风水学在现代室内设计中的应用论文（实用16篇）

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现代城市室内设计中建筑文法的应用论文

师法自然是中国传统文化的精髓所在。作为崇尚自然风尚先驱的道家庄子，主张摆脱一切束缚与羁绊，融人的精神和大自然为一体，追求精神自由、心灵解放以及天地与我并生的崇高境界。这种追求自然与人文合一的自然观和思想，尤为深刻地体现了古代文人对自然山水的美好憧憬和向往。德国诗人荷尔德林同样说过“人生虽然充满了劳绩，但仍可以诗意地栖居在大地上”。亲近自然、感受自然美，方可净化心灵、陶冶情操。自然风尚还可以追溯到19世纪末英国工艺美术运动时期的自然主义风格。

设计以人为本，现代室内空间设计的宗旨就是要同时创造出满足人们物质和精神生活双重需求的室内环境，室内设计中的自然风尚就应遵循环保性、实用性、自然元素协调共生等原则。

2.1环保性。

世界万物都是矛盾的载体，自然材料在我们室内的提取应用同样如此。它就像一把双刃剑，在我们对大部分自然材料吸收应用的同时，其中也不乏直接或间接影响到我们身心健康的材料。比如带有尖刺、毒素以及腥异奇味的植物、具有辐射特征的天然石材与人工造山石等，或多或少都有悖于生态环保、健康舒适的自然风尚室内设计宗旨的。只有合理取材，正确使用大自然所赋予我们的丰富资源，才能真正意义上实现室内设计与大自然的和谐统一，可持续发展。

2.2实用性。

設计是一种构想、计划，并通过实施，以满足人类的需求为最终目的的活动。自然风尚室内设计强调有效实用、以人为本同时创造满足人们物质和精神生活双重需求的室内环境。例如我们不能为了绿化室内环境而采纳释放有毒气体的植物，时刻威胁着人们的身心健康；也不能为纳入自然光线而忽视人们工作学习时的视觉要求，导致视觉上的疲惫感与内心的压抑感；更不能过度采用天然毛石和人造石等而降低了室内空间的正确使用，抛弃了人们的实际生活需求等。

2.3自然元素协调共生。

协调是一种美。自然风尚室内设计中与协调相对立的应是堆砌，繁琐，零乱。各种自然元素在室内空间里的存在形式以及它们的组合方式可以说是千姿百态，而在这千百种姿态中，并非这些元素所有的成组方式都符合人们的审美需求。达到自然元素在室内环境中的协调共生、美中自然的目标，需要设计师对自然风尚室内设计有正确、合理的认识。

3.1呼应自然主题的和谐色彩。

大自然是最高明的'调色大师。沐浴在大自然中，其带给我们内心世界舒适、安逸、恬静的至上感受都离不开大自然色彩的彰显力。自然风尚室内设计的色彩搭配直接影响到人们对其室内居住空间的第一印象。自然风尚室内设计所采用的色彩多为纯自然色，如矿物质及天然木材的本色。我们可以使用纯亚麻色、砂土色以及矿物质色等纯天然色彩作为材质的色泽；当然，也需要注意色彩间的相互搭配，如在使用原木色、大地色等纯自然色彩的基础上加入些许亮色作为点缀，而给人眼前一亮的视觉感受。

3.2质朴自然的原本色材料。

自然风尚室内设计运用的材料并不是说不要工巧，而是要追求“大巧若拙”的艺术哲学境界，设计时不仅要正确合理地使用自然材料的结构和形态，而且要充分发挥材料的物理属性，体现材料本身的材质与色彩的自然美感，以纯朴的方式展现材料的内在魅力。自然风尚室内设计注重多用织物、原木、棉、麻、石材与板岩等天然材料，而显示材料的简洁线条与纯正纹理，清新幽雅，似与大自然的零距离接触，使人产生返璞归真、回归自然的情感。

3.3彰显空间灵动的绿色植物。

枝繁叶茂的植物是自然风尚的热门元素。绿是自然风尚室内空间设计的主题，是赋予空间生命力的主要色调，绿色植物是其在室内空间里面的直接载体。植物通过自身的形体、线条、色彩等自然美，带给人以活力。尤其在当代城市环境污染日益恶化的情况下，在室内设计中引入植物、巧妙地设置室内绿化，可以将植物自由活泼的姿态与室内几何形的空间形成对比，柔化空间的线条，营造温馨的室内气氛。室内植物设计大多选用应时的盆栽花卉、盆景、插花等为基本素材，这些植物随着气候变化呈现不同的物候现象，有春天的青翠、夏天的繁茂、秋天的金红、冬天的冷绿——四季轮回的变化，是人们感悟自然最直接的视觉体验，可以使人在紧张的工作中获得放松。

试想人们工作或者生活的空间里面没有一抹绿色，那么这个空间就会显得呆板、死气沉沉。若给该空间新添一盆绿色盆栽，哪怕就是在我们工作的电脑面前放上一盆手心大的仙人掌，此时空间立刻就像会跳动起来，给人以生机勃勃之感。将合理的绿色植物引入到室内居住空间，实现了自然与室内居住空间的有机结合，同时更好地促成了人与自然的心理联系，加强了空间的惬意感与自在感，并为建筑室内外空间带来了生动活泼的自然气息。

3.4全谱自然的室内设计采光。

随着建筑设计理念的提高，光环境设计已成为现代建筑设计的一个有机组成部分，自然采光是实现绿色自然的必要因素。现代室内设计中过度依赖人工照明，不仅阻碍了人与自然的联系，也造成了极大的能源消耗，同时也成为了人类各种生理上的病因。全谱自然的采光可以使室内空间更加明亮，改进了室内的光线质量，提高了人的视觉舒适度；再者，于全谱自然的采光基础上来使用高效节能灯具也可以降低能源消耗，达到照明与节能二者之间的平衡。通过选择不同自然光环境，除节能环保外，更能以其丰富的变化，对室内空间起到装饰作用。此外，自然光线的引入可以促进室内绿色植物的生长，凸显室内色彩、材质、造型的个性。

3.5丰富多彩的水元素。

水体是室内设计最重要的因素之一。水，在中国的历史与文化中都有独特的风格和含义。乐山乐水是大智慧，是最丰富的人生意蕴。依山而居，傍水而居是人世间最幸福最乐事。自然风尚室内设计中，水景设计主要是静水和流水两种形式。这里的静水应与死水区分开来，它的性质类似于湖泊，水潭，室内环境设计中它是以装载容器来承载水元素的形式存在的。流动形式的水元素可以活跃室内空间气氛，增强韵律感。最常见的流水设计，是把流水作为设计的分割线。流水设计打破空间沉寂感，同时也可以起到合理分割空间的作用。

3.6自然风尚的室内家具。

家具作为组成室内空间的必不可少的部分，是构成室内空间使用功能与视觉美感的关键因素之一。每一种典型的室内设计风格出现时，必然会有一类家具与之相匹配。于是自然风尚的室内设计定会有相同风格的家具与之相融合。自然风尚家具意指多以原木为主，通过榫卯，藤制及布艺混搭在一起的自然朴实的家具。比如在现实生活中经常接触到的自然材质的实木家具、竹质家具以及藤编家具等等。这种以原木为主的自然风尚家具，凭其逼真的纹理和朴实无华的质感凸显着这种自然材料本身的唯美。

4、结语。

总之，自然风尚室内设计将阳光、水体、植物作为室内设计的元素，创造出高品质的绿色室内生态空间环境，扩展了室内空间的有限性，使室内的形、光、色、质模拟自然的活力与和谐，让室内室外景观共融，为室内环境创造出健康宁静、朴拙天然的气息。今后，自然风尚必将成为建筑室内设计的主流风格之一并进而创造出具有文化内涵的室内空间。

参考文献。

[1]段亚轩，张乘风.建筑内外空间的融合[j].家具与室内装饰，2014（11）.

[2]冼宁.浅析现代室内设计中的自然风尚[j].艺术与设计（理论），2011.

