优秀作文是对问题进行思考和解决的过程，它可以培养学生的分析和创新思维能力。以下是小编为大家收集的优秀作文范文，供大家参考借鉴。
传统工艺美术培训心得体会
传统工艺美术是中华民族宝贵的文化遗产，是中华文化的重要组成部分。然而，在现代社会的快速发展和科技进步的冲击下，传统工艺美术逐渐被人们所遗忘。为了保护和传承这些珍贵的工艺技术，许多机构和学校开始开设传统工艺美术的培训课程。参加这些培训的目的既是为了提高个人的艺术修养，也是为了推动传统工艺美术的传承和发展。
传统工艺美术培训课程通常包括多种学习方法，如老师授课、案例分析、实际操作等。学员们将通过这些方法了解传统工艺美术的历史渊源、工艺技术和传承意义。课程内容丰富多样，包括传统绘画、篆刻、刺绣、漆艺、铜器制作等。学员们将亲自动手制作传统工艺品，学习各种技术的实践操作，以加深对传统工艺美术的理解和掌握。
参加传统工艺美术培训课程，我得到了许多宝贵的收获与体会。首先，我认识到传统工艺美术的价值和意义。传统工艺美术作为中国文化的重要组成部分，不仅具有较高的审美价值，更承载着历史的文化记忆和民族精神。其次，通过实际操作，我深刻感受到传统工艺美术所蕴含的智慧和技术精湛。每一道工艺都需要耐心和细致的操作，而这些技巧和经验只能通过对细节的不断琢磨和实践中获得。
参加传统工艺美术培训，我不仅提高了自己的艺术修养和审美水平，也培养了自己的耐心和细心的品质。在制作传统工艺品的过程中，我不断调整自己的心态，虚心听取他人的建议和意见，不断改进自己的作品。这种精神也将对我个人的生活和工作产生积极的影响。同时，通过参与传统工艺美术的传承和发展，我也为中华文化的保护和传播作出了自己的贡献。
传统工艺美术是中华文化的瑰宝，传承和发展这一重要文化遗产是我们每个人的责任和使命。参加传统工艺美术培训课程，不仅可以提高自己的艺术修养和技能水平，更能为中华文化的传承和发展做出贡献。通过学习传统工艺美术，我们不仅能够感受到中华文化的博大精深，也能够从中汲取智慧和灵感，发挥自己的创造力。希望更多的人能够关注传统工艺美术，加入到传承和发展中来，共同守护中华文化的瑰宝。
岭南广绣传统工艺论文
重视镶嵌装饰是唐代漆器的主要特点，特别是镶嵌螺钿和金银平脱方面比汉代有了更大的发展和提高，螺钿镶嵌工艺同金银平脱有相似之处，都属于平脱漆器，或是纯用贝壳或是与金银、玳瑁、琥珀、松石等材料并用，在漆器上产生浅浮雕式的装饰效果，广泛流行于唐代，唐镜平滑光亮映面，镜背高雅富丽美观，贵气十足，档次分明，时代感极强，很适用于生活，是奢侈品也是日常用品，是十分高雅的艺术品。
8高仿研究唐代漆背铜镜有着重大的意义。
现在研发高仿唐代金银平脱漆背铜镜和螺钿镶嵌漆背铜镜不仅是对传统工艺的研究，也是对湮灭已久的国家非物质文化遗产的恢复、继承、传承，是我们这辈人的责任，漆背铜镜从繁荣盛唐开始至五代衰败，也不过是200多年的历史，但金银平脱和螺钿漆背铜镜在唐代是空前绝后的，是中国铜镜史上的一绝，它的精密铸造工艺、精湛的金银螺钿加工技艺、镶嵌技法在历史上留下了辉煌的一页，今天我们有必要去研究恢复传统工艺，在研究恢复传统工艺的同时，要结合现代漆工艺的特点，研发新工艺，创意新产品，是产学研的高度合作，是提升产品结构档次的重要途径。
小羽在传统工艺上
彭总担任国防部长的时候，我经常跟他到海防前线、边防前线，检查战备情况和训练清况。
有一次，我跟彭总来到东海前哨的一个炮兵阵地上。负责指挥这个阵地的是一位团长。彭总向他提出了不少问题，开始他还能对答如流，后来问到国外最新的常规火炮的性能怎样，海面前方有哪些国家的定期航线，他就回答不出来了。彭总的脸色有些不好看了。他又看到弹yao库竟然修在阵地前沿，结构也不符合要求，就再也忍不住了。他问跟着他来视察的几位部队首长：“你们谁到过这个地方？”几位首长都说来过，对这个弹yao库也提出了意见，只因为忙别的事，把改建弹yao库耽误了。
“别的事？什么别的事！”彭总电闪雷鸣地发作了：“还有比守住你们的阵地，不让敌人的炮弹把你们的阵地掀翻更重要的事吗？你们啊，你们坐在敌人只要一发炮弹就能送你们升天的地方，还在忙什么别的事！乱弹琴！”首长们都站着不敢动。彭总压低了火，声音轻了，批评的分量更重了。“你们几个都留在这儿，现在就动手，把这个弹yao库拆了重修。看还有什么问题，你们就地研究解决。过一个月，我再来检查！你这个团长，撤职！送军法处！”
当天，彭总在团部吃晚饭。大家都坐好了，彭总发现团长没有来，就喊我：“小景，去，把团长请来！”
我走出团部，团长就站在门外。我请他，他不理我；我拉他，他站着不动。一位首长出来把他批评了一通，他才低着脑袋来到彭总面前。
彭总拉着团长，让他在自己的身边坐下。彭总说：“今天我又说了错话，向你道个歉！但是只错了一句，不该说要把你撤掉，送军法处。其余的话都对！当然，你认为不对的，还可以批评我，不能赌气不吃饭啊！”
团长的眼圈红了，说：“首长，是我错了，你批评得对！”
彭总又说：“都对是不可能的.，大部分对就可以了。想想吧，人民把一扇大门交给你来守卫，你就得千方百计把它看好啊！啊！你已经认错了，我就不说了。吃饭！吃饭！”
团长拿着筷子的手激动地抖着，彭总夹了好多菜，送到他碗里。我看见，团长转过脸去，悄悄地擦去了脸上的泪水。
在炮兵阵地上教案。
教学目标:。
1、学会7个生字及新词。
2、能够抓住描写彭总语言、神态、动作的重点词语练习做批注，体会彭总对工作高度负责的精神，产生对彭总的敬佩之情。
3、体会人物通过人物的语言、神态、动作表现人物特点的方法。渗透中心思想。
4、有感情的朗读课文。
5、会用“对答如流”“千方百计”造句。
教学重点:抓住描写人物言行、神态的句子体会人物的思想感情，有感情的朗读课文。
教学难点:学习作批注。
课前准备:查找彭德怀的有关资料。
教学过程:。
第一课时。
一、初读课文，了解课文内容。
1、自学生字、词。造句。
2、默读课文，给课文分段。
3、总结课文的主要内容。
二、了解课文的主要特点。
1、写人的文章，用一件事写一个人;。
2、抓住人物言行、神态来写。
第二课时。
一、复习。
1、课文的主要内容是什么?
