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学前教育专业舞蹈教学分析论文
随着基础教育课程改革的深入与推进,新的课程标准提出要大力改变过去被动学习、机械训练、死记硬背等教学模式。但现阶段,纵观我国大专学前教育专业的舞蹈教学中,“老师怎么教,学生就去跟着怎么学”的被动式教学痕迹仍清晰可见,这不但使课程改革收效甚微,还极大地束缚了学生自主学习的积极性,阻碍教学目标的实现,对此,认清当前大专学前教育专业舞蹈教学普遍存在的不足之处,并建构一种符合新课程标准的教学模式势在必行。
(一)舞蹈课课时偏少。某项对省内外多所大专学校舞蹈专业教学课时的调研报告显示,大专学前教育为三年学制,除去实习的时间,实际上课时间只有5个学期。每个学期上课12-15周,每周2个课时,那么五个学期的课时最多是150节,对于专业技能性很强的舞蹈教学而言,该数量的课时相对偏少,课时的不足使课程内容不能全面深入展开,直接导致学生无法系统学习到舞蹈相关知识与舞蹈技能,这样培养出来的人才不够全面。
(二)无统一配套的舞蹈课程教材。实施系统的教学,教材是依据。而教材结构、内容是否合理,与教学质量的达标以及教学目标的实现有很密切的联系。当前,大部分大专学前教学舞蹈课程并没有适用的教材,部分学校采用高校舞蹈专业的教材,部分学校采用中职院校幼教专业的教材,这些教材对大专院校学生而言,要求过高或过低,偏离了教学实际,对大专学前教育人才培养造成阻碍。
(三)课程内容设置不规范。因舞蹈课程不属于大专学前教育专业的主干课程,无专业的课程管理者,通常课程设置是由授课教师完成。课堂上,舞蹈教师的授课缺乏计划性,想到什么就教什么,这种方式看似给予教师很大的自主权,实际上并没有考虑到学生系统学习的需要,不符合国家课程改革的要求。
(四)学生舞蹈基础差。舞蹈是一种以人的肢体动作传达情与意的艺术,对学生动作的协调性、平衡性有很高的要求。大部分学生在此前并未进行过舞蹈专业训练,甚至未接触过舞蹈,学习舞蹈务必从头练起,也因学生年龄大骨骼已发育定型,进行舞蹈基本功训练时可塑性不高,加大了授课的难度。
(五)教学目标不明确。大部分大专学前教育院校舞蹈专业教师对该阶段学生的`学习特点、接受能力不够了解,同时教学时没有依照学前教育舞蹈教育特点选择教学内容、制定教学计划,使其在制定教学目标时容易把握不准。例如,教学目标定位在让学生粗略学习一些舞蹈基础知识或者在学生基本功不扎实的情况下大量进行舞蹈创编教学,这些都是很难达成的教学目标,不利于课程的有效推进。
(一)合理编排课时。舞蹈课程设置一般为每周2个课时连续授课,从单次学时来说,90分钟教授一个内容是很充分的;但是从周课时来说,大部分学生认为一周只有2个课时时间相对较少,使得每次学习结束,并没有太多的时间进行技能复习与练习,导致学了新内容忘了旧内容,教学效果不能得到很好的巩固,不利于学生的发展。因此,在不影响其他课程教学的基础上,可以适当增加舞蹈教学的周课时,例如,每周增加一个课时或者每两周增加两个课时,专门抽出一些时间安排旧内容的复习、练习,提高教学效果。
(二)优化教学组织实施方式。教学的组织实施形式关乎学生的学习效果以及教学目标是否能达成,因此需考虑多方面的因素,例如,学生性别、舞蹈功底、学生的接受能力以及教学计划安排等。具体教学组织过程中,对基础不同的学生,因材施教,实施分层式教学,使每个层次的学生在其能力范围之内都能学到最多的舞蹈知识;对于男学生,可以选择一些更适合男性气质的舞蹈类型进行教学,例如拳类、操类舞蹈。女性学生则选择广泛,一般的舞蹈类型都可以考虑。对舞蹈功底较弱的学生,将其单独编组进行多次、重复教学,通过强化训练提升其能力。
(三)拓宽教学内容。现阶段,大部分的大专学前教育专业学生均认为,舞蹈课程内容是偏向技能训练,对音乐美学、艺术欣赏、形体矫正等与舞蹈有关的周边内容涉及较少,这对于培养研究型人才的大专学前教育专业目标是不相符的。因此,教学中不但要重视舞蹈技能学习,也要增加理论知识教学,例如选择一些舞蹈欣赏、音乐欣赏、健美知识等内容,使得学生能够趋向于全面发展,有利于其未来更好地从事幼教研究工作。
(四)创新教学手段。创新教学手段,重技能的同时也能增加教学趣味性。以音乐为切入口,引导学生深入感知、体验各类音乐,进而伴着音乐节奏做出有节律的肢体动作,使其能充分感受舞蹈的形体之美、神韵之美以及力量之美。另外,可以采用观看歌舞剧或舞蹈游戏等方法,激发学生对舞蹈的学习欲望,达到将“要我学”转变为“我要学”的教学目的。
(五)重视舞蹈课程管理。大专院校要重视学前教育专业舞蹈课程的科学设置与高效管理,由专业的舞蹈教学管理者根据专业的特点实施教学管理,督促教师严格按照国家课程改革要求授课,合理安排课程内容与课时,制定相应的教学目标,另外,选择适合大专学前教育专业使用的舞蹈教材,使教师的教学工作更规范,更系统。
四、结语。
总的而言,目前大专学前教育舞蹈教学中仍存在相当多的不足之处,希望教育者能认清现状,从实际入手,不断探索、探索更符合学生发展的舞蹈教学模式,以培养出大批合格的学前教育人才。
学前教育专业舞蹈教学分析论文
摘要:素质教育就是要促进幼儿能够全面发展,而舞蹈教育是幼儿能够全面发展不可缺少的一部分,其教育功能极其重要。舞蹈教学能不能充分发挥其教学功能与学校教师的素质水平有极大的关系。突出学前教育舞蹈教学的新理念与新模式,对学前教育舞蹈教学学习与实践进行分析。
随着教育改革的不断发展与深入,素质教育已经深入人心,学前教育作为素质教育过程中的重要阶段,也越来越受到重视。基于这个趋势,学前教学发展非常迅速,与此同时的配套教学也需要不断提高。舞蹈教学在学前教育中具有非常重要的地位。因此,对学前教育的学生来说舞蹈教学能力的高低决定了幼儿素质教育的成败。
基于我国学前教育舞蹈教学的现状来分析,当前很多学前舞蹈教育仍然采用比较传统的教学模式,存在很多的实际问题,例如,教学目标不够明确、教学内容不够规范、课程设置不够合理等等。针对这些问题,要努力实践“美舞融合”、推崇“我要学”,坚持“德育为先”、“身教优先”的先进理念,进一步寻求出贴切实际的教学模式。
(一)缺乏系统的教材。
教学过程教材必然是不可缺少的因素之一,教材选择的合理性直接决定了教学质量的高低,影响到教学任务是否能够顺利完成,同时也影响到学生对舞蹈知识与技能的实际掌握程度,进一步决定了舞蹈教学的实践能力。教材属于理论依据,但是当前学前舞蹈教学在教材选择上具有一定局限性,更多的实际情况则是,即使教材能够选择,但是在实际的教学过程也无法将其作用充分发挥出来,这样便导致了部分学校的学前专业舞蹈教学不参照教材,而是教师自由发挥自己的舞蹈能力。如果没有合理的教材,又没有正确的教学大纲,在这样的模式下不可能培养出适合学前教育舞蹈教学的人才。
(二)缺乏明确的教学目标。
学前教育舞蹈教学的目的是培养幼儿教师的舞蹈教学能力,更看重的是实践能力,例如,幼儿舞蹈编舞能力,但是与专业的舞蹈教学课程不能相提并论。当前,学前教育舞蹈教学过程中,部分舞蹈教师没有根据幼儿舞蹈教学特点来制定相关的教学计划与教学内容,反而是通过专业舞蹈教学目标来培养幼儿教师,这样出现的后果就是幼儿教师仅仅是对专业的舞蹈动作进行基本的模仿,导致对幼儿舞蹈的理解以及实际编舞能力低下,无法在实践工作中真正发挥舞蹈教学的功效。
(三)缺乏创新能力的培养。
机械式的教学过程,如很多都是采用传统的“教师教学生如何来模仿这个动作”的教学手段。没有重视学生的兴趣,简单机械的模仿,必然在幼儿园实践教学中缺乏适应能力,缺乏创新能力,不利于舞蹈素质教育的开展。
(一)以学生特点为基础选择合适的教材。
充分结合学前教育舞蹈教学专业学生的特点以及幼儿身心发展的特殊性,并考虑到学前教育阶段的现实意义,对教材合理的选择能有效促进学前教育舞蹈教学能力的提升,在教材的选择方面,结合当前幼儿园教学的现实情况,加之目前我国还没有制定更加适合学前教育专业舞蹈教学的教材,笔者认为基训、民族民间舞蹈选择影响大普及面广、经典性的舞蹈组合,适合学前教育舞蹈专业学生发展以及实际应用的舞蹈教材;尤其是在舞蹈选择上一定要重视其实践性,才能在未来的幼儿舞蹈教学中充分运用。例如,中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》教材,当中涉及到的舞蹈动作由浅入深,由易到难,尤其是幼儿舞蹈的动作形象、活泼、可爱。这类教材有示范也有表演,而且音乐都是采用当前比较普及的幼儿歌曲,容易被幼儿所接受,舞蹈创作也充分考虑到幼儿身心发展的特点。
学前教育舞蹈教学的目标是为了更好地培养未来可以灵活运用所学到的舞蹈教学知识进行幼儿教学的高素质人才,学前教育舞蹈教学最终受益的对象是幼儿。因此,在教学目标制定的过程中一定要遵循这点。所以,教学目标制定必须充分考虑幼儿的特殊性,促进将来在幼儿舞蹈教学工作中能有更好的实践与创新。最终,教学目标应该重视基训教学,并且在注重民族舞蹈学习的基础上,逐步转化到幼儿舞蹈的学习与幼儿舞蹈的编排。
(三)从忽视教学方法逐步转化为对教学方法的灵活运用。
实际教学过程中,教师要有目标地引入或创设具有一定情感、以形象生动为主体的教学场景,引导学生进行实践体验,才能进一步帮助学生对教材进行深入理解,进而让学生的心理机能得到有效的发展。例如,在学习维吾尔族舞蹈的时候,教师可以让学生先对维吾尔族风俗习惯与背景文化进行适当了解,在信息技术配合的教学模式下,播放相关视频与图片,为学生创造舞蹈学习的情境,对教学的有效开展非常有意义。坚持因材施教的教学理念,充分考虑学生的个体差异与能力特点,针对性地对舞蹈能力领悟较高的学生增加一定的学习难度,对能力较差的学生要鼓励,进行对应的教学安排。舞蹈教学可以采用分小组的教学方法,每个小组实力平均,在小组中培养学生的团队精神,同时也能让学生在小组之间相互学习,加上老师的适当指导,能逐步提升学生的学习主动性。而在教学中主动权要交给学生,让学生自己去理解去领悟,以便在将来的幼儿教学实践中养成良好的教学习惯。舞蹈教学能够促进幼儿全面发展,有助于提升幼儿的身体素质,进一步培养幼儿的良好道德与意志,以及良好的审美观等等。因此,幼儿舞蹈教师的舞蹈素养与舞蹈教学能力探索发展是非常重要的。笔者相信通过学前教育舞蹈工作者的不断努力,舞蹈教学一定能够不断发展与创新,进而为学前教育贡献自己的力量。
