最新留白的艺术（精选14篇）

作文是一种思维的训练，它可以培养我们的观察能力、逻辑思维能力和想象力。通过阅读优秀作文，可以拓宽自己的思维和观察角度，丰富自己的文化素养。

给人生留白的散文

中国古代的著名画作《富春山居图》可谓将留白的艺术运用到了炉火纯青的地步，整幅画卷浑然天成，虽有笔触细腻的草木，却远不及大片留白带给人的心灵震撼。

事实上，留白不仅是中国传统山水画的一种表现手法，从某种意义上说，更不失为一种智慧的生活方式。画家在作品中巧用留白寄托自己的情怀，在生活中，适当留白也能使人生松弛有度。

子曰：“饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。”孔子崇尚自然而平静的生活，提倡把那些蝇营狗苟、荣华富贵都抛于脑后，细细品味生活中的.乐趣。山水田园诗派的代表诗人王维一边身居官场为国效力，一边追随自己的内心，崇尚自然山水，将出世与入世的p系处理得恰到好处。

身处快节奏生活的今天，我们更应该学习古人这种为人生留白的智慧。在为第二天的工作学习挑灯夜战时，或许可以多一份“闲看庭前花开花落”的雅致；在为将来的事业与生活忙得焦头烂额时，或许应该多一点“漫随天外云卷云舒”的情怀。

为人生留白，不让身心为外物过分劳累，需守住自己的内心，不让世事喧嚣污染了心中的那方净土。

路遥在完成中篇小说《人生》后，曾给他的弟弟写过一封信。由于小说出版后引起了极大的反响，太多的鲜花和掌声、有意无意的打搅都令他的生活偏离了原有的轨迹，在这种情况下，心神不宁的他只好向自己的弟弟倾倒苦水。因为他清醒地意识到，继续这样的生活将会让他再也无法创作出理想的作品。

庆幸的是，路遥守住了自己的内心，并最终创作出《平凡的世界》这样伟大的作品。

为人生留白，守住自己的内心，更要对世事洞若观火，坚定立场，不让人生的画卷沾染罪恶的火苗。

在中华上下五千年的历史长河中，自古便有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的忠肝义胆，于谦“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”的铮铮铁骨……在面临道德与利益的抉择时，应坚定地为人生留白，绝不能因眼前的利益而失掉作为一个人的尊严。

为人生留白，需放松自己、品味生活中的美好，守住内心，清醒地生活。就如作画一般，让画面错落有致、疏密得当，人生方可臻于圆满。

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留白的美文

因为是早饭吃太饱的缘故，午饭就没了食欲，随随便便吃上几口一餐饭就打发了。想来古人有先见之明，《海公大红袍全传》里，海瑞说过一句很应景的话，大意是：饭不能吃得太饱，尤其不能“饥食过饱”，吃太饱容易碍事，而且对身体不好。这么明理的话，可惜我总是事后才想起。回想以前逛小吃街、美食街，常常因为一开始吃得太多，后继乏力，真正碰到想吃的了，就再也吃不下了。

水满则溢，腹满则撑。很多事情，原不能做得太过。这就有点像国画里面的留白。顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空间。留白之处，常用来表现画中需要的水、云雾、风等景象，又或者用诗词、印章等进行补白，这种技法给人留下了充分的想象空间，比直接用颜色渲染来得含蓄，而且画面结构也更加协调，可以减少构图太满给人的压抑感。

人的视线终是有限，画卷的长宽也有限，一米宽就是一米宽，十米宽也就十米宽，但是如果能在画纸上留白留得恰到好处，反而能跳出三尺画卷，把赏画人带到更深远的地方，起到“无声胜有声，无物胜有物”的效果。就像齐白石的`《十里蛙声出山泉》，画面上没有一只蛙，但我们分明觉得“蛙声一片”。改一句歌词形容，这里的满不是满，这里的缺不是缺。

其实，我们国人对留白的艺术向来是很看重的，从“适可而止”和“过犹不及”两个词语可见一斑。在备受推崇的茶文化中，也有“酒满敬客，茶满欺客”的说法。“从来茶道七分满，留下三分是人情。”因为酒凉茶热，太满了，不好端。茶倒七分满，象征着越喝越有，意在留客，而且不容易烫手。同样的表述在现代大家的笔下也时有出现。

中午忙里偷闲，读了两篇林语堂的文章，一句“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点”让人拍案叫绝。寥寥数语，说得形象至极，简直能跑到人心里去。它的寓意与留白相仿，大抵告诉我们凡事讲究一个度，不是越满越好，因为太满很难再装下其它东西。古语有云，虽鞭之长，不及马腹。只有适度才能发挥作用，所以把握分寸和尺度便显得尤为重要。否则，容易像西方寓言故事里那只吃葡萄的狐狸，虽然饱了口福，但要等饿瘦了才能从葡萄园出来，是得是失还真不好说。

很多年前，我曾看过一则关于李连杰的访谈，里面有一个比喻给我的印象很深，大意是说做人就跟打拳一样，力道不可用尽，打得出去收得回来，才算是真正的高手。生活里，做事不可太过，说话不可太绝，如此才有转圜的余地。

为人处世，本就与画画、喝茶无二。留点空白，才有想象无限；留点余韵，才能回味无穷。这就好像过日子，与自己所爱的人，相亲相爱之余，留一点点情调以为生活的调味品，可作如梭岁月里绵长的告白，亦可使我们的人生愈渐圆满。

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留白的艺术作文

中国的画家往往会在画纸上留出一些空间，称为留白。这样做不仅使画面更为协调，也让整个作品有了一种悠然的意境，惹人无数遐思。

给心灵留一点空间，是一种健康的心态。我们一生中会遇到许多人，难免会和别人产生矛盾。我们可能会因为一时冲动，使自己与他人之间的关系产生无法修复的裂痕。但是现在再看重的东西，或许也会随时间慢慢风化；再放不下的事情，多年以后来看或许也就只有那么大点事。当时的寸步不让可能会带来无尽的悔恨。倒不如让一步，为别人留一点空间。张英修书让家人让墙三尺，赢得邻里和睦；蔺相如处处避让廉颇，二人终为刎颈之交。退让并不是胆小怕事，能忍让的时候便让一步，能原谅的地方便原谅，给别人一个台阶下，也是为自己留一条后路；给别人留一点空间，也是为自己留一点空间。给别人留一点空间，是一种豁达的胸襟。人类社会在不断进步，然而同时也有很多东西在消逝。