2、课文的突出特点是什么?
二、抓住人物语言，练习批注。
1、找出彭总语言，指名学生读。
2、重点默读第三自然段，思考:彭总是怎样一个人?练习批注。(学生可能批注:严格、严厉、严肃、威严、脾气暴躁，负责任、爱祖国、彭总对工作特别认真等。)。
3、指名学生展示批注结果，师生共同评价。
4、师小结:“批注”是自学时常用的一种方法，把自己的感受用简洁的词写在有关内容的旁边。不必写一句话或一段话(再评价学生的批注)。
5、有感情的朗读课文，体会彭总“电闪雷鸣”“声音轻了，批评的分量可更重了。”
三、读彭总的语言、神态、动作，体会人物的思想感情。
1、朗读课文第三、六、八自然段，体会感情发生了什么变化。
板书:电闪雷鸣发火。
语重心长谈话。
2、指导朗读课文，体会并读出感情变化。
3、神态、动作也发生了变化。默读课文，找出重点词语，体会其变化。
4、师小结:彭总的言行、神态前后发生了很大变化，但无论是电闪雷鸣的发火，还是语重心长的谈话，都是为了把这个阵地建设得更加牢固，都是为了祖国的国防事业，为了祖国的安全，都是对工责的高度负责。
板书:为祖国的安全。
对工作的高度负责。
5、文中还有一个人的思想感情也在起着变化，找出来，试分析。(团长)。
四、总结彭总思想品质，渗透中心思想。
1、根据以上学习，思考彭总是怎样一个人?(学生可能回答:彭总是一个爱祖国，对工作认真负责的人。是一个严格要求别人，更严格要求自己的人。是一个关心他人的人等。)。
归纳概括:热爱祖国、高度负责、严于律己、实事求是，等等。
2、师小结:以上这些词语概括了彭总的思想品质。这个问题还可以这样问:“这篇课文反映了彭总怎样的思想品质?”
五、归纳课文的写作特点。
1、彭总的思想品质是通过那些描写反映出来的?(言行、动作)。
2、本文有两个突出的特点:。
(1)一件事写一个人;。
(2)通过人物的言行、动作反映人物的思想品质。
小羽传统工艺作文范文小羽在传统工艺
糖人课，糖人课，太好啦！吹糖人是中国的传统文化，今天，我们有幸请到了一位糖人师傅，你看，同学们正在欢呼呢！
糖人师傅的脸上有一条条树根似的皱纹插在他又红又黄的脸上，显得他在这一行已经干了很多年了。他头上那顶白色的鸭舌帽好像陪他经历了风风雨雨，离也离不开他。他的肚子大大的，怪不得气息那么充足。师傅一进门就笑容满面，看上去真让人快乐。
糖人师傅不一会儿就好做了可爱的小老鼠、飞舞的龙、机灵的孙悟空和胖嘟嘟的猪八戒。可是我最喜欢第一个做的美丽的葫芦。只见师傅拿出一块糖稀做成一个空心的小球，从小球一端拉出一条长长的线，用手指一弹，线听话地断开了，师傅从线的那端吹气，一边吹一边捏着中间上面一点的位置，葫芦慢慢变大了，等到刚好的时候就把小木条插进葫芦里。没过多久，一个栩栩如生的葫芦就出现在我们的眼前。这让我更加期待自己做糖人的环节了。
终于，我们做糖人的时刻到了。我迫不及待地跑上去，排起队来，虽然表面看上去很淡定，但我心里却是波涛汹涌的。轮到我了，我抓起一块糖稀，信心满满地自言自语：我要做一只萌萌的玉兔！可是手里的糖稀太烫了，拿都拿不住，在我的两手之间来回跳动，没过一会儿，糖稀就开始硬化了，最后做成的玉兔没头没尾没耳朵。做糖人看似简单，做起来真够难的，让我不由得更加敬佩糖人师傅了。
传统手工艺心得体会小学生
第一段：介绍手工艺的定义和重要性（200字）。
手工艺是一种通过手工操作创造物品的艺术形式，是人类创造力和智慧的结晶。传统手工艺是一种富有文化内涵和历史意义的艺术表达形式，是传承文化，保护传统的重要渠道。在现代科技高度发达的时代，传统手工艺具有重要的启发意义，可以培养儿童的创造力、耐心和动手能力。为了增进学生对传统手工艺的了解和体验，学校特别组织了手工艺制作活动，让我们来分享一下自己的心得体会。
第二段：体会手工艺的技巧和耐心（200字）。
在制作传统手工艺品的过程中，我发现手工艺需要掌握一定的技巧，如织布需要掌握纺纱、打毛、织布等步骤，木工需要掌握刨、锉、刻等工具的使用方法。在学习这些技巧的过程中，我不禁感叹传统手工艺的复杂性和精巧性。而且，手工艺的制作过程需要耐心和细致的态度，一丝不苟的操作才能保证最后的成品质量。在制作木艺品时，如果操作不细心或匆忙，很可能导致断裂或者出现瑕疵。由此可见，手工艺制作需要付出较高的耐心和细心。
第三段：感受手工艺传承的重要性（200字）。
在学习传统手工艺的过程中，我深深地感受到了传承的重要性。我们所学习的手工艺技巧和工艺品都源于前人的智慧和创造力，如果不传承下去，这些宝贵的文化遗产将会逐渐消失。而且，手工艺的传承也是我们发展创造力和拓宽思维的机会。通过学习和制作手工艺品，我们不仅可以增长见识，了解传统文化，还可以锻炼我们的动手能力和创造力。因此，大家都应该传承和弘扬传统手工艺，让它们在我们手中焕发新的光彩。
第四段：表达对手工艺的喜爱和致敬（200字）。
通过参与手工艺的制作，我发现我对手工艺有了更深的喜爱。手工艺品是有生命的，每个物品都有自己的“灵魂”，它们承载着人们的智慧和情感。看着我亲自制作的手工艺品，我感到无比自豪和喜悦。因此，我也想通过制作手工艺品来表达我对传统手工艺的致敬和敬意。我们应该保护并发展传统手工艺，创造出更多精美的工艺品，让传统文化在新的时代焕发出勃勃的生机。
第五段：展望传统手工艺的未来（200字）。
未来是属于我们的，我们要为传统手工艺的发展贡献一份力量。我希望通过持续的学习和不断的实践，不仅能熟练掌握传统手工艺的技巧，还能创造出有自己特色的作品。现代科技的发展对手工艺的保护和传承提出了新的挑战，但也为传统手工艺的创新和发展提供了新的机遇。我希望在未来能够通过融合科技和传统手工艺，创造出更具创意和实用性的作品，让传统手工艺融入到现代生活中，为社会发展增添新的活力。