艺术舞蹈专业毕业论文开题报告
在幼儿科学教育活动中,无论是幼儿为自己的发现和成功而喜悦,还是因遭遇困难和失败而沮丧,教师的支持都将是他们继续探索的动力。然而,在实践中,许多教师为幼儿提供的支持,往往达不到预期效果。
教师无效支持的表现。
教师的无效支持主要表现为以下几种状况:
单一支持:即教师的支持缺乏多样性。单一支持包括两种:一种是纯物质支持,即物质环境和操作材料虽然丰富,但教师与幼儿缺乏情感交流,只是放手让幼儿自由探索,对幼儿的反应大多是消极或中性的;另一种是统一性支持,即教师对幼儿既有物质支持,又有情感支持,但在不同时机,对于不同对象、不同教育内容均给予类似的支持。
无意支持:即教师的支持带有随意性。由于教师事先不明确支持的目的,在活动中总是忙于应付幼儿各种各样的要求,谁有要求就支持谁,走到哪里就支持到哪里。教师反而成了活动的焦点,这便是所谓的焦点现象。
过度支持或相反:即教师的支持未能把握好尺度。主要表现为支持过多、过细、过于集中或相反。有的教师对于幼儿缺乏信心,总是无条件地给予帮助;有的教师则较长时间地把注意集中在某个或几个幼儿身上,不经意间忽略了其他幼儿的需要,这就是我们常说的盲点现象。那些处于教师视觉盲点的幼儿常常游离于活动之外,无所事事。
教师无效支持的原因。
教师提供的支持之所以低效甚至无效,主要是因为:
教育行为惯性的影响。
尽管教师在活动中试图扮演支持者的角色,但长期以来教师习惯充当科学知识、技能的传递者和幼儿活动的评价者。在新的角色意识形成和内化的过程中,教师必然受到旧习惯的影响。
对支持对象的特征不明确。
幼儿的科学活动不同于成人的科学活动,它往往是个人的、经验的、主观的,并富有童趣和想像。幼儿在探索过程中总会涌现许多新奇的想法和做法,面临新的问题和困难,产生各种新的需要。如果教师对此心中无数,支持便会无从入手。
缺乏支持策略。
幼儿科学活动具有很强的操作性和随机性,其探索过程具有高度的自主性,这就要求教师给予适时、适宜的支持。但是,由于缺乏支持策略,有的教师不能及时追随幼儿正在进行的活动,捕捉不到支持点;有的教师虽然抓住了时机,却不能以恰当的方式提供有效的支持。埃莉诺、杜克韦斯在表达主动的课堂的概念时说,好的教学方法必须包括向儿童提供这样一个场合:使他可以亲自进行最广泛的实验,实验各种东西以观察结果,操作各种东西,提出问题并给自己寻找答案,使他某一次发现的东西与另一次发现的东西相吻合,把他的发现与其他儿童相比较。
教师提供有效支持的主要策略。
根据幼儿园科学教育活动的特点,笔者认为,要支持幼儿主动进行科学探索,教师应该灵活运用支持策略,其中建立良好的支持型师幼关系十分重要。
有效的物质支持材料与工具。
教师不可能随时照顾到每个幼儿,所以要充分发挥隐性教育资源的作用。活动前应充分预知、设计,明确自己将要对哪类幼儿提供哪些支持以及怎样支持,然后创设具有针对性的环境,使幼儿可以根据自己的需要来选择和准备材料、工具,进行探索和交流。材料最好是常见易得的,使幼儿明白科学就在身边。例如,大班科学活动聪明的蓝精灵的目标是,让幼儿通过实验初步了解淀粉遇碘会变成蓝色这一现象。为此,教师不仅提供了米汤、面粉水、碘等主要材料,还准备了幼儿常见的香蕉、苹果、黄瓜等作为备用品。当幼儿进一步提出可否用碘来找含淀粉的东西时,教师便鼓励幼儿从各种材料中自由选择并制作实验用的溶液(如香蕉汁、黄瓜汁等),以寻找含有淀粉或碘的东西。
必要的方法支持猜想与验证。
科学探究的方法很多,猜想与验证是科学探究的中心环节。教师应尽量为幼儿设置适宜的问题情境,鼓励幼儿利用已有经验进行大胆的猜想和假设,与同伴互相质疑,并在操作活动中验证。在这个过程中,幼儿或独立进行,或与同伴合作,不断用观察到的新现象强化、丰富和调整原有认识,逐渐建构起新的知识经验。
生动的情感支持认同与惊异。
教师应以接纳的态度为幼儿创设平等、自由、令人惊异的探索氛围。一方面,教师在提供帮助前应向幼儿表示认同和理解,使他们明白教师也曾有过类似感觉,所以懂得他们此刻的感受。另一方面,教师可对某一事件表现出惊异,从而引发师幼的情感共鸣和幼儿的认知冲突,促使幼儿敢想、敢说、敢做。例如聪明的蓝精灵活动是让幼儿通过实验知道淀粉遇碘会变成蓝色这一现象。教师组织幼儿记录验证结果,当幼儿a提出黄瓜汁遇到碘会变蓝时,有幼儿立刻表示反对。这时,教师表露出很惊奇的神情:哦?怎么会有不同的答案呢?这引起了幼儿的议论。一个幼儿提出:一定是哪里出错了,再试试吧!第二次试验,幼儿a的结果与上一次大相径庭。经反复尝试,他终于找到了原因:刚才我蘸黄瓜汁的棉签碰到米汤了,所以遇到碘才会变蓝。
多向的行为支持关注、参与和交流。
教师应积极关注每个幼儿,对幼儿的发现、失败和冲突都保持高度的敏感性,给幼儿一种支持感。活动中,教师应适时、适宜地参与幼儿的活动。当幼儿遇到困难时,教师可延迟反应,给他们独立面对问题的时间,同时观察他们是如何尝试解决问题的。若幼儿对遇到的困难确实力所不能及,教师可及时介入,通过提问、提供类似经验、提出多种建议等方式对幼儿的行为进行适当的调整和点拨,或者以活动伙伴的身份进行示范。最后,教师可鼓励幼儿之间进行积极、充分的言语和情感交流。此时,教师要善于倾听,真正理解和包容幼儿的不同观点,并通过及时且具有针对性、启发性的反馈,帮助幼儿理清思路,为幼儿提供一些新线索,使幼儿有充分的时间和空间思考与行动,保持探索的信心。例如,在讨论恐龙有多大时,幼儿甲说:我认为恐龙的腿跟天花板一样高。教师看看天花板,表情疑惑地问:你是指所有恐龙还是有些恐龙?幼儿乙看看天花板道:不可能是全部恐龙,也许只有雷克斯暴龙。在这里,教师用极其简明的头部动作、眼神和简洁的问题帮助幼儿反思,使幼儿理清了思路,体会到了科学的严谨。
艺术舞蹈专业毕业论文开题报告
论文题目:
浅析芭蕾舞剧《吉赛尔》。
1.选题的目的、意义及国内外对本课题涉及问题的研究现状。
选题的目的:为了更加深层次的了解经典芭蕾舞剧《吉赛尔》以及它对后世芭蕾舞剧发展的重要意义。
选题的意义:《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就,它之所以能流传千古,让世人为之赞叹,定有其与众不同且过人之处,我们通过对《吉赛尔》的更深层次的了解以及它对后世芭蕾舞剧的影响,可以丰富我们的创作思维以及创作路线。
对本课题设计问题及研究现状:
1.《西方芭蕾史纲》朱立人著。
《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品,尤其是它的第一幕终场以及第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈,分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就。
2.《图说芭蕾》黄越著。
两幕芭蕾舞剧《吉赛尔》,属于法国浪漫主义时期的悲剧代表作。《吉赛尔》能成为浪漫主义芭蕾的典范之作,是舞剧编导在追求世俗爱情的浪漫思想时,表现出与现实主义风格完全不同的传奇性、超自然的创作理念。
3.《芭蕾》蓝凡著。
《吉赛尔》历来被誉为“舞剧的.《哈姆雷特》”,它实现了诺维尔的理想,完成了音乐、舞蹈、喜剧的三位一体,从结构、编排、音乐、舞蹈到表演都达到一个划时代的水平。
4.张学靖在《音乐生活》06期发表论文“芭蕾舞剧《吉赛尔》”。
《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的代表作,得到“芭蕾之冠”的赞美。《吉赛尔》的音乐格调新颖,充满旋律美和戏剧性。
2.本课题主要研究方法、研究手段和需要重点研究的问题及解决的思路。
主要研究方法:通过书籍、网络了解自己所需信息,用定性分析法和文献研究法以及舞剧观摩分析法进行研究。
主要研究手段:对舞剧的历史背景、创作经过等方面文献分析的方法进行研究。
重点问题:《吉赛尔》的艺术特点:
1.《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就。
2.《吉赛尔》是情节芭蕾和早期交响芭蕾的范例。
解决思路:通过观看芭蕾舞剧《吉赛尔》和相关书籍,再与《仙女》、《葛培莉娅》等浪漫主意芭蕾的经典舞剧相比较,突出《吉赛尔》的特色。
3.工作方案及进度计划。
1.1月16日前完成选题和确定指导教师。
3.年4月10日前论文初稿完成。
4.2009年4月25日前论文第二稿完成。
5.2009年5月10日前论文完成。
6.2009年5月29日前论文答辩。
当代舞蹈专业大学生素质的思考论文
摘要:随着我国经济的不断发展和人民生活水平的显著增长,人民的消费观念也随之发生了剧烈变化。当代大学生作为一支新兴的消费力量,其消费观越来越引起人们的注意。本文对当代大学生的消费特点进行了分析,在此基础上分析了当前造成大学生不良消费观的原因,最后提出了增强大学生科学消费观的观念。
关键词:大学生;消费观;教育;文化建设。
消费观是指人们对消费水平,消费方式等问题的总的态度和看法,是人的人生观和价值观在社会经济上的反映。消费观是社会经济在人们头脑中的反映,是一种意识观念,它会反作用于社会经济,并对其产生深刻而重大的影响。我们研究消费观,是为了建立正确的消费理念,建立合理的生活方式,并以此促进社会经济的健康运行和持续发展。
大学生消费观是指大学生在日常消费活动中形成的具有一定规范性、系统性的消费行为,并对大学生满足自身需要所进行的消费行为具有主导作用。在整个社会消费体系中,大学生算是比较特殊的一个群体,他们的消费观发展往往超前于整个社会,对消费需求相对旺盛,可以说一直走在社会消费的前列,从侧面反映着社会经济文化发展趋势,引领着整个社会消费的潮流。大学生的消费观念不仅对学校、家庭、社会产生了多方面的影响,同时也对自身的生活方式、人生观和价值观的树立起着重要的作用。
