学习唱歌的体会（通用21篇）

学习是一种不断追求进步的过程，它使我们对自己有更高的要求，不断超越自我。下面是一些学习的建议和倡议，希望能激发大家对学习的热情和动力。

学习唱歌的体会

1、注意基础的气息练习，主要包括：气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。

3、在音的处理上，初学者需注意两点：

(2)能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌爱好者在歌曲演唱过程中，声音的细节处理，太过于单薄，就出现在每一个音的重量都是一样的，举一个例子，比如一到高音就习惯性地用力、大声唱，但是呢，这样的演唱习惯，往往会导致声音表现力的单一，在演绎柔美细腻、安静的歌曲时不尽如人意，所以我们可以试着从中低声区开始，每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以后，你才能说是真正掌握了这个音。

4、注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习发声，这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是成为一名歌手，而非成为一架发声的机器或者说一台乐器。唱歌与发声最大的不同在于，发声仅仅是让人发出声音，但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个性、有风格性，想要做这些，除了正确的发声习惯，更应该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等等这些歌曲组成的要素。

5、注意歌曲演唱前的预判、演唱过程中把控调整、演唱结束后总结分析。

(3)总结分析：这是一名歌手能否认清自我，并不断进步的极其重要的一环。每次练习、演唱、比赛结束，最好都可以听听、看看当时演唱的音频、视频，是否有达到自己预期的演唱效果，然后找找有没有什么问题：音准?节奏?气息?感情?是不是都做到了?如果没有达到，是什么原因导致的?又应该怎么去解决?一定要多想多思考，多和朋友、老师交流学习。只有这样才能让自己处在持续前进的节奏中。

学习唱歌的体会

作为一个歌手，如果连你都对自己没有信心的话，也没有人会相信你。你要用你的真情实意去演绎自己的音乐，但如果你想唱得够好，你要有足够的信心。有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在ktv里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱，就知道自信的重要性了。

2张开嘴巴，放开喉咙。

如果你不尽量张开你的嘴巴，你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要保证当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的声音完全释放出来，但你怎么知道自己做的是对的吗?你在电视上看那些歌手唱歌的时候，他们尽情放开自己的喉咙，都把嘴巴张得大大的。

下面有一个练习可以帮到你调节嘴巴和下巴到一个正确的位置，利用“a”这个音节进行练习：

(1)对着镜子检查你开口的程度，然后将音节发中音，调节到适宜的音调。

(2)用下列有关“a”音节的字进行练习：巴拔把爸低答底大。

(3)记得要把元音拖长几秒。

(4)当你反复练习每个音节时，开始是不能操之过急。先将字词读好，慢慢控制自己的速度到你可以熟读自如。

3控制呼吸。

腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的最好方法。当你开始发声时,空气会使发出的声音产生振动,并持续下去直到你撑不住为止。如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸，不仅要不断地换气，而且在你唱歌时所发出的的声音不够丰满和浑厚。

下面的方法是腹式呼吸法的练习：

(1)躺在地上，膝盖曲起，脚板平放在地板上。

(2)在你的肚子中间位置横放一本比较轻的书(你也可以放一本厚点的，自己衡量吧)。

(3)全身放松，用你肚子的力量把书本迅速“挪”开，然后再放上。

(4)重复5-15分钟。

(5)现在，将力度放缓，并开口唱歌(什么都行)。

(6)重复练习这个动作几次。

(7)练习多了之后，你会发现你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量，唱歌时就能不费劲地挑战你想唱的歌。

(8)呼吸的时候尽量同时用鼻子和嘴。

(9)当你掌握了腹部呼吸法，尝试用站立的姿势练习。这时就不能用书本了，用你的手放在低于胸腔和腰的位置。

(10)呼吸时，保持肩膀平衡和全身放松。

4激活你的共鸣腔。

当你唱歌的时候，你激活你的共鸣器官!这包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和头部。想要你所发出的来声音够“震撼”的话，就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣。

首先，发“ee”音进行练习，当你发这个音节时能在产生共鸣的地区更容易感受到振动。如果想避免“吞音”，你可以增加其他初级或二级等元音。

当你听到共鸣器官，胸音等，这些专业名词都是厂牌们方便在音乐人练歌时用来描述发音的所属位置。

所属位置是用来描述在练歌时技术指导下的振动和共振的专业术语。这些位置通常指胸部，脸，鼻子和头部。

5选好你的“舒适区”

这个对你来说是十分重要的，即使你唱得声嘶力竭，够卖力的，但过后你的声带就会收到伤害，严重的话会直接影响到你以后唱歌的发挥，所以你要选好适合你的音域范围，在“舒适区”中唱歌。

有些歌手很容易飙高音，对他们来说就是小菜一碟;而有些歌手只适合唱中音，或者是低音，这样才能凸显他们声音的特点。如果你是女高音，你最好的声音会在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能发挥的很好。而男声还是最好选好自己的音域，以免损坏声带。

当你找到合适的音域，就是你的“舒适区”时，就不要尝试超出你的“舒适区”的音域范围，刚开始你可能不以为然，但慢慢地你会发现这对你的声带是很有害的。但你怎么知道你超出了这个范围呢?每当你唱歌时感到有点力不从心，紧张等时，你就要马上意识到你在飙高音或者你进入了一个你从来没有接触到的音域，所以你应该马上停止或慢慢放缓到你的“舒适区”。

如果你想唱某首歌，但它并不适合你的所唱的音域内(过高或过低)，那你可是尝试用别的风格演绎这首歌，让它调整到你的“舒适区”里去。你看很多歌手都会翻唱一些经典或与他们的曲风格格不入的歌曲，但你会发觉很多时候他们所唱的版本和原版本是不一样的，这就是原因了。

