读后感不仅仅是对书中情节的简单概括，更重要的是对所读书籍的思考和反思。以下是小编为大家准备的一些读后感范文，涵盖了不同类型的书籍和不同风格的写作。
米开朗基罗传读后感悟
米开朗琪罗，他是最纯粹的天才。罗曼罗兰形容他的创作灵感就像天才爆发一样，几乎不需特别的触动和培养，就拥有了长流不竭的创作潜力。然而他一生都受人摆布，在各种纷争中苦苦挣扎。尽管在绘画和雕塑上，他的成就称得上惊人的伟大，但就自身的想法来说，他并没有将自己头脑里最完美的构思予以真正的实践，身外之事总是制约着他的创作艺术，很多作品都是草草收尾，这对一个追求完美的艺术家来说，无疑就是一种失败。
米开朗琪罗的一生可以说是屈辱和矛盾的一生，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍，不因屈辱而沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚。米开朗琪罗一生是劳累的。他不断给教皇当佣人。教皇们让米开朗琪罗为了他们自己的欲望修建。但却不给他一分钱，迫使他无法，家庭破裂，父亲、哥哥一直逼着米开朗琪罗把在佛罗伦萨的财产全部分给米开朗琪罗身上所体现的坚持、忍耐的精神是我们所需要的。有时候，忍耐是最好的选择，有时候坚持你自己的方向，也会成功。
《米开朗基罗》读后感
近日，用多个茶余饭后的时间读完了罗曼・罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗琪罗传》。书是傅雷先生所译，生活。读书。新知三联书店出版的。书为插图珍重藏本，书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。实为一书中精品。读罢此书，心中感慨万千。
1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。
1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。
15春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。
15，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的'纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭；一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。可他付出了何等绝望的努力！
西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天，他深切爱念的人――维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。
但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法？我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”
他终于休息了。他达到了他所企盼的目标：超越了时间。
罗曼・罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”
我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。
米开朗基罗传读后感
告别了乐观而顽强的贝多芬，我来到了文艺复兴时期。在一个截然不同的世界中，我与一个对于艺术近乎疯狂的天才相遇。
他是一位天才，对艺术有着与生俱来的追求；他也是一位疯子，脾气暴躁，生性乖僻。他很不合群，经常与恩主顶撞。他是无人可理解的，得不到人们认可的，却又孤芳自赏的——米开朗琪罗。
天才总是孤独的，因为他们必将遭到一批小人的嫉妒与怨恨，再加上他天性孤僻，所以他的一生都是寂寞的。
正因如此，这位可怜的天才只可用艺术工作来填补生活的空缺和心灵的空虚。他把一生都献给了艺术，亦或许，他正是为了艺术而生。即使在生命的最后一刻，他依然在思考着自己的艺术作品。
纵然上帝再嫉妒这位天才，他也依旧我行我素，不在意他人的看法，执着地为着心中的梦想和信念，每一秒，每一桢，都在为之而奋斗。
他的一生，是如此悲痛，又是如此幸福。悲痛的是他活错了年代，在那个年代中，几乎无人可真正理解他，幸福的是他即使在无人赏识的时代里，也依然完成了梦想，依然没有被时代的世俗而沾染。