地域茶文化在室内设计领域中的应用分析论文

在现代室内设计中，尤其是室内陈设设计可以借鉴古代茶器具的形态，来提炼出具有不同时期不同特色的茶器具的元素象征符号，运用于室内设计中。中国茶器具造型丰富，历史悠久，将这些器具根据其外在形态的构架进行提炼整合，设计制作现代室内空间设计的陈设小品，或者是制作成室内部分家具的造型，例如选取茶壶部分造型的博古架、隔断等。在外观形态上具有传承性，内涵有典雅气质与民族文化韵味，提升室内空间的文化氛围。

3.2对茶文化图案符号的体现。

中国的纹样发展设计历史在远古的彩陶时代就已经形成，经过青铜时代的纹样演变，才形成了中华民族独居特色的传统纹样，如卷草纹、云纹、龟背纹，以及景泰蓝图案、陶瓷装饰图案还包含建筑方面的诸多纹样，蕴含丰富的文化内涵。很多茶器具的图案正是在传统纹样中进行而成，我们也可以将这些付诸于茶文化内涵和底蕴的纹样灵活运用到室内空间的装饰设计中，形成小型浮雕、模纹以及各种小装饰品，对室内环境具有增色的装饰性作用。尤其在茶馆室内设计中，在具体设计形象的象征性处理，能够起到彰显民族地域特征以及历史文化的传承上有潜移默化的艺术效果。

3.3茶文艺作品的体现。

中国茶文化艺术作品丰富多样，并具有深厚的文化内涵，如茶诗词、茶书画、茶歌舞、茶楹联、茶事茶话等，都是我国传统文化艺术领域中重要的宝藏。中国茶文化包括茶道、茶礼等与传统儒释道哲学思想关系紧密并产生影响，也进一步促使中国茶文化在精神领域有了更加完美的体现。这些都为现代室内空间艺术设计提供了丰富优良的茶文化元素素材资源。茶文艺作品符号运用在室内设计中，既起到装饰美化的功能作用，同时又是对传统文化的叙述，合理恰当的运用，既能够突出茶文化元素的价值所在，又能够丰富室内空间设计内涵，使传统与现代在室内设计茶文化的运用中擦出夺目的火花。

参考文献。

[3]王玲.中国茶文化.[m].北京.中国书店,6月.

现代城市室内设计中建筑文法的应用论文

我国是一个有着5000年历史的文明古国。在漫长的历史发展过程中，中国古代的能工巧匠和艺术家、建筑家，发展出一套完整的建筑装饰体系，将充满中国传统特色的元素和结构，通过建筑外部和内部装饰、结构层次的变形、整体元素的使用，创造出具有鲜明地域特色和民族特色的古民居和建筑群，也为现在的室内设计师提供了很多绝佳的参考和灵感。本文就传统建筑装饰中最重要的元素进行集中重点分析，为现代内部装饰提供相关建议。

一、传统建筑装饰元素概述。

（一）天花与藻井装饰。

中国传统建筑的装饰根据空间层次可以分为上中下三个部分，每个部分又可以细分为很多具体的装饰构件。中国的传统建筑空间构造非常精巧，同时主次分明，整体协调统一，其中最重要的一部分集中在建筑的上半部分。例如，屋顶天花板、藻井、屋檐、檐口、主梁、雀替、斗拱等。与藻井相比，天花则是更为普通常见的屋顶装饰，主要作用是为了遮蔽屋梁顶部以上的部分，通常以若干木条搭建铺板，由大方格组拼接而成的天花，看起来如同方形棋盘，因此又被称为“平棊”。由较小的方格细密组成的天花被称为“平闇”。此外还有较为简陋的天花“海墁天花”，是在较小的空间里以墁板或糊纸简单彩绘而成。藻井并非一般建筑都会采用的结构，这是身份地位的象征，只有在一些名门望族的大家庭中才会使用。据史书记载，汉代的古籍中第一次出现“藻井”的描述，在当时的宫殿和大型墓室中已经常见这种结构。藻井一般在宫殿的上方顶棚，穹窿弯曲部分呈现内圆外方，一般装饰彩色壁画，以及精美雕刻。藻井的形式多样，也有些不采用套叠的方木，而是用层层斗拱，或是木板叠出层次，精巧大方。我国可见的宋代之前的藻井资料并不多，现存的重要参考资料，就是敦煌莫高窟中的精美装饰图案，这也是莫高窟中极为出彩的一部分。早期莫高窟藻井图案结构都是“斗四套叠”，具体的图案内容多为飞天纹、忍冬纹、几何纹、火焰纹、莲花纹等，图案中心为方井，饰以莲花纹，外部水涡纹围绕，四角为飞天纹或者火焰纹。整体画面颜色以鲜艳的红、蓝、黄、绿等为主，鲜艳明丽。

（二）建筑墙面装饰。

墙面是建筑房屋中用于划分空间院落，保护内部不受外部打扰和侵犯的作用。在长久的历史发展过程中，根据墙面的区域、空间、材料的不同也有各种不同的装饰手法，体现了中华文化的博大精深。壁画是墙面装饰艺术的一种，早在春秋时期，根据史书记载，已有以历史人物为主题的壁画装饰，在战国时期就出现大量以山川湖海、人物造型等为主的较为复杂的墙面壁画。此后，这门艺术经久不衰，反而随着时代的变迁，有了充满时代印记的演变，各民族地区根据自己的文化典故、图腾信仰、宗教学术等进行了各种内涵丰富的壁画创作，古代的壁画艺术也成为现代人了解当时历史文化的突破口，各种壁画分门别类，也形成了很多自己内部的系统。画像石多出现在经济发达地区，是雕刻在墓室和祠堂墙面上的一种装饰艺术。根据目前相关作品的出土记载，画像石上的内容多以神仙传说、人文历史、日常生活等为主，具体的雕刻形式为画面突出的阳刻，和画面凹进的阴刻两种，部分作品也将二者结合。画像石上出现的人物和动物，由于很多细节难以通过简单的画面加以呈现，因此多采用突出形态的雕刻方法，如夸张的造型、丰富多样的人物关系，往往仅通过几张画面，就可以讲述非常生动的古代传说和历史故事。画面的疏密程度、物体大小彼此映衬、动静结合，场景生动有趣。

（三）斗拱、雀替和屋顶装饰。

在中国的传统建筑房屋中，所占比例最大的一部分就是屋顶，因此屋顶装饰也成为最为雄伟，同时有极强可观性的一部分，装饰一般都有立体、夸张、鲜艳的特点。屋顶的装饰主要分为两个部分，其一是用滴水、瓦当等进行装饰；其二是也能够古代祥兽、脊条等进行立体造型的创造。瓦片是从中国古代到现代都被大量使用的屋顶覆盖物，用来遮风避雨，也起到一定的装饰作用，有浓郁的中国装饰风格。而瓦当，指的是房屋垄缝之间的最后一块瓦片，一般情况下清晰可见，因此是一块装饰作用大于实用性的装饰物件。瓦当可分为圆形、半圆形两种，上面装饰有各类花纹和文字，出现大量古代传说中的祥瑞仙兽，以及地方性特色的装饰，还有很多变体书法。瓦当的纹饰并非是模印而是手工刻绘，西周时期出现大量弦纹、同心圆和重环纹，类似于同时期的青铜器装饰。战国时期，开始出现大量圆形瓦当，饕餮纹、云纹等都很常见，还有各国境内采用不同类型的纹理。汉代时期瓦当的艺术发展到一个顶峰，“秦砖汉瓦”说的就是这个意思。青龙、白虎、朱雀、玄武四大古兽是其中代表。宗教对于瓦当的装饰图纹也有一定影响，如魏晋南北朝及隋唐时期，随着佛教的传入，出现莲花纹为主体的瓦当。明清后期，瓦当上的图文装饰逐渐减少，但是宫廷上下依然使用龙纹图案的瓦当。滴水，是指屋檐边缘的内凹性构件，雨水顺势流下的最后一块瓦片。水滴的纹饰与瓦当类似，带有明显的时代特征和地域特征。“斗拱飞檐”，是中国传统建筑的重要特征。斗拱由斗、升、拱、昂等几个部分组成。斗拱的历史可以追溯到战国时期，两汉的繁复精致的墓室装饰中常见斗拱设计，同时期的壁画、古籍中也对斗拱的作用和特征进行了图画和文字的描述。唐代的斗拱是建筑中的重要构件，而宋元时期的斗拱的装饰性作用较强，尺寸大小也可以更改。整体来说，斗拱的造型演变在漫长的发展过程中是不断精细、技艺不断提高的一个过程。雀替是中国传统建筑中古代能工巧匠智慧的体现。雀替利用三角稳定结构的原理，在房屋的梁柱结合处起到固定位置的作用，防止横竖构架倾斜。雀替出现的时间较斗拱较晚，起初只有简单的彩画，花纹质朴，后期逐渐有了精美的雕刻和图文，清代的民居和皇宫内院都有细腻的彩绘和雕刻装饰的精美雀替。

（四）建筑地面装饰。

地面的铺设材料以砖石为主，使地面更加平实，后来砖石的作用也不仅仅是铺设地面，而是起到房屋底部的装饰作用。西周使用的材料以沙石和白灰混合制成，秦代出现刻纹砖，西汉出现方砖。地砖的铺设，往往根据建筑物的作用、结构等级、装饰风格进行选择。室内常使用青砖，讲究的使用方砖，经过特殊工艺烧制的方砖上往往有各种图案纹理，搭配组合形成整体的图案，形成美观的地面装饰效果。

通过对中国传统建筑元素的分析，可以看出将建筑结构中的纹饰和色彩进行提取并分析，再将其合理运用到现代室内设计中，一方面可以提高室内设计风格的丰富性与文化气息，另一方面也能够通过对传统建筑元素的合理运用，进一步加强对中国传统文化艺术的传承与推广，使现代室内设计作品更具有民族的特色。