目前大学生的消费呈现出多元化的特点,既有物质消费也有精神消费,主要可以分为学习体验消费(也可以称之为发展型消费),日常生活消费(也就是生存型消费)和休闲娱乐消费(即享乐型消费)三个方面。[1]学习方面主要是指书籍等学习资料的购买,参加各种辅导班的费用,参加各种考试的报名费用等;日常生活可以分为日用品的消费、饮食消费、衣物消费等;休闲娱乐消费指看电影、看演唱会等演出,外出旅游等消费。从大学生消费结构入手,我们可以总结出大学生消费的几个特点,这里面既反映出了大学生消费积极合理的一方面,也反映出了部分不合理不理智的消费特征,管中窥豹可见一斑,我们可以从这些特点中了解当前大学生的消费行为以及消费观念。
1.注重时尚消费和品牌消费。当代大学生十分注重产品的品牌,在一定程度上认为品牌就代表着产品的质量,从这里我们可以看出当代大学生生活品位的提升。随着我国经济的不断发展,人民生活水平的不断提高,人们消费不再是单单为了满足基本需求,而是更加注重商品的质量、设计、风格等,而这个现象在大学生身上体现的十分突出,大学生容易接受新鲜事物,对事物更加敏感,正是追求时尚的年纪,在合理的范围内进行有品位的消费能够体现出当代大学生的精神风貌。但是从另一方面也有很多大学生一味盲目的追求名牌,唯品牌为好,也反映出他们生活经验不足,难以从产品材质等其他方面分辨产品质量好坏,同时不考虑自己的实际消费水平,胡乱花钱。
2.注重休闲和享受型的消费。大学生消费水平逐步开始由生存型向享受型发展,他们对于基本生活消费的比重逐渐降低。而且对于传统的衣食住行也追求高品质方向的发展。不满足于简单的看电视等一般休闲活动,而是追求新鲜刺激的休闲活动方式如攀岩、蹦极等。在经济条件允许的情况下,进行适当的.休闲和享受型消费有助于大学生开阔眼界、增长见闻,如很多学生在经济条件允许的情况下,或者用奖学金或兼职攒下的钱出去旅游,或者去看演唱会、音乐会等,不仅能起到休闲娱乐的作用,还从另一方面陶冶了个人情操。但同时也有很多学生把大把的金钱用来去泡酒吧,逛夜店。
3.注重学习上的消费。当代大学生在学校的教育消费比例不断增长,除了每年固定的学费外,还有各种培训和考试。当代社会竞争激烈,大学生身上的压力也越来越大,很多学生毕业找不到工作,即使勉强有工作也很不满意。于是随着经济条件的好转,很多家长不惜重金供自己孩子参加各种培训,参加各种考试,以提高个人竞争力。在这其中,有能力等级考试如国家英语四六级考试、国家计算机等级考试等,有职业资格证书考试如司法考试、注册会计师考试等;还有各种培训班,如新东方的英语培训,还有各种考研培训、司法考试培训等。有很多学生都从这些学习中提高了自己,达成了目的。但是也有一些学生盲目跟风,自己不努力学习却希冀报一些所谓的代替自己的努力,而这些“包过班”往往是花费不菲。
4.网络消费明显增加。网络是大学生必不可少的学习工具和生活伴侣,大学生不仅在网上浏览知识,也可以通过网络购买他们必要的书籍和日常生活用品。现在电商发展迅速,像淘宝、京东等网上商城已经成为人们必不可少的消费方式,而大学生正是网上消费的主力军。当代大学生网络操作能力强,信息获取途径多,往往能在网络上轻松找到自己心仪的商品。网购成为了当代大学生日常生活的一部分,网购不仅能够轻松地货比多家买到便宜的商品,也能够轻松地解决地域的限制,即使远隔重洋也能方便地购买产品,很多大学生能够在网购中买到便宜实惠的产品。但是坊间也有这样的话:一入网购深似海,从此省钱是路人。的确如此,很多大学生,尤其是女生,往往没有很好的自制力,看到网上玲琅满目的商品,不能克制自己的消费欲望,花费了大把的时间和金钱在网购上,结果是买了很多不实用的装饰品等。也有很多大学生在网购中受骗,花了钱却买到了假货。
5.攀比消费现象严重。攀比消费行为是指消费者盲目地仿效和追求他人更高的消费水平的消费行为。这是当代大学生虚荣心的一种反映。一些同学看见其他同学买了新的好的东西,便会产生羡慕心理,促使其也买一个一样的,甚至是更好的东西,这些都显示出大学生消费的模仿趋向,在一定程度上形成了大家相互攀比消费。在衣服和数码产品的消费上尤其体现出这一特点,现在数码产品更新换代迅速而且价格不菲,很多学生一个学期换一部新手机、新电脑,有的学生不仅有手机、电脑还购买平板电脑、mp3、手持游戏机,甚至数码单反等都成了现在大学生的标配。很多学生家庭经济情况一般,都跟风购买贵重的商品,甚至频繁更换。6.注重人际交往和情感消费。当今大学生在情感方面的花费在全部消费中占较大比例。在校期间,除了维持日常生活所需之外,绝大部分消费用在了同学之间的交往上,请客吃饭,建立友情。人际交往在大学生的生活中占据很重要的地位。经调查发现,大学生情感上的消费主要在人际交往支出和恋爱支出上。有很多学生认为,人与人之间的交往离不开这些必要的经济支持,在大学校园里请客吃饭已经是蔚然成风,甚至过生日、当选学生干部、过节等送礼也成了大学生人情消费的日常部分。这无形中给很多同学巨大的经济压力,很多家庭贫困的同学难以招架,这种风气也不利于良好校园文化的塑造。
二、大学生消费现状原因分析。
由以上大学消费特点可见,当代大学生消费观念中不乏积极合理的一面,有很多的优秀大学生都能够合理节制并且有意义地进行消费,将自己有限的金钱用来学习知识、提高技能、增长见闻以及进行合理健康的娱乐休闲;但也有相当一部分的大学生不能清楚地规划自己的消费,花钱大手大脚,盲目攀比,不知节制,甚至把金钱用来进行一些不健康的活动。[2]造成大学生这些不理智不合理的消费现象的原因是多方面的。
1.大学生自身心理方面的原因。大学生正处在一个将成熟而未成熟的时期,从小受到父母的关怀体贴,很多人上了大学才是真正自己一个人生活,缺乏自己独立生活的意识和技能,更不要说理财的能力。在上学时期家长往往让自己的孩子专心学业,不会让他们了解家庭的经济状况。所以很多学生上了大学还不知道金钱来之不易,也对自己家的实际经济状况不甚明了。大学生心智还不完全成熟,极易受不良消费观的误导,花钱缺乏合理规划,往往出于虚荣心和一时情绪意气等就大把花钱。另一方面大学生生活经验不足,对于这个社会很多方面都缺乏认识或认识不清,在消费中往往极易受骗,极易受误导,从而导致了他们不良的消费观和消费行为。[3]同时大学生出于自我发展的考虑,不惜花费大量的金钱参加各种培训和考试,也出于自我包装的需要,购买很多贵重的衣物饰品和数码电子设备。
2.家庭原因。现在家庭中往往是独生子女,家长娇纵孩子,往往对自己子女的消费无条件的满足,同时缺乏正确的消费理财指导,从而渐渐养成了大学生错误的消费观念。同时有很多父母自身的消费观念也不正确,有很多做生意的父母,往往赚钱之后不是合理投资而是用来赌博。父母是孩子的第一老师,在潜移默化中就养成了孩子挥霍金钱的不良习惯。而一些优秀的家长往往能够做到从小培养孩子的理财观念,并以身作则养成勤俭节约的家风。
3.社会原因。当今社会,享乐主义、拜金主义、奢侈浪费等不良的消费观念盛行,影响了大学生,造成了他们相互攀比的消费心态和花钱大手大脚毫不规划的消费方式。这些社会现象让学生错误的认为消费是人生的最高目的,甚至有学生为自己的挥霍行为进行辩解,说是为了拉动内需。同时在学校的周边有很多的娱乐场所都把学生作为主要的消费群体,推出各种面向大学生的“优惠”,从而诱使大学生在休闲娱乐上过度消费。
4.学校因素。学校是大学生生活的主要地区,理应成为学生消费观教育的主要阵地。但是现在很多学校只重视就业率,而老师都在忙着做项目拉资金,往往没有把精力投入到学生的素质教育之中,至于理财教育更是一片空白,这是大学生消费观存在误区的一大重要原因。校园文化缺失,健康有益的活动匮乏,造成很多大学生业余活动贫乏,只能通过消费来填补空白的人生。
鉴于目前大学生消费观中出现的问题,必须采取一定的措施帮助大学生建立正确合理的消费观。
1.加强大学生“三观”教育。为了使大学生树立正确的消费观,当务之急是帮助其建立正确的人生观、价值观,让大学生认清什么是正常消费,什么是盲目攀比消费。这样才能从根本上让大学生自觉抵制享乐主义、拜金主义、奢侈浪费等不良风气。在我国历史中,有很多勤俭节约的优秀事例,更有“成由勤俭败由奢”这样的名言警句,可以说,勤俭节约是中华民族的优秀传统,新一代大学生当然应该继承,而不是被西方消费主义所影响,从小就养成不理智的消费习惯。
2.加强消费观教育。消费观教育严重缺失也是我国教育的一大败笔,是造成现在学生消费观不合理的重要因素。正因为我国传统文化中有视金钱如粪土的意识,反而使得消费教育在我国教育体系中一直缺乏,而事实上,消费教育是培养学生合理消费观的重要一步。通过消费教育,学生可以认识到,消费不仅有物质消费,还有精神消费;不仅是个人行为,还反映了社会经济因素。个人的消费与社会的持续发展、生态平衡等都有深刻的关系。同时认识到什么是正确的消费计划、消费方式和消费结构,并对消费品的选择、维护、评价等都能正确认识,在一定程度上合理运用,培养自己合理的理财能力和技能。
3.加强校园文化建设。我们都知道,环境的影响作用是无意识的,是潜移默化的。校园文化对于学生的思想和行为养成也同样是润物细无声的效应。良好的校园文化能够在日常中培养学生正确的人生观、价值观、消费观。反观现在的大学校园,不唯学生,甚至老师中都是拜金主义盛行,商业气息笼罩校园,难怪大学生中盲目攀比的消费方式日趋严重。当前校园营造良好的学术氛围,塑造以师生思想道德建设、个人素质提高、传播知识、开发智力、培养能力为主的文化环境迫在眉睫。
4.改善社会风气。勤俭节约是中华民族的传统美德,古时流传的“犹龙世第,旋马家风”等故事就告诫我们要养成朴素的生活作风。现在总书记更是提倡我们要勤俭节约,反对奢侈浪费,因此,政府应该和网络,媒体,甚至是企业联合起来,提倡和塑造我们整个社会的良好的消费风气。
参考文献:
[1]姜柳.当代大学生消费观研究[d].长春:吉林大学,2010.
[2]郭玉莲.高等教育新课题:引导大学生树立正确的消费观[j].山西大同大学学报(社会科学版),2012,(2).
