学书法的滋味欣赏（优秀19篇）

“优秀作文”是一种具有高水平写作技巧和独特创意的文学作品，它能够展现出作者深厚的思想和才华。下面是一些在写作比赛中获得优秀成绩的作文范文，让我们一起来欣赏和学习。

学书法的滋味作文欣赏

书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。

1、从整体到局部，再由局部到整体。书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出:体格强健--有阳刚之气--富于英雄本色--端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。

清王澍《虚舟题跋唐颜真卿告豪州伯父稿》云:“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。

以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑;能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。

学书法的滋味作文欣赏

4)不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。清.郑板桥。

6)自运在服古，临古须有我。两者合之则双美，离之则伤神。清.王淑〈论书滕语〉。

7)吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。北宋.苏轼〈论书〉。

12)只学一家，学成不过为人作奴婢;集众长归于我，斯为大成。《翰林粹言》。

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对联是我国特有的文学形式之一，它与书法的美妙结合，又成中华民族绚烂多彩的艺术独创。对联即“楹联”，因古时多悬挂于楼堂宅殿的楹柱而得名。

新婚对联篇一：

上联：英男靓女天作之合。

下联;情深意浓同心永结。

横批：合卺之喜。

上联：娶贤妻嫁郎君不忘父母养育恩。

下联：结良缘立家业常念兄弟(姊妹)手足情。

横批：琴瑟和谐。

上联：柳暗花明春正伴。

下联：珠联璧合喜成双。

横批：家业兴旺。

上联：花开并蒂姻缘美。

下联：鸟飞比翼恩爱长。

横批：鸾风和鸣。

上联;燕尔新婚恭迎亲人聚。

下联：良缘喜结诚欢朋友来。

横批：喜结良缘。

上联：高朋满座庆新婚。

下联：美酒佳馔谢客宾。

横批：喜庆新婚。

上联：饭店办婚礼喜气荡漾。

下联：高朋品美酒色昧飘香。

横批：婚姻美满。

上联;四海驰骋千里结姻缘。

下联：五洲飞跃故乡娶新人。

横批：珠联璧合。

上联：门前结彩迎淑女。

下联：户内鸣笛引凤凰。

横批：爱情永铸。

上联：张灯结彩办婚事。

下联：龙飞风舞喜迎门。

横批：鸾风和鸣。

上联：贺客满门庆新婚。

下联：红烛高照结姻缘。

横批;百年好合。

上联：荷红莲开并蒂花。

下联：朝阳彩凤喜迎门。

横批：婚姻美满。

上联：青山秀水育儿郎。

下联：欢天喜地迎淑女。

横批：新媳临门。

上联：成新家家和顺婚姻美满。

下联：立大业业通达前程辉煌。

上联：春色绣出鸳鸯谱。

下联：月光香斟琥珀杯。

上联：嫁有才郎君。

下联：娶娴淑之女。

上联：合卺双行夫妻礼。

下联：调琴喜弹凤凰音。

上联;鸳枕合欢莲开并蒂。

下联：洞房细语婚结同心。

横批：恩爱夫妻。

上联：相亲相爱携手并肩齐走幸福路。

下联：同心同德重彩浓墨共描婚礼图。

横批：恩爱永恒。

上联：文明办嘉礼。

下联：同结今生缘。

横批：喜庆新婚。

上联：众星捧月架金桥。

下联：共渡良缘碧双辉。

横批：喜结良缘。

上联：英男靓女成双对。

下联：风采丽姿展芳容。

横批;喜结伉俪。

上联：聚东南西北才子共办集体婚礼。

下联;合天地人间佳人同庆美满姻缘。

横批：喜事新办。

上联：提倡晚婚破旧俗。

下联：计划生育立新风。

横批：晚婚晚育。

上联：男愿意女愿意俩人都愿意。

下联：爹欢心娘欢心全家皆欢心。

横批：恩爱夫妻。

上联：鸾凤和鸣万里云天看比翼。

下联：夫妻恩爱百年好合结同心。

横批：婚姻美满。

上联：春融花并蒂。

下联：日暖树交柯。

上联：柳气眉间展。

下联：梅花陌上生。

上联：柳欲先梅绿。

下联：春将合镜妍。

上联：杨花扬喜气。

下联：桃蕊兆新春。

上联：春风春雨春常在。

下联：喜日喜人喜事多。

上联：春光映院花容艳。

下联：喜气满堂人意和。

上联：春花绣出鸳鸯谱。

下联：明月香斟琥珀杯。

上联：春临大地迎新岁。

下联：喜到人间贺佳期。

上联：春露滋培连理树。

下联：春风吹放合欢花。

上联：蝶趁好花欣结伴。

下联：人舞盛世喜成亲。

上联：红桃宜插新人鬓。

下联：翠柳巧成同心结。

上联：红杏枝头春意满。

下联：彩门楼下玉箫清。

上联：花好月圆欣喜日。

下联：桃红柳绿幸福时。

上联：花开宝镜祥云霭。

下联：乐奏璚箫彩凤来。

上联：佳儿佳女成佳偶。

下联：春日春人舞春风。

上联：伉俪并鸿光竞美。

下联：生活与岁序更新。

上联：乐新春丰年宴客。

下联：庆喜日盛世联姻。

学书法的滋味作文欣赏

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

三\《诗经·邶风·击鼓》。

击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。

爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

四\《上邪》。

上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!

五\《行行重行行》。

行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

六\《鹊桥仙》秦观。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却\人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在\朝朝暮暮!

七\《雁邱词》元好问。

问世间情是何物，直教生死相许。

天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

八\《离思》元稹。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

九\《蝶恋花》柳永。

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

扩展阅读--关于爱情的句子。

1、缘是爱的开始，情是爱的过程，就让我们共同在缘和情的'海洋里寻找爱的结果吧!

2、好想把你的心预约一万年，了却我不变的思念。好想把我的心放在你心田，地老天荒真心永不变。

4、因为有星，夜才不会黑暗;因为有天，海才一片蔚蓝;因为有梦，生命充满期盼;因为有你，我的世界一片灿烂!