当世界上的每一片土地上都是钢筋水泥的森林，当每一条河流都不再清澈，当每一片天空都是阴暗的灰色时，我们去哪里品味“明月松间照，清泉石上流”的幽静，去哪里欣赏“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的壮观，去哪里感受“流连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼”的乐趣？我们在经济迅速发展的同时也应给自然留一点空间，让我们在身心疲惫时还有地方自由呼吸新鲜空气，在听厌了汽车的喇叭声后还能听到鸟儿的歌声，在看腻了城市的灯红酒绿后还能看到生机勃勃的绿色，还有一处心灵的家园。给自然留一点空间，是一种长远的目光。

给人生留白的散文

上周日以1stjob项目第四期“星星”的身份参与了创见的年会，今年的年会主题是给人生“留白”。

主题的分享主要围绕着以下三个问题开展：

你会如何形容（比喻）自己平时的工作与生活状态？

你最焦虑与心思烦躁的生活场景或状态是？

在你的生活中，你如何给自己“留白”呢？

创见会。

当我看到此次年会的关键词是“留白”时，忍不住愣了一下。

留白是什么？

当你执笔描绘景色时，过滤冗余信息的定格。

当你承受过多压力时，圈地自萌地放空思绪。

当你深陷焦虑浮躁时，开始学会知止而后定。

甚至是……。

当你问我爱不爱你时，我微笑着给你一个吻。

而在这里，讨论的是当人们置身于一个变化极快的时代，焦虑感充斥着我们周围时，该如何给自己的人生“留白”，与外界“断舍离，让自己重新掌握生活的`节奏。

扪心自问，我们有多久没给自己“留白”了呢？

人生就像一张白纸，随着年岁的渐长，纸张变多了，合成了一本书，时间再一流转，书的厚度也增加了。

只是原先连扉页上都毫无字迹斑驳，更无皱褶损毁。往后却慢慢地在白纸上多了很多东西——字迹端正的摘抄也好，五颜六色的插图也罢，甚至是凌乱的狂草、不慎撕毁后留下参差不齐的纸张断层。

总之正如你人生中的起起伏伏，好的坏的，一应俱全。

然而在越发浮躁的时代，我们在焦虑的漩涡中迷失自我，被压力推着蹒跚前行，却唯独少了理应留给自己那纯粹的白。

年会上有个关于《赶路》的舞台剧，我也一同上去参演了个路人甲。背后的屏幕是个不停转动的时针，要求每个表演者在长方形舞台上绕圈步行8分钟，且要通过面部表情和肢体动作表现出焦虑感。

我心想着，这哪用演呢？把目光投到上海地铁上下班高峰的时间段，活脱脱就是一幕浑然天成又真情实感的场景啊！

每个人都步履匆匆，神色或凝重或严肃，偶尔余光瞟到旁人，会发现多半人两眼不是紧盯着手上发着光的物件，就是两眼空洞地不知道在聚光何处。

若是再一一举例，恐怕可以写出个关于当代中国人焦虑的文集来了。

瞻彼阙者，虚室生白，吉祥止止。

这句话出自庄子的《人间世》，对佛学不了解的人也许很难理解这段话的涵义。

大意如下：作内圣修养的人到达一定的境界，内心空灵，自性生光。即排除一切心中焦虑浮躁之感而保持清澈明朗的心境。

在这个焦虑成瘾的时代，我们时刻在与它对弈。与此同时，给人生进行“留白”的必要性也越发凸显。

每个人对“留白”的定义、选择“留白”的方式都不尽相同。

有人为了放空自己会去陌生国度旅行；有人独处时会沉浸在一本书/一部电影的世界中徜徉；有人为了消除负面情绪会选择酣畅淋漓地运动完去洗个热水澡来放松身心；有人进行冥想、有人直接倒床呼呼大睡。

甚至说，想“留白”的原因也是一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

却独独不希望是这么一种情况：

在碰壁之后的茫然四顾、不知所措的焦虑迷失中将逃避冠冕堂皇成“留白”。

-end-。

我是亦伦，一个知书写文的自渡者。

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给人生留白的散文

那一年的冬天来的特别的早，天气也特别特别的冷。

那几天的雪下得好大，好大！

窗外的院子里，满眼的白雪皑皑，银装素裹。

雪，还在继续下，纷纷扬扬的鹅毛大雪随着凛冽的寒风，如柳絮一样随风翩翩飞舞，大雪封门，天地间一片寂寥肃静。

她，腆着七个多月的身孕一个人伫立在窗前茫然地眺望着远处邻家房檐上挂满了一串串晶莹剔透长长的冰凌。满眼的洁白，素雅，一尘不染。

此时此刻，她的心境也如同窗外的雪，那么安静，那么圣洁却无声无息安静的有些害怕。

她一个人孤零零地住在这间屋子里等待着孩子的降临，因为他现在远在千里之外，不能回家陪伴她待产。

雪，依然纷纷扬扬。

她真的越想越害怕，眼前一片素洁，神圣！

下了几天的大雪，终于停了。

灿烂的暖阳映照着皑皑白雪，碧空蓝天，银光熠熠，天地之间，一片素洁，冰凌晶莹剔透，霞光万丈。

政治课堂中的留白艺术论文

一张白纸，挥毫洒墨，留下一片空白，获得心灵的芬芳。

——题记。

一箪食，一豆羹，在南山脚下，菊花盛开，你是否看到陶潜辛勤耕耘的身影？你是否听到“千朵万朵压枝低”的吟唱？以他的才能本可以在官场上叱咤风云，可他却没有，他选择了远离世俗的勾心斗角与冷眼嘲讽，为自己的生活留下一片空白。桃花源中，他收获了“采菊东篱下，悠然见南山”的境界，陶潜因留白而未在人类记忆的长河中被遗忘。

触摸留白，收获心灵的悠然，你是否看到陶潜“晨兴理荒秽”的超然？

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，李白，他是不羁的风，豪迈的云，大唐盛世前，他毫不畏惧，本可以就此堕落下去，可他却为自己的生命留下一片空白，开启唐诗的盛世传说。是他，不畏妃子研墨，力士脱靴的后果，不畏玄宗的赐金放还，依旧豁达，依旧不羁，留白处，他的不羁将永远注入史册。

触摸留白，收获人生的豁达，你是否听到李白“长风破浪会有时”的不羁？

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的屈子，是你吗？你在人间徘徊，在江畔彷徨，身披长发，一身素衣，白杨般立在那里，面对皇帝的昏庸，面对自己才能的无法施展，你仰天长叹，叹世事浮沉。为了祖国，为了人民，你抱石沉江，为自己的人生留白。然而，你的灵魂将永远与爱国连在一起！

触摸留白，收获生命的价值，你是否感受到屈子“举世皆浊我独清”的爱国情操？

为自己留白，我们才能看到“独钓寒江雪”的意境，才能达到“绕梁三日，余音未绝”的效果，触摸留白，感受陶潜的悠然，体会李白的豁达，品味屈子的爱国情操，触摸留白，我们的人生将更加精彩！

