优秀的作文可以展现作者的思维深度和语言表达能力，给人以启示和思考。通过阅读优秀作文的范文，可以提高自己的写作水平和创作思路。
毕业生英文简历的写作技巧入门
我在这里给大家介绍一些特别的技巧：
1.教育背景中写相关课程。但千万不要为了拼凑篇幅，把所有的.课程一股脑儿地都写上，如体育等。这样不很有效，别人也没耐心看。
2.奖学金一项一行。许多学生每年都有奖学金，这样一来，也可写出三四行，甚至更多。
3.拉长句子。每个句子都可以加入一些词拉长一些。其实拉长并不难，难的是缩短。
4.自然地多换行，多写点句。
5.加大字号。可将10号，小五改成12号，小四。
6.社会工作细节放在工作经历中，求职英语《毕业生英文简历写作技巧》。这样会填补工作经验少的缺陷，例如，您在做团支书、学生会主席等社会工作时组织过什么活动，联系过什么事，参与过什么都可以一一罗列。
7.暑期工作。作为大学生，雇主通常并不指望您在暑期工作期间会有什么惊天动地的成就。当然如果您有就更好了。不过即使实在没有，就算是在父母的单位呆过几天，也不妨写上。
8.中学情况。一般都不写。写的话也不要写太多。当然，如果您在中学时得过国际奥林匹克比赛大奖或全国性的大奖，不妨提上一笔。
应注意避免的地方：
1.长句：没有人愿意看太冗长的句子，而且切记yris原则，雇主只是在扫描您的简历。
2.缩写：因为外行人往往很难看懂。不要想当然地认为这是人所皆知的事情。
4.不利因素：我们讲过简历的原则是不要撒谎，但不写不等于骗人。大家可能还记得前面提到过的“简历中的任何字句都可能成为面试中的话题。”扬长避短的道理，我想大家都是知道的。
毕业生英文简历的写作技巧入门
1.教育背景中写相关课程。但千万不要为了拼凑篇幅，把所有的课程一股脑儿地都写上，如体育等。这样不很有效，别人也没耐心看。
2.奖学金一项一行。许多学生每年都有奖学金，这样一来，也可写出三四行，甚至更多。
3.拉长句子。每个句子都可以加入一些词拉长一些。其实拉长并不难，难的是缩短。
4.自然地多换行，多写点句。
5.加大字号。可将10号，小五改成12号，小四。
6.社会工作细节放在工作经历中。这样会填补工作经验少的缺陷，例如，您在做团支书、学生会主席等社会工作时组织过什么活动，联系过什么事，参与过什么都可以一一罗列。
7.暑期工作。作为大学生，雇主通常并不指望您在暑期工作期间会有什么惊天动地的成就。当然如果您有就更好了。不过即使实在没有，就算是在父母的单位呆过几天，也不妨写上。
8.中学情况。一般都不写。写的话也不要写太多。当然，如果您在中学时得过国际奥林匹克比赛大奖或全国性的大奖，不妨提上一笔。
毕业生英文简历的写作技巧入门
1、中式简历。
中式简历中，常常包括政治面貌、性格及身高体重等信息，如果中英文简历一起递交，建议中文简历中不写政治面貌。因为如果去外企工作，背景中的政治色彩越少越好，起码没有必要让老外知道。
性格是主观的东西，有经验的招聘人员从来不相信任何人写自己的性格，因为它不是硬性的'东西，不象学历、技能。有些人如果认为企业要招聘一个比较活跃一点的，便会在简历中写性格开朗。有的是真的相信自己性格开朗，有的是觉得写上更好，其实没必要。
2、港式简历。
3、英式简历。
很接近港式，但个人资料没有港式说得那么多，篇幅长但不详细，我们这里不做过多评论。
4、美式简历。
国际大企业中比较流行的是美式简历，是我们重点参考的样式，美式简历往往只有一张纸，书写格式却也不十几种，有些书籍甚至登载了上面种样本，我们这里只介绍美国大企业中最流行的一种，如华尔街的投资银行、国际咨询企业、工业企业、制造业企业、营销业企业等都采用这种式样，同时，我们也参考了三个名牌学样：哈佛商学院、沃顿商学院和哥伦比亚商学院的简历样本，式样大同小异，主要以哈佛商学院的为主。
本文所表述观点仅代表作者或发布者观点，与北京招聘会无关。
小学作文技巧入门
对象。
有的人不明事理，不分对象地到处进行客套，自以为自己的人际关系会很好，其实这是一种单方面的追求。
场合。
即制约谈话内容的环境因素，你想与他人沟通的内容不是在任何场合、环境都能涉及的。
内容。
交流的双方因工作性质及个人状况各异，盲目地寻求一致，是难以做到的。
言辞的使用。
在注意以上三项要素的前提下，言辞的选用是达成共识必不可少的因素之一。
不恰当的言辞主要表现为：话语冗长，主题不突出使其他人不知你谈话的重点和主题，形成了拖沓的局面;谈话时主题不清晰，使他人不知重点而产生错觉;在交流中只顾自己而不顾对方的情绪。
在与他人的沟通交往中需注意的一条宗旨——留有余地，这不单是对他人的尊重，也是对事物发展预知性的估计。
留有余地就是遇事不得强求，要对他人及所接触的事物进行估计。
因此“谦语当先”为上策，在沟通中留有余地则是必须的，也是对人留有较大的活动空间以促使事物的转换。
沟通禁忌。
既然是相互沟通，这中间需要有一定的默契才能达成共识，所以在沟通时有许多禁忌：
以势压人。
因自己是长者、强者就用命令式的言语迫使对方必须这样或那样做。
命令式。
指使对方必须为自己做这做那，甚至使用威胁的言辞。
沟通必须达到共识。
这一表现既不允许对方思考又不给对方留有余地，是极不可取的。
语气。
说话和语气很重要，有时候同样的一句话，同样的一个意思，用不同的语气表达出来，那可是完全不一样的味道。
因此在和人交流沟通的时候要注意语气。
语序。
说话的顺序，对于要表达的意思也是很关键的。
最为知名的莫过于屡战屡败vs屡败屡战，可谓哪一个先说和哪一个后说那意思可是天差地别的。
在日常的工作生活中也是先说前一个还是后一个，或是先说原因还是先说结果，最后的情况可能是不一样的。
求同。
每个人骨子里都是以自我为中心，都认为自己的才是对的。
在和人交流的时候最好多求同，不仅可以显得你和他有共同的看法，见解，英雄所见略同的感觉，还可以让他觉得和你相处交流很聊得来，很有熟悉的感觉。
深思。
有的人说话心直口快，虽然说不一定是有错，但是往往表现的不是让你那么喜欢。
再和他人交流沟通的时候最好说出的话都是经过深思熟虑的，避免说错话，也更显得成熟稳重。
语速。
如果你和别人聊天交流的时候说话说的过快也是不好的，这样别人一个听起来十分的吃力，另一方面容易听错或是发生误解。
因此和人交流沟通的时候说话最好不要说的太快。
互动重复。
在和别人交流沟通的.时候要最好互动，如果你说的太多也不好，和你交流的人感觉都是你再说。
如果你都不说话不互动也不好，和你交流的人可能会认为你没有认真在听他说话或是不重视他。
因此在和人交流的时候需要做好相关的互动及适当的重复他刚说过的话。
1.奇思妙语。
机智风趣，谈吐幽默，灵感的火花常常在只字片语中迸发。
不论走到哪儿，都能给那个地方带来笑声，带来愉快和欢乐。
2.转守为攻。
心思细密，关键时刻能稳住阵脚，应变能力强，攻防之间都能做到随心所欲，任意切换，不拘一格。
这种人还有一个令人羡慕的优点，他从来不做没有把握的事，凡事总是先求不败，再求胜机。
3.善于倾听。
一个善于静静聆听别人谈话的人，他必定是一个富于思想，有缜密见识和品行、有谦虚柔和性格的人。
这种人在人群中，最先也许不大被注意，但最后必定是最受人敬重的。
因为他虚心，所以为每个人所喜欢;因为他善思，所以为每个人所信任。
4.随机应变。
头脑反应迅速，像一台高速运转的电子计算机，在一秒钟内能正确分析自己目前处境的优劣并设法找到为自己开脱的理由，巧妙应变。
5.妙语反诘。
不仅能说，而且会听，对对方所说的话能够抓住机会提出各种问题加以反击，令对方哑口无言，从而一举赢得论辩的胜利。
6.说服力强。
优秀而不可多得的外交型人才。
对别人的思想、感觉、看法了解得非常清楚，谈别人的事如数家珍，能替人指点迷津，并能把那些和他不同的或相反的意见推倒移开，使谈话照着自己设计的方案和计划向前走。
因此，这种人总是最后的赢家。
比如我国三国时代的诸葛亮就是一位说服能手。
7.谈吐幽默。
富有幽默感的人不但愉快地做事，更能愉快地说话，走到哪儿，欢乐就散布到哪儿。
这样的人难免有缺点，但由于有情趣，使人欢笑，使人快乐，人人都愿意与之相处。
幽默型的人，他们很少遵从逻辑的法则，相反经常运用奇谈怪论，或类似诡辩的手法，使对方如坠五里雾中。
打趣话、俏皮话、笑而不谑的话连续不断，使举座为之倾倒。
这种才能特别发达的人，总是非常圆活、灵通的聪明人。
有幽默感的人，是感觉敏锐的人，心理健康的人，也是笑颜常开的人，胸襟豁达的人。
别人乐意与之交往、与之亲近、与之为友。
8.滑稽搞笑。
总能以一种调侃的方式，随心所欲地对一个问题进行自由自在的解释，硬将两个毫不沾边的东西粘连在一起，以造成一种不和谐、不合情理、出人意料的效果，从而在这种因果关系的错位和情感与逻辑的矛盾之中，产生出搞笑的艺术。