[3]陈建华,赵志平.引导大学生确立理性消费观刍议[j].学校党建与思想教育,2012,(3).
高师
摘要:对于高师美术学专业学生来说,毕业创作是其必须完成的一门课程,同时也是一门尤为重要的课程,该门课程的开设是为了检验高师美术学专业学生在校四年学习情况以及各方面能力的培养成果等,但是就当前的教学现状来看,还存在一些有待解决和改善的问题和方面,因此本文根据其毕业创作教学现状,并结合笔者多年教学经验,提出一些改善美术学专业毕业创作教学质量和效率的对策,以期促进学生毕业创作水平和质量的提高。
关键字:高师美术学专业;毕业创作;教学现状;对策。
引言。
就大学毕业生来说,离开学校步入社会之前必须要要完成的一门重要课程就是毕业论文或毕业设计,这对于美术学专业的学生来说,则是利用创作的方式加以完成的。为了做好毕业创作教学,为了更好的检验学生在校四年的学习实践以及教师专业教学水平,就需要加强提高学生的毕业创作意识,积极主动的配合教师的教学和指导,进而才能更好的完成自身的毕业创作。
一、当前高师美术学专业毕业创作教学现状分析。
高师美术学专业毕业创作通常都是学生在校的最后一年时间中进行的,其课时相对较少,所以很多学生都认为自身的学习任务应该以基础知识以及技巧的`学习才是最为重要的,毕业创作与就业之间没有多大关系,再加上很多学生往往都会在在校的最后一年时间内四处奔波,为就业做准备,基本无暇顾及毕业创作,所以学生大部分都不能放下手中的一切来进行创作素材的收集以及毕业创作的构思等。而且在毕业创作教学中,指导教师和学生之间呈现的往往都是“一对多”关系,这样就使得指导老师疲于应对,加大了教学难度。而且一些学生因为认识不到位或者是基本功不到位,使其没有创作兴趣和积极性,以这种消极懈怠的情绪进行创作,不仅会影响到教学活动的开展,还会影响其他学生的创作氛围和思绪,更有甚者还会不听从教师的指导和安排,在实践教学环节缺席,致使教师找不到所负责的学生,这一类学生就会因为没有教师的有效指导,而对毕业创作更为应付了事,降低教学质量和效率。另外,教师的自身的理论基础和创作水平等方面也存在一定的问题,因为水平和经验还不够高,因此在学生创作阶段不能提出相应的创作指导,进一步降低了毕业创作教学的质量和效率。
二、提高高师美术学专业毕业创作教学质量的对策。
(1)加强毕业创作课程的安排与调整。
为了避免学生毕业创作和就业的冲突,学校可以对毕业创作课程进行合理的安排和调整,提前开展毕业创作的教学,这样既能够环节学生的就业压力,调动学生创作的积极性,还能够有足够的时间引导学生正确认识毕业创作的重要性和必要性,以此让学生积极主动的参与到毕业创作教学活动中,进而提高毕业创作教学的质量和效率。例如可以在第六学期进行毕业创作教学活动的开展,首先组织学生开题,开始毕业创作的准备阶段,主要是让学生和指导教师双向选择,这样不仅体现了学生的主体性,还能够体现对学生的尊重,这样学生才会更愿意主动的接受指导教师的安排和指导。然后在完成分配后,教师就需要对学生开展指导约谈,以此掌握每位学生的毕业创作意向等,教师在根据学生的具体水平以及创作意向和素材,完成创作方向和题目的拟定,这样就可以避免学生自拟题目过大和宽泛等问题。
(2)提高毕业创作教师队伍的综合水平和素质。
美术学专业的毕业创作教学是一项十分复杂、综合性较强的教学活动,教师作为学生的指导者和引导者,必须要具备深厚的理论知识、出色的专业技法以及创新创作理念,这样才能保证教师在开展毕业创作教学中给予学生有效的指导和建议,这无疑也是对从事毕业创作教学教师提出了很高的要求。所以教师应该不断的加强自身创作和艺术修养的提高,通过对教学经验的总结和探索,将基础教学和创作教学相结合,在日常教学中逐渐培养学生的创作能力,进而在扎实自身基础知识理论的同时,也能够将所学的各种技术手段运用到日常创作中,从而帮助学生树立良好的创作意识和兴趣。
(3)加大教学实践环节的管理力度。
在教学实践环节中,教师首先应该引导学生端正自身的创作意识和心态,不能因为创作而创作,而是应该从生活中感受艺术,进而挖掘出蕴藏在复杂生活中的艺术创作题材和形态,这样才能更好的体现学生自身的创作主题。而且教师应该积极为学生提供一些观摩高水平的美术展馆和作品,以此开阔学生的视野和思维,充分了解到民族文化艺术以及传统遗留的文化艺术,之后为的实际创作打好基础。同时教师还需要加强教学实践环节的管理,通过适当的管理措施,这样不仅可以规范学生的创作行为,督促学生投入到毕业创作中,对于一些自觉性强和创作兴趣浓厚的学生来说,适当的管理也不会影响到学生的能力的发挥,以一种客观包容的心态进行教学反而会得到学生的积极配合。
结束语。
总而言之,高师院校应该加强美术学专业毕业创作教学活动的开展,针对当前教师中存在的不足,采取积极的解决措施,帮助学生树立正确的创作意识,加强学生创作能力的培养和提升,以此提高学生毕业创作水平,进而提高教学质量和效率的提高。
参考文献:
学前教育专业舞蹈教学探讨论文
摘要:幼儿舞蹈课是学前教育一门必修课。随着我国经济发展和家长对孩子教育重视程度的提高,大家对幼儿舞蹈的关注度、要求和期待也会更高。学习幼儿舞蹈课程,其主要目标是培养有舞蹈教学和创编能力的优秀幼儿教师,为其发展奠定坚实的理论和实践基础。近几年,我们看到了幼儿舞蹈的进步和发展,但是还存在一些问题。结合教学实践,在如何培养学生幼儿舞蹈教学能力上,进行了一些探索,促进学前教育舞蹈教育的发展,提高舞蹈教学的有效方法。
幼儿舞蹈教学主要是培养幼师生舞蹈教学所需的基本功和基本知识、技能以及幼儿舞蹈的创编知识和能力,通过舞蹈学习不但可以愉悦幼儿的身心,还可以提高幼儿的舞蹈基础水平。目前,我国学前教育幼儿舞蹈还有待提高,为改善幼儿舞蹈的状况,我们应充分让学生认识到舞蹈教学能力培养的重要性,求真务实,与时俱进,为培养当代优秀幼儿教师不断努力。
一、根据培养目标,精选教学内容。
舞蹈教师在上课时候,有意识的培养学前教育学生树立目标。可能刚开始有些困难,所以在初步阶段,教师可以先给学生展示教师的教学目标,然后在教课的过程中一点一点向学生印证。如:教师今天给大家制定的这个目标,那么我们需要做的是这些动作,通过多项的练习,体会到目标的强大作用。之后,教师可以布置课下作业,让学生模仿教师制定教学目标,自己编排舞蹈,组织教学,在下一次上课时候给大家展示。
(二)舞蹈基础理论。
我们先给学生讲解舞蹈的基础理论知识,让学生心里有个大概的印象。对舞蹈学科有大概的了解,对我国舞蹈历史发展有所了解,可以让学生懂得基本的舞蹈常识,培养对舞蹈的热爱和信心,教师可以用多媒体给学生讲解,也可以课下让学生自学。
(三)舞蹈基本功的训练。
随着经济发展,生活节奏的加快,有些人对舞蹈的认识偏向功利化,希望把动作搞得更难一些,花样复杂一些就可以获奖。但是幼儿园舞蹈教师面向的是幼儿,根据他们的身心发展状况来说,他们不适合跳这些高难度的舞蹈,不符合幼儿正常发展规律,所以我们需要从舞蹈的基本功练起,训练舞蹈的基本形态,提高学生的节奏感、协调性、表现力,可以提高学生多方面的发展。邢台学院学前教育专业的学生大部分不是专业特长生,根据现实情况,调整教学计划。需要从舞蹈基础学起,把舞蹈动作一一讲解。理论知识讲完后,带领学生进行形体基础训练,学习幼儿舞蹈的基本手位、脚位等,接下来可以一步一步的加深。每次跳舞之前,教师可以带领学生做十几分钟的基本功训练,这样有助于增强学生的身体动作协调性,热身后再跳舞不至于拉伤肌肉,也更好的培养学生的音乐节奏感和良好的气质。
(四)舞蹈课程的学习。
言传不如身教,教师在幼儿舞蹈教学时,先给学生做示范。教师把完整的舞蹈跳一遍,通过优美的舞蹈吸引幼儿,幼儿看到优美的舞姿后会非常喜欢,然后她们会进行学习性模仿。教师带领幼儿学习舞蹈,每学会一个动作,然后进行几次的复习巩固,教师把舞蹈的一个一个动作,一步一步教给幼儿,最终把完整的舞蹈连接起来。教师领舞,学生一起伴着舞蹈伴奏跳一遍,然后让学生们自己独立地跳下来。在跳舞的过程中,教师要有耐心地观看每一个学生舞蹈动作,当有错误的时候,教师可以提醒学生哪个动作需要修改。除此之外,教师可以多采取鼓励教学法等多种方法来鼓励学生,让学生喜欢舞蹈,自主积极的学习舞蹈。
(五)民族民间舞蹈课程的学习。
民族民间舞蹈是我国的艺术瑰宝,我们可以适度的给幼儿展示一些民族舞蹈的视频,让幼儿感受不同民族的风俗和特点,在大概熟悉这些情况的基础上,可以教给幼儿一些简单的民族舞蹈。
二、学生舞蹈教学能力的培养。
(一)基本语言表达能力的培养。
如果想当一名优秀的幼儿园舞蹈教师,除了掌握一定的舞蹈技能外,教师要具备很强的语言表达能力。因为在对很多幼儿园教师调查中发现,有一部分教师自己舞蹈跳得好,但是在担任特长生培训或者教舞蹈课时,却不能准确地给孩子们表达舞蹈的一些要求。通过这些调查,我们足以见证,在教学中教师的口语表达发挥了很大的作用。学前教育专业的毕业生以后要面对的学生是幼儿,所以我们要为幼儿设身处地的着想,幼儿园教师尽量做到口语化、通俗化。让幼儿听的懂,理解清楚教师所表达的意思,教师说话富有亲和力,语气和蔼可亲,幼儿会更喜欢这位教师,也会更喜欢跳舞。培养学生口头语言表达能力有很多方法,比如:老师教给我们舞蹈的理论知识和技能后,教师把全班学生分组,两人一组,一人扮演教师一人扮演幼儿,然后教师开始教幼儿学跳舞。扮演幼儿的同学要模仿小孩说话的语气和用词,教师这样要求的话,学生说话自然会用简单、容易的词语,使对话更加简单好理解,然后这俩个同学互换角色。
(二)幼儿舞蹈编排能力的培养。
