幼儿钢琴教学的心得体会（实用18篇）

通过总结心得体会，我们可以更好地认识自己的优势和不足，以便更好地提升自己。4.以下是一些精彩的心得体会范文，希望能够激发大家的写作灵感。

幼儿教学的心得体会

幼儿教育是一项十分重要的工作，对于幼儿的成长和发展具有至关重要的影响。在幼儿教学的过程中，我们面临着许多挑战。例如，幼儿时期的孩子们缺乏注意力和自控能力，对于新事物的学习能力也有限。因此，作为幼儿教师，我们需要针对幼儿身心发展的特点，采取切实有效的教学方法和策略，以培养他们的学习兴趣和主动性。

第二段：培养兴趣和主动性的方法。

幼儿教学中，培养幼儿的学习兴趣和主动性是至关重要的。通过创设具有吸引力的教学环境和教学内容，能够激发幼儿的学习兴趣。例如，在教授歌曲的过程中，我们可以运用多媒体设备，展示有趣的动画和图像，吸引幼儿的注意力。同时，打破传统的教学方式，注重幼儿的参与和互动。引导幼儿在学习中发挥主动性，在做游戏、合作活动中培养他们的合作意识和交流能力，进而提高幼儿的整体学习效果。

第三段：区别个体差异，因材施教。

在幼儿教学过程中，我们需要认识到幼儿之间的个体差异，并因材施教。每个幼儿有其独特的兴趣、天赋和学习方式，我们需要去了解幼儿的个体差异，并根据他们的特点来开展教学。例如，对于较活跃好动的幼儿，我们要采用更多的运动和体验活动，以满足他们的需求；对于较内向的幼儿，我们要提供更多的安全感，并通过慢慢引导，帮助他们逐渐融入集体生活。

第四段：培养幼儿的社交能力和情绪管理。

幼儿时期是人际交往和情绪管理能力的关键时期。在幼儿教学中，我们不仅要注重教授知识，更要注重培养幼儿的社交能力和情绪管理能力。通过组织幼儿间的合作活动和小组讨论，培养他们的合作意识和团队精神。此外，我们还要注重引导幼儿正确表达情感和情绪，通过情景模拟和故事讲解等方式，帮助幼儿学会正确表达情绪和处理人际关系，从而更好地与他人进行交流和互动。

第五段：家校合作的重要性。

幼儿教育需要家校合作，共同关注幼儿的健康成长。我们需要与家长建立良好的沟通和合作关系，及时了解幼儿的学习和生活情况。与家长共同制定教育方案，共同关注幼儿的特长和需求，并给予适时的指导和支持。只有家校合作，共同努力才能让幼儿教育事业更好地发展，让每个幼儿都能得到更好的关爱和教育。

总结：作为幼儿教师，我们需要不断总结和反思教学过程中的心得体会，不断提高自身的教育能力和专业素养，为每一个幼儿提供更好的教育服务。同时，我们也要关注社会的教育资源，积极参与到幼儿教育事业中，为幼儿教育贡献出自己的力量。通过持续努力和改进，我们能够为幼儿的成长和未来奠定坚实的基础。

幼儿教学的心得体会

我，一名普通的幼儿教师。在学习与日常工作中让我深刻地认识到，身为幼儿教师肩上背负的重要责任。人们常说：“幼儿是祖国的花朵，教师是辛勤的园丁”祖国要振兴，教育是基础。振兴教育的希望在教师。而今时代的不断进步就要求教师要不断地学习文化知识，逐渐提高自身的专业素质，迎接时代的挑战。为此，特拟定个人专业成长计划如下：

充实自己的思想政治知识以提高职业道德素质。平时要关心时政学习，积极拥护党的方针政策，学习《教师法》、《未成年人保护法》、《幼儿指导纲要》、《幼儿园工作规程》等专业指导精神，坚定爱岗敬业、献身教育的信念，坚持以幼儿发展为本的宗旨。要依法执教，严谨治学，团结协作；要廉洁从教，以身作则。

