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童声合唱如何训练
男童声合唱是合唱艺术中的一种特殊艺术样式。这种艺术样式在欧洲源远流长。近年来,欧洲的一些优秀男童声合唱团曾多次来华演出交流,为我们展示了男童声合唱这种艺术样式的特有的魅力。特别是世界闻名的奥地利维也纳男童声合唱团在1994年访问我们中国福利会少年宫时的精彩演唱和与我们合唱团的友好交流,给我们留下了深刻的印象和有益的启示。童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱。优美动听的合唱可以让儿童得到情感满足,获得美的熏陶,也可以培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操,对少年儿童全面健康的发展具有重要意义。但是,儿童的嗓音非常稚嫩,训练时稍有不慎便会铸成伤害。因此,在童声合唱训练过程中必须讲求适合儿童心理和生理发展的科学的方法,从基础到技巧循序渐进地加以引导。
1、心理特点。
理论和实践证明,男孩与女孩相比是有因其性别差异所决定的心理特点的。一般来说,男孩比女孩更具有调皮、好动、好强的心理特点。因此,他们注意力集中的时间较短,持续性较差。这一特点造成男童年声合唱训练组织工作比女童声合唱难度大。但是,男孩调皮、好动、好强的特点也为男童声合唱训练带来有利的因素。由于男孩好动,比女孩更多地参加体育运动,其肺活量一般大于女孩,为歌唱的呼吸训练创造了良好的基础。男孩好强的心理特点也使他们比女孩的意志更坚强性格更开朗,更勇于克服困难,更敢于表现。这就更有利于合唱训练和演唱。
2、声音特点。
变声期前的男孩与女孩相比,在发声器官方面没有根本性的区别。然而,男孩的声带功能和发声器官的耐力由于其性别决定了好动、好强特点,以及习惯大声说话和叫喊而得到增强。因而,一般来说,男孩的声音比女孩的声音更刚劲结实,透明洪亮,穿透力强,在高、中、低全部声区中,其力度比女孩的声音力度大。在演唱强劲有力、阳刚豪迈的作品时表现力更强。但是,男孩的变声比女孩的更明显。童声时期(11―15岁)时,男孩的喉头增大,声还变厚,声音变粗,往往比女孩更容易出现声带充血,声门闭合不严的现象,导致声音沙哑。因此,在探讨男童声合唱团的训练方法,包括组织工作、歌曲选材等问题时,要充分考虑男孩的上述心理和声音特点。
男童声合唱团的训练方法,在我国尚在探索阶段,还没有现成的成熟、完整的训练方法。根据一般合唱训练理论,结合我们多年来的观察、尝试和实践,以下两种训练方法在男童声合唱团组建初期的训练中是比较有效的。
1、微声唱法。
扯着嗓门叫、歪着脖子唱是在初进男童声合唱团的男孩中一种常见的状态。这种状态的改变,除了通过上述的组织工作,从男孩特有的心理上去解决以外,更重要的是通过正确的训练方法去解决。而微声唱法是行之有效的方法之一。所谓微声唱法就是要求男孩发出有呼吸支撑的,自己刚刚能听到的、轻而小的“微声”,也就是要求男孩用轻、但在焦点的声音歌唱。用这种方法练习时,下巴放松了,喉咙打开了,紧张的肌肉和神经得到了自如的调节,声音里还能很自然地混入假声成份,使高音毫不费力的唱出来。在成人的声乐训练中,我们可以要求他们抬高软腭,提起小舌头等,便是对男孩来说,他们限于年龄,很难理解。因此,在实践中,我们应注意通过示范,引导他们模仿。微声唱法能够帮助男孩建立正确的发声方法,调节发声器官,对解决他们的“高音恐惧症”特别有效。微声唱法能解除男孩发高音时的紧张情绪,使男孩从涨红脸、扯着嗓门叫的紧张状态中松弛下来。微声唱法还有助于男孩集中注意力,培养他们的听觉能力,促使他们形成合唱时的相互配合、协调音量、音色的内在感觉。在使用微声唱法训练时,每个男孩必须集中思想,一方面注意自己的声音,分辨音准;另一方面聆听集体效果。每个人都要有控制地发出轻微、有焦点的歌声,注意不要让自己的声音冒出来,以免破坏整体效果。实践证明,经过这种方法训练以后,男孩的声带及其发声器官得到了调整,他们合唱的内在感觉得以形成。这样为今后合唱团达到充实丰满的音量、和谐统一的音色、优美高位的音质打下了坚实的基础。这样有助于在今后的演唱中充分发挥男童声合唱的特有的风格。
2、以说带唱法。
说话和唱歌产生于同一个生理机能,即它们是同一发声现象。在歌唱中,由无数元音和辅音组成的字,通过说话的声音表达我们的思想感情。歌唱是“用人声唱出带有语言的音乐”。因此,只有说话声才能产生歌唱。歌唱声音的基础只能是说话的声音。歌唱声音的培育,是说话声音正确形成的继续。歌唱的真正本质是有音乐节奏的说话。以说带唱就是训练正确说话的比较自然的、初步的发声方法,逐步过渡到比较深奥的歌唱发声技巧训练方法,也就是“以说话声音为媒介,来构成歌唱嗓音的脊骨或骨架,在正确发出字的基础上,模造说话声的音量、音质,并加上音乐色彩,放大它的共鸣和感情。”一般情况下,男孩平时习惯大叫大喊,因此,他们在歌唱时不能很好地调节发声器官,也不知道如何正确地发声和使用嗓音。作为男童声合唱队的指导老师,我们寻求用最简单的,最接近男孩子生活的方法,教会他们调节发声器官,正确使用嗓音,那就是以说带唱法。使用以说带唱法,就是朗读歌词时,用气息把每个字连起来,在高位置上说得字正腔圆,然后再在旋律上唱出来。朗读时注意声调不可吊起来。在实践中,我们让男孩先用想象远处叫人的方法,找到高位置发声的感觉,然后用气息控制,带感情地朗读歌词,引导他们正确运用和调节说话的发声器官,咬字吐字时要求他们想象打哈欠似地打开了耳前颌骨关节,使口腔如同拱起的山洞,并适度放松地抬起软腭,鼻梁膨胀起来形成声音穿到头腔的通道,而嘴唇、舌头则如守卫洞口的士兵般反应灵活,敏捷有力。唱歌有“喷字头,延字腹,收字尾”、“说声母,唱韵母”之说。我们在训练中尝试说说唱唱,以说带唱的方法,收到很好的效果。另一方面,经验告诉我们:与女孩不同,男孩调皮好动,不善于用声音表现细腻温柔的感情,难以掌握抒情、柔和的艺术歌曲的意境,难以用细腻温柔的情感表达歌曲的艺术形象。因此,用以说带唱的方法,先让男孩有感情、有节奏地朗读歌词,充分领会和把握歌词中语言本身固有的节奏和抑扬顿挫的音调,充分掌握歌词所要表现的细微的感情色彩,这样可以促进他们更好地歌唱。用以说带唱法,可以培养男孩养成良好的发声习惯,促进他们在歌唱时正确地调节发声器官,逐步掌握难度较高的歌唱技巧。用以说带唱法,也可以培养男孩用声音表现细腻的感情,逐步做到用歌声完美地塑造艺术形象。
