读后感可以帮助我们更好地记忆和理解书中的知识点和道理。下面是一些读者对不同作品的读后感，值得我们共同欣赏与思考。
米开朗基罗传读后感悟
我读完《名人传》的《米开朗琪罗传》后我才认识米开朗琪罗，而且还了解他的故事。
个文艺复兴的气息，所以他的梦想就是将来成为一个类似于古希腊雕塑家的人。他实现了自己的梦想，但实现梦想之后的路很坎坷，压力也很大，即使是这样米开朗琪罗也不放弃自己的梦想，而是坚持不懈的克服了重重困难。
看完《米开朗琪罗传》米开朗琪罗的精神非常值得我学习，还有我还懂得一个道理就是：自己有一个伟大的梦想，就要坚持不懈的去实现自己的梦想，不管那个梦想里自己有多远都一定要努力实现。米开朗琪罗值得我学习的精神就是坚持不懈的去克服重重困难。
米开朗基罗传读后感悟
我们都见过石头。当手握一块石头时，手指尖是光滑的或粗糙的，眼睛是黑色或灰色或白色的，但整个身体散发出一种坚不可摧的力量。
至于真正的石头知道，在大的世界，有几个呢？米开朗基罗就是其中之一。
在米开朗基罗八十多岁的生涯中，石头，是必不可少的一部分，是与米开朗基罗密不可分的。石头不仅可以这样说是他的朋友，亦甚至是伴侣，一生的伴侣。他在生命的最后我们一刻他们仍在进行工作，因为和石头放在一起是件让米开朗基罗快乐也是宽慰的事情。
米开朗基罗说：“我的自尊心以及不允许没有一丁一点点儿的瑕疵。”
原来，这就是米开朗基罗坚持的原因，也是他拿走一切，付出一切的原因！回想自己，有这种精神做到最好吗？虽然不需要完美，但努力做到最好才是真正的完美。当你挥汗如雨，勇攀新高峰，那份成就感和喜悦真的是发自内心的！
让我们向米开朗基罗学习，找到一个新的自我，用一块真正完美的石头，为自己的生活铺平道路，没有任何遗憾！
米开朗基罗传读后感
米开朗琪罗是一个伟大的雕塑家，但越伟大的人，经历的挫折就越多。但无论挫折有多大，始终改变不了他是个孝顺的孩子。
米开朗琪罗的家庭负担全部压在他一个人的肩上。他的家人向他要钱，他即使没有钱也因骄傲，而从不拒绝他们。他甚至心甘情愿的把自己“卖掉”，也只为了满足家人对钱方面的需求，所以他的确是个孝顺的孩子，他对父母的爱，敢问世上能有几人与他匹敌。但这样的方式总是欠佳的，并且他家人还不了解他。
他健康开始因此受到影响：营养不良、经常受寒、劳累过度，住处潮湿……所有这些疾病开始损害他的身体，他患上了头痛病，一边胸腹部肿胀。而就在这时，他的父亲却没有爱他关心他，反而指责他的生活方式，他在后来给父亲的信中写到：“我的一切痛苦，都是为你们而受的。我的一切忧虑，都是一位爱护你们而有的。”也许他的父亲永远都不会知道他的孩子时多么的爱他。
学习米开朗琪罗吧，做一个孝顺的好孩子。
米开朗基罗传读后感
告别了乐观而顽强的贝多芬，我来到了文艺复兴时期。在一个截然不同的世界中，我与一个对于艺术近乎疯狂的天才相遇。
他是一位天才，对艺术有着与生俱来的追求；他也是一位疯子，脾气暴躁，生性乖僻。他很不合群，经常与恩主顶撞。他是无人可理解的，得不到人们认可的，却又孤芳自赏的——米开朗琪罗。
天才总是孤独的，因为他们必将遭到一批小人的嫉妒与怨恨，再加上他天性孤僻，所以他的一生都是寂寞的。
正因如此，这位可怜的天才只可用艺术工作来填补生活的空缺和心灵的空虚。他把一生都献给了艺术，亦或许，他正是为了艺术而生。即使在生命的最后一刻，他依然在思考着自己的艺术作品。
纵然上帝再嫉妒这位天才，他也依旧我行我素，不在意他人的看法，执着地为着心中的梦想和信念，每一秒，每一桢，都在为之而奋斗。
他的一生，是如此悲痛，又是如此幸福。悲痛的是他活错了年代，在那个年代中，几乎无人可真正理解他，幸福的是他即使在无人赏识的时代里，也依然完成了梦想，依然没有被时代的世俗而沾染。
或许对他来说，在艺术中死亡，才是最好的结局。
他不必再担心自己的经济，不必再为了家庭而工作，也不会再听到别人对他的打压。他达到了他愿望的目标，他从时间中超脱了。
米开朗琪罗，这位执着而又孤独的天才，将他的一生都奉献给了艺术，用他那天赐的智慧雕成了一个理想的世界。他屹立在文艺复兴的意大利，也屹立在了每个人的心中。
是啊！对于这位孤傲的天才来说，为了梦想而燃烧的生命是多么高尚与值得啊！
是他告诉我：“不必为了时代的潮流、他人的赞赏而活，孤芳自赏的人，也是幸福的。”
米开朗基罗传读后感想
“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一向到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。
1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。之后，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选取当雕塑家。
1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。
1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。
1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。正因教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。
就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭；一边是不断窥伺他，期盼他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。
可他付出了何等绝望的发奋！
西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活，固然使他持续了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一向没有复原。结石，痛风，各种各样的`痛楚使他生不如死。
但是他一向工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不好外出，他却回答说：“有什么办法？我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”