5、我哭不是因为我难过，是因为我喜极而泣。我没有办法像正常人那样生活，如果你离开我，我不知道我的生活会变。

6、把一个女人捧得越高，她就越觉得自己珍贵，容易吊高来卖。相反放一放，她反而会回过头来紧张你，其实她心底。

7、有时候女孩子的心理非常微妙。你在她身边痴心了若干年，她都不会爱你，但一旦你喜欢上了别人，她就忍受不了。

8、我坚信，一个人想念另一个人的时候，应该是安静的念想…爱，这一力量，往往可以瞬间抵达白发苍苍的彼岸。

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张颠没后二十年，谓言草圣无人传。

零陵沙门继其后，新书文字大如斗。

兴来走笔如旋风，醉后耳热心更凶。

忽如斐旻舞双剑，七星错落缠蛟龙。

又如吴生画鬼神，魑魅魍魉惊本身。

钩锁相连势不绝，倔强毒蛇争屈帖。

李白《赠怀素草书歌》。

吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千行。

飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。

恍恍如闻魔雷惊，时时只见龙蛇走。

蒋士铨。

板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。

板桥写兰如写字，秀叶疏花见姿致。

郑板桥。

日日临池把墨研，何曾粉笔去争妍。

要知画法通书法，兰竹如同草隶然。

王梦楼《快雪堂跋》。

闻碧海掣鲸鱼，神力苍茫运太虚。

问气古今三鼎足，杜诗韩笔与严书。

窦冀(唐)《怀素上人草书歌》。

狂僧挥瀚狂且逸，独任天机摧格律。

龙虎渐因点画生，雷霆却避锋芒疾。

鱼笺绢素岂不贵，只嫌局促儿童戏。

粉壁长廊数十间，兴来少豁胸襟气。

长幼集，贤豪至，枕糟藉麴犹半醉。

忽然绝叫三五声，满纸纵横千万字。

傅山《论书》。

未习鲁公书，先观鲁公诂。

平原气在胸，毛颖足吞虏。

黄庭坚。

世人但学兰庭面，欲换风骨无金丹。

谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

王文治《论书绝句》。

墨池笔冢任纷纷，参透书禅未易论。

细取孙公书谱读，方知渠是过来人。

杜甫《饮中八仙歌》。

张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。

挥毫落纸如云烟。

李欣《醉后赠张九旭》。

张公性嗜酒，豁达无所营。

皓首穷草隶，时称太湖精。

露顶据胡床，长叫两三声。

兴来洒素壁，挥毫如流星。

韩偓《题怀素草书屏风》。

何处一屏风，分明怀素踪。

虽多尘色染，尤有墨迹浓。

怪石奔秋涧，寒藤挂古松。

若教临水照，字字恐成龙。

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8)拳要打，字要练。

9)云鹤游天，群鸿戏海。

10)古之善书者多寿，心定故也。人能定其心，何事不可为。

11)书法亦就佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至于极也，亦非口手可传焉。

12)内典《金经》云：“非法非非法。”书家悟得此诀，何患食古不化。

13)清心寡欲，字生精神，是亦诚中形外之一证。

14)渣滓去，则清光来，若心地丛杂，虽笔墨精良，无当也。故扬子云：字为心画。

15)昔人有联语云：夫复何为，莫非自然。真至理名言也。作书亦当知此意。

16)气盛，则言之短长与声之高下皆宜。书亦如之。

17)摹古之法，如鬼享祭，但吸其气，不食其质。

18)心粗气浮，百事无成。书虽小道，亦须静定。

19)冷看古人用笔，勿参以杂念，是亦收放心之一法。

20)离形得似，书家上乘。然此中消息甚微，不可死在句下。

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任何枯燥的方块汉字在书法家的笔下都会化作灵动跳跃的音符。

即使今天，仍有国人诅咒自己祖宗造了那些繁复的繁体字，但毕竟有相当部分的中国人已经认识到它于中国书法艺术的至关重要。中国的毛笔像魔瓶。所有乏味的汉字经过它的化育都会变为迷人的艺术彩虹。拙劣的书家，其作品所以拙劣，除了因胸无点墨，再就是有过多的经营与刻板。评价书家书作，许多人往往人云亦云顺水推舟，一味地顺风赞美褒奖多多，无法不令书艺通神者大跌眼镜。人常说“我不懂书法”、“我不会欣赏书法”、“我是书法上的门外汉”。殊不知，那种被书作所吸引的混沌情愫就是对书法之美最朴素真挚的理解。书家创作的过程是其感情绽放多彩花簇的美丽季节。尽管那季节多在幽闭的.书房。

如果灵逸的白云突然间长出来茄子和驴肉，其美必然大打折扣。书家在创作过程中需要灵魂的清净。创作过程一旦参入现实的杂质，那作品的境界必受到窒息。真正的书家在世人面前显示的首先不是他的聪明睿智，而是其率意和无心。不应当说对书法艺术没感觉的人就如何。但可以断言的是，那些只关注现实利益和美味的人必与庸俗有染。市场经济为许多急于成名名利双收的“书法家”“大师”“泰斗”们提供了十万火急的条件、环境。只有真正的书家才重视内功、书外功等气质性的内涵。书法上的投机者只具哗众取宠的面子功夫。世间的颜渊早后继无人。如果世间还真有颜渊式的人，他决然成不了书家，因其骨子里没有率意。

人们说，书法乃雕虫小技。由此可见治此小技的书家之人何等渺小!从历史看，黄庭坚算不上最顶尖的书法家，他的上面还有公认的王、苏、颜等。可是，他的一件作品(今夏)却卖出了天价，四个多亿。晕!不可思议。书法上代代不乏具羲之之才者。但唐太宗却只有一个。传统功夫是所有真正书法艺术家成才的基石。而并非是所有深具此功夫的书家都被时人认可。浮躁的时世必然造就许多欺世盗名而不知自己浮躁透顶的书法混混。当今，我们常发现一夜之间红得发紫的书法“大家”和“泰斗”。与此形成鲜明比照的，却是众多人书法认识的空茫懵懂。经营谋划和运作是当今所有火速成才“书家”的通况。

具米芾拜石情结的书家大多贫困。此盖因其只有当他们饥肠辘辘窘况压头之时才想到钱与米。种瓜得瓜。痴迷于书艺的书家迟早会赢得书艺的真谛;一心想利用书法赢利的假书家最终不会饿肚子。真正的书家无不是精神的信天翁。只有现实的势利之徒才游弋于书作的价值价格之间。商人看到的书作的价值;心有灵犀的会心者关注的却是书家的命运。