3招技巧教你拍好小品摄影留白的艺术

高中英语教学“留白”艺术

留白是一种艺术，也是一种境界。国画中留白，方寸之间尽显天地之宽，使无画处皆成妙境；音乐中留白，则有“此时无声胜有声”之妙；文学中留白，“……”中会给读者留下无限想象。课堂教学是一门科学，也是一门艺术，教师如果在课堂中不注意适当留白，不给学生留下自主思考和自由发展的时间、空间，学生就会缺少深层次的体验或思考，课堂就会缺少自然生成，就会缺少灵性，因此，课堂教学也需要留白。

一、创设情境，戛然而止。

语文课是师生一起完成鉴赏的活动过程，尤其是美文欣赏课，更是心灵接受陶冶和洗礼的活动过程。对于这样的语文课，教师可以在教学方式上做适当的创新。

如学习必修三现代诗歌《发现》时，先在导学案中预设问题“发现了什么”，课堂中给学生听配乐朗读，等朗读一结束立刻关闭声音，此时全班陷入绝对的静寂之中，教师再充满感情地示范朗读一遍，带学生进入闻一多的心境，达成与作者的心灵交流，促成学生对诗歌内容和情感的理解。

二、故布疑阵，移花接木。

练习评讲课是比较特殊的课，属于学生的二次学习范围。评讲课效果如何决定了练习的存在价值，如何让课堂做到举一反三，让学生能够融会贯通，很多教师想出了不少有益的办法。但是笔者在实践过程中发现，留给学生足够的思考空间是练习目标达成的首要条件。

新课改条件下，教师要争取变不停地举例讲解为学生的触类旁通。成语题由于知识量的庞大，一直让师生们倍感头疼。针对这种情况，教师可以在评讲时邀请学生就练习中的错误类型举例。例如：“错用对象”常见的有哪些，现场造句；“望文生义”的有哪些，现场造句……在知识总结后，对于那些可以根据字面意思来理解的成语，鼓励学生大胆解释。此时，再配以适当的练习巩固，效果是立竿见影的。这样，本来很被动的作业评讲也变得主动起来，实际效果远远超出了学习后的苦背苦学。

新授课同样可以采用此种“留白”方式。我们经常在面对学生的试卷时惊讶于他们对文本的陌生，与其到那时再无奈，不如在课堂中开始有意识地引导。

如学习《祖国山川颂》时，在导学案中设计“回忆所学课文中对祖国美丽风景描写的内容”一题，鼓励学生必须保证能举出至少两例；学习文言文时，在导学案中设计“回忆所学课文中对于xxx实词和xxx虚词的例句和解释”一题，鼓励学生尽可能多地举例；归纳文章艺术技巧时，在导学案中预设“这种写法你曾经在哪篇课文中遇到过，有什么作用”的题目，鼓励学生做到举例恰当、分析有理。经过这样的“留白”过程，学生可以慢慢学会融会贯通，在实际练习时一样可以“移花接木”。

三、风起云涌，气势取胜。

许多文章都很有气势，准确把握文章的气势是学生顺利完成与作者心灵交流的必要保证。对于这样的作品，教师要帮助学生学出气势来。这样的作品学习时可以设计将同类作者或者作者的同类作品一起交与学生，在丰富的材料面前“留白”。这样的“留白”由于空间过于庞大，所以在运用时教师还是要把握好尺度的，尽量将学生的思维方向控制在合理范围之间。

如学习辛弃疾的《京口北固亭怀古》时，配以《破阵子》和徐南铁的《郁孤台之魂》以及《三国演义》中赤壁之战的描写，课前再投影长江惊涛骇浪的图片，那么作者的胸怀壮阔、心中的热血沸腾便能够窥得一二了。在此基础上，教师可以不讲一词一句，由学生讨论归纳出辛弃疾在京口北固亭时想说的心里话，此后的.写法归纳和作用总结也能最大程度地避免学生一知半解、人云亦云的尴尬学习结果了。

四、逐鹿文海，求同存异。

鼓励学生进行大量的阅读是拓展知识面的重要方式之一，仅仅依赖45分钟的课堂来获得知识是绝对不够的。那么，怎么引导学生阅读呢？巧设“留白”。对于美文，我们都能百读不厌，但是光读是不够的，在导学案中设计学习心得时可以预留“求同存异”的板块，让学生从所看文章里举出跟课文风格相近、写法相似的例子，进行比较阐述，并对不同点稍作分析。这样的“留白”最大的好处在于促成学生的自我成长，尽量做到每一步都尽可能的扎实。

总之，“教学留白”是符合素质教育的要求的，也符合新课改的要求，可以培养学生的学习能力，培养学生的创新精神、实践能力和感悟能力，能达到“向青草更青处漫溯”的教学效果。

政治课堂中的留白艺术论文

摘要：王受之的《世界平面设计史》是平面设计学的经典力作。通过对此书的阅读笔者以平面设计中的留白这一概念为切入点，通过分析留白在平面设计中作用与经典案例，来寻找现代设计艺术中留白所带来的积极效应，以此为平面设计寻求更佳的视觉体验。

关键词：留白；平面设计；运用。

在纷繁复杂的平面设计中，看似简洁明晰的留白设计却能让设计产品脱颖而出，其中所蕴含的丰韵是有其内在涵义的，因而备受设计师的追捧。留白流源于中国传统绘画艺术，使用留白手法进行平面设计既能够凸显设计对象的艺术品位，又包含了中国传统文化精神与审美情趣。

留白是指剩余空间，这种剩余空间是被文字和图形占有之后所有意留出的空间，可将文字和图形更好的衬托显现，提供一个在文字和图形中可以“呼吸”的空间，而这种空白的部分是被有意设计出。当设计师在进行平面创作的时候，采用留白可以让画面达到一种均衡的视觉效果，以达到一种“此时无声胜有声”的境遇感，这种境遇显现出“无中之有”、“有中之无”，有与无相互衬托，虚与实相生相长，能营造出别具一格的心理和视觉上的效果，所以，很多设计师在平面设计当中合乎其理并有意识、有目的地精心安排和使用留白，可以将创意与构思更加巧妙地在平面设计中表达出。