不断更新教育观念。在个人角色定位上：一要从单纯的教育者转变为教育的有心人。在教学过程中，置身于教学情境中，用研究者的眼光分析教学理论和实践问题，反思自己的行为，积累经验，探索幼儿教育的新理念；二是从书本知识的传授者转变为创造型教师，用自己的创造性言行潜移默化的感染幼儿，为幼儿提供宽松、愉快的创造氛围。在师幼关系中的角色定位上：一要从知识的灌输者转变为知识学习的引导者，是幼儿学习的支持者，克服困难的援助者；二要从知识和课堂上的权威转变为平等交流的伙伴，教学中建立师生、生生间相互交流的氛围。在与课程关系中的角色定位上：从传统课程实施的执行者转变为新课程改革的建设者和开拓者，从单纯的知识传递转变为终身学习的形成，帮助幼儿形成探究意识，使幼儿能主动寻找和创造新的方法解决问题。

充实专业知识，培养专业技能。随着我国经济和社会发展，未来教育发展的重点将更多的转向满足人们对高质量教育的要求。因此，我们要立足岗位，紧密结合工作实践，通过各种方式的学习和研究，不断提升自己的专业水平，积极参加继续教育学习，提高自己的思想政治觉悟和师德修养，更新和扩展专业知识，掌握现代教育理论和实践技能；掌握教育教学技能和现代教育技术。积极参与园本培训，要以问题为中心，以岗位为课堂，以实践为老师，在教育教学过程中，注重发现问题，解决问题和教育教学实践能力的发展，突出对课堂教学实际情境与自身教学经验的多视角、多层次的分析和反思，要以回顾幼儿的视角进行反思，以教师的视角对自己教学观念、行为、设计观念进行深刻的审视。要通过孩子的眼睛来反思自己的教学，要通过同事间的“互听互评”活动，观察研究教学来反思，要通过撰写教学反思及经验总结等文章来提高自己的教学水平，要通过幼儿家长对幼儿的发展要求反思自己的教学。

当今社会，政治经济飞速发展，教育改革步步深入，我对自己的专业水平有一个清醒的认识，我决心树立新的人才观、质量观和自身职业观，不断学习，不断更新知识结构，提高教育教学能力和其他相关能力，为全面贯彻执行党的教育方针，为全面实施素质教育而努力奋斗！

幼儿钢琴教学的一些心得体会

幼儿园钢琴教学心得体会

钢琴是一种优美的乐器，能够培养孩子们的音乐素养和专注力。幼儿园钢琴教学作为音乐教育的一种重要组成部分，对培养幼儿的音乐兴趣和发展潜能起着至关重要的作用。在我作为一名钢琴教师的实践中，我深切感受到了钢琴教学对幼儿的积极影响。以下是我对幼儿园钢琴教学的心得体会。

第一段：认识钢琴教学的重要性。

钢琴教学在幼儿园中的重要性不可忽视，它为幼儿打开了一扇了解音乐的窗户。钢琴不仅仅是一个乐器，更是一种情感的表达方式。通过钢琴教学，幼儿可以学会用音乐表达自己的感觉和情绪。同时，钢琴教学还可以培养幼儿的音乐素养和专注力，提高他们的听觉和触觉能力。为了让幼儿真正感受到钢琴教学的乐趣和价值，作为一名钢琴教师，我注重在教学中注入乐趣，激发幼儿的学习兴趣和激情。

第二段：制定科学的教学计划。

在幼儿园钢琴教学中，制定科学的教学计划是非常重要的。首先，我会根据幼儿的年龄和兴趣特点，设计合适的教学内容和教学活动。例如，对于小班的幼儿，我会通过歌曲、游戏等方式与他们进行互动，以培养他们对音乐的认识和兴趣;对于大班的幼儿，我会重点讲解音乐基础知识，并引导他们进行一些简单的钢琴演奏。其次，我会根据幼儿的学习进度和实际情况进行教学进度的调整，确保每个幼儿都能够跟上教学的步伐。最后，我会结合幼儿的实际表现和反馈，不断改进教学方法和教学内容，以提高教学效果。

