在学习语文的过程中，我们应该注重培养写作能力，写好作文是一个不断提高自己的过程。接下来是一些提高作文质量的实用方法和技巧，供大家参考。
岭南广绣传统工艺论文
1.1信仰的意蕴。
过去，吉祥图案就是信仰的代表物，不管是祖先崇拜，图腾崇拜，还是自然崇拜，甚至包括宗教崇拜，都属于信仰，其根本目的就是为了趋吉避凶。最具代表性的作品就是大家所熟知的龙凤图案，不仅表现了中华民族对大自然的赞美，更凝聚了各民族对祖先的崇拜之情。龙的文化意识渗透到中华民族的骨髓里。作为代表图腾和神话意象的动物，赋予了中华民族伟大的生命力。凤也是一种神鸟，传闻中对于凤的描述是，只要凤凰出现了，世界就太平了。龙和凤的吉祥图案是自原始社会就开始沿用的，经过了奴隶社会、封建社会，一直延续至今，历经上千年历史，龙凤图案一直带着吉祥色彩和政治色彩，是大家喜闻乐见的文化图案。
1.2思想的意蕴。
儒、道、佛三家造就了我国的传统思想观念，社会的维护和运转主要以此为哲学思想，因此，这一思想观念也避免不了在传统吉祥图案中体现出来。儒家学派的基本观念讲究的是用伦理道德对伦理道德进行维护，讲究老幼尊卑。传统吉祥图案中的五翎（燕子、鸳鸯、白头、白鹤、凤凰）就象征着儒家学派等级制度的朋友、夫妻、兄弟、父子、君臣。儒家学派比较重视修身养性，因此大多文人学士均将梅兰竹菊四君子或松竹梅三友作为高洁情操的礼赞。而道家思想倾向于追求长生，因此“福如东海，寿比南山”这样的吉祥字眼也就衍生出来了。魏晋南北朝时期比较盛行佛家思想，并直接影响着我国的文化思想。佛教的发展和盛行直接关系到吉祥图案的形成。例如佛堂中所供奉的菩萨，不仅仅局限于供佛教所用，还在日常生活中可见。吉祥图案反映了几千年的'文化历史，并经久不衰，使人们更乐于接受该类艺术性的语言。
1.3民俗的意蕴。
工艺美术主要来源于生活，对生活和社会的阐述，我国传统的工艺以装饰的吉祥图案将民俗意蕴充分的表现出来了。中国是个比较重视家庭延续的国家，比较看重对子嗣的传承，为了能够将这种美好的愿望表达出来，吉祥图案中就出现了象征“望子成龙”或“榴开百子”的图案，寄托着人们的美好愿望。我国劳动人民比较重视对生活的热爱，因此，劳动人民祈祷有美好的现实生活，并期望能够延续这种美好现实，这种观念在吉祥图案中的表现形式就多种多样，千姿百态了，这是劳动人民最朴实的生活愿望的表达方式，将民族品德和性格直接的反映出来了，并自发的形成凝聚力。
2结语。
吉祥图案是数千年传统文化的重要支流。不仅凝聚着国人的审美情趣、伦理情感和宗教情怀，更多的是帮助人们更好的去生活，将人们追求吉祥和幸福生活的美好愿望在吉祥图案中体现出来，把人们的美好愿望艺术化、象征化、社会化，让其满足人们的心理需求，构建吉祥的美好画面。
小羽传统工艺作文范文小羽在传统工艺
金色的阳光洒在乡间小路上，一位驼着背的老人拉着辆破旧的工具车正在叫着：“卖糖画喽！卖糖画喽！好吃又好看的糖画要不要？纯手工制作！”我正在奶奶家里和她聊天，听到这熟悉的声音，我就立刻跑出了门，向那位老爷爷跑去。“老爷爷，我要一个糖画，小兔子图案的。”爷爷笑眯眯地从我手中接过了钱，熟练的在不锈钢板上浇下糖浆，很快就做好了一个。我舔着那焦糖味的糖画，回忆起儿时的味道。
过了一段时间，妈妈带我去逛街，在街上我看到了一个身影——那位卖糖画的大叔！我赶紧跑过去，大叔看到我说：“我答应过爸，一定要把传统工艺发扬光大，让更多人都吃到糖画。”
小羽在传统工艺上
彭总担任国防部长的时候，我经常跟他到海防前线、边防前线，检查战备情况和训练清况。
有一次，我跟彭总来到东海前哨的一个炮兵阵地上。负责指挥这个阵地的是一位团长。彭总向他提出了不少问题，开始他还能对答如流，后来问到国外最新的常规火炮的性能怎样，海面前方有哪些国家的定期航线，他就回答不出来了。彭总的脸色有些不好看了。他又看到弹yao库竟然修在阵地前沿，结构也不符合要求，就再也忍不住了。他问跟着他来视察的几位部队首长：“你们谁到过这个地方？”几位首长都说来过，对这个弹yao库也提出了意见，只因为忙别的事，把改建弹yao库耽误了。
“别的事？什么别的事！”彭总电闪雷鸣地发作了：“还有比守住你们的阵地，不让敌人的炮弹把你们的阵地掀翻更重要的事吗？你们啊，你们坐在敌人只要一发炮弹就能送你们升天的地方，还在忙什么别的事！乱弹琴！”首长们都站着不敢动。彭总压低了火，声音轻了，批评的分量更重了。“你们几个都留在这儿，现在就动手，把这个弹yao库拆了重修。看还有什么问题，你们就地研究解决。过一个月，我再来检查！你这个团长，撤职！送军法处！”
当天，彭总在团部吃晚饭。大家都坐好了，彭总发现团长没有来，就喊我：“小景，去，把团长请来！”
我走出团部，团长就站在门外。我请他，他不理我；我拉他，他站着不动。一位首长出来把他批评了一通，他才低着脑袋来到彭总面前。
彭总拉着团长，让他在自己的身边坐下。彭总说：“今天我又说了错话，向你道个歉！但是只错了一句，不该说要把你撤掉，送军法处。其余的话都对！当然，你认为不对的，还可以批评我，不能赌气不吃饭啊！”
团长的眼圈红了，说：“首长，是我错了，你批评得对！”
彭总又说：“都对是不可能的.，大部分对就可以了。想想吧，人民把一扇大门交给你来守卫，你就得千方百计把它看好啊！啊！你已经认错了，我就不说了。吃饭！吃饭！”
团长拿着筷子的手激动地抖着，彭总夹了好多菜，送到他碗里。我看见，团长转过脸去，悄悄地擦去了脸上的泪水。
在炮兵阵地上教案。
教学目标:。
1、学会7个生字及新词。
2、能够抓住描写彭总语言、神态、动作的重点词语练习做批注，体会彭总对工作高度负责的精神，产生对彭总的敬佩之情。
3、体会人物通过人物的语言、神态、动作表现人物特点的方法。渗透中心思想。
4、有感情的朗读课文。
5、会用“对答如流”“千方百计”造句。
教学重点:抓住描写人物言行、神态的句子体会人物的思想感情，有感情的朗读课文。
教学难点:学习作批注。
课前准备:查找彭德怀的有关资料。
教学过程:。
第一课时。
一、初读课文，了解课文内容。
1、自学生字、词。造句。
2、默读课文，给课文分段。
3、总结课文的主要内容。
二、了解课文的主要特点。
1、写人的文章，用一件事写一个人;。
2、抓住人物言行、神态来写。
第二课时。
一、复习。
1、课文的主要内容是什么?
2、课文的突出特点是什么?
二、抓住人物语言，练习批注。
1、找出彭总语言，指名学生读。
2、重点默读第三自然段，思考:彭总是怎样一个人?练习批注。(学生可能批注:严格、严厉、严肃、威严、脾气暴躁，负责任、爱祖国、彭总对工作特别认真等。)。
3、指名学生展示批注结果，师生共同评价。
4、师小结:“批注”是自学时常用的一种方法，把自己的感受用简洁的词写在有关内容的旁边。不必写一句话或一段话(再评价学生的批注)。
5、有感情的朗读课文，体会彭总“电闪雷鸣”“声音轻了，批评的分量可更重了。”
三、读彭总的语言、神态、动作，体会人物的思想感情。
1、朗读课文第三、六、八自然段，体会感情发生了什么变化。
板书:电闪雷鸣发火。
语重心长谈话。
2、指导朗读课文，体会并读出感情变化。
3、神态、动作也发生了变化。默读课文，找出重点词语，体会其变化。
4、师小结:彭总的言行、神态前后发生了很大变化，但无论是电闪雷鸣的发火，还是语重心长的谈话，都是为了把这个阵地建设得更加牢固，都是为了祖国的国防事业，为了祖国的安全，都是对工责的高度负责。
板书:为祖国的安全。
对工作的高度负责。
5、文中还有一个人的思想感情也在起着变化，找出来，试分析。(团长)。
四、总结彭总思想品质，渗透中心思想。
1、根据以上学习，思考彭总是怎样一个人?(学生可能回答:彭总是一个爱祖国，对工作认真负责的人。是一个严格要求别人，更严格要求自己的人。是一个关心他人的人等。)。
归纳概括:热爱祖国、高度负责、严于律己、实事求是，等等。
2、师小结:以上这些词语概括了彭总的思想品质。这个问题还可以这样问:“这篇课文反映了彭总怎样的思想品质?”