舞蹈编排能力是在舞蹈基础上创新的一步。幼儿从小就活泼喜欢动,所以教师可以抓住幼儿的兴趣点,在生活中多观察幼儿。教师在课下时候可以和幼儿谈话,问问幼儿感兴趣的事情,根据幼儿的喜好,编排幼儿喜欢的舞蹈类型和动作。可以把教舞蹈的内容用多种方式来教,我们可以边唱边跳,平时多观看网上优秀的舞蹈作品,借鉴其他人的闪光点,在原有的舞蹈基础上创新。(1)有趣的学习方式教师舞蹈学习应该让幼儿感到快乐,所以我们要想办法用有趣的方式引导幼儿学跳舞。如学习小鸡走路,教师可以扮演小鸡妈妈,幼儿当小鸡娃娃,幼儿排成一队跟在教师后面。另外教师和幼儿还可以带上头饰,穿上小鸡的衣服,模仿小鸡走路的动作,这样可以让幼儿很乐意的参与到舞蹈活动中来。(2)模仿学习我们学习舞蹈之前可以模仿小动物叫。比如:我们要学习两只老虎这支舞蹈,教师可以先让幼儿欣赏老虎的小动画片,让幼儿对老虎有所了解,模仿老虎的叫声,小朋友们一起来互动,发出小老虎的叫声,幼儿会体验到其中乐趣,他们也会更喜欢这支舞蹈。教师和蔼可亲,说话幽默,幼儿会更喜欢这位教师,幼儿从内心里愿意听教师的话,当教师教舞蹈的时候,幼儿自然会很开心的学习舞蹈,这样我们的舞蹈学习就容易了很多,然后在练习熟练的基础上,教师和幼儿可以一起创新,一起创编新舞蹈。(3)多积累舞蹈词汇创编舞蹈需要有丰富的舞蹈词汇,这样在创编的过程中会更有优势。所以我们在平日的舞蹈课上,教师应该引导学生多多注意积累舞蹈词汇,在欣赏优秀的舞蹈视频过程中,要注意舞蹈词汇是如何运用的,可以想一下这些词汇哪个地方更加恰当。(4)多欣赏幼儿舞蹈作品幼儿情感发展处于敏感期,他们好奇心强,对外界世界充满好奇向往,也爱模仿,容易被舞蹈作品感染,幼儿舞蹈的选材要从幼儿感兴趣的方向出发,有趣味性和时代感,可以多多采用童话、游戏的舞蹈形式。(5)从观察生活中找形象舞蹈模仿生活,幼儿在塑造形象时候,表演者头上可以带上老虎的头饰,小猫的头饰等。也可以在生活中组织动作,比如蝴蝶飞这个动作,一般的做法是两手的旁起旁落,高低飞舞,如果我们把这个动作从两边收回到胸前,有节奏的起伏,使蝴蝶飞这个形象更可爱、更自然,也更自由。
三、重视舞蹈实践能力的锻炼。
舞蹈实践可以有两种方式:一种是参加舞蹈比赛,教师带领学生练习,学生积极学习舞蹈,然后参加舞蹈。另一种是幼儿园舞蹈课程的学习,是指教幼儿跳舞蹈,这两种实践都是非常值得我们去锻炼和学习。1.学校给学生演出的机会,鼓励学生参加舞蹈演出,为促进学生舞蹈技能的提升。我院每年开展一系列的艺术活动,以教师教育学院学生会文艺部每年一届的幼儿舞蹈大赛为例,学生自己结成小组,自创自编,让学生在舞蹈演出中锻炼,学生的编排能力和创新意识会不断提高,为以后的舞蹈教学课堂奠定基础。2.到幼儿园去实践。我们可以先带领学生听课,在欣赏优秀教师组织的舞蹈课时,我们可以把经验和教训写在笔记本上,课后静心反思,取其精华去其糟粕。然后设计自己的舞蹈课堂,慢慢过渡到自己上课,然后随着能力的提升,可以和幼儿园教师一起编排舞蹈,这个实践活动也会有很大进步。通过以上的分析,学前教育专业幼儿舞蹈的教学,需要我们做到认真、务实、创新,使学生学到的东西运用到实际教学中。所以我们应当引导学生有目标有方向,重视舞蹈基本功的训练,重视学生舞蹈教学能力和舞蹈创编能力的培养。不断调整教学内容、改进教学方法,帮助学生能够创编出幼儿乐意学习的舞蹈,带领幼儿一起快乐地学习舞蹈。学校和教师携手共同促进学前教育专业幼儿舞蹈的发展,为学前教育培养出更多优秀的幼儿舞蹈教师,为祖国的美好明天做贡献。
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艺术舞蹈专业毕业论文开题报告
选题意义:本论文主要的研究目的是为了挖掘潜在客户群,了解客户的需求,找出产品当中出现的一些缺陷,然后通过调查数据,展开一系列的宣传策略,其意义就是能够让财产保险在人们的生活中发挥它本质作用,提高客户的财产保险的意识,扩大财产保险的影响力,通过对保险产品的完善,为人们的生活进行保驾护航。
设计主要内容。
一、xx社区财产保险现状。
(一)xx社区的整体分布和状况。
(二)社区居民的财产保险的意识。
(三)财产保险的覆盖率。
二、社区财产保险存在问题。
(一)整缺少财产保险的意识。
(二)存在抵触心理。
(三)没有正确看待财产保险的作用。
(四)缺乏风险意识。
三、财产保险的宣传方案。
(一)开展财产保险的宣传讲座。
(二)设立宣传网点。
(三)利用自媒体进行宣传。
(四)增加对于财产保险产品的完善。
(五)通过意见领袖和口碑营销扩大产品影响力。
主要设计方法。
案例分析法:通过对一些具有典型的案例进行了分析和研究,找出来存在的问题和改善措施。
实地考察法:通过实地考察,了解发展趋势和背景,同时对于研究的对象进行一个深入的料及,然后找到实际存在的问题。
舞蹈教育专业论文【】
舞蹈作为一种艺术形式,是以人类的肢体语言作为交流渠道而展示出来的一种独特的艺术形式,它存在于三维空间中。不少家长为了提高自己孩子的自身气质,增强孩子身体的协调能力,纷纷在孩子年幼时便报了舞蹈班。这也说明了学校在学前教育专业中针对性的培养舞蹈人才,能够促进幼儿自身艺术素养得到有效提高。在对学前教育的模式学生教育能力培养的同时,也要帮助学生提高艺术素养,专业知识与艺术素养是可以同时兼并与存在的。
学前教育;舞蹈教学;艺术素养;教学模式。
舞蹈教师在进行授课时,两者之间的关系是相互依存相辅相成的,假设教学过程中只有积极的授课教师。学生毫无主动性,那么这堂舞蹈课是不能顺利进行的,要想教学效率达到事半功倍的效果,就应该调动学生的主观能动性,这也能促进教师的教学热情,使得教学质量达到意想不到的效果。因此,学前教育专业要让普通教学模式和舞蹈艺术两者能够相互交叉相互进行有机结合。
培养学前教育的舞蹈教学能力是学前教育的基本框架主要的知识内容。这是以从学前教育舞蹈教学的专业方向为出发点的。
(1)舞蹈课课时相对较少。按照目前各校专业舞蹈教学的情况来分析:可以得出整个学期舞蹈课时是相当少的,因为课时少所以要想提高舞蹈的技术性就有点难度,这也就导致了学生们无法高质量高效率的完成舞蹈课堂上老师所教的舞蹈技能以及基础的舞蹈动作,很有可能会导致学生们无法胜任以后所要做的工作。
(2)舞蹈素养需要提高。对于学前教育的学生们而言,艺术素养的课程设置对于他们的未来是充满未知的,学生们是无法预测到自己在未来的教学工作中,将会面对怎样的教学环境、将要接受怎样的教学任务,所以学生们就应该在在校期间尽可能的多为自己提升艺术素养而做好功课。详细概括就是学生们可以在学校现今所提供的一切设施情况下,尽可能促进舞蹈课程素养得以提升,这样能够丰富学生们的阅历以及扩展学生们的知识面。
(3)课程设置不合理。舞蹈课不像语文数学课程一样,舞蹈课程没有专业的管理者,也没有详细合理的课程教学计划,所以很多学校出现了校方想给学生上几节舞蹈课就几节舞蹈课,舞蹈教师甚至不会在课堂上教学生们舞蹈,所以课程设置方面是存在着较大缺陷的,这也是与新课改的指导思想相违背的。
(4)缺乏明确的教学目标。很多学校并没有深入新课改的教学指导计划和内容,而是粗略的制定了一些舞蹈基础知识,会有许多学生存在舞蹈素养低、舞蹈表现力不足、模仿能力较低等情况。师范类专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同,学生所掌握的舞蹈基础理论知识与基本技能,主要是作为从事舞蹈教育工作的职前训练,而不是培养舞蹈演员。学生的知识与舞蹈体例要更新一些,以便学生通过教学能练就更为实际、适用的职业技能。通过分析以上的实际情况得知,新课程改革背景下,学前教育专业应该制定与专业互相符合的教学目标。
(5)教材不规范或没有相适应的舞蹈教材。许多学校的舞蹈教材不规范,有的是没有相适应的舞蹈教材课本,好的教材是帮助学生更好上课的主要依据,教材质量不高何以要求学生的教学质量高呢?大多数学校都出现了偏离教学实际、不利于对学前教育人才培养的现象。建议一定要改善教材不规范的现象,教材就好比战士手中的枪,缺一不可。
学生们所上的每一门课程,无论如何都是要有合理的教学模式为前提而存在的,要想达到优秀的教学效果必须要有一个合理的教学模式,那么要想学生们在舞蹈教学上有所成就,就必须要构建一个专业的舞蹈教学模式,探索新的教学模式是势在必行的,确保能够适应新课程改革的需要。
(1)乐舞融合的舞蹈教学。学生们更加喜欢充分感知和体验音乐,这样能够使得学生配合音乐而达到有节律的肢体语言,能够使得学生们感受到舞蹈教学的趣味性,也无形中使得学生们充分地感受到了音乐的快乐,达到了形体、气色、神韵和力量的美,舞蹈游戏也就是使得乐舞融合的一种教学模式。
(2)“我要学”舞蹈教学。优秀的舞蹈教师,是绝对的能够起到带动性作用的,也就要求了教师能够合理并且正确的分析和揣摩学生们的心理,自身去运用各种巧妙的手段来调动同学们在课堂上的积极性,使得学生们的内心活动由“要我学”转变为“我要学”的心理过程。大大地激发了学生们的学习兴趣和对知识技能探求的欲望。
(3)构建德育与舞蹈教学相互渗透。舞蹈教学过程中是需要教师对学生们的舞蹈技能以及思想品德进行引导训练和教育的,之所以要对学生们进行思想品德教育是因为舞者之间是通过较量竞争来获得高低,舞蹈竞争使得学生们要面对竞争的结果,成功和失败学生们都要面对,教师还要教学生们如何尊重自己的对手,教学生们如何遵守竞争规则,如何承担竞争结果,这是一种对舞蹈教学的渗透,也是一种构建现代信息技术的舞蹈教学模式,随着现代科技的快速发展,教学中开始普遍运用了信息技术,信息技术给学生们的学习和教育带来了翻天覆地的改变,现如今很多教学课程都可以在网上进行学习和交流,这对学前舞蹈教育的普及起到了一定的积极作用。
(4)将实践主动权放给学生。教师作为课堂的主导者,应该开始转变教学模式,开始学会把教学的时间主动权交给课堂上的任何一名学生,因为任何一种知识的应用,都离不开实践。实践的主动权应该在学生手里,而不是在教师手里,这也就说明了教师应该将主动权交给学生,让学生们总结出经验然后将自己所学到的经验运动到教学实践中去,这也使得学生们可以在同学之间相互展开实践活动,也能在教师不同的教学方法中体验感受教学效果,直视自己的教学不足和在舞蹈教学授课中存在的缺点,能够为下一堂舞蹈课程找到准确的方法。相关教学实践标明,严格要求与诱导、启发、鼓励和赞扬的教学态度,将是调动学生发挥主体作用的最好方法。
现如今,全国各地各大高校学前教育舞蹈教学飞速发展,离不开新课程改革的功劳,也离不开各大高校每一个学前教育舞蹈教育工作者及时更新了舞蹈的教学理念,重新确立了教学思路,对科学教学方法进行了探寻,所以建立起了一套与新课程改革学前舞蹈教学相符合的学习模式,这也达到了具体落实了新课程改革的要求,使得舞蹈教学达到了进一步的水平。舞蹈作为一种提升人类气质的肢体语言形式,是作为一种交流渠道而存在的。勤练舞蹈可以起到调整身形、锻炼自身气质、强身健体等一系列作用。舞蹈需要从幼儿抓起,而这一切的培养,就需要按照新课改课程的要求进行科学的学前教育舞蹈教学。
[1]吴明静。学前教育专业舞蹈教学模式探析[j].读与写(教育教学刊),20xx(5).
