优秀作文能够让读者感受到作者的情感，产生情感的共鸣。欣赏一下下面这些优秀作文范文，或许能够给我们带来一些灵感和创作的启示。
小学作文技巧入门
对象。
有的人不明事理，不分对象地到处进行客套，自以为自己的人际关系会很好，其实这是一种单方面的追求。
场合。
即制约谈话内容的环境因素，你想与他人沟通的内容不是在任何场合、环境都能涉及的。
内容。
交流的双方因工作性质及个人状况各异，盲目地寻求一致，是难以做到的。
言辞的使用。
在注意以上三项要素的前提下，言辞的选用是达成共识必不可少的因素之一。
不恰当的言辞主要表现为：话语冗长，主题不突出使其他人不知你谈话的重点和主题，形成了拖沓的局面;谈话时主题不清晰，使他人不知重点而产生错觉;在交流中只顾自己而不顾对方的情绪。
在与他人的沟通交往中需注意的一条宗旨——留有余地，这不单是对他人的尊重，也是对事物发展预知性的估计。
留有余地就是遇事不得强求，要对他人及所接触的事物进行估计。
因此“谦语当先”为上策，在沟通中留有余地则是必须的，也是对人留有较大的活动空间以促使事物的转换。
沟通禁忌。
既然是相互沟通，这中间需要有一定的默契才能达成共识，所以在沟通时有许多禁忌：
以势压人。
因自己是长者、强者就用命令式的言语迫使对方必须这样或那样做。
命令式。
指使对方必须为自己做这做那，甚至使用威胁的言辞。
沟通必须达到共识。
这一表现既不允许对方思考又不给对方留有余地，是极不可取的。
语气。
说话和语气很重要，有时候同样的一句话，同样的一个意思，用不同的语气表达出来，那可是完全不一样的味道。
因此在和人交流沟通的时候要注意语气。
语序。
说话的顺序，对于要表达的意思也是很关键的。
最为知名的莫过于屡战屡败vs屡败屡战，可谓哪一个先说和哪一个后说那意思可是天差地别的。
在日常的工作生活中也是先说前一个还是后一个，或是先说原因还是先说结果，最后的情况可能是不一样的。
求同。
每个人骨子里都是以自我为中心，都认为自己的才是对的。
在和人交流的时候最好多求同，不仅可以显得你和他有共同的看法，见解，英雄所见略同的感觉，还可以让他觉得和你相处交流很聊得来，很有熟悉的感觉。
深思。
有的人说话心直口快，虽然说不一定是有错，但是往往表现的不是让你那么喜欢。
再和他人交流沟通的时候最好说出的话都是经过深思熟虑的，避免说错话，也更显得成熟稳重。
语速。
如果你和别人聊天交流的时候说话说的过快也是不好的，这样别人一个听起来十分的吃力，另一方面容易听错或是发生误解。
因此和人交流沟通的时候说话最好不要说的太快。
互动重复。
在和别人交流沟通的.时候要最好互动，如果你说的太多也不好，和你交流的人感觉都是你再说。
如果你都不说话不互动也不好，和你交流的人可能会认为你没有认真在听他说话或是不重视他。
因此在和人交流的时候需要做好相关的互动及适当的重复他刚说过的话。
1.奇思妙语。
机智风趣，谈吐幽默，灵感的火花常常在只字片语中迸发。
不论走到哪儿，都能给那个地方带来笑声，带来愉快和欢乐。
2.转守为攻。
心思细密，关键时刻能稳住阵脚，应变能力强，攻防之间都能做到随心所欲，任意切换，不拘一格。
这种人还有一个令人羡慕的优点，他从来不做没有把握的事，凡事总是先求不败，再求胜机。
3.善于倾听。
一个善于静静聆听别人谈话的人，他必定是一个富于思想，有缜密见识和品行、有谦虚柔和性格的人。
这种人在人群中，最先也许不大被注意，但最后必定是最受人敬重的。
因为他虚心，所以为每个人所喜欢;因为他善思，所以为每个人所信任。
4.随机应变。
头脑反应迅速，像一台高速运转的电子计算机，在一秒钟内能正确分析自己目前处境的优劣并设法找到为自己开脱的理由，巧妙应变。
5.妙语反诘。
不仅能说，而且会听，对对方所说的话能够抓住机会提出各种问题加以反击，令对方哑口无言，从而一举赢得论辩的胜利。
6.说服力强。
优秀而不可多得的外交型人才。
对别人的思想、感觉、看法了解得非常清楚，谈别人的事如数家珍，能替人指点迷津，并能把那些和他不同的或相反的意见推倒移开，使谈话照着自己设计的方案和计划向前走。
因此，这种人总是最后的赢家。
比如我国三国时代的诸葛亮就是一位说服能手。
7.谈吐幽默。
富有幽默感的人不但愉快地做事，更能愉快地说话，走到哪儿，欢乐就散布到哪儿。
这样的人难免有缺点，但由于有情趣，使人欢笑，使人快乐，人人都愿意与之相处。
幽默型的人，他们很少遵从逻辑的法则，相反经常运用奇谈怪论，或类似诡辩的手法，使对方如坠五里雾中。
打趣话、俏皮话、笑而不谑的话连续不断，使举座为之倾倒。
这种才能特别发达的人，总是非常圆活、灵通的聪明人。
有幽默感的人，是感觉敏锐的人，心理健康的人，也是笑颜常开的人，胸襟豁达的人。
别人乐意与之交往、与之亲近、与之为友。
8.滑稽搞笑。
总能以一种调侃的方式，随心所欲地对一个问题进行自由自在的解释，硬将两个毫不沾边的东西粘连在一起，以造成一种不和谐、不合情理、出人意料的效果，从而在这种因果关系的错位和情感与逻辑的矛盾之中，产生出搞笑的艺术。
9.旁敲侧击和人打交道善听弦外之音，又会传达言外之意，老于世故，擅长话里有话，一语双关。
10.软缠硬磨。
性格顽强、不达目的誓不罢休。
为了达到某种目的，会采用软缠硬磨法，友好地赖着对方的时间，赖着对方的情面，甚至赖着对方的地盘，不答应就是不撤退，不把事情办成就是不回头，搞得对方急不得恼不得，最后不得不答应他的要求。
毕业生英文简历的写作技巧入门
我在这里给大家介绍一些特别的技巧：
1.教育背景中写相关课程。但千万不要为了拼凑篇幅，把所有的.课程一股脑儿地都写上，如体育等。这样不很有效，别人也没耐心看。
2.奖学金一项一行。许多学生每年都有奖学金，这样一来，也可写出三四行，甚至更多。
3.拉长句子。每个句子都可以加入一些词拉长一些。其实拉长并不难，难的是缩短。
4.自然地多换行，多写点句。
5.加大字号。可将10号，小五改成12号，小四。
6.社会工作细节放在工作经历中，求职英语《毕业生英文简历写作技巧》。这样会填补工作经验少的缺陷，例如，您在做团支书、学生会主席等社会工作时组织过什么活动，联系过什么事，参与过什么都可以一一罗列。
7.暑期工作。作为大学生，雇主通常并不指望您在暑期工作期间会有什么惊天动地的成就。当然如果您有就更好了。不过即使实在没有，就算是在父母的单位呆过几天，也不妨写上。
8.中学情况。一般都不写。写的话也不要写太多。当然，如果您在中学时得过国际奥林匹克比赛大奖或全国性的大奖，不妨提上一笔。
应注意避免的地方：
1.长句：没有人愿意看太冗长的句子，而且切记yris原则，雇主只是在扫描您的简历。
2.缩写：因为外行人往往很难看懂。不要想当然地认为这是人所皆知的事情。
4.不利因素：我们讲过简历的原则是不要撒谎，但不写不等于骗人。大家可能还记得前面提到过的“简历中的任何字句都可能成为面试中的话题。”扬长避短的道理，我想大家都是知道的。
毕业生英文简历的写作技巧入门
1.教育背景中写相关课程。但千万不要为了拼凑篇幅，把所有的课程一股脑儿地都写上，如体育等。这样不很有效，别人也没耐心看。
2.奖学金一项一行。许多学生每年都有奖学金，这样一来，也可写出三四行，甚至更多。
3.拉长句子。每个句子都可以加入一些词拉长一些。其实拉长并不难，难的是缩短。
4.自然地多换行，多写点句。
5.加大字号。可将10号，小五改成12号，小四。
6.社会工作细节放在工作经历中。这样会填补工作经验少的缺陷，例如，您在做团支书、学生会主席等社会工作时组织过什么活动，联系过什么事，参与过什么都可以一一罗列。
7.暑期工作。作为大学生，雇主通常并不指望您在暑期工作期间会有什么惊天动地的成就。当然如果您有就更好了。不过即使实在没有，就算是在父母的单位呆过几天，也不妨写上。
8.中学情况。一般都不写。写的话也不要写太多。当然，如果您在中学时得过国际奥林匹克比赛大奖或全国性的大奖，不妨提上一笔。
公文写作入门技巧
狭义的公文写作是就写作谈写作，重点指提高谋篇布局、遣词造句的能力。本文主要从狭义的角度谈八种具体方法。下面是小编为你带来的公文写作入门技巧，欢迎阅读。
一、循序渐进。
学习公文写作不可能一蹴而就。一是可以先从通知、公告、大事记等相对来说内容单一、结构简单、篇幅短小的文体学起，逐步向工作意见、工作规划、工作汇报等相对复杂的文体拓展。二是可以先从办法、规定、条例等相对来说规范性较强、模式化程度较高的文体学起，逐步向领导讲话、调查报告、经验材料等非规范化、非模式化的文体拓展。三是可以先从自己熟悉的领域写起，逐步向其他领域拓展。
二、照猫画虎。
所谓照猫画虎，就是套写和模仿。套写和模仿主要适用于三种情况：一是适用于相对简单和模式化程度较高的文体。二是适用于相同的文体。三是适用于相同或相近内容的文稿。套用和模仿，通常情况下主要着眼于文章的体例和结构，有时也套用文中的一些观点、素材和语言。但这种方法只能作为初学者的入门之道或特殊情况下的应急写作。
三、熟中取巧。