在优雅环境中的独自的默然创造是书家的基本状态。任何噪杂、庸俗、热闹，甚至是楞楞的一本正经都将淡化书家淳情的浓度。

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文章内容包括三层意思。

第一层(从开头至“惟吾德馨”)以类比的方式引出文章主旨。文章开篇即以“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵”的大气之语开篇，既显得出手不凡，也为以后的陋室歌功颂德埋下了伏笔。山可以不在高低，水可以不在深浅，只要有了仙、龙就可以出名，那么陋室因为有道德品质高尚的人存在当然也能出名。“斯是陋室，惟吾德馨”，由山、水、仙、龙入题，作者笔锋一转，直接切入了主题，看似有些突兀，但回头一看，却又浑然一体，因为上面的对比句恰好为这句的引论铺下了基础。山、水的平凡因仙、龙而生灵秀，那么陋室当然也可借道德品质高尚之士播洒芬芳。以类比的方式开头，引出陋室的寓意，以“德馨”统领全篇。以下文字皆由此生发。

第二层(“苔痕上阶绿“至无案牍之劳形”)描写居室环境即日常生活。作者从周围景色入手，“苔痕上阶绿，草色入帘青。“描写环境宁静、雅致，令人赏心悦目。“淡笑有鸿儒，往来无白丁”是写室主人交往之雅。来来往往的都是饱学之士，没有平头百姓。这些人可以高谈阔论，纵情畅怀。“可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”闲下来在室中可以抚琴弄弦，展卷读经修身养性。以上是作者从三方面对于一个道德品质高尚之士的生活总结。他以“苔痕上阶绿”的淡雅之色，隐寓作者的恬淡之心，又马上以“草色入帘青”的生机盎然点明恬淡中充满生机的鲜活生活状态。交朋识友，皆是同道高洁之士，抚琴研经，生活从容且又多姿。远离嘈杂的音乐，远离伤神的`公务，这种闲暇的生活实在让人羡慕。这种既像隐士，又存在尘世的生活方式，是道德高尚之士羡慕的，也是凡夫俗子们向往的。也让我们看到了作者高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣。

第三层：(南阳诸葛庐，西蜀子云亭)，运用类比，指出此室可以与古代名贤的居室比美。作者借南阳诸葛亮的草庐，西蜀扬雄的旧居来对比自己的陋室，有引诸葛亮与扬雄为自己同道的意思，也表明了作者以这二人为自己的楷模，说明自已也有他们一样的德操与才能。以陋室比古贤的居室，不仅说明了陋室不陋，又进一步表达了作者的高洁傲岸的志趣与抱负。从诸葛亮闲居卧龙草庐以待明主、扬雄淡薄于功名富贵，潜心修学来看，刘禹锡引用此二人之意，是否还有既不愿与世俗同流合污，又想逢明主一展抱负，若无明主，也甘于平淡的那种志向呢?第四层(最后一句)，总结全文，说明陋室不陋。“何陋之有?”一句，语出《论语·子罕》，原话是“君子居之，何陋之有?”作者截取后一句引为证据，作全文的总结，暗含着以“君子”自居的意思而又不陋痕于文字上，更进一步突出了他那高洁傲岸的志趣与抱负。“何陋之有”回应上文。陋室不陋，关键在于“君子居之”，也即铭文一开头所说“惟吾德馨”。这个结语引经据典，显得警策有力，把个“陋”字彻底翻过来了。铭文一般都压韵，并常用排比、对偶句。本文为骈体文，就用了名、灵、馨、青、丁、经、形、亭等字韵脚，使文章句式整齐，节奏分明，音韵谐美;而又变化有致，不拘一格，读起来抑扬顿挫，毫无呆板之感。除末句外，全篇都是骈句，韵脚是名、灵、馨、青、丁、经、形、亭等字。

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9)学书须步趋古人，勿依傍时人。学古人须得其神骨，勿徒其貌似。清.梁谳《平书贴》。

16)凡临古人始必求其似，久久剥换，遗貌取神。清.王淑《论书滕语》。

19)初学书类乎本，缓笔定其行势，忙则失其规矩。晋.王羲之《笔书论十二章》。

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南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。

(一)书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

2、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。

3、立体感立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

(二)书法的空间结构书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

1、单字的结体单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

2、整行的行气书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。

3、整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑;平整均衡，欹正相生;参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。

(三)书法的神采意味神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础;因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。

书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础;另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

学书法的滋味

书法作品欣赏

马文俊。

摘要：书法作为中国传统文化的一个重要组成部分，在长期的演变中已经形成了独特的风格，这种风格不仅体现在文字的笔画和结构上，而且在文字的书写上也充分体现出华夏文化的魅力。对于书法作品欣赏，历来是仁者见仁、智者见智，但在审美产生的过程中总伴随着一些共性的东西。其共性，则不外乎“形”、“神”二字。因此，欣赏书法作品不仅要看一点一画、字形结构和章法布局，更要观其笔力、气势神态、情感神韵、创新意识。

关键词：书法艺术、书法作品、作品欣赏、情感神韵、创新意识。

中国的书法艺术博大精深，源远流长，是中国传统文化土壤中生长起来的一朵奇葩；是中华民族传统文化中的瑰宝。面对一幅书法作品，我们该如何去欣赏，去品评，它究竟美在哪里，这便是书法欣赏问题。当今一般人对书法作品优劣的标准比较陌生，能懂得把握高标准的人就更少了，因而，造成了高层次的优秀书法作品被冷淡，而书法界不屑一顾的作品却屡屡获得青睐、报以热情。究其原因一是书法家和爱好者之间有一条书法审美的鸿沟；二是因为当代能静静的坐下来细细品察的深识书者不多；三是书法创作风格、形式的追求，造成书家的文化素养在不同程度的缺失；四是随着社会的不断进步，人们对书法艺术的审美追求也在发生着不断的变化。因为人们对书法这个纯粹的线条形式缺乏高层次的认识，使书法作品欣赏的标准和方法出现了错位和盲从。所以，提高书法鉴赏水平，学会分析和欣赏书法作品的能力在当前显得尤为重要。那么，如何欣赏书法作品呢？历来是仁者见仁，智者见智。如康有为在《广艺舟双楫•十六宗》中提出了十条评论标准，即所谓“十美”；郭绍虞先生在《怎样欣赏书法》中提出了六项标准等等。这些都是作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。因书法艺术有其自身的规律，如讲究笔法、章法、墨法、神韵等，所以，在书法审美产生的过程中总伴随着一些共性的东西，分析归纳，则不外乎“形”、“神”二字。“形”包括字的笔画、结字、章法布局；“神”包括笔力、气势神态、情感神韵、精神境界等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看形，更要看神，形神兼备才是好作品。笔者认为对书法作品分析欣赏，应从以下六个方面入手：