初到合唱队的同学,往往自然声区的声音较好,但声音位置低,缺乏气息支持,真假声结合不自如、唱高音困难。因此,培养声音的高位置,获得真假声的统一、音色优美的童声效果是合唱训练的难点与关键。其训练方法主要有四个方面:。
1、寻找声音高位置。
声音的高位置是指头腔中振动感觉要在尽量高的位置,声音在头腔的走向是靠前的上方,也就是我们通常所说的嗅觉区打开的地方。寻找这种高位置的方法:一是通过哼鸣向上冲击嗅觉区。比如在a1―bb1―b1―c2―#c2五个音上,先哼呜,然后用哼呜的感觉来唱ma、me、mi、mo、mu让学生体会头腔振动和共鸣,并以此为样板进行中高、中低、高音的训练:同时要注意声音的关闭感觉,尽量增强头声成份。通过反复练习,逐步把这种共鸣的感觉固定下来,而且即使是唱低音区.也要求学生坚持高位置。二是采用一些埔助方法,比如启发学生用“闻花香似的打开嗅觉区”、“微笑提面颊及打呵欠似的口腔动作”等外在方法寻找和获得声音的高位置。
2、真假声的结合与统一。
让学生双手触摸横膈膜间,感受气息支持的部位、软口盖打呵欠般抬高,带上假声,以中等音量“念”、mi、ma、1u、la,然后将“念”变歌唱。这里需要注意几个要领。
(1)要保持气息的深度和力度。但不可过分,否则声音发僵;。
(3)音越高,假声成份越增加,唱高音时,略把下腭收回一些,便可做到假声不虚真声不白,声区转换自然而不露痕迹。
3、听觉辨别力的培养。
童声合唱的感人之处在于其自然、明亮、优美的音质特点。训练时一定要注意培养学生用听觉去辨别和调整声音的能力,随时纠正那些不正确的唱法。比如口形不宜太开,声音位置不能太靠前,以避免声音发散、发白;但口形也不宜过分关闭,声音位置也不可太靠后,否则将破坏童声稚嫩、甜美的可贵特色。要强调用“竖的感觉歌唱”,切不可“咧”或“横”着唱。要让声音有一种“飘流感”,启发学生有“唱给远方的亲人听”的感觉,最大限度地发挥童声音色的动人魅力。
4、气息控制是童声训练的技术关键。
(1)失去气息的控制,真假声结合,音色优美都将受到干扰和破坏。音量也难以控制和调解。要帮助学生体会气息支点和动力在小腹的感觉。呼气时小腹微收,横膈膜往上,保持吸气状态,下肋保持扩张尽可能减慢收缩,以此找到并形成“气柱感”。切忌歌唱时吸气耸肩、气息上浮、脸红脖子粗。音量控制的训练也是在不失去“气柱感”的前提下进行的。也就是说音量的增加与减小是靠横膈膜控制气息的力度与幅度来实现的。要合理运用气息,使声音能大能小,反对盲目地追求音量,甚至“喊歌”。
(2)音色是协调的重要因素之一。要想达到合唱音响的协调,除了前面讲到的音准训练,还要注重合唱队员音色与音量的训练。要使全体合唱队员音色统一,教师要培养学生养成轻轻地唱,用心地听的好习惯。维也纳童声合唱团由清一色的男童组成,被誉为“歌唱着的天使”。他们正统的美声唱法,温柔而和谐,他们银铃般清脆的歌声丰富动听,柔和婉转。童声合唱音色清澈纯净,而变声期以前的男童合唱更能将这些特点发挥至极致,所以维也纳童声合唱团都是由清一色的男孩组成,由于生理原因的限制,团员年纪严格控制在10至14岁之间。为了保持嗓音的丰满,他们采取正统美声发音方法来拓宽他们的音域,增强了嗓音的耐力,使声音更加柔和,声部之间也更加和谐,这样一来,他们便会发出一种近似女声,却又比女声更加纯净的音色,这是一种成年人绝对不可能发出的美妙声音……也是合唱团的魅力所在。
(3)从生理角度来分析,大声喊叫会使耳膜自动关闭,听不清别人的声音,尤其是孩子们合唱都喜爱表现自己的歌喉,每到这时,教师要及时把握状态,“让孩子们从轻声唱,留心去听伙伴的音色、控制音准、以及对共鸣腔体的调节,改变自己的音色,还是向集体靠拢,使之适合合唱作品的需要”,以此表现各种作品丰富的情感与与作品内容相符的情绪,训练中要求每个学生都保持这种状态,不要突出自己的音色,务必要求整个集体音色统一。因为音色与音量有着较密切的关系。一般来说,音量强了音色就比较浓厚、宽广;音量弱了音色就比较淡浅、柔和。除了特殊情况外,两者的关系大都是相互增长、相互消退。所以在音色训练的同时务必要考虑到音量对音色的影响,结合音量与音色的训练从而达到最理想的合唱音响。正确的音色是根据作品的内容而产生的感情和情绪。
因此,作为一个音乐教师,除了有计划地、系统地对儿童进行歌唱训练外,还要在教唱每首歌曲之前认真去分析歌曲作品,根据歌曲意境要求,进行歌曲表现方法的艺术设计,使学生在掌握歌唱技巧的同时理解作品以及作者的用意,把握作品的内涵。此时,学生根据作品内涵产生的感情与情绪而引起的歌唱状态,和由这种歌唱状态产生的音色,才能表达作品的真正内容,才能使歌曲的艺术意境得到充分的表达,把优美感人的歌声奉献给听众,使听众受到教育、鼓舞、熏陶和感染,并获得美的享受。
