得失，才会以包容之心，吸引广大贤能，才会真正重视和关心人才。
一.选“才”依据。
面对知识经济时代的迅速发展，人才与用人单位之间呈现出供大于求的局面，对此，如何选出“出类拔萃”的人才，主要取决于领导的选“才”依据，具体分析如下：
（一）爱才之心。
作为一名党员干部，在用人过程中，其根本前提在于具备一颗爱才之心，能够将党的事业与民族的千秋大业相联系，只有这样才能在用人中做到公正廉明、礼贤下士，吸引更多的人才为己所用。
（二）要知人善任。
作为领导用人艺术的最高境界，知人善任不仅关系着人才工作积极性的调动，同时还关系着下一步工作的顺利开展。领导者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、关心自己的部下，对他们的特长及工作能力做出科学、准确的评估，同时结合着岗位需求，对其进行合理安排，以此来达到事半功倍的效果。
（三）要有容才之量。
领导在选拨人才的过程中，应须知用才不易、容才更难的道理。任何一个人才都有自己的优缺点，优缺点的突出是成正比的。作为一名领导者，在用人时除了站在各个角度接纳不同的人才外，还要对不同性格的人才采取与之相符的领导方法，这就要求领导者要有海纳百川的胸怀，有求才若渴的意识，善于营造一种才尽其用、宽松和谐的环境，一种干事成事的氛围，团结一致，共同前进。
（四）要注重育人。
领导者要注重培养、教育现有的人才和潜在的人才。通过授权、增加工作难度、设定较高目标，给下属提供一个锻炼、施展才华的机会，可以增进下属的才干，有利于培养干部；通过重用年轻人，在他们身上适当压担子，使他们在实践中得到锻炼，早日脱颖而出。
（五）有效激励。
在调动下属员工工作积极性的过程中，有效的激励起着直接作用。一般来讲，在常用的激励方式中，可以将其分为精神激励与物质激励两大类，在实际应用中，精神激励与物质激励应呈现出相辅相成的关系，领导者要将二者有机的结合，才能充分调动员工的积极性、能动性与创造性，从而最大限度的发挥人才的能力与潜能。
（六）适当的表扬和批评。
表扬和批评运用的好，就能起到“表扬一个人，鼓舞一大批；批评一个人，教育一大片”的作用。运用的不好，就变成了“表扬一个人，打击一大批；批评一个人，灰心一大片”的作用。可见，正确运用表扬和批评艺术是非常重要的。这就需要领导者多动脑思考，注意表扬和批评的方式、方法、时机、对象、场合和环境，并发挥语言艺术，巧妙地进行批评和表扬。
二.用“才”艺术。
（一）选贤任能的艺术。
面对高等教育的不断普及，现代社会中人才济济、卧虎藏龙，领导者如何第一时间发掘这些人才，则需要具备选贤任能的用人艺术。首先，在日常工作中，要加强与下属员工的沟通，在了解其生活及工作状况后“知人善任”，在达到用人目的的'同时，还能有效的提高工作效率。
（二）用人之长的艺术。
清代诗人顾嗣协说：“骏马能历险，犁田不如牛；坚车能载重，渡河不如舟；舍长以求短，智者难为谋；生材贵适用，慎勿多苛求。”意思是只有用人之长，量才适用，才能发挥人的最佳效能。领导在用人时，应明确用人的核心在于“量才录用，取其所长，避其所短”，结合着人才的优势与岗位需求，将人才安排在合适的岗位上，真正做到因事择人、事得其人，只有这样才能做到“人尽其才，才尽其用，事尽其功，将能而君不御者胜”的目的，在充分调动人才工作积极性、创造性的同时，还能避免人才的浪费，达到人尽其才的目的。
（三）用人不疑，疑人不用的艺术。
任何一名员工在开展工作时，都希望得到领导的认可与信任。而领导在使用人才时，也要充分信任自己选拨的人才，真正做到以诚待人、推心置腹，以此来换取同舟共济、肝胆相照、共同进取。另一方面，古人常说“士为知己者死，才为知己者用”，从员工角度来看，领导的认可与信任，不仅能让自己的自尊得到满足，同时还能最大限度的发挥自己的聪明才智及工作积极性，在提高自己工作效率的同时，还能最大限度的实现自己的人生价值。纵观人类用人史，凡是豁达、高明的领导者，在开创一代盛世的过程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，领导在用人方面，也应如此。
（四）合理授权的艺术。
依据我国党章原则，任何党员干部在工作中，在没有经过集体讨论之前，是没有权利对其管辖范围内的重大问题做出处理决定，即便是在实行首长负责制的政府机构和企事业单位，领导人员也应结合着事件的大小，积极征询、搜集同级干部及下级人员的意见，在综合考虑后作出决断，避免个人专断的现象出现。然而针对一些紧急状况，在特殊条件下，需要领导授权给员工，使其能够面对突然问题时，第一时间做出决断，避免问题的扩大化。这就要求领导在授权时，能够处以公心，确保领导与下属员工的共同利益趋于一致，在明确各自责权的基础上，本着完成工作得原则，相互信任、彼此配合，最大限度的发挥自己的优势。与此同时，领导人员还应结合着下属的实际能力，对所有干部的综合工作能力进行科学分析与定期考察，在提高下属人员工作能力的同时，还能把适宜的权利与责任授予最合适的人选。这样做的目的优势主要体现在两个方面，首先，领导与员工在开展工作时，能够做到责、权、利分明，下属员工在具备一定权利后，能够增强自己的责任感与信息，工作效率可想而知；其次，可以把领导从杂务中解放出来，去考虑大政方针。这样，双方均可取长补短，相互促进。