历朝历代的画家都喜欢运用留白这种艺术手法进行创作，这种留白有如山、有如水，造就的是别样的意境美。在《易经》当中的阴阳理论，以及老子的无为思想中有提到，“一阴一阳之谓道”与“有无相生”的哲学思想。意在达到没有言语也没有多余的图案就能将留白之美体现在作品中。设计师在进行留白设计的时候，并非随意设计，需要以虚实相生相衬为原则进行留白，达到一种寥寥几笔却深意悠远的效果。这种空间形式与实体相对应，使之升华并营造出各种意象，是留白艺术在平面设计中的经典应用，能将设计师所要呈现的美赋予更高的价值观。在我国的传统传统绘画艺术当中，其虚与实能相互转换，表达的是一种有形却可以表达虚，虚无却可以传达实体的意境。这样的留白艺术在流水、天空等的运用中，能将这些静物的实际形体在周边环境的衬托中得以体现。留白艺术在作品中的应用，就是希望给观众能对作品空白之处赋予自己的想象，将画面之外的已经进行自我的营造。在中国传统的绘画艺术中，这样的表现手法相当鲜明，留白艺术给作品带来的虚实节奏感非常丰富，营造的是绵延的意境美。

三、在平面设计中留白的艺术作用。

1、视线主题的突出。

在平面设计中要突出视线主题，需要对自然有一个感性的把我，对我国传统绘画中的人生价值观的体现进行深刻的领悟。在传统绘画中，很多绘画语言会通过黑、白以及彩色笔墨进行传达，这是留白艺术虚实相衬的艺术表达手法。设计师在进行平面设计的过程中，要表达自己的信息构思会将作品划分为虚、实两个空间，然而留白艺术就能将虚与实的空间进行有效的设计和安排，以达到“无中生有”的视觉感受。在平面设计中营造视觉中心是吸引受众眼球的主要方法，而想要突出主题，平面设计作品就必须有自己独特的主题思想，整个作品的焦点也就是这个主题思想。很多平面设计作品都是将文字和图案结合在一起的，文字与图案相结合的形式，会将画面的节奏打乱使得画面显得冗杂，这时主体思想也不易显现而出。但是，若将画面致以留白，将会让画面产生很大改变，即使在不改变原有的文字、图片与色彩之间搭配的情况下，只针对主题文字或主题图片留有空白，其达到的效果可以说是牵一发而动全身，效果自然就能得到凸显，因此，留白对于突出主题思想的突出起到了画龙点睛的作用，既帮助受众用最快的速度找到作品的视觉焦点。

2、强化节奏对比。

采用留白艺术将作品画面中虚实之间的对比和节奏感增强，是留白艺术独有的特点。设计师在平面设计中将作品划分为虚实两个空间，而留白相当于虚空间，但是其并不是画面中多余的部分，是设计师经过深思熟虑后的设计结构，其产生的可意会可言传的艺术效果是别具一番趣谈的。留白在平面设计中，能形成画面中的视觉中心点，能将观众的目光汇聚到这个中心上来，使整个画面中的一笔一景都能形成强烈的对比。给人一种明朗、简洁的心理感受，画面中大篇幅的留白则能给人无限的空间既视感，从而让视觉焦点更加集中，产生自由呼吸般的感觉。以平面广告为例，众所知晓，传达产品信息是平面广告设计的初衷，那么如何在短时间内吸引到受众，从而诱导其产生购买行为。在作品中直接的信息表达是不能收到想要的效果的，但是将留白设计手法在广告设计中进行巧妙的应用，就能形成强烈的虚实效果，就能将要表达的意蕴呈现出来。例如，笔者之前看到过一个香皂的广告，广告画面中没有直接将香皂呈现出来，而是用一支被磨损过的柱子将奇痒无比的意境进行传达，这则广告就是采用的留白艺术手法。广告中通过留白将观众无限的想象力进行激发，观众看到这样的广告不仅觉得新颖，还会在脑海中留下深刻的映象，这就比平铺直叙毫无特色的陈白更能激发观者的共鸣。所以说，在平面设计中留白艺术手法具有事半功倍的意境表达效果的，是设计师经过精心设计后的成果，能将作品效应进行更好的传达。

3、营造意蕴气氛。

留白艺术手法在平面设计中的应用能将作品空白部分的意象进行延伸，进而营造一种明快的环境，为作品增添更多的意蕴美感，从而表达出作品的主旨，同时还能为观众营造绵延的想象空间，使观众能在心理以及视觉上产生更开阔的审美享受。如果在平面作品中堆砌满图片与文字，继而就会降低受众的欣赏欲望，从而产生浮躁情绪，便无法实现设计初衷。恰好留白艺术能给观众留下更开阔的想象空间，打造出一种轻松愉悦的视觉享受。笔者就以《跨越中西》这幅海报为例，在这幅海报中，体现的是一种中西风格碰撞与交融产生的艺术美，画面中将黑白两色的留白大量运用其中，而将中国传统图案予以小面积的配合。这些留白反应出我国博大精深的历史传统文化，将中华民族传统美学特征在艺术情趣方面的造诣表达得淋漓尽致，这样的艺术形式能将观众的审美感受得以激发。留白艺术在这幅作品中并没有进行具体形象的呈现，但我们却在这无形的形象中体悟到一种含蓄美感，而受众在这幅作品中获得情感共鸣的同时也将自己的艺术情操得以陶冶。4、艺术品味的提升简洁的设计随着后现代主义的兴起，成为了主打设计潮流，但是简洁设计需要遵循淳朴、明朗的设计原则。设计师在作品中表达丰富情感时，往往都在力求用最少的色彩和笔墨就能完成意蕴的传达。留白艺术于现代设计理念可以等同而谈。平面设计的主要目的就是将信息进行传达，但是要在有限的空间，以及有限的时间内人们的目光吸引过来，作品决不能出现单调枯燥的色彩或者笔墨。所以，很多设计师就采用留白设计将作品的意蕴延长，增加作品本身的艺术美感。中国传统文化艺术或者传统哲学与留白设计之间存在着密切的联系，留白设计传承了中华民族文化清新淡雅的情怀，给观众的视觉感受是宁静以及祥和的，总能让生活在快节奏时代的人们在作品中感受到一丝平静与淡雅，这是留白设计提升作品文化的体现。

四、留白在平面设计中应用的成功案例。

1、日本有关留白设计的成功案例将留白运用到极致不得不提到日本平面设计师原研哉，我们可以对其设计的无印良品海报进行分析。无印良品可以说是原研哉留白设计的代表作，这一设计相当简洁大方，大片的空白，看似没有几笔的图案却已将所要表达的内容全部包含，给人清醒舒畅的视觉冲击感。无印良品海报的设计，并没有进行较多的文字叙述或者图案描述，仅是简单的平线海报设计，但是这份海报却给人带来视觉上宁静、广阔以及回归到大自然中的真实感和自然感。仅仅无印良品几个字，将所有想象留给了观众，让每一个人去自由揣摩，这是一种真正的此时无声胜有声的留白设计力量。这位留白设计大师在他的著作《白》当中说到这样一句话：“什么都没有，其实其中充满了一个什么都有可能性的空空的容器，它真正体现了可以容纳万物的潜在力量，这种空白中，更包含了沟通和传达的力量。”这句话能将原研哉对设计中留白的独特品味，在作品中也能感知到他对留白设计的钟爱。