不论是基础训练还是技巧训练,都是为了使演唱者有良好的声音,从而达到最理想的合唱音响。而合唱的根本价值和意义正在于“合”,合唱队里的演唱者需要懂得如何使自己的声音在集体中起着最有效的作用。这就要求演唱者本身不但要具备很高的专业素质,更要注重个体声音与整体合唱音响的协调发展,注重培养演唱者的合唱意识。什么是协调、合唱意识呢?我们该如何训练呢?所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果”。这种效果在具体条件上是属于音量、音色、音准三种因素的。其中,音量和音色上的相互关系叫做均衡;而将各声部在音高音准的相互关系叫做谐和。有关协调的三种因素在合唱协调中是同等重要缺一不可的,我们在基础训练和技巧训练中都做了训练介绍,不能想象某种在阴音量和音色的关系上很恰当,而在音准上有问题的合唱音响是协调的。也不能想象某些音响的音准很完美,而音量和音色在相互之间未能取得应有关系而说它是协调的。合唱音响只有在各声部相互结合,在音量、音色、音准上都取得了应有的相互关系时,这种音响才是协调的。另外,对于歌唱音准的高度在艺术表现中并不是绝对的。在音乐中每一个音的音高,并不像物理上的音高那样准确固定。同一个音,当旋律进行时,它的音程方向是一种要求。但当旋律与和弦相结合时,音就发生了另一种要求。合唱演唱者在演唱时对所唱的音程、音高,必须根据作品的要求加以新的理解,使这些音变成活的乐音。有了艺术内容才能决定音高、音准。有了合理的音高、音准,才构成协调中需要的协和。
童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱,我们身边中小学合唱队数量很多,但真正掌握合唱技巧,具有较高艺术水准的少儿合唱团队却为数不多。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点,不懂得怎样合理、科学地使用嗓音,常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的,这种唱法对其嗓音发育很不利。在童声合唱训练过程中必须讲求适合儿童心理和生理发展的科学的方法,从基础到技巧循序渐进地加以引导。在致力于童声合唱的园丁的辛勤浇灌之下,童声合唱这朵艺苑之花定会更加鲜艳夺目。
童声合唱如何训练
平日要注意音高、音准、音量和各种音程的听觉方面的训练,以建立正确的音准、和声概念,为唱好歌曲奠定基础。每节课安排五分钟左右的听音练习是滴水成河的做法。
1、听单音。
2、结合合唱训练,常给学生听辨和声音程,以培养音准、自控能力。
3、多欣赏高层次的合唱音带,培养学生敏锐善辨的声音鉴赏能力。
1、把呼吸的要领告诉学生,使他们有一个正确的呼吸方法:吸气时,要保持轻松愉快的心情,站稳,胸部挺起而不僵,小腹收拢,双肩自然下垂,从容毫不做作的用鼻吸进七八分气,不能过满。呼气时,努力将气息控制在腰部周围,避免“上浮”,感觉到“上身往上挺,下身往下蹬,腰上使劲,胸空腹满”,而且在使用时要很“节约”,这不仅使气息持久,而且也会充分地放松肩膀、胸部以及脖子周围的肌肉,以建立良好的歌唱状态。如在搬动重物之前的吸气,以歌唱时的吸气方法是一样的,并通过学生上来搬动钢琴,在实践中找到“气息支持在腰围”的感觉。
2、合唱队员在每次练声前,先做几遍纯呼吸练习。
3、结合高音进行气息练习。
1、哼唱是训练声音集中和获得高位共鸣的最好练习。
2、用“轻声唱”的方法进行童声训练,感觉口中含有一口水,使声音有“竖立感”。
1、用普通话以较高的声音朗读歌词,咬准字头,归好字韵。
2、较多的练习高位置和稍靠前的“i”、“=”母音,并带出其它母音,把声音着力点适当前移,使声音更明亮、甜美,即借助韵母教学来调整儿童的嗓音音色。
童声合唱如何训练
一个好的童声合唱队伍,在演唱作品时,声音听起来亮而不尖,圆而不暗,高音强而不噪,低音弱而不虚。歌声清晰明澈而富于穿透力,和声表现丰富,使所有的声部都能和谐地成为一个统一体。若想达到如此的声音效果,必须先从以下几个大的方面研究探讨和实践摸索。
科学的发声方法,能迅速提高歌唱的调控能力,取得较为理想的演唱效果。在训练中,教师首先注重培养学生的歌唱状态。
一、姿势,不论是站姿坐姿,还是训练演出,都要求有坚实的脚跟,全身放松,略有含胸拔背之势,使发声器官保持在自然通畅的歌唱状态,以便随时灵活地做出歌唱的一系列动作。坐姿时不要靠在椅子的靠背上,上身自然直立微微前倾,两手心向上放淤大腿之上。
二、呼吸,众所周知,歌唱是靠气息冲击配合的声带来发出声音的,气息是歌唱的支柱,没有好的气息运用就没有好的歌唱。在童声呼吸的训练中,应着重反复练习较深的胸腹式呼吸。吸气时口鼻并用,以腹腰膨胀为主,吸入的气息量足,但不能过于太多,吸气过饱过深反到会使各器官变得僵硬,使发声不灵活并影响音准。呼气歌唱时,要控制气息流量,吐气均匀、漫长、集中,有气柱感,作到快吸稳吐。歌唱呼吸运用自如后,在训练中,呼吸要与作品情绪想结合,把呼吸和气口变为歌唱情绪的需要。
合唱,它所追求的是一种整体的和谐与秩序,它要求合唱队中的每一个合唱队员,每一个合唱声部都必须容入合唱及合唱队这个整体中去。要求合唱队员要善于与他人合作,精心配合,准确修饰声音,并在长期训练的基础上达到心灵与感觉的默契。这不仅是衡量混合声音的合唱及相同声音的合唱,也是衡量童声合唱声乐表演艺术水平高低的重要因素之一。
任何一类的合唱,包括童声合唱都是注重集体成员的共性,不准许有个别音质、音色在合唱队里出现。在童声中出现的各色音质,如“公鸭嗓”的声音,必须通过集体打开声音的练习,让这样的声音与众声靠拢,使声音成为一个有机的整体。
一般童声合唱队的情况,是学生学习积极性高,视谱水平不高,缺乏较专业的合唱训练,没有得到较好的发声练习及正确运用气息的`训练。唱高音区时声音“紧、喊”或低八度唱;唱低音区时声音“压、撑”或几乎没声音。排练前要根据合唱队的实际情况和作品难易,设计一个总体方按制定排练计划。
童声合唱的训练中,应把追求美好音质放在第一位,但最难解决的问题之一,是学生用白嗓歌唱,声音听起来不集中,声音总是挂不起来,找不到高位置的发声。
