风水学在现代室内设计中的应用论文（模板21篇）

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原始彩陶纹饰时代特征原始彩陶纹饰在现代室内设计中的应用论文

本文以原始彩陶纹饰作为研究对象,分析了彩陶纹样的文化内涵和艺术特征，并对原始彩陶纹饰样进行了归纳总结及创新提炼，从当代审美的角度出发，就原始彩陶纹饰对现代现代室内设计的借鉴意义及应用策略进行了探讨。

原始彩陶是中国新石器时代最具代表性的文化器物，是中国传统文化宝藏中的艺术瑰宝。彩陶纹样比较集中地反映了中国原始时期陶器艺术所达到的辉煌成就，给现代人传递了新石器时代原始人的生活状况和精神信仰。探析彩陶纹样的创造思想、造型特征，并将其元素运用到现代室内设计中去，具有一定的现实意义。

1、彩陶纹饰的起源。

距今大约5000-7000年，原始彩陶出现在的新石器时代。这些纹样都来源于当时的真实生活，是人们的劳动实践的表达，同时也反映了当时原始社会人民的审美观。根据纹样内容我们可以看到有人们对天、地、植物、动物、生殖、等方面崇拜的表达，也有人们凭借想象并加以神化的体现。但归纳起来主要表现为两大类：一类是抽象几何纹样，体现为方形、圆形、三角形等几何形式，另一类是自然纹样，体现为动物、植物或人物纹样，这些纹饰中有着丰富的美学价值，从多个方面体现了历史的发展和对艺术的传承。

2、彩陶纹饰的类别。

1）几何纹样。几何纹饰，最常见的有十余种纹样，都寓含着一定的美学价值。比如马家窑文化中曲线构成的《旋涡纹瓶》（图1），最突出的特点是漩涡纹与圆点的结合产生的旋动感。几何纹样在构成上非常注意体现节奏与韵律。2）自然纹饰。人物纹样:在彩陶中，人物纹样并不多，通过这些人物纹饰，可以使我们对先民的生活、意识形态的进行研究，具有非常重要的意义和美学价值。在当时彩陶中描绘人物形态作品中，以马家窑出土的《舞蹈纹彩陶盆》为例（图2），纹饰主体部分基本都是舞蹈纹，五人为一组手拉手欢乐地跳集体舞，一共有三组，这组跳舞的人物节奏、韵律感节奏感在画面中体现非常突出。这种纹样,在一个基本单位纹样向左右连续，是二方连续图案的一种体现。动物纹样:彩陶中留下的形态各异、简洁夸张的动物纹样也有很多。主要表现为写实与抽象化两种手法。有对动物形象运用写实的手法，也有对动物形象抽象化的表达方式。仰韶文化早期最为常见的彩陶图案，鱼纹就是比较有代表性的一种。由于大量鱼纹的出现，人们认为与生殖崇拜有关。彩陶上常用还有鸟纹与蛙纹，造型美观，富有装饰意味，而且表达了象征意蕴。植物纹样:植物纹一般是取植物最富有特征的部分加以提炼与变形构成，比较常见的植物纹有叶纹和卷草纹，由于植物纹母体相对比较简单，经过排列组合后可以形成比较多样的搭配形式，在原始彩陶中应用较为普遍一些。

3、彩陶纹饰的特点。

1）元素合理运用。在彩陶纹样中，通过点、线、面三个基本元素的组合，在几何纹饰、自然纹饰中，能将点、线、面元素合理运用，从具象到抽象，由单体图样到二方连续、四方连续等多种方式，反映了当时原始人的审美意识。2）美学原则体现。从纹饰与器型的合理结合、不同造型容器的运用不同纹样进行装饰纹饰，这两个方面，符合体现了形式美学法则的完美结合。3）图案寓意丰富。自然界中的很多现象，由于原始人民对没有办法解释，但是一些繁殖能力很强的物种充满了崇拜，这些纹样体现了原始人类对生活的美好愿景，这些彩陶纹饰不仅具有装饰性，还有很强的象征性。

中国原始彩陶是人们在生活实践中不断的创造出来的，这些装饰纹样不但美化了生活，也体现了原始人类的自然观。对于原始彩陶体现出来的对称、均衡、节奏、韵律、重复等一系列形式美法则，对于现代室内设计具有较强的参考价值。如何将原始彩陶纹饰的元素、表现手法巧妙与现代室内设计结合，掌握原始彩陶纹样的精髓，更好的营造室内空间的文化内涵，这是我们室内设计人员值得思考的问题。

1、直接引用法。

对简单的植物花卉纹、抽象纹样直接引用，这是是纹饰运用最常见的方法。这种方法没有过多的变形或修饰，保留了纹饰最自然的状态，具有简洁的特点，用以装饰脚踢线、吊顶边线或室内边框。

2、变形归纳法。

1）简化归纳。在保留原纹样精华的前提下，把复杂繁琐的纹样简化，巧妙的省略一些细节，突出纹样的特点，迎合现代室内设计的审美取向，以下以舞蹈纹为例来说明2）抽象概括。对几何曲线、直线纹样做概括，归纳，利用几何变形原理进行重组、提炼和运用，都可以达到抽象变化的目的，让其更富有时代的特色。3）夸张变化。在室内装饰设计中，也常需要把传统纹饰的特征加以突出、特别强调或夸大，为增强艺术效果，使原有形态更加生动。以旋纹为例来说明。

无论是室内装修设计，还是软装搭配，原始彩陶纹饰都可以发挥自己的作用。比如：墙面、吊顶、隔断的装饰体现或者是家具、陈设、织物的细节表达。

1、在室内界面上的表现把地面（地面）、墙面和顶面围合成的空间，我们称为室内界面。界面的线形主要体现为界面上的图案运用、界面边缘以及脚线等。原始彩陶纹饰可以通过室内各界面体现出来，比如墙体不仅具有分割功能，在现代装饰设计中更承担着划分空间责任，彩陶纹饰可以大范围地通过壁画、装饰画、木雕或墙面彩绘来实现，也可以把这一类纹样运用在装饰线脚，具有一定的东方韵味。当然界面的图案选择也必须与室内环境整体一致，要起到烘托室内气氛的要求。

2、在家具上的表现无论是工作、学习，坐、卧、躺，我们都离不开生活的必需品——家具。家具对室内空间效果有着非常重要的影响。在家具纹样的运用中，可以把原始彩陶与纹饰，床屏、椅背、线脚、顶饰等进行巧妙结合。床屏的材质和花纹造型、椅背纹样的合理运用，这些都能对家具的装饰风格起到影响；比如橱柜这一类家具，可以通过顶饰、线型、线脚或者是对面板、屉面、柜门等进行适当的纹样装饰。随着现代技术的不断发展，我们还可以合理的运用雕刻、镶嵌、彩绘、烫烙、刻漆等传统的装饰手法来表达彩陶纹饰，形成一种装饰纹样。

3、在隔断上的表现室内隔断是分割空间的重要组成部分，可以根据空间特点和功能需要不同，对空间进行划分。在室内空间中，隔断形式主要体现为隔墙、隔断、帷幔、屏风等。在隔断中运用中，可以选择几何纹样，节奏与韵律的体现，既简单明快，又能达到装饰效果。将原始彩陶纹饰运用到屏风、帷幔中去,可以根据隔断的不同形式进行结合。

4、在陈设品上的表现陈设品范围广、形式丰富多样，对室内环境的渲染起到锦上添花的作用。优秀的室内陈设品，浸透了地方特色、民族文化。室内陈设品主要有壁挂、装饰织物、陶瓷、纪念品等。织物方面主要表现为、窗帘、床用、布艺、地毯等，在织物中，主要运用植物花草纹、凤鸟纹等来表现室内风格，在图案的选取上,不断进行尝试，寻找出适合现代生活的设计语境，同时还应考虑与室内空间环境以及装饰风格统一。上述分析我们可以看到，原始彩陶纹样传递出中华民族深邃的文化特点。对于室内设计人员而言,学习和研究原始彩陶装饰纹样,不是拿来主义，我们不能简单的照搬照写,要学会提炼分析。样作为历史的产物，部分原始彩陶纹比较难以适应现代社会审美、实用的需要，我们就必须运用现代室内设计的理念、方法对其进行改造创新。学习传统的目的是为了在现代设计中更好地运用，重新发掘彩陶纹饰，让优秀的传统文化在当代室内设计中焕发新的光芒。

[1]王抗生.中国传统纹样———植物纹样[m].中国轻工业出版社,2001.

[2]张馨月.《中国古典吉祥纹在现代家居装饰设计中的应用》.装饰艺术，2012（09）.

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[4]王明辉.传统文化与现代艺术设计的关系[j].飞天,2011(12).

[6]李立新.中国设计艺术史论[m].北京:人民出版社,2011.

传统风水理论与现代建筑_传统风水理念应用到室内设计中的思考论文

随着社会经济与人们生活水平的提高，人们对住宅风水越来越注重，也提出了更多住宅设计要求。建筑住宅不仅要体现出功用价值，不仅要为人们提供生活栖息条件，更要与人们内心需求相契合，舒适的居住环境、与自然和谐统一都是人们放松身心、愉悦内心的重要条件，这一背景下，本文将研究传统风水理念与室内设计间的融合，进而达到室内设计与人们内心向往相契合的目的。

风水学在我国传统文化领域中扮演者重要角色，源于古代哲学理论中的天文地理研究，是一门注重自然与人类修养生息的学问，气逆核心内容是对居住地的优选与组合。并且这一理念下还包含了择吉避凶等传统居住民俗，实现了自然与人类实践的相互结合，是理论综合化的体现。一般，风水由阳宅与阴宅两部分组成，其中，阳宅适合人类居住，房子正面朝阳，阳光充沛，代表着居住者可以健康、事事顺心；而阴宅则是不适合人类居住，是指过去死人的墓穴，人们居住以后，将会发生不吉利的事[1]。

2.1客厅。

客厅是指回见客人、接待外人的重要地点，在整个室内空间中属于公共区域。由此，决定着整个住宅的风水运势，其朝向与设施摆放将关系到居住者的财运、声望等，又被称为“财位”。如果进门是对角线方位，则体现出风水学中的“宜良”，表示财运足，对财富的积累有所帮助；室内摆放着常绿的植物、尤其是大叶片、高大的植物则体现出了“宜生”，但是在卧室床头不宜摆放这种高大植物，对人的健康不宜。财气积聚的地方，比如，休闲区域的空地等，可以摆放沙发，表示“宜坐”；而对于少有人去，较为清净的区域，比如，大门口，不适合放置神龛、神位等，避免财气外露[2]。

2.2卧室。

卧室在当今的室内设计界中也是重点设计对象，不再仅起到休息作用。很多人为了营造卧室的温馨之感，会在卧室设计上加大功夫，并且人一生中有一半的时间要在卧室中度过，在传统风水学中卧室代表着主穴，要考虑到光线、日照等因素[3]。需要注意的是，不能使床头对门，不要一开门就看到床，床上不能有梁结构，要随时保持卧室的通风与干燥，要有足够的采光度，不要让镜子对着床，这样易使夫妻发生争吵，影响夫妻和睦，书房中的办公桌一定要朝阳布置，要随时保持椅背能够倚靠，这样代表事业会有贵人相助。

2.3卫生间。

在风水学说中，人的排泄物均代表人的元气，而现代大部分室内设计中，卫生间都处于湿性较大的环境中，干湿分区的环境容易让的身心放松，卫生间一定要保持空气流通，忌卫生间的门与大门口正对着，这样容易使财气流失或者暴漏，易招惹杀身之祸[4]。此外，忌卫生间与厨房门正对着，厨房的背侧不能是厨房。

2.4厨房与餐厅。

厨房在传统风水学中代表着财禄，要将丰余作为主要的设计思想。为此，厨房与用餐地点要尽量宽敞、明亮，不要将杂物摆放其中，在装潢上尽量使用放热材料、易清理的材料，保持良好通风。