总结：
综上所述，在体现领导高超的领导艺术时，其核心依据在于该领导是否精通用人之道、能慧眼识人的能力，只有具备这些能力，才能在众多人才中挑出真正为己所用的人才来辅助自己的工作。人才作为社会各个部门发展、前进的根本，这就要求领导者本着一切从实际出发的原则，从战略角度出发，最大限度的发挥全体员工的个人价值，使其能够积极的投入到今后的工作中。
参考文献：
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领导艺术论文
通过水袖的教学，使学生扩展肢体的表现力，通过表演者的肢体实现不同力量、幅度的转换，挥运水袖展示无限的形态美。
锻炼学生身体内外各部分间的协调和配合的完美性。
让学生在学习中接受人文精神和意蕴的熏染，在挥运中展现自我，放飞梦想。
谈起水袖大家并不感到陌生，相传关于水袖的舞蹈源于汉而盛于唐秩于宋元，而后水袖成为中国戏曲艺术中一种特技，在传承两千余年的今天，水袖是中国古典舞中重要的表现形式，它的运用继承和借鉴了戏曲中独特的形态、鲜明风格的表现。
随着水袖自身的发展，其表现形式也逐渐脱离了戏曲表演的程式，更加注意水袖的舞动性。
在舞蹈语言中，水袖是舞者抒情达意的重要媒材，而今中国古典舞中水袖的运用在某种程度上已然凝结为中国古典舞的一个标志，使观者望而即知此舞为何。
所以，水袖的运用是舞蹈表现中一项重要的手段，对于教学而言也是一门重要的训练课题。
“翩若惊鸿，宛若蛟龙……仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪……”《洛神赋》中将飘逸清美的水袖特征一语点破。
这是水袖独具的艺术语言，就传承和发展这一部分而论，两个重要的要素不得不提——即肢体力和表现力。
肢体力是水袖挥运的作用力，挥运的形态美是独特的表现力，此两者相辅相成、相生相容，通过肢体力的运用才能施展水袖独特的表现力。
若水袖仅仅被局限于一种程式而言，这样舞蹈语言表现出来的节律美反而流于形式，丧失自然而然的韵致。
在对于肢体力的训练和表现力二者的关系而言，我认为，两者间相互承载密不可分，水袖语言性成于肢体之力而流露于表现力，艺术语言承载着肢体形态和思想情感。
就水袖的教学而言，京剧大家王瑶卿讲形体表现有三大要素：表情看眼睛、动作看水袖、身段看脚步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深浅和艺术修养的一个重要方面。
虽说王瑶卿先生提出的观点是针对戏曲表演而言的，但舞蹈表演亦同样受用。
学校舞蹈基本功是培养艺术表演素养的重要途径，教师在教学中传授水袖的基本功能对学生日后成长具有十分重要的作用。
为此，在水袖教学中系统的教学方法能达到事半功倍的效果。
关于教学中肢体力的训练可以分为以下几点：
一、协调“三节”是外部力的转换。
所谓“三节”即是肢体关节的“起、承、转、合”的关系。
若以人体为喻，则头部为稍节，腰腹部为中节，脚足为根节;以臂膀为力，则掌指是稍，肘节为中，臂膀为根;下肢则以脚足为稍，膝关节为中，胯为根。
训练稍、中、根节三者协调是形体动作的根本。
“三节”的规律表现为稍节起、中节承、根节合。
重点训练中要求头、腰、脚三段力量均衡，其次是脚、膝、胯的协调统一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教学中要掌握各个部分的主次、力量强弱、幅度大小等关系。
是通过以局部练习为“点”，各个点熟练协调成“线”继而成“面”。
水袖的教学方法是“由点扩面”、由简到繁的循序渐进。
二、“六合”是挥运的关键。
“六合”以内外“三合”为分，内“三合”指：心意合、意气合、神气合;外“三合”则是手脚合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、气的协调和交融是水袖的蕴涵，手、脚、肘、膝、肩、胯诸部的协调是展示水袖“长袖善舞”的韵美。
“六合”是相辅相成的整体，内外完美的协调是水袖自由挥运的关键所在。
三、律动是挥运的技巧“欲左先右、欲上先下、欲开先合”是诀窍，水袖挥运以律动来体现，律动体现为“相反而相成、相克而相生”。
“反衬劲”是修长水袖的用力点，逆向取势可以产生千态万状的动态美。
四、“字”是基本形态。
所谓“字”形态是水袖练习的基本动作形态，单一的“字”是掌握水袖的入门基础。
熟练掌握可以进行发展变化，不同角度、不同组合的训练可以达到千变万化的形态美。
总之，万变不离其宗，单一的“字”形态是丰富姿态的母体。
形态练习仍然体现了由简到繁、循序渐进的教学特点。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所论的基本要点外，还有撑、冲、扬、抖、挑、勾、拨、掸、甩等具体技法。
它们都是多种基本要点之间的相互协调、配合而产生的丰富性。
出袖、收袖、扬袖、绕袖、搭袖、撇花等技巧都要在教学中有所体现。
六、挥运的内涵。
个性是艺术的独特魅力，学生在训练水袖的灵秀、圆畅、飘逸、洒脱等方面感染性灵。
启发学生从性格情绪等特殊性中发现自己，喜、怒、哀、乐是水袖表达内心的重要语言。