五、归纳课文的写作特点。
1、彭总的思想品质是通过那些描写反映出来的?(言行、动作)。
2、本文有两个突出的特点:。
(1)一件事写一个人;。
(2)通过人物的言行、动作反映人物的思想品质。
传统工艺美术培训心得体会
传统工艺美术是中华民族宝贵的文化遗产，是中华文化的重要组成部分。然而，在现代社会的快速发展和科技进步的冲击下，传统工艺美术逐渐被人们所遗忘。为了保护和传承这些珍贵的工艺技术，许多机构和学校开始开设传统工艺美术的培训课程。参加这些培训的目的既是为了提高个人的艺术修养，也是为了推动传统工艺美术的传承和发展。
传统工艺美术培训课程通常包括多种学习方法，如老师授课、案例分析、实际操作等。学员们将通过这些方法了解传统工艺美术的历史渊源、工艺技术和传承意义。课程内容丰富多样，包括传统绘画、篆刻、刺绣、漆艺、铜器制作等。学员们将亲自动手制作传统工艺品，学习各种技术的实践操作，以加深对传统工艺美术的理解和掌握。
参加传统工艺美术培训课程，我得到了许多宝贵的收获与体会。首先，我认识到传统工艺美术的价值和意义。传统工艺美术作为中国文化的重要组成部分，不仅具有较高的审美价值，更承载着历史的文化记忆和民族精神。其次，通过实际操作，我深刻感受到传统工艺美术所蕴含的智慧和技术精湛。每一道工艺都需要耐心和细致的操作，而这些技巧和经验只能通过对细节的不断琢磨和实践中获得。
参加传统工艺美术培训，我不仅提高了自己的艺术修养和审美水平，也培养了自己的耐心和细心的品质。在制作传统工艺品的过程中，我不断调整自己的心态，虚心听取他人的建议和意见，不断改进自己的作品。这种精神也将对我个人的生活和工作产生积极的影响。同时，通过参与传统工艺美术的传承和发展，我也为中华文化的保护和传播作出了自己的贡献。
传统工艺美术是中华文化的瑰宝，传承和发展这一重要文化遗产是我们每个人的责任和使命。参加传统工艺美术培训课程，不仅可以提高自己的艺术修养和技能水平，更能为中华文化的传承和发展做出贡献。通过学习传统工艺美术，我们不仅能够感受到中华文化的博大精深，也能够从中汲取智慧和灵感，发挥自己的创造力。希望更多的人能够关注传统工艺美术，加入到传承和发展中来，共同守护中华文化的瑰宝。
岭南广绣传统工艺论文
金银平脱漆器实际上和螺钿漆器都属于填嵌类漆器工艺品，只是所用填嵌的材料不同。前者采用的是贵金属金片、银片，而后者采用的是厚螺钿片和薄如蚕翼的螺钿片，两者材料的厚度基本一样，加工手段技法也相同，都是漆器工艺的一个品种。“平脱”指工艺技法而言，“平脱”一词主要流行于唐代，是将金银片镂刻成所需要的图案粘嵌在漆器上，通过上漆磨显，金属面和漆面齐平而得名。从这个意义上讲螺钿镶嵌工艺也可以说是一种平脱。唐以后至五代由于金银平脱工艺逐渐衰败也就渐渐地不提平脱的说法了，故在明代的漆工艺专著《髹饰录》中无平脱一词，而只讲到嵌金，嵌银，嵌金银工艺。到了明清时期出现了金银平脱加螺钿漆器工艺品，金银平脱加彩绘漆器工艺，已不再是单用一种材料，而是多种材料、多工艺结合的漆器工艺品了。金银平脱漆器盛行于唐代，是我国最早的漆器工艺，与金属材料，金属胎型结合制作的漆器工艺制品，可追溯到秦汉时期，当然漆器的使用在我国已有80的历史，也是世界上最早使用漆的国家，是古代先民的伟大发明之一。但漆应用在金属胎型和金属材料做为装饰结合应用在漆器工艺上是从秦汉时期开始的。从历史文献记载和考古发现的秦代简牍可知，秦代对天然大漆的生产、运输制定了严格的法律，甚至对生产管理制度、器物形制的标准化等也有了专门的规定，分工也很明确，在秦代，漆器制造已经发展为重要的手工业行业，并得到秦王朝的重视。那时漆工艺和制造技术装饰手法都继承并发扬了春秋战国特别是楚国漆器的精华。从考古发现的实物看秦汉漆器的胎型就有了木胎、夹苎胎、竹胎、金属胎、陶胎、牙骨胎和皮胎，其中主要的是木胎和夹苎胎(麻布脱胎)，有些用金属胎，当时也是根据所用的器物而定。比如，铜镜金银平脱就选用青铜镜为胎，因铜镜正面可照人，背面做漆工艺装饰。秦汉时期的漆工艺装饰有以下几种:。
1)漆绘。用生漆制成半透明的漆液，加上各种矿物质颜料调制成各色，描绘在已经漆好的器物上，色泽光亮，不易脱落。
2)油彩。用熬制好的熟桐油(生桐油不干)调制各种颜色，有红、黄、蓝、白、金、灰、绿等，这种油彩因其中的油脂容易老化，所以极易脱落，久之会破坏纹饰的原貌。
3)针刻。用针尖在已修饰好的器物上刻画花纹，在秦汉已有了锥画的记载，实际上是另一种称谓，这种针刻的纹饰多见于小型漆器上，针刻技艺一般不单独使用，往往需要在线条旁添彩或在线条内填金彩，形成好似铜器上的那种错金银工艺效果。现北京金漆镶嵌厂的漆器产品雕填工艺想是由汉代的针刻工艺演变而来。明代《髹饰录》中将这件工艺归在第七章节填嵌工艺中。
4)平脱。唐代漆器金银平脱，是从汉代金箔贴花和镶银花片，以及三国两晋南北朝的金银渗镂漆器等装饰法发展起来的，为增加华贵精美的艺术效果而采用的一种镶嵌技术。汉代漆器上的镶嵌技术有两种，一种是用金银箔贴花，类似金银平脱，实际上是贴金技法，一种是直接用金银片镂刻成各种图案贴在漆器素胎表面，然后上漆打磨齐平产生金银平脱效果。
5)汉代还有一种与金属材料结合的漆器叫“扣器”。西汉中期以后盛行在漆盘、樽、奁等器物的沿口上镶嵌镀金镀银的铜箍，在漆杯的双耳上镶嵌镀金的铜壳，这种技艺称作“银口黄耳”在“后汉书”中称为“扣器”。有的还在漆器的盖上镶有柿蒂型的铜饰，同时镶嵌水晶或琉璃珠应当是扣器工艺的再发展，在汉代漆器中金银扣器是最名贵的。汉代漆器有着成熟的镶嵌和金银平脱工艺技法，从扬州汉墓中出土的大量漆器品种中，看出汉代漆器深受楚国的影响，与楚国漆器一脉相承，在汉代已形成了生产规模，并发展起来。在扬州漆器发现以前，人们认为金银平脱漆器工艺始于唐代。从考古发现的实物来看扬州汉代漆器已较多的使用镶嵌工艺和金银平脱工艺了，同时还巧妙地将漆器艺术和铸铜工艺结合在一起，构成了汉代漆器的主要特色之一，但金银平脱漆器真正盛行成为豪华奢侈品还是在唐代。金银平脱漆器已经成为贵族们互相赠送的'高档礼物，有史书为证:《酉阳杂俎》、《安禄山事迹》、《太真外传》、《唐语林》等书都记载了唐玄宗、杨贵妃赐给安禄山的各种金银平脱漆器名目众多，其中平脱五斗饭魁、平脱盘、碟子、平脱涵、平脱盏、平脱碗、平脱装具(马鞍具)、平脱盒子等，而安禄山所献的金银漆器中也有银平脱胡瓶，床子等多种平脱工艺产品，足见当时平脱漆器使用之广泛。从以上各种极端高贵的工艺品、器皿和家具做赠送礼物就可说明唐代金银平脱工艺已做为奢侈品在贵族之间流传。当时专为杨贵妃服役的工匠就有数百人，而且在华清池中设有银镂，漆船，从事制作金银细工的镶嵌漆器。安禄山乱后金银平脱漆器还很盛行。肃宗至德二年(公元757年)开始禁用珠玉宝细，平脱金银刺绣，代宗七年(772年)诏诫薄葬，还提到不得制造假花果及平脱宝钮等物。几申禁令平脱乃绝，唐代金银平脱实物在国内保存很少，现藏于中国历史博物馆的金银平脱飞凤花鸟镜是一件珍贵的保存完好的唐代作品，与螺钿镶嵌一样，金银平脱镜也是当时的一种创新，是金属工艺与髹饰工艺完美的结合。在日本正仓院所藏唐代遗物品种很多，精印于《东瀛珠光》中，璀璨瑰丽，十足显示了唐代文化的异彩，其中有金银平脱古琴、金银细庄唐大刀、平脱漆胡瓶、平脱铜镜等。