留白的艺术（专业15篇）

“优秀作文是分享我们的思考和观点的重要方式，它展示了我们的语言表达能力和逻辑思维能力。”以下是小编为大家收集的优秀作文范文，供大家参考学习，希望对大家有所帮助。

给人生留白的散文

上周日以1stjob项目第四期“星星”的身份参与了创见的年会，今年的年会主题是给人生“留白”。

主题的分享主要围绕着以下三个问题开展：

你会如何形容（比喻）自己平时的工作与生活状态？

你最焦虑与心思烦躁的生活场景或状态是？

在你的生活中，你如何给自己“留白”呢？

创见会。

当我看到此次年会的关键词是“留白”时，忍不住愣了一下。

留白是什么？

当你执笔描绘景色时，过滤冗余信息的定格。

当你承受过多压力时，圈地自萌地放空思绪。

当你深陷焦虑浮躁时，开始学会知止而后定。

甚至是……。

当你问我爱不爱你时，我微笑着给你一个吻。

而在这里，讨论的是当人们置身于一个变化极快的时代，焦虑感充斥着我们周围时，该如何给自己的人生“留白”，与外界“断舍离，让自己重新掌握生活的`节奏。

扪心自问，我们有多久没给自己“留白”了呢？

人生就像一张白纸，随着年岁的渐长，纸张变多了，合成了一本书，时间再一流转，书的厚度也增加了。

只是原先连扉页上都毫无字迹斑驳，更无皱褶损毁。往后却慢慢地在白纸上多了很多东西——字迹端正的摘抄也好，五颜六色的插图也罢，甚至是凌乱的狂草、不慎撕毁后留下参差不齐的纸张断层。

总之正如你人生中的起起伏伏，好的坏的，一应俱全。

然而在越发浮躁的时代，我们在焦虑的漩涡中迷失自我，被压力推着蹒跚前行，却唯独少了理应留给自己那纯粹的白。

年会上有个关于《赶路》的舞台剧，我也一同上去参演了个路人甲。背后的屏幕是个不停转动的时针，要求每个表演者在长方形舞台上绕圈步行8分钟，且要通过面部表情和肢体动作表现出焦虑感。

我心想着，这哪用演呢？把目光投到上海地铁上下班高峰的时间段，活脱脱就是一幕浑然天成又真情实感的场景啊！

每个人都步履匆匆，神色或凝重或严肃，偶尔余光瞟到旁人，会发现多半人两眼不是紧盯着手上发着光的物件，就是两眼空洞地不知道在聚光何处。

若是再一一举例，恐怕可以写出个关于当代中国人焦虑的文集来了。

瞻彼阙者，虚室生白，吉祥止止。

这句话出自庄子的《人间世》，对佛学不了解的人也许很难理解这段话的涵义。

大意如下：作内圣修养的人到达一定的境界，内心空灵，自性生光。即排除一切心中焦虑浮躁之感而保持清澈明朗的心境。

在这个焦虑成瘾的时代，我们时刻在与它对弈。与此同时，给人生进行“留白”的必要性也越发凸显。

每个人对“留白”的定义、选择“留白”的方式都不尽相同。

有人为了放空自己会去陌生国度旅行；有人独处时会沉浸在一本书/一部电影的世界中徜徉；有人为了消除负面情绪会选择酣畅淋漓地运动完去洗个热水澡来放松身心；有人进行冥想、有人直接倒床呼呼大睡。

甚至说，想“留白”的原因也是一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

却独独不希望是这么一种情况：

在碰壁之后的茫然四顾、不知所措的焦虑迷失中将逃避冠冕堂皇成“留白”。

-end-。

我是亦伦，一个知书写文的自渡者。

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留白的美文

因为是早饭吃太饱的缘故，午饭就没了食欲，随随便便吃上几口一餐饭就打发了。想来古人有先见之明，《海公大红袍全传》里，海瑞说过一句很应景的话，大意是：饭不能吃得太饱，尤其不能“饥食过饱”，吃太饱容易碍事，而且对身体不好。这么明理的话，可惜我总是事后才想起。回想以前逛小吃街、美食街，常常因为一开始吃得太多，后继乏力，真正碰到想吃的了，就再也吃不下了。

水满则溢，腹满则撑。很多事情，原不能做得太过。这就有点像国画里面的留白。顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空间。留白之处，常用来表现画中需要的水、云雾、风等景象，又或者用诗词、印章等进行补白，这种技法给人留下了充分的想象空间，比直接用颜色渲染来得含蓄，而且画面结构也更加协调，可以减少构图太满给人的压抑感。

人的视线终是有限，画卷的长宽也有限，一米宽就是一米宽，十米宽也就十米宽，但是如果能在画纸上留白留得恰到好处，反而能跳出三尺画卷，把赏画人带到更深远的地方，起到“无声胜有声，无物胜有物”的效果。就像齐白石的`《十里蛙声出山泉》，画面上没有一只蛙，但我们分明觉得“蛙声一片”。改一句歌词形容，这里的满不是满，这里的缺不是缺。

其实，我们国人对留白的艺术向来是很看重的，从“适可而止”和“过犹不及”两个词语可见一斑。在备受推崇的茶文化中，也有“酒满敬客，茶满欺客”的说法。“从来茶道七分满，留下三分是人情。”因为酒凉茶热，太满了，不好端。茶倒七分满，象征着越喝越有，意在留客，而且不容易烫手。同样的表述在现代大家的笔下也时有出现。

中午忙里偷闲，读了两篇林语堂的文章，一句“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点”让人拍案叫绝。寥寥数语，说得形象至极，简直能跑到人心里去。它的寓意与留白相仿，大抵告诉我们凡事讲究一个度，不是越满越好，因为太满很难再装下其它东西。古语有云，虽鞭之长，不及马腹。只有适度才能发挥作用，所以把握分寸和尺度便显得尤为重要。否则，容易像西方寓言故事里那只吃葡萄的狐狸，虽然饱了口福，但要等饿瘦了才能从葡萄园出来，是得是失还真不好说。

很多年前，我曾看过一则关于李连杰的访谈，里面有一个比喻给我的印象很深，大意是说做人就跟打拳一样，力道不可用尽，打得出去收得回来，才算是真正的高手。生活里，做事不可太过，说话不可太绝，如此才有转圜的余地。

为人处世，本就与画画、喝茶无二。留点空白，才有想象无限；留点余韵，才能回味无穷。这就好像过日子，与自己所爱的人，相亲相爱之余，留一点点情调以为生活的调味品，可作如梭岁月里绵长的告白，亦可使我们的人生愈渐圆满。