9.旁敲侧击和人打交道善听弦外之音，又会传达言外之意，老于世故，擅长话里有话，一语双关。
10.软缠硬磨。
性格顽强、不达目的誓不罢休。
为了达到某种目的，会采用软缠硬磨法，友好地赖着对方的时间，赖着对方的情面，甚至赖着对方的地盘，不答应就是不撤退，不把事情办成就是不回头，搞得对方急不得恼不得，最后不得不答应他的要求。
作文写作入门技巧【精选】
在我看来，写作，是抒发作者情感最直接的方式。
写作，也应该要写作者真实的看法。有一句话是说：源于生活而高于生活，作文也应如此。有些人写作脱离了实际，这样的作文是毫无意义的，字数，修辞手法再多，也不能摆脱“流水账”的本质。写作是不能因为一时兴起而去写，真正的写作应该在心中有个基木构成框架：文章是写什么的？文章该如何写？诸如此类问题在写作前就该清楚，而不是在写作的时候才去像“挤牙膏”一样去想。很多同学作文往往被扣很高的分，多半是因为这个。
那么你可能要说了：如果是考试，哪有那么多时间去想呢？这个问题很好回答。考试之前，相信不少同学会去猜作文题目吧？有时候，在考试之前，同学们会按平时作文题目去猜下次作文考题，不过我们平时考试写作时也就那些题目，并没有见识过那些含有很高技术函量的考题，因此在一些大型考试用这种方法吃亏的可能性很大，那我们怎么办呢？最好的办法：平时多写作。我们应该在平时多煅炼自己。有一句话是“好记性不如烂笔头”平时你读的书，只是用来辅助你写作的，真正的写作，还是需要平时多练笔。所以，笔者要在这里否认“多读书就能写好文章”这个观点。
作文得分是有些运气成分的，如果你的作文写的好，字数也正好合适，就看改卷老师的心情了。说完题外话，我们来谈谈如何提高作文分数。
第一：字。“字如其人”这句话说的尤好，字，如同一篇文章的外貌。如果外貌都不好看，有几个人会在意文章里面写的如何？既使是我自己写的，如果字写的难看，我自己都懒得看几眼。所以首先就得把字写好。这里笔者推荐字写小一点，写到每个格子的左下角，这样可以使文章整体看起来更整齐。这样看起来也顺眼些。
文秘写作快速入门的技巧
如何学习公文写作，可从广义和狭义两个角度来说。从广义的角度说，它涉及到人的综合素质的提高，包括思想素质、理论素质、文化素质、业务素质等等；从狭义的角度说，则是就写作，谈写作，重点指提高谋篇布局、遣词造句的能力。本文主要从狭义的角度谈五种具体方法，目的是帮助初涉写作的人尽快入门。
任何事物都有一个由量变到质变的过程，学习公文写作也不可能一蹴而就。倘若想一锨掘出口深井，一锤打成把镰刀，一口吃成个胖子，那是绝不现实的。正确的态度和策略应该是循序渐进，由易到难，慢慢积累，逐步实现由不会写到会写的转变。
一是可以先从通知、公告、大事记等相对来说内容单一、结构简单、篇幅短小的文体学起，逐步向工作意见、工作规划、工作汇报等相对复杂的'文体拓展。在这方面，不要好高骛远，更不要幻想一鸣惊人。 二是可以先从办法、规定、条例等相对来说规范性较强、模式化程度较高的文体学起，逐步向领导讲话、调查报告、经验材料等非规范化、非模式化的文体拓展。因为前者便于借鉴成例，有较多可以省劲的地方，不像后者那样综合性较强，难以把握。
三是可以先从自己熟悉的领域写起，逐步向其他领域拓展。这样可以发挥自己知识和业务方面的优势，避免陷入“巧妇难为无米之炊”的窘境。要是一开始就涉足陌生的领域，即使搜肠刮肚，也会无话可说，不仅于学习无益，反而可能会动摇学习写作的信心。
所谓照猫画虎，就是套写和模仿。小学生学写毛笔字，一般从临摹字帖开始，初学公文写作的人，也可以找范文来套写和模仿，在模仿中体会奥妙，摸索门道。模仿多了，就会逐步掌握一些写作的基本规律，就可以扔掉拐棍，自己行走了。
套写和模仿主要适用于三种情况：一是适用于相对简单和模式化程度较高的文体。如起草一个会议通知，往往就可以找一个原有的通知来套写，因为它只要把会议时间、地点、期限、内容和参加人员、注意事项交代清楚就可以了，一般没有更多、更复杂、更深层次的内容。二是适用于相同的文体。三是适用于相同或相近内容的文稿。套用和模仿，通常情况下主要着眼于文章的体例和结构，有时也套用文中的一些观点、素材和语言。但这种方法只能作为初学者的入门之道或特殊情况下的应急写作。一个立志在公文写作上长出息、有作为的人，必须练就一手锤炼文稿的真本领、硬功夫，千万不能总是套用和模仿。
就公文写作而言，由生而熟、由熟而巧的媒介和桥梁就是多写多练。写作的规律，只有在多写多练中才能不断加深认识；写作的能力，只有在多写多练中才能逐步提高。不通过多写多练的长期积累，写作理论懂得再多也无济于事，正所谓“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。
但是，多写多练并不是一个单纯的数量问题，必须把数量和质量、效益统一起来，每写一篇都要有相应的收获和长进。为此，要注意四点： 有计划地练，不要盲目地练。对先练什么文体、后练什么文体，什么时候练什么文体，要有安排、有路数，不能随心所欲。
集中地练，不要分散地练。采取各个击破的策略，在一定时期相对集中地练习一两种文体，力求在较短时间内实现突破，然后再转入新的文体，这比同时交叉、分散地练习多种文体效果会好一些。
思考着练，不要无所用心地练。每篇文章，从立意到结构，从选材到语言，都要认真思考，反复斟酌，力求最佳，不能胡乱挥洒，潦草从事。 有目标地练，不要单纯地为练而练。比如，信息类、经验类、调研类的材料，可以把目标定在供内部刊物选用或向新闻媒体投稿上，这目标本身就是一种压力和动力。文稿一旦被选用，会进一步激发学习写作的热情。这比漫无目的的练习，效果往往会好得多。
学习公文写作，修改是必不可少的。只有在不断的修改中，才能出成品、出上品、出精品。正所谓好文章是改出来的，学习公文写作，必须具有“一诗千改始心安”的耐性、毅力和行动。
修改，改什么？如果用一句话概括，就是构成一篇文章的所有要素都在修改的范围之内。重点有四个方面：一是斟酌主题，看是否正确、深刻和突出；二是研究结构，看前后是否衔接，整体是否协调，层次是否清楚，段落是否分明，照应是否紧密，过渡是否自然；三是检查素材，看是否真实、典型、新鲜、生动，是否恰到好处地说明了主题；四是推敲文字，看每个段落、每句话、每个词、每个标点是否得当。一旦发现毛病，无论大小，都要严肃对待，认真修改。
年度写作快速入门八种技巧
下面是小编为大家整理的,供大家参考。
如何学习公文写作，可从广义和狭义两个角度来说。从广义的角度说，它涉及到人的综合素质的提高，包括思想素质、理论素质、文化素质、业务素质等等;从狭义的角度说，则是就写作谈写作，重点指提高谋篇布局、遣词造句的能力。本文主要从狭义的角度谈八种具体方法，目的是帮助初涉写作的人尽快入门。
一、循序渐进。
任何事物都有一个由量变到质变的过程，学习公文写作也不可能一蹴而就。倘若想一锨掘出口深井，一锤打成把镰刀，一口吃成个胖子，那是绝不现实的。正确的态度和策略应该是循序渐进，由易到难，慢慢积累，逐步实现由不会写到会写的转变。
一是可以先从通知、公告、大事记等相对来说内容单一、结构简单、篇幅短小的文体学起，逐步向工作意见、工作规划、工作汇报等相对复杂的文体拓展。在这方面，不要好高骛远，更不要幻想一鸣惊人。
二是可以先从办法、规定、条例等相对来说规范性较强、模式化程度较高的文体学起，逐步向领导讲话、调查报告、经验材料等非规范化、非模式化的文体拓展。因为前者便于借鉴成例，有较多可以省劲的地方，不像后者那样综合性较强，难以把握。
三是可以先从自己熟悉的领域写起，逐步向其他领域拓展。这样可以发挥自己知识和业务方面的优势，避免陷入“巧妇难为无米之炊”的窘境。要是一开始就涉足陌生的领域，即使搜肠刮肚，也会无话可说，不仅于学习无益，反而可能会动摇学习写作的信心。
二、照猫画虎。
所谓照猫画虎，就是套写和模仿。小学生学写毛笔字，一般从临摹字帖开始，初学公文写作的人，也可以找范文来套写和模仿，在模仿中体会奥妙，摸索门道。模仿多了，就会逐步掌握一些写作的基本规律，就可以扔掉拐棍，自己行走了。
套写和模仿主要适用于三种情况：一是适用于相对简单和模式化程度较高的文体。如起草一个会议通知，往往就可以找一个原有的通知来套写，因为它只要把会议时间、地点、期限、内容和参加人员、注意事项交代清楚就可以了，一般没有更多、更复杂、更深层次的内容。二是适用于相同的文体。三是适用于相同或相近内容的文稿。套用和模仿，通常情况下主要着眼于文章的体例和结构，有时也套用文中的一些观点、素材和语言。但这种方法只能作为初学者的入门之道或特殊情况下的应急写作。一个立志在公文写作上长出息、有作为的人，必须练就一手锤炼文稿的真本领、硬功夫，千万不能总是套用和模仿。