（一）纹饰应用。

中国传统装饰的元素类别丰富，装饰纹样就可以分为动植物纹样、山水建筑纹样、几何图形、吉祥图形，此外还有表现人文故事、历史传说的纹样。其中常使用到的色彩有红、白、蓝、绿、黄等颜色，还有被大量变体使用的书法字体。寓意吉祥的传统纹饰被运用到现代的家居设计中非常普遍，从天花、墙面，到梁柱、家具陈设等都有这些元素，既符合传统，又继承了传统审美。如北京知名建筑盘古大观顶楼的空中四合院，外部结构就参考了中国传统的四合院结构，内部装饰中西合璧，拥有大量的国际名牌，整体风格富贵明艳。其中起居室的地毯花纹借鉴了中国古代的龙纹凤纹，将传统纹理进行抽象变形放大，呈现出大气雄伟的观感。各种几何纹理，如水涡纹、火焰纹、冰裂纹，都在各种家具装饰中担任主体或是衬托的作用。在广东佛山市的“楼兰”项目中，设计师大胆创新，将传说中的楼兰进行现代化展现，通过对风沙、海市蜃楼等关键词的理解，提炼官袍服饰中的黄与黑的色彩元素，选取沙地形态，对传统自然观念中的“天圆地方”的理解，以大面积的有规律的水涡纹进行墙面装饰，创造出宁静祥和、至简至纯的现代空间。

（二）色彩和文字的应用。

中国传统文化中，五色有五种内涵，黄色代表高贵，红色是喜庆吉祥，黑色深沉凝重，绿色生动活泼，白色纯净自然，各有魅力。因此在现代的室内装饰过程中，仅仅是颜色的选用，就体现了一定程度上的文化内涵。设计师应当根据不同的建筑风格、内部装饰风格进行色彩的选择搭配。此外，颜色的色调和饱和度，也会影响人们的观感与情绪。中国红是非常代表中国的一种颜色，如中国上海世界博览会（expo）的中国馆，整体就采用了纯净的大红色，辅之以青灰色的砖面和地板进行色调的柔和缓冲，形成鲜明的对比和互补。看似简单的红色，其实是由上而下逐渐变浅，影响着人们的感官体验，是非常人性化的设计方法。再如人民大会堂金色大厅采用了自古以来就非常富贵的黄色和金色搭配，整个大厅富丽堂皇，采用精致柔和的色调又使其不落俗套，天花采用了古代藻井设计，壁画精美细腻，很多细节部分采用了中国古代的花纹图式。汉字本身就是富有内涵的一种表现手法，中国汉字根据字体还可分为篆书、隶书、楷书、草书等，不同的字体的特性不同，舒张有度。现在的室内设计过程中，常以文字书法作为墙面装饰，显得高雅有深度，同时变体的书法，也代表了一种全新的艺术创作。还有设计师常用到的“福禄寿喜”字，简单的字体却有凝练的祝福，作为室内装饰的细节和主题都显得大方得体。

中国传统建筑装饰元素丰富多彩，运用到现代的室内装饰过程中，既是对传统艺术文化的继承，也是一种全新的艺术解读。无论是传统五色，还是植物古兽的纹理样式，再或者是传统房屋结构的瓦当水滴装饰，都有着所处朝代的文化特征。文明的继承不是生搬硬套，而是有目的、有创新的发展。将中国传统建筑装饰元素运用于现代室内装饰，能够为传统赋予现代特色，为现代室内装饰注入独特的中国魅力。

参考文献：

[1]王凤君.中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用研究[d].兰州：西北师范大学学报，.

[2]刘霏霏.中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究[d].长沙：湖南大学学报，2010.

[3]张永桥，严增镔，吕莎.中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用[j].作家，2012（18）.

[4]陈乐乐.现代意传统魂[d].青岛理工大学，.

地域茶文化在室内设计领域中的应用分析论文

主题性空间其实就是设计者以某一核心理念作为该空间的主要思想，室内的整个装修设计都是围绕该理念以及思想进行辅助。当人们进入到主题空间的时候，能够发散自己的思维，通过联想表现出主体的吸引性。主体性空间可以表现出设计者对于特定地域文化的理解以及艺术性表达。主体性空间设计就是设计者的空间形象思维的展现，它通过设计者将项目的场所、地域文化、环境、功能、材料、风格等因素整合，做出建筑的空间艺术形象，是设计者对于生活以及艺术的升华。

2.1.1运用材料与肌理表现主题。

装饰材料对于室内空间的主题表现作用明显。装饰材料产生的美感以及视觉效果可以立体性地表现出来，例如装饰材料本身的属性，色泽、纹理等等，丰满的特性为设计者提供了充分的设计灵感。例如在设计思想以及设计语言的方面，可以充分地满足住户的审美观念。设计师在进行设计的时候，应该遵循材料的本质属性，结合基本的环境，通过对于材料的随机变化以及组合，从而创造出富有内涵性的主题氛围。

2.1.2运用色彩关系表现主题。

在进行房屋设计的时候，主题性的表现还体现在色调的选择方面。主色调往往贯穿于整个房屋的设计，然后通过其他的辅色进行点缀，局部烘托整体。适当的色调变化配合主色调进行，往往可以表现出素雅或者华丽，安静或者活跃，纯朴或者奢华，因为主色调往往都是跟主题空间相契合的，辅助色调的作用就是衬托。

2.1.3运用室内陈设表现主题。

特殊地域性的、民俗性的'东西带有着其独特的魅力。首先，地域性的风格具有较强的标识性，其地域性具有较高明确性，让人很容易联想到当地的风土人情以及建筑特色。例如长沙的坛子菜、深圳某湘菜餐馆的装饰以及摆设都有着一种让人亲切的感觉。

2.1.4利用灯光设计表现主题。

室内灯光造型本身具有一定的空间艺术感，通过不同造型的灯具以及质感进行相应的合理搭配，对空间意境起到点缀和强化艺术效果的作用。光的装饰性以及表现力对于室内空间起到锦上添花的作用。

2.2符号表现手法。

室内设计中符号就是指室内家具、陈设、小饰品等，该类物品对于空间有着很大的装饰性。比如字画、明代座椅、大红灯笼等等，或者是中国传统装饰艺术中的藻井、漏窗、匾额、对联、剪纸等，将中国传统文化或者代表地域文化的符号运用到设计理念当中，在传承文化的同时，让人们对于传统文化、风俗习惯产生遐想。

2.2.1母题重复。

母题重复就是将代表同一寓意的图形或者标志运用到不同的对象上。母题重复是设计史上比较古老的方式。母题重复受到众多设计师的青睐，使用不同的构件、不同的材料将某个图形进行不同程度上地重复出现，可以起到加深印象的作用。就像音乐中节奏的变换同样可以更加鲜明地表现出主体思想一样。母体重复手法的表现形式有很多，主要分为以下几种：

1）相同或者相似的形状的重复展现，变化与统一的高度结合，这种是最常用的方法。

2）相似形状，但大小不相同的形状重复组合出现。

3）色彩或者明度类似造成的群化现象在各类大堂中被广泛使用。

2.2.2形式符号的直接与间接引用。

将形式符号直接放入到具有地域性特点的具有独立和完整性的形象和物体引入室内空间设计中，就是直接引用，让其具有一定的隐喻性、暗示性以及叙述性，该类手法使用非常广泛。

3总结。

形式符号的间接引用就是指设计师充分发挥自己的主观能动性，利用材质、修养、创造力将符号进行筛选、演绎和组织，是可以更加深入地将地域文化表现出来的设计手法。该类方式一般都会通过对于历史文化的重新整合，例如改变位置或者材料、组合等等，将其完美地与现代文化结合，不仅仅展示出地域文化的魅力，同时诠释出了传统文化的光彩。

原始彩陶纹饰时代特征原始彩陶纹饰在现代室内设计中的应用论文

本文以原始彩陶纹饰作为研究对象,分析了彩陶纹样的文化内涵和艺术特征，并对原始彩陶纹饰样进行了归纳总结及创新提炼，从当代审美的角度出发，就原始彩陶纹饰对现代现代室内设计的借鉴意义及应用策略进行了探讨。

原始彩陶是中国新石器时代最具代表性的文化器物，是中国传统文化宝藏中的艺术瑰宝。彩陶纹样比较集中地反映了中国原始时期陶器艺术所达到的辉煌成就，给现代人传递了新石器时代原始人的生活状况和精神信仰。探析彩陶纹样的创造思想、造型特征，并将其元素运用到现代室内设计中去，具有一定的现实意义。

1、彩陶纹饰的起源。

距今大约5000-7000年，原始彩陶出现在的新石器时代。这些纹样都来源于当时的真实生活，是人们的劳动实践的表达，同时也反映了当时原始社会人民的审美观。根据纹样内容我们可以看到有人们对天、地、植物、动物、生殖、等方面崇拜的表达，也有人们凭借想象并加以神化的体现。但归纳起来主要表现为两大类：一类是抽象几何纹样，体现为方形、圆形、三角形等几何形式，另一类是自然纹样，体现为动物、植物或人物纹样，这些纹饰中有着丰富的美学价值，从多个方面体现了历史的发展和对艺术的传承。