俗话说：“一回生、两回熟”“熟能生巧”。就公文写作而言，由生而熟、由熟而巧的媒介和桥梁就是多写多练。为此，要注意四点：一要有计划地练，不要盲目地练。对先练什么文体、后练什么文体，什么时候练什么文体，要有安排、有路数，不能随心所欲。二要集中地练，不要分散地练。采取各个击破的策略，力求在较短时间内实现突破，然后再转入新的文体。三要思考着练，不要无所用心地练。每篇文章，从立意到结构，从选材到语言，都要认真思考，反复斟酌，力求最佳，不能胡乱挥洒，潦草从事。四要有目标地练，不要单纯地为练而练。比如，信息类、经验类、调研类的材料，可以把目标定在供内部刊物选用或向新闻媒体投稿上。文稿一旦被选用，会进一步激发学习写作的热情。这比漫无目的的练习，效果往往会好得多。
四、改中求精。
修改，改什么?如果用一句话概括，就是构成一篇文章的所有要素都在修改的范围之内。重点有四个方面：一是斟酌主题，看是否正确、深刻和突出;二是研究结构，看前后是否衔接，整体是否协调，层次是否清楚，段落是否分明，照应是否紧密，过渡是否自然;三是检查素材，看是否真实、典型、新鲜、生动，是否恰到好处地说明了主题;四是推敲文字，看每个段落、每句话、每个词、每个标点是否得当。
修改的方法大致有三种：一是静思默改法。就是初稿写成后，自己平心静气地坐下来，让整个文稿从头至尾、从大到小在头脑中过过“电影”，细细品味，从中发现毛病。二是边读边改法。就是对写成的文稿，从头至尾读上一遍甚至几遍，边读边思考，边读边修改。这对发现不妥当的词、不通顺的句子极其有效。三是冷却修改法。就是把写成的文稿先放一放，自己则先读一些有关的文章，翻一些相关的资料，开阔一下思路，冷静一下头脑，然后回过头来再对文稿进行思考和修改。这样，即使比较成熟的文稿，也会发现毛病。
五、比较鉴别。
比较，是知好坏、晓优劣、见长短的有效方法。一是拿自己写的'初稿同领导修改后或报刊发表后的定稿进行比较，看一看领导和编辑都做了哪些修改，琢磨一下为什么这样修改，修改后的高明之处在哪儿，从中体会出—些门道，以供今后借鉴。二是拿自己的习作同别人起草的大家公认比较成熟的相同主题、相同体裁的文稿进行比较，看一看人家高明在什么地方、为什么高明，自己的差距在哪里，为什么有这样的差距，思考一下怎样学习人家的长处，弥补自己的短处。三是找一些不同人起草的主题和体裁相同的文稿进行比较，看一看各有什么特色和长短，找出哪些是可供自己学习借鉴的，哪些是自己应该注意避免的，以博采众家之长。四是把自己所在单位的文稿同上级单位的同类文稿进行比较，看一看上级的文稿在站位上、在角度选择上、在问题的阐述上有什么高明之处，以便从中受益。
六、虚心请教。
虚心请教可以有多个层面、多种方式。一是带着问题求解。在同事们你一言、我一语的讨论中，也常会受到深刻的启发。正所谓“听君一席话，胜读十年书”，千万不要把自己封闭起来。二是带着文章求改。就是自己写了文章以后，要多请高手帮助修改。除此以外，也可以向同事们征求修改意见;如果是以基层工作情况为素材的文章，还可以再回到基层，听听一线干部和群众的反映。三是向书本求知。书本是知识的载体，是无言的老师。有些文章甚至会使你眼前一亮、茅塞顿开。
七、参与其中。
在党政机关和企事业单位，有时重要的文稿并不只交给一人起草，而是成立一个写作班子来集体起草。一要参与正式起草前的集体讨论。这时的讨论一般侧重于研究写作背景、弄清领导意图、确定文章主题、理顺文章思路、搭起文章框架、选好文章角度。二要参与文章的写作。在这一过程中，要尽可能全程、深入地参与其中。即使不承担正式的写作任务，自己也要选择其中的一部分或几部分写一写，用以同其他人员起草的文稿相比较，看人家好在哪里，自己差在何处，以便有针对性地学习和提高。三要参与集体修改。集体讨论修改既有助于提高发现问题的能力，又有助于提高解决问题的能力;既有助于丰富知识，又有助于活跃思维。千万不要轻易放过。
八、勤于总结。
无论在语言和素材的运用上，还是在整体结构和格式上，公文都有自己显著的特点和规律，同时，不同体裁的公文还有各自不同的特点和规律，讲话与条例、通知与总结、决议与大事记、批复与调查报告，差别很大。只有掌握了这些规律，写起公文来才能得心应手，至少可以做到写什么像什么。而要真正掌握这些规律，就要勤于实践，勤于总结。每写一篇文章要总结，每看一篇文章也要总结，还要经常把一些相同体裁的文章收集起来进行集中研究和总结。只有不断研究，不断总结，日积月累，孜孜以求，才能逐步把感性认识上升到理性认识，透过现象看到本质。
文秘写作快速入门的技巧
如何学习公文写作，可从广义和狭义两个角度来说。从广义的角度说，它涉及到人的综合素质的提高，包括思想素质、理论素质、文化素质、业务素质等等；从狭义的角度说，则是就写作，谈写作，重点指提高谋篇布局、遣词造句的能力。本文主要从狭义的角度谈五种具体方法，目的是帮助初涉写作的人尽快入门。
任何事物都有一个由量变到质变的过程，学习公文写作也不可能一蹴而就。倘若想一锨掘出口深井，一锤打成把镰刀，一口吃成个胖子，那是绝不现实的。正确的态度和策略应该是循序渐进，由易到难，慢慢积累，逐步实现由不会写到会写的转变。
一是可以先从通知、公告、大事记等相对来说内容单一、结构简单、篇幅短小的文体学起，逐步向工作意见、工作规划、工作汇报等相对复杂的'文体拓展。在这方面，不要好高骛远，更不要幻想一鸣惊人。 二是可以先从办法、规定、条例等相对来说规范性较强、模式化程度较高的文体学起，逐步向领导讲话、调查报告、经验材料等非规范化、非模式化的文体拓展。因为前者便于借鉴成例，有较多可以省劲的地方，不像后者那样综合性较强，难以把握。
三是可以先从自己熟悉的领域写起，逐步向其他领域拓展。这样可以发挥自己知识和业务方面的优势，避免陷入“巧妇难为无米之炊”的窘境。要是一开始就涉足陌生的领域，即使搜肠刮肚，也会无话可说，不仅于学习无益，反而可能会动摇学习写作的信心。
所谓照猫画虎，就是套写和模仿。小学生学写毛笔字，一般从临摹字帖开始，初学公文写作的人，也可以找范文来套写和模仿，在模仿中体会奥妙，摸索门道。模仿多了，就会逐步掌握一些写作的基本规律，就可以扔掉拐棍，自己行走了。
套写和模仿主要适用于三种情况：一是适用于相对简单和模式化程度较高的文体。如起草一个会议通知，往往就可以找一个原有的通知来套写，因为它只要把会议时间、地点、期限、内容和参加人员、注意事项交代清楚就可以了，一般没有更多、更复杂、更深层次的内容。二是适用于相同的文体。三是适用于相同或相近内容的文稿。套用和模仿，通常情况下主要着眼于文章的体例和结构，有时也套用文中的一些观点、素材和语言。但这种方法只能作为初学者的入门之道或特殊情况下的应急写作。一个立志在公文写作上长出息、有作为的人，必须练就一手锤炼文稿的真本领、硬功夫，千万不能总是套用和模仿。
就公文写作而言，由生而熟、由熟而巧的媒介和桥梁就是多写多练。写作的规律，只有在多写多练中才能不断加深认识；写作的能力，只有在多写多练中才能逐步提高。不通过多写多练的长期积累，写作理论懂得再多也无济于事，正所谓“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。
但是，多写多练并不是一个单纯的数量问题，必须把数量和质量、效益统一起来，每写一篇都要有相应的收获和长进。为此，要注意四点： 有计划地练，不要盲目地练。对先练什么文体、后练什么文体，什么时候练什么文体，要有安排、有路数，不能随心所欲。
集中地练，不要分散地练。采取各个击破的策略，在一定时期相对集中地练习一两种文体，力求在较短时间内实现突破，然后再转入新的文体，这比同时交叉、分散地练习多种文体效果会好一些。
思考着练，不要无所用心地练。每篇文章，从立意到结构，从选材到语言，都要认真思考，反复斟酌，力求最佳，不能胡乱挥洒，潦草从事。 有目标地练，不要单纯地为练而练。比如，信息类、经验类、调研类的材料，可以把目标定在供内部刊物选用或向新闻媒体投稿上，这目标本身就是一种压力和动力。文稿一旦被选用，会进一步激发学习写作的热情。这比漫无目的的练习，效果往往会好得多。
学习公文写作，修改是必不可少的。只有在不断的修改中，才能出成品、出上品、出精品。正所谓好文章是改出来的，学习公文写作，必须具有“一诗千改始心安”的耐性、毅力和行动。
修改，改什么？如果用一句话概括，就是构成一篇文章的所有要素都在修改的范围之内。重点有四个方面：一是斟酌主题，看是否正确、深刻和突出；二是研究结构，看前后是否衔接，整体是否协调，层次是否清楚，段落是否分明，照应是否紧密，过渡是否自然；三是检查素材，看是否真实、典型、新鲜、生动，是否恰到好处地说明了主题；四是推敲文字，看每个段落、每句话、每个词、每个标点是否得当。一旦发现毛病，无论大小，都要严肃对待，认真修改。
小学作文技巧入门
如果不能在泳池里畅游，那真的是一大憾事。现在学游泳的人也不在少数，如果掌握技巧，是很容易学会游泳的。很多人都觉得游泳很难?那怎么办呢?学会下面的游泳入门技巧，相信你就不会觉得游泳难学了!