他最后休息了。他到达了他所企盼的目标：超越了时刻。
罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”
我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。
米开朗基罗传读后感悟
米开朗基罗是意大利著名的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人。
他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，在26岁的时候就创作出了举世闻名的杰作——《大卫》。1508年，米开朗基罗应教皇朱利奥二世的要求，为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画《创世纪》。他在创作壁画的时候，踩着梯子，仰着头，嘴里还叼着画笔，长时间的工作，使他的精神和身体受到了伤害，但是它依然没有停止创作。连他自己也说：“我不停的工作，直到精疲力尽，没有人能像我这样工作过，我除了没日没夜的工作外，什么也不想了。”看来，天才在于积累，聪明在于勤奋。
米开朗基罗是个天才的艺术家，可是，他很不注重卫生，他睡觉的时候直接和衣而卧，有一次，他长时间的工作，腿肿了，靴子脱不下来了，他不得不把靴子割开，再脱靴子的时候把腿皮给撕了下来。我认为这是他唯一的一个缺点。
我也要向米开朗基罗一样学习，勤奋努力，坚持自己的主见，我长大了，要学好我自己的专业，做一位国家的栋梁。
米开朗基罗传读后感
他中等身材，肩很宽，骨骼和肌肉都很强壮。因为劳作过度，身材变了形，走路时，头往上仰着，背佝偻着。这便是米开朗琪罗，那是站立着的倒影，穿着黑衣服;肩上披着一件软帽，头颅是圆的，额角是方的，布满着皱纹，显得十分宽大。黑色的头发乱蓬蓬的结着。眼睛很小，悲哀而又强烈的光黑的常在变化，或是黄的或是蓝的。鼻子很宽很直，曾托里贾尼的拳头打破。别看米开朗琪罗外貌平平，可他却是一位顶级雕塑家。世界巨作“大卫”就在他的汗水的浇灌下完成了。
让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多。
米开朗琪罗，一个天才的雕塑家，他的一生一波三折。他出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。母亲在他六岁时便死去，米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室。由于他的成绩优秀，他的老师为之嫉妒。一年后，米开朗琪罗转入另一所雕塑学校。不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里。后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，不过在不断地交流中，米开朗琪罗的雕塑水平不断地得到了提高。他被贵族指使，每天做着他不愿意的事，他有着与众不同的创造力，可命运却好像注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。他的一生都在为雕塑而奋斗，他并没有因为教皇的压迫而放弃反抗，而是把他内心的情感都注入他的作品中，一凿子，一凿子，一点一滴，是他对未来的渴望，是他对现实的讽刺，他是个想象的天才，他愿为了雕塑花上六年、八年，但命运却让他在辗转中成长、老去，他没有怨言，只是至始至终的从事他的职业。
米开朗基罗传读后感
我用两个小时的时间将《米开朗琪罗传》的原序和上篇读了一遍又一遍，它枯燥的文字看得我有些头晕目眩，可米开朗琪罗的“另类”却深深的印在我心里。米开朗琪罗的一生充满了坎坷，从中我也学到了不少，从他的博学，他的忧伤，他的宽容，他的为别人着想，他的不为小事斤斤计较，他的所有一切好的品格。但他的弱点:软弱，多疑，优柔寡断，做事常有始无终，不止一次屈服于强权……即使他有这么多的弱点，但我想这些也是值得谨记的，提醒自己不要再犯他的这类错误。
米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期的艺术大师，和达.芬奇一样博学多才，既是雕塑家、画家、诗人还是建筑家，难道这样一个伟大的人物不应该被称为天才吗?米开朗琪罗赞赏自己、欣赏自己，他不愿意别人用艺术家或天才这个词来形容自己，他认为天才这个词都不符合他。米开朗琪罗心里有伟大的抱负，但没有奋发向上的热情;他有成为英雄的资本却又没有努力的目标，这真是一种无法理解的矛盾。米开朗琪罗在完成作品时遇到了困难总是不屈服的以坚强的意志克服，可在面对贵族或教皇的无理要求下，总是做出一次次的让步。在文艺复兴的这几年中，米开朗琪罗一件作品也没完成。因为自己的胆怯，米开朗琪罗感到羞愧，并且一直感到痛苦。为了摆脱痛苦的缠绕，他只好将全部身心和精力都投入到工作中，不分昼夜的创作。
米开朗琪罗这样一个天才的艺术大师，他竟是孤独的。黑夜，对他来说是最好的朋友;生活，在他看来也演变成了他痛苦的来源，他越来越憧憬死亡。死亡对他来说是一种解脱，可以不用想起别人去到他想象中的宁静世界。米开朗琪罗他无法将自己的思想对他人说出，只能体现在他的作品中。米开朗琪罗忧郁成性，令人害怕，使人不由自主的远离他，作者想说的是这一切都是由他自己所造成的吗?但是，犹如米开朗琪罗说的“忧伤是我的享受。”也许，怀有淡淡的忧伤，也是生活的一种神秘的美吧。--他恨人，也遭人恨。他爱人，但无人爱他。能做到像米开朗琪罗这样，别人不爱他，他亦照旧爱着别人，实在是不容易。
命运对伟大的英雄来说总是折磨的，命运将英雄打倒，又帮助他们站起，一次又一次的磨练出英雄坚强的意志。现在命运总是优待着我们这群孩子的，21世纪的绝大部分少年都是没有吃过苦的，所以才会碌碌无为，而对于以前大人们所吃的苦表示出不信，总是以为这是骗人的。在现代的电影和电视剧中，艺术家总是以住着乱脏脏的屋子而且认为自己的作品很好的形象出现，使伟大艺术家的形象在人们心中一点一点被淡化，除去那些特别有名的艺术家以外，能够记住其他艺术家的人已经不多了。因为每个艺术家身上都有我们没有的优秀品质，所以要去了解每个艺术家的经历，这样才能让我们更加优秀!
