一个好的教学计划能够帮助教师有条不紊地进行教学,提高学生的学习兴趣和学习效果。教学计划是不断创新和改进的过程,下面的一些范文可以给大家提供一些新的思路和角度。
中学美术教案教学设计
中学美术教育是我国基础教育中比较重要的一项,在中学美术课程中,美术课不只是向学生传授美术知识技能,更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美情趣、创新能力和个性品质。
美术课对学生在“陶冶审美情操,提高生活品质”、“传承文化艺术,弘扬人文精神”、“调节心理状态,促进身心健康”等方面的作用越来越引明显。
中学美术教案教学设计
很强的图案艺术,具有很高的欣赏价值和实用价值,在我们生活中,许多物品都融入了脸谱艺术元素。脸谱的创作,能培养学生的创造精神和创造才能,提高其审美观念及审美情趣,有助于学生造型能力和色彩表现能力的提高,提高其审美观念及审美情趣,培养学生的创新精神和创造才能。让美术课堂成为传承中国传统文化的平台,激发学生的爱国热情。
学生分析:通过上一节课的学习,发现学生对脸谱创作还是有相当大的兴趣的。
现代学生处在一个“快餐文化”泛滥的时代,通俗小说、通俗影视剧、流行音乐的风行,使人们对许多传统艺术渐渐淡忘。学生对传统文化的不喜欢源于不了解,这就需要教师经过正确引导,以学生为本的自主探究,利于知识的积累和运用,采用直观性教学贴近学生实际,从而激发他们的学习兴趣和创作灵感。
教学目标:a、知识目标:通过探究,了解京剧脸谱色彩的象征意义和搭配特点。
培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
b、能力目标:根据脸谱颜色所代表的含义,选择一个主题,分组合作设计一套京剧脸谱。重在养成实践和探究的能力。
c、情感目标:通过对京剧脸谱艺术的探究和实践,使学生传承文化,增长知识,培养学习美术的兴趣。激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感,培养民族自豪感。
应未来社会竞争和发展的能力。
重点:掌握不同京剧脸谱色彩各自所代表的象征意义。
中学美术教学设计方案
通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。
发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教学方法:讲解、讨论、欣赏。教具准备:
多媒体电脑、凡·高的代表作、课本等。导入新课。
提问:这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?师生共同小结:“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用它来营造气氛和传达情感。(通过提问,激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情,具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。)。
欣赏凡·高的《向日葵》。
提问:凡·高的画,用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?讲解:色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。(总结:通过比较、欣赏,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。
简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。
(1)既抓住四季色彩的共性,同时也要有个性的发挥。如秋天,有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实,画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶,画面呈现出寂寥、悲凉的色调。
(2)注意画面笔触的变化,笔触与色彩的结合。)红色。
在可见光谱中红色光波最长,处于可见长波的极限附近,’它容易引起注意、兴奋、激动.紧张,但眼睛不适应红色光色光的刺激,可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳,严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。
红色光由于波长最长,穿透空气时形成的折射角度最小,在空气中轴射的直线距较远,在视网膜上成象的位置最深,给视觉以逼近的扩张感,被称为前进色。
在自然界中,不少芳香艳丽的鲜花,以及丰硕甜美的果实,和不少新鲜美味的肉类食品,都呈现出动人的红色。因此在生活中,人们习惯以红色为兴奋与欢乐的象征,使之在标志、旗帜、宣传等用色中占了首位,成为最有力的宣传色。若装潢商品便成为畅销的销售色。
火与血人类视之以宝,均红色。但纵火成灾、流血为祸,这样的红色又被看成危险、灾难、爆炸、恐怖的'象征色。因此人们也习惯地引作预警或报警的信号色。
总之,红色是一个有强烈而复杂的心理作用的色彩,一定要慎重使用。黄色。
黄色光的光感最强,给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象。
在自然界中,腊梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等,都大量地呈现出美丽娇嫩的黄色。
秋收的五谷、水果,以其精美的黄色,在视觉上给人以美的享受。在生活中,在相当长的历史时期,帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰;家具、官殿与庙宇的色彩,都相应地加强了黄色,给人以崇高、智慧、神密、华贵、威严和仁慈的感觉。
但由于黄色有波长差不容易分辨轻薄、软弱等特点,黄色物体在黄色光照下有失色的现象,故植物呈灰黄色,就被看作病态,天色昏黄,便预告着风沙,冰雹或大雪,因而有象征酸涩,病态和反常的一面。
橙色。
橙色又称桔黄或桔色。在自然界中,橙抽、玉米、鲜花果实,霞光、灯彩,都有丰富的橙色。因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感,所以妇女们喜以此色作为装饰色。
橙色在空气中的穿透力仅次于红色,而色感较红色更暖,最鲜明的橙色应该是色彩中感受最暖的色,能给人有壮严、尊贵、神秘等感觉,所以基本上属于心理色性。历史上许多权贵和宗教界都用以装点自己,现代社会上往往作为标志色和宣传色。不过也是容易造成视觉疲劳的色。
上述红、橙、黄三色,均称暖色,属于注目、芳香和引起食欲的色。绿色。
太阳投射到地球的光线中绿色光占50%以上,由于绿色光在可见光谱中波长恰居中位,色光的感应处于“中庸之道”,因此人的视觉对绿色光波长的微差分辨能力最强,也最能适应绿色光的刺激。所以人们把绿色作为和平的象征,生命的象征。邮政是抚慰着千家万户的使者,因此她的代表色也是绿色。
在自然界中,植物大多呈绿色,人们称绿色为生命之色,并把它作为农业、林业、畜牧业的象征色。由于绿色体的生物和其他生物一样,具有诞生、发百、成长、成熟、衰老到死亡的过程,这就使绿色出现各个不同阶段的变化,因此黄绿、嫩绿、淡绿就象征着春天和作物稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力;艳绿、盛绿、浓绿,象征着夏天和作物茂盛、健壮与成熟;灰绿、土绿、褐绿便意味着秋冬和农作物的成熟、衰老。