6有感情的歌唱。

当你唱歌时，将每一句歌词都要倾注你的感情。唱歌其实一种通讯的方式，你的欲望，激情，需求，希望，恐惧，欢乐，祈祷，爱，孤独，愤怒…人类所有的感情都会在歌中的旋律，节奏，歌词等，你的歌声更能传递出更多的信息。但注意不要过分戏剧化，尝试用你的经历或经验将歌中更深层的情感从你的歌声中带出。

学习唱歌心得体会

学习唱歌是我成长中的一大收获，我曾经以为自己对音乐一窍不通，只是偶尔听听歌曲。然而，一个偶然的机会让我参加了学校的合唱团。在合唱团的一次排练中，老师让我们每个人尝试独唱一段歌曲。当我站在台上，张开嗓子，发出的声音居然让我自己都感到惊讶。原来我竟然有这样的一副音乐天赋！从此以后，我对唱歌充满了热爱，开始了探索之旅。

第二段：坚持练习是学唱歌的关键。

尽管发现自己的音乐天赋让我开心不已，但我深知只有坚持不懈的练习才能让我真正成为一名合格的歌手。于是，我每天都抽出时间来练习唱歌。起初，我只是唱些简单的歌曲，慢慢地逐渐挑战更难的曲子。在练习的过程中，我遇到了很多困难，有时候感觉嗓子不舒服，有时候发不出高音。但是，我明白这些都是正常的，只有通过不断地反复练习，我才能突破自己的限制，进一步提高。

第三段：寻找个人风格是唱歌的追求。

学会了一些基本的唱歌技巧后，我开始思考如何在唱歌中表达自己的个性和情感。每个人都有自己独特的声音特点，而且每首歌曲也有其独特的情感要求。因此，我开始尝试不同的唱腔和演绎方式，希望能找到与自己个性相匹配的演唱风格。在这个过程中，我给自己找到了喜欢的歌手作为榜样，向他们学习，同时也根据自己的特点来发展自己的唱歌风格。

第四段：舞台演出是学唱歌进阶的重要一步。

当我掌握了一定的唱歌技巧和演唱风格后，我开始在学校的舞台上进行演出。每一次的演出都是对我自己实力的一次检验和锻炼，也是对我学唱歌的成果的一种展示。舞台演出让我学会了如何与其他乐器乐手合作，如何面对观众的注视和反应，更重要的是，舞台演出使我真正体会到了唱歌的快乐和满足感。每一次演出都让我更加自信和坚定，成为我追求音乐梦想的里程碑。

第五段：唱歌给我带来的成长和快乐。

通过学习唱歌，我不仅发现了自己的音乐天赋，也获得了更多的成长和快乐。唱歌让我锻炼了自己的耐心和毅力，教会了我坚持到底的能力。唱歌也让我更加敏感和细腻，培养了我对音乐和艺术的热爱。在演唱过程中，我不仅体验到了音乐带来的情感共鸣，也感受到了观众们的喜悦和感动。唱歌不仅是我对自己情感的宣泄，也是我与他人共享情感的方式。这种成长和快乐将伴随我一生，并激励我不断继续追求音乐梦想。

总结：

借助合唱团的经历，我发现了自己的音乐天赋，并通过坚持不懈的练习不断提高唱歌技巧。在学唱歌的过程中，我努力寻找适合自己的唱腔和演唱风格，并通过舞台演出展示自己的成果。在这个过程中，我不仅获得了成长和快乐，也发现了音乐中独特的情感共鸣。唱歌已经成为我生活中不可或缺的一部分，而这份热爱和梦想将继续驱使着我前进。

学习唱歌的体会

每个人的音色都各有其特点，这是天生的，但是没有经过专业的发声训练，就很可能不会被正常的表现出来。很多人有时候，在发声方法上出现：喉咙打不开、呼吸不顺畅、声音不集中等等问题。很多学生过于模仿声部的音色，时间一长，会给声带带来很大的负担。

2.呼吸不稳定。

初学者在没有经过正规的专业训练之前，气息控制的能力都是非常弱的，一般气都表现在胸腔上，肩膀和胸腔都会往上挺，以至于在歌曲中不能连贯的唱完整首歌，长的句子不能完全唱下来;还有气息没有控制好，会很轻易的导致音准往上升;声音上还会出现时而强、时而弱;喉咙时而松、时而紧。这个听起来缺乏连贯性，要解决这些问题，就应该加强对歌唱呼吸的训练。

3.发声、咬字部位不统一。

初学者在咬字上面一般都会有明显的变换现象，一首歌里面会出现字音有时候靠前，有时候靠后，有圆有扁，没有把组成字的声母和韵母唱好，并且字与字之间的链接，字与音之间的链接没有唱到位，这需要多在台词和发声练习上下工夫。

4.音高不稳定。

俗称就是说“跑调”。跑调分为两种现象。一、冒调。就是音准偏高，这是缺乏流畅的美感，并且向上走音。原因是缺少音准观念，呼吸急促，吸气控制不好，气息冲击过猛，并且气息吸入的过浅。二、偏低。就是音偏低向下走音，特别是越往高音音准越偏低。这些都是因为气息不足，而且控制不好，声音支持的不够。建议应该建立准确的音准观念，多注意气息要吸的深些，控制住呼吸，加强横膈膜的力度控制。

5.声音发散以及白声。

声音扩散都是没有歌唱共鸣的表现，位置偏低、声音发散、无正常音波，声音缺乏表现力，几乎处于说话时的自然状态。要解决这个问题要注意口腔要充分打开，力求形成共鸣的空间，并且注意气息的深度和控制，要建立字由“扁”到“立”由“横”到“竖”的概念，把每个字都和共鸣结合起来。建议多做开口音练习，可先做哼鸣高位置练习。