2、彩陶纹饰的类别。

1）几何纹样。几何纹饰，最常见的有十余种纹样，都寓含着一定的美学价值。比如马家窑文化中曲线构成的《旋涡纹瓶》（图1），最突出的特点是漩涡纹与圆点的结合产生的旋动感。几何纹样在构成上非常注意体现节奏与韵律。2）自然纹饰。人物纹样:在彩陶中，人物纹样并不多，通过这些人物纹饰，可以使我们对先民的生活、意识形态的进行研究，具有非常重要的意义和美学价值。在当时彩陶中描绘人物形态作品中，以马家窑出土的《舞蹈纹彩陶盆》为例（图2），纹饰主体部分基本都是舞蹈纹，五人为一组手拉手欢乐地跳集体舞，一共有三组，这组跳舞的人物节奏、韵律感节奏感在画面中体现非常突出。这种纹样,在一个基本单位纹样向左右连续，是二方连续图案的一种体现。动物纹样:彩陶中留下的形态各异、简洁夸张的动物纹样也有很多。主要表现为写实与抽象化两种手法。有对动物形象运用写实的手法，也有对动物形象抽象化的表达方式。仰韶文化早期最为常见的彩陶图案，鱼纹就是比较有代表性的一种。由于大量鱼纹的出现，人们认为与生殖崇拜有关。彩陶上常用还有鸟纹与蛙纹，造型美观，富有装饰意味，而且表达了象征意蕴。植物纹样:植物纹一般是取植物最富有特征的部分加以提炼与变形构成，比较常见的植物纹有叶纹和卷草纹，由于植物纹母体相对比较简单，经过排列组合后可以形成比较多样的搭配形式，在原始彩陶中应用较为普遍一些。

3、彩陶纹饰的特点。

1）元素合理运用。在彩陶纹样中，通过点、线、面三个基本元素的组合，在几何纹饰、自然纹饰中，能将点、线、面元素合理运用，从具象到抽象，由单体图样到二方连续、四方连续等多种方式，反映了当时原始人的审美意识。2）美学原则体现。从纹饰与器型的合理结合、不同造型容器的运用不同纹样进行装饰纹饰，这两个方面，符合体现了形式美学法则的完美结合。3）图案寓意丰富。自然界中的很多现象，由于原始人民对没有办法解释，但是一些繁殖能力很强的物种充满了崇拜，这些纹样体现了原始人类对生活的美好愿景，这些彩陶纹饰不仅具有装饰性，还有很强的象征性。

中国原始彩陶是人们在生活实践中不断的创造出来的，这些装饰纹样不但美化了生活，也体现了原始人类的自然观。对于原始彩陶体现出来的对称、均衡、节奏、韵律、重复等一系列形式美法则，对于现代室内设计具有较强的参考价值。如何将原始彩陶纹饰的元素、表现手法巧妙与现代室内设计结合，掌握原始彩陶纹样的精髓，更好的营造室内空间的文化内涵，这是我们室内设计人员值得思考的问题。

1、直接引用法。

对简单的植物花卉纹、抽象纹样直接引用，这是是纹饰运用最常见的方法。这种方法没有过多的变形或修饰，保留了纹饰最自然的状态，具有简洁的特点，用以装饰脚踢线、吊顶边线或室内边框。

2、变形归纳法。

1）简化归纳。在保留原纹样精华的前提下，把复杂繁琐的纹样简化，巧妙的省略一些细节，突出纹样的特点，迎合现代室内设计的审美取向，以下以舞蹈纹为例来说明2）抽象概括。对几何曲线、直线纹样做概括，归纳，利用几何变形原理进行重组、提炼和运用，都可以达到抽象变化的目的，让其更富有时代的特色。3）夸张变化。在室内装饰设计中，也常需要把传统纹饰的特征加以突出、特别强调或夸大，为增强艺术效果，使原有形态更加生动。以旋纹为例来说明。

无论是室内装修设计，还是软装搭配，原始彩陶纹饰都可以发挥自己的作用。比如：墙面、吊顶、隔断的装饰体现或者是家具、陈设、织物的细节表达。

1、在室内界面上的表现把地面（地面）、墙面和顶面围合成的空间，我们称为室内界面。界面的线形主要体现为界面上的图案运用、界面边缘以及脚线等。原始彩陶纹饰可以通过室内各界面体现出来，比如墙体不仅具有分割功能，在现代装饰设计中更承担着划分空间责任，彩陶纹饰可以大范围地通过壁画、装饰画、木雕或墙面彩绘来实现，也可以把这一类纹样运用在装饰线脚，具有一定的东方韵味。当然界面的图案选择也必须与室内环境整体一致，要起到烘托室内气氛的要求。

2、在家具上的表现无论是工作、学习，坐、卧、躺，我们都离不开生活的必需品——家具。家具对室内空间效果有着非常重要的影响。在家具纹样的运用中，可以把原始彩陶与纹饰，床屏、椅背、线脚、顶饰等进行巧妙结合。床屏的材质和花纹造型、椅背纹样的合理运用，这些都能对家具的装饰风格起到影响；比如橱柜这一类家具，可以通过顶饰、线型、线脚或者是对面板、屉面、柜门等进行适当的纹样装饰。随着现代技术的不断发展，我们还可以合理的运用雕刻、镶嵌、彩绘、烫烙、刻漆等传统的装饰手法来表达彩陶纹饰，形成一种装饰纹样。

3、在隔断上的表现室内隔断是分割空间的重要组成部分，可以根据空间特点和功能需要不同，对空间进行划分。在室内空间中，隔断形式主要体现为隔墙、隔断、帷幔、屏风等。在隔断中运用中，可以选择几何纹样，节奏与韵律的体现，既简单明快，又能达到装饰效果。将原始彩陶纹饰运用到屏风、帷幔中去,可以根据隔断的不同形式进行结合。

4、在陈设品上的表现陈设品范围广、形式丰富多样，对室内环境的渲染起到锦上添花的作用。优秀的室内陈设品，浸透了地方特色、民族文化。室内陈设品主要有壁挂、装饰织物、陶瓷、纪念品等。织物方面主要表现为、窗帘、床用、布艺、地毯等，在织物中，主要运用植物花草纹、凤鸟纹等来表现室内风格，在图案的选取上,不断进行尝试，寻找出适合现代生活的设计语境，同时还应考虑与室内空间环境以及装饰风格统一。上述分析我们可以看到，原始彩陶纹样传递出中华民族深邃的文化特点。对于室内设计人员而言,学习和研究原始彩陶装饰纹样,不是拿来主义，我们不能简单的照搬照写,要学会提炼分析。样作为历史的产物，部分原始彩陶纹比较难以适应现代社会审美、实用的需要，我们就必须运用现代室内设计的理念、方法对其进行改造创新。学习传统的目的是为了在现代设计中更好地运用，重新发掘彩陶纹饰，让优秀的传统文化在当代室内设计中焕发新的光芒。

[1]王抗生.中国传统纹样———植物纹样[m].中国轻工业出版社,2001.

[2]张馨月.《中国古典吉祥纹在现代家居装饰设计中的应用》.装饰艺术，2012（09）.

[3]程金城.远古神韵一中国彩陶艺术论纲[m]-上海文艺出版社.2001.

[4]王明辉.传统文化与现代艺术设计的关系[j].飞天,2011(12).

[6]李立新.中国设计艺术史论[m].北京:人民出版社,2011.