教学训练中，重点强调“情”带“动”，产生“纤腰弄明月，长袖舞春风。”
通过上述的方法进行具体教学，能使学生全面的了解水袖的艺术语言。
教学训练让学生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功训练全面提升学生身体内外的艺术修养。
为学生进一步学习其他舞蹈打下扎实的基础。
闽剧早期经典剧目渊源流变简论【2】。
闽剧又称福州戏，起源于明末，诞生于古闽县、候官县，在福州十邑及宁德、三明、南平等部分县市流行，是福建五大地方戏曲剧种之一。
到如今已走过了四百多年的历程，一大批优秀的闽剧作家，改编传统剧目，编写新戏，使这个古老的剧种依然充满了生机。
下面试选取历史最为悠久的三部经典传统剧目，探寻渊源，考证流变，梳理其在现当代的重要改编本及演出情况，并加以点评，以小见大，展现古老的闽剧在新时期的传承与发展概况。
一、紫玉钗。
闽剧中流传最久最广的古典剧目之一。
作者相传是清代乾嘉年间一位翰林，但姓名难考。
而经《闽剧志》编辑部考证，疑为明末福州名士曹学佺所作。
故事取材于唐代蒋防所作传奇小说《霍小玉传》，继承了它的悲剧精神，延续了痴心女子负心汉的模式，以悲剧结局。
主要剧情为李益客居长安，与霍王庶女霍小玉相恋，结为夫妻。
后李益回乡探亲，另娶望族之女卢氏。
霍小玉相思成疾，耗尽积蓄，无奈遣婢浣纱典当定情之物紫玉钗。
义士黄衫客知悉，义劫李益至霍宅，霍小玉业已病笃，见李哭诉其负心后气绝身亡。
该剧批判了李益的负义，对无辜被弃的痴情女霍小玉以深切同情。
全剧情节人物都极其精简，主题突出，以唱为主，在唱词中叙事抒情，重点渲染了女主人公霍小玉在李益负心后的哀伤悲苦，曲词华雅，哀婉动人。
其“曲文乐谱，在闽剧中均居最上乘”“其乐调渊穆淡远，曲词悱恻缠绵，较乱弹实有过之无不及”。
邹有年有首题为《过石仓观剧》的诗，记载了该剧演出时情景：“声色传诗篇，具有风人旨，神明约昭旷，吐辞斯远鄙……作使皆名娟，携来亦佳伎，情爱苟适场，何悔鸡与雉。
”足见《紫》剧之优美。
从闽剧音乐上看，它包括了全部基本的逗腔曲调，是逗腔音乐的典型作品，“凡童伶初习儒林，都拿《紫玉钗》一剧开蒙”“学习闽剧的人无不把它奉为圭桌，作为必学的课本”。
清光绪二年(1876年)前后，儒林班首演此剧，之后平讲班相继开锣。
传本有两种，一是黄衫客先出场的福州集成堂本(1876年)和福州九庆堂本(1904年);一是洗纱先出场的折子戏。
最早为张晚青订正的龚礼逸《紫玉钗》参校本(1932年)。
后有陈鹤章的修订本(1944年)，及胡孟玺的.校订本(1949年)。
此外还有评话本《紫玉钗》流传。
嗣后，林步瀛参照福州评话本及折子戏唱词改编的全本戏(1926年)，由闽班旧赛乐演出。
1952年，福建省闽剧代表队按折戏排练，赴北京参加全国首届戏曲汇演，并为大会作展览演出。
1957年，剧作家陈启肃据明代汤显祖传奇《紫钗记》和闽剧传统剧目《紫玉钗》福州九庆堂本，重新改写成十二场全本大戏。
开头列表交代时间、地点和人物。
将痴心女子负心汉的模式改为才子佳人相爱的模式，男主人公李益由负心变为坚贞，但仍保留了悲剧性结局。
悲剧主因由李益的负心，变为卢太尉玩弄权势，强拆散李霍，主题也因此改为批判强权邪恶势力。
主要剧情变为唐高门才士李益，与寒门霍小玉相爱喜结良缘。
新婚之夜，官差报喜，李益得中状元，小玉担忧李益出外做官夫妻分别。
因此，李益为谋留京任职，请卢太尉帮忙，未料到卢太尉却看中李，欲招其为婿。
李婉拒后，卢太尉于是怀恨在心，公报私仇，计拆霍李，令李入赘卢府。
黄衫客侠义相助，李霍才得以相见并消除误会。
卢太尉遣人追至霍家并胁迫李回卢府，混乱之中久病的霍小玉悲愤吐血，香消玉殒，最终悲剧收场。
改编本1959年由福建省戏曲巡回团闽剧代表队排演，并赴京参加建国十周年献礼演出。
二、间祭。
闽剧传统剧目。
作者清咸丰生员邱庆禧。
根据郑丽生《明清两代福建戏曲作者考略》一文考证，此剧约作于光绪十二、十三年间(1886—1887)。
咸丰、同治年间的文儒班，演唱以《紫玉钗》为首的逗腔曲本，但唱词过于典奥，不够通晓，难以得到广大普通市民广泛接受。
针对此弊端，光绪初年，后起的达云霄、驾云天等12班剧组，改进唱腔，注重曲本的通俗化，《墦间祭》因此应运而生。
邱庆禧根据《孟子·离娄》里的一章“齐人有一妻一妾”编为戏剧，杂进“华周、杞梁之妻，善哭其夫而变国俗”一节，主要讲述齐人好逸恶劳，却常向妻妾夸耀他每日在富贵人家饮宴酣醉。
其妻怀疑，一日便跟尾随其至东郭墦间，见齐人向祭墓人华周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿为孙子，恬不知耻，丑态百出。
而齐人回家依然厚颜夸说，其妻羞怒万分，当面痛陈齐人丑相，劝诫其夫，令齐人幡然悔悟，誓言改过自新。
结局虽然有些仓促，流于俗套，但全剧不长，剧情集中紧凑，曲调以飏歌为主，唱词道白，多为福州方言，颇多警句。
剧中华夫人与婢女春香的八段盘关调唱词则雅俗共赏，清新明快，平仄和谐。
光绪十三年(1887年)在福州演出时，即深受欢迎，观众屡看不厌，历久不衰，成为民国间闽剧、清唱的传统剧目。
民国初长乐“汾溪鞠社”诗人刘仲珊、施子衡两位听曲行家观后赋诗称赞：“不向孟尝门下游，吹箫也自算名流。