米开朗基罗传读后感想
《米开朗琪罗传》完成于1906年，由于《贝多芬传》引起的强烈的社会反响，促使罗曼。罗兰产生了写一系列“英雄传记”的计划。
米开朗琪罗本身是一个矛盾的复合体，在许多人眼里他称不上“英雄”。他是雕塑和绘画的天才，艺术上无与伦比，但意志上并非“英雄”，他软弱、无力奋斗，在他身上既有反抗性，又有顺从妥协的一面但他的心灵是伟大，在罗曼。罗兰看来，它具备“英雄气息”的。米开朗琪罗似乎比贝多芬幸运，他出生于佛罗伦萨一个有声望的家庭，从小就收到较好的文学和艺术教育，他无残疾也不贫穷。但他精神上比贝多芬更痛苦。
他无妻无儿，家庭没有给他丝毫温暖，家人只知道从他身上榨取钱财。而他的祖国有多灾多难，他目睹外族入侵，人民受苦，自己的作品会与战乱，共和主义理想破灭。他人身几乎没有自由，只能依附他并不愿意依附的教皇，终身为教皇们忙碌，到了七十多岁还要爬上脚手架为教皇效劳。米开朗琪罗的本性是高傲的，为了维护尊严，他以前与教皇抗争。但他思想中长期存在的家庭观念和身为长子的职责感，使他再关键的时候又时常明哲保身，一次又一次的向权利屈服。他为一代又一代的教皇们超负荷的工作，无法摆脱教皇们的权利辖制，以至于无法完成自己计划中的伟大作品，这是他性格的杯具，更是时代杯具。到了晚年，尽管他已成为文艺复兴时代最后一位无与伦比的艺术大师，但他却笃信上帝。未完成所谓的“神的使命”，他七十多岁高龄还理解了圣彼得大教堂总建筑师的职务，而且分文不取。
尽管米开朗琪罗有许许多多的缺点，但他的艺术是伟大的，是杰出的艺术天才，在他的每一件艺术作品中，无一不显示出文艺复兴时代最伟大的人文主义精神。艺术是他的偶像，艺术也是他的生命，为了艺术的完美他能够不断的否定自己，他能够经受无穷的磨难和挫折，在这一点上，米开朗琪罗无疑是一位“真正的英雄”。
米开朗基罗传读后感悟
米开朗琪罗，他是最纯粹的天才。罗曼罗兰形容他的创作灵感就像天才爆发一样，几乎不需特别的触动和培养，就拥有了长流不竭的创作潜力。然而他一生都受人摆布，在各种纷争中苦苦挣扎。尽管在绘画和雕塑上，他的成就称得上惊人的伟大，但就自身的想法来说，他并没有将自己头脑里最完美的构思予以真正的实践，身外之事总是制约着他的创作艺术，很多作品都是草草收尾，这对一个追求完美的艺术家来说，无疑就是一种失败。
米开朗琪罗的一生可以说是屈辱和矛盾的一生，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍，不因屈辱而沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚。米开朗琪罗一生是劳累的。他不断给教皇当佣人。教皇们让米开朗琪罗为了他们自己的欲望修建。但却不给他一分钱，迫使他无法，家庭破裂，父亲、哥哥一直逼着米开朗琪罗把在佛罗伦萨的财产全部分给米开朗琪罗身上所体现的坚持、忍耐的精神是我们所需要的。有时候，忍耐是最好的选择，有时候坚持你自己的方向，也会成功。
复活读后感想
复活是托尔斯泰的代表作之一，读了这本书，我们有哪些感想?下面是本站小编精心为你整理复活读后感想，一起来看看。
一开始阅读此书，并不能十分准确地理解这两个字背后的深层含义。大部分人在潜意识里对这个词的理解是:它用在已经没有生命体征的自然物又重新出现生命迹象的一个事件。但直至完整阅读书籍之后，书中也没有提及关于这方面的事实，由此断定我一开始对这个词下的定义是不正确的。
《复活》写的是男主人公聂赫留朵夫与女主人公玛丝洛娃的故事，小说的情节发展是这样的:聂赫留朵夫大学期间在大学期间是一个热诚、纯洁、朝气蓬勃、有美好追求的青年，他在一次偶然的机会中去拜访亲戚家遇见玛丝洛娃并在相处中爱上她。但在不久之后男主人公便进入军队和上流社会，从此以后他过上花天酒地、醉生梦死的生活，在这期间诱奸了玛丝洛娃并将她抛弃，从而使她沦落到后来的悲惨生活。直到一次在法庭上，他遇到被告上法庭的玛丝洛娃，回想当年，良心发现，并渐渐从往日的堕落生活中走出来，摆脱陈旧的思想，使男女主人公在精神上的复活的这样一个事件，恢复了精神的人的主导与复活。
聂赫留朵夫应该属于思想觉悟较高的一类人了，在面对玛丝洛娃的悲惨生活，他敢于面对并承担自己犯下的错误，愿意奔走于洗刷玛丝洛娃的罪名的同时，还乐于给予其他人帮助，也是在这个过程中他发现了整个社会的社会制度、法律和宗教的严重不公平、不人道的本质。深刻理解到农民的悲惨命运是收到贵族阶级的压迫造成的，他的精神上的复活也是跟随着自己对现实社会的深刻认识而有一个循序渐进的过程，从一开始的把自己部分财产分给农民到后来把自己所有的土地归还农民，从自身做起，反抗社会的不公平与不人道的行为。
《复活》一书在人物形象的描写上下了很大功夫，栩栩如生的描写，使人物形象趋于饱满，给读者很大的视觉冲击，让我们不得不回归历史、正视历史，并结合历史给我们的经验教训反馈现今社会，让我们正视社会的本质，找到正确的社会发展规律并遵循规律发展社会，不然将会使历史悲剧重演。同时也不断提醒着我们，社会现存的东西不一定是正确的，它有它存在的必要历史条件，当这个必要条件不复存在时，它的正确性、真理性也将不复存在。因此我们必须不断与时俱进，不能固守旧思想，真理的绝对性这个观点是相对的，我们只有不断在精神上有追求，追求在精神上的复活，才能克服社会现存的矛盾，循序渐进推动社会的进步。