装饰画在室内设计中的应用论文

色彩搭配在现代室内设计中的应用

传统色彩文化在现代室内设计中的应用

现代城市室内设计中建筑文法的应用论文

摘要:书法与室内设计虽属不同的艺术类别，但两者关系密切，书法艺术为现代室内设计提供了多种创作思路。文章从书法与室内设计的关系出发，分析了两者之间的相通之处。再进一步从两个方面探讨了书法对于现代室内设计的启示:一是书理对于室内设计的借鉴作用，二是书法元素在室内设计中的装饰应用。旨在探索室内设计发展的新途径。

中式传统风格在当前室内设计领域日益受到推崇，实现传统的设计手法很多，除了从传统建筑形式、古典家具、传统装饰元素等方面获取灵感，以传统文化为着手点，也能使室内空间展现含蓄而深刻的古典韵味。书法艺术作为中国传统文化的精髓，从诞生至今自成体系，是传统美学和哲学理念的重要传承载体。在现代艺术发展的今天，不同的艺术领域相互影响、交叉、渗透，给新的艺术理论的产生和研究带来新的思路。书法与室内设计虽分属不同的艺术类别，但两者在表现语言、结构空间、精神意境等方面存在相似的特性，研究书法艺术与室内设计的关系，可以为现代室内设计的创作开拓新的设计思路。

一、书法与室内设计。

(一)书法及其艺术特点。

书法是根据汉字的字形与意义，运用不同的书体与笔法书写，从而形成艺术作品的一种形式。熊秉明曾这样评价书法的地位:“书法是中国文化的核心。”［1］可见书法的重要性。从殷商以来，书法不仅风格变迁显著，而且也是各个时代社会文化、哲学、艺术风格的反映，是民族精神至关重要的艺术表现形式。书法的书写对象是汉字，最早的汉字属于象形文字，这也成为书法艺术美的原因之一。书法不仅是黑白线条的组合体，而且有着强烈的图画意味，具备深刻的象征意义，是形和意的共同体现。书法艺术具有线条美、结体美、章法美、意境美的特点:其中笔画线条是书法艺术最基本的形式语言，笔画线条的丰富多样，组合成千变万化的书法形态;书法的.结体和章法组成书法的空间结构，一幅优秀的书法作品离不开结体与章法的均衡、错落有致;而书法的“神采”“精神”则反映的是书法的意境美。

林语堂曾在其著作中谈到:“书法作为中国美学的基础……其韵律、形态等给予了中国艺术的其他门类，如绘画、建筑与房屋装饰，以基本的精神体系。”［2］可见书法对于建筑、园林、家具等的影响之深远。书法艺术蕴含着中国传统最朴素的美学理念，在布局、线条、意境等层面与建筑、园林有诸多相通之处。而室内设计本身即为建筑设计的衍生专业，书法对于建筑的影响必然会涉及室内设计领域。一方面，书法和室内空间都是由点、线、面等要素构成，书法讲究结体和章法，追求线条的变化、点画的呼应、布局的疏密等;而室内设计则以空间的变化、形态的多样以及各部分之间巧妙的构成关系为目标，两者是相通的。另一方面，书法与室内装饰的渊源已久，在传统建筑中，书法艺术是一个重要的存在，以匾额、楹联、屏风等多种形式出现在建筑、室内或者园林中，既装饰了建筑空间，又强化了空间应具有的氛围。现代室内设计中，在满足功能需求的同时，艺术性与文化性是优秀设计作品的重要特质，将书法艺术恰当地引入室内空间，是烘托室内文化艺术气氛、展现传统美学精神的便捷途径。

书法和室内设计同属艺术范畴，虽呈现为不同的艺术形态，但两者在布局构成和空间形态上有许多共同点，书法艺术的书理为现代室内设计创作提供了许多启示。

(一)计白当黑。

书法讲究虚实相生的创作手法，书法中的黑色点画线条为实，留出来的空白为虚，书法艺术自古推崇“计白当黑”，潘天寿曾谈到“落墨处为黑，着眼处却在白”［3］。留白在书法艺术中有着与笔画线条同等重要的价值，结体与章法的推敲过程，留白也在考虑之内。空白是对点画的衬托，也是笔墨的延续，黑与白相反相成、相依相生，使书法艺术具有强烈的虚实对比的美感。现代室内空间设计也可以借鉴计白当黑、虚实并重的设计原则。在古典建筑的发展历程中，曾出现多次繁缛堆砌的设计流派，如洛可可风格，将繁琐的装饰发挥到极致，反而降低了设计作品的格调，并最终被推崇简约至上的现代主义风格所取代。密斯凡德罗提出了“少即是多”的设计理念，倡导以极少的装饰达到丰富的视觉效果。在室内设计作品中，装饰是必要的，但应遵循适度的准则，在室内各个界面适度留白，而在重点之处点缀精致的装饰元素，可以取得与书法艺术同样的虚实相生的美感。尤其在新中式设计风格中，留白的界面造就简洁虚空的境界，并为中式装饰元素的“实”提供一个烘托的背景。北京紫云轩茶事的室内设计就很能体现中国书法艺术中“计白当黑”的构图手法(如图1)。整间茶室以白色为基调，顶面、地面以及绝大部分墙面都采用毫无装饰的白色材质，而顶面的彩色纸灯笼，案台上陈设的奇石、茶具等恰到好处地点缀出茶馆清幽淡雅的中式气质。

(二)均衡对称。

在一幅书法作品的布局中，均衡是整体协调的重要体现，若在布局上失去平衡，作品也就失去了和谐之美。可以说，对称与均衡是书法结体章法结构中最基本的原则之一。在书法的各种书体中，楷书、隶书字体端正、方折，最符合对称平衡的原则，而行书和草书虽打破了对称的原则，但在全篇布局中，纵横各有自己的轴线，重心平稳、布白匀称，书法空间构成仍然能够达到均衡的状态。在室内创作中，尤其是中式风格的创意作品，为呈现传统建筑文化的特征，可以借鉴书法作品在结体与章法中的布势法则，室内装饰在总体布局上讲求均衡对称，端正稳健。室内的各种陈设品，在形、色、质上基本保持相同或相似的特征，而在数量上以偶数为主，就能够在布局上达到对称均衡的效果。主要体现在家具的陈列、灯具的布置、装饰品的排列，以及墙面、顶面装饰造型的设计等基本都采用对称的方式，能使室内空间具有端庄、有序之美。如图2沁心轩茶庄的门厅设计即采用了均衡对称的设计手法。以门厅中心的景观和隔断墙为轴线，两侧顶面形式相同，家具陈设相对而立、两两呼应，在构图与体量上均达到了对称的效果，给人和谐、稳定的感受。

(三)对比和谐。

对比与和谐是既对立又统一的形式美法则。对比要求事物之间存在显著的差异，强调冲突与矛盾;而和谐是不同事物之间的统一关系，是一切美的基础。对比与和谐出现在同一组事物中，才能产生生动而协调的美感，缺少对比则容易单调呆板，缺少和谐则会杂乱无章。书法作品在笔画线条、线质、章法中存在着大量的对比关系，如黑与白、大与小、枯与湿、缓与急、放与收、疏与密等［4］。书法作品的创作过程就是在统一的背景下寻求多种对比的过程，对比使得书法空间变化多样，而统一则造就了整幅作品的和谐之美。室内设计也可以运用书法作品对比与和谐的布局法则。在室内设计创作中，设计师可以在材质、色彩、大小、形态等方面做出一定的差异，强调不同要素之间的特性对比，增加室内设计作品的生动性。例如:在色彩设计方面，同一空间通常使用两种以上的色彩，可以使用相似色，甚至互补色，如蓝绿黄、红蓝紫、红与绿、蓝与橙等，来增加色彩在视觉上的对比度，从而使空间更富有生气。即便是使用单一色调，如蓝色，也要通过改变色彩的明度、纯度，形成深蓝、浅蓝、灰蓝等差异色彩，产生对比效果。再如在材质的使用方面，可以将多种质感不同的材质组织在统一空间中，产生粗糙与精致、古朴与现代、柔软与坚硬等质感的对比，强化空间的生动性与趣味性。当然，这些对比需在一个统一的背景下完成，对比也要适度，过度的对比可能适得其反，会使空间繁杂无序。

三、书法元素与室内环境设计的融合。

书法艺术是中国传统文化的重要载体，书法元素常常作为装饰构件出现在室内空间中，以多种形式与室内环境相适配，给设计作品增加文化内涵。

(一)书法元素在室内环境中的意义。

书法具有独特的艺术魅力，有着其他陈设品所不可取代的作用，在室内具有极好的装饰效果。书法以简洁的黑白色调和笔画线条来表现深远的意境，或雄浑，或阴柔，或端庄，或洒脱，是最能代表传统文化的艺术形式。在室内陈设品中，书法的艺术表现力与绘画、雕塑等作品相当，素白的宣纸结合浓淡相宜的墨色，与任何色调都可搭配，对室内色彩有很好的协调作用。书法元素不仅能够美化空间，还能提升空间的文化艺术性，陶冶使用者的文化艺术修养。不同流派和书体的书法作品，其体势和气韵不同，如颜体楷书壮美，汉碑体势古朴，柳体行书洒脱流畅，使空间呈现不同的环境氛围。并且，书法作品反映的是书法家个人的情感和学养，作为陈设品，书法艺术在无形中熏陶着鉴赏者，能提升观者的审美和艺术修养。