须知暮夜潜踪者，狗盗鸡鸣更可羞”(刘仲珊);“富贵黄粱总一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉饱何须妻妾谋”(施子衡)。
福州著名文史学者、民俗专家、诗人郑丽生先生将《墦间祭》与《紫玉钗》并举，赞誉有加，称为“窗下”剧本力作。
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教育艺术论文
学前教育作为幼儿的启蒙教育，并没有被纳入九年义务教育的范畴中去。根据各地经济发展水平的差异、人们对幼儿园教育的重视程度不同，中国现在学前教育的规模、形式、师资力量也参差不齐。根据调查研究的结果显示，大部分地区在民间艺术的教育程度上做得远远不够，有的地区师资力量薄弱、老师对民间艺术了解甚少；有的地方根本就没有在幼儿教育阶段开展民间艺术教育，这使得民间艺术资源在幼儿艺术教育中的运用不容乐观。加之随着计算机技术的发展，网络文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些网络词汇：人艰不拆、喜大普奔等，这在一定程度上会对幼儿产生影响。并且随着改革开放的不断深入，近年来外来文化也不断地涌入国门，孩子们对外来文化有着新奇感，开始过外国的节日，比如圣诞节、万圣节等，摒弃中国的传统文化，对民间艺术更是嗤之以鼻，不屑一顾，这对民间艺术更是形成了巨大的冲击。因此，将民间艺术融入幼儿艺术教育课程中，加强幼儿对民间艺术的学习刻不容缓。
二、民间艺术资源在幼儿艺术教育中有效运用的建议。
1.加强民间艺术教育的宣传活动。
有些经济发展落后、不注重孩子民间艺术教育的地区，大部分人们对民间艺术的形式都不知道，这充分说明我们在民间艺术教育的宣传活动方面做得不足。因此，笔者建议各地区的教育部门要经常开展民间艺术教育的宣传活动，比如可以定期开展民间艺术品的.展览活动，普及民间艺术教育的知识，宣扬民间艺术教育的重要价值，使民间艺术形式深入人心，引起他们对民间艺术资源在幼儿教育过程中运用的重视。
2.培训专业人才，增强师资力量。
有些地区的幼儿园老师对民间艺术知之甚少，这在一定程度上反映了我们对民间艺术专业人才的培训做得不够。在幼儿教育中，老师充当着一个桥梁的作用，是孩子在民间艺术学习方面的指路人，没有一个专业的老师，孩子们便无从对民间艺术有一个全面直观的了解。因此，培训专业人才，增强师资力量迫在眉睫，也势在必行。在专业人才培训方面，笔者认为要做到以下几方面：
（1）幼儿园应不定期组织老师进行民间学习，了解不同地区的文化，学习不同地区的艺术，做到对民间艺术有一个清晰全面的认识。
（2）幼儿园应该不定期地请专家莅临观摩老师们的民间艺术教学课堂，并提出合理有效的意见，经常组织民间艺术交流会，使老师对民间艺术得到充分的交流，以明白并改善自己民间艺术教学的不足之处。
3.选取合理的民间艺术教学内容，采取多种形式教学。
民间艺术虽然弥足珍贵，虽然具有极高的艺术价值，但在幼儿园教育阶段并非全部适用。因为在这个教育阶段，教育的对象都是一群年龄很小的孩子，他们对很多事情尚处于懵懂待开发的年龄段，因此不适合对其进行高深的民间艺术教育，老师应该根据实际情况、根据孩子的理解能力和兴趣爱好对其进行选择性的教学。明确了关键的教学内容后，接下来要采取更为关键的教学形式。在民间艺术教学课堂上，老师可以利用网络和多媒体，进行图片和视频的播放，以这种形式来向幼儿展现多种多样的民间艺术形式，让他们生动形象地了解秦腔、昆曲等民间艺术；老师还可以经常进行剪纸、皮影演示等教学形式，让孩子自己动手剪裁和演示，培养他们的动手和实际操作的能力，让他们对民间艺术产生浓厚的兴趣。民间艺术作为中华文化的瑰宝，其继承和发扬是十分重要的。因此从孩子幼儿时代便对其进行一定的普及是一项明智之举，民间艺术的学习不仅可以拓宽孩子艺术教育的范围，还可以陶冶孩子的艺术情操，提高他们对本土文化的热爱，也可以让民间艺术在历史的长河中源远流长。
领导艺术论文
论文摘要：在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下，涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。
涂鸦艺术作为一种街头文化，影响了当代服饰设计的潮流文化，并启迪着当代服饰设计的灵感。
本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手，对涂鸦艺术进行历史的客观的评述，来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。
其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响，再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用，证实了两者结合后所产生的时尚性，能够对于流行更新，时尚变换起到推波助澜的作用。
第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的巨大魅力和商业价值。