三、熟中取巧。
俗话说：“一回生、两回熟”“熟能生巧”。就公文写作而言，由生而熟、由熟而巧的媒介和桥梁就是多写多练。写作的规律，只有在多写多练中才能不断加深认识;写作的能力，只有在多写多练中才能逐步提高。不通过多写多练的长期积累，写作理论懂得再多也无济于事，正所谓“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。
但是，多写多练并不是一个单纯的数量问题，必须把数量和质量、效益统一起来，每写一篇都要有相应的收获和长进。为此，要注意四点：
一要有计划地练，不要盲目地练。对先练什么文体、后练什么文体，什么时候练什么文体，要有安排、有路数，不能随心所欲。
二要集中地练，不要分散地练。采取各个击破的策略，在一定时期相对集中地练习一两种文体，力求在较短时间内实现突破，然后再转入新的文体，这比同时交叉、分散地练习多种文体效果会好一些。
三要思考着练，不要无所用心地练。每篇文章，从立意到结构，从选材到语言，都要认真思考，反复斟酌，力求最佳，不能胡乱挥洒，潦草从事。
四要有目标地练，不要单纯地为练而练。比如，信息类、经验类、调研类的材料，可以把目标定在供内部刊物选用或向新闻媒体投稿上，这目标本身就是一种压力和动力。文稿一旦被选用，会进一步激发学习写作的热情。这比漫无目的的练习，效果往往会好得多。
四、改中求精。
学习公文写作，修改是必不可少的。只有在不断的修改中，才能出成品、出上品、出精品。正所谓好文章是改出来的，学习公文写作，必须具有“一诗千改始心安”的耐性、毅力和行动。
修改，改什么?如果用一句话概括，就是构成一篇文章的所有要素都在修改的范围之内。重点有四个方面：一是斟酌主题，看是否正确、深刻和突出;二是研究结构，看前后是否衔接，整体是否协调，层次是否清楚，段落是否分明，照应是否紧密，过渡是否自然;三是检查素材，看是否真实、典型、新鲜、生动，是否恰到好处地说明了主题;四是推敲文字，看每个段落、每句话、每个词、每个标点是否得当。一旦发现毛病，无论大小，都要严肃对待，认真修改。
修改的方法大致有三种：一是静思默改法。就是初稿写成后，自己平心静气地坐下来，让整个文稿从头至尾、从大到小在头脑中过过“电影”，细细品味，从中发现毛病。二是边读边改法。就是对写成的文稿，从头至尾读上一遍甚至几遍，边读边思考，边读边修改。这对发现不妥当的词、不通顺的句子极其有效。三是冷却修改法。就是把写成的文稿先放一放，自己则先读一些有关的文章，翻一些相关的资料，开阔一下思路，冷静一下头脑，然后回过头来再对文稿进行思考和修改。这样，即使比较成熟的文稿，也会发现毛病。
五、比较鉴别。
比较，是知好坏、晓优劣、见长短的有效方法。学习公文写作，也要学会用比较的方法，取人之长，补己之短。
一是拿自己写的初稿同领导修改后或报刊发表后的定稿进行比较，看一看领导和编辑都做了哪些修改，琢磨一下为什么这样修改，修改后的高明之处在哪儿，从中体会出—些门道，以供今后借鉴。
二是拿自己的习作同别人起草的大家公认比较成熟的相同主题、相同体裁的文稿进行比较，看一看人家高明在什么地方、为什么高明，自己的差距在哪里，为什么有这样的差距，思考一下怎样学习人家的长处，弥补自己的短处。
三是找一些不同人起草的主题和体裁相同的文稿进行比较，看一看各有什么特色和长短，找出哪些是可供自己学习借鉴的，哪些是自己应该注意避免的，以博采众家之长。
四是把自己所在单位的文稿同上级单位的同类文稿进行比较，看一看上级的文稿在站位上、在角度选择上、在问题的阐述上有什么高明之处，以便从中受益。
六、虚心请教。
在学习公文写作的过程中，常常会遇到一些百思而不得其解的问题或苦苦探索而解不开的疙瘩，这时，如果有人帮助捅破这层窗户纸，就会产生一种豁然开朗的感觉。所以，苦思苦练是重要的，虚心请教也是不可缺少的。中国人历来把虚心视为美德，学习公文写作同样要讲究“三人行，必有我师”。虚心请教可以有多个层面、多种方式。
一是带着问题求解。在学习写作的过程中，遇到什么想不明白的事情或解决不了的矛盾，要主动向高手请教，也可以请身边的同事一起研究讨论。有的时候，高手的几句话就可以点拨清楚。在同事们你一言、我一语的讨论中，也常会受到深刻的启发。正所谓“听君一席话，胜读十年书”，千万不要把自己封闭起来。
二是带着文章求改。就是自己写了文章以后，要多请高手帮助修改。有的时候，人家改动几句关键的话，可以使文章上一个档次;提出几条修改意见，可以使你受益匪浅，甚至受益终生。除此以外，也可以向同事们征求修改意见;如果是以基层工作情况为素材的文章，还可以再回到基层，听听一线干部和群众的反映。在这个过程中，自己要特别注意从大家七嘴八舌的议论中抓取有用的信息。俗话说：“三个臭皮匠，顶个诸葛亮。”千万不要忽视向并非写作高手的人们求教。
三是向书本求知。书本是知识的载体，是无言的老师。特别是一些有关公文写作的专业性刊物，常常发表充满真知灼见的文章，推介来源于实践的经验和体会，经常读一读，会大有好处，有些文章甚至会使你眼前一亮、茅塞顿开。
七、参与其中。
在党政机关和企事业单位，有时重要的文稿并不只交给一人起草，而是成立一个写作班子来集体起草。如果能够参与其中，则是学习公文写作的极好机会。所以，凡有这样的机会，就要积极主动地挤进去，即使不能成为写作班子的正式成员，也要尽可能参与(哪怕是列席或旁听也好)他们的一些集体活动。
一要参与正式起草前的集体讨论。这时的讨论一般侧重于研究写作背景、弄清领导意图、确定文章主题、理顺文章思路、搭起文章框架、选好文章角度。参加这样的讨论，对于开阔眼界、拓宽思路、提高构思文章的能力和水平极有好处。
二要参与文章的写作。一般来说，集体讨论中明确了文章的思路和框架以后，写作班子成员就要分块来写，然后由一人主笔，把分写的各部分串联在一起，组合成一篇文章。在这一过程中，要尽可能全程、深入地参与其中。即使不是写作班子的正式成员，不承担正式的写作任务，自己也要选择其中的一部分或几部分写一写，用以同其他人员起草的文稿相比较，看人家好在哪里，自己差在何处，以便有针对性地学习和提高。
三要参与集体修改。初稿写成后，往往还要集体讨论修改，有时一个稿子要讨论修改若干次。这也是一个极好的学习机会，它既有助于提高发现问题的能力，又有助于提高解决问题的能力;既有助于丰富知识，又有助于活跃思维。千万不要轻易放过。
八、勤于总结。
任何事物的发展变化都有其自身的规律，公文写作也是如此。无论在语言和素材的运用上，还是在整体结构和格式上，公文都有自己显著的特点和规律，同时，不同体裁的公文还有各自不同的特点和规律，讲话与条例、通知与总结、决议与大事记、批复与调查报告，差别很大。因此，不论是公文的总体规律还是不同体裁公文的个体规律，都要努力去掌握。只有掌握了这些规律，写起公文来才能得心应手，至少可以做到写什么像什么。
古筝新手入门技巧
大家知道吗，古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。以下是小编整理的古筝新手入门技巧，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
弹古筝,首先要保持正确的姿势。两只手的食指、中指、大指依次配戴好指甲，你可以买两卷医用胶带，一卷放手上保持手背的平直，另一卷用来配戴指甲。眼睛平视乐谱，身体坐好，接下来开始古筝的练习。这节课主要了解一下琴弦,以及托抹勾指的技法。:。
1：弹奏古筝之前，先要佩戴好指甲，指甲的大小应和手指第一关节差不多，戴在第一关节往上一点，胶布缠在第一关节中间，不要影响关节活动处，大指缠带方法与其他指不同，假指甲向内与指尖呈45度角，左右相对。
2：音乐的七个基本音阶1(do)2(re)3(mi)4(fa)5(sol)6(la)7(si)，古筝是五声音阶，没有4和7，只有1.2.3.5.6。
3：廿一弦古筝的二十一根弦，有白色.绿色(或红色)两种颜色。绿色或红色的弦，分列在4弦.9弦.14弦.19弦的位置,代表着不同音高的5(sol)音。
4：第一根到第五根琴弦为倍低音，表示方法是在1.2.3.5.6下面加两个点;接下来五根弦是低音,在1.2.3.5.6，下面点一个点;在后面五根弦是中音区,1.2.3.5.6;接下来是高音区,五根弦1.2.3.5.6上方加一个点;最后一根为倍高音do,1上面加两个点。
5：食指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"抹指",弹之后轻轻往上提弹,再放下来.