6.不正常的颤音现象。

就是“抖音”，原因是喉头位置不稳定而动摇，发声器官的肌肉处于失控状态，初学者喜欢模仿会有此问题，需要先控制喉头位置，加强音准观念和发声的稳定性，建议少唱歌多练声。

7.鼻音。

鼻音表现在：音色出不来、混浊、无力度、声音传不远、咬字不清晰、缺少透明的共鸣色彩。这是初学者把鼻腔共鸣和鼻音搞混淆了，所以才出现这种情况。首先应该要分清楚二者的关系，建议做练习时多体会打哈欠的感觉，将声音唱的位置高些，把注意力放到头腔共鸣处，多唱开口音和顿音跳音的练习、暂停哼鸣的练习。

8.吐字不清晰。

吐字含混、缺乏力度。原因是咬字时唇、齿、舌等没能得到协调，不能大胆的咬字，并且对声母的发声动作、部位控制不够。另外，喉咙开得太大也会影响咬字。初学者在纠正问题是要果断用力，嘴的动作要灵敏，将字头、字腹、字尾处理好，但在此同时不能将字咬死，并且与发声训练中的共鸣位置结合起来，进行整体练习。

9.只注重发声技巧，不注意音乐修养。

大多数初学者都把学习歌唱发声的技巧、以及如何唱高音等技术问题放在学习声乐的主要位置上，从而忽略了音乐修养和艺术审美品位，是提高歌唱水平的一个因素。建议多听多看音乐会、交响乐、歌剧、舞剧、画展、多阅读文学作品、以及多了解其他与音乐相关的知识等。

10.只注重声音，不注重情感表现。

初学者大部分会认为，唱歌就是唱声音。声音唱的高、响就好，没有考虑到歌唱情感的重要性。因为，把歌唱好，关键要以情带声，要用真情本身的美感受到听众的感染，试想演唱者自己都没有被感动，如何感动别人呢?比如：歌唱者只顾声音将歌曲唱的像背书一样平淡无华;演唱时太多虚饰、做作、只表现自己不表现作品、看上去过于浮浅;对作品理解表现错误。这些都是该注意的，因为情感和声音是组成歌唱永恒的不变的真理，缺一不可。

学习唱歌的体会

张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。

2、咀嚼练习。

张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。

3、双唇练习(这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵)。

双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响。

4、舌头练习。

舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘。

舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈。

舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸。

舌在口腔内左右立起。

舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇。

舌尖与上齿龈接触打响。

舌根与软腭接触打响。

第二、气息控制训练。

没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。

一、胸腹联合呼吸法。

吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。

胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。练习方法：

1、慢吸慢呼。

总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练iaolan(拼音小兰)，一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4„„，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。

2、快吸慢呼。

快速短促地吸气，并保持气息;呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。

二、强控制练习。

要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。

三、弱控制练习。

1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出aiuaiuangiang四个音。

2、夸大声调，延长发音，控制气息。

花红柳绿h--uah—ongl—iul—v(发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气)。

3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。

气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。

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学习唱歌的体会

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复3—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。

我们推荐三种练法。

a.“数数"练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，—口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

b.“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

c.“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出。

我们介绍三种练习：

a.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

b.一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

c.一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

爱唱歌心得体会

唱歌，是一种表达情感、舒发心灵的方式，也是一种艺术形式。对于许多人来说，唱歌不仅是一种娱乐，更是一种追求内心自由、展现个性的途径。自从我踏入唱歌的世界以来，我深深体会到了唱歌的乐趣和带给人的成长。下面，我将分享一些我对于“爱唱歌”这一主题的心得体会。

首先，唱歌是一种释放情绪的方式。每个人在生活中都会有各种各样的情绪，有喜悦、烦恼、忧伤等等。而唱歌就像是一个情绪的出口，当我面对压抑和困扰时，唱歌能够让我将情绪发泄出来，感觉如同把一些负担从内心中卸下。每当我沉浸在歌曲中，随着旋律和歌词的流淌，我能够感受到一种奇妙的力量，让我忘却一切烦恼，只专注于歌唱的瞬间。

其次，唱歌是一种培养自信心的方式。在每次独唱或者合唱演出前，我总是会有一些紧张和焦虑。但是一旦我踏上舞台，唱出第一句歌词，那种畅快和自信就会从内心中涌出来。在台上展现自己的才华和独特的歌唱风格，我能够感受到来自观众的鼓励和赞赏。这样的经历让我有了更多的自信，也让我学会了在困难面前坚持并敢于表达自己。

第三，唱歌是一种传递情感的方式。音乐是一门无国界的艺术，唱歌可以将不同文化背景和语言的人连接在一起。无论是在家人、朋友的聚会上，还是在学校的歌唱比赛中，我都能够感受到歌曲传递给每个人内心的情感。唱歌通过音乐的力量，传递出喜悦、幸福、痛苦、思念等人类共同的情感，拉近了人与人之间的距离，让我们更加理解和关心彼此。

此外，唱歌还是一种培养耐心和专注力的方式。每首歌曲都有自己的独特之处，需要花费时间去琢磨和掌握。在翻唱一首喜欢的歌曲时，我会反复听歌，学习歌手的唱法和咬字，不断调整声音和呼吸，直到达到满意的效果。这个过程需要耐心和细心，并且要投入大量的时间和精力。同时，唱歌也需要保持专注力，只有全神贯注地投入到歌曲中，才能传达歌曲的真正情感和感受。

最后，唱歌是一种享受生活的方式。每当我走进KTV唱房，或是与朋友一起合唱时，那种放松和愉悦的感觉让我忘却一切烦恼，尽情享受音乐带来的美妙。唱歌让我更加关注生活中的美好和细节，让我学会用音乐来感受和表达生活的情感。