另外，这篇论文，对于服饰设计的创新有一定的启示作用，能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点，发现更多新的“古为今用”的艺术形式。
论文关键词：涂鸦艺术服饰设计应用品牌。
1.绪论。
1.1前言。
1.2涂鸦艺术在国外的发展。
1.3涂鸦艺术在国内的发展。
2........
2.1涂鸦艺术对服饰设计的影响。
2.2涂鸦艺术对服饰商业的影响。
3.........................
3.1涂鸦与服饰色彩的搭配。
3.2涂鸦与服饰材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用。
3.2.3涂鸦与装饰金属辅料的搭配。
3.3涂鸦与服装款式的搭配。
3.3.1服饰设计中的涂鸦图案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鸦与服装系列的搭配。
4.涂鸦艺术与现代服饰设计结合。
4.1涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用。
4.2.......................
5.结论。
参考文献。
致谢。
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艺术教育与校园育人的融合。
艺术教育就是“美”的教育，在学校教学活动中通过艺术教育去影响学生的.思想和心理，培养学生敏锐的感知力、丰富的想象力、直觉的洞察力和创造力，培养学生发现美，感受美，创造美的能力。
柏拉图认为“艺术应成为教育的基础”;美国于20世纪90年代将“艺术”规定为中学生的必修科目，认为一个不懂艺术的人算不上是一个“完人”，本文探讨的就是艺术教育如何与校园育人融合。
一、艺术教育渗透课堂教学。
在实际课堂教学中，寓教于美，以美衬教，做到美育与智育的有机结合。
(一)视觉冲击，感官配合。
采用声像直观教具创设情景，实施直观教学手段，英语课上，在讲授koala、elephant、tiger、giraffe等这些不常见实物时，可以通过多媒体播放卡通形象或利用简笔画，化抽象为具体，所见即所得。
利用幻灯片、电子白板为学生创设出一种悦耳、悦心的英语学习情境，使学生怀着轻松愉快的心情，积极运用各种感官参与学习活动，在提升学生艺术修养的同时，调动学生的学习积极性。
(二)身临其境，切身体会。
从而提升学生的学习兴趣，培养学生的发散思维，让学生做到“登山则情满于山，观海则情满于海”，懂得如何欣赏美，融美于心灵。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁爱之情，最是动人心田;语言之美，最能治愈乏味。
数学课上，教师以饱满的情绪，生动的语言触动学生的灵魂，在教学《钟表的认识》一课时，教师可以把儿歌“因为时针不爱动，所以长得粗又短;分针比较爱锻炼，长得细又长;秒针平时最爱动，所以长得最苗条。
”配上《小星星》的旋律，师生一起随着音乐互动，数学与艺术结合，教师以精致的语言，深入学生的心灵，化解数学的枯燥，达到“润物细无声”的教学效果。
二、艺术教育伴健康成长同行。
健康的体魄与艺术教育的关系是十分密切的，把艺术教育与学生体质训练相互渗透，让学生在锻炼中体味生活之美，在美中享受成长的乐趣。
(一)身心愉悦，自由成长。
身体是革命的本钱，而艺术带来的愉悦会使人心情舒畅，机体协调，提升有益于健康的情绪感知，从而增强体质、体能，提高健康水平。
体育课或者课外运动结合艺术的特点，可以化枯燥为乐趣，例如团体操的练习、花样跳绳等就可以让学生在运动中体验到艺术的乐趣。
(二)践行美育，美体结合。
将体育与艺术教育有机地结合起来，不但可以锻炼出学生健壮的体魄，而且还可以培养学生持之以恒的耐力，开阔他们的心胸，促进正确审美观念的养成。
三、艺术教育与德育相互交融。
美育和德育都是教育全面发展的重要组成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善为美，以美树人。
可以培养和塑造学生健康、和谐、自信的人格，改善学生生活态度与生活习性，形成积极健康的生活观。
悲观的人经常听一些欢快歌曲，读一些艰苦奋斗终有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他们个性中的怯弱悲观成分，变得开朗活泼起来。
(二)以美图德，以德传美。
美育的最终目的是道德的充实和新人的发展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使学生在效仿榜样中实现道德教育，成为内外兼美的人。
由此可见，励志的读书演讲活动，课间积极向上的乐曲，都在潜移默化地用美引导学生走向积极和阳光。
早在1986年，国家教委就曾提出“没有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面实施素质教育的今天，最能打动学生心灵的，无疑还是艺术。
把艺术教育融入到教育教学活动中来，以艺术促学习，以艺术强体魄，以艺术铸灵魂，必定会让教育成为苍穹之下最阳光的事业!