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留白的艺术作文

中国的画家往往会在画纸上留出一些空间，称为留白。这样做不仅使画面更为协调，也让整个作品有了一种悠然的意境，惹人无数遐思。

给心灵留一点空间，是一种健康的心态。我们一生中会遇到许多人，难免会和别人产生矛盾。我们可能会因为一时冲动，使自己与他人之间的关系产生无法修复的裂痕。但是现在再看重的东西，或许也会随时间慢慢风化；再放不下的事情，多年以后来看或许也就只有那么大点事。当时的寸步不让可能会带来无尽的悔恨。倒不如让一步，为别人留一点空间。张英修书让家人让墙三尺，赢得邻里和睦；蔺相如处处避让廉颇，二人终为刎颈之交。退让并不是胆小怕事，能忍让的时候便让一步，能原谅的地方便原谅，给别人一个台阶下，也是为自己留一条后路；给别人留一点空间，也是为自己留一点空间。给别人留一点空间，是一种豁达的胸襟。人类社会在不断进步，然而同时也有很多东西在消逝。

当世界上的每一片土地上都是钢筋水泥的森林，当每一条河流都不再清澈，当每一片天空都是阴暗的灰色时，我们去哪里品味“明月松间照，清泉石上流”的幽静，去哪里欣赏“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的壮观，去哪里感受“流连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼”的乐趣？我们在经济迅速发展的同时也应给自然留一点空间，让我们在身心疲惫时还有地方自由呼吸新鲜空气，在听厌了汽车的喇叭声后还能听到鸟儿的歌声，在看腻了城市的灯红酒绿后还能看到生机勃勃的绿色，还有一处心灵的家园。给自然留一点空间，是一种长远的目光。

给人生留白的散文

中国古代的著名画作《富春山居图》可谓将留白的艺术运用到了炉火纯青的地步，整幅画卷浑然天成，虽有笔触细腻的草木，却远不及大片留白带给人的心灵震撼。

事实上，留白不仅是中国传统山水画的一种表现手法，从某种意义上说，更不失为一种智慧的生活方式。画家在作品中巧用留白寄托自己的情怀，在生活中，适当留白也能使人生松弛有度。

子曰：“饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。”孔子崇尚自然而平静的生活，提倡把那些蝇营狗苟、荣华富贵都抛于脑后，细细品味生活中的.乐趣。山水田园诗派的代表诗人王维一边身居官场为国效力，一边追随自己的内心，崇尚自然山水，将出世与入世的p系处理得恰到好处。

身处快节奏生活的今天，我们更应该学习古人这种为人生留白的智慧。在为第二天的工作学习挑灯夜战时，或许可以多一份“闲看庭前花开花落”的雅致；在为将来的事业与生活忙得焦头烂额时，或许应该多一点“漫随天外云卷云舒”的情怀。

为人生留白，不让身心为外物过分劳累，需守住自己的内心，不让世事喧嚣污染了心中的那方净土。

路遥在完成中篇小说《人生》后，曾给他的弟弟写过一封信。由于小说出版后引起了极大的反响，太多的鲜花和掌声、有意无意的打搅都令他的生活偏离了原有的轨迹，在这种情况下，心神不宁的他只好向自己的弟弟倾倒苦水。因为他清醒地意识到，继续这样的生活将会让他再也无法创作出理想的作品。

庆幸的是，路遥守住了自己的内心，并最终创作出《平凡的世界》这样伟大的作品。

为人生留白，守住自己的内心，更要对世事洞若观火，坚定立场，不让人生的画卷沾染罪恶的火苗。

在中华上下五千年的历史长河中，自古便有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的忠肝义胆，于谦“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”的铮铮铁骨……在面临道德与利益的抉择时，应坚定地为人生留白，绝不能因眼前的利益而失掉作为一个人的尊严。

为人生留白，需放松自己、品味生活中的美好，守住内心，清醒地生活。就如作画一般，让画面错落有致、疏密得当，人生方可臻于圆满。

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给人生留白的散文

留白是画家的技艺，也是生命的艺术。花谢了可以再开，燕子去了可以再来，而生命属于人生只有一次，一旦逝去就无法追回，所以在填充生命内容的同时，更要懂得珍惜生命。

我一直怀念那个周末的黄昏，一个人静静地坐在学院如茵的草坪上，津津有味地读着一本散文诗，西下的夕阳柔柔地照着，把我从头到脚镀的一身金黄，身后的树林里传来倦鸟归林的鸣叫－－我深深陶醉在这样的情境里，简直想化成一缕清风，融进这片纯净恬然的自然里。或许，就是从那一刻起，我开始懂得珍惜生命善待自己的意义了，也就是从那一刻起，我开始为自己的`生命留白，并用一颗诗性的心执着地在平淡的生活中寻求乐趣、创造乐趣。

很多时候，盘旋在人们脑海里的工资、物价、房子、车子、孩子等，疲于奔命，忙于应付，工于算计。在公司、校园、宾馆、酒楼、办公室到处可以看见人们忙碌的身影，终于在生猛海鲜、声光色味的享受之后，慕然发现，我们已经丧失了生命中所有的乐趣。这时候，我们需要的是在奔波劳碌之余，为自己的生命留下一段空白，静静地享受生命和生活。

给生命留白，淡然看待人生的得失、荣辱、与成败。心胸豁达些，一切不过是过眼烟云，真正能永恒的是人的精神，笑看云卷云舒，静观花开花落，宠辱不惊，去留无意，不失信心，不失乐趣地介入生命，创造生命。

生命不易，不要让自己在人生的恩恩怨怨中遭受伤害，也不要让自己在短暂的人生中经受酸楚和苦闷的侵扰、浸泡。

在当今飞速发展的市场经济的大潮中，竞争如此的激烈，我们更应该给生命留白，也就是充实生命。

给人生留白的散文

那一年的冬天来的特别的早，天气也特别特别的冷。

那几天的雪下得好大，好大！

窗外的院子里，满眼的白雪皑皑，银装素裹。

雪，还在继续下，纷纷扬扬的鹅毛大雪随着凛冽的寒风，如柳絮一样随风翩翩飞舞，大雪封门，天地间一片寂寥肃静。

她，腆着七个多月的身孕一个人伫立在窗前茫然地眺望着远处邻家房檐上挂满了一串串晶莹剔透长长的冰凌。满眼的洁白，素雅，一尘不染。

此时此刻，她的心境也如同窗外的雪，那么安静，那么圣洁却无声无息安静的有些害怕。

她一个人孤零零地住在这间屋子里等待着孩子的降临，因为他现在远在千里之外，不能回家陪伴她待产。

雪，依然纷纷扬扬。

她真的越想越害怕，眼前一片素洁，神圣！

下了几天的大雪，终于停了。

灿烂的暖阳映照着皑皑白雪，碧空蓝天，银光熠熠，天地之间，一片素洁，冰凌晶莹剔透，霞光万丈。

3招技巧教你拍好小品摄影留白的艺术

给人生留白的散文

留白是一种心境，留白是一份遐想，留白是广袤邈远的意境，是心灵深处的安宁与闲逸。

留白是一种用想象力填充的空间，它不是实体，是精神感观。留白这个词对于画者是最清楚不过的，它是国画的一种布局与智慧，画如果过满过实，构图上就是去了灵动与飘逸。显得呆板没有灵性，让观赏者失去了遐想的空间。一张画，不管是一杆杆翠竹，还是一大朵晕开的牡丹，都需要留白，流出水墨呼吸的空间，亦是留出其真正的意蕴。画的留白，是计白当黑，无画皆成妙境。