一、看整体布局。

整体布局是一个重要因素，一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，合理的布局给人以舒适和愉悦的感觉，让人欣赏到美的同时产生难以忘怀的视知觉。布局，是指字与字、行与行、正文与款识、印章之间组织安排的方法，一般有三种方式：一是纵有行横有列，二是纵有行横无列，三是纵无行横无列。对于楷书来说，章法布局比较简单，可采用第一种方式。在行、草书中，整幅作品的章法布局就显得尤为重要，字距、行距的大小，字与字的连接，行与行的呼应，分间布白都非常之关键。而现代书法的创作，以审美为目的，当然也必须符合艺术品创作的基本要求，尤其在章法布局上的转变是比较突出的。追求视觉冲击力，强烈的疏密、黑白对比，更活泼、更自由，凸显表现形式之美感。总之，历代书家对章法布局都比较讲究，且多有创造。如《兰亭序》的章法整体雅致均衡，终篇笔意顾盼，是通过每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的；苏东坡的《寒食帖》，通篇结构大小、长短、疏密等变化迷离，在有意无意中流露出一种不事雕琢的意趣。

看整体布局首先要看整幅作品是否首尾相应、上下相接、映带呼应、大小错落、疏密聚散、血脉相连、气脉贯通。行、草书要分析字与字的连接处是否竭尽变化，即连笔的走向形态要多变，纵向不雷同，横向宜错开，通常引带比实笔细；断续出是否笔断意连。再看是否做到同形求变，即相同的笔画、部首，相同的字连续出现在同一幅作品中时是否根据变化方法求变，避免重复。同时还讲究对空间虚实的艺术处理。一般来说，字距疏松、用墨淡、笔画轻，比较枯的地方，容易产生“虚”的感觉；相反，字距紧密、用墨浓、笔画重，用墨润的地方容易产生“实”的感觉。如王羲之的《得士贴》，下面的部分笔画粗重，且比较集中，空间比较密集，就显得很实；最下面的“迟”字和上面的部分是“虚”的部分，整体上的虚实关系就清晰了。布白也是章法布局的重要组成部分。清笪重光在《书筏》中说：“精妙出于挥毫，巧妙在于布白。”布白是指书写以外的空白之处，是翰墨尘点的反衬，是构成整幅作品的有机组成部分。因此，巧妙的布白能使通篇产生游龙出水、云烟飘动的效果。总之，欣赏一幅书法作品的美与否，要注重作品的整体气势。颜真卿的《祭侄文稿》，章法浑然天成，被誉为是天下第二行书。观之，满纸云烟，气势雄奇；笔触厚实，凝重，顿挫郁勃；字间行气，随情而变；行笔忽慢忽快，时疾时徐；字与字上牵下连，连带娴熟，似断还连，奇趣横生；行与行之间，左冲右突，欹正相生；疏密变化随势而生。作品中多处涂改增删，不但没有削弱作品的整体气势，反而与字里行间的空白形成了黑与白的鲜明对比，加之墨色的枯润交错，使整个作品具有强烈的视觉冲击力和感染力。

书法作品的落款、印章也是整体中的有机组成部分，一件好的书法作品应该章法、文采、印章有机结合，相得益彰。好的落款、印章对提起整幅作品的神韵、调整画面格局，起到画龙点睛之奇妙效果。所以，欣赏一件书法作品，要看落款是否恰到好处，印章是否盖的适当。若是画蛇添足，就会有损整幅作品的艺术性。钤印相宜才具备局部美与整体美的和谐统一。

二、查笔法功力。

“用笔”讲的是一笔一画怎么写，用笔有轻重、粗细、缓急之分；“功力”是书法家经过长期修炼所掌握的字内技法。历来书家都极重视对“笔法”的运用，也是书家通过笔、墨、纸等书写工具来实现创作主体“完美”的孜孜追求。书法讲究中锋用笔，当然也不是说，每一笔都要用中锋，是以中锋为主，以偏锋或侧笔来取势，字就会有变化，若全部用中锋，那就未免呆板。姜夔在《续书譜》中说：“用笔不欲太肥，肥则形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯；不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神。”又曰：“笔正则锋藏，笔偃则锋处，一起一倒，一晦一明，而神奇处焉。”说明中锋用笔要有“度”的把握，并不排斥侧锋的重要性。如王羲之的《孔恃中贴》很明显的以中锋为主，字就显得很饱满、滋润；宋米芾的成就体现在用笔技巧极其高超，是善用侧锋的高手，他在《苕溪诗》帖中，大量的侧锋用笔，塑造了自己作品的鲜明个性；中、侧锋并用在草书中发挥自由的当推宋黄庭坚《李白忆旧游诗卷》，中锋效果常常出现在以点代画的点画上，而用侧锋经营的长线具有气势滚滚的奔腾意趣。张芝是今草的开拓者，《冠军贴》可谓草书中的冠军。此贴用笔使转精致而潇洒，雄肆狂放，一泻而下，丝丝入扣，精彩动人，令人为之感叹。因此，书法中的“法”首先体现在用笔上。具体表现是：两点相遇左顾右盼、上下呼应，众点其列要各具姿态；横画并列，要有俯仰、敛放和虚实；竖画要有垂露、悬针、折木之别；线条要有长短、粗细、斜正、浓淡、疾徐的变化，并富有动感和节奏感。姜夔在《续书譜》中对此亦有论述：“点者，字之眉目，全籍顾盼精神，有向有背，随字异形；横直画者，字之体骨，欲其坚正匀净，有起有止，所贵长短合宜，结束坚实；撇捺者，字之手足，伸缩异度，变化多端，要如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状；‘乚’者字之步履，欲其沉实。”可谓淋漓尽致地描述了书法的技法之美。