2、中国有关留白设计的成功案例在我国，很多平面设计师也很注重留白设计的使用。设计师们能将中华民族的传统文化用留白设计理念进行传达。也有设计师对水墨空间处理方式采用留白设计处理，从而使得这一处理方式走上了国际化道路，成为了中华民族文化图案表达的代表作。在这里不得不提的是靳埭强的作品，这是对到家和儒家哲学思想的别具一格的理解、传承和推崇。这也是靳埭强对水墨画韵味美的领悟。靳埭强将留白设计之美总结为三个方面。其一，立意。所谓立意，就是要做到先立意后取形；其二，创新。所谓创新就是要传承有价值的，突破创造更为有意义的；其三，活用。所谓活用就是要根据所作对留白设计艺术进行合理的运用。画面在富有冲击力现代感的同时又将传统艺术的设计美感得以淋漓尽致的体现，呈现出一种新时代的安逸祥和之美。如靳埭强先生的《汉字》系列海报“山—水—风—云”，在海报中，我们能感受到靳埭强先生将器物与水墨向结合，向观众呈现出字和笔之间割不断的情谊；字和纸之间游刃有余的情怀；字和砚之间清逸悠然的风度；字和墨之间潇洒无拘的趣味。这一系列海报版面，以虚实相生的形式表达出主题，这是对中华传统文化笔、墨、纸、砚这文房四宝进行传承的体。靳埭强先生落笔之处皆是丰富的层次感，将植物和世间万物相容相汇的气息浸透滋润。笔下的水流，清幽透彻，随着阵阵微风，感受到的似是迎面的清凉。这样的作品能让观众感受到身临其境的享受，正是符合我国中国画论中似与不似之妙谈，还有那画面中面积的留白，恰是水务腾升的妙笔。

五、小结。

留白在中国传统绘画艺术中被视为重要的艺术语言，能将作品的主题进行凸显，并将作品的节奏感得到有力的提升，同时也能创设别样的意境美，不仅仅是对作品品味的提升，同时也提升了受众的审美情操。所以，在平面设计中应用留白艺术手法，对留白、图案、色彩和文字之间进行合理的结合，能将平面设计的审美品味得到提升，从而满足观众的文化情愫需求。

参考文献：

[1]郑军.《空白与设计》[m].上海:上海书店出版社,.

[2]唐舟.《“意象留白”》[m].湖南:湖南师范大学,.

[3]王受之.世界平面设计史[m].北京:中国青年出版,。

政治课堂中的留白艺术论文

幽默源出于拉丁文humor（原意是动植物里起润滑剂作用的液汁），今引申为语言交谈的润滑剂。思想政治课教学中的幽默艺术，主要是指用可笑的形式表现真理和智慧，用谐趣的手段来揭示事物的矛盾和本质，使语言信息的传递与转换过程得到优化，直接创造出课堂教学的良好效果。思想政治课教师，除了具备坚定的信仰、渊博的知识、熟练的教学技能外，还必须努力提高自己的幽默教学艺术水平，成为教学语言的幽默大师。

在教学实践中，我之所以重视教学语言的.幽默性，是因为幽默性语言具有以下作用。

一、幽默性语言具有吸引作用，可以引起学生注意。

教学中，我们常常遇到这样的情况：学生注意力不集中。幽默性语言可以引起学生注意，学生保持良好的情绪；幽默性语言可以将无意注意诱导到有意注意中来，实现有意注意与无意注意的结合。学生注意力集中，专心致志地听讲、思索，学好思想政治课就有了基本的保证。

二、幽默性语言具有协调作用，可以创造愉悦、和谐的教学气氛。

思想政治课的教学活动不仅是传授知识、发展能力、提高觉悟的活动，而且同时伴随着师生之间情感的交流。学生如怀着课业负担、升学压力等因素造成的紧张心理进入课堂学习，决不会对学习产生浓烈兴趣。幽默性语言的含蓄深刻、轻松自然，给人以温和友善之感，这对于缩短教师应用教材与学生心理之间、情感之间的差异和距离是十分有益的。幽默性语言起到了调节气氛，创设愉快、轻松的教学情境和氛围的作用。

三、幽默性语言具有激发作用，可以激发学生学习动机。

学生的学习动机在很大程度上来源于学习兴趣。思想政治课相对于其它学科来说比较抽象，因此，教师只是平铺直叙地按教材内容讲解，容易枯燥、乏味，使学生产生厌倦感。幽默性语言，生动形象、鲜明深刻，既令人发笑，又促人深思，可以起到保持学生大脑兴奋、减少疲倦、创设浓郁的学习氛围、培养学生兴趣、激发学生学习动机的作用。

四、幽默性语言具有诱导作用，可以诱导学生深入理解课文。

幽默性语言含蓄委婉、引人入胜、妙趣横生，是一种艺术。它是高雅的，不是嬉皮笑脸、轻薄逗乐，也不是哗众取宠、低级趣味。它是人们高尚情操和完善人格的外显，是优美的健康的品质。教师恰当地运用幽默艺术，持之以恒，对学生就会起到潜移默化的作用，陶冶学生情操，使学生形成高尚的品质，养成健全的人格。这正是思想政治课教学的任务之一。

教学中，幽默性语言的方式多种多样，常用形式可归为以下几类。

1、妙语开场法。妙语开场法就是指教师开始授课时，用妙言隽语把学生注意力转移到教学内容中来的一种方法。这种方法主要是在学生注意力散乱、不集中时，教师“投其所好”，以获得情感上共鸣，集中学生注意力。

2、抑扬顿挫法。如在讲“事物的联系是客观的，不是主观臆造的联系”时，有一位教师在课堂上模仿街上算命先生的模样，戴上眼镜、板着指头、装模作样地卡算。然后装出惊喜的表情夸张地说：“你的命真好——啊——（停顿）。明年一定能（重音）上大学（停顿），30岁发大财40岁官运亨通50岁荣华富贵……（连句快速）”，把全班同学都逗笑了。稍后，语气一转，正色道：“‘指纹手相决定人的命运’，这是臆造的联系。”学生在笑声中明白了哲理，也懂得了看相、算命、占卦纯系诈骗钱财的封建迷信勾当。

3、随机发挥法。有一位教师在讲内因和外因辩证关系时，一阵突然来的大风把教室的门重重关上，使全班同学因受惊而分神。教师立即引导学生运用内外因辩证关系分析这一突发事件。这一随机应变和发挥在当时特定条件下产生了特殊的幽默效果，把一场虚惊很自然地变成别具特色的理解哲学原理的辨析会。