3.1色彩风水在室内设计中存在的问题。

室内设计中，色彩与风水学运行很重要。例如，在客厅多以暖色调为主，餐厅多以橙色、棕色、杏色为主，切记使用芥末色、青色，让人有食物不振之感。而白色代表着着整洁、清新、高贵，在色彩中起到协调作用，但是白色运用过多会让人压抑、忧伤；紫色代表高贵、神秘，但是在紫色中搭配红色会让人恐慌、心情沉重；蓝色代表冷静、智慧、洒脱，但是不宜使用在书房中，让人消极、压抑。

3.2色彩中室内设计中与风水分布的结合。

室内设计中，合理运用色彩调配能够使人的身心愉悦，工作顺利、生活愉快。如果不能对家居进行合理的色彩调配，胡乱搭配色彩将出现杂乱之感，使整个室内感官变得压抑，容易引发家庭矛盾、事事不顺。在风水色彩上，中国人较为偏重红色，因为红色代表着吉祥、热情、欢喜等，但是在西方人看来就是杀戮、血腥之感，大部分西方室内色彩都以白色为主，但中国人则认为白色是不吉利的。为此，在色彩设计上，要尊重不同地区的差异，比如，命里多火的人可以用绿色或者是墨色调和，长绿叶植物更让人舒心，可以将绿色植物摆放在书房、客厅等[5]。我国南方地区利于使用这一色系。而西方则偏重黄色系，代表着权利与富贵，在家居上多以黄色为主，增强室内的温馨之感，使整个住宅变得熠熠生辉。而我国北方地区利于使用橙色，北方趋向夫妻关系，橙色给人庄重、大气、温馨之感，可以在棚顶设置橙色吊灯，增加浪漫气息。

风水学说是我国传统艺术文化，更是一门科技艺术，引领人们不断追求和谐与吉祥之美，探寻人与自然的统一与融合。室内设计中，韵律与节奏设计非常重要，能够显现出东方文化的特质之美，由此，风水学也是一门代表东方住宅讲究的艺术。本文对风水理念在室内设计中的运行进行了分析，表现了风水理念对室内设计产生的指导与优化作用。

[2]隋长强,吴洁.“负阴抱阳”风水理论在室内设计中的现代转化途径与方法[j].城市建设理论研究（电子版）,2013.

[3]盛瑨.现代住宅室内设计中的易经语言——周易八卦和气的运用[j].大众文艺,2010.

[4]陈华新,许钊,马艺峰等.浅谈将传统方位学应用于现代室内设计中的现实意义[j].中华民居,2012.

[5]秦轶群.中国传统风水元素在室内设计中的合理引用[j].芜湖职业技术学院学报,2011.

作者:范芸菲单位:内蒙古通辽市科尔沁艺术职业学院。

传统色彩文化在现代室内设计中的应用

现代城市室内设计中建筑文法的应用论文

新时期我国建筑行业的高速发展不仅带来了可观的经济效益，也促进建筑设计水平不断提高，为现代建筑设计体系的形成奠定了基础。在建筑美术设计的蓬勃发展过程中，工艺美术设计作为设计领域中的重要组成部分，以其自身特点逐渐被应用到现代建筑美术设计工作中，为现代建筑美术设计工作的良好发展提供了相应的支持。所以在研究中要想促进现代建筑美术设计获得更好发展，就应该从工艺美术设计思想角度进行系统分析，争取形成全面认识。

1工艺美术设计对传统建筑设计的影响。

工艺美术设计对传统建筑设计产生着重要的影响，在一定程度上推动了现代建筑美术设计的现代化发展进程。具体来说，工艺美术设计对传统建筑设计产生的影响主要表现在以下两个方面：其一，工艺美术的发展和在建筑设计领域上的应用促使建筑设计呈现出创新发展状态。在工艺美术设计思想不断渗透的社会背景下，现代主流审美和设计思想逐渐融入到建筑设计领域，因此在保证设计性的基础上，也能够在传统建筑设计中融入一定的现代性元素，促进传统建筑设计性质的革新，增强传统建筑设计的艺术性，促进其逐步转变为现代建筑设计。其二，工艺美术的渗透和应用对传统建筑设计的方法产生影响，促进其在设计方法方面表现出一定的创新性。在工艺美术逐步融入到建筑设计领域的过程中，装饰主义、功能主义思想对建筑设计工作产生了一定的影响，并且能够使用计算机技术开展设计工作，促进建筑材料、建筑结构和设计工艺的有机结合，保证建筑设计在建筑设计艺术上和设计构想方面达到和谐发展的状态，促进建筑设计工作呈现出新的发展状态，全面推进建筑设计工作的`优化发展。

工艺美术设计一般集中在日常生活用品的设计和工业品的设计方面，在长时间的发展过程中逐渐与人们的生活相互融合，对人们的生产生活产生了至关重要的影响。而随着工艺美术设计的不断发展和设计体系的日趋完善，相关设计人员将其引入到建筑美术设计中，对建筑美术设计进行改革和创新，促进建筑美术设计呈现出全新的发展状态。对工艺美术设计在现代建筑美术设计领域中的创造性应用进行分析，发现其主要体现在以下方面：

2.1结合地域特点对工艺美术设计的创新应用。

工艺美术在发展过程中表现出较强的实用价值和审美价值，并且这种审美价值的载体和前提应该突出当地特色的地域文化，并且好的工艺美术设计作品必然能够与当地的地区特色和地域文化特征具有较高的契合度，能凸显出一定的美术艺术思想内涵。建筑美术设计作品与一般的工艺美术作品存在一定的差异性，对使用价值和艺术价值都有较高的要求，并且在设计过程中凸显出地域性，还能够成为一个城市的象征。因此在建筑美术设计的过程中，合理应用工艺美术设计思想，应该突出工艺美术设计的地域性特点，增强建筑美术设计的地域性优势，表现出独特的设计价值。

2.2工艺美术设计思想在建筑形象设计方面的创造性应用。

在工艺美术设计中合理应用创新思想能够更好的展现出工艺美术的设计美感，而将其创新性思想融入到建筑美术设计中，也应该为建筑美术设计的良好发展做出正确的指引，促进建筑美术形象设计表现出一定的创新性。在开展建筑美术设计的过程中，对于建筑物的主要受众群体来说，在观察建筑的过程中会对建筑形象形成初步的感知，而合理应用建筑美术设计思想对建筑形象设计进行创新，能够给受众群体留下深刻的印象，甚至在一些细节方面引发欣赏者的共鸣，凸显建筑形象设计的价值。由此可见，在现代建筑美术设计的发展过程中，要想保证建筑形象设计效果，促进建筑美术设计行业得到良好的发展，就应该引入工艺美术设计中的创新思想，真正结合地域特征和受众群体的特点和欣赏需求开展设计工作，让受众群体在观察和欣赏过程中能够感受到强烈的视觉冲击，切实发挥建筑美术设计的效果，促进建筑美术设计在新时期取得新的发展成果。

在现代建筑设计工作中逐渐开始引入计算机技术，而计算机技术的应用为建筑美术设计与工艺美术设计的融合创造了良好的条件。因此在当前社会背景下，在积极开展建筑美术设计的过程中，设计人员借助对计算机软件的应用初步完成建筑雏形的设计，就可以借助对工艺美术设计思想的应用对建筑设计架构进行调整，从建筑设计的造型设计和色彩搭配方面调整建筑设计效果图，增强建筑美术设计效果。在此基础上，在建筑美术设计人员的实际设计过程中，就应该将工艺美术设计中的思想融入到现代建筑设计中，凸显出现代建筑设计的人文关怀，增强设计质量。

3结语。

在现代建筑设计领域，随着对工艺美术设计的广泛应用，工艺美术设计的重要性也逐渐凸显出来，对现代建筑设计的发展产生了极其重要的影响，在对现代建筑美术设计进行研究和探索的过程中，只有从工艺美术设计角度进行系统的分析和解读，才能够形成更为全面的认识，为建筑美术设计的良好发展提供相应的辅助。

参考文献：

[2]刘文军，王琨.现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新应用研究[j].建材发展导向：下，2015（1）：67.

[3]王书.现代建筑工艺美术的设计思想[j].中国科技投资，（7）：89.

装饰画在室内设计中的应用论文

现代城市室内设计中建筑文法的应用论文

摘要:书法与室内设计虽属不同的艺术类别，但两者关系密切，书法艺术为现代室内设计提供了多种创作思路。文章从书法与室内设计的关系出发，分析了两者之间的相通之处。再进一步从两个方面探讨了书法对于现代室内设计的启示:一是书理对于室内设计的借鉴作用，二是书法元素在室内设计中的装饰应用。旨在探索室内设计发展的新途径。

中式传统风格在当前室内设计领域日益受到推崇，实现传统的设计手法很多，除了从传统建筑形式、古典家具、传统装饰元素等方面获取灵感，以传统文化为着手点，也能使室内空间展现含蓄而深刻的古典韵味。书法艺术作为中国传统文化的精髓，从诞生至今自成体系，是传统美学和哲学理念的重要传承载体。在现代艺术发展的今天，不同的艺术领域相互影响、交叉、渗透，给新的艺术理论的产生和研究带来新的思路。书法与室内设计虽分属不同的艺术类别，但两者在表现语言、结构空间、精神意境等方面存在相似的特性，研究书法艺术与室内设计的关系，可以为现代室内设计的创作开拓新的设计思路。

一、书法与室内设计。

(一)书法及其艺术特点。

书法是根据汉字的字形与意义，运用不同的书体与笔法书写，从而形成艺术作品的一种形式。熊秉明曾这样评价书法的地位:“书法是中国文化的核心。”［1］可见书法的重要性。从殷商以来，书法不仅风格变迁显著，而且也是各个时代社会文化、哲学、艺术风格的反映，是民族精神至关重要的艺术表现形式。书法的书写对象是汉字，最早的汉字属于象形文字，这也成为书法艺术美的原因之一。书法不仅是黑白线条的组合体，而且有着强烈的图画意味，具备深刻的象征意义，是形和意的共同体现。书法艺术具有线条美、结体美、章法美、意境美的特点:其中笔画线条是书法艺术最基本的形式语言，笔画线条的丰富多样，组合成千变万化的书法形态;书法的.结体和章法组成书法的空间结构，一幅优秀的书法作品离不开结体与章法的均衡、错落有致;而书法的“神采”“精神”则反映的是书法的意境美。

林语堂曾在其著作中谈到:“书法作为中国美学的基础……其韵律、形态等给予了中国艺术的其他门类，如绘画、建筑与房屋装饰，以基本的精神体系。”［2］可见书法对于建筑、园林、家具等的影响之深远。书法艺术蕴含着中国传统最朴素的美学理念，在布局、线条、意境等层面与建筑、园林有诸多相通之处。而室内设计本身即为建筑设计的衍生专业，书法对于建筑的影响必然会涉及室内设计领域。一方面，书法和室内空间都是由点、线、面等要素构成，书法讲究结体和章法，追求线条的变化、点画的呼应、布局的疏密等;而室内设计则以空间的变化、形态的多样以及各部分之间巧妙的构成关系为目标，两者是相通的。另一方面，书法与室内装饰的渊源已久，在传统建筑中，书法艺术是一个重要的存在，以匾额、楹联、屏风等多种形式出现在建筑、室内或者园林中，既装饰了建筑空间，又强化了空间应具有的氛围。现代室内设计中，在满足功能需求的同时，艺术性与文化性是优秀设计作品的重要特质，将书法艺术恰当地引入室内空间，是烘托室内文化艺术气氛、展现传统美学精神的便捷途径。