蓝色。
在可见光谱中,蓝色光的波长短于绿色光,而比紫色光略长些,穿透空气时形成的折射角度大,在空气中辐射的直线距离短。每天早上与傍晚,太阳的光线必须穿越比中午厚三倍的大气层才能到达地面,其中兰紫光早已折射,能达到地面的只是红黄光。所以早晚能看见的太阳是红黄色的,只有在高山、远山、地平线附近,才是蓝色的。它在视网膜上成像的位置最浅。如果红橙色被看作前进色时,那么蓝色就应是后退的远渐色。
蓝色的所在,往往是人类所知甚少的地方,如宇宙和深海。古代的人认为那是天神水怪的住所,令人感到神秘莫测。现代的人把它作为科学探讨的领域。因此蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。
现代装演设计中,蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷,成为冷冻食品的标志色。
如果把它作为食欲色的陪衬色时,效果是相当不错的。紫色。
在可见光谱中,紫色光的波最短。尤其是看不见的紫外线更是如此。因此,眼睛对紫色光的细微变化的分辨力很弱,容易引起疲劳。紫色给人以高贵、优越、幽雅、流动、不安等感觉。灰暗的紫色只是伤痛、疾病、以及尸斑的色,容易造成心理上的忧郁痛苦和不安。不少民族都把它看作是消极和不祥的色。浅紫色则是鱼胆的色,容易让人联想到鱼胆的苦涩和内脏的腐败。因此,紫色还具有表现苦、毒与恐怖的功能。但是,明亮的紫色好象天上的霞光,原野上的鲜花,情人的眼睛,动人心神,使人感到美好,因而常用来象征男女间的爱情。
黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。1888年8月文森特·凡·高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔之前,凡·高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到,这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上,从孔雀绿到品蓝。
凡·高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。
在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道:"岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"(凡·高)凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。
中学美术《戏曲美术》教学设计
通过学习,了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识,学习水墨戏曲人物的表现方法。
学习水墨戏曲人物的表现方法,能利用国画材料表现一幅京剧人物的.作品。
引导学生在小组学习的探究中,相互交流,培养学生合作,探究意识。通过学习活动,培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。
第一节。
教师引导学生活动教学调整。
稳定情绪,检查用具准备情况。
稳定情绪,准备上课。
1、播放一段京剧录像,让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏思考。
a、这是什么戏曲?
b、有哪些人物形象?
c、给你什么感受?
d、跟着录像模仿一下动作表情。
3、板书课题《戏曲人物》。
学生欣赏。学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
1、介绍有关京剧的知识。
a、京剧的起源:京剧是我国的国粹,是流行于北方地区的重要戏剧之一,至今已有两百多年的历史了,它从各种戏曲形式中演变而成,太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖,它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打,是一种极具观赏性的舞台艺术。
b、京剧的行当:京剧人物分为四大行当:生旦净丑,分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
c、介绍京剧大师梅兰芳:表演旦角的行家。学生知道的要请学生介绍。
2、欣赏京剧人物形象。
a、分别出示该行当的人物形象。
b、展示优秀的戏剧人物绘画作品。
c、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画?
3、讲解绘画方法。
a、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象,分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
b、勾好大致轮廓,注意各部分比例。
c、自己刻画人物的细节部分。
d、勾线上色。
学生讨论人物的特征:如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
1、作业要求:参照戏曲人物图片,用色彩画表现一幅戏曲人物的作品,注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2、第一课时画草图,第二课时上色完成。
3、教师辅导学生作画。学生作画。
1、展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
中学美术教学设计方案
1通过故事导入,帮助幼儿理解家的含义。
2在谈话活动中,鼓励幼儿大胆表述自己的想法,知道家的温暖是来自于家里的人和事。
3激发幼儿爱家人的情感。
大胆表述自己的想法,体验爱家人和被家人爱都是一种幸福。
激发幼儿爱家的情感。
教学课件,幼儿家中照片,幼儿幸福的家作品。
一开始部分:
出示课件,师导入:
教师:我在森林里发现了两座蘑菇房子,一座看起来很开心,而另一座看起来很不开心,这是为什么呢?(图片)提问:哪座开心,哪座不开心呢?那你有什么好办法让这座房子开心起来呢?(幼儿回答)。
师:小朋友有这么多的办法,到底房子发生了什么事情?我们一起来听一听。(听房子录音)。
提问:
(1)你们听到了吗,小房子为什么不开心?(因为它想拥有一个温暖的家)。
(2)你有办法可以帮帮它吗?(幼儿随意说)。
小结:一座房子并不是一个家,家是需要有人住在里面,才会是一个家。
提问:那谁会住进去呢?
二、基本部分。
1、提问:瞧!谁来了?(小鸟来了),(播放录音)小房子说:小鸟小鸟你来住进我的家吧,小鸟说:“我不去,我有自己的家,我的家住在高高的大树上”
小鸟来了小房子是怎么说的?小鸟又是怎么说的?这时老鼠来了,大象也来了,它们都不愿意住进它的家。提问:他们住进他的家了吗?小动物们都没有住进他的家,他的心情会怎么样呢?(悲伤、难过)。
小结:哦!原来小朋友都爱自己的家,家中的人和事都会让你感觉到家的幸福,下面我们一起去看一看小朋友的家吧!(玩游戏)。
个别提问:我们一起看一看这是谁的家请他来说一说(请个别幼儿)。
提问:这是你家的什么地方?你的家里都有谁?
