通过学习,我们能够不断掌握新知识和技能,为未来的发展做好充足的准备。接下来是一些学习范文的片段摘录,希望可以激发大家对学习的兴趣和动力。
学习唱歌的体会
作为一个歌手,如果连你都对自己没有信心的话,也没有人会相信你。你要用你的真情实意去演绎自己的音乐,但如果你想唱得够好,你要有足够的信心。有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在ktv里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱,就知道自信的重要性了。
2张开嘴巴,放开喉咙。
如果你不尽量张开你的嘴巴,你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要保证当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的声音完全释放出来,但你怎么知道自己做的是对的吗?你在电视上看那些歌手唱歌的时候,他们尽情放开自己的喉咙,都把嘴巴张得大大的。
下面有一个练习可以帮到你调节嘴巴和下巴到一个正确的位置,利用“a”这个音节进行练习:
(1)对着镜子检查你开口的程度,然后将音节发中音,调节到适宜的音调。
(2)用下列有关“a”音节的字进行练习:巴拔把爸低答底大。
(3)记得要把元音拖长几秒。
(4)当你反复练习每个音节时,开始是不能操之过急。先将字词读好,慢慢控制自己的速度到你可以熟读自如。
3控制呼吸。
腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的最好方法。当你开始发声时,空气会使发出的声音产生振动,并持续下去直到你撑不住为止。如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸,不仅要不断地换气,而且在你唱歌时所发出的的声音不够丰满和浑厚。
下面的方法是腹式呼吸法的练习:
(1)躺在地上,膝盖曲起,脚板平放在地板上。
(2)在你的肚子中间位置横放一本比较轻的书(你也可以放一本厚点的,自己衡量吧)。
(3)全身放松,用你肚子的力量把书本迅速“挪”开,然后再放上。
(4)重复5-15分钟。
(5)现在,将力度放缓,并开口唱歌(什么都行)。
(6)重复练习这个动作几次。
(7)练习多了之后,你会发现你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量,唱歌时就能不费劲地挑战你想唱的歌。
(8)呼吸的时候尽量同时用鼻子和嘴。
(9)当你掌握了腹部呼吸法,尝试用站立的姿势练习。这时就不能用书本了,用你的手放在低于胸腔和腰的位置。
(10)呼吸时,保持肩膀平衡和全身放松。
4激活你的共鸣腔。
当你唱歌的时候,你激活你的共鸣器官!这包括你的嘴巴,鼻道,胸腔和头部。想要你所发出的来声音够“震撼”的话,就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣。
首先,发“ee”音进行练习,当你发这个音节时能在产生共鸣的地区更容易感受到振动。如果想避免“吞音”,你可以增加其他初级或二级等元音。
当你听到共鸣器官,胸音等,这些专业名词都是厂牌们方便在音乐人练歌时用来描述发音的所属位置。
所属位置是用来描述在练歌时技术指导下的振动和共振的专业术语。这些位置通常指胸部,脸,鼻子和头部。
5选好你的“舒适区”
这个对你来说是十分重要的,即使你唱得声嘶力竭,够卖力的,但过后你的声带就会收到伤害,严重的话会直接影响到你以后唱歌的发挥,所以你要选好适合你的音域范围,在“舒适区”中唱歌。
有些歌手很容易飙高音,对他们来说就是小菜一碟;而有些歌手只适合唱中音,或者是低音,这样才能凸显他们声音的特点。如果你是女高音,你最好的声音会在高音音域,唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能发挥的很好。而男声还是最好选好自己的音域,以免损坏声带。
当你找到合适的音域,就是你的“舒适区”时,就不要尝试超出你的“舒适区”的音域范围,刚开始你可能不以为然,但慢慢地你会发现这对你的声带是很有害的。但你怎么知道你超出了这个范围呢?每当你唱歌时感到有点力不从心,紧张等时,你就要马上意识到你在飙高音或者你进入了一个你从来没有接触到的音域,所以你应该马上停止或慢慢放缓到你的“舒适区”。
如果你想唱某首歌,但它并不适合你的所唱的音域内(过高或过低),那你可是尝试用别的风格演绎这首歌,让它调整到你的“舒适区”里去。你看很多歌手都会翻唱一些经典或与他们的曲风格格不入的歌曲,但你会发觉很多时候他们所唱的版本和原版本是不一样的,这就是原因了。
6有感情的歌唱。