书法和室内设计同属艺术范畴，虽呈现为不同的艺术形态，但两者在布局构成和空间形态上有许多共同点，书法艺术的书理为现代室内设计创作提供了许多启示。

(一)计白当黑。

书法讲究虚实相生的创作手法，书法中的黑色点画线条为实，留出来的空白为虚，书法艺术自古推崇“计白当黑”，潘天寿曾谈到“落墨处为黑，着眼处却在白”［3］。留白在书法艺术中有着与笔画线条同等重要的价值，结体与章法的推敲过程，留白也在考虑之内。空白是对点画的衬托，也是笔墨的延续，黑与白相反相成、相依相生，使书法艺术具有强烈的虚实对比的美感。现代室内空间设计也可以借鉴计白当黑、虚实并重的设计原则。在古典建筑的发展历程中，曾出现多次繁缛堆砌的设计流派，如洛可可风格，将繁琐的装饰发挥到极致，反而降低了设计作品的格调，并最终被推崇简约至上的现代主义风格所取代。密斯凡德罗提出了“少即是多”的设计理念，倡导以极少的装饰达到丰富的视觉效果。在室内设计作品中，装饰是必要的，但应遵循适度的准则，在室内各个界面适度留白，而在重点之处点缀精致的装饰元素，可以取得与书法艺术同样的虚实相生的美感。尤其在新中式设计风格中，留白的界面造就简洁虚空的境界，并为中式装饰元素的“实”提供一个烘托的背景。北京紫云轩茶事的室内设计就很能体现中国书法艺术中“计白当黑”的构图手法(如图1)。整间茶室以白色为基调，顶面、地面以及绝大部分墙面都采用毫无装饰的白色材质，而顶面的彩色纸灯笼，案台上陈设的奇石、茶具等恰到好处地点缀出茶馆清幽淡雅的中式气质。

(二)均衡对称。

在一幅书法作品的布局中，均衡是整体协调的重要体现，若在布局上失去平衡，作品也就失去了和谐之美。可以说，对称与均衡是书法结体章法结构中最基本的原则之一。在书法的各种书体中，楷书、隶书字体端正、方折，最符合对称平衡的原则，而行书和草书虽打破了对称的原则，但在全篇布局中，纵横各有自己的轴线，重心平稳、布白匀称，书法空间构成仍然能够达到均衡的状态。在室内创作中，尤其是中式风格的创意作品，为呈现传统建筑文化的特征，可以借鉴书法作品在结体与章法中的布势法则，室内装饰在总体布局上讲求均衡对称，端正稳健。室内的各种陈设品，在形、色、质上基本保持相同或相似的特征，而在数量上以偶数为主，就能够在布局上达到对称均衡的效果。主要体现在家具的陈列、灯具的布置、装饰品的排列，以及墙面、顶面装饰造型的设计等基本都采用对称的方式，能使室内空间具有端庄、有序之美。如图2沁心轩茶庄的门厅设计即采用了均衡对称的设计手法。以门厅中心的景观和隔断墙为轴线，两侧顶面形式相同，家具陈设相对而立、两两呼应，在构图与体量上均达到了对称的效果，给人和谐、稳定的感受。

(三)对比和谐。

对比与和谐是既对立又统一的形式美法则。对比要求事物之间存在显著的差异，强调冲突与矛盾;而和谐是不同事物之间的统一关系，是一切美的基础。对比与和谐出现在同一组事物中，才能产生生动而协调的美感，缺少对比则容易单调呆板，缺少和谐则会杂乱无章。书法作品在笔画线条、线质、章法中存在着大量的对比关系，如黑与白、大与小、枯与湿、缓与急、放与收、疏与密等［4］。书法作品的创作过程就是在统一的背景下寻求多种对比的过程，对比使得书法空间变化多样，而统一则造就了整幅作品的和谐之美。室内设计也可以运用书法作品对比与和谐的布局法则。在室内设计创作中，设计师可以在材质、色彩、大小、形态等方面做出一定的差异，强调不同要素之间的特性对比，增加室内设计作品的生动性。例如:在色彩设计方面，同一空间通常使用两种以上的色彩，可以使用相似色，甚至互补色，如蓝绿黄、红蓝紫、红与绿、蓝与橙等，来增加色彩在视觉上的对比度，从而使空间更富有生气。即便是使用单一色调，如蓝色，也要通过改变色彩的明度、纯度，形成深蓝、浅蓝、灰蓝等差异色彩，产生对比效果。再如在材质的使用方面，可以将多种质感不同的材质组织在统一空间中，产生粗糙与精致、古朴与现代、柔软与坚硬等质感的对比，强化空间的生动性与趣味性。当然，这些对比需在一个统一的背景下完成，对比也要适度，过度的对比可能适得其反，会使空间繁杂无序。

三、书法元素与室内环境设计的融合。

书法艺术是中国传统文化的重要载体，书法元素常常作为装饰构件出现在室内空间中，以多种形式与室内环境相适配，给设计作品增加文化内涵。

(一)书法元素在室内环境中的意义。

书法具有独特的艺术魅力，有着其他陈设品所不可取代的作用，在室内具有极好的装饰效果。书法以简洁的黑白色调和笔画线条来表现深远的意境，或雄浑，或阴柔，或端庄，或洒脱，是最能代表传统文化的艺术形式。在室内陈设品中，书法的艺术表现力与绘画、雕塑等作品相当，素白的宣纸结合浓淡相宜的墨色，与任何色调都可搭配，对室内色彩有很好的协调作用。书法元素不仅能够美化空间，还能提升空间的文化艺术性，陶冶使用者的文化艺术修养。不同流派和书体的书法作品，其体势和气韵不同，如颜体楷书壮美，汉碑体势古朴，柳体行书洒脱流畅，使空间呈现不同的环境氛围。并且，书法作品反映的是书法家个人的情感和学养，作为陈设品，书法艺术在无形中熏陶着鉴赏者，能提升观者的审美和艺术修养。

首先，书法元素应与室内风格相协调。书法分为篆、隶、楷、行、草等多种书体，每种书体各有风采，篆书体势圆通，楷书规矩整齐，草书流动通畅等等，体现不同的美感［5］。选择书法作品时，应与室内所表达的风格一致，主要从书体与内容两个方面考虑。欲塑造古雅、朴拙的室内气氛，可以选择大篆、古隶等书体作品，体现怀古、质朴的特征;简约明快的室内空间，则可以选择行书、草书等书体，强调率性洒脱的空间性格。书法作品的内容也直接影响着室内的氛围，例如“天道酬勤”的书法作品，悬挂在书房里，可以时时勉励自己求学上进;“皓月禅心”置于茶室，能够表现淡泊、幽静的空间特质。其次，书法艺术应符合室内空间要求。书法作品的选择和布置还需要依据室内空间的尺度和形状等来确定，两者要协调。在一般的居室空间，层高通常不超过3米，传统建筑中常见的中堂就无法使用，可以改为尺寸较小的横幅、斗方等，在一定程度上消除因空间较低而产生的压抑感。在办公楼或酒店大堂，空间面积与层高尺度较大，则可以选择幅面较大的书法作品与之相匹配，增加空间的博大感，例如，北京国际会议中心的大堂就布置了苏轼的《念奴娇赤壁怀古》的大型横幅书法作品，书法与空间相得益彰，气势雄浑。最后，书法作品还应与空间性质相适宜。空间性质指的是空间的使用目的，不同的空间性质需要选择与之相吻合的书法作品来作为装饰。例如在一些商业空间布置书法作品时，需要考虑该商业空间的行业特征、建筑特征，采用适宜的书体与内容;在政府服务部门，书法作品的内容则应该从立党为公、执政为民着手，体现为人民服务的宗旨;而在一些企业办公空间，则应该注重诚信、企业形象等，书法作品的内容也要从这些角度入手。

四、结语。

从传统文化中寻求创作灵感，在室内空间展现传统魅力，是现代室内设计发展的重要方向。书法艺术作为传统文化的瑰宝，承载着最朴素的传统美学理念，可以为室内设计提供很多启发。书法艺术可以作为装饰元素直接陈设于室内空间，强调空间的传统性与艺术性。此外，书法中蕴含的结构、章法、笔意等方面的创作理念与室内设计有着许多相通之处，将书法自身的形、神、意融合到室内环境中，可以推动现代室内设计往更深的文化层面发展。

［参考文献］。

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［3］邱振中．书法的形态与阐释［m］．北京:中国人民大学出版社，:35－36．。

现代城市室内设计中建筑文法的应用论文

我国是一个有着5000年历史的文明古国。在漫长的历史发展过程中，中国古代的能工巧匠和艺术家、建筑家，发展出一套完整的建筑装饰体系，将充满中国传统特色的元素和结构，通过建筑外部和内部装饰、结构层次的变形、整体元素的使用，创造出具有鲜明地域特色和民族特色的古民居和建筑群，也为现在的室内设计师提供了很多绝佳的参考和灵感。本文就传统建筑装饰中最重要的元素进行集中重点分析，为现代内部装饰提供相关建议。

一、传统建筑装饰元素概述。

（一）天花与藻井装饰。

中国传统建筑的装饰根据空间层次可以分为上中下三个部分，每个部分又可以细分为很多具体的装饰构件。中国的传统建筑空间构造非常精巧，同时主次分明，整体协调统一，其中最重要的一部分集中在建筑的上半部分。例如，屋顶天花板、藻井、屋檐、檐口、主梁、雀替、斗拱等。与藻井相比，天花则是更为普通常见的屋顶装饰，主要作用是为了遮蔽屋梁顶部以上的部分，通常以若干木条搭建铺板，由大方格组拼接而成的天花，看起来如同方形棋盘，因此又被称为“平棊”。由较小的方格细密组成的天花被称为“平闇”。此外还有较为简陋的天花“海墁天花”，是在较小的空间里以墁板或糊纸简单彩绘而成。藻井并非一般建筑都会采用的结构，这是身份地位的象征，只有在一些名门望族的大家庭中才会使用。据史书记载，汉代的古籍中第一次出现“藻井”的描述，在当时的宫殿和大型墓室中已经常见这种结构。藻井一般在宫殿的上方顶棚，穹窿弯曲部分呈现内圆外方，一般装饰彩色壁画，以及精美雕刻。藻井的形式多样，也有些不采用套叠的方木，而是用层层斗拱，或是木板叠出层次，精巧大方。我国可见的宋代之前的藻井资料并不多，现存的重要参考资料，就是敦煌莫高窟中的精美装饰图案，这也是莫高窟中极为出彩的一部分。早期莫高窟藻井图案结构都是“斗四套叠”，具体的图案内容多为飞天纹、忍冬纹、几何纹、火焰纹、莲花纹等，图案中心为方井，饰以莲花纹，外部水涡纹围绕，四角为飞天纹或者火焰纹。整体画面颜色以鲜艳的红、蓝、黄、绿等为主，鲜艳明丽。

（二）建筑墙面装饰。

墙面是建筑房屋中用于划分空间院落，保护内部不受外部打扰和侵犯的作用。在长久的历史发展过程中，根据墙面的区域、空间、材料的不同也有各种不同的装饰手法，体现了中华文化的博大精深。壁画是墙面装饰艺术的一种，早在春秋时期，根据史书记载，已有以历史人物为主题的壁画装饰，在战国时期就出现大量以山川湖海、人物造型等为主的较为复杂的墙面壁画。此后，这门艺术经久不衰，反而随着时代的变迁，有了充满时代印记的演变，各民族地区根据自己的文化典故、图腾信仰、宗教学术等进行了各种内涵丰富的壁画创作，古代的壁画艺术也成为现代人了解当时历史文化的突破口，各种壁画分门别类，也形成了很多自己内部的系统。画像石多出现在经济发达地区，是雕刻在墓室和祠堂墙面上的一种装饰艺术。根据目前相关作品的出土记载，画像石上的内容多以神仙传说、人文历史、日常生活等为主，具体的雕刻形式为画面突出的阳刻，和画面凹进的阴刻两种，部分作品也将二者结合。画像石上出现的人物和动物，由于很多细节难以通过简单的画面加以呈现，因此多采用突出形态的雕刻方法，如夸张的造型、丰富多样的人物关系，往往仅通过几张画面，就可以讲述非常生动的古代传说和历史故事。画面的疏密程度、物体大小彼此映衬、动静结合，场景生动有趣。