师:小朋友的家都是这么漂亮,都爱自己的家,那家中的哪些事情会让你觉得很幸福呢?老师知道前几天小朋友都把幸福的事情都画进了图画了,谁愿意来说一说!(请能力强的孩子说一说)。
三、结束部分。
师:爱不仅是帮他们做事事,还需要我们用语言来表达,
幸福就是爱,无论是你爱别人还是别人爱你都是幸福,让我们听着好听的音乐和亲爱的的爸爸妈妈一起跳起来吧!
中学美术教学设计方案
欣赏——教师指导学生讨论与评述。
初二、初三学生(第二学期)。
共68课时。
1、理论知识目标:以环境电脑设计图片展示直观性为思维探索和扩展的突破口。
2、审美能力培养目标:加强学生对环境电脑美术设计作品的审美能力和城市景观设计的审美能力。
3、德育目标:加强学生作为现在公民的环境意识。
以环境受现在工业污染为现突破口,以sketchup(草图设计大师)为学习载体,教会学生会运用sketchup的基本操作工作——做一些简单的环境电脑美术设计的创作。
学生对sketchup载体中工具的运用和渲染能力。要求学生作品要体现环境保护的创新性。
经过近一年的基础学习和相关的电脑美术作品展示和灌输,要求学生根据生活中常见到的环境污染问题,进行比较有创新性独立的批评,加上他们的知识结构和年龄,学生在学习中是有一定的难度的,所以教师——就应该多展直观探索性思维能力。
多媒体课件、安装适合学生运用的电脑软件。
(一)开始阶段:欣赏导入课题:
1、多媒体播放一些优美的音乐,让学生在付有诗意的音乐渲染下,悠然的进入课堂课题:同时向学生展示一些优美的环境电脑美术设计作品。
设计意图:
a、体现轻松愉快的教学原则。
b、切合实际的.音乐辅垫和优美环境图片。为下一步教学做好铺垫。
c、时间限制在十分钟左右。
屏幕展示建议如下:
优美的室外环境设计、优美的室外建筑设计、优美的室内建筑设计、蓝色的海洋或绿色的草原、夕阳西下蔚蓝色的海滩边、绿色的草坪上一栋精美别墅、一些优美花园、巴西亚马逊美丽的植物和动物、中国的黄果树等等。
2、多媒体播放一些忧伤沉重的音乐作为情感铺垫,同时向学生展示一些受工业污染比较严重的环境图片。
设计意图:
a、严肃的教学态度。
b、切合实际的图片展示我们的环境所经受的污染程度。
c、时间限制在十分钟左右。
屏幕展示建议如下:
由于石油泄漏——一些海洋生物正挣扎垂死边缘图片、最近几年因海啸所产生的灾难和相关图片、我们的温室气体升高所产生的一系列反季节问题及相关图片等等。
(二)进行阶段(音乐解除)。
第一部分。
a、教师:电脑环境设计是多种载体形式当中的一种(包括电视、影视、报刊、橱窗广告、招贴广告等多种载体)针对适合在课堂里进行,用sketchup软件做环境设计时,应该注意到:
(1)必须以此软件具体功能传达鲜明的主题。
(2)负有感召力创意环境设计的生存点,它能鲜明的主题展示我们的环境文化。
(3)具有快捷、鲜明的展示效果。
3、b、教师:请同学们仔细看好屏幕上的这些图片,并加以思考,这节课我们将以环境为创作主题,具体的学习sketchup(草图大师)这个美术设计软件。然后要求大家运用这个软件进行独立的环境设计。
1、教师分析。
教师要对上述的一些比较直观和主题鲜明的图片要加以详细讲解,其目的就是要以人与环境、人与自然的心里感化,用科学的角度去分析我们的环境、去创造我们环境,理性的唤起人们从人的良知点出发,去保护好我们的环境,设计好我们的环境。
2、教师提问:
看了上述的这些图片,你心里有什么感受,特别喜欢其中的哪一幅,特别同情其中的哪一副,什么原因?(屏幕显示)学生:观察、思考、讨论。
教师小结:以上的这些图片是教师从电脑中下载的一些相关的图片,只要有利于课堂内容,就多去寻找。这样有利于学生多开拓眼界,当然学生看了以后会有不同的见解,因为人的理性认识和感性认识都是不相同的,在欣赏图片中、在教师讲解中、在学生自己的讨论中,他们就已经确定了自己创新意识,为下一节课他们了解sketchup的运用工具以后,为他们今后的设计好作品埋下伏笔。
第二部分。
(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)。
第一课sketchup草图大师的界面与绘图环境。
1、sketchup的安装及工作界面设置。
2、sketchup简介与小实例应用。
3、sketchup简介与小实例应用。
4、sketchup视图的各操作。
5、sketchup的六种显示方式。
6、sketchup的六种显示方式。
7、边线显示设置。
8、物体的选择方式。
9、物体的选择方式。
10、阴影的设置。
(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)。
第二课:sketchup草图大师的绘图工具。
1、矩形工具。
2、直线工具。
3、直线工具。
4、直线工具。
5、圆形工具。
6、多边形工具、徒手画笔工具。
7、圆弧工具。
(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)。
第三课:编辑工具。
1、移动和复制物体。
2、移动和复制物体。
3、旋转和复制物体。
4、缩放工具。
5、缩放工具。
6、缩放工具。
7、偏移复制工具。
8、偏移复制工具。
9、小房子实例。
10、小房子实例。
第三部分。
a、教师指导学生进行一些简单的环境设计。(限制时间二十分钟)。
b、教师对学生的作品逐个点评。(限制时间二十五分钟)。
c、教师课后等待学生提出问题,教师加以详细解答。教师小结:电脑在美术环境设计中,它只是一种载体,一种工具,它本身没有思想,更谈不上什么创意,我们只有在不断的学习过程中不断的去摸索和开拓自己审美能力,在实践中努力的去研究自然和环境,运用我们所学到的有效手段。才能更有效的实现我们理想的思维空间和精美的设计理念。
1、通过这节课的实际学习吼.移学生所学到的程度和各自审美的特点,是完全不会相同的,教师应该对有的学生不应要求他们急于求成,应该认识到这样的多样性的学习方法是真正体现以学生为主导地位,帮助他们在“提示中”“设立中”“选择中”“学习方法中”“树立人生观中”去寻找到自己想要找到的答案。
中学美术教案教学设计
教学目标:
显性目标:
应知:
通过学习,了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识,学习水墨戏曲人物的表现方法。
应会:
学习水墨戏曲人物的表现方法,能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
隐性目标:
引导学生在小组学习的探究中,相互交流,培养学生合作,探究意识。通过学习活动,培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
重点:
了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点:
如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法:
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备:
有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。
教学过程:
第一节。
教学流程:
教师引导学生活动教学调整。
一、组织教学:
稳定情绪,检查用具准备情况。
稳定情绪,准备上课。
二、导入新课。
1、播放一段京剧录像,让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏思考。
a、这是什么戏曲?