或许对他来说，在艺术中死亡，才是最好的结局。
他不必再担心自己的经济，不必再为了家庭而工作，也不会再听到别人对他的打压。他达到了他愿望的目标，他从时间中超脱了。
米开朗琪罗，这位执着而又孤独的天才，将他的一生都奉献给了艺术，用他那天赐的智慧雕成了一个理想的世界。他屹立在文艺复兴的意大利，也屹立在了每个人的心中。
是啊！对于这位孤傲的天才来说，为了梦想而燃烧的生命是多么高尚与值得啊！
是他告诉我：“不必为了时代的潮流、他人的赞赏而活，孤芳自赏的人，也是幸福的。”
《米开朗基罗》读后感
意大利有两个历史的骄傲：一个是古罗马的鼎盛，历经数千年的辉煌历史，是很长一段时间内世界上幅员辽阔的最强帝国；一个是文艺复兴的辉煌，它直接启发并推动了全球现代文明的兴起。
在古罗马那个时代，开放包容，质朴刚毅，折射出背后文明的迷人魅力。
文艺复兴那个时代，百花齐放，英才辈出，焕发了人文主义重生的光辉。
说到文艺复兴，就不得不说“文艺复兴三杰”——达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
漫步在罗马或佛罗伦萨的街头，常常会不经意就与三杰的作品撞个满怀。
石头哥曾在卢浮宫《蒙娜丽莎》的画像前驻足良久，从那神秘的微笑中，一窥达芬奇无与伦比的才华。
也曾在普拉多博物馆一瞥令人惊艳的《红衣主教》，从画中主人公那优雅自然的眼神中，感受拉斐尔笔下的古典主义之美。还有幸站在罗马万神殿的透光穹顶下，注视着圆顶中央的光洒在拉斐尔的墓前，聆听后世人们对神祗低沉的祷告。
还曾在圣彼得大教堂和佛罗伦萨大教堂两座同名为《哀悼基督》的雕塑，从圣母凝望怀中死去基督的宁静神态中，领悟米开朗基罗那鬼斧神工的刀下所刻画的生死并非两隔的悲悯，以及崇高而圣洁的庄严。
米开朗基罗传读后感
我用两个小时的时间将《米开朗琪罗传》的原序和上篇读了一遍又一遍，它枯燥的文字看得我有些头晕目眩，可米开朗琪罗的“另类”却深深的印在我心里。米开朗琪罗的一生充满了坎坷，从中我也学到了不少，从他的博学，他的忧伤，他的宽容，他的为别人着想，他的不为小事斤斤计较，他的所有一切好的品格。但他的弱点:软弱，多疑，优柔寡断，做事常有始无终，不止一次屈服于强权……即使他有这么多的弱点，但我想这些也是值得谨记的，提醒自己不要再犯他的这类错误。
米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期的艺术大师，和达.芬奇一样博学多才，既是雕塑家、画家、诗人还是建筑家，难道这样一个伟大的人物不应该被称为天才吗?米开朗琪罗赞赏自己、欣赏自己，他不愿意别人用艺术家或天才这个词来形容自己，他认为天才这个词都不符合他。米开朗琪罗心里有伟大的抱负，但没有奋发向上的热情;他有成为英雄的资本却又没有努力的目标，这真是一种无法理解的矛盾。米开朗琪罗在完成作品时遇到了困难总是不屈服的以坚强的意志克服，可在面对贵族或教皇的无理要求下，总是做出一次次的让步。在文艺复兴的这几年中，米开朗琪罗一件作品也没完成。因为自己的胆怯，米开朗琪罗感到羞愧，并且一直感到痛苦。为了摆脱痛苦的缠绕，他只好将全部身心和精力都投入到工作中，不分昼夜的创作。
米开朗琪罗这样一个天才的艺术大师，他竟是孤独的。黑夜，对他来说是最好的朋友;生活，在他看来也演变成了他痛苦的来源，他越来越憧憬死亡。死亡对他来说是一种解脱，可以不用想起别人去到他想象中的宁静世界。米开朗琪罗他无法将自己的思想对他人说出，只能体现在他的作品中。米开朗琪罗忧郁成性，令人害怕，使人不由自主的远离他，作者想说的是这一切都是由他自己所造成的吗?但是，犹如米开朗琪罗说的“忧伤是我的享受。”也许，怀有淡淡的忧伤，也是生活的一种神秘的美吧。--他恨人，也遭人恨。他爱人，但无人爱他。能做到像米开朗琪罗这样，别人不爱他，他亦照旧爱着别人，实在是不容易。
命运对伟大的英雄来说总是折磨的，命运将英雄打倒，又帮助他们站起，一次又一次的磨练出英雄坚强的意志。现在命运总是优待着我们这群孩子的，21世纪的绝大部分少年都是没有吃过苦的，所以才会碌碌无为，而对于以前大人们所吃的苦表示出不信，总是以为这是骗人的。在现代的电影和电视剧中，艺术家总是以住着乱脏脏的屋子而且认为自己的作品很好的形象出现，使伟大艺术家的形象在人们心中一点一点被淡化，除去那些特别有名的艺术家以外，能够记住其他艺术家的人已经不多了。因为每个艺术家身上都有我们没有的优秀品质，所以要去了解每个艺术家的经历，这样才能让我们更加优秀!