第三段：注重培养幼儿的综合能力。

幼儿园阶段是培养幼儿综合能力的关键时期，钢琴教学正好可以为幼儿提供全面发展的机会。在钢琴教学中，我不仅仅注重幼儿的音乐技能培养，还注重培养幼儿的情感表达能力、认知能力和社交能力。例如，我会通过让幼儿一起合奏的方式培养他们的团队合作精神;通过让幼儿创作自己的小曲子的方式培养他们的创造力和想象力。通过这些综合的教学手段，我希望能够在音乐教育的同时，培养幼儿的个性和品格，为他们的终身发展打下坚实的基础。

第四段：注重实践与演出。

在幼儿园钢琴教学中，注重实践与演出是非常重要的。钢琴教学不仅仅是为了让幼儿学会弹奏钢琴，更是为了让他们体验音乐的魅力并展示自己的才华。通过定期的实践和演出活动，我鼓励幼儿展现自己的成果和进步，并给予他们积极的肯定和鼓励。在实践和演出过程中，幼儿不仅能够提高自己的音乐水平，还能够培养自信心和表达能力，为他们以后的学习和生活奠定坚实的基础。

第五段：与家长积极沟通。

幼儿园钢琴教学需要与家长的积极配合和支持。作为一名钢琴教师，我注重与家长保持良好的沟通和合作关系。我定期与家长召开家长会，向他们分享幼儿的学习情况和进展，并征求他们的意见和建议。在教学中，我也会与家长共同探讨幼儿的学习问题，并寻找解决办法。通过与家长的紧密合作，我相信能够更好地促进幼儿的学习和发展，为他们打开更广阔的音乐之门。

总之，幼儿园钢琴教学是一项重要的教育工作，能够培养幼儿的音乐兴趣和发展潜能。在自己的实践中，我不断总结经验和教训，不断提高自己的教学水平和能力。通过制定科学的教学计划，注重培养幼儿的综合能力，注重实践与演出，与家长积极沟通，我相信幼儿园钢琴教学能够为幼儿的全面发展和未来的人生奠定坚实的基础。

幼儿园钢琴教学心得体会

钢琴作为一种古老、高雅的音乐乐器，被越来越多的家长选择作为幼儿园艺术教育的一部分。作为一名幼儿园钢琴教师，我深深感受到了这门乐器对幼儿的启蒙和培养的重要性。本文将分享我在幼儿园钢琴教学中的心得体会。

首先，钢琴教学需要注重情感的培养。在幼儿园钢琴课上，我注重培养孩子们对音乐的情感体验，而不仅仅是教他们弹琴技巧。在幼儿时期，孩子们充满了好奇心和探索的欲望，通过让他们用手触摸钢琴键盘、倾听音乐的方式，激发他们对音乐的兴趣和热爱。我发现，当孩子们能够真正感受到音乐所传达的情感时，他们会更加专注和投入到钢琴学习中。

其次，幼儿园钢琴教学需要注重耐心和细心的培养。幼儿们的注意力和专注力有限，他们容易感到无聊或疲倦。因此，在钢琴课上，我会根据孩子们的注意力时长，给予适量的时间进行经验积累和琴键的训练。当孩子们遇到困难时，我会以鼓励和赞美的方式激励他们，从而增强他们的学习兴趣和自信心。此外，我还会耐心地纠正他们的错误演奏，并给予正确的示范，帮助他们建立正确的弹奏习惯。

再次，幼儿园钢琴教学需要注重培养孩子们的协作能力和社交技巧。在钢琴课上，我会组织孩子们一起进行合奏或小组表演，让他们体验团队合作的乐趣。通过与其他孩子合作，在学习音乐的过程中，他们会相互学习、相互促进。此外，我还会引导孩子们主动与其他同学交流、表达自己的观点和意见。通过和其他孩子的互动，他们能够培养良好的沟通能力和人际关系。