当你唱歌时,将每一句歌词都要倾注你的感情。唱歌其实一种通讯的方式,你的欲望,激情,需求,希望,恐惧,欢乐,祈祷,爱,孤独,愤怒…人类所有的感情都会在歌中的旋律,节奏,歌词等,你的歌声更能传递出更多的信息。但注意不要过分戏剧化,尝试用你的经历或经验将歌中更深层的情感从你的歌声中带出。
爱唱歌心得体会
唱歌,是一种表达情感、舒发心灵的方式,也是一种艺术形式。对于许多人来说,唱歌不仅是一种娱乐,更是一种追求内心自由、展现个性的途径。自从我踏入唱歌的世界以来,我深深体会到了唱歌的乐趣和带给人的成长。下面,我将分享一些我对于“爱唱歌”这一主题的心得体会。
首先,唱歌是一种释放情绪的方式。每个人在生活中都会有各种各样的情绪,有喜悦、烦恼、忧伤等等。而唱歌就像是一个情绪的出口,当我面对压抑和困扰时,唱歌能够让我将情绪发泄出来,感觉如同把一些负担从内心中卸下。每当我沉浸在歌曲中,随着旋律和歌词的流淌,我能够感受到一种奇妙的力量,让我忘却一切烦恼,只专注于歌唱的瞬间。
其次,唱歌是一种培养自信心的方式。在每次独唱或者合唱演出前,我总是会有一些紧张和焦虑。但是一旦我踏上舞台,唱出第一句歌词,那种畅快和自信就会从内心中涌出来。在台上展现自己的才华和独特的歌唱风格,我能够感受到来自观众的鼓励和赞赏。这样的经历让我有了更多的自信,也让我学会了在困难面前坚持并敢于表达自己。
第三,唱歌是一种传递情感的方式。音乐是一门无国界的艺术,唱歌可以将不同文化背景和语言的人连接在一起。无论是在家人、朋友的聚会上,还是在学校的歌唱比赛中,我都能够感受到歌曲传递给每个人内心的情感。唱歌通过音乐的力量,传递出喜悦、幸福、痛苦、思念等人类共同的情感,拉近了人与人之间的距离,让我们更加理解和关心彼此。
此外,唱歌还是一种培养耐心和专注力的方式。每首歌曲都有自己的独特之处,需要花费时间去琢磨和掌握。在翻唱一首喜欢的歌曲时,我会反复听歌,学习歌手的唱法和咬字,不断调整声音和呼吸,直到达到满意的效果。这个过程需要耐心和细心,并且要投入大量的时间和精力。同时,唱歌也需要保持专注力,只有全神贯注地投入到歌曲中,才能传达歌曲的真正情感和感受。
最后,唱歌是一种享受生活的方式。每当我走进KTV唱房,或是与朋友一起合唱时,那种放松和愉悦的感觉让我忘却一切烦恼,尽情享受音乐带来的美妙。唱歌让我更加关注生活中的美好和细节,让我学会用音乐来感受和表达生活的情感。
通过这些年对于唱歌的感悟和体会,我深深理解了唱歌对于人们的意义和影响。唱歌不仅是一种艺术形式,更是一种表达情感、培养自信心和专注力的途径。无论是在日常生活中还是特殊场合中,唱歌都让我感受到了内心的自由和快乐,也成为了我与他人、与世界连接的纽带。因此,我深深热爱并珍惜这种能够给予我无限快乐和成长的唱歌的经历与机会。唱歌,让我重新定义并且感受到生活的美好与喜悦。
学习唱歌心得体会
唱歌是一项美妙而又富有挑战性的艺术,对于热爱音乐的人来说,学习唱歌不仅是充实自己的一种方式,更可以为生活增添乐趣。在我学习唱歌的过程中,积累了一些宝贵的经验和体会。下面我将分享我的心得体会,希望可以对其他学习唱歌的朋友有所帮助。
首先,了解自己的音域是学习唱歌的基础。每个人的声音都有自己的特点,深沉的低音、高亢的中音、明亮的高音,都会给人不同的感受。在学习唱歌之前,首先要了解自己的音域,在自己能够舒适发声的范围内进行演唱。通过唱歌的过程,可以逐渐拓展自己的音域,但一开始要尽量避免过度的挑战,以免伤害嗓子。
其次,正确的呼吸是唱歌的基础。呼吸是唱歌的灵魂,只有掌握了正确的呼吸方法,才能保证声音的稳定和持久。学习深呼吸和腹式呼吸是非常重要的,通过训练可以增加肺活量和稳定呼吸。此外,还要学会合理利用气息,将气息和声音的控制结合起来,使唱歌更加有力和精准。
第三,开发嗓音的共鸣是唱歌的关键。共鸣是指将声音传导到合适的共鸣空腔中产生共鸣效果,使声音更加丰满、富有穿透力和动听。唱歌时要有意识地聚焦声音到口鼻咽头等共鸣空腔,让声音更加饱满而富有表现力。通过不断的练习和体会,逐渐把握好共鸣点,调整自己的发声方式和姿势,发出清亮而有力的声音。
第四,唱歌需要注重节奏和节拍的掌握。在唱歌时,正确的把握节奏和节拍是非常重要的,它决定了整个演唱的节奏感和韵律感。为了掌握好节奏和节拍,可以学习使用节拍器或者找到一些合适的节拍练习,训练自己的音乐感和节奏感。此外,与其他乐器的合奏或者参加合唱团等活动也有助于提高自己对节奏和节拍的感觉。
最后,坚持不懈和不断努力是学习唱歌的关键。唱歌是一门需要长期坚持和付出努力的艺术,不能急于求成。要保持对唱歌的热爱和激情,不断练习和探索,不断提高自己的音乐素质。唱歌的路上会遇到挫折和困难,但只要坚持下去,定能取得进步。
综上所述,学习唱歌是一个充满挑战和乐趣的过程。通过了解自己的音域、掌握正确的呼吸方法、开发嗓音共鸣、注重节奏和节拍的掌握,以及坚持不懈和不断努力,我相信每个人都可以成为一名优秀的歌手。希望我的心得体会可以帮助到其他学习唱歌的朋友,一起享受唱歌的乐趣!