米开朗基罗传读后感悟
米开朗基罗是意大利著名的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人。
他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，在26岁的时候就创作出了举世闻名的杰作——《大卫》。1508年，米开朗基罗应教皇朱利奥二世的要求，为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画《创世纪》。他在创作壁画的时候，踩着梯子，仰着头，嘴里还叼着画笔，长时间的工作，使他的精神和身体受到了伤害，但是它依然没有停止创作。连他自己也说：“我不停的工作，直到精疲力尽，没有人能像我这样工作过，我除了没日没夜的工作外，什么也不想了。”看来，天才在于积累，聪明在于勤奋。
米开朗基罗是个天才的艺术家，可是，他很不注重卫生，他睡觉的时候直接和衣而卧，有一次，他长时间的工作，腿肿了，靴子脱不下来了，他不得不把靴子割开，再脱靴子的时候把腿皮给撕了下来。我认为这是他唯一的一个缺点。
我也要向米开朗基罗一样学习，勤奋努力，坚持自己的主见，我长大了，要学好我自己的专业，做一位国家的栋梁。
米开朗基罗传读后感范文
米开朗琪罗，文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一，他把他的生命无私地献给了艺术事业，直到一年之中二月的一个星期五，约下午五时，又正值落日时分，这位艺术巨匠轰然倒下，他告别了人世，神秘步入和平天国。
他一生的价值用肉眼是无法识别的，当然无论借助什么仪器也都是无法察觉的。他的成就是千代万代艺术青年对他的敬仰，他的人格信念是他对艺术的狂热与对自由的无比眷顾和渴望，及至真诚的追求。他有自己独特的秉性：全神贯注地塑造《大卫像》，仰着头精心刻画天花板和穹顶上的壁画，直到夕阳西下。这一切的一切，靠的就是信念与他对艺术的热爱，正如他晚年的诗一般：“幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝!”
米开朗琪罗是富丽堂皇的，却又是痛苦绝望的。社会的混乱使他担忧，艺术界的坎坷让他“剪不断，理还乱”，使他前进的脚步欲出又止，正如他说的，“有英雄的才能，却没有英雄的意志，有强烈的激情，却没有这样的愿望”。是社会的压力与无数人致命的欺骗使他步入绝境，但他没有失去希望，他依然乐观生活。
回首自身，我们何尝没有经历过苦难，又何尝没有步入过挫折呢?但又有多少人选择继续坚持下去，并且更为乐观，更为自信地活下去呢?米开朗琪罗身为艺术家，并不说明他与众不同，他的一切都与平常人一样，只不过他或许有一个比常人更为纯净，更有思想的灵魂。他对艺术事业的热爱与眷恋是他在困难中唯一的精神支柱与营养，使他不是为了金钱而活，而是为了理想的事业而活。就算他受尽欺骗，也不会痛心疾首，因为社会无论多残酷，只能消灭他所有的物质财富与一些微乎其微的地位，却永远无法打败他不屈的信念与高尚的节操，正如海明威所说，“你可以消灭他，可就是打不败他”。他的生命只能与艺术融为一体，而却没有一个人能销毁艺术，这正如没有一个可以毁灭生活一样，因为这是一种精神，一种无穷的力量。
我想像在一座宫殿深处，米开朗琪罗仰着头刻画的模样，我想，他的默默奉献、他的不屈信念，使他能仰天长啸。
《复活》读后感悟