总结：通过体验传统手工艺的制作过程，我深刻感受到了手工艺的技巧和耐心、传承的重要性，以及我对手工艺的喜爱和致敬。未来，我将为传统手工艺的发展贡献力量，让传统文化在现代社会焕发新的生机。
岭南广绣传统工艺论文
金银平脱漆器实际上和螺钿漆器都属于填嵌类漆器工艺品，只是所用填嵌的材料不同。前者采用的是贵金属金片、银片，而后者采用的是厚螺钿片和薄如蚕翼的螺钿片，两者材料的厚度基本一样，加工手段技法也相同，都是漆器工艺的一个品种。“平脱”指工艺技法而言，“平脱”一词主要流行于唐代，是将金银片镂刻成所需要的图案粘嵌在漆器上，通过上漆磨显，金属面和漆面齐平而得名。从这个意义上讲螺钿镶嵌工艺也可以说是一种平脱。唐以后至五代由于金银平脱工艺逐渐衰败也就渐渐地不提平脱的说法了，故在明代的漆工艺专著《髹饰录》中无平脱一词，而只讲到嵌金，嵌银，嵌金银工艺。到了明清时期出现了金银平脱加螺钿漆器工艺品，金银平脱加彩绘漆器工艺，已不再是单用一种材料，而是多种材料、多工艺结合的漆器工艺品了。金银平脱漆器盛行于唐代，是我国最早的漆器工艺，与金属材料，金属胎型结合制作的漆器工艺制品，可追溯到秦汉时期，当然漆器的使用在我国已有80的历史，也是世界上最早使用漆的国家，是古代先民的伟大发明之一。但漆应用在金属胎型和金属材料做为装饰结合应用在漆器工艺上是从秦汉时期开始的。从历史文献记载和考古发现的秦代简牍可知，秦代对天然大漆的生产、运输制定了严格的法律，甚至对生产管理制度、器物形制的标准化等也有了专门的规定，分工也很明确，在秦代，漆器制造已经发展为重要的手工业行业，并得到秦王朝的重视。那时漆工艺和制造技术装饰手法都继承并发扬了春秋战国特别是楚国漆器的精华。从考古发现的实物看秦汉漆器的胎型就有了木胎、夹苎胎、竹胎、金属胎、陶胎、牙骨胎和皮胎，其中主要的是木胎和夹苎胎(麻布脱胎)，有些用金属胎，当时也是根据所用的器物而定。比如，铜镜金银平脱就选用青铜镜为胎，因铜镜正面可照人，背面做漆工艺装饰。秦汉时期的漆工艺装饰有以下几种:。
1)漆绘。用生漆制成半透明的漆液，加上各种矿物质颜料调制成各色，描绘在已经漆好的器物上，色泽光亮，不易脱落。
2)油彩。用熬制好的熟桐油(生桐油不干)调制各种颜色，有红、黄、蓝、白、金、灰、绿等，这种油彩因其中的油脂容易老化，所以极易脱落，久之会破坏纹饰的原貌。
3)针刻。用针尖在已修饰好的器物上刻画花纹，在秦汉已有了锥画的记载，实际上是另一种称谓，这种针刻的纹饰多见于小型漆器上，针刻技艺一般不单独使用，往往需要在线条旁添彩或在线条内填金彩，形成好似铜器上的那种错金银工艺效果。现北京金漆镶嵌厂的漆器产品雕填工艺想是由汉代的针刻工艺演变而来。明代《髹饰录》中将这件工艺归在第七章节填嵌工艺中。
4)平脱。唐代漆器金银平脱，是从汉代金箔贴花和镶银花片，以及三国两晋南北朝的金银渗镂漆器等装饰法发展起来的，为增加华贵精美的艺术效果而采用的一种镶嵌技术。汉代漆器上的镶嵌技术有两种，一种是用金银箔贴花，类似金银平脱，实际上是贴金技法，一种是直接用金银片镂刻成各种图案贴在漆器素胎表面，然后上漆打磨齐平产生金银平脱效果。
5)汉代还有一种与金属材料结合的漆器叫“扣器”。西汉中期以后盛行在漆盘、樽、奁等器物的沿口上镶嵌镀金镀银的铜箍，在漆杯的双耳上镶嵌镀金的铜壳，这种技艺称作“银口黄耳”在“后汉书”中称为“扣器”。有的还在漆器的盖上镶有柿蒂型的铜饰，同时镶嵌水晶或琉璃珠应当是扣器工艺的再发展，在汉代漆器中金银扣器是最名贵的。汉代漆器有着成熟的镶嵌和金银平脱工艺技法，从扬州汉墓中出土的大量漆器品种中，看出汉代漆器深受楚国的影响，与楚国漆器一脉相承，在汉代已形成了生产规模，并发展起来。在扬州漆器发现以前，人们认为金银平脱漆器工艺始于唐代。从考古发现的实物来看扬州汉代漆器已较多的使用镶嵌工艺和金银平脱工艺了，同时还巧妙地将漆器艺术和铸铜工艺结合在一起，构成了汉代漆器的主要特色之一，但金银平脱漆器真正盛行成为豪华奢侈品还是在唐代。金银平脱漆器已经成为贵族们互相赠送的'高档礼物，有史书为证:《酉阳杂俎》、《安禄山事迹》、《太真外传》、《唐语林》等书都记载了唐玄宗、杨贵妃赐给安禄山的各种金银平脱漆器名目众多，其中平脱五斗饭魁、平脱盘、碟子、平脱涵、平脱盏、平脱碗、平脱装具(马鞍具)、平脱盒子等，而安禄山所献的金银漆器中也有银平脱胡瓶，床子等多种平脱工艺产品，足见当时平脱漆器使用之广泛。从以上各种极端高贵的工艺品、器皿和家具做赠送礼物就可说明唐代金银平脱工艺已做为奢侈品在贵族之间流传。当时专为杨贵妃服役的工匠就有数百人，而且在华清池中设有银镂，漆船，从事制作金银细工的镶嵌漆器。安禄山乱后金银平脱漆器还很盛行。肃宗至德二年(公元757年)开始禁用珠玉宝细，平脱金银刺绣，代宗七年(772年)诏诫薄葬，还提到不得制造假花果及平脱宝钮等物。几申禁令平脱乃绝，唐代金银平脱实物在国内保存很少，现藏于中国历史博物馆的金银平脱飞凤花鸟镜是一件珍贵的保存完好的唐代作品，与螺钿镶嵌一样，金银平脱镜也是当时的一种创新，是金属工艺与髹饰工艺完美的结合。在日本正仓院所藏唐代遗物品种很多，精印于《东瀛珠光》中，璀璨瑰丽，十足显示了唐代文化的异彩，其中有金银平脱古琴、金银细庄唐大刀、平脱漆胡瓶、平脱铜镜等。在五代时期，还有金银平脱生产，但数量不多。宋以后就不再见金银平脱的漆器出现，一直到明代才见金银平脱的提名。从明代漆工黄成撰写的《髹饰录》第七章节填嵌工艺中只提到“嵌金、嵌银、嵌金银，又三种片、屑、线各可用。