水上练习。
众所周知，水的比重为1;而人体的比重约为0.96-1.03之间。物体在水中的沉浮取决于物体的比重，比重大于水的下沉，比重小于水的则上浮。了解这两点，相信初学者不会再对水产生恐惧感。在进行水上练习时，如果身体浮力较差、或者胆小者，可以带上泡沫做的腰漂，以便增加浮力，同时也给初学者增加安全感。
水中行走。
这是初学者下水后的第一个练习，目的是体会水的阻力、压力和浮力，并初步学会在水中维持身体平衡的方法。
第一步：两手扶住池(岸)边或同伴的手，在水中行走。
第二步：一手扶住池(岸)边或同伴的手，一手在体前侧做向外、向后划水，同时在水中行走。
第三步：不借助任何支撑物，两臂在胸前左向外、向后的对称划水，双脚在水利做向前、向侧、向后的行走。在熟悉水性的同时，针对小孩还可以采取一些游戏性的项目，如跳水，水下钻杆等。
学习呼吸。
不会呼吸的游泳不能叫做游泳，只能是“憋气”。
正确的游泳呼吸是用嘴吸气、用嘴或嘴鼻呼气。
站在齐肩深的水里，两手抓住池(岸)边;或者抓住同伴的手，用嘴深吸一口气，然后把头埋入水中，慢慢的用鼻呼气，直至将体内的废气呼尽，迅速抬头用嘴吸气。
熟练以上技术，能做到连续、连贯、自然的完成多个呼气、吸气的技术，并且要求自己独立完成慢呼快吸的动作技术。
水中漂浮：
抱膝漂浮练习：
两脚站立水底，深吸气后，下蹲低头抱膝，两膝尽量靠近胸部，前脚掌蹬离水底，成低头抱膝团身姿势。身体要尽量放松，自然的漂浮于水中。
站立时，两臂前伸，向下压水并抬头，同时两腿伸直，以脚触水底站立，两臂自然放于体侧。
展体漂浮练习：
两脚开立，两臂放松向前伸直，深吸气后身体前倒并低头，两脚轻轻蹬离水底，成俯卧姿势漂浮于水面，两臂、两腿自然分开，要求全身放松，身体充分展开。
站立时，收腹、收腿，两臂向下压水，然后抬头，两腿伸直，脚触水底站立。
滑行漂浮练习。
1、蹬边滑行漂浮练习：背向池(岸)边，一手扶住池(岸)边缘，一臂前伸，同时，一脚站立，一脚贴近池(岸)边。深吸气后低头，上体在水中前倾成俯卧姿势，大小腿尽量收紧臀部靠近池(岸)边，两脚掌贴住池(岸)边。与此同时，扶池(岸)边的手臂向前摆出与前臂并拢，头夹于两臂之间，这是两脚用力蹬出，成流线型向前滑行。
要求：蹬离池(岸)边后，身体要充分伸展，并尽量放松、自然。
2、蹬底滑行漂浮练习：两脚前后开立，两臂前上举。伸吸气后上体前倒，当头、肩侵入水中时，前脚掌用力蹬池底，随后两脚并拢，是身体成流线型向前滑行。
健康提醒：
学游泳最好有专业人士陪伴，以便能更正确地指导你的游泳动作，更正一些容易犯的错误，让你更正确、更有信心地去学习。当然，遇到困难也不要气馁，只要你坚持练习，很快就可以像其他人一样在水里畅游了。
延伸阅读：
游泳的三个基本技巧。
游泳技巧一、呼吸。
在水中呼吸主要是分为憋气与吐气，掌握如何恰当的憋气与吐气，就不怕水淹了。
吸气，低头，吐气时摆臂，然后手向前划，蹬腿时，把身体窜出水面，吸气，再低头。循环往复。
水的压力远大于空气，在水中憋气与吐气都没有在陆上来的容易及自然，若先在陆上练习学员会先适应的比较好。憋气、吐气时间越长，对往后学习其他动作的帮助越大，但要慢慢练习，气吸入后不要马上吐出。
游泳换气技巧(一)水中憋气：
手扶池边、同伴或教练的手蹲下，使头没入水中练习憋气，若干时间后站起，进而不需保护自行练习。憋气时间越长越好。若头部感到不适，既应终止练习，以免引起伤害。
游泳换气技巧(二)水中吐气：
手扶池壁或同伴的手蹲下，将头没入水中，再徐徐的以口(鼻)吐气，最好单独用鼻吐气。一段时间后缓缓站起。在水中吐气时间越长越好，注意：吐气不可断断续续的间歇吐气。(容易呛水)。
游泳换气技巧(三)韵律呼吸。
何谓韵律呼吸?我们可以解释为“有规律，有节奏的呼吸”基本上与前面的水中吐气相似：
在水中用口(鼻)吐气，除了注意节奏外，可以配合双手压水的动作来进行。在幼儿教学中，因为常有站不到池底的问题，所以韵律呼吸的指导更加重要，教练们可以把呼吸视为换气的初步。(配合动作：1手伸直合并，下沉吐气2.手向两侧平压让头上升吸气)。
自由泳游泳换气技巧。
吸气，低头，头埋于水下，尽量使整个人保持成直线，然后挥臂。在水下吐气。看自己的呼吸节奏，一般挥三下臂，就可以侧头，挥右臂头向左侧，把嘴巴露出水面，吸气。如此类推。另外：游泳时要注意不要假吸气，要把嘴张开，确实吸到气，自己要听到吸气的声音最好，在水下要用鼻子将废气均匀地呼出。
学习游泳最主要的是练的时间要长，游的次数要多，还有就是姿势的原因。游泳是一种技术性运动，一个小小的动作就可能起大的作用。建议看些书或光盘，研究一下自己的动作还有什么不合理的地方。吸气以口，呼气可用口或鼻为之。
游泳技巧二、平衡。
我这里所说的水中平衡，就是指人在水中身体要保持流线型，即“一”字型。如果游的是“狗刨式”之类，不是太适用。靓妹帅哥想要在泳池中吸引眼球，还是学习标准姿势为好，那么掌握水中平衡也就非常必要了。大家都知道，人体是有重量的，有一个重心就在下腹腔中，而人在水中，水对人会有浮力的，这个浮力也有个中心，我们就称它为浮心吧。
那么这个浮心在哪?大家想想看，人体里哪里的空气最多?是的，肺部。肺在人体中就如鱼腹中的“鱼膘”，人的浮心就在胸腔之中。当人俯卧在水中时，在自然状态下，重心在下腹，而浮心在胸部，所以腿部就会下沉，身体的平衡就不能保证。想要保持平衡，就要使重心和浮心重合，这能吗?当然能。
要使人体的重心与浮心重合，首先要做到人在一条直线上，这条直线称为人体的纵轴。头肩胸腰臀腿脚都要在人体的纵轴上，当两臂前伸时也要在人体的纵轴上;其次要按压胸部，使浮心后移。
按压胸部，就是好像有一只无形的手按在胸背上往下压，其实是自己使胸部向下对水保持一定的压力。同时，人体又是一条直线，就如翘翘板一样，直线的一端――胸部向下，而支点在胸腹之间，故另一端的臀部和腿部就会上浮。还有，双臂前伸能使人体的重心适度前移。这样就能做到身体平衡成流线型。
在学习四式泳姿时，就是人体的平衡不断地破坏又不断地恢复过程，周尔复使，人也就向前进了。岸上体会流线型，背靠墙站立，头肩臀脚贴墙，稍收腹收臀，使腰部与墙之间的空隙尽可能地减小，牢牢记住这个感觉，在水中去实践。练习水中漂浮，一是多体会头部向上向下对平衡的影响;二是体会按压胸部的感觉;三是双手在体侧与双手前伸的不同。
游泳技巧三、放松。
游泳时的放松，并不是真正的放松，实际上是适度紧张。什么紧张是放松?有没搞错?绝对没有搞错。我们先来弄清什么是适度紧张?在正常的站、坐、行都有一定的用力，这个用力就是适度紧张。
游泳时放松就是在适度紧张或者说适度用力前提下尽可能减小用力。那么如何来确定这个度呢?要弄清这个度，先要清楚如何用力?人的用力有二种，一种是静力。这种用力不会使形体发生变化;另一种是动力。这种用力会造成形体发生改变。比如举重运动员举起杠铃的过程用的就是动力，而举起杠铃后保持上举的姿势用的就是静力;而杠铃的重量就是用力的度。所以这个度就是保持一定身体姿态的最小用力。
在游泳时，身体保持流线型，就是身体适度紧张成“一”字型，在此基础上，加上手臂、腿部动作，就成了蛙泳、自由泳。
健身入门技巧
对于健身的初学者来说有哪些健身入门技巧是非常重要的，下文由小编为大家分享健身的入门基本知识，望对大家有帮助。
持续、有节奏、调动大肌群的训练。
训练项目：包括室内/外健行，水中有氧，室内单车，有氧舞蹈，低/高强度有氧，踏板运动，划船机。
抗阻力训练目的在于利用器械、重物、自重、弹力带等作为阻力，训练肌肉的力量、爆发力、耐力和肌肥大。团课通常着重训练肌耐力，使用次极量训练(2-4组，每组重复10-25次)。如果你经常练习耐力，又希望肌肉的绝对力量有所提升的话，那么你应该在操课结束后花些时间进行力量训练(1-3组，每组8-12次)，因为这种训练通常是团课所缺乏的。
训练量：每个大肌群每周应进行2-3次训练。
耐力训练项目：包括塑形训练、普拉提、把杆训练等。
力量训练项目：包括团体举重训练、循环训练、trx悬挂训练等。
让关节可以在正常活动范围内活动。静态拉伸、动态拉伸和pnf拉伸都能有效增加身体的柔韧度。
训练量：每周进行2-3次。
训练项目：瑜伽、拉伸、泡沫轴课程等。