在五代时期，还有金银平脱生产，但数量不多。宋以后就不再见金银平脱的漆器出现，一直到明代才见金银平脱的提名。从明代漆工黄成撰写的《髹饰录》第七章节填嵌工艺中只提到“嵌金、嵌银、嵌金银，又三种片、屑、线各可用。有纯者，有杂嵌者，皆宜磨现，揩光”其实就是唐金银平脱的再现，只是叫法又不一样而已，制作工艺技法还是一样的。明清以后出现的金银平脱漆器已不再是纯用金银片嵌花工艺生产，而是同螺钿材料和描金彩绘等工艺结合生产了。也可说是在金银平脱漆器基础上进一步创新发展了，有产品为证，明代万历年有一件黑漆嵌螺钿描金平脱龙戏珠纹箱，现藏于北京故宫博物馆。清代一件方盘，黑漆螺钿嵌金银孙二娘像方盘藏于上海博物馆《水浒传》人物像方盘之一。清代山水花卉纹嵌螺钿加金银片黑漆几，藏于北京故宫博物院。金银平脱的兴衰历史，在唐代盛行，逐渐衰落是五代以后，明清时嵌金银工艺虽然继续流行，但多与其他装饰手法、材料结合运用，纯粹的金银平脱则少见了。但明清以后结合运用的漆器产品还遗传至今。山西新绛稷山生产的螺钿漆器产品还保留着明清风格，在产品中还有嵌金嵌银点片材料，延续了唐代金银平脱的遗风，是多种材料，螺钿、小金片、小银片结合的漆器产品。
2唐代金银平脱漆器的特点。
重视镶嵌装饰是唐代的主要特点，特别是金银平脱和镶嵌螺钿漆器方面，比汉代有了更大的发展和提高。唐代的金银平脱技艺是继承了汉代嵌金银箔花纹漆器的传统，但刻雕更精美，錾凿更细，实际上是得益于唐代金银工艺发展水平的提高。唐代曾一度时期国富民强，从皇家到贵族间互赠礼物对物品的要求攀比越来越高，在不断的升华，而且档次也越来越高，越来越讲究。金银平脱漆器就成了当时互赠物的奢侈品。金银平脱漆器工艺品就大量生产，品种也越来越多。跟着其他工艺品也在发展，比如镶嵌螺钿漆器、假花果、金泥刺绣、珠玉宝细等，镶嵌工艺是一大特点。
3剖析唐代金银平脱漆器制作过程。
金银平脱漆器技艺复杂，技术含量和要求也高。对唐代金银平脱的生产过程分析按金银平脱的常规生产过程应该分为四步制作。首先制成素胎，加工金银平脱铜镜时首先要将铜镜准备好为胎，其次按纹样镂刻好金银花片，然后用漆根据需要黏贴在相应的部位，阴干后开始髹漆，再阴干，再上漆大约重复2～3遍。漆阴干后研磨找平，磨显出金银片花纹，要求金银片嵌面要和漆面齐平，推光即可。唐代金银平脱漆器的制作分工很细也很明确，金银平脱花片加工是由金工匠镂刻，然后由漆工镶嵌在器物上。金银平脱铜镜的制作工艺也是如此。首先在铜镜的背面打毛(磨毛)用漆灰找平、髹涂、研磨制成铜镜的素胎，然后将设计制作好的金银花片用漆粘贴，阴干，满髹漆2～3遍，磨显找平露出花纹推光即可。金银片花纹的制作按设计纹样有透雕和毛雕两种，透雕是将花纹刻透，如同剪纸，毛雕是花纹不刻透，刻画线，满髹漆后经过磨显刻画线部分留下漆线，有画线的感觉。金银片厚度的加工一般在0．3mm左右，金工的图案花纹镂刻是金银平脱漆器过程中最关键的一环。
4唐代金银平脱漆器与山西螺钿漆器的关系。
山西漆器有着悠久的历史，从山西襄汾丁村遗址出土的彩陶长鼓和漆俎距今已有4500年的历史，说明山西是最早使用天然漆的大省，而且山西漆器名目众多，其中最有影响的漆器除平遥的推光漆器描金彩绘、罩漆，新绛县云雕漆器外就是稷山县螺钿镶嵌漆器了。山西螺钿漆器最初恢复生产是在山西省的新绛县工艺美术厂，1958年建厂，1972年稷山县新建生产机构后发展为稷山县工艺美术厂，主打产品就是螺钿镶嵌漆器，产品继承了明清时代的风格，属螺钿加金银材料漆器。在唐代盛行的漆器中有两个品种，一是金银平脱漆器，二是螺钿镶嵌漆器，两者都属于平脱漆器，只是材料不同，到了明清时期纯金银和螺钿平脱的漆器不多见了，而那时流行的是螺钿加金银片，螺钿加描金彩绘漆器。新中国成立后各地都在恢复漆器工艺的生产。扬州地区恢复了纯螺钿漆器，是在唐代螺钿漆器基础上恢复与发展的。而山西新绛稷山县恢复了螺钿加金银片漆器的生产，也是在唐代金银平脱以及明清螺钿加金银的基础上恢复发展的。现山西稷山生产的螺钿漆器和唐代的金银平脱漆器可以说有很深的历史渊源，两个地区的漆器都有唐风遗韵。
5设想复制唐代金银平脱铜镜的工艺程序。
唐代遗留下来的实物考查证，按漆工艺的常规生产来设想，可从以下几个步骤来复制。
1)首先将唐代金银平脱铜镜的镜复制完成，分析化验铜镜的材质、配方、尺寸、重量和形制。
2)按规格尺寸、纹样，设计好图纸，分步进行纹样金片、银片的加工，工序为落稿、镂刻、毛雕、整形等，然后由漆工制作。
3)铜镜背面由漆工处理加工成素胎，铸铜镜出来后镜背面要整平处理，背面打毛用漆灰找平、髹漆做成素胎。
4)按纹样在铜镜背面落稿，将加工好的金银花片按部位用漆粘贴牢、阴干，干后髹漆2～3遍，漆面要覆盖金银花片，干后磨显找平，要求金银花片的面要和漆面齐平。
5)研磨找平后要做整形处理，比如图案未全部磨显，纹线不清楚等，要细补修整。
6)推光完成出品。附金银平脱漆背铜镜图片(唐代)。
6唐代———螺钿漆背铜镜。
唐代，铜镜已达鼎盛时期，手工业已发展到空前水平，铜镜从宫廷到民间都很流行已是生活中不可缺少的日用品、必备品，在盛唐时期铜镜除了整体铸造工艺外，还出现了金银平脱、螺钿镶嵌、戗金雕填、宝石镶嵌等多种漆器工艺技法的铜镜。工艺技法也从单一的材料发展为多材料的应用相互穿插使用。比如:金银平脱和螺钿的结合，螺钿和宝石的结合，贝壳和松石的结合，薄如蝉翼的软螺钿(点螺)和金银点片镶嵌等多种漆工艺铜背镜。螺钿镶嵌是诸多漆器工艺中的一个品种，也是在盛唐时代比较流行的一种豪华奢侈工艺铜镜。螺钿镶嵌漆背铜镜，可分为三种，一种是较厚的钿片，按照《髹饰录》的说法“壳片古者厚而令者渐薄也”乃属于“古者厚”的一种，色彩比较单一。第二种是采用薄如蝉翼的螺钿片也称软螺钿(点螺)镶嵌粘贴在铜镜背面髹漆磨平产生平脱效果，色泽绚丽，因为螺钿片很薄粘贴在黑漆面上螺钿天然丰富的色彩被衬托出来，显得色彩斑斓丰富多彩十分美观。第三种是软螺钿(点螺)同金银片结合使用，在装饰纹样中适当地加些金银花片在里面显得铜镜更加富丽堂皇、贵气十足，是难得的高档艺术品。简述螺钿漆背铜镜的几种工艺技法。
1)平磨螺钿漆背铜镜工艺技法，首先设计好图纸，采用较厚的螺钿片按图样分部裁割成不同的部件组合成完整的纹饰待用，将铸造好的铜镜背面打毛，刮生漆灰找平、阴干后磨平，按纹样顺序用生漆粘贴好已完成的螺钿片阴干，接下来再用漆灰找平、阴干后打磨平，要求漆灰面和螺钿片齐平，用锥划图案纹线也就是漆艺术语中的开线，然后髹漆(生漆)2～3遍，每髹漆一遍要细磨一次，磨显出螺钿片漆面和螺钿片完全齐平后开始推光、整理完成产品。
2)浮雕螺钿漆背铜镜工艺技法，按设计好的图纸纹样裁割成不同部件，按形磨雕出浮雕感，抛光拼图待用。将铸造好的铜镜背面打毛，用生漆灰找平、阴干、磨平、髹漆(生漆)2～3遍，每髹漆一遍要细磨一遍，推光完成半成品，然后将雕刻好的螺钿片按纹样明粘在已完成好的半成品铜镜背面即可，如与宝石结合也是此作法，此工艺属螺钿浮雕镶嵌漆背铜镜。
3)软螺钿(点螺)漆背铜镜工艺技法，设计好图纸纹样，选择软螺钿片色彩，按纹样裁切好螺钿片开线待用。将铸造好的铜镜背面打毛，用生漆灰找平，或用生漆找平阴干磨平，按纹样用生漆粘贴好已完成的螺钿薄片，阴干髹漆(生漆)2～3遍，每髹漆一遍要细磨一遍，磨显出螺钿片纹样切记不可将螺钿片磨破，要求漆面和螺钿片完全齐平然后推出光泽，产生平脱效果，整理完成成品，此工艺属软螺钿(点螺)平脱漆背铜镜。