4、形象比喻法。如在讲到资本家由于采用新技术使资本家获得了更多剩余价值时，有的学生提出“新的机器设备能创造剩余价值”的观点。对这一观点的理论说明较抽象，也较难理解。因此，教师在引导学生细读剩余价值概念，明白剩余价值来源之后，反问了一句“如果张××用棍棒打死了一只鸡，你认为打死鸡的是棍棒吗？”许多同学心领神会，不禁大笑。这一比喻既新奇又恰当、幽默风趣，揭示了问题的实质。

5、以拙获巧法。以拙获巧法就是用笨拙方法去说明某一深奥问题、使人顿悟的一种方法。教学语言，为能获巧，虽笨拙亦可。

6、活用数字法。活用数字法就是通过数字的不同组合并赋予某种特定含义以说明某一问题的方法。课堂教学中如果数字用得巧，老道理在新形势下就会获得新的活力，使学生听起来新鲜、有趣，产生极强的教育感染力和说服力。

幽默不是雕虫小技，而是智慧和情感的体现，是一门科学、也是一种艺术。只有对学生充满真诚的爱，只有对教学内容有深入的了解和正确的把握，只有挖掘、积累幽默素材和具有较好的文学修养，教师才能在教学过程中创造出幽默，并恰如其分地加以运用。

“开场白”的语言艺术

1、《离骚》语言的节奏美和音韵美：

屈原在南方民歌的基础上，创造了一种新的诗体一一楚辞。它的语言句式上的特点是句子的长短不齐、参差错落以及多用兮字。根据历史记载，一些楚歌，如《越人歌》、《沧浪歌》本都是可以歌唱的。《离骚》在当时虽然未必能唱，但是由于这种体裁本身与民间歌曲有一定的关系，所以它本身也具有优美的节奏声调，也就是说具有音乐美。据说读楚辞，要用一种特殊的楚声才好听。“楚辞”当然是指楚地的方音。《汉书·朱买臣传》说倒朱买臣“说《春秋》，言《楚苦》，帝甚说之”，所谓“言《楚辞》”就是朗诵楚辞，而且以此受到皇帝信任。但是为什么会读楚辞就能如此获宠于皇帝?难道一般人不会读楚辞?当然不是，这说明朱买臣读楚辞是有一种特殊的声调。买臣是吴人，吴在战国时属楚，所以也可称楚人，因此，他是以“楚声”来读楚辞的，别的人虽然会读楚辞，但不会用“楚声”，买臣因此获宠。这种“楚声”当是一种以楚方音为基础，再加以诗歌的特有的节奏音调，读起来非常悦耳动听。

2、楚方言入诗：

3、《离骚》的语言华丽和一定程度的对偶：

《离骚》的语言华丽和一定程度的对偶也是它的语言的一个特点。刘勰说《离骚》“惊采绝艳，难与并能”，“金相玉式，艳溢锱毫”，又说学习屈原的人“中巧者猎奇艳辞”，这都说明《离骚》语言华美。

诗人大量把香花芳草写入诗中，就使语言带上了流光溢彩的华美成分，很好地表达了诗人拨出流俗之外的高洁品质和崇高的理想。《离骚》的语言基本上是参差不齐的，但有的句子也具有整饬工整的特点。例如：

“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩;畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。”

“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”

“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”

“饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑。”

以上几例都是对偶句。对偶句在《诗经》中已有，但多是偶然得之。《离骚》这样比较整饬的对偶已经是出于诗人的有意为之。考察一下《离骚》和屈原其他作品中对偶句之多，就可以明白诗人是在追求一种语言的整齐美。而且我们如果用刘勰在《文心雕龙·丽辞篇》中关于所谓“言对”、“事对”的论述来考察，《离骚》中也有“言对”和“事对”。所谓“言对”，他说是“双比空辞者也”，就是两句并列对偶而不用典。据此，上面所引皆可称之为言对。

所谓“事对”，他说是“并举人验者也”，就是不仅句子并列对偶，还同时要用典。《离骚》中也有：

吕望之鼓刀兮，遭周文而得举。宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。

两件事例(典故)说明一个道理，是事对。刘勰说：“言对为美，贵在精巧;事对所先，务在允当。”《离骚》中上述对偶句，基本上符合要求。而且“言对为易，事对为难”，《离骚》中的对偶句已达到了较高的水平。对偶是利用汉字本身的特点而形成的一种形式的`美，是我国后世辞赋、骈文和诗词经常用的一种形式，屈原在这方面是有开辟的功劳的。

总之，《离骚》是一篇具有高度的思想性和艺术性的长篇政治抒情诗，以思想内容和艺术形式的完美结合成为我国文学史上的杰作。

拓展阅读：离骚思想内容。

《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作，是中国古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。诗人从自叙身世、品德、理想写起，抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政”理想，抨击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。《离骚》艺术地表现了屈原如下思想：

第一，大一统思想。希望由楚国完成统一中国的伟业。《离骚》在谈自己的美政理想时，反复提到那些具有一统地位、曾在一定程度上统一中国并有所作为的君主--尧、舜、禹、汤、周文、周武等，歌颂他们的一统业绩、政治措施、治国方法，希望楚王能效法他们。如“彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路”，“汤禹俨而祗敬兮，周论道而莫差”，“忽奔走以先后兮，及先王之踵武”。

第二，德政思想。诗人认为有德者在位，无德者失国。如：“皇天无私阿兮，览民德焉错辅。夫维圣哲以茂行兮，苟得用此下土。”

第三，打破贵贱等级和“世卿世禄”制，举贤授能，明修法度。例如：“举贤而授能兮，循绳墨而不颇”;“说操筑于傅岩兮，武丁用而不疑;吕望之鼓刀兮，遭周文而得举;宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅”。(注：其中的傅说、吕望、宁戚等皆是地位低下而有才能的人。)。

“开场白”的语言艺术

张老师这段幽默的自我介绍引得我们笑声迭起，一下子拉近了师生间的距离；那戏剧性的潜台词让人佩服之至，信赖感倍增。这个“开场白”一波三折，寓庄于谐地给我们描绘出一幅幅人情世俗图，也暗示了学习语言的重要性。

还有一次该上语文课了，同学们还在津津乐道别的事情，张老师不恼不火地说“稻花香里说丰年”，接着指名一位学生说出下句。这一大家都熟悉的佳句，一下子把学生的注意力吸引过来，情不自禁齐声说出“听取蛙声一片”。接着，便是心领神会的微笑，并马上投入到新课的学习中。