最后，钢琴教学需要注重培养孩子们的创造力和表达能力。在钢琴课上，我会鼓励孩子们通过即兴创作，表达自己的想法和情感。我会给予他们一定的音符自由度，让他们根据自己的感觉和想法进行弹奏。这种方式可以激发孩子们的创造力和想象力，让他们能够用音乐来表达自己内心的世界。

总之，在幼儿园钢琴教学中，我发现注重情感培养、耐心和细心指导、协作能力和社交技巧培养以及创造力和表达能力的培养，对于孩子们的钢琴学习和个人全面发展非常重要。通过这样的教学方式，我看到了孩子们的进步和成长，也为他们对音乐的热爱和对钢琴的兴趣感到骄傲。因此，我会一直坚持这样的教学方法，为孩子们打开音乐之门，帮助他们在音乐的世界里探索和成长。

幼儿园钢琴教学心得体会

近年来，越来越多的家长开始意识到幼儿早期音乐教育的重要性。作为一名幼儿园钢琴教师，我深刻地体会到了幼儿园钢琴教学的乐趣和挑战。在过去的教学中，我积累了一些宝贵的经验和体会，现在将和大家分享我的幼儿园钢琴教学心得。

首先，钢琴教学是一种宝贵的艺术培养方式。在幼儿园阶段，孩子们正处于身心发展的重要时期，通过钢琴教学，他们不仅会接触到音乐艺术，还能够培养自己的音感、节奏感和表达能力。通过弹奏钢琴，孩子们可以感受到音乐的美妙和魅力，培养他们对音乐的热爱和兴趣，这对他们的成长和发展是非常有益的。

其次，幼儿园钢琴教学需要选择合适的教材和方法。钢琴教学材料如果过于晦涩难懂，可能会让孩子们对学习产生困惑和抵触情绪。因此，我们在教学中应该选择适合幼儿园阶段孩子们的教材，既要有趣，又要容易理解。同时，我们还要结合幼儿园的教学特点，采用一些寓教于乐的方法，例如将教学内容与游戏相结合，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习钢琴。

第三，钢琴教学需要注重细节的把握。在幼儿园钢琴教学中，我们不能只关注孩子们的钢琴演奏技巧，还要重视一些细节的把握。例如，我们应该注意孩子们的坐姿和手指的放松程度，从小培养正确的钢琴演奏姿势和习惯。同时，在教学过程中，我们还要重点关注孩子们的音准和节奏感，及时指出他们的错误并纠正，帮助他们打下良好的音乐基础。

第四，钢琴教学需要强调个性化的教育。在幼儿园钢琴教学中，每个孩子都有各自的特点和潜力，我们要注意发现和培养他们的个性。有的孩子可能在音乐表达方面较为敏感，我们可以引导他们多进行即兴创作；有的孩子可能对乐理和乐谱更感兴趣，我们可以给予他们更多的知识和挑战。通过个性化的教育方法，我们能够激发孩子们的学习热情，帮助他们充分发挥自己的潜能。

最后，幼儿园钢琴教学需要与家长的积极配合。家长是孩子们的第一任老师，他们对孩子的教育影响是至关重要的。在幼儿园钢琴教学中，我们需要与家长保持良好的沟通和合作，共同关注孩子的学习进展。同时，我们还可以鼓励家长在家中多陪伴孩子弹琴，创造良好的学习氛围。只有家长与教师的积极配合，才能够更好地促进孩子们的钢琴学习。

总之，幼儿园钢琴教学是一项既有挑战性又有乐趣的工作。通过选择合适的教材和方法，注重细节把握，强调个性化教育，并与家长积极配合，我们能够为孩子们提供良好的音乐教育环境，让他们在钢琴学习中得到全面的发展和成长。希望我的幼儿园钢琴教学心得能够对其他同行和家长有所启发，共同为幼儿音乐教育事业贡献自己的力量。