功能性训练包括平衡、敏捷、协调性和步态训练等等，其目的.在于帮助人们提高本体感受，进而增强机体的活动能力，对于老年人来说有预防摔倒的作用。
训练量：每周进行2-3次。
训练项目：瑜伽、太极拳、气功以及平衡训练等。
完整的训练计划就应该包括上面全部种类的训练，才能算是合格的团课哦，再来，让我们看看如何制定自己的训练计划。
首先写下自己参加的团课，然后看看它们分别属于哪一类运动。比如你本周参加了两节动感单车和两节zumba。那就说明你本周的心肺训练已经达标了，但是其他方面还有所欠缺。这样一来就可以一目了然。
那么综合训练的效果怎么样呢?这种课程通常包含两种和两种以上的训练项目。比如体能训练营、hiit、瑜伽普拉提等等都属于这种训练。不过练习之前最好询问一下教练，它们分别包含哪些内容，能不能满足我们需要的训练项目。
3. 尝试点新花样，让训练充满乐趣;
4. 上课的时候不要不好意思，不懂的问题要多问教练才能进步!
毕业生英文简历的写作技巧入门
1、中式简历。
中式简历中，常常包括政治面貌、性格及身高体重等信息，如果中英文简历一起递交，建议中文简历中不写政治面貌。因为如果去外企工作，背景中的政治色彩越少越好，起码没有必要让老外知道。
性格是主观的东西，有经验的招聘人员从来不相信任何人写自己的性格，因为它不是硬性的'东西，不象学历、技能。有些人如果认为企业要招聘一个比较活跃一点的，便会在简历中写性格开朗。有的是真的相信自己性格开朗，有的是觉得写上更好，其实没必要。
2、港式简历。
3、英式简历。
很接近港式，但个人资料没有港式说得那么多，篇幅长但不详细，我们这里不做过多评论。
4、美式简历。
国际大企业中比较流行的是美式简历，是我们重点参考的样式，美式简历往往只有一张纸，书写格式却也不十几种，有些书籍甚至登载了上面种样本，我们这里只介绍美国大企业中最流行的一种，如华尔街的投资银行、国际咨询企业、工业企业、制造业企业、营销业企业等都采用这种式样，同时，我们也参考了三个名牌学样：哈佛商学院、沃顿商学院和哥伦比亚商学院的简历样本，式样大同小异，主要以哈佛商学院的为主。
本文所表述观点仅代表作者或发布者观点，与北京招聘会无关。
象棋的入门技巧
下棋不仅是休闲娱乐的一项活动，更是考验反应能力的项目。小小的象棋中蕴含着大学问，下象棋的好处有许多。今天应届毕业生网小编给大家介绍一些下象棋技巧，教给大家如何下象棋。
下象棋技巧
我们都知道小卒不过河只能前行不能左右和后退，过河以后可以左右不可以后退，这种性质就决定了，小卒只能是当作挡箭牌防守、或者进攻。小卒的作用发挥到极致的方法就是让两个小卒都过河然后并在一起，相互依靠，这样任何以后小卒都可以当作另一个小卒的守护者，没有人敢靠近你，也没有人干杀掉你，对对方的马起到压制的作用。
我们都知道炮是需要炮架的，有隔山打虎的作用，所以非常适合防守，和远距离攻击。所以炮一般情况下不过河，过河的话非杀即将，必须让他死一个棋子。防守的时候，炮有两个经常用到的阵势，一个是当头炮，最险不过当头炮，他可以很好的遏制对方左右两边棋子的转移。还有一个策略是，用象或者士作为炮架，左右两边各一炮，左右相互看护。
并不是说在三步以内出车，而是说出车的速度要快，如果对方红棋，先人一步，你要紧随其后出车，不能慢他两步，否则你就非常被动了，车的杀人速度太快，你出车慢了就死光啦。
马可以作为一个骑兵，当什么兵都过不了河的时候就要考虑马是不是该出洞了。新手用马要看好什么时候是蹩马腿的，你想用自己的马踹敌人的马，你必须得让他的马憋住腿，然后才能让你的马踹，而不是被踹。
下象棋讲究谁快一步，你和对方都可以在两步内将死对方，谁快一步谁就是赢家，所以在棋坛上流行一句话就是：宁失一棋不慢一步。这就说即便会死一个棋子也不能让整体的速度慢下来。
在快要将死对方的时候，你会发现对方防守非常严密，总有一个棋可以挡住你的攻击，这时候你要想办法勾引这个棋子到一个犄角旮旯，那样这个棋就来不及回防，只能乖乖认输了。吸引他的'方法就是下一个诱饵，给他吃，他吃你这个棋他就死了。
你是关心一卒一马的得失、还是关心棋局的胜利，其实将死对方，只要一个棋就够了，剩下的都是辅助，因为这些棋都是废物，根本用不着，没了也无所谓。所以你的着眼点不能在一个棋子的生死上，而应该看到整个棋局，关键时刻牺牲棋子维护大局。
通过下棋让孩子注意力高度集中，避免听课、做作业时三心二意。
通过下棋纠正孩子学习中敷衍、马虎、粗心大意的习惯。
通过下棋学会举一反三的思考及逻辑推理和准确判断。
通过复盘、背记定式等记忆训练后，可以显著提高记忆能力。
通过下棋进行趣味性计算训练，能提高计算能力。
通过对弈，尤其是比赛，可以培养孩子的竞争意识。
通过对弈，培养孩子正确面对失败，增强承受挫折的能力。
可以培养孩子胜不骄、败不馁的良好心态，让孩子学会自控。
摄影入门技巧
顾铮
《摄影社会空间》的主题是“摄影·社会·空间”，收入这个小辑的四篇文章(包括一篇译文)试图从不同角度与不同学科领域展开对于这个主题的交叉性考察。这个努力同时包括了尝试以跨学科的方式展开对摄影的社会实践的考察。比如，收入《摄影社会空间》的《影像的功能：城市改造中影像作为表达与干预方式的可能性》一文，就出自年轻的社会学研究者姚瑶女士之手。
虽然这是一本理论性质较强的书籍，但也不乏对优秀摄影家的关注。本书发表的朱浩、骆丹两位摄影家的访谈，一定会对具有摄影理论热情的人产生如“头脑风暴”般的智力刺激。冯原先生的散文与日本摄影家森山大道先生的散文也为此书增色不少。当然，资讯性也是本书主编的努力方向，这在书评与评述性报导方面有所体现。而“观念摆渡”这个栏目，既是有关摄影文化研究的经典文本的译介，具有独立性，同时也可纳入海外资讯的广阔视野中加以认识。
罗岗
在讲求效率的时代，视觉超越听觉，图像统治文字，电子媒介的图像实时(现场)传播具有不可比拟的优越性和诱惑力。一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……都被纳入到“视觉文化”的范畴之中，各种影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。“视觉文化”似乎演变成为一个纷繁、杂乱的概念。在本书的序言中，编者罗岗就“视觉文化”的概念进行了规范，将其与通常所说的“视觉艺术”进行了区分，他认为“视觉文化和视觉艺术有一个重要的区别，就是视觉文化使人们观看图像的场所发生了变化。视觉文化把人们的注意力引离结构完善的、正式的观看场所，如影院和艺术画廊，而引向日常生活中视觉经验的中心。”
这正如伊雷特·罗戈夫(iritrogoff)指出的：我们留意到的一幅画可能出自于一本书的'护封或一则广告中;看电视是家庭生活的一部分而不只是观看者的个人行为;我们可以像在传统的电影院里看电影一样，从录像带、飞机或有线电视上看到电影。正像文化研究已寻求了解人们在大众文化消费中创造意义的诸种方式一样，视觉文化首先研究人们日常生活的视觉经验。在观看过程中，人们也同样能够见到经典，只是图像经典在这时已经被赋予了完全不同的意义。由此，所谓“读图时代”的来临，也就是意味着多样化的视觉研究不仅进入到人们的日常生活中，而且正在改造整体性的社会结构。这需要研究者有新的问题意识和方法意识。
“视觉文化研究”正好提供了建立这样一种新的理论领域的契机，《视觉文化读本》则是展现了各种研究的可能性及成果。无疑，不论是本雅明时代所强调的摄影技术，还是当今迅猛发展的网络科技，都是“视觉文化”赖以发展的技术平台。伴随着现代传播科技的发展，影像技术、电子信息技术逐渐兴盛，“虚拟空间”介入现实空间，“视觉文化”对人们的日常生活的影响越来越大。电视直播改变了电影将过去延时记录下来的做法，把远处发生的事情同时地呈现出来，更重要的它还意味着主体将更紧张更有效地去看、听和感知生活世界。整个世界在瞬间被远程地呈现出来，而关于这个世界的幻想也毫无限制地迅速传播开来。书中“看的方法与日常生活”一章，便分析了视觉文化如何进入我们的日常生活，时空在技术作用下似乎被整合在了一起。
现代文化日益转向以视觉为中心，视觉文化时代的来临标志着一种文化形态的转变和形成，《视觉文化读本》中的文章便是在对这一趋势做出各自的回应，通过“视觉文化”之眼，来“观视”这个世界，不是把文化单纯看成是现实反映的观念形态的东西，而是看成构成和改变现实的主要方式，在构造物质世界的过程中起着能动的作用。