有纯者，有杂嵌者，皆宜磨现，揩光”其实就是唐金银平脱的再现，只是叫法又不一样而已，制作工艺技法还是一样的。明清以后出现的金银平脱漆器已不再是纯用金银片嵌花工艺生产，而是同螺钿材料和描金彩绘等工艺结合生产了。也可说是在金银平脱漆器基础上进一步创新发展了，有产品为证，明代万历年有一件黑漆嵌螺钿描金平脱龙戏珠纹箱，现藏于北京故宫博物馆。清代一件方盘，黑漆螺钿嵌金银孙二娘像方盘藏于上海博物馆《水浒传》人物像方盘之一。清代山水花卉纹嵌螺钿加金银片黑漆几，藏于北京故宫博物院。金银平脱的兴衰历史，在唐代盛行，逐渐衰落是五代以后，明清时嵌金银工艺虽然继续流行，但多与其他装饰手法、材料结合运用，纯粹的金银平脱则少见了。但明清以后结合运用的漆器产品还遗传至今。山西新绛稷山生产的螺钿漆器产品还保留着明清风格，在产品中还有嵌金嵌银点片材料，延续了唐代金银平脱的遗风，是多种材料，螺钿、小金片、小银片结合的漆器产品。
2唐代金银平脱漆器的特点。
重视镶嵌装饰是唐代的主要特点，特别是金银平脱和镶嵌螺钿漆器方面，比汉代有了更大的发展和提高。唐代的金银平脱技艺是继承了汉代嵌金银箔花纹漆器的传统，但刻雕更精美，錾凿更细，实际上是得益于唐代金银工艺发展水平的提高。唐代曾一度时期国富民强，从皇家到贵族间互赠礼物对物品的要求攀比越来越高，在不断的升华，而且档次也越来越高，越来越讲究。金银平脱漆器就成了当时互赠物的奢侈品。金银平脱漆器工艺品就大量生产，品种也越来越多。跟着其他工艺品也在发展，比如镶嵌螺钿漆器、假花果、金泥刺绣、珠玉宝细等，镶嵌工艺是一大特点。
3剖析唐代金银平脱漆器制作过程。
金银平脱漆器技艺复杂，技术含量和要求也高。对唐代金银平脱的生产过程分析按金银平脱的常规生产过程应该分为四步制作。首先制成素胎，加工金银平脱铜镜时首先要将铜镜准备好为胎，其次按纹样镂刻好金银花片，然后用漆根据需要黏贴在相应的部位，阴干后开始髹漆，再阴干，再上漆大约重复2～3遍。漆阴干后研磨找平，磨显出金银片花纹，要求金银片嵌面要和漆面齐平，推光即可。唐代金银平脱漆器的制作分工很细也很明确，金银平脱花片加工是由金工匠镂刻，然后由漆工镶嵌在器物上。金银平脱铜镜的制作工艺也是如此。首先在铜镜的背面打毛(磨毛)用漆灰找平、髹涂、研磨制成铜镜的素胎，然后将设计制作好的金银花片用漆粘贴，阴干，满髹漆2～3遍，磨显找平露出花纹推光即可。金银片花纹的制作按设计纹样有透雕和毛雕两种，透雕是将花纹刻透，如同剪纸，毛雕是花纹不刻透，刻画线，满髹漆后经过磨显刻画线部分留下漆线，有画线的感觉。金银片厚度的加工一般在0．3mm左右，金工的图案花纹镂刻是金银平脱漆器过程中最关键的一环。
4唐代金银平脱漆器与山西螺钿漆器的关系。
山西漆器有着悠久的历史，从山西襄汾丁村遗址出土的彩陶长鼓和漆俎距今已有4500年的历史，说明山西是最早使用天然漆的大省，而且山西漆器名目众多，其中最有影响的漆器除平遥的推光漆器描金彩绘、罩漆，新绛县云雕漆器外就是稷山县螺钿镶嵌漆器了。山西螺钿漆器最初恢复生产是在山西省的新绛县工艺美术厂，1958年建厂，1972年稷山县新建生产机构后发展为稷山县工艺美术厂，主打产品就是螺钿镶嵌漆器，产品继承了明清时代的风格，属螺钿加金银材料漆器。在唐代盛行的漆器中有两个品种，一是金银平脱漆器，二是螺钿镶嵌漆器，两者都属于平脱漆器，只是材料不同，到了明清时期纯金银和螺钿平脱的漆器不多见了，而那时流行的是螺钿加金银片，螺钿加描金彩绘漆器。新中国成立后各地都在恢复漆器工艺的生产。扬州地区恢复了纯螺钿漆器，是在唐代螺钿漆器基础上恢复与发展的。而山西新绛稷山县恢复了螺钿加金银片漆器的生产，也是在唐代金银平脱以及明清螺钿加金银的基础上恢复发展的。现山西稷山生产的螺钿漆器和唐代的金银平脱漆器可以说有很深的历史渊源，两个地区的漆器都有唐风遗韵。
5设想复制唐代金银平脱铜镜的工艺程序。
唐代遗留下来的实物考查证，按漆工艺的常规生产来设想，可从以下几个步骤来复制。
1)首先将唐代金银平脱铜镜的镜复制完成，分析化验铜镜的材质、配方、尺寸、重量和形制。
2)按规格尺寸、纹样，设计好图纸，分步进行纹样金片、银片的加工，工序为落稿、镂刻、毛雕、整形等，然后由漆工制作。
3)铜镜背面由漆工处理加工成素胎，铸铜镜出来后镜背面要整平处理，背面打毛用漆灰找平、髹漆做成素胎。
4)按纹样在铜镜背面落稿，将加工好的金银花片按部位用漆粘贴牢、阴干，干后髹漆2～3遍，漆面要覆盖金银花片，干后磨显找平，要求金银花片的面要和漆面齐平。
5)研磨找平后要做整形处理，比如图案未全部磨显，纹线不清楚等，要细补修整。
6)推光完成出品。附金银平脱漆背铜镜图片(唐代)。
6唐代———螺钿漆背铜镜。
唐代，铜镜已达鼎盛时期，手工业已发展到空前水平，铜镜从宫廷到民间都很流行已是生活中不可缺少的日用品、必备品，在盛唐时期铜镜除了整体铸造工艺外，还出现了金银平脱、螺钿镶嵌、戗金雕填、宝石镶嵌等多种漆器工艺技法的铜镜。工艺技法也从单一的材料发展为多材料的应用相互穿插使用。比如:金银平脱和螺钿的结合，螺钿和宝石的结合，贝壳和松石的结合，薄如蝉翼的软螺钿(点螺)和金银点片镶嵌等多种漆工艺铜背镜。螺钿镶嵌是诸多漆器工艺中的一个品种，也是在盛唐时代比较流行的一种豪华奢侈工艺铜镜。螺钿镶嵌漆背铜镜，可分为三种，一种是较厚的钿片，按照《髹饰录》的说法“壳片古者厚而令者渐薄也”乃属于“古者厚”的一种，色彩比较单一。第二种是采用薄如蝉翼的螺钿片也称软螺钿(点螺)镶嵌粘贴在铜镜背面髹漆磨平产生平脱效果，色泽绚丽，因为螺钿片很薄粘贴在黑漆面上螺钿天然丰富的色彩被衬托出来，显得色彩斑斓丰富多彩十分美观。第三种是软螺钿(点螺)同金银片结合使用，在装饰纹样中适当地加些金银花片在里面显得铜镜更加富丽堂皇、贵气十足，是难得的高档艺术品。简述螺钿漆背铜镜的几种工艺技法。