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舞蹈论文
摘要:舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式,能够表现出人的生活、思想和情感,一般用音乐伴奏。舞蹈艺术欣赏能够围绕舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈音乐三方面来进行。舞蹈动作是舞蹈艺术的主要表现手段,承载着塑造形象、叙述情节、表达情感等多种功能。欣赏舞蹈动作要结合各个舞蹈种类的风格特征、历史背景以及人文内涵,把握舞蹈动作所赋予的相关文化。情感是舞蹈的原动力,是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的,情感是舞蹈作品打动观众的真正原因,舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。舞蹈音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏,且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化,与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致,它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分,欣赏舞蹈艺术同时要进行舞蹈音乐的欣赏。
关键词:舞蹈艺术;欣赏;舞蹈动作;舞蹈情感;舞蹈音乐;。
回答这些问题,我们首先需要了解舞蹈艺术的相关知识。舞蹈,是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式,能够表现出人的生活、思想和情感。下头我围绕舞蹈最主要的三个元素:动作、情感、音乐谈谈我对舞蹈的欣赏感受。
舞蹈最主要的表现手段是形体动作,它承载着塑造形象、叙述情节、表达情感的多种功能。舞蹈中的形体动作源于生活,而又高于生活,是经过提炼、组织和艺术加工的形体动作。舞蹈作品中的动作具有必须的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等难度较大的技巧本事。
芭蕾舞的动作是程式化的,有一套完整而严谨的动作和体系,它的标志是演员用脚尖跳舞。芭蕾舞对演员动作的要求极其严格、苛刻,如:脚尖向外要到达180度,踢腿要到达必须的高度,旋转必须快而稳,动作要做到“开、绷、直、立”的标准,要能精准地控制手、脚、臂、腿的动作。芭蕾舞剧《天鹅湖》“白天鹅独舞”:舞者伴随着音乐向上舒展;舞者两臂波动,两腿带着身体平稳地旋转。这一系列动作完美地展现出白天鹅优雅、楚楚动人的形象,表现出她在碧波中浮游时的孤傲和悲痛。当我们置身于布景真切的剧场,单单是这一系列舞蹈动作,足矣打动我们的内心,感受到舞蹈的魅力。
民族民间舞的动作最为贴近生活,往往汲取当地群众劳动生活中最典型的人物或动物形象,运用艺术加工,将其凝练为简明生动的舞蹈动作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最为常见,舞者充分运用身体、头、和手臂的动作模仿孔雀的优美动态,或优雅地梳理羽毛,或缓步徜徉于水畔,动作惟妙惟肖。朝鲜族舞蹈中,较为常见的仙鹤形象,朝鲜族人民崇拜仙鹤,在其民族舞蹈中有许多类似仙鹤的动态,典雅而舒展,舞者手臂像柳枝摆动,脚步像仙鹤迈步。蒙古族舞蹈中最常见的是模仿骏马和雄鹰的动作,舞者用肩部的抖动来表现马的奔跑,以手臂的波动来表现雄鹰的展翅飞翔。如傣族舞蹈《邵多丽》,以曼妙的舞姿、清新的风格、新颖的舞蹈形式,把观众带入神秘的傣族文化中。“邵多丽”是傣族人对已成年尚未婚嫁少女的称谓,一般指十四五岁到十八九岁的漂亮少女。舞蹈传承了傣族舞蹈“三道弯”和“一顺边”的传统风格和动律,并融入现代舞的元素,丰富了舞蹈语汇。表现形式上突破了以往傣族舞常用的独舞或群舞形式,采用三人舞的形式,描绘了三位年轻美丽的傣族姑娘穿着漂亮的傣族长裙,在春天的阳光下欢乐嬉戏的美妙画面。在道具上也一改传统,巧妙地运用了斗笠、竹竿和花,配合不断变换的动作姿态,增强了舞蹈的观赏性。
情感是舞蹈的原动力,是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的,情感是舞蹈作品打动观众的真正原因,舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。
优秀的舞蹈作品,必须是在情感上富有感染力,能激起观众情感上的浪花,拨动观众的心弦,从而唤起人们在情感上的共鸣,引起一种或喜悦、或欢欣、或激越、或振奋、或愤怒、或憎恨的情感,这种情感的产生是人们在精神生活中所需要和渴求的,经过欣赏舞蹈作品,体验到这种情感,从而获得精神上的愉悦。
如欣赏音乐舞蹈史诗《东方红》,这部作品反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前赴后继,将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴,井冈山根据地的斗争,二万五千里长征的艰苦岁月,革命圣地延安的壮丽风光,抗日游击队的战斗情景,百万雄师过大江的伟大壮举,这种种历史斗争场面,都经过感人的音乐舞蹈形象,生动地展此刻观众眼前。整个舞蹈丰富多彩,既刚健又柔美,既活力又抒情,时而动人心魄,时而感人肺腑。欣赏完这部作品,感觉理解了一次深刻的思想、情感的革命洗礼。
再如舞蹈《同行》讲述了两个女兵在恶劣的生存环境下,因为水而产生的一段生离死别的感人故事。舞蹈沿袭“革命的活力,战斗的抒情”这一“前线”艺术风格,汲取军旅舞蹈独特的养分,把两个女兵相互支撑、艰苦同行的过程表现得淋漓尽致。她们这种舍己救人的精神给人一种心灵的震撼。舞蹈主要经过双人造型和人与水壶之间的关系,来表现对水和生命的渴望。两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的.步伐和刚健的技术技巧动作,表现出女兵的坚强信念。舞蹈中运用了很多的托举等高难度的舞蹈动作,表现了行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。小提琴二重奏的音乐背景下两人深情的交流,烘托出军中姐妹的深情厚谊。舞蹈结束在一个富有动感的造型中,强调了“同行”二字。
音乐与舞蹈有着水乳交融、密不可分的关系。
音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏,并且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化,与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致,它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。
比如欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》“斗笠舞”,万泉河边,黎族姑娘们手捧新编的斗笠,载歌载舞慰问红军。舞蹈音乐为一段合唱,主题音调源自黎族民歌《五指山歌》,音乐亲切热烈,在音乐声中,黎族姑娘们翩翩起舞,热情多姿;娘子军英姿飒爽,豪迈干练。音乐既表现了军民一家的鱼水深情,也塑造出人物的性格特点。
欣赏舞蹈作品时,这三个因素相互交融、相互渗透,不能孤立地从某一个方面去欣赏。总之,舞蹈欣赏并不神秘难解,多了解学习、熟悉了舞蹈,自然会逐步提高舞蹈欣赏的水平。《文心雕龙》有言:“凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器,故圆照之象,务先博观。”一个人“晓声”和“识器”的欣赏本事,来自不断的实践和学习。对于优秀的舞蹈作品,仅有很多欣赏,深入体会和理解,才能充分感受到舞蹈艺术散发出的艺术魅力,不断提高自身的艺术素养。
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舞蹈论文
摘要:
近些年来舞蹈作为一门艺术已经被相关院校列为特色专业,并且发展的速度越来越快。根据社会调查显示,普通高校舞蹈专业的学生日渐增多,学校和家长逐渐增强对学生艺术的培养,并且艺考资料也显示近些年来舞蹈专业的艺考生比例在不断的升高。目前,舞蹈在很多普通高校已经成为一门系统的专业,已经成为高校教育中不可或缺的一部分。可是许多学校在对学生的日常训练中往往忽视了很多关键性问题,尤其是舞蹈表现力,笔者主要针对此刻舞蹈专业表现力存在的问题提出合理的提议。
关键词:
一、引言。
舞蹈是一门形体艺术,在动作的表现上不仅仅会给人以美的享受,并且也是内心境感的充分表达。[1]舞蹈也是一种表演形式的艺术,观众在进行舞蹈欣赏的过程中会加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表达着舞者的精神世界,经过自我的专业性动作和一些创新风格的融合,引起观众的共鸣。随着改革开放的不断深入,国家对人才的要求开始产生多样化的特征,普通高校在人才培养方面,逐渐开始真正的将素质教育落到实处,不仅仅仅注重学生专业理论知识的学习,更重要的是让学生在德、智、体、美、劳等方面进行全面发展。那么在舞蹈的过程中就会涉及一个深刻的问题:舞蹈表现力。
二、舞蹈表现力的深刻内涵。
一部优秀的舞蹈作品能够引起观众强烈的共鸣,能够从本质上打动人的内心世界。舞者主要是经过自我的肢体语言与观众进行情感上的交流,将自我的感情世界传达给观众。当年的“千手观音”引起了观看者的震撼,之所以会有如此的效果是因为舞者的舞蹈表现力。相对于普通高校的舞蹈学生而言,仅仅具备基础的舞蹈动作是绝对不够的,最重要的是具备细腻的情感,然后与自我的舞蹈动作相结合将情感表达给观看者,仅有这样舞蹈才会成为真正的艺术品。总而言之,根据相关学者的阐述舞蹈表现力分析能够这样来解释:首先,基本形体动作构成了舞蹈的基本模式,可是舞者必须要从情感的角度出发,运用相应的舞蹈技巧将自我的内心世界和丰富的情感传递给观众,真正的将自我和舞蹈融合为一体,让观众从舞者的动作和情感中能够看出表演者的欢乐、喜悦与忧伤,让观众从舞者的动作、神态、表情中体会细腻的情感世界,从而产生共鸣。
三、舞蹈表现力的重要作用。
(一)传达精神内涵的重要途径。
舞蹈是一门综合艺术,它不仅仅仅是为了愉悦观众或者给观看者必须的审美享受,更重要的是经过舞者的肢体语言和相应的神态来传达该舞蹈的精神内涵。[2]同样的舞蹈作品不一样的表演者会诠释出不一样的风格,一个优秀的舞蹈作品不仅仅在舞蹈的编排上独具创新,并且最为重要的是舞蹈者会传达出舞蹈的精神内涵,这才是舞蹈真正的魅力所在,仅有将精神层面的的文化内涵淋漓尽致的表现出来才会引起观众的共鸣。
(二)评价舞蹈演员的重要标准。
一个优秀的舞蹈演员仅有单纯的舞蹈基本功是远远不够的,也不是看舞蹈的难度系数到达了多少,而是看重舞者是否具备很强的舞蹈表现力。舞蹈是由一个个舞蹈动作组成的,可是这些都只是机械的肢体语言,舞蹈动作要想到达艺术语言的层面,就需要舞者具备较强的误导表现力。
四、普通高校增强学生舞蹈表现力的措施。