几乎是一气呵成看过了这一部巨著，似乎很深奥。又却读懂了什么。精神的复活，似乎比失去了的一切更感到有意义。
一个纯真美好，曾经对生活和生命充满了美好期盼的青年人。在混混沌沌的上流社会中堕落于花天酒地。一个美丽纯洁的姑娘，在长达八年的妓女生活中堕落。他们似乎是可以就这样生活下去的，他们也许可以满足生活中自己那种种简单的快乐。但当两人在审判玛斯洛娃的法庭上相遇时，涅赫留朵夫再也不能够心安理得地面对他曾经伤害过的玛斯洛娃直视他的眼神。似乎是灵魂的反省，两个人在重逢时，眼神中充满了疑惑。那个少年，成为了一个漂浮在上流社会中的“老爷”，那个姑娘，成了一个出处卖弄风情的“窑儿姐”。涅赫留朵夫此时感受到了他曾经给予他多么大的伤害，他的灵魂背负了沉重的罪恶感。在一次次探访监狱的过程中，他见证了太多的不公平。当他把自己的土地廉价分给了农民的时候，他收获的是农民怀疑的眼神，贵族们疑惑的言语;当他决定与玛斯洛娃结婚以洗清自己罪恶的时候，他的得到的是亲友们鄙夷的眼神，众人以为不可理喻的回应。他面对这一切困惑了，所有他的精神世界里认为正确的事务无一例外的遭到了鄙薄。然而贵族社会所推崇的却只是花天酒地与吃喝嫖赌。一百多个年轻力壮的青年人只因为把身份证弄错了就被关押到臭虫漫天，疾病四溢的牢房中。
但涅赫留朵夫在茫然中也看到了希望，玛斯洛娃的改变。让他足以抛弃官场的地位与金钱的诱惑，他的精神复活了。玛斯洛娃也改变了，她为了不连累涅赫留朵夫，接受了政治犯西蒙林的求爱。
爱过，懊悔过，反思过，最终，他决定，他复活，他重生，他在纷杂的社会中找到了他道德的衡量准则。也许涅赫留朵夫追求的不仅仅是玛斯洛娃，在这条寻求重生，精神复活的道路上，他见到了，他做了，他去积极的改变了。那夜，涅赫留朵夫花了一整夜读福音书，那曾经是他看不懂的教训。经历了这一切，他这次突然看懂了圣经的教训，并且发现在其中有他必须的、重要的、且是喜悦的东西。
去追寻，也许受用的不知是追寻最终得到的。还有这一路上看到的。
当我第一次看到“复活”这个书名时，我心里就产生了疑问:谁，怎样就复活了?然而当我把这本沉甸甸的大书从书架上拿下来时，我知道了答案就在这一片片的白纸黑字里，只有用心去读，才能体会到作者叫它“复活”的用意。
看完了书，合上书页后，聂赫留朵夫成了一个思考的对象。这本书的主人公就是他。贵族青年聂赫留朵夫早年与家中的女仆卡秋莎产生了爱情，但没有过多的表露。当他做了几年的军官回来后，原本善良的他变成了一头野兽，他玷污了卡秋莎，给了她一笔钱后就抛弃了她。在一次法庭审理案件时，聂赫留朵夫作为陪审员，目睹了审理马斯洛娃(卡秋莎)毒死人命案的经过，当马斯洛娃的眼睛扫过他时，他心里极度恐慌，并产生了自己无法控制的悔恨情绪。随后的几天里经过思想的斗争，决定“救助”马斯洛娃，及其他一些受苦的人并与马斯洛娃一同流放到西伯利亚。
读罢这本《复活》，我的感觉就是聂赫留朵夫能洗心革面，便会他原来的自己实在是非常不容易。早先他只是一个善良的贵族青年，过着属于自己内心真实想法的生活，与卡秋莎也只是单纯的喜爱。但是周遭的人不但不认可他，反而觉得他很好笑，使他逐渐不信任自己的善良。经过三年的军旅生活，他更深刻的感受到了这一点，并决定做“跟大家一样的人”。这使他成了一个“彻头彻尾的利益主义者”，迷恋酒色，享乐成癖。他把女人当作玩乐的工具，于是便在回来后诱奸了那个曾经单纯可爱的卡秋莎。但是在法庭上的相遇为他敲响了警钟。他不敢直视马斯洛娃那双斜睨的眼睛。他感觉是自己曾经的举动迫使卡秋莎堕落成现在的马斯洛娃，一个妓-女，囚犯。于是经过多日的思想斗争，他找回了自己的本色，他要去“救助”马斯洛娃，并要彻底拯救她，与她结婚。这就是聂赫留朵夫的第一次复活，这让他重新认识了这个世界。它有许多被污染的地方需要清理。然而，我认为聂赫留朵夫能做到这一点的确是很不容易，这也是给我感触最深的一点。在周遭可以说是十分恶劣的环境中，他堕落了。可他能被与马斯洛娃的重逢所震撼，并决定重新做人，这说明了他的本质还是善良的。他重新开始记。
日记。
“同自己谈话”“同人人身上都存在的真正的圣洁的自己谈话”这是他人生的转变。试想在一个人人都享乐的贵族环境中一个公爵只因一个妓-女、囚犯的一个眼神就改变了自己这是多么不可思议。然而聂赫留朵夫却做到了而且是在那个妓-女、囚犯近乎于玩弄的态度下做到的。这不得不让人好好思考一下自身。
“知错能改，善莫大焉”。聂赫留朵夫的第一次复活不仅“救助”了马斯洛娃，让她明白世上不知是黑暗，还有善良的人，也“救助”了其它受着不公平待遇的人。他帮助被诬陷的囚犯，去找典狱长、副省长，那些它并不想见的人。复活的聂赫留朵夫成为了黑暗社会中的一个亮点。