学习唱歌的体会
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”
其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复3—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。
(四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出。
我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。
爱唱歌心得体会
歌唱,作为一种艺术形式,有着独特的魅力。它不仅是对音乐的表达,更是对情感的释放。对于喜欢唱歌的人来说,唱歌成为了他们生活中不可或缺的一部分。作为一个热爱唱歌的人,我有幸在多年的唱歌经历中积累了一些心得体会。在此分享给大家,希望对热爱唱歌的朋友有所启发和帮助。
首先,唱歌是一种情感的宣泄和表达方式。每个人内心都有各种各样的情感,而唱歌正是将这些情感通过声音传达出来的一种方式。当我们有喜悦、忧愁、激动或者愤怒的情绪时,唱歌就可以成为宣泄情感的出口。在经历一段特殊的时间后,我感受到了这一点。每当情绪低落的时候,我总是会找一个安静的地方,放上自己喜欢的歌曲,然后用全身力气唱出来。在那一刻,所有的痛苦都被抛在一边,取而代之的是一种解脱和舒适。唱歌是我表达自己的方法,让我能够真实地感受自己的情感。
其次,唱歌是一种对自己的挑战和突破。唱歌并不只是简单地用喉咙发出声音,更需要技巧和训练。在参加学校合唱团的时候,我曾经面临很多困难。比如音准不准,音色不够圆润,演唱技巧不够娴熟等等。但是,我从未放弃努力。我参加了许多唱歌训练班,学习了很多技巧和知识。我不断练习,不断尝试,最终取得了进步。唱歌的过程是不断挑战自己的过程,只有通过持之以恒地努力,才能够达到自己的目标。
另外,唱歌可以培养人的音乐素养和审美观念。随着我对唱歌的热爱和投入,我开始更加关注音乐的细节,包括节奏、音高、音色和曲调等等。我会仔细聆听各种不同类型的歌曲,欣赏它们带给我们的美妙旋律和动人的歌词。通过唱歌的过程,我渐渐培养了自己的音乐素养和审美观念。我学会了用音乐的眼光去欣赏世界,去感受美好的事物,这让我的生活更加充实和有趣。
此外,唱歌还有助于培养人的自信心和舞台表演能力。在唱歌的过程中,我们需要勇敢地面对观众和批评。在学校音乐会上表演,我并不是一开始就有很大的自信心。但是,随着多次的经历和锻炼,我渐渐地战胜了内心的恐惧和压力。我学会了正视观众,享受舞台表演的瞬间,展现自己的风采和才华。唱歌带给了我无以言表的自信和满足感,也让我更加勇敢地面对生活中的各种挑战。
总而言之,爱唱歌可以给人带来趣味,宣泄情感,突破自己,培养音乐素养和审美观念,以及培养自信心和舞台表演能力等等。这些都是我多年来在唱歌过程中得到的宝贵经验和体会。唱歌不仅是一种表演艺术,更是一种情感体验和内心愉悦的途径。无论是在欢乐的时刻还是低谷的时刻,我们都可以借助唱歌来找到自己的平衡和安慰。希望每个热爱唱歌的人都能够坚持下去,用心去感受唱歌的乐趣,同时也能从中获得更多的成长和满足。
学习唱歌的体会
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”
其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复3—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法。
a.“数数"练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,—口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。
b.“数枣”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声:“出东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4—6次。
c.“数葫芦”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。
(四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出。
我们介绍三种练习:
a.一口气托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
b.一口气绷足,先慢,后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈,哈,哈……”锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
c.一口气绷足,先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚,嘿厚……”加快到气力不支为止,反复练习。
学习唱歌心得体会
学习唱歌是我成长中的一大收获,我曾经以为自己对音乐一窍不通,只是偶尔听听歌曲。然而,一个偶然的机会让我参加了学校的合唱团。在合唱团的一次排练中,老师让我们每个人尝试独唱一段歌曲。当我站在台上,张开嗓子,发出的声音居然让我自己都感到惊讶。原来我竟然有这样的一副音乐天赋!从此以后,我对唱歌充满了热爱,开始了探索之旅。
第二段:坚持练习是学唱歌的关键。
尽管发现自己的音乐天赋让我开心不已,但我深知只有坚持不懈的练习才能让我真正成为一名合格的歌手。于是,我每天都抽出时间来练习唱歌。起初,我只是唱些简单的歌曲,慢慢地逐渐挑战更难的曲子。在练习的过程中,我遇到了很多困难,有时候感觉嗓子不舒服,有时候发不出高音。但是,我明白这些都是正常的,只有通过不断地反复练习,我才能突破自己的限制,进一步提高。
第三段:寻找个人风格是唱歌的追求。
学会了一些基本的唱歌技巧后,我开始思考如何在唱歌中表达自己的个性和情感。每个人都有自己独特的声音特点,而且每首歌曲也有其独特的情感要求。因此,我开始尝试不同的唱腔和演绎方式,希望能找到与自己个性相匹配的演唱风格。在这个过程中,我给自己找到了喜欢的歌手作为榜样,向他们学习,同时也根据自己的特点来发展自己的唱歌风格。
第四段:舞台演出是学唱歌进阶的重要一步。
当我掌握了一定的唱歌技巧和演唱风格后,我开始在学校的舞台上进行演出。每一次的演出都是对我自己实力的一次检验和锻炼,也是对我学唱歌的成果的一种展示。舞台演出让我学会了如何与其他乐器乐手合作,如何面对观众的注视和反应,更重要的是,舞台演出使我真正体会到了唱歌的快乐和满足感。每一次演出都让我更加自信和坚定,成为我追求音乐梦想的里程碑。