幼儿教学的心得体会

虑问题。下面就这次培训来谈谈自己的几点体会：

董教授给我们讲了幼儿园的教育教学要面对两方面的发展需要。一是个体，就是要让幼儿健康、快乐、感觉有趣味，学得轻松，教师要顺应幼儿的天性，因为幼儿都是好游戏、好模仿、好奇、喜欢成功、喜欢野外生活、喜欢合群，而且还喜欢称赞的。二是社会，老师的教育要符合社会发展对人才的要求，既要体现德、能、勤、绩，德、智、体、美、劳，还要让他们学会认知、学会做事、学会合作、学会生存，总之，教师的教育既要对照社会的发展需要，还要对照个体的发展需要。

的重要途径，幼儿思维灵活，学习过程也是创造的过程，人际交往过程也是幼儿重要的学习过程，幼儿的学习和物质操作是密不可分的，幼儿的学习不仅是获得知识，还有情感、态度、能力等方面，一个好的活动应该能看见幼儿真实的一面，看见幼儿真实的发展。

一个好的教学活动源于好的活动素材和内容，优良的活动设计、教师的专业素质和经验，还要有教师的精心准备。在活动过程中，教师要注意对幼儿的关注，良好的师幼互动，适宜的组织实施策略，还要教师灵活的调整，课后还要及时反思，做出科学的评价。

缺乏情境性、活动性、操作性和趣味性等环节。比如，教师在教幼儿学习“数字宝宝”时，不仅要让幼儿知道很多物品上有数字，而且应引导幼儿观察数字数量的多少及其排列的不同。教师要知道物品并不是罗列的越多越好，要选取与生活密切关联的典型的几种即可。董教授边举例，边讲解，使我避免在以后教学中出现类似问题。

幼儿参与区域布置，因为布置的过程也是幼儿学习的过程。

鲁燕老师为我们讲解了写作的要领，通过学习知道，要写出一篇好的文章，非一日之功，首先要有正确的理念，平时要多读书，多学习，多观察，勤记录，就像鲁燕老师说的，“好记性不如烂笔头”。对身边的“人”和“事”要多观察，关键是要选好题，写别人没写过的，组织好材料，用好语言文字，抓住主题和核心，主题和核心要与文章的论述内容保持一致。

总之，三天的培训下来，虽然有点累，但我还是从几位专家教师的精彩报告中，学到了很多，也懂得了很多。所以，自己认为还是值得的。今后，我一定要以这次的培训为动力，不断的充实自己，把专家们抛下的“石头”变成玉。

幼儿教学的心得体会

作为一名幼儿教师，我从事幼儿教学已经有数年的时间了。在这个过程中，我深刻地体会到了幼儿教学的独特之处以及其中的挑战。通过不断的实践和思考，我积累了一些心得体会，对于幼儿教学的重要性、教学方法和与家长的沟通等方面有了更深刻的认识。在本文中，我将分享这些心得体会以及一些实践经验。

首先，我要强调幼儿教学的重要性。在幼儿期，孩子的大脑发育迅猛，对于外界的感知和认知能力都在不断地提高。正是在这个阶段，他们形成了很多习惯和行为模式，对于今后的发展起到了至关重要的作用。因此，幼儿教学需要引导孩子培养健康、积极的行为和良好的态度，帮助他们建立起良好的价值观和自信心。

其次，我发现幼儿教学需要采用灵活的教学方法。与其他年龄段的学生不同，幼儿对于知识的接受和理解具有一定的特殊性。因此，我们应该根据幼儿的特点采用多样化的教学方法和教具，如游戏、动画、绘本等，以吸引幼儿的注意力，并帮助他们更好地理解和应用所学的知识。此外，幼儿教师还要注重培养幼儿的兴趣和激发他们对学习的乐趣，让教学变得更加生动有趣。