至于他与马斯洛娃一起流放到西伯利亚，并不顾马斯洛娃已不再需要他，仍旧希望马斯洛娃能宽恕他，并想继续帮助马斯洛娃，这也就是聂赫留朵夫真正的复活了，他已经彻底从一个贵族公爵便回一个善良的人了。
想想聂赫留朵夫，再想想我们自己。他在一个不甚明朗的环境中复活，找回自己而我们在一个十分光明的环境中就应该做得更好。但是即便如此，还是有很多让人无法接受的事实。在报纸上曾刊过有个见义勇为的人总是不遗余力对不正确的事做出纠正。有次他看见卡车司机乱吐槟榔汁，好心的劝他，却因而被打了几乎送了半条命!真是讽刺，报上这活生生的案例使的原本热心的人不由得犹豫起来，最后大家看到不公平的事情不再劝阻，变成一幅事不关己，高高挂起的样子。这是一个好人的“堕落”。
再举一个很常见的例子。如今有许多学生不好好学习，天天往游戏厅、网吧跑，家长、老师教育了半天，可惜学生不仅“坚决不改”，还“变本加厉”。学生不学习，也可以适当休息。但是根本不把学习当回事，只顾“休息”就是“自甘堕落”了。在一个很好的环境中不知道珍惜，倒显得不如到差的环境中体会一下再回来的好。可是又有谁会到差的环境中去体会呢?既然没有人想去，那么就是人们不知珍惜了。
《复活》使我懂得了人的善良又多么重要。珍惜现在良好的环境，真正去付出自己，把握生命的每一刻，不让一丝一毫的不良因素动摇自己，这才是生活的真谛。
《童年》读后感想
在这个充满快乐而又有意义的寒假里，我读了一本书，名字叫《童年》，它对我感触颇深。
故事中小主人公阿寥沙的生活环境让人心酸。其实阿寥沙的原型就是高尔基本人。主要写他10岁之前的童年生活。阿廖沙4岁的时候，爸爸因为霍乱病去世了，他跟妈妈到了外公家生活，外公家的情况非常复杂，两个舅舅勾心斗角，贪婪无知的争家产；外公自私脾气暴躁；孤独可怜的妈妈受不了这压抑的气氛，到这里没多久就出走了。在这孤苦的环境下，除了善良慈祥的外婆一直守护着阿廖沙之外，还有快乐能干的好小伙茨冈；沉默寡言的老仆人格里高里；房客“好事情”等人的友谊，温暖着阿廖沙的心灵。
在那样艰苦的生存环境之下，在充诉着黑暗和丑恶的社会败象之下，少年阿廖沙并没有向艰难困难所妥协，他的心灵并没有被污秽思想所沾污，在外婆和其他人的鼓舞下，他满怀希望，不断探索着新生活。最终成为举世闻名的俄罗斯作家。
读完这个故事，想想高尔基童年的生活真是太悲惨了！父母，唯一疼爱他的外婆都死了。而我们呢，有父母亲人的关爱，老师的关怀，而且丰衣足食，生活无忧无虑，所以，我们更要好好学习，勤奋努力，成为国家的栋梁！
复活读后感想
“复活”，读过这本书之后我对这个词有了更深的体会。它代表的不仅仅是单纯的身体上的复活，更是精神上的。那是精神的一种升华，经历过“复活”的人，就像是涅槃后的凤凰，散发着神圣、美丽的光辉。
《复活》出自俄国文学巨匠列夫·托尔斯泰之手，更是一本家喻户晓的不朽之作!在读这本书之前，我把作者创作此书时的背景看了看。因为我觉得，名著，不是因为它的词藻是多么华丽，也不是因为它的语言是多么优美，而是因为作者把他的思想融入在了其中。而了解作者当时的思想最好的方法，就是了解当时的背景。
此书创作于托尔斯泰的晚年，19世纪黑暗的沙皇统治时期。晚年的托尔斯泰已经见过了太多悲惨的社会现象，他把这种对腐朽的沙皇专制制度的不满和抨击化成了文字，表达了出来，而“复活”则是全书的主旨，作者通过精心描写主人公的精神复活过程，来表达他对被侮辱被损害者的同情。在我看来，作者把“复活”作为全书的主旨，更是表达了晚年的他对社会，对人民的一种美好愿望。
小说中有两个主要人物，涅赫留多夫和卡秋莎·玛斯洛娃。作者正是通过描写二人的精神复活过程来表达他心中那份同情和美好愿望。玛斯洛娃曾经是一个单纯、善良的姑娘，对生活和未来有着美好的憧憬。她16岁时和当时只是大学生的涅赫留多夫相识并相爱，不过当时的涅赫留多夫只是一个单纯，无邪的青年。但三年后，当他大学毕业升上军官后，就变成了一个迷恋酒色、不思进取的社会败类。当他再一次见到玛斯洛娃时，他诱奸了她，只留下了一点钱。玛斯洛娃得知自己怀孕后被迫离开了地主家里，弱小单纯的她处处被侮辱，不断的被抛弃，最后沦为妓女。至此，她已经变得身心麻木了。直到最后在一桩人命案中她被指认成凶手而被关在监狱中等待审问时，她又意外的遇上了涅赫留多夫。此时的涅赫留多夫已经改变了年轻时的信念，精神道德上已经堕落了。但当他听见玛斯洛娃在法庭上的呼喊时，他的良知突然被唤醒了。
行文至此，作者已经开始了对涅赫留多夫的“精神复活”。而从这开始，才是这部书的真正精髓所在。作者描写这段时花了很大的心思：通过描写涅赫留多夫内心微妙的变化，以及他对玛斯洛娃态度的转变来刻画涅赫留多夫的精神复活。在此期间，作者也详细描写了玛斯洛娃的“精神复活”，而她，则是被涅赫留多夫对她的忏悔所打动，冰冻了七年的心在这一瞬间融化了，封闭已久的记忆闸门也被冲开了。用涅赫留多夫的话来说，就是“她变了，她发生了对她灵魂来说很重要的变化。”至此，作者对两位主人公的“复活”过程已基本结束了。读到这，也不禁被作者那精密的构思所震撼，不过真正令我感叹的，是作者对社会的美好心愿和对人民的美好期望。作者在书中并未提及他对社会的那种期望，但从全书来看，那种期望又无处不在，因为作者已经把它融入到了每一次文字中，这，才是真正的不朽之作!