聂赫留朵夫，是一个贵族青年。他有一次在法庭上做助手的时候，发现受审人正是自己十年前并抛弃的少女卡秋莎。十年里，她已经被沦为，如今又被人说是毒死一位商人。
卡秋莎被一群无耻的法官判处了四年牢狱，并流放到西伯利亚。聂赫留朵夫良心上受到谴责，决定和她一同前往西伯利亚，并把自己的田地分给穷人。他向卡秋莎求婚，为赎他曾经的罪过。卡秋莎拒绝了。她在流放当中和革命者西蒙松走在了一起。
最后，聂赫留朵夫放弃了对卡秋莎的追随，过起了自己的日子。他复活了，因为他活出了自己。卡秋莎也复活了，她同样活出了自己。
这就是这本书的全部内容。
可是，按照卡秋莎自己的'理由就是，聂赫留朵夫娶她从中透出了一种宽宏大量，而西蒙松娶她是因为爱她而爱她。虽然我的脸部表情有点点苦笑的滋味，但是心里想想，还蛮有道理的。
前面真是太让人伤心了但结尾结的确实很妙。不会透出聂赫留朵夫的伤感，也不会透出聂赫留朵夫的无所谓，写的还蛮阳光的，把聂赫留朵夫这个堕落的人物写成了个伟大的人物。也好像是一个没有结局的小说。这种风格我很是喜欢。
本小说中透露出一种优雅和安静的感觉，在聂赫留朵夫忏悔的时候充分的把聂赫留朵夫的真诚描写出来，在卡秋莎被聂赫留朵夫抛弃之后把卡秋莎的忧伤与愤怒的亮点和高度描写的非常的厉害。
在结尾里暗示人们堕落的人只会这样堕落下去，如果堕落的人想开一点，从光明的角度看待生活，就算再怎么堕落也会成为光明、伟大的人。
或许列夫·托尔斯泰非常的善于从别人的角度看问题，所以写出来的文章比别人的更鲜明一些。
《感悟》读后感
周末我看了《感悟》这本书深有感触，而最让我感动的是其中的一个感人故事。
一位母亲生孩子时大脑突然大出血，变成了精神病人。而她生的男孩却很健康。这位孩子的奶奶就养大了他，不久男孩以优异的成绩毕业于小学，考上了重点中学，但这一年，他的奶奶去世了，男孩和他的妈妈就由隔壁好心的婶婶照顾，婶婶经常带着他的妈妈一起去给他送饭。时间长了，他的妈妈居然也知道去学校的路，一天他妈妈竟然独自一人从树上摘了几个桃子给他送过去，看着儿子津津有味地吃着，痴呆的妈妈也会心地笑了，几天后，在山上的桃子树边，散落摘下的桃子边有一摊血，可怜的妈妈为了儿子能吃上桃子，已经掉下了悬崖。
其实我们也不用现在变成一个大款，去给爸爸妈妈买豪车、豪宅，只要现实生活中，做到尊老爱幼、乐于助人，做好自己力所能及的事就是对爸爸妈妈最好的报答。
《感悟》读后感
一次偶然的机会，我接触了《感悟生命》这本书，感慨良多。这本书通过一个个动物的故事，让站在局外的我们仿佛身临其境地体会到了它们对生命的态度，得到生命的真谛。看完我不禁长长地叹了口气。不是因为其他，而是因为书中芸芸众生，触碰了心灵深处，唤醒了生命的灵魂。而此书中，令我印象最深的便是第一篇文章——巴金先生的《小狗包弟》。
这篇课文是巴金《随想录》中的名篇。它讲述了作者家中的一条可爱的小狗——包弟在“文革”中的悲惨遭遇，从一个侧面反映那个疯狂时代的惨无人道的现实；文章还描写了小狗的悲惨遭遇留给作者心中永难磨灭的创痛，表达了深重的悲悯、歉疚和忏悔之情。
虽然大家普遍认为这篇文章主要揭露的是“文革”期间的罪恶，但我认为，这篇文章还有一处闪光点，便是在呼唤人性，讴歌人性。人世间的冷酷与凄凉，即是体现在文中写到包弟的离开。这使作者愧疚万分，以至于以后每每想起时“满身的创伤使我的心仿佛又给放在油锅里熬煎”。也许因为狗被普遍认为是最忠诚的动物，，因此有许多篇描写狗的文章。特别是动乱年月，人情殆尽、亲友疏远时，狗常常成了重要角色，用它们对主人的忠义，反照出社会中人的无情，就更衬托出人世间的冷酷与凄凉。作者为了免遭造**派的袭击，保住生命安全，只有将爱犬包弟送到解剖台上。这样描写，既是作者的自责，也是从另一角度表现对人性的渴望与呼唤。倘若没有专政队的诸种暴行，狗的主人绝不会“残酷”地将爱犬送走；假如人间充满人性，怎么会随心所欲地践踏无辜的性命？因而，自责，实际上就是呼唤人性；而呼唤人性，也是从另一方面对生命的讴歌和赞美。