7：中指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"勾指",往上提弹再放回来.
古筝演奏中常用到指法：勾、托、抹、打、劈、剔、挑、提、花指、摇指、琶音、泛音、按音、揉弦、大撮、小撮、颤音、滑音、扫弦、刮奏、四点等。
古筝的统一规格为:1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12弦、13弦、18弦、23弦、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有"蝶式筝""转调筝"等。
筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。筝的品种不一，构造也不尽相同。
古筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。古筝的优劣取诀于各部分材料质地及制作工艺的高低。筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣效果的需要外，还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。
面板:面板用放置多年、木质干而松的梧桐木来制作，以木纹顺直、抄眼大的沙桐为佳，如带有活疤节的发音更为脆亮。面板决定筝的音色和音量。也有人试用白松制作。
底板:用梧桐木制作或者用其他的硬质木料制作。
筝边:也称边板，即筝的侧帮。筝有两个筝边，靠近身体的一侧称为内筝边，另一侧称为外筝边。筝边一般用木制成，也有用水曲柳、红木或其他杂木制成。还有试用权木制作。
筝头:用木、紫擅或其他较坚实的木料制成。筝头的作用是固定琴弦，由穿弦孔来固定(也有的筝的筝头是固定琴钉的)。在筝头的侧面有一个出音孔，出音孔上有个音窗，供出音之用。筝头因与共鸣体相通，这样就扩大了共鸣的范围(也有的筝，筝头与共鸣体是不相通的)。
岳山:也称木梁或山口。用紫花梨木或其他木料制成，在筝上有两个岳山。一个在面板与筝头连接处，叫作前岳山;一个在面板与筝尾连接处，叫作后岳山。岳山随面板的前后圆弧而自然成弯弧形，与面板基本上成九十度角。后岳山也有用s形的(缩短了高中音区的码处弦长)。岳山起着载弦的作用，也起着某些传递声音的作用。岳山与码子高度的比例关系到音准以及音色、定调等方面的问题，因此，必须用恰当的比例才能使筝的发音有良好的效果。在前岳山上端镶有一条骨片或铜丝，以使发音悦耳。
码子:也称柱，或称雁柱。它是筝弦和面板的传振支柱。一般用木制作，也有用红木、牛骨、塑料、象牙制成的，以木的效果为佳。在桅木上还镶有一个小骨片，在骨片上刻槽，以稳固筝弦。每个码子支撑着一根弦，共有二十一个码子。在演奏时，弦的振动由码子传递到面扳，再通过共鸣体而发出音乐的效果。码子可左右移动，以调整音高。码子有时也稍作前后移动，以适当调整音质。
琴钉:也称肖子。它用于上弦，调整弦的松紧，控制音的高低。筝的琴钉也有用钢琴肖钉代替的，或用硬质木料制成弦轴上弦的。
出音孔:筝有三个出音孔(也有两个出音孔的)，在筝头侧面有一个，底板上有两个(一个在底板的中部，一个在底板接近筝尾处)。出音孔的位置、形状和大小关系到音色、音量。
弦:常用筝共有二十一根弦，靠近演奏者的第一弦是筝的最高音，第二十一弦上的按音所升高的小三度音是筝的最低音。在用弦上，根据不同的需要，而将铜丝弦、金属缠弦或尼龙缠弦以及其他种弦加以适当的配置。由于用途、风格和习惯的不同，在配置方法上也有不同。有以钢丝弦为主，适当配置金属缠弦或尼龙缠弦的;也有以尼龙缠弦为主，适当配置钢丝弦的;也有全部用尼龙缠弦或丝弦的。钢丝弦音色明亮，缠弦音色浑厚。
1、按音。
每一根弦除本音外，还可用左手在琴马左例压弦的办法按出高小三度范围以内的各个音。低音区琴既长又粗，按音比较费劲，勉强可以按出高二度的音。一弦筝各弦音位以五声音阶排列，以d调为其基本调。七声音阶的"fa"和"si"两音是在"mi"和"la"两弦上通过按弦而得。由于筝曲是由五声音阶排列定弦，因而形成筝曲"以韵补声"的旋律特点。即通过左手按弦的奏法，弹出本弦发音之外的音，特别是五声音阶以外的音。这种"以韵补声"手法所形成的旋律特点有两种倾向，一是色彩性、装饰性的，即不具有调式、调性的转换意义，这个特点在山东、河南及部分客家筝曲中较明显;二是功能性的，即有调式、调性转换的意义，主要表现在潮州筝曲中，即通过"以韵补声"的手法使乐曲可得到轻三六、重三六、活五等各种调式的变化。
筝曲中的同度双音是将其中一个音在另一根弦上用按音的办法得到的。两个音的音高，一个是固定的，一个是滑动的，结合在一起有着筝那特殊的略带颤动的音响。
2、吟音。
是将本位音往不确定的上方音交替滑动，一般的吟音由演奏者自己掌握。
3、滑音。
中音区以上的各个音，凡小三度范围以内的上、下滑音、回滑音都极为常用。
4、颤音。
是指两个音迅速交替奏出的效果，在筝上可用一个手指、两个手指或双手交替演奏。颤音有明确的点子、肯定的音高，它与来回滑动无明确音高的吟音是不同的。
5、煞音。
右手拨弦出音后，左手立即按住琴弦，把余音止住。
6、扣弦。
手作摇指或单弹，左手同时将拇指紧扣琴弦作左右移动发出由低而高或由高而低的哑声。
7、泛音。
常用左手手指浮按弦长1/2处所发出的自然泛音。
1、托。
演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力"扣"弦。托的动作，是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。
连续托指称为"连托"。可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹(每弹完一音手指起来再弹)的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在"重勾劈托"以及下行"历音"等指法中也要用到托的拨弦方法。
2、劈。
演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。"重勾劈托"或"母指摇"中均包含着劈的指法。
3、抹。
演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。"食指摇"和"三勾轮抹"指法中都包含有抹的指法。
抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与其他手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则采用小关节(第二、三关节)弯曲略斜上方拨弦。采用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。
4、挑。
演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法:一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。
挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏;也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。这些综合指法中如"历音""反小撮"及"反重撮"中都包含有挑的拨弦指法。
5、勾。
演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一、第二关节不弯曲，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是像勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音色和音质。
勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦;有时也用于音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如"撮""重撮""重勾劈托"以及"三勾轮抹"中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中像托一样，广泛地加以使用，它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。
6、剔。
演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法"反撮""剔撮""反重撮"中，也用于右手"扫弦""剔挑"等综合指法中。
7、打。
演奏时无名指向里拨弦。打常用于琶音或分解和弦的演奏。由于无名指一般不戴假甲，将个别音用无名指的打来拨奏，以取得柔和的色对比和绵缓的音响效果。另外，在一些和弦的演奏中也包含着无名指向里拨弦的"打"的指法。
还有一种改进的指法，即用戴指甲的无名指代替中指拨弦的方法，中指从演奏八度底半的位置上挪出来，用在大指与无名指所演奏的八度内其他音的拨奏上。这种改进的指法，使得八度内不仅有食指的抹、还增加了中指的勾剔。
打用于琶音的指法顺序是:由低到高用"打勾抹托"，由高到低用"托抹勾打"。
8、摘。
演奏时无名指向外拨。
乐器养护。
日常养护。