4)金银平脱加螺钿漆背铜镜工艺技法。按设计好的图纸纹样，选择那些采用金银加工花片，花片的厚度要和螺钿片的厚度一样，花片錾凿花纹，那些是软螺钿片、螺钿片要由漆工裁切好，金银花片应由金工镂刻好，然后由漆工粘贴，将铸造好的铜镜背面打毛，用生漆灰找平、阴干、磨平、满髹漆1～2遍，阴干、磨平，然后用生漆粘贴金银花片和裁切好的螺钿片，阴干后髹漆2～3遍，每髹漆一遍干好后要细磨一次，磨显出花纹要求漆面和花纹齐平，切记螺钿片不可磨破磨烂，修整推光出成品，此工艺属金银平脱加钿工艺。以上简述是金银平脱漆背铜镜和螺钿漆背铜镜有关的制作工艺，工艺特点基本相同都是以铜镜为胎的在漆行业属铜胎漆器。附:螺钿漆背铜镜工艺图片(唐代)。
小羽在传统工艺上
我和陈明曾经是形影不离的好朋友。我们每天一起上学、回家，一起做功课，虽然不是亲生姐妹，但却情同手足。
有一天，我们上手工课时都做了一个自己心中的小木船模型，老师还夸我做得好！下课后，我和陈明一起在一盆水上比试看谁的木船最好，当然还是我赢了。陈明拿起我的木船，小心翼翼地摸来摸去，像抚摸一个婴儿一样温柔。突然，她一不小心，把木船摔到了地上，我一见，急了：“你为什么要对我的小木船下毒手，你为什么要把它摔坏。你知道我费了多少心血才完成的吗？”她忙辩解道：“对不起，我真不是故意的，我只是一不小心才把它摔坏了。”
我愤怒地说：“不要狡辩了，哼！一不小心，鬼才信呢！”说完把她往后一推，她便踩到了小木船上，一下子把船踩得四分五裂。我见后更是火上浇油，怒上加怒，我拿出她的船，往地上使劲儿地一次又一次，还把它踩得不成样子，然后便撒下陈明一个人离开了。
那天晚上，我在床上反复辗转地回想着今天发生的事。我脑海里出现并深深印下的全是陈明的.错，想他怎样把我的小木船摔坏，又怎样把它踩坏，全然不顾他的好与自己的不是。我愤愤不平地想：“陈明一定是故意弄坏我的小木船的，从此以后我再也不去理她了！”
以后，我和陈明都好像变了个人似的，我们每次见面不是面无表情，就是谈上几句便不欢而散。同学们都奇怪原来关系最要好的两个好朋友怎么一夜之间变成陌生人了。我和陈明对此只是不发话，一有同学问到其间的原委我就满腔怒火，只转过头去不屑搭理。
这种情况一直持续了好几个月，我依然没有松弛对陈明的丝毫恼怒和冷淡，其中也有因为碍于面子的原因而不愿意和他和好的成分在里面。而陈明却随着时间的推移渐渐把小木船的**推之脑后，对我的态度也明显友善，经常在课间休息的时候主动找我搭话。而我对此的答复则是不理不睬。到暑假里的那一天，这种情况才有了转机。
从那以后，我也变了，变得不那么小心眼，不那么斤斤计较，变得理解别人，原谅别人，也懂得了维护别人自尊心，这一切，都归功于我永远的好朋友———陈明！我永远不会忘记她，我会将她的精神品质个带给我的温暖继续传递下去，传给身边的每一个人！
【小木船荡漾在友谊的海洋上_1000字】。
小羽传统工艺作文范文小羽在传统工艺
糖人课，糖人课，太好啦！吹糖人是中国的传统文化，今天，我们有幸请到了一位糖人师傅，你看，同学们正在欢呼呢！
糖人师傅的脸上有一条条树根似的皱纹插在他又红又黄的脸上，显得他在这一行已经干了很多年了。他头上那顶白色的鸭舌帽好像陪他经历了风风雨雨，离也离不开他。他的肚子大大的，怪不得气息那么充足。师傅一进门就笑容满面，看上去真让人快乐。
糖人师傅不一会儿就好做了可爱的小老鼠、飞舞的龙、机灵的孙悟空和胖嘟嘟的猪八戒。可是我最喜欢第一个做的美丽的葫芦。只见师傅拿出一块糖稀做成一个空心的小球，从小球一端拉出一条长长的线，用手指一弹，线听话地断开了，师傅从线的那端吹气，一边吹一边捏着中间上面一点的位置，葫芦慢慢变大了，等到刚好的时候就把小木条插进葫芦里。没过多久，一个栩栩如生的葫芦就出现在我们的眼前。这让我更加期待自己做糖人的环节了。
终于，我们做糖人的时刻到了。我迫不及待地跑上去，排起队来，虽然表面看上去很淡定，但我心里却是波涛汹涌的。轮到我了，我抓起一块糖稀，信心满满地自言自语：我要做一只萌萌的玉兔！可是手里的糖稀太烫了，拿都拿不住，在我的两手之间来回跳动，没过一会儿，糖稀就开始硬化了，最后做成的玉兔没头没尾没耳朵。做糖人看似简单，做起来真够难的，让我不由得更加敬佩糖人师傅了。
传统手工艺心得体会作文
传统手工艺是中华民族的宝贵瑰宝，代代相传，通过手工制作出来的艺术品，不仅是一种物质的产物，更是一种文化的传承。传统手工艺以其独特的工艺技巧和精湛的艺术表达方式，给人们带来了无限的惊喜和美感。尽管现代科技的兴起使得许多传统手工艺逐渐被淘汰，但其深厚的历史和文化底蕴仍然值得我们珍惜和尊重。
段二：亲手制作手工艺品的乐趣与收获。
亲手制作传统手工艺品是一种独特的体验，参与其中能够感受到无穷的乐趣与收获。首先，制作手工艺品可以释放压力，消除烦恼。手工制作需要耐心和细致的态度，让我们在操作的过程中可以忘记烦恼，全神贯注于手中的工作中。其次，手工制作也可以培养我们的专注力和耐心。手工艺品的制作过程需要精细的操作和耐心的等待，长时间的专注训练了我们自身的耐心和专注力。最后，制作手工艺品也是一种享受。亲手制作出来的手工艺品，不仅是一种美的呈现，更是对自己努力的回报，从中得到的成就感是无与伦比的。
传统手工艺品是一种文化的传承与表达方式。在手工艺品的制作过程中，我们不仅仅是在制作一件物品，更是在延续一种文化传统，将文化代代相传。通过手工艺品，我们可以了解到一个民族的历史、习俗和生活方式。手工艺品是一本活教材，教给我们如何在细节中培养自己的审美眼光，如何通过自己的努力创造美丽的事物。同时，手工艺品也能够教育我们尊重劳动、尊重他人的价值观念，培养我们对传统文化的热爱和保护意识。
传统手工艺在现代社会中得以保留和发扬，也正是因为其与现代社会的融合。传统手工艺并不是一成不变的，它需要与时俱进，在传承的基础上不断创新和发展。如今，许多手工艺品以现代设计和材料制作而成，更加符合现代人的审美需求。同时，互联网的发展也为传统手工艺的推广提供了便利。我们可以通过网络了解到各种传统手工艺的制作方法和故事背后的文化，也可以通过网络购买到传统手工艺品，让更多的人了解和喜欢传统手工艺。
通过亲手制作传统手工艺品，我深切感受到传统手工艺的重要性和魅力。传统手工艺是中华民族独特的文化瑰宝，需要我们去发扬光大。作为新时代的青年，我愿意将传统手工艺传承下去。我决心将自己的一点一滴贡献给传统手工艺的发展，通过自己的努力和创新，让传统手工艺焕发出新的生命力，让更多的人了解、喜爱和保护传统手工艺。
总结：传统手工艺是中华民族文化的瑰宝，手工制作艺术品不仅带来美感和享受，更承载着中华民族对自然、社会和人类的认识与留存。保护和传承传统手工艺是我们每个人的责任与使命。通过亲自参与手工艺品的制作，我们能够深入体会到传统手工艺的重要性和美好，也能够乐享其中带来的心灵愉悦。我们应该积极推广传统手工艺的价值和艺术，让更多的人了解、喜爱和传承我们的传统文化。
传统手工艺风车
编好的竹丝扣瓷不论是竹丝本色，还是增饰的别色花纹，或者是编织上的蛟龙戏珠，色泽雅致，清新自然。竹丝扣瓷工艺品不松不裂，不受虫蛀，只要注意防潮，经久耐用。