通过这些年对于唱歌的感悟和体会，我深深理解了唱歌对于人们的意义和影响。唱歌不仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、培养自信心和专注力的途径。无论是在日常生活中还是特殊场合中，唱歌都让我感受到了内心的自由和快乐，也成为了我与他人、与世界连接的纽带。因此，我深深热爱并珍惜这种能够给予我无限快乐和成长的唱歌的经历与机会。唱歌，让我重新定义并且感受到生活的美好与喜悦。

爱唱歌心得体会

第一段：引入爱唱歌的背景和动机（200字）。

对于我来说，唱歌是一种自我表达的方式。从小到大，我就喜欢唱歌，那时唱得并不好，但却能带给我快乐和满足感。唱歌使我忘记烦恼的事情，让我感受到了情感的释放和自我成长。每当遇到难过或困惑的时候，我就会找个安静的地方，放上我最喜欢的歌曲，尽情地唱。通过演唱一首首歌曲，我能够感受到自己的情绪和内心状态的变化，这让我更加热爱唱歌。

第二段：唱歌带给我的乐趣和满足感（200字）。

唱歌给我带来的乐趣是无法言喻的。当我置身于音乐的世界中，唱着喜欢的歌曲，我感受到全身每个细胞在跳动，沉浸其中。唱歌让我忘记一切烦恼和压力，只专注于音乐的表达和传递。那种忘我的状态让我感到非常舒畅和开心。与此同时，唱歌也给我带来了满足感。当我成功地演唱一首难度较高的歌曲时，我会感到无比自豪和自信。这使我意识到，只要付出努力，就能够获得成就感和满足感。

第三段：通过唱歌我培养的能力和品质（200字）。

唱歌不仅仅只是一种娱乐，它还培养了我许多重要的能力和品质。首先，唱歌让我学会了耐心和毅力。只有不断地重复练习，我才能不断提高自己的唱功。其次，唱歌也锻炼了我的音乐感知和表达能力。通过不断的听、模仿和演唱，我能够更好地理解和传达歌曲中的情感和意境。此外，唱歌也提高了我的自信心和舞台表演能力。每次站在舞台上演唱，我都能够克服自己的紧张和害怕，敢于面对观众的眼神，展现自己的才华。

第四段：唱歌带给我的成长和收获（200字）。

通过唱歌，我不仅仅得到了乐趣和满足感，更重要的是，它使我得到了成长和收获。首先，唱歌让我更加了解自己。通过不断唱歌，我逐渐发现了自己的音域和风格，找到了适合自己的歌曲，并且能够更加自如地表达歌词中的情感。其次，唱歌也拓宽了我的视野。通过接触不同风格和语言的歌曲，我了解了各种不同的音乐文化和表达方式。这不仅拓宽了我的音乐知识，也对世界有了更深的认识。最重要的是，唱歌培养了我对音乐的认识和欣赏能力，提升了我的审美品味。

第五段：结尾总结和对未来的展望（200字）。

通过爱唱歌，我不仅仅获得了乐趣和满足感，还培养了许多重要的能力和品质。唱歌让我忘记烦恼，释放情感，培养耐心和毅力，提高自信心和舞台表演能力。通过唱歌，我成长了许多，收获也很多。未来，我希望能够继续唱歌，提升自己的唱功和表演水平。无论是在家里独自演唱，还是站在舞台上与观众分享音乐，我都希望能够用自己的声音传递情感，感染他人。唱歌这个爱好对于我来说，是一种精神寄托和情感宣泄的方式，也是我实现自我价值和成就梦想的途径。

爱唱歌心得体会

歌唱，作为一种艺术形式，有着独特的魅力。它不仅是对音乐的表达，更是对情感的释放。对于喜欢唱歌的人来说，唱歌成为了他们生活中不可或缺的一部分。作为一个热爱唱歌的人，我有幸在多年的唱歌经历中积累了一些心得体会。在此分享给大家，希望对热爱唱歌的朋友有所启发和帮助。

首先，唱歌是一种情感的宣泄和表达方式。每个人内心都有各种各样的情感，而唱歌正是将这些情感通过声音传达出来的一种方式。当我们有喜悦、忧愁、激动或者愤怒的情绪时，唱歌就可以成为宣泄情感的出口。在经历一段特殊的时间后，我感受到了这一点。每当情绪低落的时候，我总是会找一个安静的地方，放上自己喜欢的歌曲，然后用全身力气唱出来。在那一刻，所有的痛苦都被抛在一边，取而代之的是一种解脱和舒适。唱歌是我表达自己的方法，让我能够真实地感受自己的情感。

其次，唱歌是一种对自己的挑战和突破。唱歌并不只是简单地用喉咙发出声音，更需要技巧和训练。在参加学校合唱团的时候，我曾经面临很多困难。比如音准不准，音色不够圆润，演唱技巧不够娴熟等等。但是，我从未放弃努力。我参加了许多唱歌训练班，学习了很多技巧和知识。我不断练习，不断尝试，最终取得了进步。唱歌的过程是不断挑战自己的过程，只有通过持之以恒地努力，才能够达到自己的目标。

另外，唱歌可以培养人的音乐素养和审美观念。随着我对唱歌的热爱和投入，我开始更加关注音乐的细节，包括节奏、音高、音色和曲调等等。我会仔细聆听各种不同类型的歌曲，欣赏它们带给我们的美妙旋律和动人的歌词。通过唱歌的过程，我渐渐培养了自己的音乐素养和审美观念。我学会了用音乐的眼光去欣赏世界，去感受美好的事物，这让我的生活更加充实和有趣。