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音乐艺术论文
在建设中华民族先进文化和社会主义精神文明的实践中，高校校园文化占有极其重要的位置。《教育部思政司关于2006年推进高校校园文化建设有关工作的通知》明确指出：高校校园文化是社会主义先进文化的重要组成部分。加强高校校园文化建设对于推进高等教育改革、发展，加强和改进大学生思想政治教育，全面提高大学生综合素质，具有十分重要的意义。
早在1999年全国教育工作会议上，素质教育中的美育就已被正式列入国家教育方针，明确了其在人才培养中的重要地位。实施美育教育，最根本的就是实施艺术教育(包括音乐、舞蹈、戏剧和美术等)，音乐艺术论文范文艺术教育杂志是我国素质教育的基础，而音乐教育又是艺术教育的主体。音乐教育由于它独特的情操陶冶、深化认识、智能开发和心理平衡等功能，能够达到其他学科不可替代的和其他艺术形式所难以达到的感化、悟化、净化等作用。音乐教育作为校园文化的一种，作为素质教育重要的有机组成部分，它的质量如何直接关系到高校美育的实施，关系到素质教育的全面实施。因此，发展校园文化中的音乐教育应着眼于全面提高青年学生的素质，培养他们的音乐实践能力和创新精神，其分别定位为：以乐辅德、以乐益智、以乐促体、以乐怡情。
现阶段，我国大学开设的各类专业课程所教授给学生的仅仅是将来服务于社会的基本知识和技能，而新时期的大学生作为国家未来的建设者，不仅应掌握先进的科学知识和学术方法，同时更应具备全面的文化底蕴与个人素质。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“进行音乐教育的目的，不是把受教育者都培养成音乐家，音乐艺术论文范文而是使其成为全面和谐发展的人才。”法国文豪雨果说过:“文字、数字、音符是开启人类智慧宝库的三把钥匙。”我国古代伟大的思想家、教育家孔子，在两千多年前就提出了以乐育人的.观点，他认为，人之学，应“兴于诗，立于礼，成于乐”(《论语?泰伯》)。音乐为人格修养的最高境界，以音乐为其学习的最终完结。《礼记?乐记》中对音乐教育与德育的关系也有着深刻的论述：“乐者，通过伦理也。闻宫音，使人温舒广大;闻商音，使人方正而好义;闻角音，使人恻隐而爱人;闻徵音，使人乐善好施;闻羽音，使人齐整。”因此，音乐是高校校园文化生活的重要组成部份，没有校园音乐文化的素质教育既是存在缺陷的，也是缺乏科学性的。
那么，校园音乐文化的建设在高校校园文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：
首先，音乐教育是培养学生审美能力的重要手段。音乐作为一种审美表演艺术，它表现的手段、创造的形象，以及表达的情感，都极具强烈的时代性，民族性，蕴涵着深厚的审美经验。
普通高校实施音乐文化教育，目的在于用“优秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我国自古就有“闻其乐而知其德”、“以乐观德”的论述，审音乐艺术不同于其他艺术之处，正在于音乐的声音形式同人的内心生活之间的关系最为密切，它们之间存在着某种“对应”关系。音乐的审美优势在于培养人的审美情感，音乐艺术论文范文资料库学生之所以从音乐作品中感受到政治、道德、伦理方面的影响，主要是音乐中的情感对他们发生了巨大的作用，而审美情感往往和人们的道德情感相联系。欣赏和理解好的音乐作品，如优美的旋律、生动的唱词、高超的演奏技艺等，能够愉悦人的情感、引起共鸣，高雅的音乐还能够激励人心、振奋精神，可以使大学生在触景生情、借物咏志的音乐旋律中，人生观、价值观、思想道德等受到洗礼和提高。因此，对高校学生中实施音乐文化教育，可以培养学生的审美能力和高尚的人格，陶冶心灵，塑造高尚的精神情操，培养学生健康、丰富的感情世界。
其次，音乐教育可以促进学生思维能力和创新能力的全面发展。音乐艺术职称评定人的智力包括感知、观察、记忆、想象、创造等形象思维和逻辑思维的能力，音乐思维是形象思维的一种重要形式。音乐对人的大脑的启发作用，主要是通过音乐对大脑右半球的刺激来实现，进而对人的精神状态和意志心智产生潜移默化的影响，这种影响对人的创新能力的培养和塑造具有伟大的力量。