人生恰如这幅长长的画卷，生命诞生时，心灵只是一块洁白无瑕的画布，洁白，是生命的原色。他给你无限临摹的空间。可以在上面执笔山水，亭台水榭，江南烟雨，塞北雪原，大漠烽烟，你途经的每一处风景都在画中。四季皆可为背景，灵为墨心执笔清灵飘逸的水墨，与洁白上洇出你尘世游历的故事。故事情节亦是充满了戏剧色彩，悲欢离合，得失皆有。奔波于尘世，烟火中游历沉浮，不遗余力的拼尽所有，追逐繁华盛景。搏击中亦是会有收获，同时错过了与之相约的风景，到头来做了辜负之人。

得失一向是第次交错的缠绕着，人间世事终难两全。收获的喜悦如清风欢乐的拂过心海，一时间荡起欢喜的涟漪，如春花绽放在眉宇间，却短暂的只一个转身的光阴，就已是落花成泥。纷繁中云水禅心消繁成简，用简洁的笔触勾勒出多彩的人生，亦是水墨简约的韵致。

年华叠加延伸他的长度，生命的色彩是画的图案，不要满眼满实，绚烂到鼎沸的'花，不如那满树含苞的蕊，每一个骨朵里都携着寒冬里酝酿的心事，有些欲说还羞的嫣然，最美不过花未开月未满。这许是一树花的留白。旅途中留一处洁白，亦会是自己心海一角的桃花园，那里没有尘世浊浪，亦是一方纤尘不染的春江花月夜。轻盈回眸，拾捡岁月深处过往的零零碎碎，于缄默的安静里拼凑，还原那些回不去的日子。

世海的框味喧嚣繁杂，生活节奏催逼着脚步，心被挤压的狂跳，烦乱的使人有了窒息的感觉。人生需要奔跑，也需要闲庭信步。身在俗世，谁也摆脱不了凡俗，为名利奔波，追赶着繁芜的脚步终是会到感疲倦。这时需要停下来休憩，放慢脚步，用一颗清扬与淡泊的清风，摆渡利益熏心的阴霾，风过云雾散尽，竟现碧空穹宇的高阔。繁忙劳碌劳碌的生活中，需要给内心一个曲径通幽处，让喘息的灵魂小憩，读心中山的巍然，海的博大，使心灵达观，让人生拥有一份豁达与从容。

每天在钢筋混凝土的楼林中穿行，失去灵动的目光，似乎也被水泥凝固的没有了颜色，到处灰蒙蒙如烟似雾般的笼罩着白日的时光。每天要面对繁忙的工作，复杂的人际关系，浮躁的快节奏，枯燥，乏味，会感身心疲惫。羡慕那些皈依佛门的僧者，了断红尘烟火的纠缠，每天在晨钟暮鼓的梵音中修行。无奈今生只是凡夫俗子，偏又迷恋红尘，总是难脱苦海。其实也并不是身陷囹圄，只是自己不能自拔。好在还懂得给自己一份留白，闲暇时许心灵一抹春暖花开的明媚，与每一个静夜里，坐拥一泓月池的清凉。

挽一抹月夜的寂静，蓝色的月辉是心情的清凉。心绪在清风拂过的渡口起航，左边是往事云烟，右边是记忆的涟漪，独上兰舟划过流年烟水。寂寞如烟的夜晚，推开蒙尘的窗棂，清辉透过心得帷帘，月光的清宁淡泊白日里的喧嚣。心灵于长河中浣洗去烦乱，摘下面具，显露原来的本色。此是灵魂穿越了时空，执笔素笺临摹一些前尘往事，镌刻一剪光阴里的相遇相知。于川流不息的岁月里温一壶月光美酒，杯中斟满往事的情意，饮下美好的回忆，让心海徜徉。

一个人的时候，未必是孤独，那是给自己最好的一份留白。人与人未必天天腻在一起就是情深，每天围前围后就是人缘，尽量多留一些时间给自己，不要总是在火热中忘我。人生在世不要把任何事物都演绎成极致，因为极致只是瞬间的光芒，因过于灿烂就如同一轮满月，等待着的只会是圆满后的消减。

一直很喜欢陶渊明的诗，与他回归本真的旷达，他不愿为了名利而委屈了自己那颗淡然的心，决绝的疏离宦海，归隐田园。茅屋草舍，种田自给，虽是淡饭粗茶，却是他心灵中的桃花源。也需寻不到陶渊明那处山水静地，可以在内心世界里，梅妻鹤子，种菊修蓠。心中有自然，人生皆暖意。

人一生能够繁华筑梦，风生水起固然是好，可在繁华的角逐中，凯旋者终究是寥寥无几。大多数人都是一生平淡无奇，走着平凡的路，过着平淡的日子，可依然有很多人会幸福的像花一样的美丽。源于物质上的淡薄，精神上富足，才会使人神情饱满，热情洋溢的面对平庸。平凡的烟火，宁静的光阴，亦是一份清欢。

宁静处，一书，一茶，一缕时光，足可盈润着内心的枯燥。一把藤椅，一首古琴清音，一卷唐诗或宋词，如花般绽放于灵魂深处。豪放婉约平仄韵律是内心的桃花源。是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的诗酒情怀。是“疏影横斜水清浅，暗香浮动约黄昏”的清雅风骨。轻叩锈蚀的门环，挽着隔世的清凉，于隔着千年烟水的文人墨客结一段心缘。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的深情厚意，温暖人情冷暖的薄凉。

拥有的喜悦抵不过麻木的的灵魂，利欲熏心的烟雾熏染着洁白，日子久了人似乎木讷得没有的灵性，如同孩童鞭下抽打的陀螺，每天机械性的运转。人没有了思想，只是一个空空的躯体在世海里为绽放绚烂浮沉着。即拥有了纷繁的极致，又会如何？在豪华的宅子也只能睡一张床，在华丽的装扮也有谢幕的时候，纵算是每餐都金纯玉粒，也会吃腻。物质上的追求是衣食住行的保障，是人外在躯体上的一种需求与满足。人在世上，奔波于世井喧嚣，追名求利是无可厚非的，只是不要失去了灵魂的本真，不要丢失了人性的真善美，不要让世俗尘烟把心灵熏染成了暗红色，失去了最初的纯洁。