此外，唱歌还有助于培养人的自信心和舞台表演能力。在唱歌的过程中，我们需要勇敢地面对观众和批评。在学校音乐会上表演，我并不是一开始就有很大的自信心。但是，随着多次的经历和锻炼，我渐渐地战胜了内心的恐惧和压力。我学会了正视观众，享受舞台表演的瞬间，展现自己的风采和才华。唱歌带给了我无以言表的自信和满足感，也让我更加勇敢地面对生活中的各种挑战。

总而言之，爱唱歌可以给人带来趣味，宣泄情感，突破自己，培养音乐素养和审美观念，以及培养自信心和舞台表演能力等等。这些都是我多年来在唱歌过程中得到的宝贵经验和体会。唱歌不仅是一种表演艺术，更是一种情感体验和内心愉悦的途径。无论是在欢乐的时刻还是低谷的时刻，我们都可以借助唱歌来找到自己的平衡和安慰。希望每个热爱唱歌的人都能够坚持下去，用心去感受唱歌的乐趣，同时也能从中获得更多的成长和满足。

唱歌节心得体会

唱歌是一种表达情感的方式，也是一种展现才艺的方式。在唱歌节上，每个人都积极参与，展示自己的才华。我也参加了这次唱歌节，并从中收获了许多。以下是我对唱歌节的心得体会。

首先，唱歌节给我提供了展示才华的机会。在平时，我对唱歌很感兴趣，经常在家里和朋友们唱歌。但是，在唱歌节上能够有机会在舞台上展示自己的歌唱才华，让我感到非常兴奋。当我站在舞台上，面对观众的注视，我感到自己一切紧张都烟消云散，全身充满自信和激情。这种展示才华的机会对于我来说意义非凡，让我更加坚定了我对唱歌的热爱。

其次，唱歌节让我学会了团队合作。在唱歌节上，每个人都是一个小组，一起准备并演唱一首歌曲。在这个过程中，每个人都有自己的任务和责任。通过大家的共同努力，我们成功地在舞台上呈现了一场精彩绝伦的表演。这个过程让我明白了团队合作的重要性，也增强了我和他人合作的能力。在团队合作中，每个人都要发挥自己的优势，同时也要倾听他人的建议和意见。只有大家通力合作，才能让表演更加出色。

再次，唱歌节带给我了快乐和成就感。在参加唱歌节的过程中，我收获了许多快乐。在排练和演出的过程中，我享受到了与团队一起努力的愉悦，更重要的是，在表演结束后，观众们热烈的掌声和赞美让我感到非常满足。这份快乐和成就感使我更加热爱唱歌，也激发了我不断努力提升自己的动力。

此外，唱歌节也让我明白了努力不懈的重要性。在参加唱歌节之前，我并不是一个非常优秀的歌手。但是，通过这次经历，我认识到只有不断努力，不断练习，才能够取得进步。在唱歌节上，我看到了许多优秀的歌手，他们的歌声令人陶醉。这让我明白，只有通过不断的练习和努力，才能够达到他们的水平。因此，我决心在以后的日子里，更加努力地练习和学习，不断提升自己的歌唱能力。

总结起来，参加唱歌节给我带来了许多收获和体验。通过这次经历，我不仅展示了自己的才艺，学会了团队合作，而且收获了快乐和成就感。更重要的是，唱歌节让我明白了只有通过不懈的努力，才能够取得进步。我相信，这次唱歌节的经历将会成为我人生中宝贵的财富，也将激励我在未来的道路上继续前行。

唱歌心得体会怎

唱歌是一种让人随着旋律抒发情感的表达方式，它不仅可以让我们释放压力，也可以让我们感受到音乐的魅力。在我多年的唱歌探索中，我不仅提高了自己的音乐素养，也深深感受到了唱歌给予我内心的满足。在这篇文章中，我将分享我对唱歌的心得体会，以及我认为怎样才能唱得更好。

首先，我认为唱歌最重要的是有正确的姿势和呼吸。一个良好的姿势可以帮助我们更好地运用气息，发出更加饱满的音准。站立时，我们的身体应该挺直，双脚分开与肩同宽，然后放松双臂。另外，我们的呼吸也非常重要。在唱歌时，我们需要通过深呼吸来补充足够的气息。同时，我们还需要学会通过膈肌来控制呼吸，以确保声音的稳定和持久。

其次，要唱好歌必须要有正确的发声技巧。我们需要从喉咙的正常发声位置出发，将声音传到口腔中，最后通过舌头、唇等口腔器官来调整嘴型，控制音准和发音。正确的发声技巧可以帮助我们发出更加纯净、自然的音准，也能防止声音的疲劳和损伤。

除了姿势和呼吸、发声技巧外，唱歌的表情和情感也是不可忽视的要素。唱歌是一种情感的宣泄，我们应该通过歌曲的歌词和旋律来表达自己的情感和感受。在演唱时，我们需要将自己融入到歌曲中，用声音传达出心中的情感。只有真实表达自己的情感，才能触动听众的心灵。

此外，要成为一名优秀的歌手，我们需要不断地练习和探索。唱歌不仅仅是一种天赋，更是一门技艺。只有不断地练习，我们才能完善自己的音色和唱功。每天坚持练习，磨炼自己的喉咙和声音，我们才能逐渐成长为一名优秀的歌手。此外，我们还要多听多读，尤其是关于音乐的知识。了解不同类型的音乐、不同歌曲的风格和唱法，在唱歌时可以更有深度和表达力。

最后，唱歌也需要有舞台表现力。在表演时，我们需要注意我们的形象和动作，使自己更加与众不同。通过舞台表演，我们可以让观众更好地参与其中，增添视觉和情感上的享受。舞台表现力也可以帮助我们更好地传达歌曲的意境和情感。

总之，唱歌是一种美妙的艺术形式，它能够让我们忘却烦恼，找到内心的平静和宁静。通过正确的姿势和呼吸，发声技巧的掌握，表情和情感的表达，不断的练习和探索，以及舞台上的表现力，我们可以变得更加出色，成为一名优秀的歌手。无论是在家里独自唱歌，还是在舞台上演唱，唱歌都是一种让我们与世界连接的方式，让我们更加自由和真实地表达自己。让我们一起享受音乐，用歌声去传递我们的情感和爱！

学习唱歌的技巧

一、声情并茂：

声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)。

情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)。

就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。

反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开k歌，叫喊等行为了。

误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!