良好的教学方法有助于提高学习效果,与普通的文化课知识学习不一样,舞蹈专业的学习具有必须的特殊性。随着改革开放的不断深化,教育改革也在与时俱进,素质教育被提上日程。传统的舞蹈教育也属于“填鸭式”教学,授课教师知识根据传统的教学习惯进行舞蹈知识的传播,这在很多程度上就损害了学生自我的创造本事,并且很多的教师片面追求舞蹈技巧,导致的是舞蹈表演毫无新意而言,很难与观众产生情感上的共鸣。
针对以上种种现存的实际问题,我们提倡教师改善传统的教学方法,要从实际出发,根据学生身体发展的特质和心理等多方面的差异进行不一样程度的改善。一方面教师要进行舞蹈理论知识的学习,让学生有一个扎实的基本功。另一方面不断的提高学生的审美水平,要求学生不断地观察生活并且热爱生活,仅有这样创作出来的舞蹈才会具有生活张力。[3]课下教师要与学生进取的沟通和交流,认真听取学生的意见和提议,以便在以后的教学工作中不断的改善。
学校也能够增加一些舞蹈比赛或者不一样形式的舞蹈演出,让每一个舞蹈专业的学生都充分的参与进来,在不断的实践中学生会加强对舞蹈的创造性。也能够实行舞蹈学习小组,同学之间充分发挥自我的创新本事进行舞蹈再创造,一方面加深了对舞蹈的理解,另一方面也增强了与同学之间的友谊。
五、结语。
舞蹈是一种独特的艺术形式,普通高校应当注重教师的专业素质和综合素质,经过多种方式提高教师的授课水平,行之有效的手段加深学生对舞蹈的创新,不断的在实际工作中总结经验,将“以人为本”的教育理念真正的落到实处。所以,舞蹈表现力是提高学生舞蹈水平的一个重要环节,学生只掌握单纯的舞蹈技巧是远远不够的,还需要不断的加深自我的艺术修养和审美水平,要注重自我表现力的培养。学生和教师都应当从舞蹈动作、眼神、舞台表现力等多个方面进行全面提升,我们相信在不久的将来我国普通高校的舞蹈专业会有一个更加光明的前景。
舞蹈论文
[摘要]本文从舞蹈情感体验的含义出发,从舞蹈这种特殊的艺术表演方式和准确深入体验主角情感是舞蹈表演成功的关键两方面探讨舞蹈表演中主角情感体验的重要性,就如何准确深刻把握表演中主角情感体验提出自我的见解。
[关键词]舞蹈表演情感体验主角。
一、舞蹈情感体验的含义。
“情感”在《心理学大词典》中解释是,感情一词被界定为“情绪和情感的总称”,它包含了两个方面:一方面受到外界事物的刺激引起的心理反应,与环境和感性有关;另一方面是人自身对事物的喜爱和关切之情[1]。
体验是个体身临其境或亲自实践,感受事物、环境的丰富和微妙,并产生独特的情绪和认识。它是一种活动,也是活动的结果,作为活动,即主体亲历某事并获得相应的认识和情感;作为活动的结果,即主体从亲历中获得认知和情感[2]。
在舞蹈表演过程中,舞蹈者融入主角的情感世界,感受主角在既定环境下的喜怒哀乐,对舞蹈艺术表现力有很大的帮忙,对艺术表演中主角的的塑造也有很大的帮忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感体验的重要性。
(1)舞蹈这种特殊的艺术表演方式,要求表演者更深入体会主角情感。
些动作即使有生动的节奏,也还是没有生命力。
舞蹈除了以动作为表现手段之外,也取决于舞蹈的造型。舞蹈造型是一种人的形体动作,它是以人体的四肢和身段以及表情姿态构成某种相对静止的形态。这种“形”与“神”结合产生的富于雕塑感、美感的形象动作,是对刹那间的生活片段的凝固,一种静态的艺术形象,具有巨大的表现力。许多舞蹈在开场和结尾时,为了渲染场景和人物的诗意美,常把流动的舞姿化为静态的造型,场中出一个特殊的艺术空间,给观众一种新奇的美的享受。
表情是舞蹈艺术的灵魂,没有表情的融合,有些动作即使有生动的节奏,也还是没有生命力。所以说舞蹈的“律动性”是内在的情感和外部动作相统一的节奏的直接反映和集中体现。舞蹈的动作性还决定了舞蹈创作在题材的选择、情节的安排、人物性格刻画等方面都要体现可舞性的原则。
无论动作,造型,还是表情,最终都是围绕着表达情感,舞蹈只能依靠人体和动作来表达情感,它不想说话一样那么容易表达,所以更加需要表演者深入体会主角的情感世界,这样才能从日常生活动作中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言舞蹈以人体流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象,所以说主角情感的体验是舞蹈表演这种特殊的表达艺术方式所决定和每个表演者必须具备的本事。
(2)准确深入体验主角情感是舞蹈表演成功的关键。
舞蹈表演是否成功,舞蹈中人物情感是否能感染打动观众,完全依靠舞蹈演员表演这一最重要和最关键一个环节。
虽然主角的性格特性已经在舞蹈编导那构思和编排好,但仍依靠于舞蹈演员在编排好的固定模式下有自我体验自我感动的二度创作,舞蹈演员是否对作品的深度理解,是否能融入自我的情感到作品中去,是否能很好的完成作品,都直接影响整个表演最终的效果。而演员对主角的把握,取决于演员自身的生活经历,气质,性格,和对作品不一样的理解,所以不一样的演员表演同一个主角,甚至是同一个演员在不一样时光或不一样情绪下表演同一作品,都会产生不一样的效果,这就是为什么经常说艺术常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相当的情景下,谁的生活轨迹更接近这个主角,谁能更深入的把握主角的内心世界,谁的演出就更成功。
三、舞蹈抒发情感的方式。
(1)直接抒发。在舞蹈表演中为塑造人物形象,直接地抒发要表达的某种内心感情,去强烈地感染观众,抓住人物最动情的时刻,以情动舞,把无形的情化为可见的形象。
(2)间接抒发。在舞蹈作品中借助于动物的特征、自然界景物中的形态等,以借物比喻手法,赋予作品以浓郁感情色彩,把生活中感受到的主观感情、真情、活力与客观外界的景物达成有机的统一,寓情于景,情景交融地反映了我们生活的诗情画意。
(3)在叙事与抒情相结合中突出抒情。在情节舞蹈和舞剧中运用“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的表达方式,把内心境感从场面和情节中自然地透露出来。抒情并不排斥叙事,它们往往互相渗透,糅合在一齐,一方面以精致的情节发展,一方面着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情,在情感抒发方面大做文章,将主人翁的思想感情表现得淋漓尽致。正是这种强烈的抒情性才使得观众为舞蹈所牵动,受到深深的感染。
四、如何准确深刻体现表演中主角情感体验。
舞蹈演员怎样样将主角情感转换为自我的情感,如何才能更好的表现主角情感呢?
(1)掌握舞蹈技巧是情感表达的基础。
另外舞蹈动作技巧不断推陈出新,不断的学习新的舞蹈动作语言,才能运用于更多可表达的情感。
(2)加强呼吸,眼神,面部表情的训练增加感染力。
舞蹈是无需说话的,一切都靠舞蹈演员的表情和舞蹈动作来表达情感。要想控制好主角中的情感,首先得控制好自我的呼吸,舞蹈是在一系列高强度运动中的表演,仅有控制好自我的呼吸,才能让自我的眼神,面部表情和动作不变形。这样舞蹈演员才能随着音乐和情节的发展需要展现出相应的喜怒哀乐。有些情感是需要呼吸,眼神,和表情配合来表达的,比如紧张,兴奋,生气,或屏住呼吸,或呼吸沉重,眼神和表情或眯着,或专注,或瞳孔放大,肌肉扭曲。这些都靠平时训练积累才能在表演中更好的表现主角情感。
(3)运用想象升华情感。
舞蹈的想象有三种,氛围想象,心态想象,形象想象。氛围想象是对主角的环境身世经历犹如身临其境的幻想感受。心态想象就是透彻的把握主角的心理状态和构成,了解主角在情节中的所思所想,努力做到如问其声如见其人的境界。形象想象就是对主角整个人的言谈举止,一举一动的想象,幻想不至于表面,甚至是其内在的人物性格,品质都淋漓尽致的体现出来。
如果能够在表演前了解剧本的时代背景及主角的背景故事,查阅与时代背景,主角背景同类型的相关资料,经过分析主角的性格特征,分析与自我相同的地方与不一样的地方,在内心与主角内心进行沟通,对主角人物内心世界整体的构思,例如说遇到什么事情的时候主角会怎样样处理,不只在表演中,甚至在生活中以主角自居,全心的投入,逐渐的爱上主角,以主角自居。舞蹈演员能做到这样去把握主角情感世界,舞蹈演出必须会成功的。
参考文献:
[1]平心.舞蹈心理学.高等教育出版社,;
[2]姜肖.情感体验基础上中职音乐.舞蹈专业教学课题研究,2012;
[3]金秋.中国传统文化与舞蹈.中国社会科学出版社,。
舞蹈论文
摘要:现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品,舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的,他们的肢体能够强大到什么程度,并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨,最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源,即身体,艺术的价值,即个性。
关键词:舞蹈本源;肢体;舞台美术;编舞手法;
《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品,由金森穣导演编舞,它由独舞《天鹅的梦》(15分钟)及现代芭蕾《妮娜物语》(60分钟)两部作品构成,是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野,带领我们感受到艺术的一种新境界,生命就是不断的探索,并从中激发出一种能量,使身体产生一种力量与美的感觉。此外,它将人的肢体语言传导出来,对人性进行拷问,将人类精神中的黑暗面进行外化,人物会变成物体,以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后,他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点,围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨,侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定,打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计,探讨舞者身体的各种可能性。
舞蹈以人体为媒质,是身体语言的表述和表达;“动”乃舞蹈之核心元素和重要特征,用舞动的人体去言说,是舞蹈表现的最主要手段。看了《妮娜物语》首先能感到肢体表现带给人的震撼,舞蹈语汇十分丰富,编舞的手法个性新颖,舞者们的默契和现场舞动呈现出的剧场张力十分强大,对肢体的控制本事令人震惊。因受到传统的影响,日本舞台表演艺术家对“身体”有执着的关注,第一次看的时候,你或许会感觉像是机器人在跳舞。编导在舞蹈肢体的开发上,探究舞者在空间中舞动前如何能强而有力地散发肢体的美及力量,身体又如何接地气以至被推而不倒。当然,在舞蹈技巧上,金森穣作为编舞,他认为,身体是完美无缺的,坚定不移的。它是绝对“零”的体现,不多不少。肢体的背后可能有任何意义或者没有任何意义,皆取决于观众的思考角度。同时他也试图透过身体,探讨东方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而这种给予身体的“探讨”,作为留学欧洲十多年的金森穣,长期受到西方当代舞训练体系的影响,在重返日本舞台时,用东方演员的身体,加上自我西方现代舞的技法,东西碰撞之间,是很有实验性的。在中国的“陶身体舞蹈剧场”,就是十分注重动作开发与东方文化相结合的舞团,编舞家及创团人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限,突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究,是对身体运动的再造,专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇,才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。