古筝是木质材料的乐器，木头很容易受到天气及环境的影响，这就给古筝的日常护理带来了以下一些需要注意的问题。
1.在潮湿的天气环境下，一定要注意将古筝存放在干燥通风的位置，不用的时候可以在琴袋里放上干燥剂等吸湿气的物品再将古筝包装存放。
2.在过分干燥的天气环境下，古筝的弦孔处甚至底板，会出现一些裂纹，这时候一定要尽早防护，可以适当使用一些乐器保湿膏均匀涂抹在裂纹周边，以预防裂纹扩大。
3.一定不要让古筝在太阳下长时间暴晒，否则对面板损害很大。
4.不要让面板沾水，下雨天搬运时一定要做好防护措施。
除了这些天气或环境容易造成乐器受损，日常练习中或练习后也应当多多注意乐器保养。
1.保证手指的干燥再触弦，不要用打湿了的手指触弦，很容易使琴弦钢丝生锈。
2.不要用湿抹布或纸巾擦面板、底板。作为发音最重要的部分，沾水后会严重影响木质，造成音色变差。
3.定期清理琴面灰尘，琴头琴尾光滑处可以用少量家居清洁剂增加光亮。
4.平时存放时可使用一块布料盖住琴弦，如果长途搬运或者托运时，一定要将琴码拆卸下来，避免受损。
极简摄影入门技巧
有时极简摄影的作品并不需要多做什么解释，将时钟以黑白的手法展现出来也能是种单纯之美。
拍摄极简风格照片，除了要倚靠具备吸引力的事物外，另一项影响画面的关键就是构图。
因此如何在拍摄时仔细拿捏画面结构与摆放位置，从而找出最佳视角来创造拥有冲击力的影像，将是对摄影师的一项挑战。
竖幅拍摄时也可以利用相同手法去创造影像，只要简单的落日寺庙剪影，也能有出不凡的效果。
要拍好极简风格，我们可从三分构图法来开始找寻所谓的规则，再去挑战它，甚至超越它。
一张宽高比3：2 影像，我们可以将影像横切为三等分，如例图般将海与天空分别采取1/3 与2/3 的方式进行拍摄，然后于1/3 处放置个视觉重点，强化整体影像的张力。
简单来说，只要取景时将主体放置关键的线条上，就能达到强化视觉，形成有意思的极简构图。另外，有力的极简风格不单单只是由大量留白的天空所组成，有时同样也需要形状或是线条的配合，有点类似以前我们所提过的几何构图。
分出三等分的海水与天空与强化张力的小船，为影像带来画龙点睛的效果。
需要注意的是，拍摄时要确保焦点对准在影像主题上，如果对于景深控制稍有把握的.话，不妨可使用大光圈浅景深来突显主体，如此可将观赏者的目光吸引到对象主题上，加强影像视觉的效果张力。
画画入门初学技巧
对于刚刚学画画的人，觉得很头疼，不知从何处下手。其实要想画好素描其实很简单的，只要你记住要领、多练习，你的素描技巧会越来越好。以下是“画画入门初学技巧”，希望给大家带来帮助！
画纸、不同型号的铅笔
认识铅笔，摸可能会问，铅笔不就一种吗？从小就开始用铅笔学写字的。这你就不懂了，其实铅笔是有规格的如：2b、b、hb等,常用的也就这几种了。每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。像2b是比较硬一点的，画线条要用力一点，画出来的线条颜色会浅一些，而且光泽度也亮一些。hb相对2b来说，就比较软，轻轻一画，就可以了，颜色较深，光泽较暗。
画线条可不是人人画得好的哦。不要以为线条简单就轻视它。素描可是由线条组成的，你要是轻视线条的存在，就是轻视素描的'祖先啊。一般大师在学画画之前，都是画过很多很多线条的，而且纯画线条。所以你首先要练习的就是画线条，画的时候，不能弯，而且要果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理，可不能是乱糟糟的一片黑乎乎的。
线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了，你临摹速写好不好，就看你的线条基本功好不好了，可不能一条直线，你硬是手抖画出了曲线，扭扭捏捏的哦。还有速写是画素描的基础功哦。
速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。可以这么理解，速写打基础画轮廓，素描就是给速写上颜色，只不过是上黑色而已，把黑的地方涂黑，白的地方留白就好了。这个上色好不好也是看你的线条和笔用得好不好了，可不能涂成黑黑的一片啊。所以前期先拿别人的作品临摹，别人那里黑泥就那里涂黑，建议特别黑的地方就用hb，线条就用2b了。
写生——分析物品的位置，在画面上构图
临摹速写，你知道怎么去打轮廓了。临摹素描之后你就知道素描大概长什么样子了，那么就开始写生了，找一个你喜欢的东西，苹果、碗、杯子之类的放在你的面前，就照着它的样子画就好了。但是在画之前你要先构图，你要确定你要写生的东西都有什么，这些东西在你画布的位置大概是什么样的，可以用点做个大概的标记，然后用速写的方法将大概的轮廓描绘出来。
轮廓打好以后就是“上色”。上色之前我们要分析物体的阴影和高光分别在哪里，占多大面积。不同角度看到的阴影和高光位置不一样、面积也不一样。分析好阴影和高光所在的位置，就将你画布上对应的位置涂上就行。高光就用硬一点颜色较亮的轻轻图上一层即可，也可以不涂，阴影的位置就用黑一点软一点的笔去图。切记不能乱涂，要用线条有规律的，同一方向的涂，画面才会美观。阴影、高光打得好，你的画就会有3d效果了。
也许你的构图感并不强，或者你总感觉自己构图乱七八糟的。那么就多看一些大师的作品，看看大师都是怎样构图的，画面的线条是如何布局的。多看多总结大师的创作手法，给自己找灵感。你的素描之路自然而然会提升。
嘿嘿，有句话叫笨鸟先飞。不是说你笨，而是说你要勤加练习。总是比别人练得多，做得多，想得多，总结得多。那么你的素描能力自然而然就提高了。切记，练的时候一定要总结，不然你的练习很难得到进步，会有十步笑百步的可能哦。
太极拳入门技巧
太极拳，是结合易学的阴阳五行之变化，中医经络学，古代的导引术和吐纳术形成的一种内外兼修、柔和、缓慢、轻灵、刚柔相济的拳术。今天小编给大家讲讲太极拳入门技巧，欢迎大家阅读。
太极拳在武术门派中，是极为严格规范的拳种，学练传统太极拳一定要守规矩行拳。初学者开始习练太极拳时，身、眼、步、手和方向角度必须按照拳法拳理要求，循规蹈矩而不得有随意性。要按明师的口传心授，规矩练拳、用心体悟。
至于太极拳架的规矩，对于初学者，首先是杨公澄甫《太极拳术十要》，其次是明白十三式，再有就是32目。至于具体的身法、步法、手法等只要跟随传统太极拳老师学习，都会在教拳过程中耐心细致不厌其烦的'反复强调行拳的规矩。
结合自己学练和辅导学员，在初学太极拳过程中最容易出的问题，总结起来主要有以下几点：
一是思想意识、关节肌肉一定要放松。初学者最容易出的问题就是僵紧，结果是越打越累，不仅达不到健身锻炼的目的，反而容易伤身。所以学习拳架的同时也是去僵紧求松柔的初步过程。
二是沉肩坠肘，松腰开胯。刚练拳架最常出现的通病就是耸肩翻肘，这样身体自然会紧，所以要在行拳过程中时时反醒，检视肩肘是否松沉。而松开腰胯是太极拳中最难解决也是最根本的核心之一。腰胯是身体的主宰，只有腰胯松了，才能做到全身的松柔。
三是自然档距。这是太极拳最独特的地方，无论是弓步、横步，进步、退步，两脚横向都要求有大约等肩宽的距离。这样才能正肩正跨，才能中正松沉。
四是方向要踏正。太极拳有所谓四正、四隅。在拳架行进过程中上步、退步，脚尖一定要踏正方向。另外重点注意的是，胸线也要与脚尖在同一方向(除个别动作是双向发力胸线两向兼顾外)。因为只有胸线与脚尖在同一方向才能使自己得机得势，进退自如。
五是分清虚实。杨公澄甫说：“两腿宜分虚实，起落犹似猫行。体重移于左者，则左实，而右脚谓之虚;移于右者，则右实，而左脚谓之虚。”所以初学者一定要分清虚实，要单重不要双重。
太极拳作为内家拳术的代表，其核心特点之一是“用意不用力”。那么意从何来，不是凭空的胡思乱想，对于初学者，已有前辈现成的拳理拳法。第二阶段就是在第一阶段按规守矩能够基本流畅把拳架打下来的基础上，把拳理拳法融进你的拳架里。
那么拳到底有哪些拳理拳法要循呢。我认为初学不要贪多，更不能盲从。一定要把握那些经典的经过实践和历史考验的东西。
一是张公三丰的《太极拳论》。
二是王公宗岳的《太极拳论》和《十三势行功心解》，这三篇是太极拳的总纲总论，重中之重。
三是杨公班侯的《班侯九诀》。
其中第一诀《全体大用诀》，对拳架一招一式的用意都做了概括总结，非常好(还有第八诀对拳架也有指导作用)。
四是杨氏太极拳老谱32目。
五是杨公澄甫《太极拳体用全书》对每一招的说明要在行拳架时仔细体会揣摩。
六是杨公澄甫的《太极拳术十要》。
这些太极拳的经典论述如果真能落实到拳架里一、二成即可登堂入室，终身受益。
总之这个阶段行拳架不能再象第一阶段那样如木偶般呆板，跟行尸走肉般僵直，更不能全身如一盘散沙，局部妄动。而应该是以意领形，意灵形松，内静外柔，周身鼓荡，一劲贯通。既要有圆活轻灵的松柔劲，又要有上下一体，内外相合的整劲。
这是习练拳架的较高阶段。在第一阶段按死规矩学练，至第二阶段把拳理拳法融进拳架，行拳架以意相领，走拳松柔弹活，举手投足契合八法五门，僵紧渐去，松活已生的基础上，继续向内求，知进退、懂虚实、用意不用力。说通俗些就是用心用脑子行拳，而不是单纯的用手脚等肢体走拳。而且逐渐形成良好的太极条件反射，一举手一投足处处都是太极。就象赵济夫老师说的太极生活化，生活太极化。
毛笔字入门技巧
如果不能在泳池里畅游，那真的是一大憾事。现在学游泳的人也不在少数，如果掌握技巧，是很容易学会游泳的。很多人都觉得游泳很难?那怎么办呢?学会下面的游泳入门技巧，相信你就不会觉得游泳难学了!