二、演唱规律：

我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!

当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。

提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。

情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)。

很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!

例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。

例2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!

三、什么是气息：

首先，什么是气息?

唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)。

就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)。

练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。

四、练习方法：

1，弱延音练习。

用“丝”替代歌词，完成整首曲目。

要求：轻，细，连，长。

2，“嘟”练习(如同小孩玩时)。

嘴唇放松，颤动。

用“嘟”替代歌词，完成整首曲目。

学习唱歌如何练声

张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。

2、咀嚼练习。

张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。

3、双唇练习(这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵)。

双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响。

4、舌头练习。

舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘。

舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈。

舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸。

舌在口腔内左右立起。

舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇。

舌尖与上齿龈接触打响。

舌根与软腭接触打响。

第二、气息控制训练。

没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。

一、胸腹联合呼吸法。

吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。

胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。练习方法：

1、慢吸慢呼。

总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练iaolan(拼音小兰)，一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4„„，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。

2、快吸慢呼。

快速短促地吸气，并保持气息;呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。

二、强控制练习。

要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。

三、弱控制练习。

1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出aiuaiuangiang四个音。

2、夸大声调，延长发音，控制气息。

花红柳绿h--uah—ongl—iul—v(发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气)。

3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。

气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。

学习唱歌如何练声

二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)。

1.锁骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式联合呼吸法。

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)。

练习呼吸的方法:。

(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼2.快吸慢呼3.慢吸慢呼。

(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习。

第一，要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

第二.要防止声带过于松垮，不积极*拢闭合去挡气。

第三，要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性.

起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成.同时还要掌握好气息，声带.共鸣的协调配合速度.

闭合哼鸣的练习方法:。

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。

2.用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开.哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.

3.哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的.

唱歌心得体会怎

唱歌是一种非常特殊的艺术表达方式，它可以让人们通过声音传递情感，让内心的感受得到发泄和沟通。作为一名热爱唱歌的人，我深深感受到了唱歌带来的乐趣和收获。在这篇文章中，我将分享我在唱歌过程中的心得和体会。

首先，唱歌对呼吸控制的要求极高。在唱歌过程中，我们需要通过适当的呼吸来保证声音的稳定和持久。我曾经遇到过因为没有正确掌握呼吸方法而导致音准和音质下降的情况。后来，我学习了一些基本的呼吸练习和技巧，比如深呼吸、控制呼气时间等。这些练习帮助我提高了气息的稳定性和控制能力，让我的歌声更加流畅和自如。

其次，唱歌需要大量的耐心和毅力。唱歌并不是一蹴而就的事情，需要长时间的练习和坚持。有时候，我会在练习某个高难度的歌曲时感到沮丧和挫败。但是，我从不放弃，每天都努力地练习，不断地纠正和改进自己的歌唱技巧。毅力是我在唱歌过程中的得力伙伴，它让我在困难面前坚持不懈，最终取得了进步。

再次，唱歌是一种情感的宣泄和表达。当我唱歌时，我会将自己的情感和心情完全投入进去。有时，我会选择一些能够表达我内心情感的歌曲，通过歌声来宣泄和释放自己的情感。唱歌不仅帮助我处理压力和情绪，还让我感受到了音乐带来的治愈和力量。无论是欢乐还是伤感，唱歌都成为了我宣泄情感和表达内心的最佳方式。

此外，唱歌还是一种与他人沟通的方式。我喜欢和朋友们一起合唱，参加音乐团队或合唱团。在这个过程中，我们需要相互配合和和谐合唱，通过声音的融合来创造出美妙的和音。合唱不仅让我感受到了集体的力量和团结的力量，还让我学会了倾听和尊重他人的意见。唱歌成为了我与他人交流和沟通的桥梁，我通过歌声和他人分享情感和感受。

最后，唱歌让我找到了自己的梦想和追求。通过不断地唱歌和表演，我逐渐发现了自己对音乐的热爱和才华。唱歌成为了我追求的方向，我渴望在音乐的世界里有所成就。为了实现我的梦想，我会继续努力学习和提高自己的唱歌技巧，参加音乐比赛和演出，与更多的人分享我的音乐。

总结起来，唱歌对我来说不仅仅是一种艺术形式，更是一种内心情感和个人梦想的表达。通过唱歌，我体会到了呼吸控制的重要性，学会了坚持和耐心，宣泄了情感和寻求了沟通，也找到了自己的梦想。唱歌让我拥有了快乐和收获，也成为了我生活中不可或缺的一部分。我相信，随着时间的推移，我在唱歌的道路上会越走越远，收获越来越多。

nct唱歌心得体会

第一段：引言（150字）。

NCT是由韩国SM娱乐公司于2016年推出的多国籍男子音乐组合，以其多样化的音乐风格和强大的舞台表现力而受到全球粉丝的热爱。作为一名NCT的粉丝，我一直很欣赏他们的唱歌能力，并且在他们的音乐中汲取了很多灵感。通过倾听和学习他们的歌唱技巧，我对于唱歌有了更深的体会和心得。