1)平磨螺钿漆背铜镜工艺技法，首先设计好图纸，采用较厚的螺钿片按图样分部裁割成不同的部件组合成完整的纹饰待用，将铸造好的铜镜背面打毛，刮生漆灰找平、阴干后磨平，按纹样顺序用生漆粘贴好已完成的螺钿片阴干，接下来再用漆灰找平、阴干后打磨平，要求漆灰面和螺钿片齐平，用锥划图案纹线也就是漆艺术语中的开线，然后髹漆(生漆)2～3遍，每髹漆一遍要细磨一次，磨显出螺钿片漆面和螺钿片完全齐平后开始推光、整理完成产品。
2)浮雕螺钿漆背铜镜工艺技法，按设计好的图纸纹样裁割成不同部件，按形磨雕出浮雕感，抛光拼图待用。将铸造好的铜镜背面打毛，用生漆灰找平、阴干、磨平、髹漆(生漆)2～3遍，每髹漆一遍要细磨一遍，推光完成半成品，然后将雕刻好的螺钿片按纹样明粘在已完成好的半成品铜镜背面即可，如与宝石结合也是此作法，此工艺属螺钿浮雕镶嵌漆背铜镜。
3)软螺钿(点螺)漆背铜镜工艺技法，设计好图纸纹样，选择软螺钿片色彩，按纹样裁切好螺钿片开线待用。将铸造好的铜镜背面打毛，用生漆灰找平，或用生漆找平阴干磨平，按纹样用生漆粘贴好已完成的螺钿薄片，阴干髹漆(生漆)2～3遍，每髹漆一遍要细磨一遍，磨显出螺钿片纹样切记不可将螺钿片磨破，要求漆面和螺钿片完全齐平然后推出光泽，产生平脱效果，整理完成成品，此工艺属软螺钿(点螺)平脱漆背铜镜。
4)金银平脱加螺钿漆背铜镜工艺技法。按设计好的图纸纹样，选择那些采用金银加工花片，花片的厚度要和螺钿片的厚度一样，花片錾凿花纹，那些是软螺钿片、螺钿片要由漆工裁切好，金银花片应由金工镂刻好，然后由漆工粘贴，将铸造好的铜镜背面打毛，用生漆灰找平、阴干、磨平、满髹漆1～2遍，阴干、磨平，然后用生漆粘贴金银花片和裁切好的螺钿片，阴干后髹漆2～3遍，每髹漆一遍干好后要细磨一次，磨显出花纹要求漆面和花纹齐平，切记螺钿片不可磨破磨烂，修整推光出成品，此工艺属金银平脱加钿工艺。以上简述是金银平脱漆背铜镜和螺钿漆背铜镜有关的制作工艺，工艺特点基本相同都是以铜镜为胎的在漆行业属铜胎漆器。附:螺钿漆背铜镜工艺图片(唐代)。
小羽传统工艺作文范文小羽在传统工艺
金色的阳光洒在乡间小路上，一位驼着背的老人拉着辆破旧的工具车正在叫着：“卖糖画喽！卖糖画喽！好吃又好看的糖画要不要？纯手工制作！”我正在奶奶家里和她聊天，听到这熟悉的声音，我就立刻跑出了门，向那位老爷爷跑去。“老爷爷，我要一个糖画，小兔子图案的。”爷爷笑眯眯地从我手中接过了钱，熟练的在不锈钢板上浇下糖浆，很快就做好了一个。我舔着那焦糖味的糖画，回忆起儿时的味道。
过了一段时间，妈妈带我去逛街，在街上我看到了一个身影——那位卖糖画的大叔！我赶紧跑过去，大叔看到我说：“我答应过爸，一定要把传统工艺发扬光大，让更多人都吃到糖画。”
小羽在传统工艺上
我和陈明曾经是形影不离的好朋友。我们每天一起上学、回家，一起做功课，虽然不是亲生姐妹，但却情同手足。
有一天，我们上手工课时都做了一个自己心中的小木船模型，老师还夸我做得好！下课后，我和陈明一起在一盆水上比试看谁的木船最好，当然还是我赢了。陈明拿起我的木船，小心翼翼地摸来摸去，像抚摸一个婴儿一样温柔。突然，她一不小心，把木船摔到了地上，我一见，急了：“你为什么要对我的小木船下毒手，你为什么要把它摔坏。你知道我费了多少心血才完成的吗？”她忙辩解道：“对不起，我真不是故意的，我只是一不小心才把它摔坏了。”
我愤怒地说：“不要狡辩了，哼！一不小心，鬼才信呢！”说完把她往后一推，她便踩到了小木船上，一下子把船踩得四分五裂。我见后更是火上浇油，怒上加怒，我拿出她的船，往地上使劲儿地一次又一次，还把它踩得不成样子，然后便撒下陈明一个人离开了。
那天晚上，我在床上反复辗转地回想着今天发生的事。我脑海里出现并深深印下的全是陈明的.错，想他怎样把我的小木船摔坏，又怎样把它踩坏，全然不顾他的好与自己的不是。我愤愤不平地想：“陈明一定是故意弄坏我的小木船的，从此以后我再也不去理她了！”
以后，我和陈明都好像变了个人似的，我们每次见面不是面无表情，就是谈上几句便不欢而散。同学们都奇怪原来关系最要好的两个好朋友怎么一夜之间变成陌生人了。我和陈明对此只是不发话，一有同学问到其间的原委我就满腔怒火，只转过头去不屑搭理。
这种情况一直持续了好几个月，我依然没有松弛对陈明的丝毫恼怒和冷淡，其中也有因为碍于面子的原因而不愿意和他和好的成分在里面。而陈明却随着时间的推移渐渐把小木船的**推之脑后，对我的态度也明显友善，经常在课间休息的时候主动找我搭话。而我对此的答复则是不理不睬。到暑假里的那一天，这种情况才有了转机。
从那以后，我也变了，变得不那么小心眼，不那么斤斤计较，变得理解别人，原谅别人，也懂得了维护别人自尊心，这一切，都归功于我永远的好朋友———陈明！我永远不会忘记她，我会将她的精神品质个带给我的温暖继续传递下去，传给身边的每一个人！
【小木船荡漾在友谊的海洋上_1000字】。
民间传统工艺的心得体会
民间传统工艺作为中华文化的重要组成部分，在不同的地域、民族和历史时期呈现出丰富多样的形态。这些传统工艺既是中华文化的瑰宝，也是人们生产生活不可或缺的实用品。通过参与传统工艺的学习和实践，我深深感受到了传统工艺的文化内涵和工艺技巧的精妙之处，有了更深入的体会和理解。