读完这本书后，仔细想想，这种类似的事在现在又何尝没有呢?眼下这种金钱社会下，良知、善良、单纯仿佛成了“向上爬”的累赘。无数的人为了所谓的权力金钱抛弃了这些，却不知道多么愚蠢!没有了这些，他们只不过是一个个空有一身皮囊的低级动物罢了。(以上仅代表个人观点)。
因此推荐大家在空闲时读一下这本书，特别是作者对主人公的精神复活描写，因为这一段不仅仅是全书的精髓，也有助于提高大家对人物的描写，提高大家的写作水平。顺便向大家推荐一本也是描写悲惨命运的名著：维克多·雨果的《悲惨世界》，在我看来，此书较《复活》而言更注重情节性，但也是一本世界名著，可读性也很强，在此强烈推荐一下，大家在闲暇之余不妨读一下此书。
高二读后感：《孟子》的读后感想
孟轲的文字，已经是论点论据俱全，长于说理，不若《论语》般读整书方知逻辑，也不若《道德经》玄妙牵强，读起来萌化感比较强。《孟子》最吸引我的地方就是先从一般事物说起，再慢慢引出道理，让别人不知不觉间承认自己的错误。
"民为贵,社稷次之,君为轻"。这是孟子的重民思想。真是啊，广大的人民群众又怎么能忽视的呢?《荀子·王制》："君者，舟也;庶人者，水也。水则载舟，水则覆舟。"没有人民群众的支持，多大的江山也能保住吗?"乐民之乐者，民亦乐其乐;忧民之忧者，民亦忧其忧。"译：君主把百姓的快乐当作自己的快乐，百姓也就会把君主的快乐当作自己的快乐;君主把百姓的忧患当作自己的忧患，百姓也就会把君主的忧患当作自己的忧患。这个思想一直延续到现在。以人为本，"三个代表"，党的宗旨，无不是"民为贵,社稷次之,君为轻"的体现。
随笔读后感想
《培根随笔》为英国17世纪著名思想家，政治家和经验主义哲学家弗兰西斯·培根所著，随笔读后感。本书分为《论求知》、《论美》、《论善》、《论真理》、《论健康》、《论家庭》、《论友谊》等多篇随笔。在《论求知》中，培根说道：“人的天性犹如野生的花草，求知学习好比修剪移栽。”可见求知可以改变人的命运，在我们的一生中是相当重要的。在《论友谊》中，培根说道：“如果你把快乐告诉一个朋友，你将得到两个快乐;而如果你把忧愁向一个朋友倾吐，你将被分掉一半忧愁。”这说明了朋友是我们身边必不可少的一个角色，可以为我们的生活增添色彩。
在这数十篇随笔中，给我印象最深的是《论美》。这是一篇关于“美”的经典之作，语言简洁，内涵深刻，充满哲理。“美”本身是个很广泛的话题，本文着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题。世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于美貌，把美的.形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉。文中有这样一句话：“形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美又胜于形体之美。”形体是一个人的整体形象，体形、颜色指五官相貌，主要是脸部，是局部的。而行为之美，指举手投足的动作神态，是后天的，是内在美的折射表现，在三者中最高，读后感《随笔读后感》。如今，有些人只注重外表的美丽，而忽略了内在，他们虽然具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美，所以一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。
因此，把美的形貌与美的德行结合起来吧!只有这样，美才会绽放出真正的光辉。
《米开朗基罗》读后感
近日，用多个茶余饭后的时间读完了罗曼・罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗琪罗传》。书是傅雷先生所译，生活。读书。新知三联书店出版的。书为插图珍重藏本，书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。实为一书中精品。读罢此书，心中感慨万千。
1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。
1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。
15春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。
15，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的'纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭；一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。可他付出了何等绝望的努力！