第二段：感受歌曲情感（250字）。

NCT的歌曲有着多元化的风格，每首歌都充满了各种情感。通过倾听他们的歌曲，我了解到演唱者可以通过音乐中的情感表达出自己的感受，把观众带入到作者所要表达的情境中。通过深入理解歌词和音乐背后的意义，我学会在唱歌时传达情感。我尝试将自己的感受融入到歌曲中，通过改变音域和声调的方式来表达不同的情绪。这样的唱歌方式让我对音乐的理解更深，也使得我在演唱时更能够引起观众共鸣。

第三段：发现声音色彩（250字）。

NCT的成员拥有独特的声音和音色，他们的声音在不同的歌曲中展现出不同的魅力。通过仔细倾听每个成员的独特音色，我发现每个人都有自己独特的声音特点，这也激发了我在唱歌时发掘自己声音的独特之处。我开始尝试利用不同的音色和发声方式来演唱不同类型的歌曲，并且在每次演唱中努力寻找我的声音的独特之处。发现自己的声音魅力不仅提高了我的自信心，也增加了我对音乐的热爱。

第四段：学习合唱技巧（250字）。

NCT的成员之间展现出了出色的合唱技巧，他们能够巧妙地将不同的声音融合在一起，创造出美妙的和声效果。通过学习他们的合唱技巧，我开始尝试在自己的演唱中运用和声，并且发现和声能够为音乐增加层次感和丰富度。在合唱的过程中，我学会了与他人协作，学会了聆听、适应他人的音色和节奏。这些合唱技巧不仅提高了我的演唱水平，也让我在合唱团体中更加融洽地合作。

第五段：认识自己的潜力（300字）。

通过倾听和学习NCT的音乐，我开始认识到唱歌对我来说意味着更多。唱歌不仅是一种娱乐和享受音乐的方式，更是表达自己情感和与他人沟通的途径。我意识到自己在唱歌时可以尽情展现自己，释放内心的情感，与观众建立更深的连接。唱歌让我认识到自己的潜力，激发了我对音乐创作的兴趣。我开始尝试创作自己的歌曲，并且希望能够以此梦想成为一名专业的音乐人。NCT的音乐启发了我对于音乐创作和演唱的无限热情。

总结（100字）。

NCT的音乐让我对唱歌有了更深的体会和心得。通过感受歌曲情感、发现声音色彩、学习合唱技巧以及认识自己的潜力，我在唱歌中找到了无限的乐趣和激情。NCT的音乐一直陪伴着我成长，带给了我很多启示和灵感。我会继续努力学习和成长，在音乐的道路上不断追寻梦想。我深信唱歌是一种力量，一个梦想才能走得更远。

怎么学习唱歌

学习唱歌如何练声

练声是歌手发展技巧的途径。这一点对于已经具备良好发声技能的唱歌的歌手来说感受更深。下面本站小编整理了唱歌练声的方法，供你阅读参考。

第一、口部训练。

1、口的开合练习。

张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。

2、咀嚼练习。

张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。

3、双唇练习(这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵)。

双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响。

4、舌头练习。

舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘。

舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈。

舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸。

舌在口腔内左右立起。

舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇。

舌尖与上齿龈接触打响。

舌根与软腭接触打响。

第二、气息控制训练。

没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。

一、胸腹联合呼吸法。

吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。

胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。练习方法：

1、慢吸慢呼。

总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练iaolan(拼音小兰)，一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4„„，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。

2、快吸慢呼。

快速短促地吸气，并保持气息;呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。

二、强控制练习。

要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。

三、弱控制练习。

1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出aiuaiuangiang四个音。

2、夸大声调，延长发音，控制气息。

花红柳绿h--uah—ongl—iul—v(发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气)。

3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。

气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。

唱歌的基本方法。

一:姿势。

二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)。

1.锁骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式联合呼吸法。

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)。

练习呼吸的方法:。

(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼2.快吸慢呼3.慢吸慢呼。

(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习。

第一，要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

第二.要防止声带过于松垮，不积极*拢闭合去挡气。

第三，要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性.

起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成.同时还要掌握好气息，声带.共鸣的协调配合速度.

闭合哼鸣的练习方法:。

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。

2.用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开.哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.

3.哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的.

nct唱歌心得体会

NCT是一支韩国男子音乐组合，以其强大的唱功和多样化的音乐风格而受到全球粉丝的喜爱。我作为NCT迷，对他们的唱歌表演有着深刻的体会和心得。以下是我对NCT唱歌的一些见解和感悟。

第一段：深情演绎，感染人心。

NCT的每一位成员都有着非常出色的唱功和表演能力。无论是激情四溢的高音还是酣畅淋漓的低音，他们总能通过声音的表达将情感传递给听众。特别是在他们的现场表演中，成员们的热情和认真的态度都能感染全场。他们用心灵的演唱，打动了每一位听众的心。

第二段：多样化的音乐风格，展现实力。

NCT是一支以多样性著称的音乐组合。他们擅长跨越各种音乐风格，包括流行、嘻哈、R&B等等。无论是动感的舞曲还是抒情的慢歌，他们都能轻松驾驭，并展现出自己独特的风格和实力。每一次的新作品都会给听众带来惊喜，同时也展示了NCT成员们的音乐才华。

第三段：团队合作，默契十足。

作为一支团队，NCT的成员们之间默契十足。他们在合唱的时候能够很好地互相呼应，每个人都能找到属于自己的位置，不会相互拖累或显得突兀。比如他们经常会利用和声来丰富整个曲目，使得歌曲更加有层次感和色彩感。这样的团队合作和默契让NCT的歌曲更加饱满和完整。

第四段：个人特色，展露才华。

NCT的每一位成员都有着独特的个人特色和才华。他们各自有不同的声线、音域和音色，同时在歌曲中也会有个人特色的独唱部分。这样的安排既能突出个人的特点，也能增添整个曲目的层次感。无论是沙哑的嗓音、激昂的rap还是温柔的唱腔，每个成员都能用自己的独特风格展现自己的才华。