顾铮
《西方摄影文论选(修订版)》的预设对象从一开始就没有把“搞理论”的人作为主要目标，而是以从事与接受高等摄影教育的师生以及广大摄影工作者和爱好者为主要读者。反观中国的摄影与摄影教育，一向以实用为指针，一味强调实际技能而忽视理论，这也是造成现在不重视“理论”的原因之一。这其中当然有不得已的苦衷，如“理论”人才不足，但这并不等于上述有关人士就没有理论上的兴趣。只是问题在于，我们到目前为止还没有一本足以让人们认为当得起“摄影”文论的发好选集。
本书虽是北京电影学院摄影学院专业系列教材之一，但读者定位并不仅限于“科班出身”。本书节选的文章范围丰富，既有专业级学术大师的史论文章，也有布列松这样伟大摄影师轻松幽默的文笔，十分值得研读。19世纪，技术的变迁诞生了摄影术，伴随其发展的是西方社会的城市化和文明进程，摄影的理论大系便孕育其中。所以，本书作为西方理论的概览，业内必读。
太极拳入门技巧
太极拳，是结合易学的阴阳五行之变化，中医经络学，古代的导引术和吐纳术形成的一种内外兼修、柔和、缓慢、轻灵、刚柔相济的拳术。今天小编给大家讲讲太极拳入门技巧，欢迎大家阅读。
太极拳在武术门派中，是极为严格规范的拳种，学练传统太极拳一定要守规矩行拳。初学者开始习练太极拳时，身、眼、步、手和方向角度必须按照拳法拳理要求，循规蹈矩而不得有随意性。要按明师的口传心授，规矩练拳、用心体悟。
至于太极拳架的规矩，对于初学者，首先是杨公澄甫《太极拳术十要》，其次是明白十三式，再有就是32目。至于具体的身法、步法、手法等只要跟随传统太极拳老师学习，都会在教拳过程中耐心细致不厌其烦的'反复强调行拳的规矩。
结合自己学练和辅导学员，在初学太极拳过程中最容易出的问题，总结起来主要有以下几点：
一是思想意识、关节肌肉一定要放松。初学者最容易出的问题就是僵紧，结果是越打越累，不仅达不到健身锻炼的目的，反而容易伤身。所以学习拳架的同时也是去僵紧求松柔的初步过程。
二是沉肩坠肘，松腰开胯。刚练拳架最常出现的通病就是耸肩翻肘，这样身体自然会紧，所以要在行拳过程中时时反醒，检视肩肘是否松沉。而松开腰胯是太极拳中最难解决也是最根本的核心之一。腰胯是身体的主宰，只有腰胯松了，才能做到全身的松柔。
三是自然档距。这是太极拳最独特的地方，无论是弓步、横步，进步、退步，两脚横向都要求有大约等肩宽的距离。这样才能正肩正跨，才能中正松沉。
四是方向要踏正。太极拳有所谓四正、四隅。在拳架行进过程中上步、退步，脚尖一定要踏正方向。另外重点注意的是，胸线也要与脚尖在同一方向(除个别动作是双向发力胸线两向兼顾外)。因为只有胸线与脚尖在同一方向才能使自己得机得势，进退自如。
五是分清虚实。杨公澄甫说：“两腿宜分虚实，起落犹似猫行。体重移于左者，则左实，而右脚谓之虚;移于右者，则右实，而左脚谓之虚。”所以初学者一定要分清虚实，要单重不要双重。
太极拳作为内家拳术的代表，其核心特点之一是“用意不用力”。那么意从何来，不是凭空的胡思乱想，对于初学者，已有前辈现成的拳理拳法。第二阶段就是在第一阶段按规守矩能够基本流畅把拳架打下来的基础上，把拳理拳法融进你的拳架里。
那么拳到底有哪些拳理拳法要循呢。我认为初学不要贪多，更不能盲从。一定要把握那些经典的经过实践和历史考验的东西。
一是张公三丰的《太极拳论》。
二是王公宗岳的《太极拳论》和《十三势行功心解》，这三篇是太极拳的总纲总论，重中之重。
三是杨公班侯的《班侯九诀》。
其中第一诀《全体大用诀》，对拳架一招一式的用意都做了概括总结，非常好(还有第八诀对拳架也有指导作用)。
四是杨氏太极拳老谱32目。
五是杨公澄甫《太极拳体用全书》对每一招的说明要在行拳架时仔细体会揣摩。
六是杨公澄甫的《太极拳术十要》。
这些太极拳的经典论述如果真能落实到拳架里一、二成即可登堂入室，终身受益。
总之这个阶段行拳架不能再象第一阶段那样如木偶般呆板，跟行尸走肉般僵直，更不能全身如一盘散沙，局部妄动。而应该是以意领形，意灵形松，内静外柔，周身鼓荡，一劲贯通。既要有圆活轻灵的松柔劲，又要有上下一体，内外相合的整劲。
这是习练拳架的较高阶段。在第一阶段按死规矩学练，至第二阶段把拳理拳法融进拳架，行拳架以意相领，走拳松柔弹活，举手投足契合八法五门，僵紧渐去，松活已生的基础上，继续向内求，知进退、懂虚实、用意不用力。说通俗些就是用心用脑子行拳，而不是单纯的用手脚等肢体走拳。而且逐渐形成良好的太极条件反射，一举手一投足处处都是太极。就象赵济夫老师说的太极生活化，生活太极化。
入门级化妆技巧
学习彩妆入门级化妆技巧，让几乎不懂得怎样化妆又不知从何学起的你快速入门，掌握基本技巧，本文零起点教你快速入门派化妆技巧课程。让你在最短的时间，最快速地获得基本的化妆知识，让你想美，就美！快快拿来你的镜子和工具，对着步骤一步一步来吧，别担心，这个过程可是最简化的哦。
一、试用化妆品及工具化妆品：
1，普通乳液；2，粉底（粉底液和粉饼任选一种）；3，眉笔；4，眼影；5，睫毛膏；6，唇彩；7，腮红。
工具：1，眼影刷（一般的眼影盒都有附带的）；2，睫毛夹；3，腮红扫（一般要另外买）。
二、入门派化妆步骤：
第一步：乳液常见的乳液就行了，用在洗脸后起护肤和滋润的作用。
第二步：粉底如果本身皮肤很好，也可以只抹常见的滋润乳液，不需要粉底了。
1、怎么买粉底：粉底分粉底液和粉饼两种，可任选一种。买的时候让专柜小姐帮你确定哪一种。一般选两、三种接近自己肤色的粉底，试擦于脸颊，以确定与自己的肤色最接近颜色。
2、怎么擦粉底：如果是粉底液，就用手指沾取少量，分别点在额头、鼻梁、脸颊、下巴等处，然后轻轻推匀。如果是粉饼，那是最容易的了，只要用粉扑均匀地扑上就好。
第三步：画眉眉笔的颜色要选与自已眉毛颜色最接近的，东方人通常为咖啡色、棕色或灰色。化的时候尽量淡，从眉头到眉梢依次的化，眉头最好一笔一笔的'化，从下到上，从内到外地化，眉梢要一笔带过，避免修改。画眉最重要的是经验，多化了自然熟手。
第四步：眼影最普通也最简单的一种方法：同一色彩以不同深、浅的色彩，自眼睑下方至上方、由深至浅渐次画上，可以塑造目光深邃的效果。眼睛看起来会变大至少 1/3 ，且很有神、很亮。
第五步：睫毛刷睫毛前以睫毛夹夹卷后再刷，睫毛应夹 3 次（夹时注意勿夹到眼皮）：第 1 次夹根部；第 2 次夹中段轻轻向上弯；第 3 次夹尾端。
第六步：唇一般用唇彩就可以了，唇彩的颜色最好跟服装的主题色一致。
第七步：腮红选出适合色系的腮红，对着镜子微笑，颧骨的部位就是腮红可以打上的部位。使用时每次的腮红量要少、要淡；可多刷几次直至效果完美。
到这里，入门级化妆技巧课程就结束啦，亲爱的小伙伴，你学会了吗？
摄影入门技巧
当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。
对于背景你需要二选一：
1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点；
这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后（说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看）我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。
你注意到的第一件事情是什么？注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体？恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。
这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。
某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。
事实是，你可能会不知道你照片的.价值，直到你拥有更成熟的眼睛。我从十年前开始拍摄，当时并没有想过会有今天的成就。