凡是杰出的科学家，都有很好的空间想象与形象思维能力。据统计，世界上多个领域的1000多位有杰出贡献的人物中，百分之七八十都受过良好的音乐教育。爱因斯坦是杰出的物理学家，同时也是一位出色的小提琴手和钢琴手，他对古典音乐有着浓厚的兴趣和很高的造诣。1905年，他发明狭义相对论时，正是在弹钢琴时突然灵感来临，便连续工作了两周而完成的。后来他曾说：“没有早年的音乐教育，无论在哪一方面我都将一事无成”，他甚至认为“艺术使他比从物理那里获得更多的东西”，“从艺术而获得的想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，并且是知识进化的源泉。”我国著名科学家钱学森也曾谈到：“在我对一件工作遇到困难而百思不得其解的时候，往往是蒋英的歌声让我豁然开朗，受到启发。这是艺术对科学的促进作用。”美国两千多所大学中，就有一千三百多所大学设有音乐学院和音乐系，因此，音乐艺术对人的精神境界的升华、思维方式的拓宽、想象力、创造力的开发有着不可低估的作用。
再次，大学生正处于身心发育趋于成熟的青春期阶段，他们的世界观、人生观、价值观还不够成熟、稳定，面对竞争日益激烈的社会，健康的心理品质对学生显得尤为重要。我们可以通过欣赏音乐影响学生的情感，从而直接作用于他们的心灵，在音乐美感的愉悦和享受过程中，使情感得以升华，心灵得以净化，产生一种潜移默化的精神力量。学生要获得真正意义上的健康，就必须使其生理健康与心理、精神上的健康达到和谐统一。
基于以上校园音乐文化建设在高校校园文化中的作用，不少高校已经明确提出了“崇尚品位”的校园音乐文化建设方向,在具体落实的过程中坚持“以音乐教育活动为龙头,努力提高师生的音乐素养”的方向,积极开展音乐实践活动，丰富校园文化生活。例如：开设音乐欣赏课、举办校园艺术节、进行爱国主义合唱比赛、校园原创歌曲大赛、建立各种形式的社团活动;举办高雅艺术、古典音乐进校园活动,邀请艺术家到校园与学生进行面对面的音乐艺术交流，组织合唱队、舞蹈队、铜管乐队、交响乐团，运用各种表演形式给学生以自我表现的空间，达到认识自我、增强信心、满足学生精神需要、开阔视野、促进学生全面发展。
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摘要：中华民族历史源远流长，迄今为止已有五千多年的发展历史，在长期的改革与发展过程中，民族声乐艺术美学特征十分鲜明，作为中华民族艺术的重要组成部分，民族声乐艺术的表现方式呈现出多元化态势，不拘一格的表现形式将中华民族历史发展规律刻画得淋漓尽致。基于此，本文重点探究了中华民族声乐艺术的美学特征，旨在对中华民族声乐艺术美学进行系统、全面的研究，为声乐艺术美学发展奠定坚实基础。
关键词：民族声乐艺术；美学特征；探究。
21世纪作为中华民族声乐艺术发展与创新的黄金时期，其美学特征愈加鲜明，一方面凝结着无数声乐艺术作家的劳动成果；另一方面集中了中国人民艰苦奋斗、勤劳勇敢的智慧与结晶。通过对中华民族声乐艺术美学特征的研究与探析，我们能够从中了解和掌握民族声乐艺术的自然特性和美学特性，有利于传统中华民族声乐艺术的科学转型和深度创新，其意义深远而重大。
1、中华民族声乐艺术的内涵阐释。
中华民族声乐艺术从不同的层面分析，其内涵有所不同。从广义层面而言，中华民族声乐艺术大致可以被划分为三类：一是戏曲演唱；二是曲艺说唱；三是民歌演唱。从狭义层面而言，所谓的中华民族声乐艺术，实质上指的是符合新时期的民族声乐，也就是所谓的富有当代特色的民歌演唱，与传统的民族声乐存在必然关联，均富有民族特色和民歌气息，其艺术审美理念完全一致。中华民族声乐艺术不但完全继承了中华民族传统艺术文化元素，而且融入了西方艺术文化元素，其歌唱形式与传统民族声乐艺术稍有差异。可以说，中华民族声乐艺术具备两面特性，一方面拥有中华民族传统艺术文化气息；另一方面具备西方声乐艺术文化气息，可谓是两者的统一、集合体。
2、中华民族声乐艺术的美学研究的重要性。
中华民族声乐艺术发展初期，受到传统文化的影响和制约，其活跃程度并不高。然而，儒家、道家等学派十分重视民族声乐艺术，并将其作为自身道德修养的一部分，由此将民族声乐艺术上升到了美学层面，从美学角度出发，进一步深化改革，提出民族声乐艺术改革和创新的新思路。［1］新中国成立之后，随着改革开放、对外开放步伐的加快，中华民族声乐艺术的美学特征逐渐被显现出来，并作为中华民族声乐艺术的基础特征之一，从美学层面而言，中华民族声乐艺术显得更加符合时代发展特性，并且与西方声乐艺术一脉相承，能够有机统一、结合起来。因此，中华民族声乐艺术的美学特征极其重要，作为中华民族声乐艺术实现跨越式发展的基石和保障。
3、中华民族声乐艺术的美学特征。
3.1中华民族声乐艺术的情感美学特征。