人生如梦，梦再美，也会被晓风残月的清凉惊醒，一路追梦风雨兼程，等人生的路无了去处，所拥有的一切在你的手掌里失散，寻着来时的冰清玉洁与人间作别，来也空空，去也空空。人生一世匆匆几十年的光景，莫被浮华蒙了心，莫是岁月空蹉跎。沿着人生轨迹前行，喧嚣岁月里，挽一缕明月清风的幽静，掬一抹蓝天白云的旷达，剪一袖春暖换开的暖意，许心灵一份风烟俱净，秋水长天。留白处是人生的驿站，是心灵的憩息。那一处幽静的空间是海角天涯的期待，是纤尘不染，是千山万水的憧憬。心念在闲静里含着蕊，绽着朵，于这缄默的光阴中安然。

岁月幽深，站在时光岁岸凝目远方！回首，已不见了来路，剪一眸过往的风景，临摹于人生的留白的画卷中，时光的墨洇染出沧海桑田。未来，等待着生命的丈量。掬一缕清风，携一抹云朵，安然与岁月红尘。赏阡陌花开花落，听尘世烟雨潇潇，心，淡然安静。植花树于心田，拥淡泊荡开尘世浮华，绽放岁月平淡的美丽，淡淡的烟火，简洁的人生，亦是一生的岁月静好。

留白，是一偶心灵净地，灵魂深处的一种飘逸。留白，是生活的海阔天空，是人生画卷中一份豁达的韵致。

“开场白”的语言艺术

张老师这段幽默的自我介绍引得我们笑声迭起，一下子拉近了师生间的距离；那戏剧性的潜台词让人佩服之至，信赖感倍增。这个“开场白”一波三折，寓庄于谐地给我们描绘出一幅幅人情世俗图，也暗示了学习语言的重要性。

还有一次该上语文课了，同学们还在津津乐道别的事情，张老师不恼不火地说“稻花香里说丰年”，接着指名一位学生说出下句。这一大家都熟悉的佳句，一下子把学生的注意力吸引过来，情不自禁齐声说出“听取蛙声一片”。接着，便是心领神会的微笑，并马上投入到新课的学习中。

二、新闻型。

教师采用沉稳庄重的语言介绍新闻以引入新课，既扩大学生的知识视野，又能培养学生关心国外国内大事的好习惯，真可谓“一石三鸟”。

9月某日，俄罗斯的库尔克斯号核潜艇沉入巴伦支海底，艇上108名官兵无一生还。一进课堂我就向学生报道了这条新闻。我接着说：“科学是严肃的、严密的、严谨的，来不得半点虚假和轻率，让我们扎扎实实学习科学知识，避免这种悲剧在地球上重演……”学生正襟危坐，怀着凝重的.心情翻开了书本。

新闻可以是国内外的重大事件，也可以是学校班级的“琐碎”事情。有一次我走进教室就说：“报告大家一个好消息，201班在广播体操比赛中获得了一等奖!”学生们马上热烈鼓掌。“这是同学们团结一致、奋力拼搏的结果，希望大家把这种不服输的劲头用到学习上来，我相信，我们的学习成绩也会创一流水平!”学生于是为之一振，充满信心地投入到新课的学习中。

三、顺口溜型。

这种类型的语言，节奏感强，具有音乐美，很能吸引学生。有一次，上语文课了，许多学生还在低头抄写英语单词(因为下午就是英语单词比赛)。我于是慢条斯理、一字一顿地说：学好数理化，走遍天下都不怕；学好语数外，革命前程更远大。学生听了我说的顺口溜之后，感到很有趣，纷纷把目光投向老师。于是我再把话题引到注意学习方法上来，学生觉得老师讲得有道理，都悄悄地收起了英语本。

四、朗诵型。

这种类型，简单易行，而且效果也很好。韵味十足的诗文、含义深刻的名言、充满情趣的谚语、学生喜爱的歌曲等，都是很好的“开场白”。如在教《最后一次讲演》时，上课伊始，我朗诵了北岛的诗句“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”，一种庄严肃穆的气氛顿时浸染了整个教室，一下子调整了学生的思维。

不管怎样的“开场白”，怎样的语言艺术，都必须以正确的教育理念为指导，抓准学生的心理。只有这样，语言艺术才能在课堂教学中发挥无比的威力。

时光留白的记忆

时光荏苒，岁月如梭，过去的时间，拿什么回忆;未知的旋律，该怎么继续。

时光，用他特有的姿态流逝，我却禁锢在自己的夹缝中眼看他远去，却又无可奈何。

我们用太多的时间去回忆过去，感伤过去，甚至还惋惜过去。孰不知时光就这样一点一点地被我们扼杀，但可否想过，是否真正的用心看待世界，用心去感怀曾经。

人说：“越长大越孤单”其实不然，我们只是未用真心去看待这个世界，使这个世界在我们眼前变得混沌，以至我们无法真正了解我们内心想要的。无可奈何花落去，似曾相识燕不来。转眼间，慢慢老去，却又无可奈何，相似的未曾到来。盛年不再来，流去的不会再来，当人问起，何以话当年。

匆匆一眸，或许造就了一段佳话，又或许，酿成了千年遗憾，无数种可能，何人能数清?曾经，我把爱情看过一部忧伤的童话，惟其遥远而真实。曾经，我把爱情作为生命的全部，可以为他至死不渝，而现在，爱情成了我生活的小奢望，其多而难求。

青葱岁月，谁年少不轻狂?不论付出得到孰多孰少，也不重要，难得的是曾为一人真心付出。至少，狠狠爱过。遍体鳞伤后，也不在乎是否值得，因为真心做一件事很难很难。

喜欢，在沉默中听一首歌，在流连里看一场戏。人生如戏，戏如人生，一粥一饭有暖凉，一朝一夕有烦扰，以交以往嗔怨，一求一取有得失。我们总会在经历中懂得，在坎坷中展望，在独处中得到升华。静静的敞开内心，感受那失之已久的宁静之心。安然处之，如细细流水，渐行渐远。

曾有多少人，当在一起的时候都以为那就是天长地久了，有多少人，当在一起的时候，都以为这辈子只会跟着那个人了。但往往事与愿违，却无法改变。

有时候，你会深刻的去想一个人，不论何时何地，不论出于什么理由，不论你再怎么不确信。但就是控制不了，喔!又在无病呻吟了，其实对我来说，浪费那么多时间在想念一个无关紧要的人身上就是无病呻吟，然而，我也不喜欢这样，这对我而言，是一种奢侈，浪费时间和情感的表现。或许，我想说，我这人有些无趣，那我就是这样无趣。

如果可以，你会发现，我满满的近代史书上写着你的名字，写着对你的思念，写着我的落寞和伤心。我不允许别人去窥视它，生怕一不小心就泄漏了我的心事，就这样，就这样，越积越多。

喜欢在寂寞的时候写一些文字，用他去表达我内心的想法，因为他是我最好的伙伴，他不会背叛我，不会勾心斗角，也只有他能明白我内心的想法，他也知道我内心的狂野，他不会笑话我，不论怎样。