水上练习。
众所周知，水的比重为1;而人体的比重约为0.96-1.03之间。物体在水中的沉浮取决于物体的比重，比重大于水的下沉，比重小于水的则上浮。了解这两点，相信初学者不会再对水产生恐惧感。在进行水上练习时，如果身体浮力较差、或者胆小者，可以带上泡沫做的腰漂，以便增加浮力，同时也给初学者增加安全感。
水中行走。
这是初学者下水后的第一个练习，目的是体会水的阻力、压力和浮力，并初步学会在水中维持身体平衡的方法。
第一步：两手扶住池(岸)边或同伴的手，在水中行走。
第二步：一手扶住池(岸)边或同伴的手，一手在体前侧做向外、向后划水，同时在水中行走。
第三步：不借助任何支撑物，两臂在胸前左向外、向后的对称划水，双脚在水利做向前、向侧、向后的行走。在熟悉水性的同时，针对小孩还可以采取一些游戏性的项目，如跳水，水下钻杆等。
学习呼吸。
不会呼吸的游泳不能叫做游泳，只能是“憋气”。
正确的游泳呼吸是用嘴吸气、用嘴或嘴鼻呼气。
站在齐肩深的水里，两手抓住池(岸)边;或者抓住同伴的手，用嘴深吸一口气，然后把头埋入水中，慢慢的用鼻呼气，直至将体内的废气呼尽，迅速抬头用嘴吸气。
熟练以上技术，能做到连续、连贯、自然的完成多个呼气、吸气的技术，并且要求自己独立完成慢呼快吸的动作技术。
水中漂浮：
抱膝漂浮练习：
两脚站立水底，深吸气后，下蹲低头抱膝，两膝尽量靠近胸部，前脚掌蹬离水底，成低头抱膝团身姿势。身体要尽量放松，自然的漂浮于水中。
站立时，两臂前伸，向下压水并抬头，同时两腿伸直，以脚触水底站立，两臂自然放于体侧。
展体漂浮练习：
两脚开立，两臂放松向前伸直，深吸气后身体前倒并低头，两脚轻轻蹬离水底，成俯卧姿势漂浮于水面，两臂、两腿自然分开，要求全身放松，身体充分展开。
站立时，收腹、收腿，两臂向下压水，然后抬头，两腿伸直，脚触水底站立。
滑行漂浮练习。
1、蹬边滑行漂浮练习：背向池(岸)边，一手扶住池(岸)边缘，一臂前伸，同时，一脚站立，一脚贴近池(岸)边。深吸气后低头，上体在水中前倾成俯卧姿势，大小腿尽量收紧臀部靠近池(岸)边，两脚掌贴住池(岸)边。与此同时，扶池(岸)边的手臂向前摆出与前臂并拢，头夹于两臂之间，这是两脚用力蹬出，成流线型向前滑行。
要求：蹬离池(岸)边后，身体要充分伸展，并尽量放松、自然。
2、蹬底滑行漂浮练习：两脚前后开立，两臂前上举。伸吸气后上体前倒，当头、肩侵入水中时，前脚掌用力蹬池底，随后两脚并拢，是身体成流线型向前滑行。
健康提醒：
学游泳最好有专业人士陪伴，以便能更正确地指导你的游泳动作，更正一些容易犯的错误，让你更正确、更有信心地去学习。当然，遇到困难也不要气馁，只要你坚持练习，很快就可以像其他人一样在水里畅游了。
延伸阅读：
游泳的三个基本技巧。
游泳技巧一、呼吸。
在水中呼吸主要是分为憋气与吐气，掌握如何恰当的憋气与吐气，就不怕水淹了。
吸气，低头，吐气时摆臂，然后手向前划，蹬腿时，把身体窜出水面，吸气，再低头。循环往复。
水的压力远大于空气，在水中憋气与吐气都没有在陆上来的容易及自然，若先在陆上练习学员会先适应的比较好。憋气、吐气时间越长，对往后学习其他动作的帮助越大，但要慢慢练习，气吸入后不要马上吐出。
游泳换气技巧(一)水中憋气：
手扶池边、同伴或教练的手蹲下，使头没入水中练习憋气，若干时间后站起，进而不需保护自行练习。憋气时间越长越好。若头部感到不适，既应终止练习，以免引起伤害。
游泳换气技巧(二)水中吐气：
手扶池壁或同伴的手蹲下，将头没入水中，再徐徐的以口(鼻)吐气，最好单独用鼻吐气。一段时间后缓缓站起。在水中吐气时间越长越好，注意：吐气不可断断续续的间歇吐气。(容易呛水)。
游泳换气技巧(三)韵律呼吸。
何谓韵律呼吸?我们可以解释为“有规律，有节奏的呼吸”基本上与前面的水中吐气相似：
在水中用口(鼻)吐气，除了注意节奏外，可以配合双手压水的动作来进行。在幼儿教学中，因为常有站不到池底的问题，所以韵律呼吸的指导更加重要，教练们可以把呼吸视为换气的初步。(配合动作：1手伸直合并，下沉吐气2.手向两侧平压让头上升吸气)。
自由泳游泳换气技巧。
吸气，低头，头埋于水下，尽量使整个人保持成直线，然后挥臂。在水下吐气。看自己的呼吸节奏，一般挥三下臂，就可以侧头，挥右臂头向左侧，把嘴巴露出水面，吸气。如此类推。另外：游泳时要注意不要假吸气，要把嘴张开，确实吸到气，自己要听到吸气的声音最好，在水下要用鼻子将废气均匀地呼出。
学习游泳最主要的是练的时间要长，游的次数要多，还有就是姿势的原因。游泳是一种技术性运动，一个小小的动作就可能起大的作用。建议看些书或光盘，研究一下自己的动作还有什么不合理的地方。吸气以口，呼气可用口或鼻为之。
游泳技巧二、平衡。
我这里所说的水中平衡，就是指人在水中身体要保持流线型，即“一”字型。如果游的是“狗刨式”之类，不是太适用。靓妹帅哥想要在泳池中吸引眼球，还是学习标准姿势为好，那么掌握水中平衡也就非常必要了。大家都知道，人体是有重量的，有一个重心就在下腹腔中，而人在水中，水对人会有浮力的，这个浮力也有个中心，我们就称它为浮心吧。
那么这个浮心在哪?大家想想看，人体里哪里的空气最多?是的，肺部。肺在人体中就如鱼腹中的“鱼膘”，人的浮心就在胸腔之中。当人俯卧在水中时，在自然状态下，重心在下腹，而浮心在胸部，所以腿部就会下沉，身体的平衡就不能保证。想要保持平衡，就要使重心和浮心重合，这能吗?当然能。
要使人体的重心与浮心重合，首先要做到人在一条直线上，这条直线称为人体的纵轴。头肩胸腰臀腿脚都要在人体的纵轴上，当两臂前伸时也要在人体的纵轴上;其次要按压胸部，使浮心后移。
按压胸部，就是好像有一只无形的手按在胸背上往下压，其实是自己使胸部向下对水保持一定的压力。同时，人体又是一条直线，就如翘翘板一样，直线的一端――胸部向下，而支点在胸腹之间，故另一端的臀部和腿部就会上浮。还有，双臂前伸能使人体的重心适度前移。这样就能做到身体平衡成流线型。
在学习四式泳姿时，就是人体的平衡不断地破坏又不断地恢复过程，周尔复使，人也就向前进了。岸上体会流线型，背靠墙站立，头肩臀脚贴墙，稍收腹收臀，使腰部与墙之间的空隙尽可能地减小，牢牢记住这个感觉，在水中去实践。练习水中漂浮，一是多体会头部向上向下对平衡的影响;二是体会按压胸部的感觉;三是双手在体侧与双手前伸的不同。
游泳技巧三、放松。
游泳时的放松，并不是真正的放松，实际上是适度紧张。什么紧张是放松?有没搞错?绝对没有搞错。我们先来弄清什么是适度紧张?在正常的站、坐、行都有一定的用力，这个用力就是适度紧张。
游泳时放松就是在适度紧张或者说适度用力前提下尽可能减小用力。那么如何来确定这个度呢?要弄清这个度，先要清楚如何用力?人的用力有二种，一种是静力。这种用力不会使形体发生变化;另一种是动力。这种用力会造成形体发生改变。比如举重运动员举起杠铃的过程用的就是动力，而举起杠铃后保持上举的姿势用的就是静力;而杠铃的重量就是用力的度。所以这个度就是保持一定身体姿态的最小用力。