【制作流程】：一、取竹。
一般是选择两至三年生光滑无斑的上等慈竹。经验丰富的师傅一眼就能看出哪些是做竹丝扣瓷的好料，看竹节上的竹毛是朝上还是朝下生长就能分辨哪些是苦竹哪些是甜竹，而苦竹更适合做竹编。其中挺拔，竹节长的则是好料。
二、刮青。
刮青要快，要在竹子表明水分充足的时候刮掉青色的胶质层，露出白竹胎。
三、分竹。
分竹块趁竹子新鲜的时候，又嫩又脆更容易下刀。依着竹筒的圆心，将竹子分成等宽的竹片，分完块还要分篾。用一块平口的竹块削下竹篾。削下的竹篾要再用刀刮十几遍至薄透才算完。
四、吹干。
将竹篾悬挂在通风处晾干。
五、分丝。
竹篾干透后用自制的工具按在竹篾上，将竹篾一抽就分出了竹丝。
六、编织。
接着就可以用竹丝编织了。制作瓷胎竹编工艺品时，艺人怀抱洁白光滑的景德镇瓷器，小心翼翼地用五彩竹丝一层层编织。
长长的竹丝像毛线一样，在艺人的手指间显得既柔滑又听话，起底、翻底、翻顶、琐口……按照一道道工序编织下来，一件精美的竹编工艺品就算完成了。
平乐瓷胎竹编在编织的过程中，由于工艺精湛，从外表上完全看不见竹丝与竹丝之间的接口。
民间传统工艺的心得体会
民间传统工艺作为中华文化的重要组成部分，在不同的地域、民族和历史时期呈现出丰富多样的形态。这些传统工艺既是中华文化的瑰宝，也是人们生产生活不可或缺的实用品。通过参与传统工艺的学习和实践，我深深感受到了传统工艺的文化内涵和工艺技巧的精妙之处，有了更深入的体会和理解。
民间传统工艺是中华文化的精髓之一，包括剪纸、编织、刺绣、陶瓷、木雕、石雕、剪纸等几百种工艺，其中每一种工艺都有其独特的魅力。例如，剪纸艺术是我国单纸刻艺术的一种特殊形式，精致的线条和独具匠心的造型，通过千丝万缕的技巧和细腻的手感，将纸张切割成美妙绝伦的图案。陶瓷、木雕、石雕等工艺则展现出浓郁的地域文化风貌和永恒的生命力，传承了源远流长的民间文化。
第二段：传统工艺对人们生活的实际贡献。
民间传统工艺不仅具有独特魅力，还为人们的生活提供了实际的便利。例如，编织布艺等手工艺品，可以为人们提供温暖的衣物和漂亮的家居装饰，陶瓷器皿可以为人们提供质感上的美观和食物烹饪、食用上的安全保障。传统工艺在文化和实际应用价值之间找到了完美的平衡，让人们感受到文化瑰宝与实用价值的完美结合。
第三段：以手工艺品为代表的劳动价值和创造价值。
手工艺品是传统工艺的重要体现形式，也是代表着民间智慧和劳动价值的象征。手工艺品背后的创作过程，蕴含着艺术家们对生活用品的深入思考和对美好生活的追求，反映了人们的审美需求和文化传承。每一件手工艺品都是一份独特的创造，有着无法被替代的价值。如传统手工制作的鞋，手工缝制、手工刺绣，不仅流露出手工艺人的巧思，更将这项技艺和传统文化连成了一起。
第四段：手工艺品的制作过程中需要的耐心和细致。
手工艺品的制作涉及到多个环节，需要耐心和细致的打磨和精心的调色。瓷器、剪纸等工艺需要进行多次精确的打磨和雕刻，才能呈现出完美的效果。而有些工艺甚至需要数月、数年，甚至十数年的耐心和坚持，才能完成一件手工艺品。“泥心胆苦”，执着打造着用自己的手创作出美妙艺术。
第五段：传承与新生的价值。
传统工艺的承传和发展是中华文化传承的重要目标之一。我们应该努力保护和传承传统工艺，同时注重创新，将传统工艺与现代审美需求相结合，让传统工艺焕发出新的生命力。要完善传承方式，注重青少年对传统工艺的学习和练习，通过举办传统工艺大赛、商业推广、博物馆展示等多种形式，提高社会对传统工艺的重视和认可，让这些瑰宝焕发出耀眼的光彩。传承与新生，缘于人们对于美好生活的追求，也是中华文化瑰宝不断鲜活不已的源动力。
总之，参与传统工艺的学习和实践，让我深入领略了每一种工艺的文化内涵和工艺技巧。在学习的过程中，我们不仅能够欣赏到传统工艺的美丽，更能够学会这些技能的创造过程。通过传承和创新，传统工艺将继续闪耀光芒，为文化遗产和现代生活的结合做出巨大贡献。
传统木工工艺课程心得体会
传统木工工艺是一项千百年来不曾消失的手工艺，它不仅能创造出美丽的艺术品，也培养了无数熟练的木工匠人。最近我有幸参加了一次传统木工工艺的课程，并在课程中获得了许多收获和体验，今天我想与大家分享我的心得体会。
在木工工艺的课程中，我发现传统手工制作与现代机械制作的区别在于，前者更加注重传统文化的传承和发扬，而后者注重生产效率。在传统木工工艺中，手工制作需要花费更多时间和精力，但却能更好的传承祖先的文化遗产和工艺技巧。
第三段：从木材的选择、准备、加工到涂装，习得了多个专业技巧。
在课程中，我首先学会了如何选择木材。只有选择好的木材才能保证最终产品的质量。然后，我学会了如何进行木材的准备工作，比如去皮、切割、拼接等等。在加工环节中，我学习了使用多种手工工具，如手锯、刨子、凿子等，还了解了很多雕刻和拼接技巧。最后，我通过传统的漆工技术，学习了如何给木制品上色。
第四段：体现木工工艺的意义与价值。
传统木工工艺的意义和价值在于，它不仅是一种艺术表现和工艺创作，还能给我们带来许多实用的作用。它注重手工制作的精细和时空的沉淀，让我们更加珍惜物品的回忆和情感价值。更重要的是，当我们在体验传统木工工艺的时候，我们能够感受到时间的缓慢流逝，能够体验到手工艺术的魅力，拥有一份属于自己的小小骄傲和满足。
第五段：结尾。
参加传统木工工艺课程让我受益匪浅，不仅让我学习到了专业技巧，更让我领悟到了一种文化和艺术的内涵。我深深的爱上了这门手艺，它让我更有耐心、更有耐性、更有韧性，让我更加懂得了艺术与生活的乐趣。希望更多人能够了解传统木工工艺的魅力，让这门手艺得以发扬光大，传承下去！
中国传统工艺之春节爆竹
文化部、工业和信息化部、财政部《中国传统工艺振兴计划》已经国务院同意，现转发给你们，请结合实际，认真贯彻执行。
为落实党的十八届五中全会关于“构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺”和《中华人民共和国国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要》关于“制定实施中国传统工艺振兴计划”的要求，促进中国传统工艺的传承与振兴，特制定本计划。
本计划所称传统工艺，是指具有历史传承和民族或地域特色、与日常生活联系紧密、主要使用手工劳动的制作工艺及相关产品，是创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作，具有工业化生产不能替代的特性。
一、重要意义。
中国各族人民在长期社会生活实践中共同创造的传统工艺，蕴含着中华民族的文化价值观念、思想智慧和实践经验，是非物质文化遗产的重要组成部分。我国传统工艺门类众多，涵盖衣食住行，遍布各族各地。振兴传统工艺，有助于传承与发展中华优秀传统文化，涵养文化生态，丰富文化资源，增强文化自信;有助于更好地发挥手工劳动的创造力，发现手工劳动的创造性价值，在全社会培育和弘扬精益求精的工匠精神;有助于促进就业，实现精准扶贫，提高城乡居民收入，增强传统街区和村落活力。
二、总体要求。