（三）斗拱、雀替和屋顶装饰。

在中国的传统建筑房屋中，所占比例最大的一部分就是屋顶，因此屋顶装饰也成为最为雄伟，同时有极强可观性的一部分，装饰一般都有立体、夸张、鲜艳的特点。屋顶的装饰主要分为两个部分，其一是用滴水、瓦当等进行装饰；其二是也能够古代祥兽、脊条等进行立体造型的创造。瓦片是从中国古代到现代都被大量使用的屋顶覆盖物，用来遮风避雨，也起到一定的装饰作用，有浓郁的中国装饰风格。而瓦当，指的是房屋垄缝之间的最后一块瓦片，一般情况下清晰可见，因此是一块装饰作用大于实用性的装饰物件。瓦当可分为圆形、半圆形两种，上面装饰有各类花纹和文字，出现大量古代传说中的祥瑞仙兽，以及地方性特色的装饰，还有很多变体书法。瓦当的纹饰并非是模印而是手工刻绘，西周时期出现大量弦纹、同心圆和重环纹，类似于同时期的青铜器装饰。战国时期，开始出现大量圆形瓦当，饕餮纹、云纹等都很常见，还有各国境内采用不同类型的纹理。汉代时期瓦当的艺术发展到一个顶峰，“秦砖汉瓦”说的就是这个意思。青龙、白虎、朱雀、玄武四大古兽是其中代表。宗教对于瓦当的装饰图纹也有一定影响，如魏晋南北朝及隋唐时期，随着佛教的传入，出现莲花纹为主体的瓦当。明清后期，瓦当上的图文装饰逐渐减少，但是宫廷上下依然使用龙纹图案的瓦当。滴水，是指屋檐边缘的内凹性构件，雨水顺势流下的最后一块瓦片。水滴的纹饰与瓦当类似，带有明显的时代特征和地域特征。“斗拱飞檐”，是中国传统建筑的重要特征。斗拱由斗、升、拱、昂等几个部分组成。斗拱的历史可以追溯到战国时期，两汉的繁复精致的墓室装饰中常见斗拱设计，同时期的壁画、古籍中也对斗拱的作用和特征进行了图画和文字的描述。唐代的斗拱是建筑中的重要构件，而宋元时期的斗拱的装饰性作用较强，尺寸大小也可以更改。整体来说，斗拱的造型演变在漫长的发展过程中是不断精细、技艺不断提高的一个过程。雀替是中国传统建筑中古代能工巧匠智慧的体现。雀替利用三角稳定结构的原理，在房屋的梁柱结合处起到固定位置的作用，防止横竖构架倾斜。雀替出现的时间较斗拱较晚，起初只有简单的彩画，花纹质朴，后期逐渐有了精美的雕刻和图文，清代的民居和皇宫内院都有细腻的彩绘和雕刻装饰的精美雀替。

（四）建筑地面装饰。

地面的铺设材料以砖石为主，使地面更加平实，后来砖石的作用也不仅仅是铺设地面，而是起到房屋底部的装饰作用。西周使用的材料以沙石和白灰混合制成，秦代出现刻纹砖，西汉出现方砖。地砖的铺设，往往根据建筑物的作用、结构等级、装饰风格进行选择。室内常使用青砖，讲究的使用方砖，经过特殊工艺烧制的方砖上往往有各种图案纹理，搭配组合形成整体的图案，形成美观的地面装饰效果。

通过对中国传统建筑元素的分析，可以看出将建筑结构中的纹饰和色彩进行提取并分析，再将其合理运用到现代室内设计中，一方面可以提高室内设计风格的丰富性与文化气息，另一方面也能够通过对传统建筑元素的合理运用，进一步加强对中国传统文化艺术的传承与推广，使现代室内设计作品更具有民族的特色。

（一）纹饰应用。

中国传统装饰的元素类别丰富，装饰纹样就可以分为动植物纹样、山水建筑纹样、几何图形、吉祥图形，此外还有表现人文故事、历史传说的纹样。其中常使用到的色彩有红、白、蓝、绿、黄等颜色，还有被大量变体使用的书法字体。寓意吉祥的传统纹饰被运用到现代的家居设计中非常普遍，从天花、墙面，到梁柱、家具陈设等都有这些元素，既符合传统，又继承了传统审美。如北京知名建筑盘古大观顶楼的空中四合院，外部结构就参考了中国传统的四合院结构，内部装饰中西合璧，拥有大量的国际名牌，整体风格富贵明艳。其中起居室的地毯花纹借鉴了中国古代的龙纹凤纹，将传统纹理进行抽象变形放大，呈现出大气雄伟的观感。各种几何纹理，如水涡纹、火焰纹、冰裂纹，都在各种家具装饰中担任主体或是衬托的作用。在广东佛山市的“楼兰”项目中，设计师大胆创新，将传说中的楼兰进行现代化展现，通过对风沙、海市蜃楼等关键词的理解，提炼官袍服饰中的黄与黑的色彩元素，选取沙地形态，对传统自然观念中的“天圆地方”的理解，以大面积的有规律的水涡纹进行墙面装饰，创造出宁静祥和、至简至纯的现代空间。

（二）色彩和文字的应用。

中国传统文化中，五色有五种内涵，黄色代表高贵，红色是喜庆吉祥，黑色深沉凝重，绿色生动活泼，白色纯净自然，各有魅力。因此在现代的室内装饰过程中，仅仅是颜色的选用，就体现了一定程度上的文化内涵。设计师应当根据不同的建筑风格、内部装饰风格进行色彩的选择搭配。此外，颜色的色调和饱和度，也会影响人们的观感与情绪。中国红是非常代表中国的一种颜色，如中国上海世界博览会（expo）的中国馆，整体就采用了纯净的大红色，辅之以青灰色的砖面和地板进行色调的柔和缓冲，形成鲜明的对比和互补。看似简单的红色，其实是由上而下逐渐变浅，影响着人们的感官体验，是非常人性化的设计方法。再如人民大会堂金色大厅采用了自古以来就非常富贵的黄色和金色搭配，整个大厅富丽堂皇，采用精致柔和的色调又使其不落俗套，天花采用了古代藻井设计，壁画精美细腻，很多细节部分采用了中国古代的花纹图式。汉字本身就是富有内涵的一种表现手法，中国汉字根据字体还可分为篆书、隶书、楷书、草书等，不同的字体的特性不同，舒张有度。现在的室内设计过程中，常以文字书法作为墙面装饰，显得高雅有深度，同时变体的书法，也代表了一种全新的艺术创作。还有设计师常用到的“福禄寿喜”字，简单的字体却有凝练的祝福，作为室内装饰的细节和主题都显得大方得体。

中国传统建筑装饰元素丰富多彩，运用到现代的室内装饰过程中，既是对传统艺术文化的继承，也是一种全新的艺术解读。无论是传统五色，还是植物古兽的纹理样式，再或者是传统房屋结构的瓦当水滴装饰，都有着所处朝代的文化特征。文明的继承不是生搬硬套，而是有目的、有创新的发展。将中国传统建筑装饰元素运用于现代室内装饰，能够为传统赋予现代特色，为现代室内装饰注入独特的中国魅力。

参考文献：

[1]王凤君.中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用研究[d].兰州：西北师范大学学报，.

[2]刘霏霏.中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究[d].长沙：湖南大学学报，2010.

[3]张永桥，严增镔，吕莎.中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用[j].作家，2012（18）.

[4]陈乐乐.现代意传统魂[d].青岛理工大学，.

色彩搭配在现代室内设计中的应用

现代城市室内设计中建筑文法的应用论文

源远流长的中国传统文化，在多民族文化的相互交织，碰撞中演化出了自己独特的文化体系。植根于传统文化中的建筑文化，以其物质化的构造，将这种独特的文化给予了空间的再现。由梁、柱、枋、门、窗、墙、瓦、槛、阶等“词汇”，依据传统建筑的“文法”构成的建筑空间，不仅显示了他物理上居住功能，更重要的是，它是作为一种文化映射的空间而存在。它以这些建筑“词汇”配合书画等空间装饰“词汇”共同构建了一个具有意义的符号文本。对于身处其中的个体，发生着它作为文化符号的各方面的塑造。因此，我们对室内传统室内空间的构造，不能单纯地理解为对具有中国元素符号的利用，而看不能从整体上去将其作为一个具有意义符号的文本来看待。对中国传统建筑的空间构造做一番分析，我们可以看到，中国传统建筑空间是作为中国儒家礼教的一部分，在中国人的日常生活中，作为一种普适性的可读文本，潜移默化地进行教化与审美培养。在今天，以水泥方盒层叠建筑为主的城市化将民族文化进行消解，人们心灵已成一片荒原。城市中的个体因其自我家庭空间的封闭，让城市之间个体心灵出现了心理上的冷漠。作为现代室内设计，我们应该更多在建筑空间去为文化预留一定的生发空间，来缓和这种个体冷漠心灵的蔓延，以中国传统“文法”建构的符号文本，去引导，或者更准确的是说，去重塑一种时代的文化，激活个体生命对于美的感知，对于善的践行。真正的我们这个时代的精神的形成，发挥一种潜在的影响。在室内设计中，设计是受到影响的因素来自各个方面。但主要的设计师的思维模式、文化心态和审美“习俗”。］因此，作为设计师，我们无论如何都会受到来自传统文化的影响。而中国传统文化又有着自己特有的文化内涵，例如朴素、简约、自然和真实等等。对于这些文化内涵的在现代室内设计中的运用，为设计师们提出了更高的要求。如何在当下流行的室内设计风格中，生成具有中国建筑空间“文法”的室内设计，应该是设计师们，需要研究的课题。

2.1人文关怀。

人文思想是中国传统文化的重要部分，具有丰富的内涵和潜在生命力，在传统艺术创作中发挥着重要的作用。若对人文思想进行一番考察，可以看到它便是中国艺术创作的原动力——意象。在中国长期的绘画发展中，特别是山水画的发展中“，意象”一直是催发它不断更新活力的'内驱力。他更强调在艺术创作中，以感性的顿悟来感知自然，把握事物的本质。就具体来说，一方面，意象具有不竭的内在能量场，能时刻为艺术的创作提供强大的内驱力，保持艺术的敏感性；另一方面，意象以顿悟的形式不断向内摄入能量，最终产生强大的持续力。因此，若在现代室内设计中，使用这种“意象”作为创作的灵感源，是会起到意想不到的审美效应。

2.2内部装饰。

中国建筑装饰元素在长期的历史沉淀中，形成了一套完善的体系，有着它内在“文法”组织构造。来自不同时期，不同民族的这些装饰元素不仅包括有动物、植物等抽象成的图案，更囊括了人物事件，景物等，这些具有意义的符号，有着它自身不同的审美内涵，又经过长时段的历史洗涤，在今天，更具有重要的文化内涵。在现代室内设计中应用这些符号，作为室内设计空间构造的点缀，在现代与传统之间进行时空的错位对接。而这种对接，又在室内空间的而设计中生成新的文本，建造新的室内空间设计语言体系。

2.3室内陈设。

相比于前两方面，室内陈设是生活在室内的人接触最频繁的室内空间设计的部分。室内陈设的成功与否直接决定着室内空间设计的成败。不仅如此，室内陈设还在室内空间的布置、组织中起着统摄全局的整个空间装饰的作用，其他的室内空间的构造元素，只有在室内陈设的引导下才能产生一定的审美效应，实现设计师对于中国建筑“文法”在室内空间构造中的应用。因此，我们在室内设计中，通过对有标示性的陈设物的安排，将那些潜藏在这些符号背后的深层的、内在的和更具传统艺术生命精神的文本意义，配合其他空间设计元素，来扩大为一种空间的文化存在。中国建筑“文法”与中国现代室内设计有着密切的关系。现代室内设计通过早室内空间设计中吸收与传承中国建筑“文法”，来增在他的文化密度。不仅给予了传统建筑文脉时代的新生命，更重要的是作为一种审美引导，破开城市化下个体间相对冷漠的荒原，用传统重塑民族的文化自信，构建现代室内设计新的“文法”系统。

地域茶文化在室内设计领域中的应用分析论文

主题性空间其实就是设计者以某一核心理念作为该空间的主要思想，室内的整个装修设计都是围绕该理念以及思想进行辅助。当人们进入到主题空间的时候，能够发散自己的思维，通过联想表现出主体的吸引性。主体性空间可以表现出设计者对于特定地域文化的理解以及艺术性表达。主体性空间设计就是设计者的空间形象思维的展现，它通过设计者将项目的场所、地域文化、环境、功能、材料、风格等因素整合，做出建筑的空间艺术形象，是设计者对于生活以及艺术的升华。