民间传统工艺是中华文化的精髓之一，包括剪纸、编织、刺绣、陶瓷、木雕、石雕、剪纸等几百种工艺，其中每一种工艺都有其独特的魅力。例如，剪纸艺术是我国单纸刻艺术的一种特殊形式，精致的线条和独具匠心的造型，通过千丝万缕的技巧和细腻的手感，将纸张切割成美妙绝伦的图案。陶瓷、木雕、石雕等工艺则展现出浓郁的地域文化风貌和永恒的生命力，传承了源远流长的民间文化。
第二段：传统工艺对人们生活的实际贡献。
民间传统工艺不仅具有独特魅力，还为人们的生活提供了实际的便利。例如，编织布艺等手工艺品，可以为人们提供温暖的衣物和漂亮的家居装饰，陶瓷器皿可以为人们提供质感上的美观和食物烹饪、食用上的安全保障。传统工艺在文化和实际应用价值之间找到了完美的平衡，让人们感受到文化瑰宝与实用价值的完美结合。
第三段：以手工艺品为代表的劳动价值和创造价值。
手工艺品是传统工艺的重要体现形式，也是代表着民间智慧和劳动价值的象征。手工艺品背后的创作过程，蕴含着艺术家们对生活用品的深入思考和对美好生活的追求，反映了人们的审美需求和文化传承。每一件手工艺品都是一份独特的创造，有着无法被替代的价值。如传统手工制作的鞋，手工缝制、手工刺绣，不仅流露出手工艺人的巧思，更将这项技艺和传统文化连成了一起。
第四段：手工艺品的制作过程中需要的耐心和细致。
手工艺品的制作涉及到多个环节，需要耐心和细致的打磨和精心的调色。瓷器、剪纸等工艺需要进行多次精确的打磨和雕刻，才能呈现出完美的效果。而有些工艺甚至需要数月、数年，甚至十数年的耐心和坚持，才能完成一件手工艺品。“泥心胆苦”，执着打造着用自己的手创作出美妙艺术。
第五段：传承与新生的价值。
传统工艺的承传和发展是中华文化传承的重要目标之一。我们应该努力保护和传承传统工艺，同时注重创新，将传统工艺与现代审美需求相结合，让传统工艺焕发出新的生命力。要完善传承方式，注重青少年对传统工艺的学习和练习，通过举办传统工艺大赛、商业推广、博物馆展示等多种形式，提高社会对传统工艺的重视和认可，让这些瑰宝焕发出耀眼的光彩。传承与新生，缘于人们对于美好生活的追求，也是中华文化瑰宝不断鲜活不已的源动力。
总之，参与传统工艺的学习和实践，让我深入领略了每一种工艺的文化内涵和工艺技巧。在学习的过程中，我们不仅能够欣赏到传统工艺的美丽，更能够学会这些技能的创造过程。通过传承和创新，传统工艺将继续闪耀光芒，为文化遗产和现代生活的结合做出巨大贡献。
传统工艺美术论文
“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。
在我们上学的时候大概都读过这样一个故事，讲的是我国北宋时期有个善射箭的人叫陈尧咨，经常因为自己箭射的好而自鸣得意。有一天，他在家中院子里练习射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁边观看的人们都拍手称绝。陈尧咨自己也颇为得意。但是在观众中有个老头对他的表现只是略微点头，并不以为然。陈尧咨心中顿感不快便问道：“老头，你会射箭吗?难道你觉得我箭射的不够好吗?”老头回答的异常干脆，道：“我不会射箭，你射得不错，但是并没有什么了不起的，只是手法熟练而已。”陈尧咨很不服气便追问老头有什么本事，竟然这么说。老头便将一个装油的葫芦放在地上，用一个铜钱盖在葫芦口上。接着取出油勺打出一勺油，人站直了将油向葫芦口上的铜钱眼倒去，一整勺油如细丝般穿过铜钱眼倒入了葫芦里，铜钱上却没有沾到一滴油。围观的人也都称奇，老头却对陈尧咨说：“我也没什么了不起的地方，也只不过手法熟练而已。”这个故事出自《欧阳文忠公文集-归田录》中《卖油翁》。这个故事讲的道理有一个成语可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。而我更喜欢百度百科中相关补充的另一种解释：任何过硬的本领都是练出来的。只要肯下工夫，勤学苦练，反复实践，就可以做到“熟能生巧”。就是说我们周围的那些大神，顶级的高手都是练出来的。近年来科学家通过大量的调查研究证明了所有的高手都是通过刻苦练习练出来的。那么，我们怎么样练习才能做到熟能生巧呢?答案是重复练习，重复重复再重复。不管是做哪个职业，开车、机械师、唱歌、唱戏等等都是的。
因此有一句老话叫“拳不离手，曲不离口”。重复是使一个技能能够变得熟练的方法。也是能够从“熟”到“生巧”的过程，对于我们从事工艺美术工作的人员来说亦然。文艺复兴时期，意大利著名的画家达.芬奇画鸡蛋的故事也是家喻户晓。讲的是在达.芬奇小的时候就非常喜欢画画，于是他的父亲就把他送到欧洲的艺术中心意大利的佛罗伦萨，拜著名的画家和雕塑家费罗基俄为师。费罗基俄是个非常严厉的老师，从开始学习那天起，他就让达.芬奇画鸡蛋，画各种鸡蛋，横着的，竖着的，正面的，反面的。达.芬奇才画了一天就不耐烦了。但是老师费罗基俄却一直让他画鸡蛋，画了一天又一天。达.芬奇画了好多天，实在厌倦了，觉得老师费罗基俄是在敷衍他，并不想真的教他绘画。于是终于忍不住对老师费罗基俄只让他画鸡蛋提出了疑问。老师费罗基俄耐心的回答说：“要做一个成功伟大的画家，就要有非常扎实的基本功。我让你画鸡蛋就是锻炼在你的基本功啊。你仔细观察一千个鸡蛋中没有两个鸡蛋是完全一样的。同一个鸡蛋，从不同的角度观察，它的形态也都是不一样的。通过反复的画鸡蛋训练，你就能够逐渐提高你的观察能力，就能够发现两个鸡蛋之间的细微差别，同时能锻炼你的手与眼的协调，做到得心应手。想画什么都能很好的画出来。”达芬奇听了老师的话后觉得很有道理，从此，他更加刻苦的训练，认真的天天对着鸡蛋画，努力提高自己的观察能力和绘画技巧。如此反复很长时间以后，老师开始让他画其他的东西。达芬奇用画鸡蛋的刻苦精神继续练习。