(一)总体目标。立足中华民族优秀传统文化，学习借鉴人类文明优秀成果，发掘和运用传统工艺所包含的文化元素和工艺理念，丰富传统工艺的题材和产品品种，提升设计与制作水平，提高产品品质，培育中国工匠和知名品牌，使传统工艺在现代生活中得到新的广泛应用，更好满足人民群众消费升级的需要。到，传统工艺的传承和再创造能力、行业管理水平和市场竞争力、从业者收入以及对城乡就业的促进作用得到明显提升。
(二)基本原则。
尊重优秀传统文化。尊重地域文化特点、尊重民族传统，保护文化多样性，维护和弘扬传统工艺所蕴含的文化精髓和价值。
坚守工匠精神。厚植工匠文化，倡导专注坚守、追求卓越，树立质量第一意识，推动品质革命，加强品牌建设，多出精品、多出人才。
激发创造活力。保护广大手工艺者个性，挖掘创造性手工的价值，激发因材施艺灵感和精心手作潜能，恢复和发展濒危或退化的优秀工艺和元素。
促进就业增收。发挥传统工艺覆盖面广、兼顾农工、适合家庭生产的优势，扩大就业创业，促进精准扶贫，增加城乡居民收入。
坚持绿色发展。增强生态保护意识，合理利用天然材料，反对滥用不可再生的天然原材料资源，禁止使用非法获取的珍稀动植物资源。
三、主要任务。
(一)建立国家传统工艺振兴目录。以国家级非物质文化遗产代表性项目名录为基础，对具备一定传承基础和生产规模、有发展前景、有助于带动就业的传统工艺项目，建立国家传统工艺振兴目录。实施动态管理，鼓励地方参照建立本级的传统工艺振兴目录。对列入振兴目录的项目，予以重点支持。
(二)扩大非物质文化遗产传承人队伍。鼓励技艺精湛、符合条件的中青年传承人申报并进入各级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人队伍，形成合理梯队，调动年轻一代从事传统工艺的积极性，培养高水平大国工匠队伍。各地要通过多种方式，为收徒授艺等传统工艺传习活动提供支持。引导返乡下乡人员结合自身优势和特长，发展传统工艺、文化创意等产业。
(三)将传统工艺作为中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划实施重点。依托相关高校、企业、机构，组织传统工艺持有者、从业者等传承人群参加研修、研习和培训，提高传承能力，增强传承后劲。组织优秀传承人、工艺师及设计、管理人员，到传统工艺项目所在地开展巡回讲习，扩大传承人群培训面。倡导传承人群主动学习，鼓励同行之间或跨行业切磋互鉴，提高技艺水平，提升再创造能力。
(四)加强传统工艺相关学科专业建设和理论、技术研究。支持具备条件的高校开设传统工艺的相关专业和课程，培养传统工艺专业技术人才和理论研究人才。支持具备条件的职业院校加强传统工艺专业建设，培养具有较好文化艺术素质的.技术技能人才。积极推行现代学徒制，建设一批技能大师工作室，鼓励代表性传承人参与职业教育教学和开展研究。支持有条件的学校帮助传统工艺传承人群提升学历水平。鼓励高校、研究机构、企业等设立传统工艺的研究基地、重点实验室等，在保持优秀传统的基础上，探索手工技艺与现代科技、工艺装备的有机融合，提高材料处理水平，切实加强成果转化。加强传统工艺的挖掘、记录和整理。对具有独特历史意义的濒危传统工艺项目，加快实施抢救性记录，落实保护与传承措施。鼓励出版有关传统工艺的专著、译著、图册等研究和实践成果。
(五)提高传统工艺产品的设计、制作水平和整体品质。强化质量意识、精品意识、品牌意识和市场意识，结合现代生活需求，改进设计，改善材料，改良制作，并引入现代管理制度，广泛开展质量提升行动，加强全面质量管理，提高传统工艺产品的整体品质和市场竞争力。鼓励传统工艺从业者在自己的作品或产品上署名或使用手作标识，支持发展基于手工劳动、富有文化内涵的现代手工艺。鼓励传统工艺企业和从业者合理运用知识产权制度，注册产品商标，保护商业秘密和创新成果。支持有条件的地方注册地理标志证明商标或集体商标，培育有民族特色的传统工艺知名品牌。鼓励拥有较强设计能力的企业、高校和相关单位到传统工艺项目集中地设立工作站，帮助当地传统工艺企业和从业者解决工艺难题，提高产品品质，培育品牌，拓展市场。依托乡村旅游创客示范基地和返乡下乡人员创业创新培训园区(基地)，推动传统工艺品的生产、设计等和发展乡村旅游有机结合。开展多种形式的传统工艺大赛、技能大赛，发现、扶持传统工艺创意人才。
(六)拓宽传统工艺产品的推介、展示、销售渠道。鼓励在传统工艺集中的历史文化街区和村镇、自然和人文景区、传统工艺项目集中地，设立传统工艺产品的展示展销场所，集中展示、宣传和推介具有民族或地域特色的传统工艺产品，推动传统工艺与旅游市场的结合。在非物质文化遗产、旅游等相关节会上设立传统工艺专区。举办多种传统工艺博览会和传统工艺大展，为传统工艺搭建更多展示交易平台。鼓励商业网站与相关专业网站设立网络销售平台，帮助推介传统工艺产品。
(七)加强行业组织建设。鼓励地方成立传统工艺行业组织。行业组织要制定产品质量行业标准，组织或支持开展面向本地区或本行业传承人群的培训和交流等活动，并提供信息发布、权益维护等服务。
(八)加强文化生态环境的整体保护。鼓励各地对传统工艺集中的乡镇、街道和村落实施整体性保护。结合传统村落、少数民族特色村镇和历史文化街区保护，注意保护传统工艺相关的文化空间和特定的自然人文环境。鼓励研发绿色环保材料，改进有污染的工艺流程，加强生态环境保护。整合现有资源开展非商业性象牙雕刻技艺研究和传承，引导和支持使用替代材料传承以象牙等珍稀动植物资源为原材料的相关技艺。
(九)促进社会普及教育。继续开展非物质文化遗产进校园等活动。支持各地将传统工艺纳入高校人文素质课程和中小学相关教育教学活动;支持大中小学校组织开展体现地域特色、民族特色的传统工艺体验和比赛，提高青少年的动手能力和创造能力，加深对传统文化的认知。鼓励电视、网络媒体等推出丰富多彩的传统工艺类节目。拍摄和译制传统工艺纪录片、教学片和宣传片，弘扬工匠精神，促进知识传播、普及和技艺交流，方便大众学习传统工艺知识。鼓励有关部门和社会组织积极参与或组织传统工艺相关活动，充分发挥各级公共文化机构的作用，依托公共文化服务场所积极开展面向社区的传统工艺展演、体验、传习、讲座、培训等各类活动，使各级公共文化机构成为普及推广传统工艺的重要阵地，丰富民众文化生活，增强传统工艺的社会认同。
(十)开展国际交流与合作。通过双边、多边渠道，组织传统工艺传承人、企业和行业组织代表开展国际交流和研修培训，以及技术领域的研究与合作，开拓视野，借鉴经验。
四、保障措施。
(一)加强统筹协调。各级人民政府有关部门要结合发展繁荣文化事业和文化产业、精准扶贫、新农村建设、少数民族传统手工艺及特色村镇保护与发展、传统村落保护、美丽乡村建设、乡村旅游发展等工作，积极探索振兴传统工艺的有效途径。广泛开展面向农村剩余劳动力、城市下岗职工、城乡残疾人、返乡下乡创业创新人员、民族地区群众的手工艺技能培训，鼓励其从事传统工艺生产。引导非物质文化遗产生产性保护示范基地发挥示范引领作用。
(二)落实支持政策。利用现有资金渠道，对符合规定的传统工艺相关项目以及特色文化产业传统工艺发展予以适当支持。将传统工艺展示、传习基础设施建设纳入“十三五”时期文化旅游提升工程。传统工艺企业符合现行小微企业和高新技术企业等税收优惠政策条件的，可按规定享受税收优惠政策。