2.1.1运用材料与肌理表现主题。

装饰材料对于室内空间的主题表现作用明显。装饰材料产生的美感以及视觉效果可以立体性地表现出来，例如装饰材料本身的属性，色泽、纹理等等，丰满的特性为设计者提供了充分的设计灵感。例如在设计思想以及设计语言的方面，可以充分地满足住户的审美观念。设计师在进行设计的时候，应该遵循材料的本质属性，结合基本的环境，通过对于材料的随机变化以及组合，从而创造出富有内涵性的主题氛围。

2.1.2运用色彩关系表现主题。

在进行房屋设计的时候，主题性的表现还体现在色调的选择方面。主色调往往贯穿于整个房屋的设计，然后通过其他的辅色进行点缀，局部烘托整体。适当的色调变化配合主色调进行，往往可以表现出素雅或者华丽，安静或者活跃，纯朴或者奢华，因为主色调往往都是跟主题空间相契合的，辅助色调的作用就是衬托。

2.1.3运用室内陈设表现主题。

特殊地域性的、民俗性的'东西带有着其独特的魅力。首先，地域性的风格具有较强的标识性，其地域性具有较高明确性，让人很容易联想到当地的风土人情以及建筑特色。例如长沙的坛子菜、深圳某湘菜餐馆的装饰以及摆设都有着一种让人亲切的感觉。

2.1.4利用灯光设计表现主题。

室内灯光造型本身具有一定的空间艺术感，通过不同造型的灯具以及质感进行相应的合理搭配，对空间意境起到点缀和强化艺术效果的作用。光的装饰性以及表现力对于室内空间起到锦上添花的作用。

2.2符号表现手法。

室内设计中符号就是指室内家具、陈设、小饰品等，该类物品对于空间有着很大的装饰性。比如字画、明代座椅、大红灯笼等等，或者是中国传统装饰艺术中的藻井、漏窗、匾额、对联、剪纸等，将中国传统文化或者代表地域文化的符号运用到设计理念当中，在传承文化的同时，让人们对于传统文化、风俗习惯产生遐想。

2.2.1母题重复。

母题重复就是将代表同一寓意的图形或者标志运用到不同的对象上。母题重复是设计史上比较古老的方式。母题重复受到众多设计师的青睐，使用不同的构件、不同的材料将某个图形进行不同程度上地重复出现，可以起到加深印象的作用。就像音乐中节奏的变换同样可以更加鲜明地表现出主体思想一样。母体重复手法的表现形式有很多，主要分为以下几种：

1）相同或者相似的形状的重复展现，变化与统一的高度结合，这种是最常用的方法。

2）相似形状，但大小不相同的形状重复组合出现。

3）色彩或者明度类似造成的群化现象在各类大堂中被广泛使用。

2.2.2形式符号的直接与间接引用。

将形式符号直接放入到具有地域性特点的具有独立和完整性的形象和物体引入室内空间设计中，就是直接引用，让其具有一定的隐喻性、暗示性以及叙述性，该类手法使用非常广泛。

3总结。

形式符号的间接引用就是指设计师充分发挥自己的主观能动性，利用材质、修养、创造力将符号进行筛选、演绎和组织，是可以更加深入地将地域文化表现出来的设计手法。该类方式一般都会通过对于历史文化的重新整合，例如改变位置或者材料、组合等等，将其完美地与现代文化结合，不仅仅展示出地域文化的魅力，同时诠释出了传统文化的光彩。

传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用论文

现代室内设计中墙面有壁纸、装饰画等多种装饰形式，是传统吉祥纹样良好的装饰载体。现在室内设计中就经常会使用植物纹样制作的壁纸来装饰墙面，能让室内空间展现出清新自然之感。中国的传统书法文字则可以通过文字本身的结构来创作装饰画，以装饰画的形式来修饰墙面，体现各种吉祥美好的寓意。另外，回纹和祥云纹也经常作为装饰纹样在墙面装饰中反复出现。

现代住宅建筑中的天花与传统建筑中所表现的天花有所不同。传统建筑里会采用大面积的吉祥纹样来进行天花装饰，但是现代住宅建筑中，天花大多造型简洁并且色彩变化较少。在天花上进行纹样装饰可以选择局部点缀，或者选择适当位置进行小面积的纹样装饰，让传统的吉祥纹样与现代装饰设计相衬托，创造出新的造型组合与变化。

地面的`铺装设计在室内设计中是不可忽视的内容，所以传统吉祥纹样需要将现代的设计理念和工艺技巧应用到地面装饰设计当中去。目前，室内广泛应用的瓷砖、地毯等地面铺装材料都是很好的应用载体。在运用的过程中利用装饰材料的材质、色泽和纹理来表现几何纹、植物纹等纹样的艺术造型，便能够恰当地在铺装设计中体现装修风格的主题和造型元素。

在如今的室内住宅隔断中，能够使用的传统吉祥纹样的题材有很多，几乎所有的吉祥纹样都能够在现代建筑隔断中使用，特别是在玻璃隔断、木质屏风和中式隔断中应用广泛。不论是在玻璃隔断中增加传统吉祥纹样，还是在木质屏风隔断中使用镂空式的吉祥纹样，都可以让隔断在室内装饰中同时满足功能与装饰的需要，对室内设计起到分隔空间的效果又兼具传统装饰元素，并且对于空间层次感有很大的提升。

传统吉祥纹样在室内陈设品中同样得到了广泛运用，花卉纹、植物纹、百福图、书法文字等题材都经常被作为设计素材，有很好的装饰效果。在壁挂毯中最常用的传统纹样就是植物纹、花卉纹和凤鸟纹，而在布艺装饰品中福、禄、寿、喜字纹最常见。传统吉祥文字和不同字体的书法也经常出现在装饰画和壁纸里面。另外，各种材质的器物也是人们生活中常见的陈设品，龙凤纹、缠枝纹、婴戏纹等多种装饰纹样以及各类吉祥纹样组合而成的图案都可以在这些器物的表面得到很好的展现。

4结语。

总体来说，想要将传统吉祥纹样通过新的应用载体和装饰材料融合到现代的室内设计之中，需要不断挖掘和探索传统吉祥纹样的精髓，找到传统与现代的连接点。在人们越来越重视室内空间装饰设计的时代，传统吉祥纹样已经成为室内设计新的灵感来源，我们需要将吉祥元素的精髓融入时代精神的血液之中，既体现出浓厚的文化底蕴又满足人们对现代审美的追求，让传统的吉祥纹样展现出新的生机与活力。

参考文献：

［1］古月.传统纹样［m］.上海：东方出版社，：30，32.

［2］张慈生，妍捷.中国传统吉祥寓意图解［m］.天津杨柳青画社，：51，53.

［3］何洁，靳埭强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计［m］.山东画报出版社，：14，20.

［4］赵茂生.装饰图案［m］.北京：中国美术学院出版社，：15，18，31.

色彩在室内设计空间中的运用论文色彩在室内设计中的应用

给人们带来一种视觉美感色彩对居室空间的设计有着至关重要的影响。就好像一个人面对着四面白墙，没有焦点，心理上就没有一种托付感，也使人感到单调乏味，没有安全感。如果墙是彩色的，有着五彩缤纷的画，人们就会产生一种归属感，在视觉上也有了焦点。把色彩搭配的和谐，人的内心会产生美感，情绪也会更加放松;如果搭配的差距很大，那么就会使人感到烦闷。因此，结合色彩的特点布置居室色彩，会使人们心理上感觉舒适，视觉上更加美观，这就是视觉美感的满足。2．2对活动情绪起到调节作用色彩对人的行动也有着直接的影响，并且十分强烈。暖色调使人兴奋，高明度使人振作，高纯度让人有一种刺激感;把这些色彩用在娱乐空间中，人的情绪就会变得高昂。冷色调则给人带来一种冷静的感觉，低明度使人安宁，低纯度使人安静，这些色彩适用于私人空间，例如书房、卧室等。2．3对室内空间有着调节的作用色彩能够给室内空间带来变化。明度低、冷色调的色彩让人觉得厚重，会有一种后退或者下沉的错觉，相反，明度高、暖色调则让人感觉较轻，会有一种前进或上浮的错觉。设计师们利用好这些错觉，就能够调节室内的空间的感受。2．4能够调节室内的光感色彩还能够调节室内的光感，因为色彩对于光线都有相对的反射性能，明度高反射大，室内就会更亮，明度低反射低，室内就会更暗。根据这种特点就可以更好地调节室内的光感。当房间是北向的时候，光线会较暗，这时候就可以用高明度的暖色系，创造出明亮、温馨的室内空间来。如果房间是朝南，就说明光线足够明亮，这时候就要用中性的色调或者是冷色调并且明度较低的色彩，这样就不会给人带来一种刺眼的感觉，毕竟这是私人空间，使用者还是希望有温馨安宁的氛围。

5、结语。

色彩设计在室内空间设计中占主导作用，堪称室内设计中的灵魂，关乎室内色彩是否和谐是有很多因素构成的，色彩代表着情感的表达，体现的是人内心复杂的感受。空间色彩的合理运用对室内设计来说起着至关重要的作用，室内色彩与人们的日常生活息息相关，而色彩的运用也是空间设计最直观，最生动的表现形式。我们要根据居住者的生活习惯合理的运用色彩，成功的色彩设计不仅要满足大家的审美要求，同时也能在兼顾营造温馨、舒适的的条件下表达出居住者的个性。

参考文献:。

［1］文健．室内设计教程［m］．北京:中国建筑工业出版社，2011．。

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［4］姚晓东．色彩传递［m］．南昌:江西美术出版社，2003．。

［5］张绮曼．室内设计资料集［m］．北京:中国建筑工业出版社，1996．。

人性化室内空间设计论文现代室内设计中人性化空间室内设计应用研究

小户型最早由大户型改造而来，最初不合理开发在经受了市场的考验之后才催生出小户型。所谓小户型其实是一个模糊的概念，可以简单理解为具有相对完备的配套及功能齐全的“小面积住宅”。它的面积界定也因地域不同而不同。北京、上海、广州等一线城市一般指40-60平米左右；二、三线城市一般90平米以下即被定义为小户型。房地产业内部一般认为一居室面积在60平米以下，二居室面积在80平米以下，三居室在100平米以下的都属于小户型范畴。长期以来，小户型都被作为过渡阶段产品，对其居住功能的合理性都存在质疑。然而时至今日，小户型配套产品逐渐丰富，功能性也不断完善，诸多小户型在提高其使用率、性价比、舒适度的同时，健康环保的标准也日益提高。

二、小户型人群特点分析。

小户型的目标群体主要是由新生代年轻人和投资者两部分组成。作为刚走出校门工作没几年的年轻人，他们经济薄弱，还款能力有限，但是渴望拥有一套属于自己的房子。因此绝大多数会选择购置总价较低的小户型住宅。这类住宅往往因为拥有时尚的外立面设计、完善的物业配套服务、齐全的功能布局而备受他们喜爱；即使是年轻夫妻，只要合理地对室内空间进行规划设计，也能够营造出满足日常起居的室内环境。另一方面，随着储蓄利率的不断下调，股市低迷，许多人都将投资渠道转向了房地产领域。处于商业核心区的单身公寓具有交通便利、周边配套齐全、需求大、空置率低等特点。同时，由于地段好，且处于商业区，租客群多为商务人士。由于容易租、租金高的原因，小户型更容易获得较高的投资回报而得到投资者的青睐。