就笔法而言，不外有方笔和圆笔之分。那么，究竟如何使用呢？白蕉在《临池剩墨》中指出“作书用笔，方圆并参，无一路用方，一路用圆者。方多用顿笔、翻笔；圆多用提笔、转笔。正书方而不圆，则无箫散容逸之致；行草圆而不方，则无凝整雄强之神。此相互为用，似二实一，似相反而相成者也。”如《曹全碑》是汉碑中圆笔的代表。纯用圆笔，起笔藏锋逆入，短横平势，长横重顿，甚至出现弯头；行笔流畅婉转，节奏轻盈；收笔多尖，无论横画、雁尾飘逸圆融。而《张迁碑》的基本笔法是方笔。起笔方折宽厚，转角方圆兼备；行笔阔笔直书，笔势奔放，力感极强。唐柳公权的《玄秘塔》，运笔方圆兼施、运用自如。王铎的草书是方折的，线条浑厚、雄健有力。而傅山的草书行笔以转为主，团团锦绣，体势连绵。明大书法家张瑞图的笔法就非常独特，用笔转折独特，笔法奇崛，可以说的“变乱古法”。不难看出，笔法的灵活运用，笔迹的变化、笔迹上的力的表现，对点、画，线条的质量，起着决定性的作用，这也充分体现出书家基本功的深浅和驾驭毛笔的功夫和技能。一幅作品中，若把构成文字最基本的点画线条处理的恰当自然，会给人产生一种视觉冲击力。所以，欣赏一幅书法作品必须深入观察，查点、画、笔法是否准确、精到，是否有变化，功夫是否到家。如张旭《肚痛贴》，虽仅六行三十个字，写来却洋洋洒洒、一气呵成。用笔顿挫使转，刚柔相济，内恹外拓，千变万化；保持字与字之间的贯气，控制用笔的粗细、轻重变化，使整幅作品气韵生动。细观之，其用笔源自张芝，颇具二王神韵。帖中“冷热俱有益，如何为汁？”几个字，全凭意念，一挥而就，可见书家功力之很厚。

晋书法家卫夫人在《笔阵图》中指出“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”说明笔力与书家用笔的关系极为密切。如唐四大家之一的虞世南的传世作品《孔子庙堂碑》，用笔含蓄朴素，笔势舒展，给人的感觉是沉着凝静、骨力遒劲，结体平稳。正是因为其笔力强健，加上点画结体外观的清丽秀美，才有“外柔内刚”的艺术效果；唐怀素《自叙帖》书之线条可谓尽善尽美，线质坚劲，线的环绕简净明了，奇崛多变、笔笔到位，可称狂草之经典；元鲜于枢《题赵孟頫赤壁赋》，具非凡的用笔技巧，运腕灵活，提按动作精细，所以线条劲力又活泼；明文徵明的行书《千字文》，其线条或瘦硬挺拔，或圆润饱满，形成丰富的质感对比和韵律变化；当代书家沈鹏先生的书法线条极为丰富多彩，断与连、轻与重、长与短的把握，灵动而准确，笔力劲健，富动感，又显得轻灵飘逸。纵观历代书法名家及经典作品，不难看出，书家点画笔力的优劣对书法作品的艺术生命力是一个决定性的重要因素，这也是书法线条的审美条件之一。

书法线条的节奏也是评价和欣赏书法作品的重要条件，线条有了节奏，就有了力量、神采。书法线条的的节奏表现在书写的快慢、轻重、缓急、长短、聚散、字的大小、虚实等，就像音乐中音的长短、高低、快慢一样，有起伏，有情绪、有高潮。因此，无论何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书家的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，能够使欣赏者从作品中受到书家情绪的感染。

三、观字形结构。

有了好的点画用笔基础，还要讲究结字，即字形是否美观。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的部分，白蕉在《书法十讲》中说：“作字不论正、行、草，先要放胆，求平正开展而须笔笔精细，贵恣肆而尤尚雅驯，得笔势，重意味，贵生动，忌板滞。凡平实、安详、谨严、沉着、端厚、稳秀、清洁、箫散、飘逸重重，都是书之美点。”汉字字体复杂，千变万化，汉字的形体构造是书学上的方法，是艺术方面的技巧，本身就含有美的素质，对书法艺术的造型来说字形必须丰富多样，才富有生命力。

结字首先要稳定，即把字的重心“稳住”。稳定而不呆板，才有美感。如欧阳询的字，初自看来，有摇摇欲坠之感，但仔细看来，犹似千年古塔虽欲倾却“重心”不离地。二是讲究平衡对称。是指多样统一的平衡对称，反之就会机械呆板。如篆书、隶书之美在很大成分上就在于其结构上的平衡和对称，以李斯为代表的小篆尤为如此。三是结字要活，在多样中统一，统一中多样。晋王羲之云：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点耳。”（题卫夫人《笔阵图》后）。因此，结字不但要稳定，还要活，活中不失重心。如米芾的《恶札贴》四行十七个字，前三行十三个字，每个字都富变化，或俯或仰、或正或侧、活泼随意，最后一行“章侯茂异”却稳健沉雄。四是结字还得有“呼应”，即左右上下能够配合。如王羲之《二谢贴》里的“静”字，左边的“青”字居高临下，好像要朝上飞一样，右边的“争”字朝下边拉，这样就呼应了。这个字看起来似乎不是那么四平八稳，但却很均衡、生动。五是字形处理时，应强调字内点画的疏密对比。清邓石如提出的“计白当黑”原理，就是指将字里行间的空白处当作笔画来安排，也是对这种字法的最佳描述。姜夔《续书譜》中说“书以疏欲风神，密欲老气。”“当疏不疏，反成寒乞；当密不密，必至凋疏。”姜夔的论述也充满了辩证法。因此，成功的字法应是：既重视点画所形成的“黑”处，又重视点画之间所形成的“白”处。这是书法创作中不可忽视的问题，也是欣赏者值得细细品味的问题。

不同的流派，不同的书家又有各自的特色和规律，王羲之的字形体放逸，纵肆不羁，线条流畅秀劲；欧阳询的字纵敛紧密；黄庭坚的字內紧外舒；颜真卿的字因为线条粗放而丰腴饱和，结体宽博等等这些是我们在鉴赏过程中必须领会到的。可见，有很厚造诣的书法家的作品，总是笔随势生，曲尽其美的。