b、有哪些人物形象?
c、给你什么感受?
d、跟着录像模仿一下动作表情。
3、板书课题《戏曲人物》。
学生欣赏。学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课:
1、介绍有关京剧的知识。
a、京剧的起源:京剧是我国的国粹,是流行于北方地区的.重要戏剧之一,至今已有两百多年的历史了,它从各种戏曲形式中演变而成,太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖,它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打,是一种极具观赏性的舞台艺术。
b、京剧的行当:京剧人物分为四大行当:生旦净丑,分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
c、介绍京剧大师梅兰芳:表演旦角的行家。学生知道的要请学生介绍。
2、欣赏京剧人物形象。
a、分别出示该行当的人物形象。
b、展示优秀的戏剧人物绘画作品。
c、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画?
3、讲解绘画方法。
a、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象,分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
b、勾好大致轮廓,注意各部分比例。
c、自己刻画人物的细节部分。
d、勾线上色。
学生讨论人物的特征:如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
四、学生实践:
1、作业要求:参照戏曲人物图片,用色彩画表现一幅戏曲人物的作品,注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2、第一课时画草图,第二课时上色完成。
3、教师辅导学生作画。学生作画。
五、总结评价:
1、展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
中学美术教案教学设计
小学(湘美版)六年级下册《唱大戏》活动一(画脸谱)。
鱼台县唐马镇左堌堆小学王丽丽。
一:教学目标:
1、初步了解中国京剧脸谱的特点、谱式及有关知识。
2、学习绘制脸谱的'基本方法和步骤,画一张脸谱。
3、提高对戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力,培养热爱民族传统艺术的情感。
二:学习重点:
京剧脸谱的认识与绘制。
三:学习难点:
脸谱纹样的适当设计和颜色的搭配。
四:教学资源与手段准备:
教具:课件、剪好的脸型(每人一张)。
学具:水彩笔,油画棒,水粉(学生自己选择)。
五、教学过程:
一:激发兴趣,导入课题。
师:同学们,今天我们来学习美术第六课《唱大戏》,首先,我们来听一段歌曲。
教师播放《说唱脸谱》歌曲片段。
生:京剧。
师:京剧是我国近代戏曲的代表。准确的说脸谱是是京剧里的净角常用的妆面。
同学们,那今天我们这节课就来进行本课的活动一:学画脸谱。
二:学生观察,总结脸谱特点。
师:大家观察一下这些脸谱,看一看这些脸谱有什么特点?
1
学生讨论。
师提示:你可以从五官,图案的分布,颜色的搭配等方面来观察。
生:他们的图案主要集中在眼睛,鼻子,嘴,额头的位置。
生:眼部的图案比较夸张。
生:颜色比较鲜艳,对比强烈。
三:小组讨论,探究脸谱步骤。
小组讨论。
生:1.确定脸型2.在脸上勾画图案3.搭配颜色。
师:我们来看看他说的对不对~(教师出示课件)。
1.确定脸型:我们课前已经准备好了脸谱的形状。
2.定五官:老师示范,画出五官。画五官时尽量画的左右对阵。
3.添图案。
2
师:我们应该在什么位置添画图案呢?我们来观察一下,老师给大家带来的这三种常见的脸谱。
现在,小组之间讨论一下,他们在图案的分布上有什么相同点和不同点?
相同点:图案都分布在眼、眉、鼻、口、额头的位置,图案夸张。
不同点:第一张用黑色画眼窝,鼻窝,将脸谱分为三块瓦片的形状。
第二张的图案较多。
第三张上画了很多鸟兽等图案。
四:教师示范。
师:现在老师给大家示范一个三块瓦脸。眼睛,额头通常被画成蝙蝠,蝴蝶或燕子的翅膀的形状,再加上夸张的嘴和鼻子,制造出所需的脸部效果。
师:图案画好了,下面就是涂颜色。谁知道脸谱中的颜色代表什么?
生:代表性格。
师:你知道什么颜色代表什么性格吗?
生:红色代表英勇。
师:说的真好,我们来看一下,还有很多,我们来看一下。
3
师:所以你想要画什么样的人物,就用什么样的颜色作为主色调。
师:我们看这两幅,你觉得哪张脸谱的颜色好看。
生:第二张。
师:为什么?