(三)加强金融服务。探索建立传统工艺企业无形资产评估准则体系，支持符合条件的传统工艺企业融资发展。鼓励金融机构开发适合传统工艺企业特点的金融产品和服务，加强对传统工艺企业的投融资支持与服务。
(四)鼓励社会参与。鼓励社会力量兴办传统工艺企业，建设传统工艺展示、传习场所和公共服务平台，举办传统工艺的宣传、培训、研讨和交流合作等。
文化部工业和信息化部财政部。
民间传统工艺的心得体会
民间传统工艺是中国民间文化的重要组成部分，具有独特的艺术价值和历史意义。我通过了解和学习一些民间传统工艺，深刻感受到了它们的卓越之处。在此，我将谈一下我对民间传统工艺的心得体会。
传统工艺不仅是美的艺术形式，还是历史文化记忆的承载者。它们能够传承和表达民族的习俗、礼仪和生活方式，展示出中华民族的千年文化底蕴。比如，草编、刺绣、蜡染等手工艺品，都是民间的传统手艺，背后都蕴含着千百年来中华民族的智慧和创造力。我们不仅可以从中了解到古人的生活习惯和审美趣味，更可以通过这些传统工艺品的传承，感受到中华民族的历史和文化。
制作传统工艺品需要既有技艺，又需要耐心和细心。这一点尤其能体现在草编、乡村剪纸和饰品制作等工艺品制作中。在手工艺品的制作中，熟练和细致是非常关键的。需要多次反复打磨和修饰，需要长时间的时间和精力的投入。这让我深刻体会到传统手工艺品的制作不是粗制滥造的，也不能被大批量生产代替，而必须有精湛技艺，有细致耐心才能够成功。
三、传统工艺是文化传承的“面包”
传统工艺品既具有实用价值，又具有文化价值。如今，我们生活在更加舒适和便捷的环境中，很多传统手工艺品已经成为我们生活中的陈旧过去。然而这些传统工艺品却是我们民族文化的重要组成部分，要想让其得以保护和传承，就需要有人去体验和学习制作。传统手工艺品的振兴需要的不仅是科技和质量的提升，更需要青年人的爱心和支持。我们应当多关注、多支持和多宣传这些传统手工艺品，让它们成为文化传承和生活的“面包”。
四、传统工艺品能够提升我们的艺术生活。
传统工艺品不仅具有实用价值，还具有艺术价值。它们呈现出了具有独特的审美效果和艺术形式，让人们得以在生活中感受到中华民族的东方美学。它们同时也能够推动我们的艺术生活的进一步丰富和提高。制作传统手工艺品需要大量时间和精力，但不仅是制作过程中，即使是制作完成后，我们也能够通过欣赏这些手工艺品，收获艺术美感，提升自己的生活品质。
作为我们民族文化的重要组成部分，传统工艺品的保护和传承是我们中华民族的责任。在这个信息时代，传统手工艺品需要得到更多的关注和支持，我们需要给予传统手工艺品更多的广泛宣传和传承。通过各种传媒和教育渠道，让广大人民群众了解和认识传统手工艺品的卓越之处，让它们得到更多的关注和保护。同时也需要推广制作传统手工艺品的技巧，让更多的人可以掌握制作传统工艺品的方法，传承和发扬民间的传统手艺。只有这样，才能让传统手工艺品在未来得到更长远和可持续的发展。
总之，了解和学习民间传统工艺，让我感受到了民族文化的博大精深和历史沉淀的厚重。传统手工艺品是我们民族文化宝库中的重要一环，应该得到更多的推广和传承。我们期待看到更多的传统手工艺品在未来得到更好的保护和发展。
中国传统工艺之唐三彩
亲爱的的游客朋友们，你们好!我是这里的导游，很荣幸的为大家介绍我们伟大的万里长城。
大家都知道，宇航员在太空中向下看第一眼就是看到的，蜿蜒盘旋，横亘在我们国家国土上的一条巨龙，他就是中国的象征，中国魂dd长城。
悠悠岁月，往事已入云如烟散去，秦始皇已离去很久很久了，但他当时带领他的国民创造的奇迹，至今让后世之人引为骄傲。
长城全长13000多里，从东头的`山海关西至嘉峪关。最为著名的景点的就是离北京不远的八达岭。它修建得非常高大坚固，其材料是用巨大的条石和城砖砌成的。城墙上铺着方砖，十分平整，像很宽的马路，五六匹马也可发并行。城墙外沿有两米多高的成排垛子，垛子上边有防御敌人的射击口和观察敌情的t望口。每隔三百多米就是一座供屯兵用的平台，每当战事来临，这些平台之间的士兵可以相互呼应。
当你们站在长城上，踏着脚下的方砖，扶着墙上的条石，让人自然想起古代劳动人民的智慧和勤劳的双手，在当时没有任何先进机械的情况下，就是靠他们的双手，将数不清的几千斤重的石头，一块块砌成了前不见头，后不见尾，长达万里的城墙。它是中国古人在地球上创造的一个让世界惊叹的工程。
说起修长城，还有一个流传很久的一个凄美的故事，那就是孟姜女哭长城。她刚刚和他的夫君成婚的第一天，就被官兵抓去修建长城，孟姜女等了几年后，仍不见夫君回来，就万里寻夫，但当她来到长城，没有看到夫君，却听到夫君死去并就埋在她所站在的长城下时，孟姜女万分悲怆，放声痛哭于长城，她的一棵忠贞之心感动了老天，所埋她夫君的长城瞬间倒坍。所以你们看到了倒坍的长城，一定会听到孟姜女正在呼喊夫君归来的悲泣之声呀！
不到长城非好汉，游客朋友们，伟大的文明，世界的奇迹正等着你们前来，缅怀古人，向往末来。
文档为doc格式。
传统木工工艺课程心得体会
作为一名家具设计专业的学生，传统木工工艺课程是我们必修的一门课程。在学习中，我深刻体会到了传统木工工艺的魅力所在，在这门课程中收获了很多的体会和收获。下面分五段来谈谈我的心得体会。
在传统木工工艺课程中，我第一次真正认识到木工工艺的复杂和魅力所在。这门课程让我重新认识了木材、木工机械和手工工具。深度了解木材的分类、性质和使用方法，并且意识到木材是一个优质的可回收资源，需要珍惜利用。此外，课程还向我们展示了传统木工工艺的历史和发展过程，使我对木工工艺的传承和保护有了更深的认识。
二、培养了我的动手能力。
在传统木工工艺课程中，我们不仅学习了木工机械和手工工具的使用方法，还亲手动手完成了一些木制品。在制作的过程中，我不断锻炼着我的手部协调能力、手眼协调能力和细节观察能力。制作过程中的耐心和细致情感的培养，也为我今后的创作积累了很大的经验和能力基础。
三、学会了木材的设计和运用。
在此课程中，我受益匪浅，学到了如何利用木材完成不同的家具和木制品。在学习的过程中，我们需要不断地思考材料、手感和视觉效果的结合，同时还需要将实际的生活与设计理论相结合，这样才能更好地落地实践。从学习和练习中，我深入理解了木材在设计中的重要性和运用方法，并在三维结构上和线性结构上不断探讨企划，而设计也从相应的平面设计转变至更成熟捕捉走向3D的思路方法。
四、提高了我的团队合作能力。
在传统木工工艺课程中，我们不仅需要各自完成课堂作业，还需要同别人合作完成一些项目。合作是一个需要共同努力的过程，需要良好的沟通和协作能力。在这个过程中，我认识到了在一个团队中的个体之间互相关心和相互配合的重要性，并且充分体现了“团”的力量。
五、对未来有了明确的目标。
在传统木工工艺课程中，我深入了解了木材设计和制作技能，能够将我的设计构想转化为现实。同时我认识到，国内传统木工工艺在发展中仍然存在不足，在这方面也是自己追求进步的方向。我的目标是将传统木工工艺发展到一个新的高度，并在这个领域中做出自己的贡献。
总之，在传统木工工艺课程中，我经历了从一名门外汉到境界精进的过程。每一次付出都收获了成长。我深刻体会到，工匠精神一直流传，它是人类智慧的结晶，同时也是一种活态文化。未来，我会进一步努力，带领自己和其他人，发扬工匠精神，传承和发扬传统木工工艺。