《妮娜物语》这是一部寻求身体“普遍力量”的作品,没有华丽的舞台包装,没有喧宾夺主的干扰,观赏中从一开始到结束,视线都没有离开舞者身体以外,所有的表现一切用舞蹈最本体的肢体给人以震撼。除了身体,这个作品更加重要的是内在的思想性,和编舞本人对当代人所共同身处的世界的认识,以及对人性的探讨。作品一开场,会先上来五个女舞者穿着特制的服装,他们把自我的身体固定好之后,如同没有自我意识的提线人偶,随后突然出现身着黑色服装的舞者试图操控人偶的肢体,双方博弈的故事就此展开,开始人偶的一举一动都被穿着西装的另一群舞者操控,看到了一种现实人群中的无奈。直到最终一幕反转,当人偶们逆袭穿上西装,操控了控制者,这是不是有种被压抑后的畅快,在这你总能找到一些瞬间和这个故事对号入座,或许是越来越逼真的机器人,或许是你自我的经历,或者是什么历史课本里的某次起义,也或许是走过不细心踩死的一只蚂蚁。虽然12个人一台戏,没有舞美的包装,简约的灯光,但让观者理解的信息量是巨大的,带给大家欣赏优质舞蹈作品时那种心灵层面上的领悟,以及欣赏完之后所将展开的更深刻的内心思考,这就足矣了。反观我们的作品有时则过分依靠其他形式的包装,善于造势与滥用包装,造成“舞不够,景来凑”,且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华,有时舞美的制作预算占了一大半总费用,也造成剧目无法演出,因为成本太高。也所以显得作品资料苍白,主体创作贫乏,舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值,可是由于作品的平淡无味,不但未能起到提高艺术质量的进取作用,反而更凸显滥用包装的负面效应。
说到日本人,大抵对之有过一些了解和接触的话,都会产生那么一点他们挺“严谨”的印象。这种感觉的由来多是因为我们亲身感受到了日本人在日常中表现出来对于细节的执着,以及体验到了这个国家规则秩序至上的社会大环境。认真的人喜欢将事情做到极致。例如近些年来反复被国内媒体报道和强调的“日本职人”就是很明显的特征。职人精神是日本社会走向繁荣的重要支撑。“职人气质”是指追求自我手艺的不断提高,并对此持有完全自信,不会因为金钱和时光的制约而去扭曲自我的意志或做出妥协让步,只专做自我能够认可的工作,就算是完全放下利益于不顾,也要使出浑身解数去完成工作。当他们对工作的严谨放在创作里,能感受到舞者的每个编排,每个细节,是经过多少次再创作和磨合到达的效果。《妮娜物语》主要完成就是五组双人舞的表演,在双人舞的编排上力量与肢体相互的设计十分独特,空间处理人与人的接触如行云流水,双人舞的舞动随心所欲,让人叹为观止,相互间配合如电脑编程,每个衔接都是严丝合缝。我想这也跟他们骨子里的敬业和创新精神有关,只要是我们能看到的日本团体演出,质量往往不会差,不论从观念到舞台呈现,从导演编排到演员表达,都有可圈可点之处,耳目一新;也就是,资深剧场观众的话来说,我们通常不会“踩雷”.然而,正是这种精神,成就了日本科技、文化的发达,毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。
我们此刻所处在一个十分发达的信息时代,资源信息随时能够获取,这时有助于艺术创作者能够更快捷、便利地借鉴到他人的创作经验。可是艺术创作的借鉴有如人体营养的获取,是需要经过牙齿的咀嚼,胃肠的消化,而不是生吞活剥。有时看见国内某些大导演也在照搬他人,已无所顾忌。但长此以往,这些快捷的创作不经过创作者独立思考的行为,慢慢的会割掉艺术家创作才华,并且也随时涉及到知识产权问题,长期以往对艺术繁荣创作十分不利。此类问题虽然对于大多数编导来说,主观上也许并非出于“抄袭”的动机,而是认识---观念上的模糊和创作上的惰性导致求异思维的萎缩。有些手法的雷同化,也存在“不约而同”的偶然性。但有时,如果我们换一种思维方式,当我们借助多媒体时代的便利开阔眼界,获取很多信息,看到一些令人拍案叫绝的手法时,倘若我们去认真探索其创作思维轨迹,去使自我获得触类旁通的启迪,而不是照猫画虎地翻版,是否会获得更深刻的认知,当自我苦心孤诣想出的“点子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”时,有宁肯割舍也不重复的气派另辟蹊径,或许会逼迫自我更上一层楼。这样的要求或许比较苛刻,这样的创作实践必然很艰苦,可是艺术的至高境界就是独一无二,有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。
《妮娜物语》这部剧,虽然是十几年前的作品,但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念,肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计;如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求,也就不可能构成艺术震撼人心的效应;如果一个团队不具备形而上的追求和引领,那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上,也不在舞蹈动作体系上,而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的,心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术,我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。
参考文献。
[1]资华筠.资华筠论文集《探索规律·追求独创》[m].文化艺术出版社,2008.
[2]杨美琦.第三代现代舞艺术节的崛起[j].舞蹈杂志,2018,440(7).
舞蹈论文
摘要:本文经过对高师舞蹈学专业毕业论文改革的探索及研究,找出了集创新型、应用型为一体的改革方案,结合舞蹈学学科特色、专业发展建设,真正体现了学以致用、科学合理的应用型人才培养目标,为高等教育的舞蹈学专业发展找到切实可行的有效途径。
关键词:舞蹈学;毕业设计;论文改革;学科特色;专业建设。
在大多数高等教育的舞蹈学专业人才培养计划中,毕业论文是以论文形式出现,要求学生从理论上阐述学术观点及想法。由于大多数舞蹈学专业学生自幼学习舞蹈,有的甚是科班对文化知识的全方位掌握有必须欠缺,在论文撰写上常常感到力不从心,但在专业领域中,学生能够较全面的发挥优势及特长,仅有深入探索和研究适合本专业学科特色发展创新的毕业设计改革方案,找到正确的方针路线,才能真正的体现学以致用、科学合理、贴合学科特点的应用型人才培养目标。
一、研究资料。
第一,对艺术专业领域的毕业论文改革与创新性研究。在四年制本科教学计划中,毕业论文的完成时光一般规定为8周,通常以论文形式为主。但有部分高校已将艺术类毕业论文改为从“单一学术性论文”到“多样化毕业设计”,高校艺术类专业的毕业论文环节将面临着改革和创新,也将突破传统模式进行新一轮的有效性研究。
第二,结合舞蹈学学科特色探索合理科学的毕业设计改革方案。在培养舞蹈人才过程中,不能够片面、单一,更不应急于求成。所制定的毕业设计要求既能够反映学生的综合素质本事,又能对适应步入社会的第一阶段做好充分的心理准备和实战经验。
第三,制定体现应用型人才培养计划的舞蹈学毕业设计方案。基于毕业设计质量是衡量高校教学水平的重要标志,是培养大学生的创新本事、实践本事和初步科研本事的重要实践环节,结合舞蹈学专业的特殊性、科学性和合理性,可将毕业设计分为编创作品、汇报演出两种方式。编创作品即创作舞蹈作品,汇报演出即汇报表演舞蹈,均属于实践性质。两者目的都是使学生进一步巩固加深对所学的基础理论、基本技能和专业知识的掌握,使之系统化、综合化。使学生获得从事工作的初步训练,培养学生的独立思考和综合运用已学知识解决实际问题的本事,尤其注重培养学生独立获取新知识的本事。
二、研究目标及特色。
舞蹈是一门实践性较强的专业,是具体的手把手的教与学,是真正意义上的“言传身教”,必须经过科学、系统、严格的训练,将理论与实践并重,才能成为一名“文武双全”、名符其实的舞蹈教育人。所以在毕业设计中的教师指导环节,要注重实践性和创新性,鼓励学生的想法,用正确的观点来引导他们。只授予学生高超的技艺,不重视提高学生的综合素质与理论知识的培养,就不可能造就出优秀的舞蹈教育人才。此项研究贴合舞蹈学专业学科发展建设的特殊性、科学性和合理性,真正将应用型人才培养计划与人才知识结构需求、高等教育目标、学生综合素质相结合,使学科建设得到有效的实行、发展和提高。
三、舞蹈学毕业设计改革研究与项目制定。
应予以充分的注意。
舞蹈学是舞蹈艺术门类中的一个重要学科,是用人体动作来表达思想感情和真善美的一种艺术形式。所以,舞蹈学所涉及的研究面是很宽的。在此,笔者对舞蹈学专业毕业论文(设计)改革探索及研究还不够深远,所做出的改革方案还微不足道,期望借此引发更多同仁的支持和研讨,让今后高校舞蹈学科的发展和建设之路越走越远。
参考文献:
[1]游洁.解读舞蹈艺术的文化性[j].广西梧州师范高等专科学校学报.(03).
[2]张莉,李晓红.高校舞蹈教育中存在的问题及对策[j].平原大学学报.2005(05).
舞蹈专业简历
简历编号:
更新日期:
姓名:
国籍:
目前所在地:
广州。
民族:
户口所在地:
广西。
身材:
162cm49kg。
婚姻状况:
年龄:
诚信徽章:
人才测评:
通讯地址:
联系电话:
家庭电话:
手机:
qq号码:
电子邮件:
个人主页:
人才类型:
普通求职。
应聘职位:
行政/后勤、幼教/保育员、财务/审计/税务:
工作年限:
4
职称:
无职称。
求职类型:
全职。
可到职日期:
随时。
面议。
希望工作地区:
广州天河区天河区。
个人工作经历:
公司名称:
起止年月:20xx-04~20xx-09广东省东莞市虎门大桥公司。
公司性质:
中外合资所属行业:服务业。
担任职务:
收费员。
工作描述:
在虎门大桥有限公司担任收费员兼公司舞蹈团队长。
(非广州天河内请勿打扰)。
离职原因:
家庭搬迁。
毕业院校:
南宁东方民族艺术职业学校。
最高学历:
大专。
毕业日期:
所学专业一:
行政管理。
所学专业二:
艺术学校舞蹈。
受教育培训经历:
学校(机构)。
专业。
获得证书。
证书编号。
20xx-09。
20xx-06。
南宁东方民族艺术职业学校。
行政管理。
大专。
20xx-09。
20xx-01。
中央广播电视大学。
行政管理。
--。
外语:
英语一般。
国语水平:
精通。
粤语水平:
一般。