西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天，他深切爱念的人――维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。
但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法？我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”
他终于休息了。他达到了他所企盼的目标：超越了时间。
罗曼・罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”
我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。
《童年》读后感想
《童年》是作者高尔基以自己童年为基础写的一部自传体小说，《童年》是作者高尔基以自己童年为基础写的一部自传体小说。它揭作文。它揭露了俄国沙皇时期的黑暗、残暴和非人生活。而高尔基从小就生活在这样的环境里，受尽折磨与欺辱，无论是在精神上或是肉体上，都承受着巨大的痛苦。但是高尔基却没有对生活失去信心，而是坚强地走了过来。
高尔基原名阿列克谢·马克西莫维奇·彼什科夫，小名阿廖沙。他自幼丧父，随着父亲和外祖母来到外祖父家。着一切只是主人公阿廖沙艰哭命运的开始。外祖父家，与其说是家，不如说是人间地狱。外祖父掌管着家里的一切，脾气非常暴躁、视财如命，主人公阿廖沙时常因为犯错而被痛打；两个舅舅常为了分家而争吵、大打出手；家中的女人更是没有地位，任丈夫打骂，发泄，小学二年级作文《《童年》是作者高尔基以自己童年为基础写的一部自传体小说。它揭作文》。这一切在阿廖沙幼小的心灵留下了阴影。
之后，阿廖沙离开了外祖父家，独自一人踏上社会。他曾在许多地方打过杂，在这期间阿廖沙饱受欺辱，但他还是熬了过来。因为他被自己坚强、不屈服与困难的精神与信念一直支撑着。
时代在不断进步，但人们却越发变得懦弱了，遇到困难就想要退缩、逃避或者走捷径。屠格涅夫说过：“想要得到幸福，你首先要学会吃得起苦。”美好的生活必须有所付出，才会长久，有所争取，才会得到。
高二读后感：《海狼》的读后感想
《海浪》这本书让我读起来回味很深，现在我已读到第八章了。觉得这本书把“魔鬼”号的船长写的冷酷、暴躁，但是又有些聪明、机智。而相反的是凡·卫登却是一位温顺、善良，的人。“海浪”这个绰号相对船长，那么“善良的羊”的绰号就对于凡·卫登了!
欣赏的段落：更荒唐的是他非要我叫他马格立治先生，当他叫我干活的时候，那副指手画脚的样子真让我受不了。我除了打扫船舱里的四间小寝室之外，还得在厨房里供他差使。我不会削土豆，不会刷油腻的锅，他就无休止地嘲笑我，根本不考虑我以前是干什么的。不到一天时间，我就恨透了他，我从来没有像他那样恨过任何人。
从这段可以看出马格立治先生很惹人烦，同时也能看出凡·卫登在船上的生活也很艰辛，他受尽了各种嘲笑和指点。
当我读到第六章时，我的心都是揪着的。我非常痛恨“海狼”感觉“狼”这个字用在“魔鬼”号船长的身上真是太贴切了!“海狼”根本不顾别人的安危，为了调整风帆让哈里森爬上离甲板八十英尺的绳索上，这是一件多么危险的是啊!而且还有另一种解决方法，只是麻烦了一点。但是船长却怕麻烦，选择一种危险的解决方法。当时我心里又痛又恨。最后哈里森安全的下来了。揪着的心算是放了下来。
《童年》读后感想
读了《童年》，我知道了高尔基的童年并不是那么开心快乐。
在高尔基三岁的时候，父亲就去世了，他的外婆把接到了外公家，外公常常打高尔基，母亲又离家出走。之后，高尔基新认识了好朋友茨冈，外公的染坊失火了，高尔基的好朋友茨冈被两个贪婪的舅舅害死了，高尔基很恨外公和两个舅舅，也为茨冈感到伤心。
高尔基的童年很不快乐，而我们现在的童年想要什么就有什么，想去哪儿就能到哪儿。我们的童年和高尔基的童年相比，我的童年更快乐。我深感到高尔基的童年被贪婪、自私的外公打骂，幸好有一个善良的外婆的宠爱他，就这样被抚养长大，渡过了不幸的童年。
看到高尔基的童年这么残酷，真难以想象他是怎么熬过自己不幸的童年的，后来他通过自己的坚持和努力，成为了著名的作家。我禁不住想到了自己的童年，我今年也十一岁了，当年的高尔基已经走上了独立谋生的道路，想想自己无论做什么事还要让父母帮忙，遇到不会的题还求父母帮忙，衣服都是父母帮着洗，事情与自己的心愿不一致会发脾气。总之，就是我依赖性太强，缺乏独立生活和独立思考的能力。
读完《童年》这本书，我想，我要珍惜我自己的童年，试着自己去处理一些事情，让父母少为我操心。
《匆匆》读后感想
匆匆，一个让人十分痛苦的词语。时光匆匆溜走，青春也跟着匆匆溜走，他悄悄地，轻轻地，从我们的手边滑过。你想抓住他，但它却走得不留一丝痕迹。朱自清也曾匆匆地生活过。
你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢?”