第五段：进步与成长，乐队更上一层楼。

在持续的努力和训练下，NCT的唱功和表演技巧也在不断进步。从他们出道时的稚嫩到现在的成熟和自信，可以看到他们在不断成长和进步。他们不止是一支拥有实力的音乐组合，更是一支能够发展和展示自己的团队。他们的进步也激励了更多的人去追求自己的梦想和目标。

总结：NCT以其出色的唱功和多样化的音乐风格在全球范围内获得了广泛的认可。通过深情演绎、多样化的音乐风格、团队合作、个人特色和不断的进步与成长，NCT展现出了他们独特的魅力和韵味。我作为一位NCT迷，对他们的唱歌表演有着深刻的体会和心得。无论是他们的歌曲还是现场表演，NCT总能打动人心，让人流连忘返。

唱歌节心得体会

近日，我参加了一场极具触动力的活动——“唱歌节”。这是一次由学校组织的校际比赛，旨在展现同学们的唱歌才艺和激发他们的音乐热情。参加这次活动不仅让我有机会展示自己的歌喉，还让我深刻体会到了唱歌的乐趣和对心灵的疗愈作用。

第二段：准备与紧张。

参加唱歌节之前，我投入了大量精力来准备。首先，我挑选了一首我热爱的歌曲作为演唱的曲目。接着，我花费了数周的时间来进行训练，提高自己的唱歌技巧和表现能力。尽管我做了充分的准备，但当比赛的日子到来时，我还是感到了一丝紧张。在舞台上展示自己不仅是一种挑战，也是一种机会，而这正是唱歌节所提供给我和其他参赛者的。

第三段：欢乐与分享。

当比赛开始时，观众们的掌声和欢呼声充斥着整个会场，这种气氛让我感到无比振奋。我深呼吸，收拢身心，迈上舞台。随着音乐的响起，我开始唱歌。这是我第一次在如此多人面前演唱，但在音乐的鼓舞下，我的表演得到了观众们的认可和赞赏。结束后，我看到很多人向我竖起大拇指，他们的笑容让我感到非常满足和快乐。与其他参赛者的互动和交流，使我意识到唱歌不仅是一项个人才艺的展示，更是一种快乐和分享的方式。

第四段：心灵的疗愈。

参与唱歌节的过程中，我深刻体会到了唱歌对心灵的疗愈作用。唱歌可以让我忘却一切烦恼和压力，只专注在音乐的世界中。在演唱时，我能够完全释放内心的情感，借助歌声表达自己无法用语言表达的情绪。唱歌的过程不仅给予了我自信和力量，还让我感到更加平静和安宁。唱歌节让我明白了音乐的魅力和它对心灵的力量。

第五段：收获与展望。

通过参加唱歌节，我不仅锻炼了自己的歌唱技巧，还结识了许多志同道合的朋友。这次经历让我深刻意识到音乐在生活中的重要性，并激发了我更多学习和探索音乐的欲望。以后，我会继续用心唱歌，并积极参与更多的音乐活动，与更多的人分享音乐的快乐和美妙。我相信，通过这个过程，我的音乐才华将得到更充分的展现和提升。

在这次唱歌节中，我不仅仅是参赛者之一，更是一位音乐的传播者和倾听者。唱歌的过程为我带来了无尽的欢乐和心灵的疗愈，让我更加坚定了追求音乐的决心。这次经历将永远留在我的记忆中，成为我人生中不可磨灭的一段珍贵经历。

唱歌课心得体会

唱歌是一种充满艺术气息的活动。在这个活动中，我们可以通过音乐来表现我们的情感和意愿。唱歌不仅能够增强我们的自信心，还能够提高我们的嗓音技巧和音乐鉴赏能力。在这里，我想分享一下我参加唱歌课的心得体会。

首先，唱歌课上的练习非常需要毅力和恒心。练习唱歌需要持之以恒，不能马虎粗心。在练习过程中，我们要不断地尝试和重复。我曾经尝试了几个不同的歌曲，但是效果都不太好，因为我没有坚持练习。直到我用心练习了一些歌曲，才真正感受到了自己在唱歌方面的进步。

其次，唱歌课对我个人的意义非常重大。在课堂上，我们有不同的学生和老师，每个人的音乐背景和练习经验都不同。这让我学会了如何更好地与他人交流和合作。在练习中，老师会给我们指出错误，帮助我们更准确地唱出歌曲中的旋律和节奏。这使我学习到了更多的唱歌技巧和音乐知识。

第三，唱歌证明了我的音乐潜力。唱歌课上的练习勾起了我的音乐潜力，让我发现自己可以达到的音乐高度。我之前没有很多音乐背景，但是在唱歌课上，我学习到了很多关于节奏、声音合唱、歌词表达、调制、独唱和配乐的技巧，这让我意识到音乐领域将给我带来无限的可能性，和无数种创造性的方案。

第四，在唱歌课上，我收获了巨大的自信。唱歌课是一个温暖和充满活力的环境，老师和同学们都非常友好和激励。在练习中，我变得越来越自信和自豪。我开始敢于发挥我的声音，作为一个独唱者和与其他人一起演唱。

最后，唱歌课让我意识到音乐的美妙和魅力。唱歌的经历给予我展示个人才华的机会，流露出表现音乐的创意和感受的机会。更多的是，这让我更加珍视音乐艺术的全貌和魅力，如同我们与现实世界的相互渗透，它是让我们开心和意犹未尽的享受。

总之，唱歌课的确是一次伟大的经历，它在几个方面对我具有极其重要的意义：恒心，学习，潜力，自信和美妙之处。如果您还没有经历过唱歌课，我鼓励您把它插入到您的日程安排中，它会使您在音乐领域中更发光更发亮！