（一）功能分区及动线自由灵活。对于小户型来说，在平面布局上以实用为主，各功能空间的划分应尽量弱化，模糊空间界限，自由灵活，将类似空间进行合并、打通，减少交通空间面积。如客厅与餐厅、厨房与餐厅、卧室与书房等。以厨房空间为例，常见的设计手法是向餐厅区域借空间，通过去除两者之间的隔断，让餐厅和厨房之间相互开放，如此就能互相借用空间，彼此照应，间接为厨房增容，并且通过统一的风格将其统一，在视觉上扩大空间感。功能分区离不开动线设计，小户型的动线规划不仅要考虑家庭成员的生活习惯，还要区分出公共空间和私密空间的界限。同时，将不同使用性质的空间之间进行连接，可利用十字型主道动线或以家具为中心的环形动线，尽可能避免动静分区之间的空间重叠。

（二）空间隔断通透多变。小户型的实际使用面积有限，在进行空间分隔时应尽量避免使用实体墙隔断。比如入户玄关，为了避免进行有效的视线阻挡，可采用雕花板、雕花玻璃等隔断进行空间划分；而客厅和卧室区域则可以使用沙发或者书柜进行灵活隔断；卫生间为了满足采光和私密性的双重需求可以采用透光不透明的玻璃砖进行隔断，能使视线得到延展从而扩大空间感，是家庭装修中常见的隔断方式。当然也可以使用一些弹性隔断，比如沙曼、线帘、屏风等，亦能根据空间使用进行有效调整，也能避免空间杂乱无章。当然，如果想拥有完全属于自己的独立私密空间，利用移动式推拉门来取代通透隔断和实体门都是一个不错的'选择，同时还可根据空间的使用情况进行任意调整。为了使小户型的空间显得更大，在立面空间多安装镜面也可以起到小中见大的效果，通过镜面的反射能够使视觉上本来局促的小空间得到空间延展，采光也能够得到提高，一举两得。

（三）收纳空间最大化，实用至上。小户型空间有限，所以收纳无处不在。通过设计一些多功能的家具来满足日常生活所需物品的收纳是小户型设计的重点。合理的收纳方式应讲究美学原理，小空间受视觉局限，收纳在实用的基础上更应强调整洁美观。可以将柜体嵌入墙体内达到减少空间占用率的手法，或者设计地台，合理隐藏储物空间，下面是非常大的储藏空间，放上茶具成为茶室，晚上铺上寝具就成为了卧室，合理的收纳空间布局能让小空间的利用率得到极大提升。

（四）合理搭配软装，营造个性空间。在软装搭配上，小户型尽量不要装饰过多的饰品。风格形式、色彩搭配上尽量和谐统一。由于房间小，软装搭配要少而精，避免过多的饰品造成空间的局促而显得杂乱无章。窗帘选择应以纯色为主，避免复杂的花纹和造型造成的视觉混乱，壁纸尽量选择花纹小颜色素雅的，形成统一协调的格调。同时，在装修风格的选择上应以简约风格为主，避免装饰过于繁琐的风格类型，如美式、古典、欧式风格等，这些风格由于造型比较复杂，线条较多都会使空间显得更加局促杂乱，不适合小户型空间使用。家具是空间布局的主要元素之一，小户型家具的选择要充分考虑室内空间尺寸，如何在有限的空间内做到小而精，应该尽量在设计之初充分考虑尺寸大小，量体裁衣，避免家具买来以后过大而无法安置的尴尬局面。同时，在平面空间有限的情况下，家具布置应该合理利用纵向空间，以纵向分布为主，充分利用竖向空间，高柜、吊柜、层板都是最佳选择，造型力求简单实用。当然，在家具的挑选上，功能多变的家具才能在小户型中彰显大用途，可折叠展开的餐桌、可移动组合的沙发床或者可翻转的床都是小户型空间设计中必不可少的选择。

（五）巧用色彩及灯光烘托气氛。由于开窗面积小、采光不足，小户型室内空间色彩应避免大面积使用深色，因为这样容易让人产生压迫感和局促感。而亮度高、纯度低的颜色能够反射光线，从而扩大空间视觉感，宜作为主基调使用。一些纯度较高的颜色则可作为局部点缀使用，从而彰显空间个性，增添活力。灯光在室内空间中起照明和烘托气氛的作用。良好的灯光设计能够给居住者提供舒适的居住环境。小户型空间的灯光设计应考虑空间和层高的实际情况，避免使用造型过大的灯具造成空间的压抑感，多使用台灯、落地灯、筒灯、射灯等对整体及局部进行照明和烘托都是不错的选择。

综上所述，随着我国家庭人口结构的日趋简单，以大家庭为主的居住模式逐渐发生改变，小户型住宅已成为居住需求的主要趋势。小户型的室内设计如今已成为了设计师的重要设计课题，如何在有限的空间中设计出更健康、绿色、环保的居住空间需要所有设计工作者共同努力，在未来的发展道路上，小户型设计将朝着功能多样化、设计人性化、风格个性化的方向继续前进。

参考文献：

[1]小户型住宅户内空间设计初探[d].蒋玉婷.华中科技大学2008。

[2]小户型住宅多样性空间设计策略研究[d].曾虎.武汉理工大学2009。

[3]中小户型居住空间弹性设计研究[d].王玮龙.大连理工大学2013。

室内设计中的空间应用研究论文

随着居民整体生活水平的不断提升，居民本身对于周边客观环境的要求也在不断提高。作为室内装饰来说，其功能不仅是为了能够更好的设计出符合居民使用要求的相关功能性要求，另外满足居民自身的心理期望也具有重要意义。装饰植物本身是室内装修当中十分重要的促成部分，同时也是表现使用人自身情感以及个性的必要手法，由此其受到了人们的广泛赞誉。

1人对植物装饰环境存在需求。

我们开展环境设计则是为了能够更好的满足人的基本需求，人类本身对于室内环境的需求主要包括：文化、情感、物质以及个性化四个主要的方面。而且在人自身的意识当中针对既有相关事物也存在深层次的相关印象，而装饰植物的感受以及心理本身与联想存在紧密的联系。进行织物装饰最主要的目的是满足人类本身的客观需求，从而更好的营造出具有较高满意度的室内软环境。但是由于地域不同在观念以及文化上面也存在巨大的不同，居民自身的品位追求也不相同，以上相关因素本身对于环境设计都会产生客观的影响，从而最终产生各自不同的客观环境。我们只有将人放在第一位，并且在进行设计的过程当中立足于整体环境营造以及居民自身的生活习惯等相关角度进行综合的考量，力求能够设计出突出个性化的环境、具备较高的实用性，从而使得环境设计真正能够做到为民服务。

2.1调节氛围。

在完成房间家具的摆设以及整体的布局之后，由于整个空间的硬装性装饰很难获得改变，而且整体的可塑性也受到了较大的限制，此时作为使用者来说，要想根据自身的喜好以及使用功能两方面来展开环境氛围的调节，这个时候织物装饰本身就展现出了极强的可塑性而且由于其在变化起来较为简单，与光色进行整体配合还能够起到调整以及变化室内环境等相关作用。

2.2进行空间的联系或者划分。

对于室内环境进行设计的过程当中，我们可以充分的利用织物本身的装饰特性来针对分割所需要的尺寸进行必要的划分，并且将人流方向进行疏导，其所起到的作用是起到空间的联系以及分割的整体作用。进行室内设计对于织物评分陈的位置、未满以及床帐的相关位置存在一定的不同，不仅能够在一定程度上增加空间本身的私密性，而且能够起到对于室内空间进行必要的分割。织物的一个重要作用就是时期能够具备较大的操作性，并且能够在很大程度上提升空间的整体利用了以及实用性。

2.3装饰空间的基本作用。

在室内空间进行纺织品应用的过程当中，点缀装饰以及生活所需要的相关功能，例如：沙发罩、织物做成的壁画、窗帘、床单以及低碳等等，由于以上的物品本身在室内空间当中所占据的比例相对较大，而且这部分物品本身还对于室内整体的装饰效果与装饰品的品位都会产生相对较大的影响，作为设计人员来说往往会从织物的装饰方面来对于整个装饰空间的均衡，给人带来更好的视觉感受。

3.1保证装饰织物与客观环境的色调具有良好的协调性。

在开展室装饰设计时，所需要考虑的相关因素众多，但是这其中色彩是最为重要的，其能迅速的将其诉诸感觉。以人们从视觉上面的感受来看，在室内空间当中人们更加重视的是整体的色彩，但是对于具体的形体本身并没有足够的认识。由此在进行室内环境的设置以及对于室内装饰织物设计的运用过程当中，色彩是尤为重要的，而色彩本身比起其他的视觉元素来说更加的具备情感。由于不同的面料本身的色光成分不同，而且织物本身所呈现出来的颜色也各不相同，如果不同的色彩在同样的一块织物上面急性照射，另外即便是相同的角度，对于颜色也会完全不同。在开展整体设计的'过程当中，不仅需要对于客观环境进行客观的考量并且针对识别的距离、纯度、色相以及明度等方面的相关差异都需要进行综合的考量。

3.2做好装饰风格以及装饰植物的整体协调。

对于室内装饰物的陈设手法与整体装饰风格的设计能够更好的对于室内环境中整体的主旋律进行必要的凸显，而且此部分的框架整体必须要在整个室内风格的整体当中进行融入。由于室内组夯实织物本身在不同的主题与文化的大背景之下，我们必须要对于其进行必要的手法以及规律的整体搭配。

3.2.1中式风格的搭配。

目前，在整个室内装饰行业当中，中式的装修风格主要分为现代中式风格以及传统中式风格两种主要的类型。这其中，传统的中式风格当中相对典型的风格类型主要包括：明式风格、清式风格以及唐宋风格几种主要的类型。装饰元素方面更加的重视将山水以及花鸟应用到装饰当中，从而更好的展示出中国传统当中对于古典美的认识。在进行现代中式风格装修的过程当中，主要是在室内设计当中更好的进行中式风格的家具陈列的以及搭配，在进行材料的选择方面，更加的善于应用中国传统的棉麻以及丝绸等自然材料，在色彩的搭配方面，与传统重视风格装修相比色彩相对素雅而且低调。但是在图案上面依然坚持中国传统的图案，并且充分的与现代的素色进行结合。

3.2.2日式装修风格。

日式风格更加的重视应用自然材料织物来起到装饰的作建筑节能用，从而更好的将自然材质本身的美感进行充分的展示，并且力求能够体现出人与自然的和谐共存。日式的装饰物在更加的重视自身功能性的基础之上，更加的注重整体线条的表达。日本更加的重视自身的历史传统，并且为整体的装饰在线条以及图案上面奠定了坚实的基础，在日式的织物饰品当中浮世绘以及大和绘是最为常见的。另外，日式的配套更加的注重软质材料的应用，并且在色彩上面更多的以淡雅的颜色为主。

3.2.3东南亚的装饰风格。

众所周知，东南亚的风格的一大特性就是混搭，其本身不仅与印度尼西亚、泰国以及印度等下相关的南亚、东南亚国家之间有着一定的关联性，其次其本身也是一种氛围的代表，总体来说就是在异国风情的情调之下，更好的享受舒适，东南亚风格本身非常的重视软装以及整体细节，其更是代表了一种氛围，总体来说就是在异国情调之下更好的享受整体的舒适度。总体来说，东南亚风格整体的色彩更加的浓烈，追求色彩的和谐之美。

4结束语。

在应用装饰饰物的过程当中，必须要做到与室内的整体设计更好的协调而且统一，并且尽量的满足人类自身的心理以及生理需求。首先必须要针对材质本身的图案、质地以及自身的特性以及其本身在丰富室内色彩、整体缝合以及自身所起到的相关功能等方面之间的相互联系。并且通过对于室内设计与织物装饰物急性内在的设计与搭配，从而更好地满足基本功能等方面的总体考量，针对装饰织物的设计以及其他相关领域展开研究，力求能够使得织物装饰本身成为一种语言的艺术，最终来更好的满足人类自身的情感诉求。

参考文献。

[1]刘琳.装饰织物在家居空间中的运用研究[d].北京：中央美术学院，.

[2]龚建培.装饰织物与室内环境设计[m].南京：东南大学出版社，.