四、察用墨技巧。

用墨是书家掌握“法”的技巧的一个重要的组成部分，也是书法艺术形式中的一个重要课题。清包世臣在《艺舟双辑》中认为：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键也。”关于用墨之法姜夔在《续书譜》中有论述：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”在中国书史上的各种字体中，无论哪种经典作品都有用墨的枯与湿、浓与淡、虚与实等矛盾，而书家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱等用笔技巧结合用墨的枯、湿、浓、淡、渴等丰富变化来实现矛盾的统一，使点画线条富有力感和情感的美。可见，书法之虚实，线条之美都是从笔墨里看、从笔墨处求。

墨浓，力容易凝聚，有凝结起来的力感，有凝重沉稳、神采外跃的效果；墨淡，力容易散，有一种疏放外展的感受，有淡雅古逸之韵，空灵清远之感；而书法中飞白、枯笔、渴笔是渴墨运用之笔法。唐孙过庭“书谱”中说“带澡方潤，将浓遂枯。”即是点画用墨，用墨不可太枯，枯笔多了则燥，又不可水分太多，湿度大了会肥浊不清。如明董其昌是善淡墨之高手；王铎、杨守敬善于用枯墨、涨墨；清刘墉喜浓墨，有“浓墨宰相”之称；林散之先生的草书，先蘸焦墨，后蘸水，落笔一直写到笔枯为止，如此反复用墨，形成独特的先润后燥、枯笔竭墨的特殊效果；当代书家张海善用渴墨来弘扬自我个性等等。书家在用墨上的表现力是使用笔墨的艺术技巧，因此，欣赏一幅书法作品要观察其润浓墨写的是否不臃肿，是否有温雅丰腴之感，用焦枯墨写的是否无黑气，是否有苍劲、古朴之感；用淡墨是否不乏力，能否给人以飘逸、淡雅之感；渴墨运用是否得当，能否有画龙点睛之秒，表现苍古熊峻之意境。如明董其昌的《试墨帖》可以说是草书用墨之佳作。全篇四十六个字，墨色由浓渐淡、从润到枯，起迄分明、变化自然。

书法中的点画、章法等是书法独特的语言。唐张怀瓘在《文字说》中说“深识书者，唯见神采，不见字形。”可见，书法欣赏要透过形式看内涵，最主要的就是感受作品表现出的情感神韵，如子期能从伯牙琴声中听到“高山流水”一般。优秀的书法作品总是天机流荡、动律优美、生动活泼、风采飘然、精神横溢，显示出各种动态神情、风韵气势，富有艺术感染力，形美神足，形神兼备，令人百看不厌，爱不释手，让欣赏者产生心灵的交流与情感的共鸣。唐张旭是古今以来草书艺术家的典型代表，他不光有深厚的书法艺术素养，而且在表现上把自己激荡的感情和书法艺术完美地结合在一起。其书法惊涛骇浪般的狂放气势，节奏韵律的和谐顿挫，字间结构的随形结体，线条的轻重枯润等变化都达到了草书的最高水准，《古诗四贴》即使典型代表。

唐孙过庭《书谱》中有一段专门描述书法情感变化的文字：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉环奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太史箴》又纵横争折。暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言衰已叹……岂知情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。”从中可以看出，情感变化可以转化到书法创作之中，并能令欣赏者感知到。书为心画，书法作品中的笔墨线条、节奏韵律是书者情感的倾诉，心性的抒发。如《兰亭序》可见右军之飘逸；《祭侄贴》可睹颜鲁公之悲愤；读现代启功的书法，就会联想到他治学的严谨等等。神采是书家思想情操、精神情感在书法作品中的反映和流露。不能设想：没有得心应手的书功而能得心应手的抒写性灵。今天，我们在王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《黄州寒食诗》三大行书名帖面前，欣赏大师的书法作品，就仿佛触摸到了作者那心跳的脉搏，感受到了作者生命心绪的律动。欣赏书法作品，吸引我们的值得回味的、能感动你我的正是那些鲜活的难以磨灭的视觉意象。因此，感受书法作品的情感神韵，是书法欣赏最重要的内容。

六、品创新意识。

一幅优秀的的书法作品，除了有法度之外，还必须有新意，但不是盲目求新。“只有通过点画、线条、结字、章法诸形式要素之间的协调默契，才符合艺术品的创作基本要求。”（白砥《谈“现代书法”与书法的现代性》《书法报》）无论是现代派书法、流行书风或学院派书法等等都是社会的审美需要。书法家的创新意识和独特思维需要尊重，文化的多样性也需要包容。但是，书法创新必须是在传统基础上，不断探索和实践，不是追求离奇的“新异”、“怪异”，不是信马由缰的瞎折腾，也是有分寸的，离开了传统，创新就失去了根基。

“我们在继承传统上，无论下多大功夫，下多大力量，强调到审美重要的程度，都是为了创新的一种投入，是提高创新能力的过程。只有创新才能表现今人的情怀，表现时代的审美，才能为时代服务。”（当代书家张旭光《中国书法当前的审美取向》《书法报》）。对于书家来说要深入研究传统，把传统消化了，融化于自身，切实运用科学现代的方法对书法进行研习、创作、创新，继承和发展书法艺术。宋米芾在书法史上是一位革新者，是宋朝的一位创新人物。他的作品是继承来的，年轻的时候对临摹古人的作品下了很大的功夫，甚至可以达到以假乱真的地步。米芾继承了王献之的优点，到了中晚年，有了自己的创新。何绍基是清代的大书法家，也是一位有创新、有成就的大书法家，他在继承上也是下了很大的功夫。在魏碑方面主要在《张黑女碑》上下功夫；在唐楷方面，主要在颜体上下功夫。他吸收这两方面的优点，然后创造了自己的风格。明大书法家徐渭的创新，除有非常高的天分外，主要的还是得力于长期临池的经验积累。当今书家若能将古人书法中的精华拿来为我所用，结合自己掌握的法度，来表达自己的情感，自然就具有个人的风神了。

书家追求多样化的艺术风格必须是统一的、和谐的，对个人风格的追求，应是诚实而自然的，应符合书法艺术的审美要求和表现规律。矫揉造作绝不是风格，也不是个性，更不是真正的艺术品。因此，我们在欣赏书法作品时要看作品能否正确的处理好继承与创新的关系，品味作者的创新意识。