你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节iso，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。
摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，积极拍出属于自己的感觉。
这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边？谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走？这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。
作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。
如果你要成为摄影师，你必须要懂得去创造照片而不是单纯的拍照片。每一个有相机的人都会这个按下快门的动作。你要尽自己的努力创造感染认得照片。
想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，ac，gps和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。
一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。
相同的道理你也可以运用在你的照片上。你可以先在脑中创造一个常规的画面，然后打破你脑中的常规。从出生到现在你看过多少幅棕榈树的照片？我就看过非常多非常多了。为了让我的照片更出众，我决定用我身后的树的影子当做照片前景，面前的树则取中间部分，其余两颗树并联在一起。这样画面看起来封釉去了不是么？这就是打破常规的做法。
不是所有人接触摄影都是为了一个原因，有的人为了赚钱，有的人为了名利，有的人是因为爱好，也有些人只是为了记录下身边的人与事。
多质疑你的动机也许会使你的摄影道路会更加清晰，对我来说，摄影是让我对梦清晰的方法。例如这张图，我仿佛看到了一个要去勇于承担生活的英雄，虽然在现实中这只是一个人要去海边。这就是我摄影的理由：他帮助我去更加深入到我幻想的世界。
一个朋友，买卖自己的器材，让自己蒙受了不少的损失。其实并不关乎你是拥有什么样的装备，而是你用它来做什么。
一个创意的大脑可以更深的挖掘你器材的使用，特别是器材被限制的情况，会逼迫你想出新的方法来更好的使用你的器材。例如如果我们有翅膀，就不会发明飞机。
我觉得你应该学会如何曝光，如何更好的对焦，然后就随他去就好。我认为太多的时间花在争论照片如何有点模糊不清的，或不如多去琢磨一些摄影方面的小技术。
一些世界有代表性的照片，不少是成像有些“软”的，有些甚至就是模糊。有些甚至是天空会过曝，以及很多其他的毛病。
照片本身质量的高低只是器材技术的不完善，所以请忽略掉它们。日本有一个概念，那就是完美本身就是不完美的。
油画入门技巧
油画的作画技法作用在于将各项造型因素综合地或侧重体现出来，使一幅油画能更加完美的展现出来。下面由小编为大家分享油画入门技巧，欢迎大家阅读浏览。
"点彩"即使用小号油画笔以色点形式塑造物体。在这种纯粹的表现形式中，色点是未经调和的纯色，颜色以极小的形状直接运用。
油画色块作画法是油画直接画法的一种基本方式，完美使用这一技巧的艺术家是19世纪法国画家保罗·塞尚。"色块"是指艺术家运用蘸满颜色的画笔在画面上"摆"出的块状笔触。这些色块有机组合在一起，构成具有可视形象的画面整体。绘画的全过程都是在色块的交织中进行的。
多层覆盖法是相对于油画一次性作画法定义的。在一次性作画法中，物体的造型及色彩必须兼顾完成，而 多层画法是分步进行的。首先在底色层上或精确或粗略地勾画出素描关系，在不过多考虑细节的基础上薄涂一层颜色，然后铺设覆盖层。欧洲古代大师在铺覆盖层时 通常采用一次完成作画法，这样能保持画面的生动感。同 时也常用坦培拉颜料作底色层，坦培拉颜料含油少，干得快，并且能够提高覆盖层各种色彩的亮度。
油画直接画法要求画家功底比较深厚，而且需要熟练的掌握其他的画法。直接画法是综合各种笔法和刀法，直接在画面上解决形与色的问题，直接画法操作灵活，而且完成作品时间较短。能够充分的体现油画的艺术技巧。也是写实派画家常用的技法。
现代的直接画法与古代的直接画法是有所不同的，现代直接画法主要是凭画家瞬间的洞察力，准确把握和扑捉光与色的感觉，用随心所欲的"速写"方式，直截了当 地塑造形体，具有即兴而作的清新感。它能充分发挥画家的艺术创造力，使画家能够以饱满的热情，娴熟的技艺，纵情挥洒抒发情感。雷诺阿这样说：我作画根本没 有什么条条框框，当我观察一个裸体时，所见到的无非是上千种细微的色调，我得千方百计找到一些生动的色调，以便使我所画的肉体在我的画布上颤动起 来。古典油画中的直接画法是指用不透明色或调和了白色的颜色厚厚地直接着色作画，它区别于提白罩染。
油画的拼贴法即是在绘画过程中，为获得独特的艺术效果，运用实物，如报纸、画片、相片等，根据设计意图剪裁成所需的形状，粘贴到画面上。通过绘画本身产生的肌理、轮廓线的运动变化、色块的对比呼应，改变粘贴物的物质性，具象或抽象地表达作者的意蕴。
抽象画是针对有具象内容的绘画作品而言的。抽象画强调画面的点、线、面、色彩、笔触、肌理等纯绘画语言的构成，具有只可意会不可言传的隐喻和内涵。它是油画作者与观赏者之间心灵的对话和情感的交流，同时又是作者智慧的体现。
油画颜料干与湿的差别非常微小。因此，在着重于色调准确再现的地方和需要以极细微的层次表现色彩的地方，油画颜料是令人满意的、适于描绘的最好材料。没有任何一种材料像油画颜料那样，能在处理方法上容许那样大的变化。油画表面易于处理，能迅速、立即产生效果，而且容易获得色调的融接和混合，还能在任何不成功的作品上作画并将其盖住，以及能趁湿进行纠正和改变，所有这些都是使油画成为最广泛的实用技法的原因。油画颜料是用于绘画表现形体的最好材料。油画颜料可以不透明地使用，也可作为透明色或半透明色使用，在画中可运用肌理及厚涂颜色与薄涂透明色相对比，并容许各种各样的技巧，这是任何其他技法材料所不具备的。
油画颜料在使用时有点像膏剂，具有黄油状特点，同时又能流畅地趁湿涂抹，这种性状显示了它的极大魅力。用松节油或石油制剂稀释，会使油画颜料美丽的黄油状特性降低。最好不要先涂很厚的颜料，因为这样会使画的色调缺少变化。涂得太厚的颜料或极少量的堆塑部分，常常可以用刮刀的.刀刃除掉——很像把面包片上过厚的黄油刮掉一样——使颜色变得较模糊一些，而能重新在其上自如地绘画。常常还可以用手指使轮廓线变得柔和与模糊，形体就可变得浑厚，随后再将细部清晰地画上去。这样不用塑造而只是平平的处理，便可获得立体的特性。画下面的各涂层应当色料多而结合剂少，以便干燥得迅速而彻底。因此，在底色上使用不透明颜料或浓厚颜料是有顺序的。这里，古代的绘画准则“肥盖瘦”仍然适用，即把多油的颜色涂在少油的颜色上，但不能走极端而把特别厚的颜料画在很薄的颜料之上。要始终牢记，过多的油和结合剂在画中往往是有害的，因此应当节制使用。在现代画中，不透明颜料起着十分重要的作用。用不透明颜料可得到诱人的质感效果，增强画的亮度和光辉。与较老的画法相比，现在流行可见笔触的画法。事实上，这种笔触是构成一幅画的主要魅力之一。画中用不透明画法画的那些部分比用透明画法画的更有吸引力，尤其是用克勒姆尼兹白画的部分，这在古老的画中往往可以观察到。用不透明画法和遮盖力强的颜料完成的画具有较大范围的色彩变化，一幅画用这种方法加强的效果和使用强烈色彩对比所产生的效果几乎相同。
纯油性颜料涂层应薄，但要含色料多，而且只有当涂层完全干燥时才能在上面覆盖。
对于油画来说。油画笔是画家的主要着色工具，而对于一名初学者来说，学习油画首先就是好学习如何正确使用油画笔。现在我们就来看一下油画笔的正确用法。
画笔是画家用来着色的主要工具，画家持笔作画时，手、腕、臂都应自然伸展。在刻画细部时，通常握住笔杆的前部。大面积地铺色时，一般握住画笔的尾端。具体的用笔方式有六种。