第五段:唱歌给我带来的成长和快乐。
通过学习唱歌,我不仅发现了自己的音乐天赋,也获得了更多的成长和快乐。唱歌让我锻炼了自己的耐心和毅力,教会了我坚持到底的能力。唱歌也让我更加敏感和细腻,培养了我对音乐和艺术的热爱。在演唱过程中,我不仅体验到了音乐带来的情感共鸣,也感受到了观众们的喜悦和感动。唱歌不仅是我对自己情感的宣泄,也是我与他人共享情感的方式。这种成长和快乐将伴随我一生,并激励我不断继续追求音乐梦想。
总结:
借助合唱团的经历,我发现了自己的音乐天赋,并通过坚持不懈的练习不断提高唱歌技巧。在学唱歌的过程中,我努力寻找适合自己的唱腔和演唱风格,并通过舞台演出展示自己的成果。在这个过程中,我不仅获得了成长和快乐,也发现了音乐中独特的情感共鸣。唱歌已经成为我生活中不可或缺的一部分,而这份热爱和梦想将继续驱使着我前进。
学习唱歌的体会
张嘴象打哈欠,闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和,两嘴角向斜上方抬起,上下唇稍放松,舌头自然放平。做这个练习,克服口腔开度的问题。
2、咀嚼练习。
张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行,舌头自然放平。
3、双唇练习(这个练习还有助于女孩子美唇啊,呵呵)。
双唇闭拢向前、后、左、右、上、下,以及左右转圈双唇达响。
4、舌头练习。
舌尖顶下齿,舌面逐渐上翘。
舌尖在口内左右顶口腔壁,在门牙上下转圈。
舌尖伸出口外向前伸,向左右、上下伸。
舌在口腔内左右立起。
舌尖的弹练,弹硬腭、弹口唇。
舌尖与上齿龈接触打响。
舌根与软腭接触打响。
第二、气息控制训练。
没有气息,声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久,需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法,帮助大家控制气流,进而控制声音。
一、胸腹联合呼吸法。
吸气后两肋扩大,横膈膜下降,小腹微收。
胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强,可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断,声断意不断”。练习方法:
1、慢吸慢呼。
总体的要求——站稳,双目平视前方,头正,肩放松,象在旷野呼吸花香一样,慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀,气入丹田,但是要收小腹。保持几秒后,轻缓呼出。可以在呼气的时候加入以下练习:呼气时练iaolan(拼音小兰),一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4„„,嘴上用力,发音之间不要闭住声门,不要跑气换气,数得越多越好。
2、快吸慢呼。
快速短促地吸气,并保持气息;呼气时缓缓呼出,配合声音,平稳均匀。
二、强控制练习。
要求气要吸得深并保持一定量,呼气要均匀、通畅、灵活。
三、弱控制练习。
1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出aiuaiuangiang四个音。
2、夸大声调,延长发音,控制气息。
花红柳绿h--uah—ongl—iul—v(发音时,声母和韵母之间气息拉长,要均匀、不断气)。
3、通过夸大连续,控制气息,扩展音域。
气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针,注意气息和内容的结合。单纯的语音、气息训练效果并不好,需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。
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学习唱歌如何练声
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)。
1.锁骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式联合呼吸法。
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)。
练习呼吸的方法:。
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼2.快吸慢呼3.慢吸慢呼。
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习。
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气。
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:。
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
学习唱歌的技巧
一、声情并茂:
声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)。
情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质)。
就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。
反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开k歌,叫喊等行为了。
误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!
二、演唱规律:
我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!
当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。
情:在一开始的时候,主要是要能听得出好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)。
很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检验这四门功课的高低!
例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
例2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!
三、什么是气息:
首先,什么是气息?
唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)。
就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力)。
练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。
四、练习方法:
1,弱延音练习。
用“丝”替代歌词,完成整首曲目。
要求:轻,细,连,长。
2,“嘟”练习(如同小孩玩时)。
嘴唇放松,颤动。
用“嘟”替代歌词,完成整首曲目。
唱歌节心得体会
近日,我参加了一场极具触动力的活动——“唱歌节”。这是一次由学校组织的校际比赛,旨在展现同学们的唱歌才艺和激发他们的音乐热情。参加这次活动不仅让我有机会展示自己的歌喉,还让我深刻体会到了唱歌的乐趣和对心灵的疗愈作用。
第二段:准备与紧张。
参加唱歌节之前,我投入了大量精力来准备。首先,我挑选了一首我热爱的歌曲作为演唱的曲目。接着,我花费了数周的时间来进行训练,提高自己的唱歌技巧和表现能力。尽管我做了充分的准备,但当比赛的日子到来时,我还是感到了一丝紧张。在舞台上展示自己不仅是一种挑战,也是一种机会,而这正是唱歌节所提供给我和其他参赛者的。
第三段:欢乐与分享。
当比赛开始时,观众们的掌声和欢呼声充斥着整个会场,这种气氛让我感到无比振奋。我深呼吸,收拢身心,迈上舞台。随着音乐的响起,我开始唱歌。这是我第一次在如此多人面前演唱,但在音乐的鼓舞下,我的表演得到了观众们的认可和赞赏。结束后,我看到很多人向我竖起大拇指,他们的笑容让我感到非常满足和快乐。与其他参赛者的互动和交流,使我意识到唱歌不仅是一项个人才艺的展示,更是一种快乐和分享的方式。
第四段:心灵的疗愈。
参与唱歌节的过程中,我深刻体会到了唱歌对心灵的疗愈作用。唱歌可以让我忘却一切烦恼和压力,只专注在音乐的世界中。在演唱时,我能够完全释放内心的情感,借助歌声表达自己无法用语言表达的情绪。唱歌的过程不仅给予了我自信和力量,还让我感到更加平静和安宁。唱歌节让我明白了音乐的魅力和它对心灵的力量。
第五段:收获与展望。
通过参加唱歌节,我不仅锻炼了自己的歌唱技巧,还结识了许多志同道合的朋友。这次经历让我深刻意识到音乐在生活中的重要性,并激发了我更多学习和探索音乐的欲望。以后,我会继续用心唱歌,并积极参与更多的音乐活动,与更多的人分享音乐的快乐和美妙。我相信,通过这个过程,我的音乐才华将得到更充分的展现和提升。
在这次唱歌节中,我不仅仅是参赛者之一,更是一位音乐的传播者和倾听者。唱歌的过程为我带来了无尽的欢乐和心灵的疗愈,让我更加坚定了追求音乐的决心。这次经历将永远留在我的记忆中,成为我人生中不可磨灭的一段珍贵经历。
nct唱歌心得体会
NCT是一支韩国男子音乐组合,以其强大的唱功和多样化的音乐风格而受到全球粉丝的喜爱。我作为NCT迷,对他们的唱歌表演有着深刻的体会和心得。以下是我对NCT唱歌的一些见解和感悟。
第一段:深情演绎,感染人心。
NCT的每一位成员都有着非常出色的唱功和表演能力。无论是激情四溢的高音还是酣畅淋漓的低音,他们总能通过声音的表达将情感传递给听众。特别是在他们的现场表演中,成员们的热情和认真的态度都能感染全场。他们用心灵的演唱,打动了每一位听众的心。
第二段:多样化的音乐风格,展现实力。
NCT是一支以多样性著称的音乐组合。他们擅长跨越各种音乐风格,包括流行、嘻哈、R&B等等。无论是动感的舞曲还是抒情的慢歌,他们都能轻松驾驭,并展现出自己独特的风格和实力。每一次的新作品都会给听众带来惊喜,同时也展示了NCT成员们的音乐才华。
第三段:团队合作,默契十足。
作为一支团队,NCT的成员们之间默契十足。他们在合唱的时候能够很好地互相呼应,每个人都能找到属于自己的位置,不会相互拖累或显得突兀。比如他们经常会利用和声来丰富整个曲目,使得歌曲更加有层次感和色彩感。这样的团队合作和默契让NCT的歌曲更加饱满和完整。
第四段:个人特色,展露才华。
NCT的每一位成员都有着独特的个人特色和才华。他们各自有不同的声线、音域和音色,同时在歌曲中也会有个人特色的独唱部分。这样的安排既能突出个人的特点,也能增添整个曲目的层次感。无论是沙哑的嗓音、激昂的rap还是温柔的唱腔,每个成员都能用自己的独特风格展现自己的才华。
第五段:进步与成长,乐队更上一层楼。
在持续的努力和训练下,NCT的唱功和表演技巧也在不断进步。从他们出道时的稚嫩到现在的成熟和自信,可以看到他们在不断成长和进步。他们不止是一支拥有实力的音乐组合,更是一支能够发展和展示自己的团队。他们的进步也激励了更多的人去追求自己的梦想和目标。
总结:NCT以其出色的唱功和多样化的音乐风格在全球范围内获得了广泛的认可。通过深情演绎、多样化的音乐风格、团队合作、个人特色和不断的进步与成长,NCT展现出了他们独特的魅力和韵味。我作为一位NCT迷,对他们的唱歌表演有着深刻的体会和心得。无论是他们的歌曲还是现场表演,NCT总能打动人心,让人流连忘返。
学习唱歌如何练声
练声是歌手发展技巧的途径。这一点对于已经具备良好发声技能的唱歌的歌手来说感受更深。下面本站小编整理了唱歌练声的方法,供你阅读参考。
第一、口部训练。
1、口的开合练习。
张嘴象打哈欠,闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和,两嘴角向斜上方抬起,上下唇稍放松,舌头自然放平。做这个练习,克服口腔开度的问题。
2、咀嚼练习。
张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行,舌头自然放平。