高位置发声是指声音的共鸣焦点位置高,人们唱歌时无论是胸声,中声和头声,各声区的高低音应使上下贯通,但要有主次之分,唱低音时以下部共鸣为主,唱高音时以上部共鸣为主,三个声区都要保持头腔和胸腔的共鸣活动。要做到这一点必须为发生器官创造一定的技术条件,在气息运用自如的情况下,咽管道尽力开的大一些并稳喉节,保证自由的咬字,气流和声音畅通无阻,并积极的抬起软腭,适当张开口腔,使口型一致发出共性的声音。
根据少儿的生理特点,从头声开始训练的效果较好。为能在发声训练中迅速找到头声位置,先从童声的高音区练起,从高音向低音方向训练,由童声高音区的小字二组d音,向下练到小字一组的g音,让学生以小音量轻声练习,发出的声音开始像我们常说“假声”,但这样能使学生一下找到头声的大概感觉和声音效果。
初练高音时,最好用柔和的轻声开始,因为嗓音器官便于控制柔和的轻声。当轻声找对位置后,再增加力度演唱。轻声练习不等于虚声歌唱,虚声歌唱时会夹杂着气息的声音,音色暗谈,空虚无力,缺乏应有的明亮色彩,要给学生有比较的讲解和纠正。
首先让学生用闭口音的位置唱开口音,给学生讲清,后牙床上方要积极,共鸣从那里往上找,但鼻音不要过重,从后上堂共鸣的感觉再往头腔里找共鸣点,闭口音开口音相互交替训练。从高音区向下训练,再从低音区向上训练相互交替。
以多种变换的训练方式,引发学生兴趣,在枯燥的技术练习中,营造生动活拨的气氛。以上的练声方式,在多次童声合唱训练的实践中,已显现出非常理想的演唱效果。
我国民族的传统唱法,讲究“字正腔圆”,以字带声,“字清意深情自真”,认为“字是骨头声是肉”。可见正确的咬字、吐字与正确的发声都是表达歌曲内容的主要手段。合唱更要把它放在重要的位置,如语言唱的文字含糊不清,或有一些学生唱不清字,那将会影响整个合唱的演出效果。
咬字和吐字是发音时先后发生而又密不可分的两个步骤。咬字是根据语言中产生“声母”的器官而决定的。人们说话时,通过咬“唇音、舌音、齿音、牙音、喉音”,将单字的声母咬成不同的形态。咬的器官位置不对,形态不对,就不能表达清所说的字意。声母咬对了,还要通过“开、齐、撮、全”的口型状态将“韵母”吐出来。也就是通过发音部位的不同、用力点的不同、口型状态的不同,清晰准确地发出每一个音。练习时要有趣味、活泼,可把咬字、吐字与发声相结合,编成好听宜唱的练声曲。
我们的祖先认为“丝不如竹,竹不如肉”。人的发声器官是最天然、最柔美,最赋予歌唱的活的乐器,孩子更愿意用歌唱来解释他们的情感和心声。音乐的感觉是有天赋成份的,但更主要的是后天培养和训练,让孩子用科学的方法,甜美的合唱,去创造美的旋律、美的和声、美的作品来表现美的世界、让他们的童声合唱更加丰富这个缤纷的世界。
一般来说,歌唱对学生并不陌生,和声的出现,使音乐变得有声有色有立体感,很吸引人。但进入和声训练阶级,对于学生还是新课题,作品中和声的出现,把他们带进了一个色彩斑斓的音乐世界,既新奇又迷惘,使他们产生了跃跃欲试的心理,根据这种心理状态,应给他们一个良好和声训练的开端。
和声音乐的特点是使美的音乐更有色彩,引导学生走向更神秘的音乐殿堂。在和声训练的同时,应让他们多听些两声部以上的合唱曲。通过多声部和单声部歌曲反应进行比较,让他们产生立体的概念,增强和声意识。不要直接进入多声部训练,要逐渐一两个音、一两句的在发声曲中循序渐进地加进多声的训练,逐步进入和声功能连接的合唱训练。让学生在演唱自己声部的同时,锻炼聆听其它声部的能力,使自我演唱不受其他声部的干扰,潜移默化地将和声意识及和声能力渗透到孩子们的心中。
和声训练是看不见摸不着的,即便是你讲的条条在理,引人入胜,学生接受起来还是困难重重。要从培养学生的感受力入手,把生硬的,不易理解的理论知识变成深入浅出的口语与学生交流,选用一些他们喜欢听易于动情、易于接受的作品,加进适当的和声来解决声部训练的困难。
在以上几方面训练的同时,要避免教师无生动和蔼的训练,使学生不能进入良好的状态。教师并能充分和正确地解释作曲家的创作意图,加深学生对作品的理解程度,使学生能充分理解歌曲的内在精神。培养学生正确地掌握音乐表现的速度、准确清晰的节奏感和音准听辩力。根据作品需要进一步分段落、分层次、有发展、有高潮地提高学生整体艺术修养。使学生通过参与高雅的艺术活动,在美的陶冶中变的更加聪明、高尚、健康、活拨。
教师应用幽默风趣的语言,磁石般地把合唱队员凝聚在他的周围,与学生心心相印,共同努力,用语言、指挥、表情、情感、爱心,启发学生的演唱激情,使学生演唱充满活力,带领他们共同创造出美好的音乐。
最美孝心少年童声合唱《妈妈的怀抱》歌词
静静的躺着,聆听心脏和缓的跳动,呼吸着那熟悉的气息,温享那来自另一个胸口的温度。多想就这么静静的躺着,幸福的偎依在那个温暖的怀抱,多想就这么静静的聆听,两颗心同步的跳跃;多想就这么被爱包围,直到永远。妈妈的怀抱,永远的那么温馨,永远的那么舒适,祈愿做永远的小小孩,拥有那份好不衰减的爱。
您给我人间第一缕微笑。
您给我人生第一首歌谣。
如果问我天下什么摇篮最美好。
给我大地般无尽的'养料。
给我大海般无穷的春潮。
如果问我世上什么地方最美好。
无论我走遍天涯海角。
一直伴我白头到老。
无论我走遍天涯海角。
一直伴我白头到老。
您给我人间第一缕微笑。
您给我人生第一首歌谣。
如果问我天下什么摇篮最美好。
给我大地般无尽的养料。
给我大海般无穷的春潮。
如果问我世上什么地方最美好。
无论我走遍天涯海角。
一直伴我白头到老。
无论我走遍天涯海角。
一直伴我白头到老。
一直伴我白头到老。
记“最美童声”合唱节作文
整个学校被布置得十分精致,散发着一种热闹的气氛,路过的师生和工作人员都不禁在架空层停留驻足,去细细观赏那大而漂亮的舞台。这可是很多叔叔阿姨精心布置的呢!这次“最美童声”合唱活动能顺利举行,少不了善良的叔叔阿姨们的一番辛劳。
好了,话不多说,让我们把目光转向热闹的架空层吧!很多班级在候场,他们在认真地一遍遍练习,补妆,对这次活动十分重视。大家脸上都浮现出紧张的神情,可我却觉得他们此刻心中并没有多少害怕,因为我认为,团体的团结是能让人忘掉一切胆怯的心情的。