首先，书法元素应与室内风格相协调。书法分为篆、隶、楷、行、草等多种书体，每种书体各有风采，篆书体势圆通，楷书规矩整齐，草书流动通畅等等，体现不同的美感［5］。选择书法作品时，应与室内所表达的风格一致，主要从书体与内容两个方面考虑。欲塑造古雅、朴拙的室内气氛，可以选择大篆、古隶等书体作品，体现怀古、质朴的特征;简约明快的室内空间，则可以选择行书、草书等书体，强调率性洒脱的空间性格。书法作品的内容也直接影响着室内的氛围，例如“天道酬勤”的书法作品，悬挂在书房里，可以时时勉励自己求学上进;“皓月禅心”置于茶室，能够表现淡泊、幽静的空间特质。其次，书法艺术应符合室内空间要求。书法作品的选择和布置还需要依据室内空间的尺度和形状等来确定，两者要协调。在一般的居室空间，层高通常不超过3米，传统建筑中常见的中堂就无法使用，可以改为尺寸较小的横幅、斗方等，在一定程度上消除因空间较低而产生的压抑感。在办公楼或酒店大堂，空间面积与层高尺度较大，则可以选择幅面较大的书法作品与之相匹配，增加空间的博大感，例如，北京国际会议中心的大堂就布置了苏轼的《念奴娇赤壁怀古》的大型横幅书法作品，书法与空间相得益彰，气势雄浑。最后，书法作品还应与空间性质相适宜。空间性质指的是空间的使用目的，不同的空间性质需要选择与之相吻合的书法作品来作为装饰。例如在一些商业空间布置书法作品时，需要考虑该商业空间的行业特征、建筑特征，采用适宜的书体与内容;在政府服务部门，书法作品的内容则应该从立党为公、执政为民着手，体现为人民服务的宗旨;而在一些企业办公空间，则应该注重诚信、企业形象等，书法作品的内容也要从这些角度入手。

四、结语。

从传统文化中寻求创作灵感，在室内空间展现传统魅力，是现代室内设计发展的重要方向。书法艺术作为传统文化的瑰宝，承载着最朴素的传统美学理念，可以为室内设计提供很多启发。书法艺术可以作为装饰元素直接陈设于室内空间，强调空间的传统性与艺术性。此外，书法中蕴含的结构、章法、笔意等方面的创作理念与室内设计有着许多相通之处，将书法自身的形、神、意融合到室内环境中，可以推动现代室内设计往更深的文化层面发展。

［参考文献］。

［1］程银．书法与建筑［j］．美术大观，(8):114－115．。

［2］李颖．基于书法艺术理论浅析室内设计创作［d］．北京:中央美术学院，．。

［3］邱振中．书法的形态与阐释［m］．北京:中国人民大学出版社，:35－36．。

传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用论文

中国传统吉祥纹样是展现中国传统文化的艺术表现形式之一。随着时代的发展和进步，在现代室内设计中我们要让传统的艺术形式转变为一种新的艺术形象。将传统与现代融合在一起，利用新理念、新技术和新材料对传统吉祥纹样进行重新构思和运用，让现代设计图形和吉祥寓意完美结合，使传统吉祥纹样在体现中国传统文化的同时在现代室内设计中焕发新的活力。

1.1吉祥纹样的类型。

吉祥纹样的素材都是来源于人们的日常生活，纹样图案表达了人们对于美好生活的向往。对于吉祥纹样的类型，可以按照不同的体系分成不同的类别。比较常见的是根据纹样图案的内容和形象进行分类，所以出现了能够赋予许多动物美好寓意的吉祥动物纹，表达追崇与敬畏的瑞兽纹，变化多样、形态活跃的植物纹，构图严谨、造型复杂的人物纹，还有由器物的不同功能变化组成的器物纹、造型抽象的几何纹。这些传统的吉祥纹样也可以相互组合形成吉祥纹样的组合图案，或者直接用书法文字等进行装饰。

“吉祥”，其意为祥瑞，是预示好运之征兆。在图案吉祥寓意表达方面，人们习惯结合日常生活中的各种素材，以寓意、谐音、比喻、双关、拆分重组等最常用的艺术表达方式来展现素材潜在的含义。如果将一种动物用纹样的形式表现出来，就构成了一幅有吉祥寓意的作品，在作品中人们不仅看到了吉祥纹样的艺术形态，人们还能通过艺术形态感受到纹样潜在的语言。所以，吉祥纹样除了能够展示形式美，还有潜在的寓意表达。比如，书法文字本身带有很好的装饰效果，这时就可以运用谐音借助部分文字名词构成同音词来阐述吉祥寓意。

自然元素在室内设计中的应用论文

将自然元素运用于室内空间设计中，并不是简单地将各种自然元素照搬和随意摆放到室内，而是要将自然元素抽象化，广泛运用山石、水体、植物、光以及自然材料等等，按照美学原理进行设计，结合人们不同的兴趣爱好、审美情趣、地域文化等多种元素，做到各种元素协调共生。

2.融合现代设计理念。

的完美融合，从而营造出具有文化内涵和地域特色的室内空间环境。虚实结合给人们营造一种清新自然、视野开阔的非凡意境，使人们仿佛置身于大自然，沐浴着细雨春风，感受着海风拂面。

3.以人为本，有效实用。

引入自然元素的室内设计不仅可以满足人们回归自然、健康环保的需求，同时还为人们的生活工作环境提供了和谐舒适的室内环境，但对于自然元素的应用不能只考虑美观效果，而忽略人的需求，如在室内布置水景时，不能忽视水景位置和面积等因素，避免室内湿度过高给人们的身体带来不适；在室内设置人造景然观时，需要位置的摆放，以免造成人的行动安全隐患；在进行室内采光设计时，不仅需要保证室内采光效果良好，还需要避免眩光问题的出现。在将自然元素运用于室内设计的过程中，要深入研究审美心理学、环境心理学和人体工程学，充分考虑到人们的生理特点、视觉感受以及心理感受等，设计出一个绿色健康、轻松舒适、有个性、有追求的室内空间环境健康、环保与安全。

4.健康与安全。

自然元素与室内设计相结合并不意味着可以将大自然中的所有元素都引入室内，对于那些具有安全隐患的自然元素要谨慎选择，妥善处理，否则会危害人体健康，或者带来安全事故。比如一些含油性较大的木材和带放射性元素的石材，长期接触会严重危害人们的身体甚至会诱发癌症，有些绿色植物带有尖刺和毒素，这类不符合健康与安全自然元素，不能在室内设计中运用。

人们对最原始的自然感性世界的追逐都从未放弃过，将自然元素运用到室内空间设计，符合现代设计的发展潮流与趋势。在室内设计中融入自然元素，蕴含了丰富的中国传统文化内涵，包含了历史与现代的对话，一个自然清新、健康舒适的室内环境，不仅可以满足人们对居住空间的功能需求，同时还可以使人们从中得到精神的愉悦和心灵的慰藉，从而实现人与自然的和谐共生，让人在其间感受时间的流动，倾听雨水的声音，触摸空气的飘洒，凝视光影的色彩，没有华丽的色彩装饰，没有繁琐的家具配置，没有盘旋跌宕的空间结构，却同样带给人更多的回忆与慰藉，让人们从紧张压迫的生活中释放进简单自然的空间之中。

色彩在室内设计空间中的运用论文色彩在室内设计中的应用

摘要：目前世界正快速向“地球村”发展，各国之间的文化交流越来越多。在这个过程中，中国的的时尚设计，也逐渐由跟随西方设计文化，转变到以本土文化为核心积极融合外来设计文化，而具体而言，就是国内的时尚设计迸发出了丰富多彩的风格潮流、巧夺天工的设计手法。家纺设计行业也不例外，人民群众对现代家纺用品的设计风格、内涵有了更高要求，需要家纺用品可以适应其多元的文化需求，并且可以紧密结合日渐流行的“新中式”装饰风格。为此，本文首先简要的介绍了“新中式”的内涵，然后从色彩搭配以及色彩特点两个方面介绍了新中式空间中的家纺色彩设计要素，最后对新中式空间中的家纺色彩设计趋势做了详细论述。本文的研究工作具有一定的理论价值和实践意义。

色彩在室内设计空间中的运用论文色彩在室内设计中的应用

声音景观设计主要分为正、负、零这3种方式。其中正设计主要是在原有声音景观的基础上添加新的声音要素来丰富其内涵。而负设计主要是剔除声音景观中不好的因素，保留其美好的一面。零设计主要是有效保存原声，不做任何更改。结合目前我国声音景观设计的具体情况，可以对设计的内容归纳为以下2个方面：

2.1合理控制噪声的源头。

将声音划分为高保真音质和低保真音质2种。高保真的声音主要是指人们可以听到的清晰声音，这些声音可以使人们产生愉悦的情绪，但是如果在公共场所内，大量的背景声音可能会将高保真音质转变成低保真音质，为此，相应部门必须合理控制播放的'音量，以免影响客户的听觉能力，降低音质。所以，在进行高保真音质的设计过程中，要有效控制噪音的声源，为人们提供一个安静的声音景观。同时还可以结合周边环境的情况减弱噪音，比如说隔音墙，其可以有效隔绝街道中产生的噪音，从而减少不必要的噪音污染；或者利用自然景观以及植物的吸收功效，减弱噪音的影响，降低其对人们的影响。

2.2合理规划声音符号。

首先，合理收集和分析公共区域内的声音来源，之后有效调节声音的音调和音量，在不影响他人的前提下，确保用户可以清楚地听到。另外，还可以对公共区域内的一些声音进行时间控制，从而降低对人们的影响。