3、双唇练习(这个练习还有助于女孩子美唇啊,呵呵)。
双唇闭拢向前、后、左、右、上、下,以及左右转圈双唇达响。
4、舌头练习。
舌尖顶下齿,舌面逐渐上翘。
舌尖在口内左右顶口腔壁,在门牙上下转圈。
舌尖伸出口外向前伸,向左右、上下伸。
舌在口腔内左右立起。
舌尖的弹练,弹硬腭、弹口唇。
舌尖与上齿龈接触打响。
舌根与软腭接触打响。
第二、气息控制训练。
没有气息,声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久,需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法,帮助大家控制气流,进而控制声音。
一、胸腹联合呼吸法。
吸气后两肋扩大,横膈膜下降,小腹微收。
胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强,可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断,声断意不断”。练习方法:
1、慢吸慢呼。
总体的要求——站稳,双目平视前方,头正,肩放松,象在旷野呼吸花香一样,慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀,气入丹田,但是要收小腹。保持几秒后,轻缓呼出。可以在呼气的时候加入以下练习:呼气时练iaolan(拼音小兰),一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4„„,嘴上用力,发音之间不要闭住声门,不要跑气换气,数得越多越好。
2、快吸慢呼。
快速短促地吸气,并保持气息;呼气时缓缓呼出,配合声音,平稳均匀。
二、强控制练习。
要求气要吸得深并保持一定量,呼气要均匀、通畅、灵活。
三、弱控制练习。
1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出aiuaiuangiang四个音。
2、夸大声调,延长发音,控制气息。
花红柳绿h--uah—ongl—iul—v(发音时,声母和韵母之间气息拉长,要均匀、不断气)。
3、通过夸大连续,控制气息,扩展音域。
气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针,注意气息和内容的结合。单纯的语音、气息训练效果并不好,需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。
唱歌的基本方法。
一:姿势。
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)。
1.锁骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式联合呼吸法。
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)。
练习呼吸的方法:。
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼2.快吸慢呼3.慢吸慢呼。
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习。
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气。
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:。
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
唱歌后心得体会
第一段:导入引语+背景介绍(200字)。
唱歌是一种艺术形式,通过声音表达情感和思想,是很多人喜爱的一种娱乐方式。当我有幸参加歌唱比赛并多次登台演唱后,我深刻体会到了唱歌的魅力与影响力。本文将分享我在唱歌后的心得体会,希望能给读者们带来一些启发和思考。
第二段:对唱歌所带来的乐趣的体会(200字)。
每次当我站上舞台,面对观众们投来的期待的目光时,我会感受到一种特殊的快乐和兴奋。唱歌能带给我无穷的自由感和快感,让我尽情地表达自己的情感和想法。唱歌的过程既是对音乐艺术的演绎,也是对心灵的释放。与观众们的互动和共鸣,更让我感受到了唱歌带来的乐趣和快乐。
第三段:唱歌的训练和技巧(300字)。
然而,唱歌并不是一件轻松的事情。为了做到自如地演唱,我进行了大量的训练,并学习了一些唱歌的技巧。首先,我通过不断的练习来提高音准和音色的掌握,这需要耐心和毅力。同时,我也学习了如何正确运用腹式呼吸和发声技巧,以增强自己的音量和咬字的清晰度。此外,我还参加了一些声乐课程和演唱训练,不断提升唱歌的技能和表现力。唱歌虽然需要天赋和天分,但只有不断地学习和练习,才能真正发挥出自己的潜力。
第四段:唱歌对心灵的滋养与疗愈(300字)。
唱歌不仅仅是对外界的表达和呈现,更是对自己内心的宣泄和释放。在唱歌的过程中,我不仅可以抒发内心的情感和情绪,还可以平复烦躁的心情,减轻压力和焦虑。唱歌是一种自我调节和疗愈的方式,当我全心全意地沉浸在音乐中时,烦恼和困扰都会暂时远离我。而且,唱歌能够激发我内心的激情和动力,让我更加积极地面对生活中的挑战和困难。
第五段:唱歌对人际关系和个人成长的影响(200字)。