当轻轻合上这本书时，这个故事又浮现在我的脑海里，挥之不去。或许人性也是这样，无论如何，都会萦绕在人的心头，只是有的人还未发现而已。生命的意义，或许也就在此吧。
《简爱》读后感悟
1
《简爱》是我最喜欢看的一本世界名著，也许是我的专一性，所以无论是喜欢一个人还是喜欢一本书，都有傻到底的精神，正因为对《简爱》的喜爱，所以从上中学开始到现在，我看了很多遍，今天我看完了第八遍。
之前每看一次不理解一次：喜欢一个人不就是应该长相厮守吗?为何明明相爱，却要选择分开?而这一次看完感觉却截然不同，也许是生命中经历了爱情的缘故，书中的每一句话都深深地触动着我的心弦，原来真正的爱是需要有牺牲精神的。
简爱是一个相貌极为普通的女孩，可她却有着独立的人格，丰富的情感，从磨难的环境中顽强地成长为一名优秀的教师，在罗切斯特的家庭聚会中，佳丽三千，而简爱却是遗世独立，不被庸脂俗粉湮没的唯一清丽超众的一位女子。
当她发现她的爱人罗切斯特先生存在婚姻障碍的时候——他的疯子老婆还活在世上，她毅然选择逃走，我想才子佳人缠绵悱恻，英雄美人荡气回肠谁都喜欢，但是在当时宗教信仰的约束下，他们只要享受片刻欢愉便能使灵魂粉身碎骨。
简爱出逃并不是不爱她的主人，相反地因为实在太爱，她不希望她的主人因为她的缘故，而使他高贵的灵魂堕落至地狱，她逃走的当夜心里默念的始终都是：“罗切斯特先生，我要一生至死不渝地爱你。”这种逃离是何等的大爱，这是一种何等的牺牲，这种刻骨铭心的痛大概只有真正爱过的人才会懂。
因为她逃走得太仓促，所以几乎没有带任何行囊，差点被饿死的她被好心人救下，结果却发现救她的人是自己的表哥和表姐，当各方面都完美的表哥圣约翰向她求婚的时候，她诚心地、热切地渴望做正当的事，就在她差点要答应他的求婚时，奇妙的事情发生了，她听见了有一个声音在喊着——“简!简!简!”随后什么也听不到了。“哦，上帝啊!那是什么?”那是熟悉的、亲爱的声音，她的主人罗切斯特的声音。这声音痛苦而悲哀——显得狂乱、怪异和急切，简爱大声地回应着：“我来了，等等我!”…….
而罗切斯特先生的痛绝不亚于简爱的痛：“还君明珠双垂泪，恨不相逢未娶时”的遗憾一定时时吞噬着他。后来当简爱再次找到他的主人的时候，主人的疯妻子用火烧毁了整个庄园，疯妻子也在火灾中死去，罗切斯特不但截掉了一只胳膊，而且早已成为盲人。经过了解，当简爱听到呼唤的那天夜晚，确实是罗切斯特疯狂地喊着“简!简!简!”而且罗切斯特在那个夜晚居然也听到了简爱的回应：“我来了，等等我!”原来真正相爱的人真的可以有心灵感应，这种撕心裂肺的爱真的可以穿越时空。这种感应一直深深地震憾着我…….诚如汤显祖《牡丹亭》所言：“惊觉相思不露，原来只因已入骨，情不知所起，一往而深。”