3小结。

综上所述，声音景观不仅对人们的听觉有着直接的影响，同时还对人们的情绪变化有着一定的支配作用，因此，在公共空间内，要合理设计和规划声音景观的内容，使其设计更加的人性化、合理化，为人们的生活提供帮助。

参考文献。

地域文化在室内设计中的应用原则论文

在进行室内装潢的时候，部分设计人员由于过分追求时尚元素的运用，导致设计的内容流于形式，注重设计外观的形象，却没有真正从内容方面体现文化底蕴，这样的设计与地域文化运用的本质不相符。在室内装潢的过程中，需要结合室内的结构来制定具体设计方案，将自己的设计理念与地域文化相融合，而不是将文化强加于设计之上。在合理的设计方案下，文化不仅可以通过形式呈现，更使人们能够在每个角落，都感受到文化的气息，保证了设计的完整性，同时也体现出设计的科学性。

1.2过于追求外国文化。

目前，我国很多设计师在进行室内装潢设计的时候，能够考虑到将地域文化运用到其中，但是在文化的选取方面，仍然存在着很大的问题。随着各国之间的文化交流愈加频繁，在这样一个文化背景之下，中国本土的地域文化，对于室内设计的影响力在逐渐降低，取而代之的是很多西方文化却占据了室内装潢的半壁江山，无论是形式，还是在内容方面，都存在严重的雷同现象。究其原因，主要是设计师抱有崇洋媚外的思想，他们认为和中国文化相比，外国文化更为先进，更加优胜。

这一观点严重忽视了文化之间的相互融合、取长补短，盲目地照搬外国文化，使设计显得毫无新颖性科研，同时也阻碍了我国本土的地域文化在设计中的运用，使得中国的室内装潢设计一直处于停滞不前的状态。面对许多设计师崇洋媚外的局面，我们必须要从内心唤醒他们对中国文化的认同感，督促他们在设计中，既能够引入西方文化，同时也能使西方与中国文化相互融合，使得文化更具有创新性。

地域文化是文化的重要组成部分，即主要指的是，在一定范围内，经过长期的文化积淀，所形成的独特文化。随着人们文化素养的不断提高，在室内装潢设计中，也更加关注地域文化的运用。从意义上来说，地域文化与室内的装潢设计有着紧密的联系，其联系渗透在方方面面，不仅有物质上的联系，甚至从哲学的角度去分析，也能够找到两者间的关系。地域文化是在人们长期的社会生活，人与人之间的交流中逐渐形成的，其是人们沟通交流的重要基础。同时，就社会建设来说，优秀的地域文化有利于形成良好的社会风气，稳定社会的秩序，改善人们的价值观，促进和谐社会的建设。

室内主要是指一个建筑物的内部空间，对室内的装潢，即指对于该建筑物内部的设计装潢。室内空间是人们生活的主要空间，因而在对室内空间进行装潢设计的时候，要能够结合当下人们的审美观念，融合当地的民风民俗，以及法律中的相关规定，设计出一个科学合理的装潢方案。地域文化已经渗透到人们生活的方方面面，其对室内装潢也起到了重要的影响。在室内装潢中，主要从以下两个形式来体现地域文化：第一，通过符号的方式来体现文化的形式。第二，通过设计主题来体现文化的形式。而目前很多装潢设计中，主要通过主题的方式，来体现出特定的地域文化。但同时也是因为该种方式的普遍运用，造成了主题与文化之间出现混乱的'现象。

3.1设计思路探析。

地域文化是在一定范围内，经过历史的沉淀，逐渐形成的一种特有文化。因此，地域文化的发展经历了漫长的过程，同时也受到了历史因素、人文因素、环境因素等多方面的影响，地域文化也决定了室内设计的总体思路，和整体理念。受到地域文化的影响，我国的室内装潢设计注重与民族习惯的运用，将其作为设计的基础，设计与人们的日常生活息息相关，能够满足生活当中国的各种需求，同时也能够满足人们对室内美观的需求。在这样的设计模式之下，地域文化能够得到充分的运用，同时也可以从精神、物质两个方面满足人们需求。

3.2具体应用策略。

（1）传统文化的继承与发展。中国文化经历了五千年的风雨洗礼，具有其独特之处，后代应当继续继承与发扬优秀的传统文化。地域文化作为文化的一种，受到特定地理位置的影响，各地的地域文化都不同。地域文化与人们的生活相互渗透，影响着人们的日常活动。因此，在室内装潢设计中充分运用地域文化，是对我国文化的传承与发扬。在设计方案的受，汲取传统文化中好的一部分，与设计者的设计理念相互融合，体现出创新的意识，是对现有室内设计方案的一种突破，同时也是对优良传统文化的继承。

（2）室内设计的人性化体现。在进行室内设计的时候，需要考虑到建筑物的地理位置，周围的地理环境、人文环境，结合建筑物自身的情况，有针对性地制定相应的方案，将设计理念运用得当。与此同时，设计者要注意到室内设计的最终目的，是为了给人们更好的生活环境。因此，在设计的时候，一定要以人为本，尊重房屋主人的自身需求，尽可能满足其提出的各种设想。在此基础之上，结合当地的民风民俗，寻求合适的文化主体，以求能够满足居住着的物质需求和精神需求。

（3）坚持可持续发展的理念。当下的室内设计更加注重可持续发展，在设计的同时，更加注重生态环境的保护，将可持续发展的理念融入设计当中。目前是能源紧缺的时代，但设计当中仍然存在着严重的资源浪费现象。因此，节能环保是未来室内装潢的重要发展趋势。在我国的室内装潢设计中，设计者应当遵循节能环保潮流，紧跟时代的步伐，设计出科学的设计方案，在设计中充分体现地域文化，实现可持续发展。

（4）创新设计手法。在室内设计中，通常运用颜色和材料来表现当地的文化。因此，在设计品当中，凡是能够体现出当地的文化特色的团，都可以成为室内设计的重要元素。但是，若是一味地采用传统的文化素材、单一的色彩线条，室内设计会显得单调无味。在新设计理念的指导之下，室内设计不能为了追求方案上的创新，而毫无节制地去迎合当下流行的设计思想。这会导致设计人员虽然也在室内设计中，添加了一些当下流行的元素，但是整体的设计理念还是很传统，按部就班地进行每一个步骤，导致最终的设计仍然缺乏新颖性。设计人员应当结合当地的条件，选择合适的装潢材料，在设计的过程中，能够融入当地的民族特色，尽可能地使用原生态的材料。色彩是丰富室内设计的重要工具。设计者在选择具体色彩的时候，能够结合当地的文化特色，敢于尝试新的色彩，通过不同颜色的相互搭配，给居住着焕然一新的柑橘。在色彩选择中，充分运用地域文化，能够体现出室内装潢设计的创新性。同时，在室内设计中，适当结合国外的文化，在了解居住着需求、审美观的基础之上，选择国外的流行原色，来使室内设计与国际化相接轨。

4结束语。

设计者应当意识到地域文化在室内设计中的重要性，结合当地的地理环境、文化特色、人文因素等，有针对性地制定设计方案。同时，在室内设计中，适当结合国外的文化，在了解居住着需求、审美观的基础之上，选择国外的流行原色，来使室内设计与国际化相接轨。

参考文献：

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[2]王献平。中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用[j].中华民居（下旬刊），2012（09）。

[3]张鹏翔。室内环境艺术设计审美分析[j].作家（下半月），2013（24）。

色彩在室内设计空间中的运用论文色彩在室内设计中的应用

目前，文化间的相互交流、融合、碰撞已经在全球范围内已经成为了一种常态，而中国的本土文化正在以更积极的姿态迎接更多的外来设计文化，迸发出了丰富多彩的风格潮流、巧夺天工的设计手法[1]。新中式空间中家纺正是为了满足这样的设计需求，它以传统中式为设计基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的出路。色彩是家纺设计的主要内容之一。同时他也是人们对家纺的两大直观认识之一。合理的设计家纺产品色彩，一方面可以使得用户获得更加愉悦的感受，另一方面也可以引领家纺行业，甚至家居行业的时尚，在残酷的行业竞争和国际竞争中脱颖而出[2]。为此，本文的研究工作对于“家纺色彩设计”研究课题以及国内家纺行业发展，具有一定的理论价值和实践意义。

二、“新中式”的内涵。

目前国内业界关于“新中式”的'定义，莫衷一是。但是业界人士普遍认同“新中式”的内涵应该包括以下几点：1中国传统文化、设计风格；2紧密联系当下的时代背景，而非完全复古；3其功能应该是服务、引领当下国内家居、服饰等设计。新中式是传承传统中式风格的精髓，在中国梦的带领下的新时代创新[3]。进入21世纪以来，国内大量家纺企业和设计学的专家学者们[4-6]都在致力于新中式家具风格的探论和研究。如下图1所示的“钱椅”就是一个经典案例，“钱椅”的外形来源于中国古代的铜钱的构型，“外圆内方”，与现代椅子设计理念中复杂造型和精致手工雕刻不同，“钱椅”的构型以简单白描的手法，寥寥几笔将一个传统的明式圈椅的精髓勾勒出来，使人不经意就能联想到“天圆地方”、“承天象地”的中国传统哲学思想息，但是与中国传统椅子构型略有不同的是，“钱椅”靠背是采用的在人性化的环形设计，符合现代人的审美和使用需求。