我们班在最后一个上台,还有很多时间练习。看着前面几个班级十分精彩的演唱,我们的心中不免有几丝忧虑——我们真的能唱好吗?前面班的对手那么强,我们真的比他们好吗?不过这些疑惑的心情被我们一一克服,终于,到我们上台了。
当熟悉的旋律响起,我们心中害怕的情绪差不多烟消云散,因为我们知道,害怕是没有用的,要怀着一种好的心态去面对这次“最美童声”合唱活动。把这当做一次普通的练习就好了,不能让不好的情绪影响到比赛。
一曲终了,我们的嘴角是带笑的,因为我们知道,我们已经发挥出了最好的实力,输赢已不再重要。
记“最美童声”合唱节作文
悠扬的歌声传出教室,每个班级都在为合唱比赛“备战”,我们班也练习得如火如荼。
在这个歌声婉转的下午,合唱比赛开始了,老师和同学们个个都摩拳擦掌、跃跃欲试。老师看着急不可耐的我们,笑眯眯地放出了那美妙的音乐——我们的参赛曲目《歌声与微笑》。我们个个都精神抖擞,想为班级增添一份荣誉。
先上场的是五四班的同学,他们唱的丝毫不比我们差,歌声既嘹亮,又美妙,令人不得不陶醉其中。
后面的班级也不甘示弱,卖力而投入地唱着,让我们原本轻松的心情又变得紧张起来。
正当我们听得如痴如醉的时候,老师站了起来,我这才注意到老师的打扮:老师穿着绿白相间的西瓜绿色的长裙,脸上画着精致的淡妆,美得跟开屏的孔雀一样。我想,老师应该为这次的表演花了不少心思吧!
我们到了候场区,气氛就更紧张了。我的心就像一只小兔,砰砰直跳。
轮到我们上台了,我的额头上不由得渗出了一丝丝冷汗。不过,一听到熟悉的旋律响起,我们就认真地投入到了音乐当中,忘记了紧张,聚精会神地看着老师指挥,动情地唱起来。
一曲终了,我们唱得整齐、响亮,台下响起了一片热烈的掌声,看着评委那满意的神色,我们欣慰地笑出了声,心里美滋滋的。
虽然合唱节已经过去了,可是我们那悠扬的歌声还在我的记忆里飘荡……。
童声合唱教学计划
一、活动主题:
包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。使他们打下良好的声乐基础,并自然的运用到歌曲的演唱当中。通过排练好每一首歌曲,培养学生的听觉和乐感,发展学生的综合音乐素质。
二、活动目标:
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱中外少儿合唱歌曲,来提高学生的音乐修养和自身素质。
3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。
三、参加对象:
在学校的所有学生中进行选拔,人数在15人左右。
四、活动时间:
活动的时间定于每周二、四下午第三节课。
五、活动地点:
学校音乐教室。
提前五分钟到位做好准备工作。课前认真收集资料、钻研教法,并为学生复印好歌纸。
六、活动过程设计:
a、训练内容:
1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。
2、中外少儿合唱歌曲。
3、中外合唱名曲。
4、合唱姿态、舞台造型。
b、训练方法及过程:
1、声音的训练。
(1)、呼吸。
(2)、声音位置。
(3)、直声训练。
2、音准训练。
音准是音乐表现的基础,好的音准来源于基础训练。
合唱的音准训练较为复杂。
3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。
(1)、胸音训练。
(2)、头音训练。
4、合唱表现的四种手段。
(1)、连唱。
(2)、跳唱。
(3)、强而有弹性。
(4)、不连不跳。
5、节奏训练。
音乐是在时间中展示的艺术,节奏是它的组成部分和主导因素,没有节奏也就没有音乐。
6、咬字与吐字的训练。
以字带声,以情带声,字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。
7、中外歌曲的学习。
训练为了提高,提高为了表现;训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力,声部的基础在于提高个人的基本功,因此在每次训练中我都进行了一些必要的集体训练,然后再逐步过度到音准、节奏,扩大音域,咬字、吐字,幅度变化等方面的训练。这样使学生个人的声乐基础更加扎实,整个合唱队的水平也有了提高。
童声合唱培训心得体会
第一段:引言(120字)。
童声合唱是一种独特的艺术形式,它不仅令人陶醉于优美的声音,还能让孩子们培养团队合作和表达自我的能力。我参加了一次童声合唱培训班,这一段时间的经历让我受益匪浅。在本文中,我将分享我在这个过程中得到的心得体会。
第二段:共同努力(240字)。
在童声合唱培训班中,要达到良好的合奏效果,每个人都需要付出努力。我们不仅需要学会控制自己的音量和节奏,还要注意和其他合唱团员的配合。在练习过程中,我们经常一遍又一遍地重复同一段落,直到每一个小节都完美无瑕。这个过程需要每个人的耐心和毅力。
此外,我们还需要互相帮助和支持。当我们有困难时,我们可以向导师或其他同学寻求帮助。在这个过程中,我学会了如何倾听他人的建议,并与他人共同合作,以取得更好的合唱效果。这种团队合作的精神也让我意识到无论在何种场合,相互支持和合作都是成功的关键。
第三段:熟能生巧(240字)。
在童声合唱培训班中,我发现熟能生巧的道理。起初,我对一些高音和难度较大的音符感到困惑,但通过不断的练习和指导,我逐渐克服了这些困难。我发现,只有不断地重复练习,才能真正掌握和提高自己的演唱水平。这种恒心和毅力也教会了我迎接挑战并超越自我。
此外,通过参加童声合唱培训班,我也更深入地理解了音乐的结构和要素。我学会了如何在正确的位置放置声音,如何利用呼吸来控制节奏和音高。这些技巧不仅可以帮助我在合唱中取得更好的效果,还可以应用到日常生活中的各种情境中。