有多少人说愿意陪你走到最后，又有多少人真正的陪你走到最后?身边的人再多，又有何用，无非就是些过客罢了，来了一些，去了一些，最后剩下的，才是真正愿意在你身边的人。

所谓爱情，就是两个寂寞的人彼此在心灵上找到了一些依靠，然后误以为那就是爱情，相处久了，发现原来两人之间仅有那么点相似之处，便有了争吵，便离开了。

有什么是天长地久的，我也不知道，但我唯一知道的是，我不会轻易去相信感情。我只相信最后还陪伴我的人，我也会好好珍惜现在的生活。

不开心时不爱说话，听着音乐，把音量调到最大，让他冲刺着我的耳膜，让我没时间去想些别的事情，欢快的旋律，会带领我逃离世间的凡尘，让我享受不一样的时光。

想过很多事情，也知道很多事情，却唯独不能控制自己。有时自作多情，然后发现后无奈的笑笑，告诉自己一个自己都不相信的理由，去掩藏自己的悲哀，人的悲哀之处不就是这样么，明明知道，却还不死心，这还有谁能帮你呢，我想，应该没人了吧。

时间确实会改变一个人。就如当初你很喜欢一个人，可是过了好久，就算他愿意和你在一起，你也不稀罕了，有些事，时间过了，便不会再来。就算重来，也不会有当初的感觉。所以，把握好现在的，因为将来来你未必稀罕或能够拥有。

我把满满的心事，用指尖的温度，用不够华丽的辞藻的去诠释他，或许没人能明白这种感觉，但只要有我，我自己明白就好，等哪一天我也不明白了。那么，我必定失去内心的东西，失去我唯一的仅剩的可以表达我的东西。我想，我对这世界也没有美的眼光了。

那仅仅是同情，事后，别人还是会笑话你，何不骄傲的抬起头，让他们对你充满敬意呢。

灯火阑珊处，我的梦，碎了!明知多情苦，却还躲不过。你看到我深深的眷恋与不舍了么?当分手成为了必然，当再也看不到你的上线，明知结局已定，却依然上演着痴人说梦的幼稚，甘心重复着徒劳的等待。

习惯了关注一个人，想要改掉这个习惯何其困难，但为了更好的生活，你必须选择改掉。开始时有些难过，时间久了。什么都会过去，什么都不再重要。自私的人是好的，因为他会想方设法的让自己过的开心，不会让自己在悲伤的世界里逗留。逗留久了，自己也悲伤了。

湿漉漉的心情，就像外面的天气一样。总是不经意的想起，又不经意的深深埋在心里。最近过的有些潇洒吧，让我不知不觉就胡思乱想了。想多了，头也疼，偶尔忘记，也是那般开心，要怎样，才能控制?能不能，不要总让我看着你的背影，一个人发呆。

记忆留白的地方，是那么容易被覆盖，曾说过的地老天荒，现如今又在哪?我在天的一边翘首，仰望着同样的天空，却不知道如今的你身在何方。是否，像我一样独自思念着你的存在。太遥远的距离，却比心近，我俯尔一笑，凄凄切切。灰色的天空，迷惘的心情，把自我丢失在异乡的指间，唯独，深留对你的殷殷眷恋。

总有一段时间，心里闷得难受，也不知道为了什么。明知道不论什么事也不该心烦，可就是这样，哪有人能完全的控制自己呢。感性和理性之间是需要调和的。一种东西存在的久了，就会被替代。

政治课堂中的留白艺术论文

摘要：留白是中国画中常见的一种构图形式，研究其在平面设计中的表现和正确把握，利用留白来突出设计的主题，激发人的想象力，进一步简化设计，不仅大大拓展了设计师的表现空间，而且观众也能在轻松、愉快的氛围下了解信息，这样才能使平面设计达到更加独特而震撼的艺术效果。

关键词：平面设计;留白;表现;把握。

随着我国经济的迅速发展，人们的审美观念和对生活的要求在变，对平面设计的追求也越发苛刻，为了满足当代中国人的生活和商业的需要，越来越多的时尚而现代的平面设计作品在城市的每一个角落都留下了印记，要想在众多的设计作品中脱颖而出，必须采用独特的艺术构思以引起消费者的注意，虽然这些设计的风格多种多样，但还是可以从其中看到一些相似的设计手法，越来越多的作品更倾向于简洁明快的表达方式。平面设计师们积极从国内外艺术中吸收营养，发现设计中留白的运用可以使更丰富的意蕴和信息借助于相对简洁的方式传达给受众，从而获得更好的设计效果。

留白是中国画中常见的一种构图形式，是一种独特的视觉语言，它通过设计好的画面构图，用黑与白、实与虚、确定与未知的对比来引导观众去领略作者的情感和目的。中国画中的留白可以代表天、水、云、雾、雪等，虽然不着笔墨，只留纸面，但是观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、水、云、雾、雪等物象的体会和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。

南宋画家马远在其《寒江独钓图》上只是寥寥几笔来表示微波，微波之上是一个渔翁在船上垂钓，背景运用了大面积的留白，画面成功地表现了空旷渺漠、水天一色的广阔而富有诗意的意境，其空间空阔而深远。再如清代笪重光《画鉴》中说：“虚实相生，无画处皆成妙景。”其中的“无画处”就是我们现在所说的留白。

许多画家都能将留白巧妙地运用到自己的创作之中，留白的技法已成为中国极具传统影响力的一种特殊艺术审美心理，具有含蓄而又独特的审美境界，最终成为现代艺术的一种重要手段。我们将独特的留白艺术引入平面设计中，研究其在平面设计中的运用和正确的把握，就可以创作出效果更好的平面设计作品。

二、留白艺术在平面设计中的表现。

(一)突出设计的主题。

平面设计的主要目的是传达信息。设计内容若想在短时间内引起观众的注意，仅仅靠直接的表述会显得单调枯燥，密不透风的文字再加上太多的插图就会更显拥挤，给人以压抑的感觉，还会使观众产生视觉疲劳，任何一件平面设计作品都必须有一个吸引观众的视觉中心，而且只能有一个视觉中心，否则画面就会难分主次，真正想要传达的东西不能很好地突显出来。

美国学者斯金纳的视觉心理学测试结果显示：在一个白色的表面上放一个黑点，便可以使读者的视线向这个黑点移动并停留在那里。这个结果说明了留白可以烘托出要表达对象的重要性，有助于视觉向对象集中凝聚，它所创造出的空间能形成一种路径引领观众的视线，有助于观众很快找到阅读的线路和主题，还能给以清新、明快、透气的轻松感。所以，很多现代、前卫的平面设计师都十分青睐这种留白方式。

(二)激发人的想象力。

按照格式塔心理学派的“完形压强”理论所说：当人们在观看一个有“缺陷”或“空白”的形状时，会情不自禁地产生一种紧张的“内驱力”，并促使大脑积极兴奋地活动，按照需要去填补和完善那些“缺陷”或“空白”，从而达到内心的平衡，得到满足。这种感受有点像力猜出一个谜语一样，潜力便得到充分发挥，会伴随一种创造性的知觉活动或创造性思维活动特有的紧张，这种适度的紧张以及解决问题后的松弛，是产生审美愉快的重要源泉。