美学作为研究人类意识、知觉和情感的一门多元化学科，声乐同样是洞察人类情绪的一门艺术学科，自古以来，二者之间的关联十分紧密，共同丰富着人类的情感世界。《乐记》作为中国古代音乐的记载范本，部分内容阐述了音乐对人类情绪的影响作用，认为音乐是由人类根据自己的情绪所创作，也是反映人类情绪的一种主要工具。［2］音乐作为声乐艺术的核心组成部分，与诗词结合起来，实现了声乐艺术的多元化和多样性，声乐艺术实质上就是对人类情感世界的真实写照，也是人类情感美学特征的重要体现。声乐艺术之所以魅力无限，正是由于其具备两个主要因素：一是声音；二是情感。前者即就是来自音乐中的声音，通过演唱者口中所传递出来的声音；后者就是音乐、歌曲中涵盖的复杂情感要素，包含了创作者的创作情绪和生活情感等。声乐艺术的情感美学特征同时拥有抒发情感、传递感情的作用，作为创作者抒发情感和传递感情的主要途径之一。也就是说，创作者在声乐创作过程中，将自己的情感要素、复杂情绪融入其中，达到艺术美学的高度，观众在聆听音乐的过程中，可以感受到创作者此刻波澜起伏的情绪和多元化的情感要素。中华民族声乐艺术发展过程中，受到西方声乐艺术美学特征的深远影响，逐渐形成了声情、词情、曲情等美学特征，这些美学特征与中华民族声乐艺术创作息息相关，极大丰富着中华民族声乐艺术创作手段，凝练出中华民族声乐艺术潜在的情感美学要素。
3.2中华民族声乐艺术的创造性美学特征。
中华民族声乐艺术除了具备情感美学特征之外，还作为一种具备创造性美学特征的艺术综合体。中华民族历史悠久，民族声乐艺术在长期的矛盾斗争和方式转型过程中，逐渐积累起了创造性美学特征。也就是说，中华民族声乐艺术始终处于创造过程。新世纪的中华民族声乐艺术，在传承中国传统民族声乐艺术的基础上，发挥出了当代民族声乐艺术的美学特征，一方面在学习传统民族声乐艺术；另一方面在创造新的民族声乐艺术。与此同时，在传承民族声乐艺术的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术，可谓是“古为今用、洋为中用”，不仅符合传统历史发展规律，而且呈现出鲜明的时代特性。“古为今用、洋为中用”作为当代中华民族声乐艺术创造性美学特征的主要表现方式。首先，古为今用是当下中华民族声乐艺术在作词、谱曲、歌唱过程中，完整继承传统中华民族声乐艺术固有特点，通过学习和借鉴传统中华民族声乐艺术中的精华思想和创作技巧，来丰富当今中华民族声乐艺术，突出创造性美学特征；其次，洋为中用是新时期中华民族声乐艺术作品创作过程中，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的先进经验、创作技巧，取其精华、去其糟粕，结合我国基本国情和民族声乐艺术发展特点，将西方国家和地区民族声乐艺术作品中有用的东西拿出来，融入中华民族声乐艺术作品创作过程中去，以此来丰富中华民族艺术创作手段，突出中华民族艺术创造性美学特征，最终实现与西方声乐艺术相接轨。
3.3中华民族声乐艺术的现代性美学特征。
十一届三中全会以后，中华民族声乐艺术走出国门。然而，在走出国门，实现现代性美学特征的过程中，中华民族声乐艺术作品要符合中华民族传统历史风格，符合中国当下基本国情和民族声乐艺术创作理念，在此基础上，学习和借鉴西方发达国家、地区的民族声乐艺术作品创作理念与创作技巧，坚持传统与借鉴齐头并进。与此同时，中华民族声乐艺术要继续传承和发扬中国传统民族声乐艺术典范，始终坚定不移地走中国发展道路，在不忘本的基础上，有选择性、有针对性的对待西方声乐艺术文化。唯有此，方可取得实质性的艺术创作成效，突出中华民族声乐艺术现代性美学特征。21世纪以来，中华民族声乐艺术发展速度十分惊人，其国际地位日益提升，已然成为国际民族声乐艺术领域中的主力军。究其原因，取决于中华民族声乐艺术鲜明的美学特征，充分提升了中华民族声乐艺术的美学高度，呈现出了情感美学、创造性美学和现代性美学特征，完全符合中国传统民族声乐艺术发展态势和国际声乐艺术创新轨迹。随着国际文化艺术的进一步发展和革新，中华民族艺术在传承传统民族艺术创作方法的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术创作技巧，丰富了中华民族声乐艺术创作方法，实现了中华民族声乐艺术创作方法的多元化和多样性，最终有利于中华民族声乐艺术国际地位的提升和美学特征的集中体现。
参考文献：
［1］刘暄、文化视野下的当代中华民族声乐艺术特征［j］.音乐探索.2010（04）.
［2］赵燕、中华民族声乐的审美特征探析［j］.作家，2012.
［3］赵金霞、我国现代民族声乐艺术的特征［j］.河南教育学院学报（哲学社会科学版）.2013（03）.