经过长期的训练，达.芬奇的手仿佛有了感觉，想画什么就能画什么。逐渐的变成了一个知名的大画家。宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来!除了上面说到的.达.芬奇，还有我国古代著名的书法家王羲之，还有大音乐家贝多芬等等。历史上一个个大神成功的例子都告诉我们“熟”才能“生巧”。近年来我们无论官方还是民间，甚至媒体都在呼唤一种精神，叫做“工匠精神”。何为工匠精神?工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。其实，工匠精神其实就是“熟能生巧”的精神。对于我们从事工艺美术工作的人来说，在古代就是工匠的一部分。怎么从设计到完成一件完美的玉雕、核雕、刺绣作品或者是完成一件家具作品，首饰作品等等。都需要经历从开始构思、确定主题、画草图、逐步细化方案、确定方案、到最后精确表达与制作。而不管是构思画草图，直到修改方案还是最后的精确表达与制作需要的都是在我们在平时的工作中不断的重复练习。直至能够很熟练的掌握流程中各个环节的关键技巧才能最后为制作完美的作品奠定基础。现今，中国是世界工厂。但是全世界都认为中国制造只能制造粗劣的低端产品，不能生产高质量的高端产品。
曾几何时我们的工艺美术品是世界一流的产品。我们的瓷器风靡全世界，连中国的英文单词china都是瓷器的意思。当时的欧洲上流社会为自己拥有中国的工艺品为时尚。而现在好像来自中国的工艺美术用品和其他中国的工业产品一样都是价格低廉、做工粗糙的代名词。国家的产业升级转型需要我们从中国制造变成中国质造。也要求我们工艺美术行业的从业人员也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我们有责任在国家产业的战略转型期，每个人都努力做到熟能生巧，人人变成陈尧咨，变成卖油翁，变成达.芬奇。能够为中华民族工艺美术事业的复兴作出自己的一点贡献。
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传统工艺作文
大家知道蚕茧是怎么变成丝的吗？我不仅看到过，还亲自操作过呢！“抽丝剥茧”这道传统工艺是由远古时代的“蚕丝娘娘”嫘祖发明的，靠这道工艺才可以做出许多美丽的丝绸。
我去龙门古镇玩的时候，发现有一台古代的抽丝剥茧机器，它有一口大锅，下面烧着火，后面有一个圆柱体的轮子，上面已经绕着一圈圈的丝。负责管理的爷爷问我要不要试一下，我爽快地答应了。我扶着把手飞快地转了起来，不知不觉蚕丝都快要弄完了，我好奇地问爷爷：“怎样才能把新的'蚕丝分离出来，重新挂上去呢？”爷爷指了指旁边的刨子和铲子说：“这两个工具可以快速地把蚕蛹的丝头找到，然后把丝头穿进轮子的洞里，接着就是转动轮子了。要是把丝缠完了，最里面的蛹还可以吃呢！”“这真是两全其美啊！”我赞扬道。
这些丝可以做出美丽的丝绸，丝绸可以做出漂亮的衣服，在夏天穿这种衣服还很凉爽呢！丝给我们人类带来了很大的帮助，也给我们带来了不少美丽的衣裳。我真想去做一做这些服装啊。古代人的智慧远远超出了我们的想象。
传统木工工艺课程心得体会
传统木工工艺是一项千百年来不曾消失的手工艺，它不仅能创造出美丽的艺术品，也培养了无数熟练的木工匠人。最近我有幸参加了一次传统木工工艺的课程，并在课程中获得了许多收获和体验，今天我想与大家分享我的心得体会。
在木工工艺的课程中，我发现传统手工制作与现代机械制作的区别在于，前者更加注重传统文化的传承和发扬，而后者注重生产效率。在传统木工工艺中，手工制作需要花费更多时间和精力，但却能更好的传承祖先的文化遗产和工艺技巧。
第三段：从木材的选择、准备、加工到涂装，习得了多个专业技巧。
在课程中，我首先学会了如何选择木材。只有选择好的木材才能保证最终产品的质量。然后，我学会了如何进行木材的准备工作，比如去皮、切割、拼接等等。在加工环节中，我学习了使用多种手工工具，如手锯、刨子、凿子等，还了解了很多雕刻和拼接技巧。最后，我通过传统的漆工技术，学习了如何给木制品上色。
第四段：体现木工工艺的意义与价值。
传统木工工艺的意义和价值在于，它不仅是一种艺术表现和工艺创作，还能给我们带来许多实用的作用。它注重手工制作的精细和时空的沉淀，让我们更加珍惜物品的回忆和情感价值。更重要的是，当我们在体验传统木工工艺的时候，我们能够感受到时间的缓慢流逝，能够体验到手工艺术的魅力，拥有一份属于自己的小小骄傲和满足。
第五段：结尾。
参加传统木工工艺课程让我受益匪浅，不仅让我学习到了专业技巧，更让我领悟到了一种文化和艺术的内涵。我深深的爱上了这门手艺，它让我更有耐心、更有耐性、更有韧性，让我更加懂得了艺术与生活的乐趣。希望更多人能够了解传统木工工艺的魅力，让这门手艺得以发扬光大，传承下去！
中国传统工艺之春节爆竹
・过年最高兴的事，当然要数放爆竹了。・晚上，我刚吃完年夜饭，就拉着爸爸和姐姐下楼放爆竹。・楼下的'人可真多啊！他们都三五成群的放着美丽的烟花，我心里想：我也要和他们比比谁的烟花最漂亮。我好不容易找到了一块自己的天地，却被别人抢去了一大块，哎，谁让我没有别人的个头大呢。・我拿着打火机轻轻地点燃引线，又赶快向后退了几步。只听“砰”的一声，烟花在空中盘旋了几圈又变成了一朵花的样子飘落下来。我们放了小星星、喜洋洋、火炬和花开蝉鸣等一些不知名的烟花。其中我最喜欢的是花开蝉鸣，点燃引线后刚开始会有一种蝉鸣的声音，然后直窜云霄。虽然只有几秒钟，但我还是百看不厌。・我在爆竹声中度过了一个愉快的除夕之夜！
岭南广绣传统工艺论文