1.稀薄画法中的持笔方法，手握笔的末端，手势轻松，用笔柔擦自如。辅大色调时，常用此法。
2.属于常规持笔法。手指握住画笔的中央部位。
3.用掌心握笔。
4.在干画法或原画法中要将画笔抓在手掌之中，使笔杆与画面几乎处于平行状态。运用臂力作画，有一定的力度。
5.这种持笔法，特别适合精致的细部处理，手指捏住画笔前端接近金箍处。在使用细小的貂毛画笔刻画细部时采用此法。
6.手指捏笔的位置离金属箍远些，运笔也轻松了一些。点彩画法多用这种持笔方法。既能用笔尖点，也能将画笔侧于画布之上，用笔毛的侧面点画。
画画入门初学技巧
对于刚刚学画画的人，觉得很头疼，不知从何处下手。其实要想画好素描其实很简单的，只要你记住要领、多练习，你的素描技巧会越来越好。以下是“画画入门初学技巧”，希望给大家带来帮助！
画纸、不同型号的铅笔
认识铅笔，摸可能会问，铅笔不就一种吗？从小就开始用铅笔学写字的。这你就不懂了，其实铅笔是有规格的如：2b、b、hb等,常用的也就这几种了。每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。像2b是比较硬一点的，画线条要用力一点，画出来的线条颜色会浅一些，而且光泽度也亮一些。hb相对2b来说，就比较软，轻轻一画，就可以了，颜色较深，光泽较暗。
画线条可不是人人画得好的哦。不要以为线条简单就轻视它。素描可是由线条组成的，你要是轻视线条的存在，就是轻视素描的'祖先啊。一般大师在学画画之前，都是画过很多很多线条的，而且纯画线条。所以你首先要练习的就是画线条，画的时候，不能弯，而且要果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理，可不能是乱糟糟的一片黑乎乎的。
线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了，你临摹速写好不好，就看你的线条基本功好不好了，可不能一条直线，你硬是手抖画出了曲线，扭扭捏捏的哦。还有速写是画素描的基础功哦。
速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。可以这么理解，速写打基础画轮廓，素描就是给速写上颜色，只不过是上黑色而已，把黑的地方涂黑，白的地方留白就好了。这个上色好不好也是看你的线条和笔用得好不好了，可不能涂成黑黑的一片啊。所以前期先拿别人的作品临摹，别人那里黑泥就那里涂黑，建议特别黑的地方就用hb，线条就用2b了。
写生——分析物品的位置，在画面上构图
临摹速写，你知道怎么去打轮廓了。临摹素描之后你就知道素描大概长什么样子了，那么就开始写生了，找一个你喜欢的东西，苹果、碗、杯子之类的放在你的面前，就照着它的样子画就好了。但是在画之前你要先构图，你要确定你要写生的东西都有什么，这些东西在你画布的位置大概是什么样的，可以用点做个大概的标记，然后用速写的方法将大概的轮廓描绘出来。
轮廓打好以后就是“上色”。上色之前我们要分析物体的阴影和高光分别在哪里，占多大面积。不同角度看到的阴影和高光位置不一样、面积也不一样。分析好阴影和高光所在的位置，就将你画布上对应的位置涂上就行。高光就用硬一点颜色较亮的轻轻图上一层即可，也可以不涂，阴影的位置就用黑一点软一点的笔去图。切记不能乱涂，要用线条有规律的，同一方向的涂，画面才会美观。阴影、高光打得好，你的画就会有3d效果了。
也许你的构图感并不强，或者你总感觉自己构图乱七八糟的。那么就多看一些大师的作品，看看大师都是怎样构图的，画面的线条是如何布局的。多看多总结大师的创作手法，给自己找灵感。你的素描之路自然而然会提升。
嘿嘿，有句话叫笨鸟先飞。不是说你笨，而是说你要勤加练习。总是比别人练得多，做得多，想得多，总结得多。那么你的素描能力自然而然就提高了。切记，练的时候一定要总结，不然你的练习很难得到进步，会有十步笑百步的可能哦。
踢毽子的入门技巧
我们在选择踢毽子的时候，其实多数的时间还是需要多去踢。不管是不是懂得其中的技巧，只要多提，技巧都是可以总结出来的。
在入门踢毽子的时候，要是想要像踢毽子的高手那样的去踢毽子的话，其实还是需要做好基本功的训练。
踢毽子靠的就是脚尖，所以我们在一开始学习踢毽子的时候就是需要使得自己的每一次踢，都能准确的踢在脚尖上面。
在踢毽子的时候其实还需要注意的是自己的鞋子的问题，建议踢毽子的时候选择比较薄的`鞋子。
因为在踢的时候，其实是需要找到感觉，如果穿的鞋子太厚，其实是会比较难踢的，毽子落在脚上有一种重量的感觉，把握住这样的感觉再踢，就非常的不错。
所以建议新手踢毽子的时候就是注意二点，第一点，利用自己的脚尖去踢毽子，第二点，换上比较轻便的鞋子。
另外的在新手学习的比较熟练的时候，其实是可以选择做一些的花式的踢毽子的动作也是非常炫酷的。
摄影入门技巧
使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mmf/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在aps—c画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。
如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的.大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
学习使用photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。
毛笔字入门技巧
如果不能在泳池里畅游，那真的是一大憾事。现在学游泳的人也不在少数，如果掌握技巧，是很容易学会游泳的。很多人都觉得游泳很难?那怎么办呢?学会下面的游泳入门技巧，相信你就不会觉得游泳难学了!
水上练习。
众所周知，水的比重为1;而人体的比重约为0.96-1.03之间。物体在水中的沉浮取决于物体的比重，比重大于水的下沉，比重小于水的则上浮。了解这两点，相信初学者不会再对水产生恐惧感。在进行水上练习时，如果身体浮力较差、或者胆小者，可以带上泡沫做的腰漂，以便增加浮力，同时也给初学者增加安全感。
水中行走。
这是初学者下水后的第一个练习，目的是体会水的阻力、压力和浮力，并初步学会在水中维持身体平衡的方法。
第一步：两手扶住池(岸)边或同伴的手，在水中行走。
第二步：一手扶住池(岸)边或同伴的手，一手在体前侧做向外、向后划水，同时在水中行走。
第三步：不借助任何支撑物，两臂在胸前左向外、向后的对称划水，双脚在水利做向前、向侧、向后的行走。在熟悉水性的同时，针对小孩还可以采取一些游戏性的项目，如跳水，水下钻杆等。
学习呼吸。
不会呼吸的游泳不能叫做游泳，只能是“憋气”。
正确的游泳呼吸是用嘴吸气、用嘴或嘴鼻呼气。
站在齐肩深的水里，两手抓住池(岸)边;或者抓住同伴的手，用嘴深吸一口气，然后把头埋入水中，慢慢的用鼻呼气，直至将体内的废气呼尽，迅速抬头用嘴吸气。
熟练以上技术，能做到连续、连贯、自然的完成多个呼气、吸气的技术，并且要求自己独立完成慢呼快吸的动作技术。
水中漂浮：
抱膝漂浮练习：
两脚站立水底，深吸气后，下蹲低头抱膝，两膝尽量靠近胸部，前脚掌蹬离水底，成低头抱膝团身姿势。身体要尽量放松，自然的漂浮于水中。
站立时，两臂前伸，向下压水并抬头，同时两腿伸直，以脚触水底站立，两臂自然放于体侧。
展体漂浮练习：
两脚开立，两臂放松向前伸直，深吸气后身体前倒并低头，两脚轻轻蹬离水底，成俯卧姿势漂浮于水面，两臂、两腿自然分开，要求全身放松，身体充分展开。
站立时，收腹、收腿，两臂向下压水，然后抬头，两腿伸直，脚触水底站立。
滑行漂浮练习。
1、蹬边滑行漂浮练习：背向池(岸)边，一手扶住池(岸)边缘，一臂前伸，同时，一脚站立，一脚贴近池(岸)边。深吸气后低头，上体在水中前倾成俯卧姿势，大小腿尽量收紧臀部靠近池(岸)边，两脚掌贴住池(岸)边。与此同时，扶池(岸)边的手臂向前摆出与前臂并拢，头夹于两臂之间，这是两脚用力蹬出，成流线型向前滑行。
要求：蹬离池(岸)边后，身体要充分伸展，并尽量放松、自然。