唱歌不仅仅是一种个人的娱乐方式,还是一种促进人际交流和增进友谊的方法。通过唱歌,我结识了很多志同道合的朋友和音乐爱好者,我们在共同的兴趣之下建立起了深厚的情谊。同时,唱歌也让我不断地挑战自我,敢于面对自己的不足和缺点,并且通过学习和努力来弥补和提高。唱歌不仅培养了我的音乐素养和表达能力,还使我更加自信和勇敢,无论在舞台上还是生活中都能够更加从容地面对一切。
结尾:总结回顾+展望未来(100字)。
通过唱歌,我不仅获得了快乐和满足,还学到了许多宝贵的东西。唱歌不仅是我生活的一部分,更是我的情感和梦想的表达。我相信,在未来的日子里,我会继续坚持唱歌,并且不断地努力和提高,让唱歌成为我成长中的一道风景线。希望通过我的音乐之旅,能够感染和影响更多的人,让音乐与爱心共鸣在每个角落。
唱歌节心得体会
唱歌对于很多人来说是一种释放情感的方式,也是展示自我才华的机会。作为一个热爱音乐的人,我参加了最近举行的唱歌节,并从中获得了很多心得体会。在这篇文章中,我将和大家分享我的经历和感受。
首先,唱歌节给我提供了展示自己才华的机会。在参加唱歌节之前,我一直把唱歌当做一种爱好,只是在家里或者和朋友们一起享受。但是唱歌节这个舞台给了我展示自己的机会。我选取了一首自己最喜欢的歌曲准备参加比赛,并在比赛中充分发挥我的实力。尽管在舞台上紧张了一些,但是我还是努力克服了我的紧张情绪,并成功地演唱了这首歌曲。当我结束演唱后,观众们爆发出热烈的掌声,这让我感到非常自豪和满足。
其次,唱歌节让我与其他热爱音乐的人建立了联系。在唱歌节上,我遇到了许多志同道合的朋友。我们一起参加比赛,一起练习和交流唱歌技巧。在和他们的交流中,我学到了很多关于唱歌的技巧和经验,也收获了一些宝贵的友谊。唱歌节不仅仅是一个单纯的比赛,更是一个让我们相互帮助和成长的平台。
另外,唱歌节也是一个锻炼自己的机会,尤其是在面对舞台恐惧的时候。作为一个对舞台紧张的人来说,参加唱歌节是一个巨大的挑战。但是我意识到,只有克服恐惧,才能真正成长。所以,在唱歌节之前,我经过了数小时的练习和准备,逐渐增加自己的自信心。当我站在舞台上的那一刻,我感到自己整个人都被音乐所包围,紧张感也渐渐消失。这种挑战让我变得更加勇敢和坚定,我相信这对我以后的人生发展也会有很大的帮助。
此外,唱歌节还给我提供了许多反思和改进的机会。在参加比赛的过程中,我不仅能够通过自我录音来审视自己的演唱效果,还能听到其他选手的表演。这让我有机会借鉴他们的优点,并发现自己在演唱中存在的不足之处。通过这些反思和改进的机会,我能够不断地进步和成长,为以后的唱歌生涯做好准备。
总的来说,参加唱歌节是一次非常有意义和难忘的经历。在唱歌节中,我不仅仅有机会展示自己的才华,还能结识一些志同道合的朋友。尽管在这个过程中面临一些挑战和困难,但是这些都是我成长的机会。我相信,通过参加唱歌节,我不仅仅提高了自己的唱歌技巧,也提高了自己面对困难的勇气和决心。
怎么学习唱歌
歌唱是一门艺术,也是一种娱乐,亦是一种发泄。今天小编就给大家讲讲怎么学习唱歌。
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程,因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。
呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静,比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实。声带的中间又称声门,声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过。声带发声,一部分是自身机能,一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌。会厌的功能有两个方面,一是起到声门的保护作用,当我们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,我们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位,形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时,咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础,也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易,这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉,并在专业声乐教师的指导下反复训练,以形成条件反射去断定自己的声音是否正确,是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是,上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础,而这些器官的协调活动,则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示,歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等,很大一部分与心理的因素有关,有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练,我们应该充分注意到心理的重要性,当我们在歌唱时,尤其在台上表演时,则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上,以情带声,而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。”唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是:1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。4、面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的.窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要*在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交*叠起。