是啊，生活就是这样，匆匆地，不可重来。时间似流水，只见顺流而下，却从不见逆流而上的。
我呢，也已在一生中匆匆地度过了上千个日日夜夜，在这些日子了我哭过，笑过，也苦恼过，而留下的，却是身体地变化和不断的成熟。斯宾塞曾经说过：“必须记住我们学习的时间是有限的。时间有限，不只是由于人生短促，更由于人事纷繁。我们应该力求把我们所有的时间用去做最有益的事情。”
是的，时光飞逝，我们应该抓住“时间”，为我们自己的理想而奋斗。
时光匆匆走过，我学会了做人的道理，我从一个一无所知的小孩成长到现在，我不仅要感叹这世界的神奇。从小妈妈教我做人要诚实守信，为人要善良，要知恩图报。我知道妈妈这样是为我好，我要像妈妈说的那样成为一个勇于进取的好学生。
去年的一次考试中，我深深地体会到了时间的宝贵。那次数学考试中，我自信满满地答着题，我小心翼翼，认为这次一定会考得很好，可是正是这小心和坚持让我久久地为一题绞尽脑汁，浪费了不少的宝贵时间，最终匆忙地做完试卷，根本没有时间去检查前面的错误。最终的结果就是：看着别人拿着高分试卷，自己一人在一边后悔着，伤心着，哭泣着。让自己亲爱的妈妈为自己伤心，担忧。我才知道在这考场上，浪费时间是一个不可原谅的错误。
一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。
十年树木，百年树人。让我们珍惜时间，努力学习!向着人生目标前进!comon!
《米开朗基罗》读后感
意大利有两个历史的骄傲：一个是古罗马的鼎盛，历经数千年的辉煌历史，是很长一段时间内世界上幅员辽阔的最强帝国；一个是文艺复兴的辉煌，它直接启发并推动了全球现代文明的兴起。
在古罗马那个时代，开放包容，质朴刚毅，折射出背后文明的迷人魅力。
文艺复兴那个时代，百花齐放，英才辈出，焕发了人文主义重生的光辉。
说到文艺复兴，就不得不说“文艺复兴三杰”——达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
漫步在罗马或佛罗伦萨的街头，常常会不经意就与三杰的作品撞个满怀。
石头哥曾在卢浮宫《蒙娜丽莎》的画像前驻足良久，从那神秘的微笑中，一窥达芬奇无与伦比的才华。
也曾在普拉多博物馆一瞥令人惊艳的《红衣主教》，从画中主人公那优雅自然的眼神中，感受拉斐尔笔下的古典主义之美。还有幸站在罗马万神殿的透光穹顶下，注视着圆顶中央的光洒在拉斐尔的墓前，聆听后世人们对神祗低沉的祷告。
还曾在圣彼得大教堂和佛罗伦萨大教堂两座同名为《哀悼基督》的雕塑，从圣母凝望怀中死去基督的宁静神态中，领悟米开朗基罗那鬼斧神工的刀下所刻画的生死并非两隔的悲悯，以及崇高而圣洁的庄严。
米开朗基罗传读后感范文
米开朗琪罗的一生是神圣而悲剧的，我们应当看到的是他所受到的痛苦，而非他的英雄成分。虽然我们将嗅到的气息是苦涩的，可也是纯洁的。米开朗琪罗相信痛苦是与幸福并存的，我们只有正视痛苦，心中才能永远充满战斗的气息。
书的开头讲了在翡冷翠国家美术馆中米开朗琪罗的《胜利者》雕像，这是一个美丽的青年，距曲在一个胡髭满面的囚人背上。青年是胜利者，但他亦被胜利征服了。在他拳头将要击下去的一刹那，他停住了。胜利使他厌恶，他不再要胜利。在他目光转向别处的那一刻，他思考的是痛苦。——他即是米开朗琪罗自己，他全生涯的象征。
不可否认米开朗琪罗是一个天才级的雕刻家，他为后人遗留下了很多珍贵的文化珍宝。然而创作这些的过程并不容易，而且充满了磨难。在作西斯廷教堂的天顶画时，米开朗琪罗几乎是被它毁了。因为他成年累月地仰着头画天顶，以至于以后读一封信必须把它放在头顶才看得清楚。不仅如此长时间的坚持，他每一天也都是废寝忘食的工作，吃得很少，睡得很少，受尽了痛苦。“……我的皮肉，在前身拉长了，在背后缩短了，仿佛是一张叙利亚的弓。”他自己这么取笑道。而像他那样的人，比任何人都更爱慕肉体的美的人，丑是一种侮辱。他的牺牲精神，他面对苦难的精神，他宁忍受屈辱而创作的精神，让我十分震撼。他所受的悲苦尤其深刻，而他似乎从未获得回报。或许我们应当坚信，受尽磨难的生命才是美丽的，面对胜利而思考着痛苦的人，才是有价值的。
为何说他的一生又是悲剧的，因为他不仅为事业所迫，还为家庭、为衣食、为友情、为疾病所迫。但当他面对这一切时，他却说：“愈使我受苦的我愈欢喜。”“我的欢乐是悲哀。”“千万的欢乐不值一单独的苦恼。”他是有多尊敬痛苦，多喜欢痛苦啊!我们视他为可怜虫，为他一生的悲剧所同情。而其实，他活得快活，他感到磨难就是幸福，体味痛苦的人，方懂得人生的价值与离开人生时的甜蜜。
这一场悲剧的生涯，米开朗琪罗却将它活得十分精彩。我们也应当正视痛苦，方才能使我们的生命真正绽放光彩。