传统工艺美术论文
“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。
在我们上学的时候大概都读过这样一个故事，讲的是我国北宋时期有个善射箭的人叫陈尧咨，经常因为自己箭射的好而自鸣得意。有一天，他在家中院子里练习射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁边观看的人们都拍手称绝。陈尧咨自己也颇为得意。但是在观众中有个老头对他的表现只是略微点头，并不以为然。陈尧咨心中顿感不快便问道：“老头，你会射箭吗?难道你觉得我箭射的不够好吗?”老头回答的异常干脆，道：“我不会射箭，你射得不错，但是并没有什么了不起的，只是手法熟练而已。”陈尧咨很不服气便追问老头有什么本事，竟然这么说。老头便将一个装油的葫芦放在地上，用一个铜钱盖在葫芦口上。接着取出油勺打出一勺油，人站直了将油向葫芦口上的铜钱眼倒去，一整勺油如细丝般穿过铜钱眼倒入了葫芦里，铜钱上却没有沾到一滴油。围观的人也都称奇，老头却对陈尧咨说：“我也没什么了不起的地方，也只不过手法熟练而已。”这个故事出自《欧阳文忠公文集-归田录》中《卖油翁》。这个故事讲的道理有一个成语可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。而我更喜欢百度百科中相关补充的另一种解释：任何过硬的本领都是练出来的。只要肯下工夫，勤学苦练，反复实践，就可以做到“熟能生巧”。就是说我们周围的那些大神，顶级的高手都是练出来的。近年来科学家通过大量的调查研究证明了所有的高手都是通过刻苦练习练出来的。那么，我们怎么样练习才能做到熟能生巧呢?答案是重复练习，重复重复再重复。不管是做哪个职业，开车、机械师、唱歌、唱戏等等都是的。
因此有一句老话叫“拳不离手，曲不离口”。重复是使一个技能能够变得熟练的方法。也是能够从“熟”到“生巧”的过程，对于我们从事工艺美术工作的人员来说亦然。文艺复兴时期，意大利著名的画家达.芬奇画鸡蛋的故事也是家喻户晓。讲的是在达.芬奇小的时候就非常喜欢画画，于是他的父亲就把他送到欧洲的艺术中心意大利的佛罗伦萨，拜著名的画家和雕塑家费罗基俄为师。费罗基俄是个非常严厉的老师，从开始学习那天起，他就让达.芬奇画鸡蛋，画各种鸡蛋，横着的，竖着的，正面的，反面的。达.芬奇才画了一天就不耐烦了。但是老师费罗基俄却一直让他画鸡蛋，画了一天又一天。达.芬奇画了好多天，实在厌倦了，觉得老师费罗基俄是在敷衍他，并不想真的教他绘画。于是终于忍不住对老师费罗基俄只让他画鸡蛋提出了疑问。老师费罗基俄耐心的回答说：“要做一个成功伟大的画家，就要有非常扎实的基本功。我让你画鸡蛋就是锻炼在你的基本功啊。你仔细观察一千个鸡蛋中没有两个鸡蛋是完全一样的。同一个鸡蛋，从不同的角度观察，它的形态也都是不一样的。通过反复的画鸡蛋训练，你就能够逐渐提高你的观察能力，就能够发现两个鸡蛋之间的细微差别，同时能锻炼你的手与眼的协调，做到得心应手。想画什么都能很好的画出来。”达芬奇听了老师的话后觉得很有道理，从此，他更加刻苦的训练，认真的天天对着鸡蛋画，努力提高自己的观察能力和绘画技巧。如此反复很长时间以后，老师开始让他画其他的东西。达芬奇用画鸡蛋的刻苦精神继续练习。经过长期的训练，达.芬奇的手仿佛有了感觉，想画什么就能画什么。逐渐的变成了一个知名的大画家。宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来!除了上面说到的.达.芬奇，还有我国古代著名的书法家王羲之，还有大音乐家贝多芬等等。历史上一个个大神成功的例子都告诉我们“熟”才能“生巧”。近年来我们无论官方还是民间，甚至媒体都在呼唤一种精神，叫做“工匠精神”。何为工匠精神?工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。其实，工匠精神其实就是“熟能生巧”的精神。对于我们从事工艺美术工作的人来说，在古代就是工匠的一部分。怎么从设计到完成一件完美的玉雕、核雕、刺绣作品或者是完成一件家具作品，首饰作品等等。都需要经历从开始构思、确定主题、画草图、逐步细化方案、确定方案、到最后精确表达与制作。而不管是构思画草图，直到修改方案还是最后的精确表达与制作需要的都是在我们在平时的工作中不断的重复练习。直至能够很熟练的掌握流程中各个环节的关键技巧才能最后为制作完美的作品奠定基础。现今，中国是世界工厂。但是全世界都认为中国制造只能制造粗劣的低端产品，不能生产高质量的高端产品。
曾几何时我们的工艺美术品是世界一流的产品。我们的瓷器风靡全世界，连中国的英文单词china都是瓷器的意思。当时的欧洲上流社会为自己拥有中国的工艺品为时尚。而现在好像来自中国的工艺美术用品和其他中国的工业产品一样都是价格低廉、做工粗糙的代名词。国家的产业升级转型需要我们从中国制造变成中国质造。也要求我们工艺美术行业的从业人员也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我们有责任在国家产业的战略转型期，每个人都努力做到熟能生巧，人人变成陈尧咨，变成卖油翁，变成达.芬奇。能够为中华民族工艺美术事业的复兴作出自己的一点贡献。
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民间传统工艺的心得体会
民间传统工艺是中国特有的非物质文化遗产，富有深厚的文化底蕴和人民智慧。在全球化、现代化的今天，保护和传承民间传统工艺已成为一个重要的任务。作为一名学习和从事文化传承的人员，我深深意识到了民间传统工艺的珍贵和重要性。在实践中，我也深深感受到了其带给我们的启示和体会。
在学习过程中，我接触到了许多有关民间传统工艺的知识和技术，例如布艺、编织、陶艺等等。这些技艺不仅有着自己独特的工艺流程，也蕴涵了丰富的人文内涵。每一门技艺都需要用心去品味才能更好地理解其含义和精神。在学习的过程中，我逐步积累了经验，并且掌握了一定的技艺和手艺。
第三段：实践时的体会和收获。
实践是检验理论的最好途径。在学习和实践中，我深刻体会到民间传统工艺所包含的思维方式和生活哲学。例如，在编织、刺绣等过程中，我常常会思考困难和挑战的解决方法，从而让自己的思维变得更加敏锐。同时，我也更加重视细节和精益求精的态度。这些体会让我意识到每一门技艺都代表着一种思维方式和文化内涵。
在当今社会，民间传统工艺在快速的现代化和商业化进程中面临许多挑战。如何在现代生活中发扬传统工艺传承和创新，成为了现代社会所面临的一个现实问题和重大挑战。在未来，我们需要加强文化保护和传承，探索民间传统工艺和现代化的结合，让它们在新的社会生态中存活和发展。
第五段：结语。
综上所述，民间传统工艺是一种独特而珍贵的文化遗产。它代表着中国传统文化和人民智慧，承载着人类文明的基因。在学习和实践中，我不仅掌握了技艺和手艺，更重要的是加深了对它们内涵和思维方式的理解。在未来，我们需要共同努力，将民间传统工艺传承下去，并在现代生活中继续创新和发展。保护和传承这一非物质文化遗产，是我们的职责和义务，也是我们对未来和人类文明的贡献。