所以我们要纠正以往的思维定式，不要认为这是在浪费空间，硬是要把画面挤的.满满的才罢休，我们要知道正是这种留白才给了观众更多的思考空间，发挥观众的想象力，还可以让眼睛得以休息，也能衬托内文。

(三)进一步简化设计。

据一份调查资料显示，读者看一张照片，一般情况下只会用2秒的时间。如果我们把整个设计的版式作为一张图片看待，要在2秒中内把想要表达的重点传达出来是需要设计师精心的思考和编排的，这当然也离不开设计的简约性。

在20世纪60-80年代的后现代主义时期，简约设计引领了一场“少则多”的设计风暴。无色就是有色，少就是多，简洁就是丰富，单纯就是饱满，从单纯中求丰富，简练中求明快。在平面设计中运用留白就可以达到简洁概括的目的，使得设计的主题尤显突出。

美国《财富》图片总监米切尔·麦克娜丽对于《财富》设计的封面为何可以抓住读者的视线是这样回答的：“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、白、灰为主，对其他色彩的使用也有限制。我们多采用白色，也就是留白。”所以，不二定用得色彩越多就越好，在如今的平面设计中，应该尽可能的用较少的色彩去表现更完美的艺术效果，合理的运用留白艺术是很重要的，可以提高设计的品味，更能展现出作品独特的魅力。

参考文献：

[1]郑红雨，浅谈中国画的留白[m]，辽宁师专学报(社会科学版)，(4)。

[2]陈振平，报纸设计新概念[m]、，福建人民出版社，。

留白的情感美文

因为是早饭吃太饱的缘故，午饭就没了食欲，随随便便吃上几口一餐饭就打发了。想来古人有先见之明，《海公大红袍全传》里，海瑞说过一句很应景的话，大意是：饭不能吃得太饱，尤其不能“饥食过饱”，吃太饱容易碍事，而且对身体不好。这么明理的话，可惜我总是事后才想起。回想以前逛小吃街、美食街，常常因为一开始吃得太多，后继乏力，真正碰到想吃的了，就再也吃不下了。

水满则溢，腹满则撑。很多事情，原不能做得太过。这就有点像国画里面的留白。顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空间。留白之处，常用来表现画中需要的水、云雾、风等景象，又或者用诗词、印章等进行补白，这种技法给人留下了充分的想象空间，比直接用颜色渲染来得含蓄，而且画面结构也更加协调，可以减少构图太满给人的压抑感。

人的视线终是有限，画卷的长宽也有限，一米宽就是一米宽，十米宽也就十米宽，但是如果能在画纸上留白留得恰到好处，反而能跳出三尺画卷，把赏画人带到更深远的地方，起到“无声胜有声，无物胜有物”的效果。就像齐白石的`《十里蛙声出山泉》，画面上没有一只蛙，但我们分明觉得“蛙声一片”。改一句歌词形容，这里的满不是满，这里的缺不是缺。

其实，我们国人对留白的艺术向来是很看重的，从“适可而止”和“过犹不及”两个词语可见一斑。在备受推崇的茶文化中，也有“酒满敬客，茶满欺客”的说法。“从来茶道七分满，留下三分是人情。”因为酒凉茶热，太满了，不好端。茶倒七分满，象征着越喝越有，意在留客，而且不容易烫手。同样的表述在现代大家的笔下也时有出现。

中午忙里偷闲，读了两篇林语堂的文章，一句“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点”让人拍案叫绝。寥寥数语，说得形象至极，简直能跑到人心里去。它的寓意与留白相仿，大抵告诉我们凡事讲究一个度，不是越满越好，因为太满很难再装下其它东西。古语有云，虽鞭之长，不及马腹。只有适度才能发挥作用，所以把握分寸和尺度便显得尤为重要。否则，容易像西方寓言故事里那只吃葡萄的狐狸，虽然饱了口福，但要等饿瘦了才能从葡萄园出来，是得是失还真不好说。

很多年前，我曾看过一则关于李连杰的访谈，里面有一个比喻给我的印象很深，大意是说做人就跟打拳一样，力道不可用尽，打得出去收得回来，才算是真正的高手。生活里，做事不可太过，说话不可太绝，如此才有转圜的余地。

为人处世，本就与画画、喝茶无二。留点空白，才有想象无限；留点余韵，才能回味无穷。这就好像过日子，与自己所爱的人，相亲相爱之余，留一点点情调以为生活的调味品，可作如梭岁月里绵长的告白，亦可使我们的人生愈渐圆满。

“开场白”的语言艺术

1、《离骚》语言的节奏美和音韵美：

屈原在南方民歌的基础上，创造了一种新的诗体一一楚辞。它的语言句式上的特点是句子的长短不齐、参差错落以及多用兮字。根据历史记载，一些楚歌，如《越人歌》、《沧浪歌》本都是可以歌唱的。《离骚》在当时虽然未必能唱，但是由于这种体裁本身与民间歌曲有一定的关系，所以它本身也具有优美的节奏声调，也就是说具有音乐美。据说读楚辞，要用一种特殊的楚声才好听。“楚辞”当然是指楚地的方音。《汉书·朱买臣传》说倒朱买臣“说《春秋》，言《楚苦》，帝甚说之”，所谓“言《楚辞》”就是朗诵楚辞，而且以此受到皇帝信任。但是为什么会读楚辞就能如此获宠于皇帝?难道一般人不会读楚辞?当然不是，这说明朱买臣读楚辞是有一种特殊的声调。买臣是吴人，吴在战国时属楚，所以也可称楚人，因此，他是以“楚声”来读楚辞的，别的人虽然会读楚辞，但不会用“楚声”，买臣因此获宠。这种“楚声”当是一种以楚方音为基础，再加以诗歌的特有的节奏音调，读起来非常悦耳动听。

2、楚方言入诗：

3、《离骚》的语言华丽和一定程度的对偶：

《离骚》的语言华丽和一定程度的对偶也是它的语言的一个特点。刘勰说《离骚》“惊采绝艳，难与并能”，“金相玉式，艳溢锱毫”，又说学习屈原的人“中巧者猎奇艳辞”，这都说明《离骚》语言华美。

诗人大量把香花芳草写入诗中，就使语言带上了流光溢彩的华美成分，很好地表达了诗人拨出流俗之外的高洁品质和崇高的理想。《离骚》的语言基本上是参差不齐的，但有的句子也具有整饬工整的特点。例如：

“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩;畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。”

“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”

“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”

“饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑。”

以上几例都是对偶句。对偶句在《诗经》中已有，但多是偶然得之。《离骚》这样比较整饬的对偶已经是出于诗人的有意为之。考察一下《离骚》和屈原其他作品中对偶句之多，就可以明白诗人是在追求一种语言的整齐美。而且我们如果用刘勰在《文心雕龙·丽辞篇》中关于所谓“言对”、“事对”的论述来考察，《离骚》中也有“言对”和“事对”。所谓“言对”，他说是“双比空辞者也”，就是两句并列对偶而不用典。据此，上面所引皆可称之为言对。