二、新闻型。

教师采用沉稳庄重的语言介绍新闻以引入新课，既扩大学生的知识视野，又能培养学生关心国外国内大事的好习惯，真可谓“一石三鸟”。

9月某日，俄罗斯的库尔克斯号核潜艇沉入巴伦支海底，艇上108名官兵无一生还。一进课堂我就向学生报道了这条新闻。我接着说：“科学是严肃的、严密的、严谨的，来不得半点虚假和轻率，让我们扎扎实实学习科学知识，避免这种悲剧在地球上重演……”学生正襟危坐，怀着凝重的.心情翻开了书本。

新闻可以是国内外的重大事件，也可以是学校班级的“琐碎”事情。有一次我走进教室就说：“报告大家一个好消息，201班在广播体操比赛中获得了一等奖!”学生们马上热烈鼓掌。“这是同学们团结一致、奋力拼搏的结果，希望大家把这种不服输的劲头用到学习上来，我相信，我们的学习成绩也会创一流水平!”学生于是为之一振，充满信心地投入到新课的学习中。

三、顺口溜型。

这种类型的语言，节奏感强，具有音乐美，很能吸引学生。有一次，上语文课了，许多学生还在低头抄写英语单词(因为下午就是英语单词比赛)。我于是慢条斯理、一字一顿地说：学好数理化，走遍天下都不怕；学好语数外，革命前程更远大。学生听了我说的顺口溜之后，感到很有趣，纷纷把目光投向老师。于是我再把话题引到注意学习方法上来，学生觉得老师讲得有道理，都悄悄地收起了英语本。

四、朗诵型。

这种类型，简单易行，而且效果也很好。韵味十足的诗文、含义深刻的名言、充满情趣的谚语、学生喜爱的歌曲等，都是很好的“开场白”。如在教《最后一次讲演》时，上课伊始，我朗诵了北岛的诗句“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”，一种庄严肃穆的气氛顿时浸染了整个教室，一下子调整了学生的思维。

不管怎样的“开场白”，怎样的语言艺术，都必须以正确的教育理念为指导，抓准学生的心理。只有这样，语言艺术才能在课堂教学中发挥无比的威力。

时光留白的记忆

时光荏苒，岁月如梭，过去的时间，拿什么回忆;未知的旋律，该怎么继续。

时光，用他特有的姿态流逝，我却禁锢在自己的夹缝中眼看他远去，却又无可奈何。

我们用太多的时间去回忆过去，感伤过去，甚至还惋惜过去。孰不知时光就这样一点一点地被我们扼杀，但可否想过，是否真正的用心看待世界，用心去感怀曾经。

人说：“越长大越孤单”其实不然，我们只是未用真心去看待这个世界，使这个世界在我们眼前变得混沌，以至我们无法真正了解我们内心想要的。无可奈何花落去，似曾相识燕不来。转眼间，慢慢老去，却又无可奈何，相似的未曾到来。盛年不再来，流去的不会再来，当人问起，何以话当年。

匆匆一眸，或许造就了一段佳话，又或许，酿成了千年遗憾，无数种可能，何人能数清?曾经，我把爱情看过一部忧伤的童话，惟其遥远而真实。曾经，我把爱情作为生命的全部，可以为他至死不渝，而现在，爱情成了我生活的小奢望，其多而难求。

青葱岁月，谁年少不轻狂?不论付出得到孰多孰少，也不重要，难得的是曾为一人真心付出。至少，狠狠爱过。遍体鳞伤后，也不在乎是否值得，因为真心做一件事很难很难。

喜欢，在沉默中听一首歌，在流连里看一场戏。人生如戏，戏如人生，一粥一饭有暖凉，一朝一夕有烦扰，以交以往嗔怨，一求一取有得失。我们总会在经历中懂得，在坎坷中展望，在独处中得到升华。静静的敞开内心，感受那失之已久的宁静之心。安然处之，如细细流水，渐行渐远。

曾有多少人，当在一起的时候都以为那就是天长地久了，有多少人，当在一起的时候，都以为这辈子只会跟着那个人了。但往往事与愿违，却无法改变。

有时候，你会深刻的去想一个人，不论何时何地，不论出于什么理由，不论你再怎么不确信。但就是控制不了，喔!又在无病呻吟了，其实对我来说，浪费那么多时间在想念一个无关紧要的人身上就是无病呻吟，然而，我也不喜欢这样，这对我而言，是一种奢侈，浪费时间和情感的表现。或许，我想说，我这人有些无趣，那我就是这样无趣。

如果可以，你会发现，我满满的近代史书上写着你的名字，写着对你的思念，写着我的落寞和伤心。我不允许别人去窥视它，生怕一不小心就泄漏了我的心事，就这样，就这样，越积越多。

喜欢在寂寞的时候写一些文字，用他去表达我内心的想法，因为他是我最好的伙伴，他不会背叛我，不会勾心斗角，也只有他能明白我内心的想法，他也知道我内心的狂野，他不会笑话我，不论怎样。

有多少人说愿意陪你走到最后，又有多少人真正的陪你走到最后?身边的人再多，又有何用，无非就是些过客罢了，来了一些，去了一些，最后剩下的，才是真正愿意在你身边的人。

所谓爱情，就是两个寂寞的人彼此在心灵上找到了一些依靠，然后误以为那就是爱情，相处久了，发现原来两人之间仅有那么点相似之处，便有了争吵，便离开了。

有什么是天长地久的，我也不知道，但我唯一知道的是，我不会轻易去相信感情。我只相信最后还陪伴我的人，我也会好好珍惜现在的生活。

不开心时不爱说话，听着音乐，把音量调到最大，让他冲刺着我的耳膜，让我没时间去想些别的事情，欢快的旋律，会带领我逃离世间的凡尘，让我享受不一样的时光。

想过很多事情，也知道很多事情，却唯独不能控制自己。有时自作多情，然后发现后无奈的笑笑，告诉自己一个自己都不相信的理由，去掩藏自己的悲哀，人的悲哀之处不就是这样么，明明知道，却还不死心，这还有谁能帮你呢，我想，应该没人了吧。

时间确实会改变一个人。就如当初你很喜欢一个人，可是过了好久，就算他愿意和你在一起，你也不稀罕了，有些事，时间过了，便不会再来。就算重来，也不会有当初的感觉。所以，把握好现在的，因为将来来你未必稀罕或能够拥有。

我把满满的心事，用指尖的温度，用不够华丽的辞藻的去诠释他，或许没人能明白这种感觉，但只要有我，我自己明白就好，等哪一天我也不明白了。那么，我必定失去内心的东西，失去我唯一的仅剩的可以表达我的东西。我想，我对这世界也没有美的眼光了。