第四段:情感表达(240字)。
童声合唱不仅仅是音符的堆砌和技巧的展示,更是一种情感的表达。在合唱培训班中,我学会了如何通过音乐来传达情感和故事。每一首曲子都有自己的情感和故事,我们需要通过细腻的表达和音乐的演绎来传递给观众。这必须要求我们对歌曲的理解和对情感的把握。
在这个过程中,我深刻体会到音乐的魅力和表达的力量。无论是欢乐、悲伤、希望还是感恩,都可以通过音乐的方式深入人心。我也逐渐懂得用心去感受音乐,用音乐去感染他人。
第五段:总结(360字)。
童声合唱培训不仅教会了我音乐技巧,更让我成长为一个有团队合作精神、勇于面对挑战和用心去表达的人。这个过程充满了汗水和感动,我从中获得了难以言表的快乐和满足。
通过与其他同学相互合作和支持,在指导老师的帮助下,我们的合唱团呈现出了令人震撼的演出效果。我们共同经历的努力和成功,让我认识到只有付出,才能收获。
童声合唱培训班的经历不仅是一次音乐的旅程,更是我成长的见证。我相信,这段经历会一直伴随着我,成为我人生的宝贵财富。我也鼓励其他孩子们参加这样的培训,因为在音乐的海洋中,我们能够展示自己的才华,培养优秀的品质,体验音乐的魅力。
童声合唱心得体会
童声合唱是一种美妙的艺术形式,它所代表的不仅仅是纯洁和天真,更是孩子们对于音乐的热爱和对于未来人生的信心。在童声合唱队中,孩子们可以培养音乐感知能力、提升合作意识、锻炼自信、认识自我等多个方面。在我加入童声合唱队的这些年中,我对于童声合唱有了更深的体会和认识。
第二段:培养音乐感知能力。
童声合唱队需要有人领唱和指挥,孩子们需要在音乐的旋律和节奏中快速反应,获取更多的音乐感知能力。例如,在合唱队练习过程中,指挥老师会进行数位音列训练,让孩子们学会快速记住乐曲的节奏和谱子,以便更快地和队友配合完成整体音效的呈现。此外,童声合唱队也会安排演唱会或比赛,让孩子们有机会展示自己的音乐才华,同时也能锻炼自己的音乐表演能力。
第三段:提升合作意识。
童声合唱队合唱是集体的艺术形式,需要全体队员的协作和配合。在练习和演唱过程中,孩子们需要学习怎样与队友配合,包括声音的平衡和和谐程度、节奏和速度的掌控、以及情感的表现等。合唱队的成功全靠团队配合,孩子们会从中学会尊重他人、沟通协作和耐心等重要的品质。
第四段:锻炼自信。
在童声合唱队中,每个孩子都需要在大众面前表演,这对于个人的自信是一次极大的挑战。在合唱队中,孩子们会学会如何面对观众、如何把握自己的表演机会和自我展现等。在华丽的服装和华美的舞台布置中,孩子们会由此得到成就感和自信心的提升。
第五段:认识自我。
童声合唱队的训练和演唱都是需要全身心的投入的,它也会从中发现自己的优点和缺点,从身体语言和歌唱技巧到情感表达和自我认知等方面。孩子们也可以在队友和指挥老师的建议和指导中不断探索自己的音乐才华和兴趣爱好。在童声合唱队中,孩子们时刻都在学习和成长,在音乐中探索自我,成长为自信、自强的新时代少年。
结束语:
童声合唱队的学习和训练是一件乐趣又充满挑战的事情,通过不断的探索和实践,孩子们可以锻炼自己的音乐表演能力、个人素质和团队意识。童声合唱队的背后,是孩子们对音乐、对合作、对积极向上人生的追求和期待。通过这种艺术形式,我们都可以从中体会到音乐的美好和童心的可贵。
童声合唱的训练方法
正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧,不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众,重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来,以达到生动形象地表达歌曲的思想感情,使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中,要特别加强咬字、吐字方面的训练,从而使合唱获得最佳的演唱效果。
总之,合唱是一门非常严谨的艺术,要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练,才能取得良好的艺术效果。需要我们去不断地学习、探索、研究,为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围,只有这样,我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧,陶冶他们的情操,使他们的身心得到健康发展,直至达到审美的目的。
童声合唱教学心得
合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎,合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成,是一个极其复杂而又艰辛的过程。
在教学中我们首先要注重组织工作。
第一,需要教师有较好的组织能力,对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说:“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好,也不可能一朝学成,需要长期的兢兢业业的刻苦学习。
第二,要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练,再慢慢的给予和声听觉训练,多声部的合唱训练,音准训练和歌曲练习。由易到难,循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台,而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝:“个人英雄主义”。