所谓“事对”，他说是“并举人验者也”，就是不仅句子并列对偶，还同时要用典。《离骚》中也有：

吕望之鼓刀兮，遭周文而得举。宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。

两件事例(典故)说明一个道理，是事对。刘勰说：“言对为美，贵在精巧;事对所先，务在允当。”《离骚》中上述对偶句，基本上符合要求。而且“言对为易，事对为难”，《离骚》中的对偶句已达到了较高的水平。对偶是利用汉字本身的特点而形成的一种形式的`美，是我国后世辞赋、骈文和诗词经常用的一种形式，屈原在这方面是有开辟的功劳的。

总之，《离骚》是一篇具有高度的思想性和艺术性的长篇政治抒情诗，以思想内容和艺术形式的完美结合成为我国文学史上的杰作。

拓展阅读：离骚思想内容。

《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作，是中国古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。诗人从自叙身世、品德、理想写起，抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政”理想，抨击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。《离骚》艺术地表现了屈原如下思想：

第一，大一统思想。希望由楚国完成统一中国的伟业。《离骚》在谈自己的美政理想时，反复提到那些具有一统地位、曾在一定程度上统一中国并有所作为的君主--尧、舜、禹、汤、周文、周武等，歌颂他们的一统业绩、政治措施、治国方法，希望楚王能效法他们。如“彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路”，“汤禹俨而祗敬兮，周论道而莫差”，“忽奔走以先后兮，及先王之踵武”。

第二，德政思想。诗人认为有德者在位，无德者失国。如：“皇天无私阿兮，览民德焉错辅。夫维圣哲以茂行兮，苟得用此下土。”

第三，打破贵贱等级和“世卿世禄”制，举贤授能，明修法度。例如：“举贤而授能兮，循绳墨而不颇”;“说操筑于傅岩兮，武丁用而不疑;吕望之鼓刀兮，遭周文而得举;宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅”。(注：其中的傅说、吕望、宁戚等皆是地位低下而有才能的人。)。

政治课堂中的留白艺术论文

白色是所有颜色的合成，这体现了它最大的特点：包容性，它并不是一无所有，相反地，它饱含着无尽的能量。留白，有广义和狭义之分，广义的留白可以是书法作品中空白的部分，而设计中的留白则是一种狭义的留白，它是指在设计作品中没有任何图形和文字的空间。在设计中，白色所体现出的特性、情感和寓意给设计师们提供了更多的创作可能性。白色以其固有的特质、高尚的品味、无尽的包容成为了现代设计中不可或缺的因素。正确地使用留白，可以更好地突显作品所要传递的信息，让人们有想象和思索的空间，同时得到视觉上的享受。

一、留白的作用。

1.简约明了。

留白的运用最直接的效果就是使设计显得简洁大方。随着社会的發展，生活压力的增大，人们已经开始厌恶繁琐的装饰，反而喜欢简洁明了的设计，追求简单丰富。在二十世纪的时候，德国著名建筑设计师密斯·凡·德·罗便提出了“少即多（lessismore）”的设计思想，他提倡用简洁表现丰富，用单纯表现饱满。而且简洁的设计看起来直白明了，不会让人们产生视觉的疲劳。日本无印良品的设计体现的便是简洁化、质朴化，给人一种高雅简洁而不失内涵的视觉感。

2.突出主题。

一个好的设计应该做到主题明确，过多的文字和图像只会让消费者感到窒息，并且无法理解该设计作品所要传达的主要思想。这时适当的留白可以更好的突显主题，让消费者分清信息的主次关系，更好的理解设计所要表达的重点。如今，部分设计为了追求视觉或者功能上的满足，而采用了一些信息叠加或者变形的手法，使整个设计看起令人眼花缭乱，找不出所要传达的主要信息，久而久之人们便会厌恶这种设计。

3.创造意境。

意境的延伸是留白的独特之处，它减少了对人们的思维限定，激发人们的想象力，让人们有想象的空间，思索的余地，给人以“空灵”的境界。同时因为不同年龄、不同职业的人群具有不同的理解和想象能力，所以留白也可以做到因人而异，产生多样化的结果。在中国画中，留白是最常见的，这种留白可以理解成距离的表现，也可以把它看做白云或者天空，然而正是这种简单的留白创造出了国画中那种不简单的意境。再例如，达芬奇的著作《蒙娜丽莎的微笑》，这幅画除了对人物和背景地刻画再没有多余的图案或是文字信息，因此这幅画让人们不断地去猜想那神秘莫测的微笑。

4.提升格调。

设计不仅与人的情感建立了联系，也由此延伸出了其他的情趣，它唤起来了人们积极的心里感受，通过留白的运用更好的感染了人们，唤起了他们的共鸣，使他们在欣赏作品格调情趣时能够更好地把握住设计的`核心。

5.黑白相生。

在我国传统美学中有一种“计白守黑”的说法，“黑”指的是设计中编排的内容，即是“实”，“白”可以理解为那些细小的文字或图形，即是“虚”，留白就是“虚”的一种表现手法。留白在画面中与实体是相辅相成的，它可以拉开实体间的距离感，也可以增强整个画面的空间感，达到了一种虚实相生的视觉效果。

二、如何在平面设计中运用留白。

1.适当使用。

对于留白的使用，要做到适度的原则。在设计中运用留白的时候，应该根据画面中实际的需要，以和谐和美观为前提，来考虑留白的面积的大小，过多或者过少地使用都可能会使画面的整体视觉效果有所折扣。适当的留白表现出来的是一种自然、平静的，具有空间思维的美感。

2.把握规律。

在将留白运用的过程中，要从整体出发，调整好留白与其他元素的比例关系，做到黑白呼应，全面把握整体布局。同时，要遵循平面构成中形式美的法则以及一定的艺术规律，不能对其它元素进行随意地切割。我们要正确地使用留白，让留白更好地成为设计的助动力，使整个画面达到清晰简洁的效果，具有较强的视觉冲击。

3.视作元素。

随着留白越来越广泛的运用，我们应该将留白看作成一个视觉要素，将它与图形、文字、色彩同等对待。严谨的对待留白的问题，认真的去考虑留白的位置、大小和形状，形成恰当的留白，这样会让整个画面呈现出意想不到的效果，达到一个更好的意境。所以，我们在设计时应当重视对留白的处理，使画面中各要素与留白达到协调统一，加强整个设计的格调，表现出最佳的视觉效果。

结语。

对于留白的使用，从古至今从未间断过。在设计中，留白所体现出的特殊情感以及象征意义给设计师带来了无数的创作可能性，它已经成为了现代设计中不可或缺的因素。同时，要注意适当的使用留白，让留白在现在设计中独放异彩。

参考文献。

[1]宋朝阳.现代平面设计中的留白艺术[j].包装工程，.