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中,人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。
唱歌心得体会怎
唱歌是一种让人随着旋律抒发情感的表达方式,它不仅可以让我们释放压力,也可以让我们感受到音乐的魅力。在我多年的唱歌探索中,我不仅提高了自己的音乐素养,也深深感受到了唱歌给予我内心的满足。在这篇文章中,我将分享我对唱歌的心得体会,以及我认为怎样才能唱得更好。
首先,我认为唱歌最重要的是有正确的姿势和呼吸。一个良好的姿势可以帮助我们更好地运用气息,发出更加饱满的音准。站立时,我们的身体应该挺直,双脚分开与肩同宽,然后放松双臂。另外,我们的呼吸也非常重要。在唱歌时,我们需要通过深呼吸来补充足够的气息。同时,我们还需要学会通过膈肌来控制呼吸,以确保声音的稳定和持久。
其次,要唱好歌必须要有正确的发声技巧。我们需要从喉咙的正常发声位置出发,将声音传到口腔中,最后通过舌头、唇等口腔器官来调整嘴型,控制音准和发音。正确的发声技巧可以帮助我们发出更加纯净、自然的音准,也能防止声音的疲劳和损伤。
除了姿势和呼吸、发声技巧外,唱歌的表情和情感也是不可忽视的要素。唱歌是一种情感的宣泄,我们应该通过歌曲的歌词和旋律来表达自己的情感和感受。在演唱时,我们需要将自己融入到歌曲中,用声音传达出心中的情感。只有真实表达自己的情感,才能触动听众的心灵。
此外,要成为一名优秀的歌手,我们需要不断地练习和探索。唱歌不仅仅是一种天赋,更是一门技艺。只有不断地练习,我们才能完善自己的音色和唱功。每天坚持练习,磨炼自己的喉咙和声音,我们才能逐渐成长为一名优秀的歌手。此外,我们还要多听多读,尤其是关于音乐的知识。了解不同类型的音乐、不同歌曲的风格和唱法,在唱歌时可以更有深度和表达力。
最后,唱歌也需要有舞台表现力。在表演时,我们需要注意我们的形象和动作,使自己更加与众不同。通过舞台表演,我们可以让观众更好地参与其中,增添视觉和情感上的享受。舞台表现力也可以帮助我们更好地传达歌曲的意境和情感。
总之,唱歌是一种美妙的艺术形式,它能够让我们忘却烦恼,找到内心的平静和宁静。通过正确的姿势和呼吸,发声技巧的掌握,表情和情感的表达,不断的练习和探索,以及舞台上的表现力,我们可以变得更加出色,成为一名优秀的歌手。无论是在家里独自唱歌,还是在舞台上演唱,唱歌都是一种让我们与世界连接的方式,让我们更加自由和真实地表达自己。让我们一起享受音乐,用歌声去传递我们的情感和爱!
唱歌心得体会怎
唱歌是一种非常特殊的艺术表达方式,它可以让人们通过声音传递情感,让内心的感受得到发泄和沟通。作为一名热爱唱歌的人,我深深感受到了唱歌带来的乐趣和收获。在这篇文章中,我将分享我在唱歌过程中的心得和体会。
首先,唱歌对呼吸控制的要求极高。在唱歌过程中,我们需要通过适当的呼吸来保证声音的稳定和持久。我曾经遇到过因为没有正确掌握呼吸方法而导致音准和音质下降的情况。后来,我学习了一些基本的呼吸练习和技巧,比如深呼吸、控制呼气时间等。这些练习帮助我提高了气息的稳定性和控制能力,让我的歌声更加流畅和自如。
其次,唱歌需要大量的耐心和毅力。唱歌并不是一蹴而就的事情,需要长时间的练习和坚持。有时候,我会在练习某个高难度的歌曲时感到沮丧和挫败。但是,我从不放弃,每天都努力地练习,不断地纠正和改进自己的歌唱技巧。毅力是我在唱歌过程中的得力伙伴,它让我在困难面前坚持不懈,最终取得了进步。
再次,唱歌是一种情感的宣泄和表达。当我唱歌时,我会将自己的情感和心情完全投入进去。有时,我会选择一些能够表达我内心情感的歌曲,通过歌声来宣泄和释放自己的情感。唱歌不仅帮助我处理压力和情绪,还让我感受到了音乐带来的治愈和力量。无论是欢乐还是伤感,唱歌都成为了我宣泄情感和表达内心的最佳方式。
此外,唱歌还是一种与他人沟通的方式。我喜欢和朋友们一起合唱,参加音乐团队或合唱团。在这个过程中,我们需要相互配合和和谐合唱,通过声音的融合来创造出美妙的和音。合唱不仅让我感受到了集体的力量和团结的力量,还让我学会了倾听和尊重他人的意见。唱歌成为了我与他人交流和沟通的桥梁,我通过歌声和他人分享情感和感受。
最后,唱歌让我找到了自己的梦想和追求。通过不断地唱歌和表演,我逐渐发现了自己对音乐的热爱和才华。唱歌成为了我追求的方向,我渴望在音乐的世界里有所成就。为了实现我的梦想,我会继续努力学习和提高自己的唱歌技巧,参加音乐比赛和演出,与更多的人分享我的音乐。
总结起来,唱歌对我来说不仅仅是一种艺术形式,更是一种内心情感和个人梦想的表达。通过唱歌,我体会到了呼吸控制的重要性,学会了坚持和耐心,宣泄了情感和寻求了沟通,也找到了自己的梦想。唱歌让我拥有了快乐和收获,也成为了我生活中不可或缺的一部分。我相信,随着时间的推移,我在唱歌的道路上会越走越远,收获越来越多。