地域文化在室内设计中的应用原则论文

在进行室内装潢的时候，部分设计人员由于过分追求时尚元素的运用，导致设计的内容流于形式，注重设计外观的形象，却没有真正从内容方面体现文化底蕴，这样的设计与地域文化运用的本质不相符。在室内装潢的过程中，需要结合室内的结构来制定具体设计方案，将自己的设计理念与地域文化相融合，而不是将文化强加于设计之上。在合理的设计方案下，文化不仅可以通过形式呈现，更使人们能够在每个角落，都感受到文化的气息，保证了设计的完整性，同时也体现出设计的科学性。

1.2过于追求外国文化。

目前，我国很多设计师在进行室内装潢设计的时候，能够考虑到将地域文化运用到其中，但是在文化的选取方面，仍然存在着很大的问题。随着各国之间的文化交流愈加频繁，在这样一个文化背景之下，中国本土的地域文化，对于室内设计的影响力在逐渐降低，取而代之的是很多西方文化却占据了室内装潢的半壁江山，无论是形式，还是在内容方面，都存在严重的雷同现象。究其原因，主要是设计师抱有崇洋媚外的思想，他们认为和中国文化相比，外国文化更为先进，更加优胜。

这一观点严重忽视了文化之间的相互融合、取长补短，盲目地照搬外国文化，使设计显得毫无新颖性科研，同时也阻碍了我国本土的地域文化在设计中的运用，使得中国的室内装潢设计一直处于停滞不前的状态。面对许多设计师崇洋媚外的局面，我们必须要从内心唤醒他们对中国文化的认同感，督促他们在设计中，既能够引入西方文化，同时也能使西方与中国文化相互融合，使得文化更具有创新性。

地域文化是文化的重要组成部分，即主要指的是，在一定范围内，经过长期的文化积淀，所形成的独特文化。随着人们文化素养的不断提高，在室内装潢设计中，也更加关注地域文化的运用。从意义上来说，地域文化与室内的装潢设计有着紧密的联系，其联系渗透在方方面面，不仅有物质上的联系，甚至从哲学的角度去分析，也能够找到两者间的关系。地域文化是在人们长期的社会生活，人与人之间的交流中逐渐形成的，其是人们沟通交流的重要基础。同时，就社会建设来说，优秀的地域文化有利于形成良好的社会风气，稳定社会的秩序，改善人们的价值观，促进和谐社会的建设。

室内主要是指一个建筑物的内部空间，对室内的装潢，即指对于该建筑物内部的设计装潢。室内空间是人们生活的主要空间，因而在对室内空间进行装潢设计的时候，要能够结合当下人们的审美观念，融合当地的民风民俗，以及法律中的相关规定，设计出一个科学合理的装潢方案。地域文化已经渗透到人们生活的方方面面，其对室内装潢也起到了重要的影响。在室内装潢中，主要从以下两个形式来体现地域文化：第一，通过符号的方式来体现文化的形式。第二，通过设计主题来体现文化的形式。而目前很多装潢设计中，主要通过主题的方式，来体现出特定的地域文化。但同时也是因为该种方式的普遍运用，造成了主题与文化之间出现混乱的'现象。

3.1设计思路探析。

地域文化是在一定范围内，经过历史的沉淀，逐渐形成的一种特有文化。因此，地域文化的发展经历了漫长的过程，同时也受到了历史因素、人文因素、环境因素等多方面的影响，地域文化也决定了室内设计的总体思路，和整体理念。受到地域文化的影响，我国的室内装潢设计注重与民族习惯的运用，将其作为设计的基础，设计与人们的日常生活息息相关，能够满足生活当中国的各种需求，同时也能够满足人们对室内美观的需求。在这样的设计模式之下，地域文化能够得到充分的运用，同时也可以从精神、物质两个方面满足人们需求。

3.2具体应用策略。

（1）传统文化的继承与发展。中国文化经历了五千年的风雨洗礼，具有其独特之处，后代应当继续继承与发扬优秀的传统文化。地域文化作为文化的一种，受到特定地理位置的影响，各地的地域文化都不同。地域文化与人们的生活相互渗透，影响着人们的日常活动。因此，在室内装潢设计中充分运用地域文化，是对我国文化的传承与发扬。在设计方案的受，汲取传统文化中好的一部分，与设计者的设计理念相互融合，体现出创新的意识，是对现有室内设计方案的一种突破，同时也是对优良传统文化的继承。

（2）室内设计的人性化体现。在进行室内设计的时候，需要考虑到建筑物的地理位置，周围的地理环境、人文环境，结合建筑物自身的情况，有针对性地制定相应的方案，将设计理念运用得当。与此同时，设计者要注意到室内设计的最终目的，是为了给人们更好的生活环境。因此，在设计的时候，一定要以人为本，尊重房屋主人的自身需求，尽可能满足其提出的各种设想。在此基础之上，结合当地的民风民俗，寻求合适的文化主体，以求能够满足居住着的物质需求和精神需求。

（3）坚持可持续发展的理念。当下的室内设计更加注重可持续发展，在设计的同时，更加注重生态环境的保护，将可持续发展的理念融入设计当中。目前是能源紧缺的时代，但设计当中仍然存在着严重的资源浪费现象。因此，节能环保是未来室内装潢的重要发展趋势。在我国的室内装潢设计中，设计者应当遵循节能环保潮流，紧跟时代的步伐，设计出科学的设计方案，在设计中充分体现地域文化，实现可持续发展。

（4）创新设计手法。在室内设计中，通常运用颜色和材料来表现当地的文化。因此，在设计品当中，凡是能够体现出当地的文化特色的团，都可以成为室内设计的重要元素。但是，若是一味地采用传统的文化素材、单一的色彩线条，室内设计会显得单调无味。在新设计理念的指导之下，室内设计不能为了追求方案上的创新，而毫无节制地去迎合当下流行的设计思想。这会导致设计人员虽然也在室内设计中，添加了一些当下流行的元素，但是整体的设计理念还是很传统，按部就班地进行每一个步骤，导致最终的设计仍然缺乏新颖性。设计人员应当结合当地的条件，选择合适的装潢材料，在设计的过程中，能够融入当地的民族特色，尽可能地使用原生态的材料。色彩是丰富室内设计的重要工具。设计者在选择具体色彩的时候，能够结合当地的文化特色，敢于尝试新的色彩，通过不同颜色的相互搭配，给居住着焕然一新的柑橘。在色彩选择中，充分运用地域文化，能够体现出室内装潢设计的创新性。同时，在室内设计中，适当结合国外的文化，在了解居住着需求、审美观的基础之上，选择国外的流行原色，来使室内设计与国际化相接轨。

4结束语。

设计者应当意识到地域文化在室内设计中的重要性，结合当地的地理环境、文化特色、人文因素等，有针对性地制定设计方案。同时，在室内设计中，适当结合国外的文化，在了解居住着需求、审美观的基础之上，选择国外的流行原色，来使室内设计与国际化相接轨。

参考文献：

[1]张婷.室内设计的地域文化[j].价值工程，2011（01）。

[2]王献平。中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用[j].中华民居（下旬刊），2012（09）。

[3]张鹏翔。室内环境艺术设计审美分析[j].作家（下半月），2013（24）。

传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用论文

在人类文化发展的过程中，创造出了丰富多彩的纹样样式。在这些样式中，有很多也很符合现代人的审美需求，可以直接应用到现代室内设计当中。所以，对吉祥纹样进行直接引用是现代室内设计中最常用也是最简单的方式。比如，回纹、鱼纹、叶形植物纹、汉字书法等很多传统的吉祥纹样。这些纹样的设计风格简明并且形式美感很强，都很适合直接用于室内设计当中的大面积图案装饰或者室内的墙面装饰。

（1）元素的简化变形。在传统的吉祥纹样中，有一部分纹样对于现代人来说由于没有时代背景的衬托造成了图案元素识别性较低，并且比较复杂不利于理解与表达纹样寓意。对于这种复杂烦琐的吉祥纹样应提炼出纹样的精华，然后将纹样进行简化和概括，使纹样形式便于理解。在保持原有纹样寓意的同时又符合现代简约生活方式和现代人的审美观念。（2）元素的分解重组。现代社会已经进入了工业化生产的时代，所以为了使传统吉祥纹样既适应于现代化的生产加工方式又符合现代人的审美需求，需要将吉祥纹样进行拆分后根据形式美法则，运用对称均衡、单纯齐一、调和对比、调整比例、节奏韵律和多样统一等设计手法重新进行组合构图，形成能够融合新理念、新材料和新技术的全新艺术形象。重组后的纹样形式感强又便于加工制作，符合现代社会的生产需求。

2.3元素的抽象变化。

由于几何造型是现在室内设计中应用最为广泛的装饰造型，所以一些较为复杂的传统吉祥纹样可以利用几何造型元素，运用线条对纹样的主要内容进行概括处理并将其归纳成简单的几何形体，最后演变成点、线、面等基本元素所组成的装饰纹样。对传统纹样进行造型变化能够让传统的吉祥纹样更适应现代设计造型的要求，更能体现纹样的形式美感。

色彩在室内设计空间中的运用论文色彩在室内设计中的应用

声音景观设计主要分为正、负、零这3种方式。其中正设计主要是在原有声音景观的基础上添加新的声音要素来丰富其内涵。而负设计主要是剔除声音景观中不好的因素，保留其美好的一面。零设计主要是有效保存原声，不做任何更改。结合目前我国声音景观设计的具体情况，可以对设计的内容归纳为以下2个方面：

2.1合理控制噪声的源头。

将声音划分为高保真音质和低保真音质2种。高保真的声音主要是指人们可以听到的清晰声音，这些声音可以使人们产生愉悦的情绪，但是如果在公共场所内，大量的背景声音可能会将高保真音质转变成低保真音质，为此，相应部门必须合理控制播放的'音量，以免影响客户的听觉能力，降低音质。所以，在进行高保真音质的设计过程中，要有效控制噪音的声源，为人们提供一个安静的声音景观。同时还可以结合周边环境的情况减弱噪音，比如说隔音墙，其可以有效隔绝街道中产生的噪音，从而减少不必要的噪音污染；或者利用自然景观以及植物的吸收功效，减弱噪音的影响，降低其对人们的影响。

2.2合理规划声音符号。

首先，合理收集和分析公共区域内的声音来源，之后有效调节声音的音调和音量，在不影响他人的前提下，确保用户可以清楚地听到。另外，还可以对公共区域内的一些声音进行时间控制，从而降低对人们的影响。

3小结。

综上所述，声音景观不仅对人们的听觉有着直接的影响，同时还对人们的情绪变化有着一定的支配作用，因此，在公共空间内，要合理设计和规划声音景观的内容，使其设计更加的人性化、合理化，为人们的生活提供帮助。

参考文献。

自然元素在室内设计中的应用论文

通过运用自然材料来表现自然，重视自然材料的选择和运用，重视本土材料的运用，使室内呈现自然、雅致之感。装饰材料是室内设计得以实现的物质基础，在室内设计中，材料的质感变化是界面处理最基本的手法，装饰材料的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受，成为营造空间氛围最主要的手段。在设计创作中，设计师要对材料的特征及其美感属性等有细致的了解，在空间设计和加工过程中充分发挥材料自身独特的装饰效果，力求把材料的美丽发挥到极致。如中国梅山文化园内，寨门、博物馆（图1）等采用体量较大不规则形石材，带给人庄重、威严、震撼的视觉效果。农家小院（图2）的院墙采用扁平状的不规则形石材，带给人平实的亲切感。印度尼西亚巴厘岛上的一个绿色学校（图3），选用当地随处可见的竹子来搭建整个空间，整个学校从结构、装饰到地板、座椅等其它物品全部采用竹子做成，充分挖掘了这种亚洲丰产的木质材料的潜在用途。