[2]吴海燕.“知白守黑”—论平面设计中的白色设计[d].西安美术学院，.

[4]唐舟.“意向留白”—论留白在平面设计中的应用[d].湖南师范大学，.

[5]韩兵.对设计中留白的再认识[j].艺术与设计，.

[6]白雪岩.浅析平面设计留白的意境[j].艺术教育，2016.

政治课堂中的留白艺术论文

阅读是一种复杂的语言和心智活动。解读文本就要给学生充分的时间和自由，让学生与文本零距离接触，从而由情入境，让学生的思维活动突破时空的界限，这样学生才能真正走进文本的世界，获得精神的满足和思想的收获。因为，教学中，教师应留出体验的空白让学生去品尝。如《美丽的武夷山》是篇文质兼美的散文，文中描绘了武夷山的奇山秀水。在教学中给学生留出了体验的空白，让学生闭着眼睛，一边欣赏配乐朗诵，一边想象：如果我们此时正坐着古朴的竹筏绕山漂行，你会有什么感觉?当悠扬柔美的旋律结束后，清溪流水般的余音正是把学生带入课文情境的最好媒介，生硬的讲解已成多余。学生沉浸在音乐的世界里。找到了入诗入画的感觉，就连那些未曾去过武夷山的同学也似乎亲眼目睹了清澈见底的九曲溪水和险峻奇特的武夷山，都纷纷举手表达了自己的感受。如学生1：“我觉得自己仿佛就在人间仙境，就在无与伦比的山水间游玩……”学生2：“我似乎看到老师当上了导游，正领着我们全班同学沿着陡峭的石阶朝险峻雄伟的大王峰爬去……”学生们的言语都渗透出对武夷山的热爱与赞美之情……正是教师的这一留白，使学生在无形中感受到了祖国山川的雄伟、美丽与神奇，教学效果自然不言而喻。

2．在知识上留白，让学生积极主动地观察与探索。

知识上留白的设计并不是对于部分知识的舍弃，而是通过空白的设计去调动学生观察与思维的积极性。通过学生的观察、发现与探索去理解空白处的内容，给文中知识更大的补充和丰富，从而促进学生个性化的发展。如某老师执教《大自然的语言》。课文是一首知识性小诗，诗中从一些最为常见的自然现象入手，向我们展示了大自然语言的奥秘：白云高飘预示天气变化，蝌蚪游动昭示季节更新，鱼鳞上的圈圈则可推算鱼儿年龄等，学生们在学习中表现出探索大自然语言的浓厚兴趣。为了点燃学生留心观察大自然和周围事物的热情，也为了指导学生在观察后有所发现，教师课前鼓励学生用自己的一双慧眼并结合自己的生活世界，去发现大自然还有什么语言。在该堂课结束的前几分钟，他整合课程资源，引导学生现场仿编、创编诗歌，学生们饶有兴致地编出了一首首简洁、优美、活泼的小诗。教师有意的留白，使学生的活动空间无限扩大，他们在“完形”中领略到了大自然语言的神奇，也激发了探索大自然的兴趣，教学目标在不知不觉中有效地实现了。

3．在思考上留白，为学生提供广阔的思维空间。

思维是一种能力，更是一个循序渐进、逐步发展的过程。语文教学中，教师如果将问题一抛，就急着请学生举手发言，不给学生充分思考的时间，那么学生的思维将受到限制，结果，学生要么答非所问，要么答不到点子上或语句颠三倒四。这样，能力的培养就成了一句空话，而教师的提问也就失去了价值。

如教学北师大版《妈妈的爱》，这首诗歌感情细腻，语言亲切、自然，学生特别爱读，他们带着对妈妈的爱满怀深情地读了一遍又一遍。为了培养学生的仿编能力，也为了让学生在平凡的生活中发现母爱、感悟亲情，笔者在课堂上安排了这样一个练习：你觉得妈妈的爱还像什么?能不能当回小诗人，试着再编一节?话音刚落，学生们就自信地回答：“能!”接下来，笔者足足给了学生五分钟的思考时间。在这五分钟里，学生思维的火花进发，有的冥思苦想，有的轻声低语，有的边画边写……在静静的等待之后，学生们精彩的作品诞生了。

4．在评价上留白，让学生的主体作用得以充分发挥。

学生是学习的主体，因而课堂教学中的评价构成应是学生评价和教师评价两方面的协调。可在传统的教学模式中，师生间的地位是不平等的，教师凌驾于学生之上，具有最高的评价权。以至于学生往往唯教师马首是瞻，压制了自己的主体意识。事实上，由于多种原因，教师对学生的评价也常会出现不正确或不公正，而这对学生的伤害是巨大的`。因而，在有了一定的评价标准之后，教师完全可以放手把评价权交还给学生自己，让他们自我评价和相互评价——毕竟，自己最了解自己。而来自同龄人的评价也许会更真实、客观。同时，这还有利于培养学生勇敢、自信的品质，锻炼学生的分析和判断能力，从而使学生的主体意识进一步提高。例如，在请学生朗读课文之后，笔者总不急于给学生下定论。而是有意地在评价上留出空白，即先请学生作自我评价，并给自己打分，然后再请其他学生发表对他朗读情况的看法。在这一过程中。学生的主体意识不断被激发，被他人赞赏的自豪感和赞赏他人的使命感也在不断内化和深化。因为，为了在同学面前给自己“挣脸”。学生都会在预读时下工夫，并在平时反复的朗读训练中积极主动地感悟、探索和掌握朗读的方法与技巧。

培养学生自强意识在传统的教学模式中，师生间的地位是不平等的，教师凌驾于学生而对学生具有最高的评价权，以致于学生往往唯教师马首是瞻而压制了自己的主体意识。事实上，教师由于某些原因可能造成对学生评价的不正确甚至不公正，而这，对学生的伤害是巨大的。其实，在有了一定的评价标准之后，我们教师完全可以放手把某些评价权交还给学生自己，让其实行自我评价和生生评价——毕竟，自己最了解自己，而来自同龄人的评价可能也更真实、客观。譬如，我在请学生朗读完课文之后，从不急着给他下定论，而是先请他自己谈谈朗读的好坏，自己给自己打分；然后，请其余同学表达自己对他朗读情况的看法：在这一过程中，学生的主体自我意识不断被激发，被他人赞赏的自豪感和赞赏他人的使命感也在不断内化和深化——为了在同学面前“挣脸”，学生读书一般都很认真、尽心，“预读”工夫那是做到家了。

“恰是未曾着墨处，烟波浩淼满目前”，“留白”给课堂带来了无言的精彩，意味深长。“留白”给学生自由驰骋的空间，让他们的思维在课堂中翱翔，体会到“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的创造感和“柳暗花明又一村”的豁然开朗。“留白”让教学达到了“向青草更青处漫溯”的教学效果。作为一语文教师，我们要学会在课堂里适当地运用留白，驾驭留白，让留白绚烂我们的课堂。