真爱永远都不是基于外在条件的，此时的简爱从她叔叔那里继承了一笔遗产，不但年轻而且富有，而曾经那么自信、傲慢的主人不仅一无所有，还浑身伤痕累累，本就谈不上英俊的相貌变得更加不值一提，可是当简爱知道主人没有了婚姻障碍的时候，她终于结束了天地昏暗，寸草不生的荒芜岁月，彻底打开了心中的枷锁，是那么欢快地嫁给了罗切斯特，他们彼此可以读懂对方，那种交谈是多么令人愉快呀!有些人，前世今世似乎注定相遇、相知、相恋，不因时间跨度，不因空间阻隔，终究要与你共度一生的韶光。正如《诗经》所言：“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”我多么希望婚后的他们将余生的磕磕绊绊、柴米油盐酱醋茶都过成诗与画。
《米开朗基罗》读后感
我读完《名人传》的《米开朗琪罗传》后我才认识米开朗琪罗，而且还了解他的故事。
米开朗琪罗是一个从小就爱艺术的人。小时候很爱素描，但他的爸爸和叔父很瞧不起他，因为他们都很憎恨艺术家这个职业。即使是这样他的爸爸还是允许他进了入了佛罗伦萨最大的一个画室学习。他的成绩很好，但慢慢的他开始厌恶绘画。他转入了一所由梅蒂希斯亲王主办的雕塑学校。这位亲王很赏识他，还让他住在自己的宫殿里。因为米开朗琪罗从小接触一些古代的书籍他接触到了柏拉图，接触到了古希腊，接触到了整个文艺复兴的气息，所以他的梦想就是将来成为一个类似于古希腊雕塑家的人。他实现了自己的梦想，但实现梦想之后的路很坎坷，压力也很大，即使是这样米开朗琪罗也不放弃自己的梦想，而是坚持不懈的克服了重重困难。
看完《米开朗琪罗传》米开朗琪罗的精神非常值得我学习，还有我还懂得一个道理就是：自己有一个伟大的梦想，就要坚持不懈的去实现自己的梦想，不管那个梦想里自己有多远都一定要努力实现。米开朗琪罗值得我学习的精神就是坚持不懈的去克服重重困难。
《感悟》读后感
我喜欢读书，这次我利用空余时间，读了苏少壬写的《感悟生命》。
苏少壬，男，大学毕业后当过教师、医生、记者、编辑，从机关又回到教研室。高中开始戏曲创作，也写小说，报告文学和杂文，发表于全国性和地方性报刊。出版《学步集》和《何时叫妈》两书，现教授大学语文和写作学。
读了作家简介后，更激起了我的阅读兴趣，整本书是由许许多多的小故事组成的。我读了之后爱不释手，其中最喜欢读的是《成为湖泊》。这篇故事主要讲和是一位大师由盐放入瓶子，放入湖泊，而教导弟子在心胸开阔。由此，我明白了很多，在生活中人与人之间也需要互相包容，就像两个朋友之间，也有一此性格不和的地方，这时也就需理解他，包容他，如果一不小心得罪了你，你就要心胸宽阔，这样才会有更多的朋友。就像廉颇负荆请罪，蔺相如就怀有一颗宽容的心，最后两人联手，一起为赵国奉命效劳。
包容是一种修养，是一种品质，更是一种美德，包容不是胆小无能，而是一种海纳百川的大度。做人做事都要学会包容，正如我们一直说的“海纳百川，有容乃大，壁立千仞，无欲则刚。”
米开朗基罗传读后感想
米开朗琪罗是文艺复兴的巨匠，他的作品带着磅礴的气势和人类的悲壮，具有戏剧般的效果。
四十年前，菲冷兹大寺组委会曾雕刻了一个先知像，但那作品动工不久便终止了，一向没有人敢上手的那块巨大的白石，现在由米开朗琪罗得回来，交托到他的手上。相传，当这座雕像完工时菲冷兹的行政长官去看这座雕像，为表示他的高见，提出了批评：先知的鼻子太高了。米开朗琪罗拿了剪刀和一些石粉爬上石架，轻轻的把剪刀动了几下，手中慢慢撒下若干粉屑，但他没有改动鼻子。于是，他转身问道：“现在请看——”“现在”，长官说，我更喜欢他了，你把他改的有生气了。”于是，米开朗琪罗走下台架，开始暗暗的发笑。
在生活中，我们不能像那个长官不懂装懂，我们要实事求是，为此我更加佩服米开朗琪罗了，他的作品体现了“想飙风一样凶猛的强大生命力。”