(1)武汉理工大学留学生对中国传统手工艺的兴趣。
在本次调研中，大多数留学生都对于中国传统手工艺有兴趣。41．7%的留学生喜欢装饰摆设类的手工艺品，37．5%的留学生喜欢小型配件工艺品，有8．3%的留学生喜欢家居日用品，另有8．3%的留学生喜欢服饰类工艺品，4．2%的留学生则表示喜欢其他类的手工艺品。在学习了解中国传统手工艺的时候，有58．8%的留学生对中国传统手工艺的兴趣在于手工艺品的制作工艺，35．3%的留学生对于手工艺品的历史文化感兴趣，5．9%的留学生关注手工艺品的其他信息，在调查范围的留学生都不关心传统手工艺品的吉祥寓意和意味。而在购买中国传统手工艺品时，吉祥含义和特殊寓意被55．6%的留学生视为重要因素，16．7%的留学生注重手工艺品的实用性和功能，11．1%的留学生在乎传统手工艺品的时尚感，工艺品的材质也影响5．6%的留学生抉择，5．6%的留学生会更喜欢大师的作品，5．6%的留学生更注重工艺品的价格和性价比。外国留学生大多对传统手工艺有着一定的兴趣，他们的兴趣集中在于装饰摆设性的工艺品的制作工艺，历史文化和特殊寓意上，在合适的材质和功用下，留学生会考虑购买中国传统手工艺品。
(2)武汉理工大学留学生了解中国传统手工艺的渠道。
武汉市是中原文化聚集的交汇处，武汉市存在着剪纸，刺绣，糖塑等多种传统的手工艺形式。湖北省美术馆，湖北省博物馆，武汉市博物馆，武汉市美术馆等机构举办的展览为武汉市民提供了学习认识中国传统手工艺的平台。此次调研中，45%的留学生希望通过中国传统的民间工艺体验来获得中国传统的民间工艺知识，30%的留学生偏好文化旅游的方式来接近中国传统的民间工艺，15%的留学生选择去看中国传统手工艺品的展览，只有10%的留学生会去听中国传统工艺的讲座。留学生更偏好通过可交互式的体验方式和多方面多角度的感官刺激去学习认识中国民间的传统手工艺文化。对于在武汉的留学生而言，学习工作之余能够接触中国传统的民间手工艺的机会极少，了解中国传统手工艺的渠道更趋简单单一，又加之各个民族文化的多元性和差异性，语言障碍因素，致使留学生并不能系统地认识了解中国传统手工艺。
2针对留学生了解中国传统文化的调查分析。
学校以及留学生、传统工艺者、政府方面以及媒体传播。
(1)关于学校以及留学生了解传统文化的问题研究。
1)文化的多元性以及差异性造成的问题。
被调查的留学生，大多数对某些传统有一定了解，如:剪纸、刺绣，但是更多的.传统工艺不被留学生所熟知。究其根本原因就是文化的多元性以及差异性所造成的，其中包括语言障碍、文化障碍等。留学生在中国的交流学习中大部分汉语水平有限，他们通常只在留学生圈中活动。这种由语言障碍导致的文化障碍使留学生难以深入了解中国的传统文化。民族主义导致的文化差异性和民族意识形态的不同也导致留学生无法了解传统工艺背后的意义。
2)学校教育人才培养方案计划。
学校在培养外国留学生的专业知识的同时，也应增加留学生关于中国传统文化方面知识的学习，可通过展览、参观工作室等方式组织留学生了解传统文化。
1)宣传途径方式需完善。
在调研前期对于中国传统手工艺从业者探访过程中，许多的传统工艺者以家庭作坊制为主，在展示作品采用的宣传方式较传统保守老旧。在此我们推荐立体式、多角度、长久性、多媒体的宣传方式。例如，亲身体验，更加系统详细的讲解传统工艺的独技艺、悠久传统等旨在让参观者身处其中的体验感;在体验者初次体验后，通过兴趣班的开设或者课堂讲座为有意愿继续了解或学习其制作的留学生提供长期的专业指导和培训;结合多媒体进行宣传，在原有传统媒介传播的基础上，利用微博、微信等自媒体宣传，提高传统手工艺的曝光度。
与市场相结合。从留学生的兴趣点出发推断外国人的兴趣点所在，根据他们的需求，适当调整工艺品品类，从而打开和拓宽中国传统手工艺品的国际市场，把中国传统手工艺品推向国际舞台，向世人展示中华文化的艺术精髓。
3)加强英语学习，完善工艺品介绍信息。
调研前期对于中国传统手工艺从业者的调查中，发现大多数从业者都为方言使用者，不具备与外国留学生交流的语言基础，而其工艺品的介绍并未有外文标识，这也是外国留学生很难深入了解中国传统手工艺的一大障碍。中国传统手工艺从业者应加强自身的素质建设，完善外文标识，才能更有效地宣传自己的工艺品。
(3)政府方面以及媒体传播。
注和宏观调控。建议政府构建完善的保护传统手工艺的服务体系，加强有关方面的宏观调控，并有目的性的针对外国留学生开展传统工艺活动，提供可交互式的体验方式和多方面多角度的感官刺激，加强活动的立体性和生动性，实现宣传的高效性和深刻性。
2)形成传统文化集聚地，实现集中式宣传。
政府调控传统文化的集聚，形成传统文化功能分区，打造城市文化旅游聚居区和文化名片。便利外国留学生和其他游客系统性地游览学习中国传统文化。
3调查研究的意义。
(1)对于留学生而言。
我们可以通过我们的力量，帮助他们了解中国传统文化魅力，给他们提供一些能够近距离接触中国传统文化的平台。同时还有助于解决留学生在文化交流过程中遇到的问题。
(2)对于学校而言。
校园就是我们学习、生活必不可少重要场所，学校对于我们的人生观、价值观来说影响巨大。通过本次的调查研究，我们深入了解留学生对于传统文化的认知，可为我校留学生创新培养计划提供案例分析和翔实的研究数据，推进留学生学科创新建设。
(3)对于整个社会而言。
传承和发扬中国传统文化是增强国家文化软实力的重要组成部分。随着中国的发展，西方文化的传入与吸收不可避免，文化外输是我们发扬传统文化必不可少的一个环节，以教育为核心，以传媒为阵营，以政治为主力，促使传统与现代相结合，才能使中国传统文化经久不衰。