生:对比强烈,色彩鲜艳。
六:学生创作。
师:现在就请同学们用刚刚学过的脸谱的基本知识,自己创造性的绘制一张脸谱图。注意:
至少三种颜色(黑色和白色不算色)。
色彩艳丽,对比强烈。
造型夸张,生动。
七:循环播放学生作品,教师巡视指导。
八:展示学生作品。
生:我最喜欢王楠的作品,因为她的颜色非常的鲜艳。
师:颜色鲜艳,这是王楠同学的优点,但是,是不是可以颜色对比再强烈一些会更好呢?生:是的。
师:谁来介绍一下自己的作品?
生介绍。教师奖励绘画之星,创新之星,色彩之星。
九:拓展知识。
4
师:脸谱不仅可以画在戏曲演员的脸上,还可以用在哪些地方?
生:衣服上,鞋子上。
师:我们来欣赏一下(教师播放ppt)。
学生产生极大兴趣。
十:教师总结。
脸谱和戏曲都是我国的传统文化,上完这节课,大家是不是对脸谱有了更深的认识呢。希望今后我们能热爱祖国传统艺术,弘扬民族传统文化。
板书设计:
6.唱大戏。
-------活动一:画脸谱。
眼、鼻、嘴、额头。
图案:夸张。
颜色:鲜艳、对比强烈。
中学美术《戏曲美术》教学设计
知识与技能:了解戏曲的艺术特色、品貌及剧种。认识其作为历史悠久的综合舞台艺术样式的发展历程。
过程与方法:通过图片、故事及视频再现等手段,制作戏曲系列宣传小报。
情感态度和价值观:感受邻近色的美感,提高对色彩的感知度,学会运用邻近色表现生活的情趣。
【重点】。
了解戏曲的艺术特点,掌握戏曲与美术的关联性。
【难点】。
创作特色鲜明的戏曲题材美术作品,体味戏曲与美术的艺术衔接。
多媒体课件、戏剧的相关资料、京剧脸谱等。
1、播放《戏曲的历程》纪录片,提出问题:什么是戏曲?说说你知道哪些戏曲艺术形式?
学生回答,教师总结:戏曲起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
作品主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,凸显杨玉环对皇帝的柔情。以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。
学生回答,教师总结:展现内容均为戏曲桥段。突出了戏曲与美术密不可分的联系,作品运用不同的美术艺术手法塑造了一个个鲜明的戏曲人物形象,可见美术是戏曲艺术的承载手段。
教师追问:根据课前搜集及学习的内容,说说戏曲表演需要哪些“装备”?
学生回答,教师总结:脸谱:舞台演出时的化妆造型艺术。戏服:制作精良、凸显人物特征。舞台设计。空间、色彩。
1、说说你家乡有什么戏曲?结合它的艺术价值说说为什么会受到人们广泛的喜爱?
学生讨论回答,教师总结:我的家乡是安徽,流行黄梅戏。黄梅戏载歌载舞,唱腔委婉动听,表演朴实优美,生活气息浓厚,受到了人们普遍的欢迎。具有很重要的精神价值,调节、改善、丰富和发展人的精神生活,提高人的精神素质。
教师追问:美术家创作的戏曲题材的美术作品有什么特点?
学生讨论回答,教师总结:戏曲剪纸的常见颜色是红色,其色彩鲜明,人物神态、动作、服饰通过剪纸形式刻画的淋漓尽致,突出了剪纸艺术的趣味感,同时又是戏曲艺术传承的形式之一。
2、思考与练习。
题目:你喜欢什么戏曲?能否在小组中学唱一小段?喜欢戏曲题材的美术作品吗?
小组为单位分工合作,了解、研究家乡戏曲或大家喜爱的戏曲;收集相关的图片和美术作品,拍照片,创作戏曲题材的绘画作品,写戏曲介绍、观后感、评论等;制作宣传小报,举办文化宣传活动。
3、展出学生作品内容,开展宣传评议活动。师生共同分享心得。
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中学美术教案教学设计
设计意图:
活动准备:课件、画纸(有半脸、有轮廓、有白纸)水彩笔、水粉,脸模幼儿对京剧艺术已有简单的了解。活动重点:能用对称的方法表现脸谱。
活动难点:理解对称美,并有创意的表现脸谱。活动过程:
活动反思:
本次活动中,我通过使用多媒体的播放功能,以欣赏京剧表演入手,更直观地看到了京剧表演艺术家们的脸部化妆和服饰,以及动作造型,感受了京剧的氛围。在对脸谱课件的欣赏过程中,我采用先易后难、循序渐进的方法,引导幼儿先欣赏脸谱的色彩,再欣赏脸谱夸张的图案、线条等,这样易于幼儿的理解。在活动中,我注重激发幼儿兴趣,利用了tbk白板的多媒体手段,以拼图找对称和画对称的游戏方式,通过幼儿与白板的互动,解决了活动的重点——对称。之后,幼儿自主选择想画的京剧脸谱,开始创作。在幼儿作画时,我没有采用示范京剧脸谱中的眉、眼、口、鼻的方法,这样使幼儿的思维没有受到束缚。因此,幼儿能根据自己的想象,夸张地、尽情地进行重组、改造,创造出各种不同的京剧脸谱。通过本次活动,我发现孩子们的表现不够大胆和突出,须在以后的活动中更加注重拓展幼儿思维,引导幼儿大胆表现。
教师:郭娜。
单位:北京市丰台区芳庄第三幼儿园。
2
中学美术教学设计方案
知识与技能:
通过教学使学生认识到每个家庭成员的责任,感受父母对自己的爱心和抚养,尊重父母的劳动和情感,并承担起自己对家庭的责任。这里渗透权利与义务的意识。
教学重点:感受父母对我们的关爱,感受家庭的温暖,理解父母,感恩父母。教学难点:学会理解父母,感恩父母,以实际行动孝敬父母。
联系实际问题,让学生在生活情境中感受父母对我们的关爱,感受家庭的温暖,理解父母,感恩父母。
课件、图片。
1课时。
播放音乐《常回家看看》导入新课。学生边聆听音乐,边欣赏全家福。音乐因其美妙深得学生喜爱,图片因其温馨唤起美好回忆。
(一)“回忆爱”——分享童趣的温馨。
1.学生讲童趣。因势利导,先采用了同桌互助法,边欣赏全家福,边互讲呵护情。在大家的讲述中,父母的呵护,成长的快乐,家庭的温馨,无间的`亲情伴随全家福一一定格。
2.总结:在温馨甜蜜的气息中小结,深化对家的认识。
(二)“感受爱”——畅谈父母的贡献。
采取了“收集资料感知、体味父母明理、案例分析深化”的三步来突破难点。
1.第一步:收集资料感知——填写表格。在学生填写完表格后,教师引导学生去甄别“哪些事应当自己做,而不能由父母所包办?”