2、蹬底滑行漂浮练习：两脚前后开立，两臂前上举。伸吸气后上体前倒，当头、肩侵入水中时，前脚掌用力蹬池底，随后两脚并拢，是身体成流线型向前滑行。
健康提醒：
学游泳最好有专业人士陪伴，以便能更正确地指导你的游泳动作，更正一些容易犯的错误，让你更正确、更有信心地去学习。当然，遇到困难也不要气馁，只要你坚持练习，很快就可以像其他人一样在水里畅游了。
延伸阅读：
游泳的三个基本技巧。
游泳技巧一、呼吸。
在水中呼吸主要是分为憋气与吐气，掌握如何恰当的憋气与吐气，就不怕水淹了。
吸气，低头，吐气时摆臂，然后手向前划，蹬腿时，把身体窜出水面，吸气，再低头。循环往复。
水的压力远大于空气，在水中憋气与吐气都没有在陆上来的容易及自然，若先在陆上练习学员会先适应的比较好。憋气、吐气时间越长，对往后学习其他动作的帮助越大，但要慢慢练习，气吸入后不要马上吐出。
游泳换气技巧(一)水中憋气：
手扶池边、同伴或教练的手蹲下，使头没入水中练习憋气，若干时间后站起，进而不需保护自行练习。憋气时间越长越好。若头部感到不适，既应终止练习，以免引起伤害。
游泳换气技巧(二)水中吐气：
手扶池壁或同伴的手蹲下，将头没入水中，再徐徐的以口(鼻)吐气，最好单独用鼻吐气。一段时间后缓缓站起。在水中吐气时间越长越好，注意：吐气不可断断续续的间歇吐气。(容易呛水)。
游泳换气技巧(三)韵律呼吸。
何谓韵律呼吸?我们可以解释为“有规律，有节奏的呼吸”基本上与前面的水中吐气相似：
在水中用口(鼻)吐气，除了注意节奏外，可以配合双手压水的动作来进行。在幼儿教学中，因为常有站不到池底的问题，所以韵律呼吸的指导更加重要，教练们可以把呼吸视为换气的初步。(配合动作：1手伸直合并，下沉吐气2.手向两侧平压让头上升吸气)。
自由泳游泳换气技巧。
吸气，低头，头埋于水下，尽量使整个人保持成直线，然后挥臂。在水下吐气。看自己的呼吸节奏，一般挥三下臂，就可以侧头，挥右臂头向左侧，把嘴巴露出水面，吸气。如此类推。另外：游泳时要注意不要假吸气，要把嘴张开，确实吸到气，自己要听到吸气的声音最好，在水下要用鼻子将废气均匀地呼出。
学习游泳最主要的是练的时间要长，游的次数要多，还有就是姿势的原因。游泳是一种技术性运动，一个小小的动作就可能起大的作用。建议看些书或光盘，研究一下自己的动作还有什么不合理的地方。吸气以口，呼气可用口或鼻为之。
游泳技巧二、平衡。
我这里所说的水中平衡，就是指人在水中身体要保持流线型，即“一”字型。如果游的是“狗刨式”之类，不是太适用。靓妹帅哥想要在泳池中吸引眼球，还是学习标准姿势为好，那么掌握水中平衡也就非常必要了。大家都知道，人体是有重量的，有一个重心就在下腹腔中，而人在水中，水对人会有浮力的，这个浮力也有个中心，我们就称它为浮心吧。
那么这个浮心在哪?大家想想看，人体里哪里的空气最多?是的，肺部。肺在人体中就如鱼腹中的“鱼膘”，人的浮心就在胸腔之中。当人俯卧在水中时，在自然状态下，重心在下腹，而浮心在胸部，所以腿部就会下沉，身体的平衡就不能保证。想要保持平衡，就要使重心和浮心重合，这能吗?当然能。
要使人体的重心与浮心重合，首先要做到人在一条直线上，这条直线称为人体的纵轴。头肩胸腰臀腿脚都要在人体的纵轴上，当两臂前伸时也要在人体的纵轴上;其次要按压胸部，使浮心后移。
按压胸部，就是好像有一只无形的手按在胸背上往下压，其实是自己使胸部向下对水保持一定的压力。同时，人体又是一条直线，就如翘翘板一样，直线的一端――胸部向下，而支点在胸腹之间，故另一端的臀部和腿部就会上浮。还有，双臂前伸能使人体的重心适度前移。这样就能做到身体平衡成流线型。
在学习四式泳姿时，就是人体的平衡不断地破坏又不断地恢复过程，周尔复使，人也就向前进了。岸上体会流线型，背靠墙站立，头肩臀脚贴墙，稍收腹收臀，使腰部与墙之间的空隙尽可能地减小，牢牢记住这个感觉，在水中去实践。练习水中漂浮，一是多体会头部向上向下对平衡的影响;二是体会按压胸部的感觉;三是双手在体侧与双手前伸的不同。
游泳技巧三、放松。
游泳时的放松，并不是真正的放松，实际上是适度紧张。什么紧张是放松?有没搞错?绝对没有搞错。我们先来弄清什么是适度紧张?在正常的站、坐、行都有一定的用力，这个用力就是适度紧张。
游泳时放松就是在适度紧张或者说适度用力前提下尽可能减小用力。那么如何来确定这个度呢?要弄清这个度，先要清楚如何用力?人的用力有二种，一种是静力。这种用力不会使形体发生变化;另一种是动力。这种用力会造成形体发生改变。比如举重运动员举起杠铃的过程用的就是动力，而举起杠铃后保持上举的姿势用的就是静力;而杠铃的重量就是用力的度。所以这个度就是保持一定身体姿态的最小用力。
在游泳时，身体保持流线型，就是身体适度紧张成“一”字型，在此基础上，加上手臂、腿部动作，就成了蛙泳、自由泳。
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摄影入门技巧
考虑到iphone摄影的随意性，用iphone拍照往往是心血来潮，不会特意布景，也由不得我们选择光线环境。但是我们仍可以控制对照片影响较大的几个方面。
阳光明媚的日子，我们总有去外出拍照的心情。但拍照的时候我们还是要避开太阳。直射的阳光不仅会让照片的人物眯起眼睛，而且容易形成“阴阳脸”。如果拍照的地点可以选择，应该尽量避开太阳直射的方向，而选择在阴凉处。
自然光拍出来的照片比摄影室内的灯光效果拍出来的照片漂亮许多。因为在室内，不单单有来自灯光照射出来的光线，还有其他的光源，包括室外照射进来的自然光。不同的光线照射下，拍出来的照片容易有色差。
自然光不同于太阳直射的光线，如果在室内你想拍出漂亮的人物照片，最好关闭室内的灯光，走到窗台光线充足的位置。你可以多试几次，找到最佳的拍摄点。实践发现，人物与光线呈45°角时是最佳的拍摄角度。
是否观察过，有些照片的人物眼睛比其他照片中的人物眼睛要特别有吸引力？原因或许跟后期制作有关，但拍照时，我们也可以巧妙捕捉光线，给人物的眼睛添加更多的吸引力。
如何捕捉光线？那实际上是光线反射到人的眼睛，也就是专业摄影时打光的作用。光线反射到哪个位置最合适呢？眼睛以上的位置最完美。要获得这样的效果，手持iphone的你就要懂得安排人物的姿势，确保人物不要低头或戴帽。从屏幕上观察光线的来源，以便确定从哪个方向拍摄人物。
iphone摄影师稍稍移动位置也会收到意想不到的效果，需要做的就是尽量保持与人物在视平线的位置。比如，拍小孩子的.时候，你可以蹲下；拍身高比你高的人物时，你可以站到高的平台，尽量保持与人物视平线一致。当然，这条规则并非一成不变，好在iphone摄影时的取景器是iphone的屏幕，我们可以更方便地变通。
拍摄人物可以运用到iphone摄影的前两个法则，即构图法则和利用好负空间。你会发现，你用iphone拍出来的照片比用专业相机效果更好，那是因为你对iphone的熟悉程度远胜过专业相机。你所要做的就是稍加掌握摄影技巧，还有多加练习。
极简摄影入门技巧
有时极简摄影的作品并不需要多做什么解释，将时钟以黑白的手法展现出来也能是种单纯之美。
拍摄极简风格照片，除了要倚靠具备吸引力的事物外，另一项影响画面的关键就是构图。
因此如何在拍摄时仔细拿捏画面结构与摆放位置，从而找出最佳视角来创造拥有冲击力的影像，将是对摄影师的一项挑战。
竖幅拍摄时也可以利用相同手法去创造影像，只要简单的落日寺庙剪影，也能有出不凡的效果。
要拍好极简风格，我们可从三分构图法来开始找寻所谓的规则，再去挑战它，甚至超越它。
一张宽高比3：2 影像，我们可以将影像横切为三等分，如例图般将海与天空分别采取1/3 与2/3 的方式进行拍摄，然后于1/3 处放置个视觉重点，强化整体影像的张力。
简单来说，只要取景时将主体放置关键的线条上，就能达到强化视觉，形成有意思的极简构图。另外，有力的极简风格不单单只是由大量留白的天空所组成，有时同样也需要形状或是线条的配合，有点类似以前我们所提过的几何构图。
分出三等分的海水与天空与强化张力的小船，为影像带来画龙点睛的效果。
需要注意的是，拍摄时要确保焦点对准在影像主题上，如果对于景深控制稍有把握的.话，不妨可使用大光圈浅景深来突显主体，如此可将观赏者的目光吸引到对象主题上，加强影像视觉的效果张力。