2.借自然之景。

“借景”是中国园林的传统手法，即为有意识地把园外景物借到园内视景范围中来，借景手法在中国很早就被运用于建筑和园林设计艺术中，在长期的理论拓展过程中形成丰富的传统美学养分，也为现代室内设计提供了重要的借鉴。通过利用各种空间组织关系，实现室内外空间的流通，将室外已有景观借到室内，如中国北方传统的四合院中，以木制门窗作为划分与室内外空间的隔墙，柱与柱间之间嵌入以步步锦或菱形花纹为装饰的门和窗，门窗可任意拆卸。通过虚实相生的门窗，实现室内与室外自然美景的交相辉映。大连的星海湾壹号别墅区会所（图4）的泳池设计中将水位与水池边缘调整持平，满溢出的水仿佛如同通向海洋的道路，虽然会所距离海岸尚隔着一条马路，但这巧妙的设计拉近了人与大海的抽象距离，即使躺在池边的靠椅，也让人感觉海水触手可及，平行拉伸出另一种主观意境，带给人的是惟妙惟肖的感受。

3.引自然之象。

将自然元素直接引入室内，使室内空间也可以分享室外空间的自然环境。中国传统室内设计擅长对自然气息的营造，将大自然中的山川、奇石、流水、花卉、树木引入到室内，模仿或表现或再现自然，与此同时赋予花木山石人的性格，以此来寄托人们的情感。当然自然元素不仅包括可见的实物，例如花草树木、瀑布水池、山石等，同时也包括一些不可见的元素，例如风、阳光及其声音等。“光之教堂”教堂内部空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合，没有额外的装饰，教堂的采光以混凝土墙壁上预留的十字形切口及条状切口实现自然采光，人们在教堂内部透过光影感受到自然的'存在。赖特的“流水别墅”，处在郁郁葱葱的山林之间，山间流淌的溪泉经由别墅流淌而下，自然之水挥洒而过，配合瀑布飞溅的水滴和水气，达到了室内朦胧、湿润的虚幻效果，别墅一层空间相对完整有楼梯与水池链接，带给居者自然的归属感，纯自然的流水声能缓解人内心的焦虑，周围的草木花香更能净化人的心灵。

4.传自然之神。

在设计中通过对自然元素进行加工和处理，唤醒人们心灵上对自然的依恋，引导人们在一堆抽象化的符号和片段中追溯历史，回归自然，从而使人们在对自然的追溯和怀念中感受时空的变迁，自然的变幻。巴黎艾瓦别墅（图5），房屋架高，别墅主体部分融入周围的邻里环境并提供良好的视野和充足的自然元素，支撑框架由交错倾斜的圆柱表达，从中经由一条蜿蜒的小径，配合光影给庭院带来一丝自然的和谐感。虽然只有两层距离却足以表达人对自然元素无限的渴求。

自然元素在室内设计中的应用论文

1.平面设计基本元素。

形在设计中相对来说应用范围较广，一般将其归为三种典型形状：一是几何形，如方形、圆形；二是有机形，如动植物等生命体；三是抽象形，如有机形和几何形的抽象体。形在人们日常生活中随处可见，是室内设计重要的组成部分，在设计中可从渐变、视线移动等角度着手对其进行设计。空间是处理物体与其周围物品距离关系与区域关系的，其在室内设计中的有效运用，能够提高室内空间利用率，方便人们居住。在室内空间设计中，设计师需要考虑的不只是丰富室内空间，空间内各物品、图形的关系也应该被考虑到。色彩是室内环境与居住者交流的途径之一，是吸引人们注意力、营造氛围的重要因素。不同的色彩能带给人们不同的感受，如红色带给人们的感受是热情的，橙色是有活力的，绿色是清新的，蓝色是宁静的。因此，将色彩运用到室内空间中可以营造出设计师想要表达的氛围。

2.平面设计元素的功能。

（1）导向功能导向功能是平面设计元素在室内设计中的重要功能之一。由于空间自身功能具有多样性，如居住空间、娱乐空间、商务空间等，所以在设计中设计师需要依靠平面设计元素为空间作导向性设计。文字图形设计是直接的平面导向设计，能够带给人们清晰、直观的空间分布认知，其在公共空间中的应用尤为广泛。（2）美化功能美化功能是平面设计的基本功能之一。优秀的平面设计元素能带给人们视觉、触觉上美的享受，使人们的`心情、精神处于舒适放松的状态。平面设计元素在室内设计中具有艺术性与装饰性，能够彰显设计空间的精神与格调，是联系视觉感受与情感环境的纽带，具有重要的意义。（3）信息和情感传递功能平面设计元素是信息、情感传递的载体，空间内的平面设计元素通过自身特殊的艺术形式语言向人们传达信息与情感。线、形、色彩等设计元素都具有自身所代表的含义，含有设计师想向人们传达的信息。

平面设计元素在室内设计中的应用很广泛，主要分为文字、图形、色彩三大部分。下面笔者从这三个角度探讨平面设计元素在室内设计中的具体应用。

1.文字的应用。

文字是一种特殊的图形形式，其能够直接表达出自身所代表的含义。文字设计可从造型、颜色、大小等方面着手，其艺术设计具有非常多样的形式。在室内的文字设计中，文字分为可读文字与不可读文字两类。可读文字讲究外形与含义要符合整体设计主题，对设计师的设计水平要求较高。不可读文字的外形在整体设计中要和谐，要具有一定的个性、风格，给人们视觉上的冲击。文字在室内设计中的运用具有一定的艺术性与内涵性，在现在一些设计风格中还具有极强的个性与趣味性。

2.图形的应用。

图形应用是室内设计中较为重要的一部分，室内设计主要是由各种各样的图形构成的。设计师在设计时需要合理安排、规划图形，使之在视觉统一的同时还具有明确的主题。在平面设计中，图形的设计具有多样性，其可以是几何的、有机的或抽象的，设计师可以根据想要表达的效果自行选择。在进行图形设计时，设计师可以运用排列组合、突显、重复安排图形等方式，或带给人们隐晦的信息，或渲染氛围，使人们对空间产生无限想象。

3.色彩的应用。

室内色彩设计是室内设计的主体部分，能够最先抓住人们的眼球。设计师在选择色彩时一定要谨慎，要注意色彩之间和色彩与其他元素之间的和谐统一。优秀的室内色彩搭配能够深化设计主题，营造主题氛围。在色彩设计上，设计师应注意从设计主题出发，要有主有次，明确表达自己的思想。另外，设计师还要考虑居住者的感受，选择的色彩要适合人们居住。

三、结语。

平面设计元素在室内设计中具有极大的发展空间，将平面设计元素合理运用到室内设计中，可以深化室内设计主题，带给人们更多的美的享受。有关学者应加大这方面的研究，以创造出更多艺术、文化和谐并存的空间设计作品。

作者:凡鸿单位:武昌职业学院艺术传媒学院。

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色彩在室内设计空间中的运用论文色彩在室内设计中的应用

摘要：目前世界正快速向“地球村”发展，各国之间的文化交流越来越多。在这个过程中，中国的的时尚设计，也逐渐由跟随西方设计文化，转变到以本土文化为核心积极融合外来设计文化，而具体而言，就是国内的时尚设计迸发出了丰富多彩的风格潮流、巧夺天工的设计手法。家纺设计行业也不例外，人民群众对现代家纺用品的设计风格、内涵有了更高要求，需要家纺用品可以适应其多元的文化需求，并且可以紧密结合日渐流行的“新中式”装饰风格。为此，本文首先简要的介绍了“新中式”的内涵，然后从色彩搭配以及色彩特点两个方面介绍了新中式空间中的家纺色彩设计要素，最后对新中式空间中的家纺色彩设计趋势做了详细论述。本文的研究工作具有一定的理论价值和实践意义。

中式元素在室内设计的应用论文

近年来，人们比较注重居住空间的民族化、个性化和多样化。长期以来，传统中式元素在室内装饰设计中得到了广泛的应用，也成为现代设计师逐步运用和挖掘的重要资源。现代新中式风格的室内空间设计是对于中国传统文化的吸收和创新，也是传统元素在现代室内空间设计中的重新演绎。现代室内空间的装修设计中，融入中国传统元素，可以为室内空间注入文化属性，赋予室内空间风格一定的文化层次和内涵，充分发挥出室内设计独特的魅力。

新式室内设计就是以经典文化为依托的设计创新，以传统建筑中的某些构件和文化元素为素材，根据现代人的审美文化需要和对室内空间功能的多样化需求，注重精神层面的实际需要，在现代室内设计理念的基础上，融入传统文化语言，使室内空间不仅具备现代气质，而且体现出明显的传统文化印记。新中式风格的装饰特点主要体现在以下几个方面:(1)家具:家具能够很好的体现出室内装修风格的特点，传统家具设计一般会突出传统文化元素，其线条朴素，简洁大方，质朴中又带有高贵之气，配合现代家具设计的人性化，可以直接运用。在传统基础上经现代设计手法改造过的新式家具，具备了色彩的强烈变化，色块和色块之间形成混搭，造型配合功能更加实用，形成了传统和现代的有机结合。(2)色彩:色彩在新式室内设计中的运用非常突出，利用明快简洁的色彩可以体现出室内空间的整体气质，传统文化和建筑中的很多色彩都可以被采用，可辨识度非常强。中国传统元素中的许多色彩十分具有代表性，也就是我们通常所说的“国色”，如中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白等，将这些传统色彩与现代环保材料相结合，定位出新的文化表情。原木色和黑色可以对室内空间的韵味进行渲染，营造出内敛、宁静、优雅的室内空间氛围。(3)空间布局:室内空间布局可以通过传统元素中的木结构进行分割，通过隔扇、罩、架、格、屏风等木构形式完成室内空间的分区。中国传统的木架构本身就具有很强的装饰性和一定的功能性，所以在传统设计中，通常以通透的木质结构的组合及分解实现对室内空间的分隔。

中国人讲求中庸式的生活习惯，在现代社会运用最多的则是舒适、宁静。就拿一件旗袍来说，有的人穿上你会觉得雍容华贵，如同贵妇人般;有的人穿上端庄清雅，显得极具书香气息;同样也有的人穿上显尽风俗;还有的人穿上就会显得俗不可耐，像是糟蹋了旗袍。像旗袍的道理一样，中式元素风格也如此，这正是它最迷人，同时也是最难把握的地方。随着中国文化影响力的不断增强，中式元素在室内设计中的应用也是近年来全球设计理念的一种新潮流，备受设计师们的喜爱，同样一些带有传统中式元素的设计也是受到大家的追崇。设计师们通过现代的表现手法，将中式元素的精神和形式相互结合，形成一种新的现代设计理念，使传统元素展现出新的生命力。

当前一些设计中容纳的中式元素风格，在全世界范围内可以说有着至关重要的优势，越来越多的设计师陆续在其作品中添加着中式元素，几百上千年的传统文化和设计理念在现代化的今天依然具有深远的影响，与目前所流行的现代简约风格不尽相同。如:宜设而设———以最简单、最自然的态度，避免过多雕琢。删繁去奢———删去过于复杂的，除去高调奢华的，讲求朴素，体现出一种对大道自然的追求，营造自然和谐的质朴气息。将中国传统元素与现代室内设计进行很好的融合，既要强调不同地域文化内容上的差异，同时也要注重强调形式上、功能上的协调与统一。

建筑的公共空间时一个建筑的核心，是能够为人们提供交流和沟通的场所。建筑的公共空间是人流汇合的枢纽，具备一定的集散地功能，同时也是建筑空间形态和个性的表达。中国是茶的故乡，茶在我国至少有4700多年的历史，因此，茶文化也可以在现代建筑设计中加以运用。我国茶楼中的中国元素是最典型，也是最具特色的，很多茶楼的外观设计和室内空间中都体现出了一种幽静、质朴的传统文化风格。中国结、青花瓷以及镂空的云龙隔窗，再加上用小碎石铺就的弄堂小路，造就了如诗如画般的中国园林意境之美。总之，这些浓郁的传统氛围与东方文化气息一融合，便更加凸显出中国建筑中的典雅与和谐。

综上所述，传统文化元素延续了中国的历史和文化，在室内环境设计中应用传统文化元素，可以更好的体现中国民族文化的深厚底蕴。现代设计师对传统文化加以深刻理解，通过与现代设计理念的结合，将传统文化内涵进行提炼和重组，运用现代设计手法进行设计，形成具有中国传统特殊的现代室内设计风格，体现现代室内设计的特色，以促进室内设计行业的持续发展。