2.第二步:体味父母明理——“夸夸自己的父母”
3.第三步:案例分析深化——借助链接“丢丢的故事”
让学生参与到丢丢的故事的讨论中:“丢丢有家吗?丢丢的爸妈爱她吗?”
(三)“走进爱”——让爱永住我家这一部分是本课的重点,要让学生真正感受到家庭温暖,重在让他们感悟和体验。
1.表演情景剧:《快乐的周末》。
2.感受家庭温暖。
3.朗诵诗歌,扬起爱的风帆。在欣赏了有趣的表演,体会家庭温暖之后,全班有感情地朗诵诗歌《家》。
4.课堂小结:多媒体展示小结内容。
(四)“分享爱”——制作温馨卡片。
制作家庭温馨卡这一活动,我借用了背景音乐《让爱住我家》,让学生在充满亲情的音乐中动手制作:一个个风铃,一张张信笺,一只只千纸鹤,一束束鲜花,在学生手中完成。板书设计:
我爱我家爸爸+妈妈+我=家。
课后作业。
1.给父母写一封信或用诗歌、散文表达对父母之情(要求感激父母的养育之恩,表示今后的努力方向。)。
2.落实行动计划:每天1—5分钟家务。
美术教学设计
1、引导学生展开想象,用多种绘画形式表现出想象中的未来。
2、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。
3、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。
4、联系实际生活,想象未来生活变化,激发对未来美好生活的向往。
1、引导学生构思、想象、构图及造型的表现。
2、构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。
绘画工具。
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、导入:同学们,你们幻想过未来吗?你们幻想的未来是什么样的?谁来描述给大家听?
2、引导阶段:
(1)学生交流自己收集的科幻资料和图片。
(2)引导学生欣赏范图:
详细说明作品:在构思、构图、色彩上的`独特应用;
作品借助哪些因素幻想出对未来的向往?
你可以借助什么东西来描绘对未来的向往?
3、发展阶段:
学生结合自己收集的资料进行构思,绘制《我心中的未来》的草图。
三、学生作业,教师辅导:
四、小结:表扬优秀作业。
美术教学设计
1、知识目标:“泥巴真听话”是对泥土性能、气味、特性的体验,通过玩泥巴的游戏活动体验感受泥性,尝试并掌握几种玩泥的基本方法。了解民间艺术的种类以及泥塑艺术的起源与发展,欣赏泥塑艺术作品。
2、能力目标:学生初步了解泥塑艺术及泥塑创作步骤;通过动手实践,锻炼学生的动手能力;通过泥塑的创作,培养学生的造型设计能力和艺术想象力。
3、情感目标:了解中国传统艺术的分类;通过游戏活动,共享玩泥巴的快乐,培养学生合作的能力、协作的精神,初步培养热爱大自然的情感。
1、探索感知泥性,归纳玩泥的几种方法。
2、感受、探索、泥性及口头表达。
学生:小水桶、毛巾、可塑泥、可用来印纹的小物品
教师:教学图片、媒体素材、不同干湿的泥材。
教学内容
教师活动
学生活动
导入:
教师拿出三个布袋,内有三种湿度不同的泥巴。提问,引发学生的好奇心。
揭开谜底:是泥土。你们想玩吗?
出示图片欣赏,初步认识泥塑艺术,了解中国传统艺术的种类。
到户外,与学生一起无主题的玩泥巴游戏 ,提出问题:怎么才能让泥变得不粘呢?你还有其它办法让泥变得不粘吗?大家试一试!
联系生活:想一想,生活中,泥巴的用途是什么?有哪些东西与泥巴有关?
比赛活动:
看谁做的圆球最圆?看谁做的泥条最长?
整理现场,清洁卫生。
引出问题:
大家知道这是什么吗?
鼓励学生上前摸一下,闻一下布袋。
提问:你玩过泥巴吗?你是怎样玩的?玩时有什么样的感觉?