在游泳时，身体保持流线型，就是身体适度紧张成“一”字型，在此基础上，加上手臂、腿部动作，就成了蛙泳、自由泳。
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数码摄影入门技巧
广角这个名词对于摄影爱好者们是一个相当重要的镜头概念。所谓的广角镜就是焦距较短、视角较大的镜头。以平时使用的135相机为例，常见的广角镜头有15-30、16-35、17-35、18-28、18-35、20-35、21-35、24-50、24-85、24-105、24-120mm、24-135mm等，还有像18、20、24、28等等的定焦镜头。
使用广角镜头的目的是为了可以达到更加开阔的视野，以及宏伟壮观的艺术效果。广角镜头可以产生前景大远景小的效果，用广角镜头产生的画面变形，令到前景的物体得到夸张地放大，更加突出前景物体，给予视觉上强烈的冲击。
通常，广角镜头主要运用于宏伟建筑以及大面积风光的拍摄。利用其特性，就能表现出特有的气势，展现画面的震撼力。广角镜头对于人像的拍摄同样可以有特殊效果，相对于平淡的人像摄影，利用广角拍摄近大远小的特点，淡化背景，使人物主体更加的突出，现在的不少影楼拍摄的婚纱照都采用了广角人像的拍摄手法。
对于消费级数码相机而言，所谓的大广角其实也就是28mm而已。olympus5060，nikoncoolpix5400，minoltadimagea1，sonyf828这几款中高档的广角数码相机具备广角镜头的数码相机档次不一，价格相差很大，而且a1、5400、f828上市时间都不长，整体素质还没有经过时间的检验。
一般来说，由于数码相机与传统相机的感光原件的不同,数码相机如要做到28mm广角,其对镜头的表现及制造的技术则需有更大的要求.因此一般28mm广角镜头数码相机只能在高端或价钱不菲的数码相机上找到。基于广角数码相机的价位偏高，一般的数码摄影爱好者未必能享受广角拍摄所带来的乐趣.
但笔者最近留意到理光推出的capliorx则是一款价位实在功能又出色的入门级大广角的数码相机,capliorx更一改理光以往只有内涵没外表的作风,在外观上有了很大的进步,29mm铝合金纤薄机身,更是首部在324万像素的同级数码相机中，拥有28-100mm3.6倍光学广角变焦镜头的.数码相机，同时兼备全球最快的快门反应，快门时滞只有0.12秒。加上卓越微距1cm。体积只有111.6x29×56mm，重量为165克。由于理光去年已推出了一台28mm广角的数码相机capliog4w,rx的出现把广角dc推向了普及。
广角作为摄影必不可少一项指标来说，是每个摄影爱好者所必备的拍摄要素。合理的选择，对于日常拍摄以及创作来说都是极其重要的。
同时，每个消费者的需求都不同，就按照自身的需要来选择配一个广角镜或者购买广角数码相机。如果你已经购买了数码相机，但又广角端不够用，也可以另外购买一个广角镜，目前很多相机都可以加挂各种各样的滤镜。广角镜的效果是用倍数来表示的，比如你手上有一个35-105的数码相机，买了一个0.6倍的广角镜，那幺原来相机广角端就可以达到35×0.6=21mm。由于外挂滤镜对数码相机的成像质量是有一定影响，而且多数价格不菲，所以如果使用广角的场合较多，最好还是买一个广角镜头的数码相机。
极简摄影入门技巧
强烈的红色大门与铁灰色的把手形成强烈的色彩对比。
色彩一直以来都扮演辅助影像氛围的角色，而在极简风格的摄影中，颜色的作用已不仅仅只是单纯辅助影像气氛，有时，它也主导影像风格的格局，是抓住观众视觉的重要角色。
一般来说，在拍摄极简风格的影像时，摄影者应学会利用光线在场景中增加色彩，找寻可将色彩取得平衡的互补色系，或是拥有反差对比的颜色，像是红色配绿色、蓝色对橘色、黄色配灰色，都是能让画面突然亮起来的色系搭配。
落日的橘色与深褐色的木栈道传达出简单温暖的感受。
许多亮眼的好作品，不仅是构图或影像安排十分精彩，更有趣的可能是影像中所呈现的颜色搭配。
拍摄时应妥善观察周围的色彩元素，注意寻找那些可用于拍摄的颜色，最好是以亮色系的为主，好让主体或者背景能够突显出来。
象棋的入门技巧
下棋不仅是休闲娱乐的一项活动，更是考验反应能力的项目。小小的象棋中蕴含着大学问，下象棋的好处有许多。今天应届毕业生网小编给大家介绍一些下象棋技巧，教给大家如何下象棋。
下象棋技巧
我们都知道小卒不过河只能前行不能左右和后退，过河以后可以左右不可以后退，这种性质就决定了，小卒只能是当作挡箭牌防守、或者进攻。小卒的作用发挥到极致的方法就是让两个小卒都过河然后并在一起，相互依靠，这样任何以后小卒都可以当作另一个小卒的守护者，没有人敢靠近你，也没有人干杀掉你，对对方的马起到压制的作用。
我们都知道炮是需要炮架的，有隔山打虎的作用，所以非常适合防守，和远距离攻击。所以炮一般情况下不过河，过河的话非杀即将，必须让他死一个棋子。防守的时候，炮有两个经常用到的阵势，一个是当头炮，最险不过当头炮，他可以很好的遏制对方左右两边棋子的转移。还有一个策略是，用象或者士作为炮架，左右两边各一炮，左右相互看护。
并不是说在三步以内出车，而是说出车的速度要快，如果对方红棋，先人一步，你要紧随其后出车，不能慢他两步，否则你就非常被动了，车的杀人速度太快，你出车慢了就死光啦。
马可以作为一个骑兵，当什么兵都过不了河的时候就要考虑马是不是该出洞了。新手用马要看好什么时候是蹩马腿的，你想用自己的马踹敌人的马，你必须得让他的马憋住腿，然后才能让你的马踹，而不是被踹。
下象棋讲究谁快一步，你和对方都可以在两步内将死对方，谁快一步谁就是赢家，所以在棋坛上流行一句话就是：宁失一棋不慢一步。这就说即便会死一个棋子也不能让整体的速度慢下来。
在快要将死对方的时候，你会发现对方防守非常严密，总有一个棋可以挡住你的攻击，这时候你要想办法勾引这个棋子到一个犄角旮旯，那样这个棋就来不及回防，只能乖乖认输了。吸引他的'方法就是下一个诱饵，给他吃，他吃你这个棋他就死了。
你是关心一卒一马的得失、还是关心棋局的胜利，其实将死对方，只要一个棋就够了，剩下的都是辅助，因为这些棋都是废物，根本用不着，没了也无所谓。所以你的着眼点不能在一个棋子的生死上，而应该看到整个棋局，关键时刻牺牲棋子维护大局。
通过下棋让孩子注意力高度集中，避免听课、做作业时三心二意。
通过下棋纠正孩子学习中敷衍、马虎、粗心大意的习惯。
通过下棋学会举一反三的思考及逻辑推理和准确判断。
通过复盘、背记定式等记忆训练后，可以显著提高记忆能力。
通过下棋进行趣味性计算训练，能提高计算能力。
通过对弈，尤其是比赛，可以培养孩子的竞争意识。
通过对弈，培养孩子正确面对失败，增强承受挫折的能力。
可以培养孩子胜不骄、败不馁的良好心态，让孩子学会自控。
摄影技巧入门
新手入门需要掌握哪些摄影技巧?对很多摄影新手来说，有什么要点可以令摄影功力于短时间内获得提升呢?下面分享一下5个让新手快速入门的摄影技巧吧!希望各位同学可以更快的享受摄影的乐趣!