三、新中式空间中的家纺色彩设计要素。

新中式空间中的家纺色彩设计风格、方式，根据不同的家纺公司、研究学者有不同的划分方法，但是这些不同的划分总可以归纳为两个设计要素，即色彩的搭配和色彩的特点。

（一）色彩的搭配。

新中式空间下家纺的色彩搭配一直是其设计的最后重要的要素之一，良好的色彩搭配可以及时将用户的眼球吸引，并改善用户的情绪等。为此，对色彩的搭配也具有较高的要求，不应该机械模仿或堆砌传统中式家具中色彩搭配风格，而是应该充分理解中国传统文化的前提下，对传统色彩及其搭配方法，结合现代的生活节奏、理念以及设计手法来表现。中国传统的家纺（家居）色彩的搭配主要有两种风格对现代设计影响较大，一种是园林建筑及其家居的“黑、白、灰”色彩的组合搭配，另一种是清代皇室以“红、黄”为主的色彩组合搭配[7]。这两种搭配方式或“写意”或“威严”，都具有中庸思想的特点，缺少了亲切与舒适之感。而新中式的家纺色彩搭配，却需要强调用户的体验，试图使用户收获“亲切与舒适”的体验。此外，现代家纺的色彩搭配也不拘一格，千变万化，不再拘泥于传统的中庸思想。

（二）色彩的特点。

中国传统家纺的色彩具有“沉重”的特点，而新中式空间中的家纺的色彩，乃至家居空间布置都应该具有“浓而不艳”的特点[8]。现代家纺色彩中“浓”的特点是指与传统的家居色彩选用相比，现代家纺并不仅仅限于“黑、白、灰”或者“红、黄”等色系，通常会采用鲜艳、跳跃的色彩来进行家纺设计。比如现代家纺中大量使用的大红色、紫色等非传统色彩元素。而其中“不艳”则是指，现代家纺设计的色彩选用并不是完全天马星空，任意选择的、设计人员在色彩的选用时，往往试图将中国的传统文化、审美等因素考虑进去。根据前人的实例调研分析[9]可知，中国国内的消费者对家居具有“艳丽”色彩的认同度不高。而“浓”与“不艳”之前的权衡把握，一方面体现的是中国传统的“中庸”文化，另一方面也对家纺设计者的设计水平、设计理念提出了很高的要求[10]。

四、新中式空间中的家纺色彩设计的趋势。

根据前文的赘述，新中式的家纺设计应该兼顾以下三个特点[11]：1.扎根于中国传统文化；2.可以体现时代精神、具有时代气息;3.注重用户的个人喜好与感受。其色彩的选择也不例外。那么，从整体上讲，新中式的家纺色彩设计也具有以下三个趋势[12]：1.在设计的表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的核心内涵；2.紧跟时代脉搏，将现代流行服饰、装饰等中的色彩元素引入到家纺色彩设计中；3.针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择。在设计表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的内涵，在新的时代背景下对其做新的解读，并融入到家纺设计、色彩设计中，这个发展趋势操作起来具有一定的难度，但是其结果往往让人意想不到，眼前一亮。将其他行业中的流行色彩，引入到家纺色彩选择设计中，具有很强的可行性。针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择则需要大量的设计咨询人才。

五、结束语。

随着我国社会、经济以及文化的发展，人民群众对使用的家纺设计提出了越来越高的要求。而新中式空间中家纺以传统中式文化、设计理念为基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的思路。在本文中，首先简要介绍了“新中式”的内涵，指出了其核心内涵为传统中式风格与新时代的有机结合，然后从色彩搭配以及色彩特点两个方面详细介绍了新中式空间中的家纺色彩设计要素，最后对新中式空间中的家纺色彩设计趋势做了详细论述。

参考文献：

[1]付婧莞.新中式景观在寒地居住区中的应用研究[d].吉林建筑大学,2015.

[2]杨慧.新中式空间陈设艺术设计研究[d].山东工艺美术学院,2013.

[3]刘欢.室内色彩趋势预测与应用研究[d].北京服装学院,2013.

[4]万祥虎.新中式元素在现代餐饮空间设计中的应用[d].大连工业大学,2013.

[5]刘青.新中式设计形态在家纺空间中的意境研究[d].河南师范大学,2015.

[11]杨静.新中式景观在居住区设计中的初探——以临港书院景观设计为例[a].

[12]李亮之.色彩经济与营销战略[a].中国流行色协会.纪念中国流行色协会成立三十周年:2012中国流行色协会学术年会学术论文集[c].中国流行色协会:,2012:6.

自然元素在室内设计中的应用论文

1.平面设计基本元素。

形在设计中相对来说应用范围较广，一般将其归为三种典型形状：一是几何形，如方形、圆形；二是有机形，如动植物等生命体；三是抽象形，如有机形和几何形的抽象体。形在人们日常生活中随处可见，是室内设计重要的组成部分，在设计中可从渐变、视线移动等角度着手对其进行设计。空间是处理物体与其周围物品距离关系与区域关系的，其在室内设计中的有效运用，能够提高室内空间利用率，方便人们居住。在室内空间设计中，设计师需要考虑的不只是丰富室内空间，空间内各物品、图形的关系也应该被考虑到。色彩是室内环境与居住者交流的途径之一，是吸引人们注意力、营造氛围的重要因素。不同的色彩能带给人们不同的感受，如红色带给人们的感受是热情的，橙色是有活力的，绿色是清新的，蓝色是宁静的。因此，将色彩运用到室内空间中可以营造出设计师想要表达的氛围。

2.平面设计元素的功能。

（1）导向功能导向功能是平面设计元素在室内设计中的重要功能之一。由于空间自身功能具有多样性，如居住空间、娱乐空间、商务空间等，所以在设计中设计师需要依靠平面设计元素为空间作导向性设计。文字图形设计是直接的平面导向设计，能够带给人们清晰、直观的空间分布认知，其在公共空间中的应用尤为广泛。（2）美化功能美化功能是平面设计的基本功能之一。优秀的平面设计元素能带给人们视觉、触觉上美的享受，使人们的`心情、精神处于舒适放松的状态。平面设计元素在室内设计中具有艺术性与装饰性，能够彰显设计空间的精神与格调，是联系视觉感受与情感环境的纽带，具有重要的意义。（3）信息和情感传递功能平面设计元素是信息、情感传递的载体，空间内的平面设计元素通过自身特殊的艺术形式语言向人们传达信息与情感。线、形、色彩等设计元素都具有自身所代表的含义，含有设计师想向人们传达的信息。

平面设计元素在室内设计中的应用很广泛，主要分为文字、图形、色彩三大部分。下面笔者从这三个角度探讨平面设计元素在室内设计中的具体应用。

1.文字的应用。

文字是一种特殊的图形形式，其能够直接表达出自身所代表的含义。文字设计可从造型、颜色、大小等方面着手，其艺术设计具有非常多样的形式。在室内的文字设计中，文字分为可读文字与不可读文字两类。可读文字讲究外形与含义要符合整体设计主题，对设计师的设计水平要求较高。不可读文字的外形在整体设计中要和谐，要具有一定的个性、风格，给人们视觉上的冲击。文字在室内设计中的运用具有一定的艺术性与内涵性，在现在一些设计风格中还具有极强的个性与趣味性。

2.图形的应用。

图形应用是室内设计中较为重要的一部分，室内设计主要是由各种各样的图形构成的。设计师在设计时需要合理安排、规划图形，使之在视觉统一的同时还具有明确的主题。在平面设计中，图形的设计具有多样性，其可以是几何的、有机的或抽象的，设计师可以根据想要表达的效果自行选择。在进行图形设计时，设计师可以运用排列组合、突显、重复安排图形等方式，或带给人们隐晦的信息，或渲染氛围，使人们对空间产生无限想象。

3.色彩的应用。

室内色彩设计是室内设计的主体部分，能够最先抓住人们的眼球。设计师在选择色彩时一定要谨慎，要注意色彩之间和色彩与其他元素之间的和谐统一。优秀的室内色彩搭配能够深化设计主题，营造主题氛围。在色彩设计上，设计师应注意从设计主题出发，要有主有次，明确表达自己的思想。另外，设计师还要考虑居住者的感受，选择的色彩要适合人们居住。

三、结语。

平面设计元素在室内设计中具有极大的发展空间，将平面设计元素合理运用到室内设计中，可以深化室内设计主题，带给人们更多的美的享受。有关学者应加大这方面的研究，以创造出更多艺术、文化和谐并存的空间设计作品。

作者:凡鸿单位:武昌职业学院艺术传媒学院。

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