讲解泥巴是如何被运用的。
建议:让学生根据自己的爱好来做东西,鼓励学生大胆探索,力求与众不同。
教师在游戏过程中要指导和提示学生通过触摸、观察、嗅觉、摔打、重量来更为细致的感知泥性。
简介几种泥巴的用途。
教师经过讲解、评比后给予适当的奖励。
引导学生把工具清洗干净放回原地,打扫地面卫生,给自己清理。
观察
用简单的形容词,回答自己的感觉,如:柔软、泥土气息等。
观赏作品
学生分组交流,发表自己对泥的不同感受。找到问题答案:泥巴太湿的时候,可以经过摔打后湿度适中;泥巴太干时,可以加点水搅和一下,即可。
学生略答。
成组讨论问题。
讲一讲自己的见解与看法。
通过本课的学习,调动和激发学生参与学习活动的热情,使学生在游戏活动中通过教师的引导及自己动手实践的亲身体验,感知泥性并自我解决如何使泥巴听话,如何玩出新的方法这一问题。同时,在教师的鼓励下,使学生能大胆自由的进行造型活动并大胆发表自我感受。
美术教学设计
1、正确认识书法的含义。
2、认识汉字的特点和书写艺术特点。
3、学习欣赏汉字书法艺术。
多媒体课室的影视设备,电脑,介绍书法的vcd光碟等。
一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。
书法是我国一门古老的传统艺术,源远流长,博大精深,它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史,凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧,不仅是我国民族文化的重要组成部分也是世界文化的宝贵财富。
1、什么是书法?
2、中国文字书法的发生的诸因素
3、汉字书法艺术的形成因素
4、书法艺术与其他艺术的关系
(1)书法与中国画。
(2)书法与篆刻。
二、介绍书法欣赏的有关内容(如何欣赏书法作品)。
书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。
1、书法欣赏的特点。
(1)书法欣赏的再创造
欣赏者欣赏书法作品,总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象,对书法作品进行积极的能动的再创造。
(2)书法欣赏的模糊性。
书法欣赏的模糊性是什么?首先是线条的`抽象性。中国书法中的线条,是书法者内心感情活动的轨迹,它区别于几何学上的线条,它活生生,有感情,有力量,有形象。但它究景是什么情调和意趣,难以确指。
2、书法欣赏的标准。
书法欣赏同其他艺术的欣赏一样,有个相对的审美标准。具体主要有下面几方面。
(1)点画的线条美;
(2)结构的造型美;
(3)章法的整体美;
(4)风格的个性美;
(5)构思的意境美;
三、展示一些书法作品并欣赏。
1、实物展示。
2、电脑上播放(投影)。
3、现场示范书写。
美术教学设计
本学期我主要担任高三年级的美术专业教学工作。在校领导和同事们的关怀帮助下,较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期,还是有许多值得总结和反思的地方。高中美术专业教育作为实施素质教育的重要手段之一,在促进人的全面发展中起着非常重要的作用。要加强对美术专业教学方法的探索和研究,现将本学期的教学工作反思如下,借以促进提高。
一个学期的实践教学中,我越来越清晰地认识到,“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。我积极参加县、市教育部门组织的各项培训竞赛活动。在聊城市2012中小学教师专业技能大赛中获得二等奖。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,通过这些学习让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。美术教育与人和社会的发展息息相关,高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之一,在促进人的全面发展中起着不可忽视的作用。而如何进行美术教育,使受教育者把握美的规律,并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力,促使学校教育从应试教育向素质教育转化。我认为,最主要的是加强对美术课堂教学方法的研究,克服以往美术教育中的诸多弊端,确立新理念,探索新方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。巴班斯基认为:教学活动的“一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”,教学中最忌“在课堂教学的结构方面,在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”。
上认真传授,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。
教学之余,我致力于学术探讨,深入挖掘地方艺术课程资源,对其进行有效地整合。凭借对篆刻的浓厚兴趣,自己准备材料,购买专业篆刻书籍,从多方面充实自己。积极撰写论文,不断提升自己的教育教学水平和教研能力。
对于学校布置下来的每一项任务,我都能以自己最大的热情把它完成好,基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。 为了营造浓郁的校园文化氛围,我尽心投入到学校的文化艺术长栏建设中,尽职尽责,给社会、学校和师生之间架设了一座相互了解、交流的文化桥梁;在学校领导的关怀与支持下,我们组建了美术专业特长班,成立了专门工作室,大力充实美术室的教学硬件设施,对美术特长生进行专业化的培训,并取得了良好的成效,在2013山东省美术联考中取得了优异成绩。
反思本学期来的工作,自己在工作中的不足,主要有以下几点:
2、教科研方面,虽然本学期加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没达到自己心中的目标;当然,其他方面的工作也有待于精益求精,今后工作中将更加兢兢业业。
美术教学设计
1、通过教学活动,学生初步尝试应用拼贴画的基本方法进行创作。
2、让学生体会和发现生活中的美,并以自己的创造性制作活动加以提炼。
3、学习应用适当的工具、运用造型创作和色彩搭配进行创作。培养学生细心观察和大胆创造的精神。
引导学生细致观察和大胆想象与丰富的色彩相结合来完成创作。
如何激发学生的想象力、创造力。
1、学生课前准备:
各种纸材或其它好造型的材质。
2、教学器材:
电脑、实物投影、录音机。
(一)导入新课:
音乐导入:《雨花石》。
师问:你们知道歌中唱的是什么吗?
小结:小小的石头有一个美丽的愿望,想要铺成一条五彩路,让人们去迎接黎明、迎接欢乐。这是一个多么好的愿望啊!
板书课题:五彩路。
(二)讲授新课。
1、学生联想:
师问:什么是五彩路。
学生:说出想象中的五彩路。
2、启发学生回忆:见到过的路。
3、欣赏生活中的路。
课件演示:各种各样的`路,引导学生观察。
4、启发学生联想。
把这些生活中的路变成五彩路会是什么样子?