对于新手，你不用认识相机的全部功能，除了基本的光圈、快门、iso和白平衡设定外，建议了解及认真研究以下数个功能键：
1、光圈先决(a/av-mode) 和 手动模式 (m-mode) 按扭
于大部份时间你也可以运用光圈先决来拍摄，而手动模式通常于拍摄夜间风景时会用上，这两个模式务必要知道怎样去设定光圈、快门和iso。
2、曝光补偿按扭 (+/- ev)
于半自动模式 (如a/av-mode)，这个按扭可以让相片变光或变暗，于背光的情况下特别有用。
3、测光模式按扭
测光模式不用常常转换，但于光差大的环境下(如演唱会)你需要使用「点测光」来拍摄。
4、闪光灯输出设定
你需要知道怎样设定内置闪光灯的输出，因为拍摄人像用闪灯补光时有机会要减少输出。
新手不用一下子便熟练所有的构图，试试运用以下的构图方法，已经可以拍出很多精彩的相片了：
1、黄金分割
这个是经典和最常用到的构图技巧，是各摄影师也会懂的`构图。
2、利用对比
对比可以是颜色、大小、远近、意义等，懂得运用对比会令相片更有深度和故事。
3、寻找前景
为相片加上前景，可以令画面更加丰富，这个技巧一定要了解清楚。
4、填充相片
只要你走得够近，你便可以把主体填充整个相片，令读者视线集中，更能突出主题。
5、运用引导线
引导线就是一些能带着读者眼光来走的「线条」，引导线不用是真正的线，有其形状作用便可以了。
闪光灯对新手来说看来很难控制，但其实是有其必要的，特别是于人像补光上，这里有2个建议，让你的相片漂亮多了!
1、使用内置闪光灯时...
a) 旅行时要使用内闪补光，可以把内闪的输出减少，令主体不会光线过强;
b) 使用广角镜时小心镜头黑影出现在相片下方，可以稍为zoom远来改善;
2、使用外置闪光灯时...
a) 运用反射闪光，令闪灯光线更柔和;
c) 运用离机闪光，把外置闪光灯拿在手里，让光线从旁打到主体，增加立体感和专业效果!你需要使用闪灯线或是无线引发器。
新手的其中一个大忌便是操之过急，买了新相机以后便一直拍，我们应该于拍摄之前按以下次序问问题，思考后才按快门拍摄：
1、我想从这张相片表达甚么?风景内的甚么东西?那一个元素比较有趣?
2、可以用怎样的构图、角度、前景背景、颜色等来表达?
3、应该怎样调较相机才能拍出好的效果?光圈、快门、iso和白平衡怎么调?
摄影技巧入门教程
在相机横行的时代，拼像素拼贵成为了许多摄影人的坏毛病。在比较这些之前，有没有先想过你的摄影技术如何？你是否能驾驭得了现在的相机？这部相机在你手中是否浪费了，一系列的问题，你有想过吗？有人用手机就能拍出大片，你是否也可以？先不要盲目拼像素了，有这些技术与相机无关！以下是摄影技巧入门教程，欢迎阅读。
当你拍完一张照片的时候，退一步想想为什么要拍摄这张照片？你真正想要拍摄的主题是什么？一旦你知道是什么让你下定决心按快门，那么你拍到的照片就更容易传达你要表现的情感了。
不要害怕离开房间去拍摄，门口和窗户等等都可以成为你构图的框架。外面世界可以让你遇到更多精彩的画面，也可以让你尝试更多的构图方式。
就像光、影和颜色在照片中扮演的角色一样，纹理、质感等细节也能构成照片中非常重要的元素。当你想要表现它们的时候，把焦点对准它们吧。
很多时候，在看到一个想要拍摄的场景的时候，我都会尝试引导一下场景中的事物，让照片变得更加有趣。就像拍摄小孩时，可以在其中放入一些小玩具来引导小孩出现在你想要的位置。而且这也不会看起来不自然，因为它也是属于生活中的一部分。
观察周围的环境是关键。看看光来自哪里，你周围的环境有什幺元素。背光时树能产生有趣的光线和影子，而水面则能产生倒影。因此，我们可以利用周围的这些有趣的元素，展开自己的想象力来营造一个精彩的故事，以此来吸引观众。
对于手机功能非常发达的时代，你已经不一定要用相机来拍照了。手机不离身给我们随时随地拍摄带来了很大的便利，先把你的手机的拍摄功能用上吧！
对我来说，很多时候，照片让我喜欢的.原因是它的感情触动了我。而这往往是通过描述能够感动你的细节来体现的。
曝光是一张照片的关键所在，如何利用好它并且打破它则是作品的成功所在。就像拍摄风景照时，你会密切关注曝光，确保云彩和天空仍有层次，前景仍然可以辨认出细节，过渡自然。这里的关键便是处理好这两个细节间的平衡。
当你试图寻找适合的角度去展现拍摄主题的美丽、大气时，景物的比例是一个非常重要的问题。通过景物的比例关系可以很直观地表现出主题的特点。
在拍摄一个主题之前，先要清楚拍摄环境的光线情况。问一问自己，“光线落在哪里了？”“阴影又在哪里了？”逆光拍摄是非常好的拍摄手法，改变一下曝光，多尝试一下拍摄的效果。影子和剪影都是非常好的拍摄主题，运用好它们吧！
摄影入门技巧
当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。
对于背景你需要二选一：
1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点；
这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后（说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看）我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。
你注意到的第一件事情是什么？注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体？恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。
这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。
某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。
事实是，你可能会不知道你照片的.价值，直到你拥有更成熟的眼睛。我从十年前开始拍摄，当时并没有想过会有今天的成就。
你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节iso，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。
摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，积极拍出属于自己的感觉。
这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边？谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走？这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。
作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。
如果你要成为摄影师，你必须要懂得去创造照片而不是单纯的拍照片。每一个有相机的人都会这个按下快门的动作。你要尽自己的努力创造感染认得照片。
想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，ac，gps和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。
一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。
相同的道理你也可以运用在你的照片上。你可以先在脑中创造一个常规的画面，然后打破你脑中的常规。从出生到现在你看过多少幅棕榈树的照片？我就看过非常多非常多了。为了让我的照片更出众，我决定用我身后的树的影子当做照片前景，面前的树则取中间部分，其余两颗树并联在一起。这样画面看起来封釉去了不是么？这就是打破常规的做法。
不是所有人接触摄影都是为了一个原因，有的人为了赚钱，有的人为了名利，有的人是因为爱好，也有些人只是为了记录下身边的人与事。
多质疑你的动机也许会使你的摄影道路会更加清晰，对我来说，摄影是让我对梦清晰的方法。例如这张图，我仿佛看到了一个要去勇于承担生活的英雄，虽然在现实中这只是一个人要去海边。这就是我摄影的理由：他帮助我去更加深入到我幻想的世界。
一个朋友，买卖自己的器材，让自己蒙受了不少的损失。其实并不关乎你是拥有什么样的装备，而是你用它来做什么。
一个创意的大脑可以更深的挖掘你器材的使用，特别是器材被限制的情况，会逼迫你想出新的方法来更好的使用你的器材。例如如果我们有翅膀，就不会发明飞机。
我觉得你应该学会如何曝光，如何更好的对焦，然后就随他去就好。我认为太多的时间花在争论照片如何有点模糊不清的，或不如多去琢磨一些摄影方面的小技术。
一些世界有代表性的照片，不少是成像有些“软”的，有些甚至就是模糊。有些甚至是天空会过曝，以及很多其他的毛病。
照片本身质量的高低只是器材技术的不完善，所以请忽略掉它们。日本有一个概念，那就是完美本身就是不完美的。