当代书法家张旭光在《中国书法当前的审美取向》一文中把书法作品的点画线条、字形结构、章法和意境，以及古法运用能力和创新能力这些审美要素，概括为“到位”和“味道”，既新颖又准确。文中说：“‘到位’和“‘味道’包含了书法本体技法和情感表达的形式标准和审美追求。有‘味道’才能感染人，打动人，才能吸引观众驻足；‘到位’才能经得起推敲和玩味，使人百看不厌。只有既‘到位’又有‘味道’的作品，才是当今书法艺术的主流审美取向。”一幅好的书法艺术作品，必须达到点画、线条、结字、章法等形式要素之间的协调默契，才能使人感到愉快、舒适、振奋并得到美的享受。

欣赏的滋味七年级作文

喧闹的老街，纷纷扬扬的尘土在阳光的照射下跃动。

书屋不知是什么开设的，印象里，它很狭小，很破旧，孤零零的坐落在老街的一边。只记得那时候，老板还是一个三四十岁的中年男子，耳畔还回想着周杰伦的《叶惠美》，哥哥喜欢在午后喝着绿茶，恭恭敬敬地站在老板的书店里看书，而我不愿意踏进，亦不明白哥哥为何那么虔诚。

后来，我便搬家了。

那天，刚好镇上赶集，集市从镇口如丝绸般蔓延到了老城区。尽管说是老城区，但古老的建筑早已经被华丽的商品楼取代，徒留下一段石板街，似乎还留着旧时的气息。走在嘈杂的人群中，我似乎有一点点地迷失了我的方向。在人们拥挤下，我被推搡，无奈前进。

终于，站稳了脚跟，我拍拍满是灰尘的裤子，年轻的店主正在看着周杰伦的跨时代演唱会。

“又回到这里了”

旧书店竟然还在那里。瓦楼经过风吹日晒，好像随时都有坍塌的可能，牌匾上本应该泛着金光的大字，早已经显现不出当年的轮廓，就连长途迁徙的鸟儿都不敢在这之上歇息，仿佛一碰就会掉下来。旧书店的老板悠闲地躺在摇椅上，杂乱的发髻间隐约露出些白发。我仔细打量着书屋，依旧破旧，却让迷失的我找到了一丝心安。

再次来到书屋，已经是半年之后，所有的砖墙上都被刷上了刺眼的红色，老城区似乎在做着最后的挣扎，经过无数次的缩小，叫卖声也消失了，瓦楼下的书屋成了唯一的风景。

那天很特殊，店门口挂着一块小牌：所有书一律五折。老板也没有了往日的闲暇，眉头上分明皱起了沟壑。看着渺小如蚁穴的书店里摆满了书，我终于踏进了这家书屋。

老板见有客人，起身，热乎的招待我：“看看吧，都是些好书”。

麻雀虽小，五脏俱全。

老板转身继续用鸡毛掸子轻轻地拍打着书架上的灰尘，我分明看到了泛黄的扉页上有哥哥留下的痕迹。最终我选了一本《明天》。

离开后，刚走几十米，我慢慢转身。在阳光下，那牌匾仿佛又恢复了昔日的光芒。

几天后，老街区变成了一堆废墟，但书店的牌匾仍在废墟中闪闪发光。我心中有些许悔意，直到今日我才真正欣赏了这间书屋。

可又有些庆幸，我终于学会了欣赏它，尽管是迟来的欣赏。

欣赏的滋味七年级作文

欣赏是一面镜子，拿它照自己，能更好地认识自己。

有一则小故事：一个伟大的发明家知道自己不久将告别人世，想找个德才兼备的人接替他的工作。他把这项任务交给了自己的助手，助手先后找了几个人，可发明家都觉得不合适。直到发明家临终前，助手还没找到合适的人选，觉得很对不起发明家。发明家说：“孩子，其实这个人就是你，只是你不会欣赏自己，没有看到自己的长处。”发明家溘然长逝，助手接替了他所有的工作。没过几年，助手不仅完成了发明家留下的所有事情，而且比发明家做得还要好。

生活中，会欣赏自己的人，往往会创造出人生的.巨大价值。

乔丹是享有盛誉的巨星，可当初他和哥哥一样选择的是。在练习棒球的过程中，他发现自己有惊人的爆发力和弹跳力，于是果断改行去打篮球，最终成为篮球巨星，成了亿万人倾慕的偶像。乔丹会欣赏自己的优点，使他的人生创造了巨大的价值。

我从小就喜欢读课外书，这对我的作文有很大帮助。我发现了自己的闪光点，于是便尝试着写文章，然后请老师帮忙修改和投稿，没想到竟然成功了。从小学三年级开始，我的作文就常被老师当作在班上朗读。当第一次看见自己的名字出现在报纸上时，那种感觉真是妙极了，心里简直比吃了蜜还甜一百倍。

表妹的嗓子好，她希望将来能成为一名歌手，可她妈妈却希望她成为一名医生，坚决反对她、跳舞。可是她认定目标不放松，到现在还保持着对音乐的。她说那是她的闪光点，绝不能轻易放弃。去年晚会上，表妹上台表演，赢得了满堂喝彩。

会欣赏自己的人，就好像拥有一双翅膀，无拘无束地展现自己的才能；会欣赏自己的人，身边好像随时带着开心果，一旦机会的列车到来，就会快乐地起程远行。而不会欣赏自己的人，生活里就好像永远是乌云，没有阳光，没有快乐。

欣赏自己，可以为自己感动，为自己喝彩，为自己骄傲。让我们随时带着心灵的镜子，欣赏自己，激励自己，创造出人生的价值。

欣赏的滋味作文

我喜欢绿色，我的父亲也喜欢绿色。一个小女孩，当然是喜欢可爱的东西，我也不例外。十三岁的我，是青春的开始，对于粉色类的东西，特别钟爱!笔是粉色的，笔盒是粉色的，书包也是粉色的，等等。但父亲却说，绿色好看。

父亲为了纠正我的颜色分辨，又带我去白云山。照旧，从山脚爬到山顶。望着那黑色的路，我就已经满头大汗。好不容易爬到打的地方，就立马坐在石椅子上。

父亲指着那高大的白杨树，说：“瞧!那是白杨树!”我知道，我在电视上看过!父亲就在那讲他童年的故事。他说，他小时候曾经爬过白杨树，没爬几步，就滑下来了，谁叫他长得老光滑光滑。我们接着爬，父亲接着讲，每个树有父亲的故事。一路上有说有笑，不知不觉，便笑到了山腰。

接下来，准备爬九龙泉。父亲摘下一片叶子，不厚不薄，含在嘴里，一吹，一声清脆的声音飘进我耳朵里，父亲再用不同力度吹出好听的歌。我连摘下一片叶子，含在嘴里，怎么吹也吹不出声音，父亲笑道：“你还不认识绿色呢!”