第三,要有耐心,恒心。对学生的声音要有敏感,敏锐的听觉,发现不好的声音要立即纠正,注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强,如果自己的声音不正确,他们就不正确。不要急于求成,歌曲的练习要细致,完美,不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难,我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈,决不气馁。
第四,要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说:“要给学生一杯水,自己就必须有一桶水,甚至一缸水。”只有自己的修养高了,处理歌曲才会得心应手,声部听觉才会敏锐,才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教,可以多听音乐会,多看指挥家的处理,不断提高自己的音乐修养和合唱修养。
我在进行《雪绒花》这首歌曲的合唱训练时,首先要求学生唱准三拍子的旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪,在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。由于这首歌还有一遍是用英文演唱的,因此我在让学生掌握了中文基础上再来演唱英文,告诉学生一些英文的发音要领,学生学得也是蛮有热情的。合唱的效果也非常不错。
合唱是一项长期而又复杂的工作,需要我们音乐教师常抓不卸,只有这样我们的音乐事业才能更快更好的向前发展。
童声合唱的基本知识
世界上最著名的童声合唱团是维也纳童声合唱团。它具有五百年历史,前身是奥地利皇家童声合唱团,是莫扎特、海顿、舒伯特等著名音乐家的启蒙园地,培养了无数的音乐奇材。维也纳童声合唱团的足迹遍及世界各国最好的剧院,小天使们杰出的表演、及那纯洁可爱的面庞,让所有观赏过的人难以忘怀。维也纳童声合唱团被世人称为“歌唱着的天使”,与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利的两个国宝。当今许多著名的指挥家都和维也纳童声合唱团合作演出过,卡拉扬、伯恩斯坦、索尔弟、阿巴多、马泽尔等都曾指挥过该团。
合唱是声乐艺术领域中的一种集体歌唱形式。合唱艺术也是声乐艺术的最高表现形式。随着合唱事业的发展,童声合唱以其独特的艺术魅力越来越被人们所喜爱。为此童声合唱简直就是“天籁之声”,纯净、优美,给人一种天使飞来人间的感觉,听者几乎每根神经都为之牵动,令人心旷神怡。
童声合唱之所以具有独特魅力,是因为它与成人合唱相比,具有清纯、率真、明快的特点,因此它除了具备与其他合唱一样的特点外,还有“儿童化”的特点。
童声合唱的训练方法
童声合唱训练的第一个目标是获得干净、柔和的声音,而不是去追求音量或力度。轻声唱要求学生有良好的气息支持、稳定的喉头状态,而绝不是那种消极的“漏气”声音。轻声与大声是相对而言的,我们发现,当儿童独自边走边唱时,他的歌声总是自然、轻松、愉悦的。如果将这种声音用力度记号表明的话,应是p或mp。因此,轻声唱的训练应在p与mp这个范围内为宜。而“虚声”产生的原因很明显,由于教师要求学生不许大声喊唱,那么学生就由过分用嗓变成不敢用嗓,音色也由太亮变成太暗,从一个极端走向另一极端,这种现象尤其女生最为突出,平时使用小声唱,长期就会使嗓子失去光泽。这两种方法的焦点是,教师必须搞清楚具有头声唱法的“轻声”唱法是在气息的支持下打开喉头的歌唱,而“虚声”是喉头上挤、漏气的歌唱,因为没有打开,没有呼吸。针对以上的问题我采用开口大声朗读法。首先,让学生把口腔打开找打哈欠的感觉。然后用a母音和he进行发声训练,让学生们把声音放出来。最后找一首歌词让学生大声的有感情的朗读,并且告诉学生朗读时要使用充分的气息和兴奋的状态。通过这种方法训练后学生唱歌时才会有自信心,学生的演唱水平才能得到提高,教师才能对学生做出正确的评价。
孩子们的嗓音、身体都在发育时期,所以唱起歌来有时感到气力不足,容易用胸部呼吸去歌唱,这样的结果是,出现了气僵、喉紧的弊病,一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以,在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气;用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声,这种发声训练就是气声结合的方法。这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。
所谓“闻花式呼吸法”就是慢吸慢呼。呼吸时要把心情放轻松,仿佛鼻前有朵美丽芳香的鲜花,用鼻子深深地慢慢地吸了一口气,吸到横隔膜的地方,然后保持住,坚持一会儿用“嘶”音,再慢慢地呼出去。这样容易让学生找到兴奋状态。而且,气息吸的比较深、比较充足。有利于学生在歌唱时摆脱对嗓子的依赖。而“平躺式呼吸法”就是平躺于一个平面,深吸一口气使腹部像吹气球一样扩张,扩张到最大状态保持住,坚持一会儿再慢慢地呼出去。为了提高训练效果,可以在腹部上发一些重物如书籍。“平躺式呼吸”可以利用午休与入睡前这一最佳时段训练。这样有利于学生的肩膀与脖子得到充分的放松,使腹部肌肉能力和横膈膜的韧性增强。
(1)2/43-|2-|1-||m在哼唱此曲时,要尽量打开鼻翼,有哭泣的感觉,用中等音量均匀地唱出,声音连贯流畅,切忌声音不通畅。(2)4/454321|1---||lo练习此曲时,要注意气息的连贯,叹下去,声音不要出现多大的波动,要注意气息的平稳,往高声区上行是不要抬下巴,做到轻松自如。······(3)3/8503010|503010||mimimimamama演唱时要利用腹肌连续、有弹性的'收缩,把声音送入头腔共鸣腔,但是要防止腹肌僵硬。跳音是在开口音上演唱,要注意下巴不要僵硬,舌根也不要用力。声音要求轻巧、圆润、丰满而有弹性。