那仅仅是同情，事后，别人还是会笑话你，何不骄傲的抬起头，让他们对你充满敬意呢。

灯火阑珊处，我的梦，碎了!明知多情苦，却还躲不过。你看到我深深的眷恋与不舍了么?当分手成为了必然，当再也看不到你的上线，明知结局已定，却依然上演着痴人说梦的幼稚，甘心重复着徒劳的等待。

习惯了关注一个人，想要改掉这个习惯何其困难，但为了更好的生活，你必须选择改掉。开始时有些难过，时间久了。什么都会过去，什么都不再重要。自私的人是好的，因为他会想方设法的让自己过的开心，不会让自己在悲伤的世界里逗留。逗留久了，自己也悲伤了。

湿漉漉的心情，就像外面的天气一样。总是不经意的想起，又不经意的深深埋在心里。最近过的有些潇洒吧，让我不知不觉就胡思乱想了。想多了，头也疼，偶尔忘记，也是那般开心，要怎样，才能控制?能不能，不要总让我看着你的背影，一个人发呆。

记忆留白的地方，是那么容易被覆盖，曾说过的地老天荒，现如今又在哪?我在天的一边翘首，仰望着同样的天空，却不知道如今的你身在何方。是否，像我一样独自思念着你的存在。太遥远的距离，却比心近，我俯尔一笑，凄凄切切。灰色的天空，迷惘的心情，把自我丢失在异乡的指间，唯独，深留对你的殷殷眷恋。

总有一段时间，心里闷得难受，也不知道为了什么。明知道不论什么事也不该心烦，可就是这样，哪有人能完全的控制自己呢。感性和理性之间是需要调和的。一种东西存在的久了，就会被替代。

政治课堂中的留白艺术论文

白色是所有颜色的合成，这体现了它最大的特点：包容性，它并不是一无所有，相反地，它饱含着无尽的能量。留白，有广义和狭义之分，广义的留白可以是书法作品中空白的部分，而设计中的留白则是一种狭义的留白，它是指在设计作品中没有任何图形和文字的空间。在设计中，白色所体现出的特性、情感和寓意给设计师们提供了更多的创作可能性。白色以其固有的特质、高尚的品味、无尽的包容成为了现代设计中不可或缺的因素。正确地使用留白，可以更好地突显作品所要传递的信息，让人们有想象和思索的空间，同时得到视觉上的享受。

一、留白的作用。

1.简约明了。

留白的运用最直接的效果就是使设计显得简洁大方。随着社会的發展，生活压力的增大，人们已经开始厌恶繁琐的装饰，反而喜欢简洁明了的设计，追求简单丰富。在二十世纪的时候，德国著名建筑设计师密斯·凡·德·罗便提出了“少即多（lessismore）”的设计思想，他提倡用简洁表现丰富，用单纯表现饱满。而且简洁的设计看起来直白明了，不会让人们产生视觉的疲劳。日本无印良品的设计体现的便是简洁化、质朴化，给人一种高雅简洁而不失内涵的视觉感。

2.突出主题。

一个好的设计应该做到主题明确，过多的文字和图像只会让消费者感到窒息，并且无法理解该设计作品所要传达的主要思想。这时适当的留白可以更好的突显主题，让消费者分清信息的主次关系，更好的理解设计所要表达的重点。如今，部分设计为了追求视觉或者功能上的满足，而采用了一些信息叠加或者变形的手法，使整个设计看起令人眼花缭乱，找不出所要传达的主要信息，久而久之人们便会厌恶这种设计。

3.创造意境。

意境的延伸是留白的独特之处，它减少了对人们的思维限定，激发人们的想象力，让人们有想象的空间，思索的余地，给人以“空灵”的境界。同时因为不同年龄、不同职业的人群具有不同的理解和想象能力，所以留白也可以做到因人而异，产生多样化的结果。在中国画中，留白是最常见的，这种留白可以理解成距离的表现，也可以把它看做白云或者天空，然而正是这种简单的留白创造出了国画中那种不简单的意境。再例如，达芬奇的著作《蒙娜丽莎的微笑》，这幅画除了对人物和背景地刻画再没有多余的图案或是文字信息，因此这幅画让人们不断地去猜想那神秘莫测的微笑。

4.提升格调。

设计不仅与人的情感建立了联系，也由此延伸出了其他的情趣，它唤起来了人们积极的心里感受，通过留白的运用更好的感染了人们，唤起了他们的共鸣，使他们在欣赏作品格调情趣时能够更好地把握住设计的`核心。

5.黑白相生。

在我国传统美学中有一种“计白守黑”的说法，“黑”指的是设计中编排的内容，即是“实”，“白”可以理解为那些细小的文字或图形，即是“虚”，留白就是“虚”的一种表现手法。留白在画面中与实体是相辅相成的，它可以拉开实体间的距离感，也可以增强整个画面的空间感，达到了一种虚实相生的视觉效果。

二、如何在平面设计中运用留白。

1.适当使用。

对于留白的使用，要做到适度的原则。在设计中运用留白的时候，应该根据画面中实际的需要，以和谐和美观为前提，来考虑留白的面积的大小，过多或者过少地使用都可能会使画面的整体视觉效果有所折扣。适当的留白表现出来的是一种自然、平静的，具有空间思维的美感。

2.把握规律。

在将留白运用的过程中，要从整体出发，调整好留白与其他元素的比例关系，做到黑白呼应，全面把握整体布局。同时，要遵循平面构成中形式美的法则以及一定的艺术规律，不能对其它元素进行随意地切割。我们要正确地使用留白，让留白更好地成为设计的助动力，使整个画面达到清晰简洁的效果，具有较强的视觉冲击。

3.视作元素。

随着留白越来越广泛的运用，我们应该将留白看作成一个视觉要素，将它与图形、文字、色彩同等对待。严谨的对待留白的问题，认真的去考虑留白的位置、大小和形状，形成恰当的留白，这样会让整个画面呈现出意想不到的效果，达到一个更好的意境。所以，我们在设计时应当重视对留白的处理，使画面中各要素与留白达到协调统一，加强整个设计的格调，表现出最佳的视觉效果。

结语。

对于留白的使用，从古至今从未间断过。在设计中，留白所体现出的特殊情感以及象征意义给设计师带来了无数的创作可能性，它已经成为了现代设计中不可或缺的因素。同时，要注意适当的使用留白，让留白在现在设计中独放异彩。

参考文献。

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[2]吴海燕.“知白守黑”—论平面设计中的白色设计[d].西安美术学院，.

[4]唐舟.“意向留白”—论留白在平面设计中的应用[d].湖南师范大学，.

[5]韩兵.对设计中留白的再认识[j].艺术与设计，.

[6]白雪岩.浅析平面设计留白的意境[j].艺术教育，2016.