山中有鸟，有虫，有水。这简直就是绿色创造出来的奇迹，这个自然的循环，创造出了生命，这是多么不可思议的奇迹呀!

回到家，我便立马种了六颗黑豆，没过多久，黑豆长出小小的叶子，长长的枝条。我很好奇，问父亲：“为什么不是大大的叶子?”父亲拿起黑豆芽，说：“每个生命都是独一无二的，像绿豆，它的叶子大，但枝条短，而黑豆，它的叶子小，但枝条长。看，那防盗窗不是由一根根铁连接成吗?我们把黑豆芽放在铁脚下，黑豆的芽就会依着铁慢慢爬上去。”父亲边说边把黑豆芽放在铁脚下。至今，黑豆的芽已经爬上两圈了。

从此，我喜欢绿色，我的父亲也喜欢绿色。

欣赏绿色是生命的象征，比什么颜色都好看。

学书法的滋味作文欣赏

王羲之(303—361年)汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今属山东临沂)，后迁居山阴(今浙江绍兴)，因王羲之曾任右将军，世称“王右军”、“王会稽”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷书《兰亭集序》等。是东晋的书法家，被后人尊为“书圣”，与儿子王献之合称“二王”

成长的滋味美文欣赏

硬笔书法欣赏

硬笔书法是用硬笔书写汉字的艺术。然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类：一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具；另一类是较难确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹，并具备一定的艺术性，可称之为‚硬笔书法‛。

书法在当今日趋发展的形式下，线条的艺术性越来越被书界所重视。当代著名书法家沈鹏曾说：‚在书法表现的要素中，我看重线条。线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁，更确切说是基因。‛各大书体、各书家字体，各书法作品品位高低的差异，也与其线条特性及水平高低的不同重要相关。书法作品的创造，首先是线条美的独特的发现和创造。可见，线条是书法的基因，是书法风格和品位高低的标志，是书法创作的首要。

线条这一说法（或曰概念）是否适用于硬笔书法？人们常常认为，钢笔线条一细二硬三露四单一，故应放弃或淡化对其线条的追求，而应重视对其结字、章法、神韵等的探索。这种看法是‚钢笔字‛的一个误区。毛笔尚且讲多大笔写多大字，钢笔也应说多粗笔写多大字，常用钢笔粗细的单一，与写出的字相比，主要矛盾是笔细，或曰字大，就其硬笔书法意义而言，应有一套粗细不同、弹性各异的笔，再加之对纸和垫板的精心选择，事实可以证明，钢笔线条能够由单一走向丰富。硬笔书法的成熟就在于其线条的完善，它不仅具备书法线条的一般属性，而且也应独具硬质弹性的特性，由此构成了独立的硬笔书法线条。

硬笔书法的线条如此重要，然而线条在实际中又显得薄弱，因此我想就本文对其在性质、类型、线条美学价值方面作系统的探讨，藉以抛砖引玉。

一、硬。

笔

书

法

线

条的性。

质

线

条，却。

有

毛

笔

味。

连。

楷

书

线

条

以

静

为

主

以

动

为

辅。

（4）。

笔

书

家

所

喜

爱。

（二）、借鉴毛笔书法线条——‚流畅涩重合一‛的线条。早期涉足硬笔书法的书家，大都是毛笔书法家，如邓散木，他十分强调仿效毛笔线条的特征，但这仅仅是起步，却是可喜的。‚到八十年代的硬笔书法热，硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释，这样便出现了‘流畅涩重合一’的线条。它的出现是硬笔书法发展的必然，是书法传统钢笔化的时代的结晶。涩重的线条采用的是逆锋运笔或匀或非匀用力的笔法，而流畅涩重合一的线条往往采用‘小巧灵活的调锋’，使顺峰变为逆锋或反之而实现。‛（5）显然，这种线条具有传统性与艺术性，颇有‚帖味‛，为书界所青睐。

（6）这种线条颇有‚金石气‛，有时还有浓烈的‚碑味‛，为书界所喜爱.

被欣赏的滋味作文

一年级的时候，我就被青少年艺术团的老师看中了。于是乎，我来到了面试场地。看着那些进进出出的人，我的心完全慌了。因为有的人是垂头丧气地走出来；也有的人神色慌张，好像有什么不可告人的秘密；但也有的人蹦蹦蹦跳跳地出来了。

啊，一刻钟过去了，终于轮到我了。一进去，老师便问我：

“你好，你叫什么名字？来自哪个学校？你多少岁了？”

面对这一长串的问题，我还是一年级学生，又怎能面不改，心不跳地回答呢？

“我叫，是×××，××小学一年级的学生，今年七岁了。我喜欢诗歌朗诵、画画和唱歌。”我接着说，“我给大家带来一首诗歌朗诵。”

“金色的麦穗低着头，校园的一角盛开了，我听见马儿在草原上奔跑……”不一会儿，我就把妈妈自编的诗给背完了。老师说：“你的口才和记忆力，我很欣赏，你还会什么？”

“我会。

绕口令。

小老虎儿辫辫绕绕辫火烧便翩逃……”

“就录你了。”老师和颜色地说。“你的口才很好，记得来上课。”

我出门了。啊！被人欣赏的滋味好爽啊！我顿时感觉轻飘飘的，像蝴蝶一样，快要飞起来了。

通过这件事，我明白了：欣赏别人，是你自己的事；要被别人欣赏，是要有能力的。我只是知道，想让别人欣赏你，你得有能力让别人服你，瞧得起你。如果你只是一味地跟在别人后面，别人得到的东西，你永远得不到。因为你只配吃别人嚼过的馒头。所以我们要做一个高攀在上的人，因为上面的风景才最美。