(1)游泳游泳既能锻炼身体、增强体能,潜入水里时又能训练憋气。
(2)长跑长跑是有氧运动。每天早晚找一个空气清新的地方慢跑几圈。跑步时要注意按呼两口吸一口的节奏,这样能增加跑步的持久度。有利于增加肺活量和气息。
(3)仰卧起坐小学生做仰卧起坐,一分钟一般要求30个到40个。每天坚持做仰卧起坐能锻炼腹部肌肉加强横隔膜的力量。
要想获得理想的艺术效果,就必须要求每个声部都达到整齐。在童声合唱的训练过程中,要实现理想音响效果的前提,首先是提高声部内个人的演唱水平。声部内各成员在呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字的方法等诸方面都应基本达到统一,才能使整个声部的声音达到一致。其次是在演唱上整个声部要根据指挥的要求,像一个人那样开始和结束;在同一时间发出同一个词的音;在指定的地方呼吸;共同完成渐快或渐慢的过渡;各声部以相同的力度来演唱;要以同样纯正的音高去演唱歌曲;清晰、准确地唱出作品的歌词等等。因此,在声部内的成员统一了歌唱的方法后,要随指挥有目的地进行单独声部的训练。只有将每个声部的歌唱能力提高了,再去强调整体的演唱水平,效果才会更佳。
在实际的童声合唱教学当中可以发现,实践能锻炼学生的心理素质;实践能提高学生的表演能力;实践能让学生感受合唱学习的成功和喜悦。因此,在童声合唱教学中我们应重视训练与实践相结合,如组织学生观看专业童声合唱团的录像并进行欣赏学习,开阔学生的视野,提高他们的欣赏水平;要合理地安排各种演唱形式,让学生进行观摩和学习活动;给学生一些实践的机会,亲自参与到合唱演出之中,收获成功和喜悦,从而使学生始终保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。
童声合唱的音色训练
人们通常认为唱歌就是要唱得响亮,谁唱的音量大,谁就唱得好,因此就出现了“喊唱”现象。在合唱训练过程中,一些教师对唱歌的发声方法认识不足甚至错误。那种没有气息支持,没有位置,直着喉咙发出的声音在声乐上被称为“白声”。这种歌唱方法是完全错误的。“白声”对声带损害很大,尤其是孩子的声带,特别娇嫩,长期喊唱使声带负担过重,会导致声音嘶哑甚至受伤引起病变。克服“白声”,是学唱歌最基本的要求。
要克服“白声”并不难。我们可以用“说悄悄话”的感觉来启发学生获得有气息的“轻声”,并将“白声”和“轻声”进行对比,让学生自己感受两种音色的不同,而后得出结论:“轻声”要比“白声”更动听,用“白声”唱歌比用“轻声”唱歌要累得多。特别是唱高音时,“轻声”可以不费力气地唱得很高,“白声”则会声嘶力竭而不堪入耳。这样,就可以让孩子无论在思想上还是在行动上都彻底地抛弃“白声”。中小学音乐课堂都提倡“轻声”唱法,其实只要在课堂上落实好“轻声”唱法,就已经为合唱队训练打下了一定的基础。
有这么一种声音,听起来很统一、柔和且有一定的位置,但音色偏暗,声音没有张力,经验不足的教师往往会把这种声音当作是好的声音,其实不然,这种声音被称作“虚声”。如果说把合唱的发声训练分成两大步骤的话,那就是:
“白声”的克服比较简单,“虚声”的克服就不那么容易了。常常听到有教师苦恼地说:我的合唱队学会唱轻声之后就怎么也亮不出来了。的确,克服“虚声”是合唱训练过程中一个难以攻克的堡垒。如何让学生在学会“轻声”后再把声音亮出来,这个难题令很多教师都困惑不已。要想达到合唱的较高水平,就必须克服“虚声”。
首先,我们先来分析一下产生“虚声”的原因:由于要克服“白声”,教师就要求学生唱“轻声”。过分强调“轻声”的结果是使学生从一个极端走向另一个极端。学生从过分用嗓、变为不敢用嗓,音色也由太亮变成太暗。而且有些教师并没有真正搞清楚什么是“轻声唱法”,把“虚声”误认为“轻声”。“轻声”与“虚声”的根本区别是“轻声”是在打开喉头的情况下,有气息支持的歌唱,而“虚声”是喉头上挤、漏气的歌唱;因为没有打开,声音就不圆润,因为没有呼吸支点,声音就没有穿透力。这种发虚的声音,不仅没有歌唱效果,同样也会损坏声带。结合教学体会,下面谈谈两种解决方法:
孩子们用“虚声”唱歌,但决不会用发虚的声音讲话。特别是站在远处呼喊时,一定会将声音喊出来,使别人听到。利用这种呼喊的感觉可以尽快克服“虚声”。值得提醒的是,这种“喊”不是“叫”,它是在气息的支持下,选用适当的母音来完成练**的,如“啊咦嗯”等,呼喊时用疑问的语气,声音先短后长,先弱后强,先低后高。嘴形不宜张得太大,唇、舌仍要放松。口形一旦张好了就不要乱动,直到做完这个练**为止。
生活中,孩子们常常喜欢开吓唬人的玩笑,如进房先躲起来,等别人进来时冷不防大喝一声“嘿”,这声音既响又亮却不是“白声”,它有气息支持,也是有位置的,并且很有力度。练声时先吸足气,作好心理准备再发“嘿”声。开始时一口气一声“嘿”,当找到声音位置后(气息用上了),可连续“嘿”几声,不过每次要坚持一口气一声“嘿”。以上两种方法都和生活经验相关,学生学起来有兴趣,是纠正“虚声”的'两副良药。
音准是音乐表现的基础,音准与速度、力度、节奏、呼吸、调性等方面都有密切联系。“滥音”指与音准不一致的发音。合唱的音准训练相对比较复杂分为旋律音准和和声准两种。训练时,一般先从自然音阶的训练开始,再逐步过渡到半音阶二部、三部、四部的音程和和弦训练。同时必须重视练耳的训练,耳朵听不准音,就谈不上唱准音。在音准训练中,可以通过教师弹奏标准音,儿童靠内心听觉找音模唱音程的方法进行练习,教师应注意多做示范性唱奏,只有通过示范唱奏,让学生对音准有了认识之后才能少用琴或者不用琴。