学生形容。
5、欣赏学生作品。
引导学生欣赏天上、地下、水中的五彩路,扩展学生思维,启发学生想象。
小组同学讨论,怎样利用手中的材料,用哪种方法设计什么样的路。
汇报讨论结果。
学生演示剪、撕、卷和粘贴的方法。
(三)学生制作,教师辅导。
学生分成大组合作完成作业。
鼓励学生大胆想象,夸张表现。
启发形状大小搭配,色彩搭配。
可以制作成立体效果。
(四)展评作业。
将各给作品悬挂展示,由小组同学介绍创意。
(五)课后延伸。
不但纸材可以制成美丽的五彩路,生活中还有很多材料都可以进行拼拼贴贴。展示一些diy作品,回去后,你们也可以试着做一做,来装饰我们生活的环境。
美术教学设计
1、通过对灵璧奇石的欣赏,感受自然美。
2、利用石头、颜料及其他材料进行简单的造型创作。
3、培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感,激发学生创作、表现的欲望,提高设计、制作的兴趣和能力。
重点:进行石头造型设计、制作。
难点:石头造型的新颖和富有美感。
课前准备
学生搜集各种形状的石头、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒和生活中的废旧材料等。
教师石头造型作品、ab胶或502胶等。
教学过程
1、 欣赏灵璧奇石图片,感受奇石自然美。
2、揭示课题:《灵璧奇石》
2、分析制作步骤:
(1) 老师分解石头小动物:身体——石头形状有很生动的动态。
耳朵——两块小小的石头。
尾巴——独特的石头。
(2)把其他卵石作品分发到各小组,学生讨论研究、学习。
(3)师归纳卵石动物的造型特点。(夸张、概括又极具变化)。
请学生拿出自己所带的石头,进行卵石艺术品的创造。
师分步骤进行指导,学生边做。
(1) 设计构思——可以从较大的石头入手,也可以多块石头加以组合,对石头的原有形状加以想象。
(2) 固定——确定作品造型后将石头之间用ab胶或502胶固定。
(3) 装饰——根据表现需要,用水粉颜料、油画棒等绘制,也可以用实物,如铜丝、毛线等加以装饰。
教师及时为学生提示、指导。鼓励学生发挥想象力,大胆创造。
1、请学生说说自己作品的特色与想法。
2、谈谈在创作中遇到了什么困难,怎样克服?
美术教学设计
1.了解我国有关陶文化的知识。
2.学生讲述知道的陶文化。
1.欣赏彩陶文化:
(1)半坡型。
(2)庙底沟型。
(3)马家窑型。
(4)半山型、马厂型。
2.欣赏黑陶文化特点:黑、薄、光。
3.彩陶文化运用的艺术法则。
4.欣赏现当代陶文化。
媒体出示彩陶图片,介绍认识各时期彩陶的特点和风格。
媒体出示黑陶图片。
媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品。
1.提问:这些作品分别运用了什么方法?
2.这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。
3.a、手捏的作品是按什么步骤做的呢?
b、手捏的大泥团应注意什么?
c、盘条法又是怎样做呢?
4.搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?
5.怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?
6.拍泥板应该注意什么?
7.以下作品分别运用了哪些装饰的手法,你能说说吗?
8.欣赏学生作品。
媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字。
老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。
1.出示陶艺作品,仔细观察比较,说说它们各是用什么方法做成的?
2.制作方法归纳:泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。
用各种方法做成的陶艺作品。
1.将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送,看一看,摸一摸,感知作品制作特点。
2.思考:泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?
3.同桌或小组间交流。
用泥板拼接法做成的陶艺作品。
1.师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。
2.归纳制作方法、步骤及注意事项:
(1)拍泥板——泥板厚度适宜;。
(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固;。
(3)装饰——方法不限;。
(4)烧制。
制陶工具和泥巴。
1.观察教材步骤图例,进一步了解陶艺制作的整个流程。
2.欣赏教材范品,开阔思维,感知作品造型的多样性。
1.作业要求:运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。
2.教师巡回指导。
1.自评、互评、师评相结合。
2.教师小结全课。
美术教学设计
1.感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2.学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3.通过对小画框的设计制作,拓展学生的美术视野,提高学生的美术应用。
能力,培养学生美化生活的情感。
重点:学会画框的基本设计制作方法。
难点:能设计、制作富有创意的小画框。
《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。
新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。
(教师):课件、自制小画框范作。
[结合生活,利用故事与片段的欣赏,激发学习兴趣]。
1.教师边向学生讲述画框的小故事,同时并配以播放制作画框的全过程。
2.引出课题:小画框。
[感触体验,引导学生进一步了解画框的样式和特点]。
1.请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。
2.教师出示各种画框的实物。
3.让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。
4.学生介绍自己的初稿作品。
[学以致用,学生思维得到反馈与拓展开发]。
----出示自制的精美小画框。
师:老师这也有个独特的画框,你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢?
生:学生回答。
师:看的出是什么材料制作的,和平时见过的画框有什么不一样?
生:形状不一样,颜色不一样……。
小结:说的真好,我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。
1.新画框的外框设计改造。
----展示各种同龄人的独特的外框设计,学生欣赏。
----启发学生谈谈还能用什么形状制作外框。
2.新画框的内框和颜色设计改造。
----同桌讨论:你将要制作怎样与众不同的画框?
——学生反馈想法。
1.学生用自备卡纸等设计一个独一无二的小画框。
2.教师巡视指导。
1.学生将制作的画框挂于黑板,自己觉得很棒的学生介绍自己的画框。
2.欣赏、评价他人的作品,学生说说你最喜欢谁的作品,评出各个设计奖项。
3.游戏:出示不同风格的作品,请学生用展示台上的画框进行搭配。
[进一步了解画框的作用,并能通过搭配感受画框对平面作品的装饰美感,。
挖掘学生的审美体验。]。
4.课堂延伸:
(1)欣赏各种其他材质(铁丝/橡皮泥/剪纸/线团等)制作的小画框,鼓。
励学生回家后动手试一试。
(2)用设计的画框搭配自己的作品装饰自己的家或房间,美化生活。