第三，与家长的积极沟通是幼儿教学的关键。家庭是孩子最早、最重要的教育环境，教师和家长之间的有效沟通对于孩子的发展至关重要。首先，教师要及时与家长沟通孩子的学习情况、表现以及需要改善的地方，共同商定教育目标和方法。其次，家长的观察和反馈对于教师了解孩子的行为和需求也是非常重要的。通过家长和教师之间的密切合作，可以建立起一个良好的教育支持系统，使幼儿教学更加有效。

第四，教师应该注重培养幼儿的社交能力。幼儿期是孩子发展社交技能和与他人建立关系的关键时期。教师应该设立各种合作活动和社交交流的机会，让孩子能够与他人合作、交流和分享。同时，教师还应该注重培养幼儿的自主性和解决问题的能力，让他们学会与同伴进行协商和解决冲突。通过这样的训练，孩子将能够逐渐成为具有团队合作精神和社交技能的个体。

最后，我认为教师应该注重培养幼儿的情感发展。幼儿教育不仅仅是知识和技能的传授，更重要的是培养幼儿的情感发展和品德教育。教师应该注重培养幼儿的情商和认知能力，帮助幼儿认识自己的情绪，学会表达和控制情感。同时，教师还应该引导幼儿树立正确的价值观和人生观，培养他们的公德心、友爱心和互助意识。

总之，幼儿教学是一项十分有挑战性的工作。通过多年的实践，我深刻体会到幼儿教学的重要性以及其中的艰辛和乐趣。幼儿教师需要不断学习和提高自己的专业水平，同时也要关注幼儿的成长和发展。通过灵活的教学方法、与家长的积极沟通、培养幼儿的社交能力和情感发展等方面的努力，我们可以为每一个幼儿打造一个温馨、有爱、有趣的学习环境，帮助他们健康成长。

幼儿教学的心得体会

第一段：引言（150字）。

幼儿教学是一门充满挑战和乐趣的职业。作为一名幼儿教师，我在过去几年的教学实践中积累了很多经验和体会。幼儿教学需要耐心、爱心和创造力，因为每个孩子都是独一无二的，他们有各自的兴趣、需要和学习方式。以下是我对幼儿教学的心得体会。

第二段：了解每个孩子的需求（250字）。

幼儿教学的第一步是了解每个孩子的需求。每个幼儿都是独特的个体，他们的成长速度、兴趣爱好和学习能力都有所不同。作为教师，我们需要耐心地观察和倾听，了解每个孩子的个性和需求。例如，有些孩子可能更喜欢视觉学习，而另一些孩子则更喜欢触觉学习。通过了解每个孩子的需求，我们可以更好地安排教学活动和提供适合的学习资源，以促进他们的全面发展。

第三段：创造积极的学习环境（250字）。

创造积极的学习环境是幼儿教学的关键。一个积极、愉快的学习环境可以激发孩子们的兴趣和想象力。作为教师，我们应该提供丰富多样的学习资源和材料，鼓励孩子们主动参与到学习活动中。例如，我们可以为教室布置各种主题角落，如图书角、艺术角和科学实验角，以满足孩子们的不同兴趣和学习需求。此外，我们也应该鼓励孩子们与同伴互动，分享他们的想法和发现。一个积极的学习环境可以帮助孩子们建立自信心，培养合作精神和解决问题的能力。

第四段：灵活运用教学方法（300字）。

灵活运用教学方法是幼儿教学的关键。因为每个孩子都有不同的学习方式和节奏，教师需要灵活地运用不同的教学方法，以满足每个孩子的需求。例如，对于视觉学习者，我们可以使用图片、图表和视觉辅助工具来帮助他们理解知识。对于触觉学习者，我们可以设计各种手工制作活动和感官游戏，让他们通过动手实践来探索和学习。此外，我们还可以通过借助音乐、舞蹈和戏剧等艺术形式来激发孩子们的创造力和表达能力。总之，灵活运用教学方法可以提高教学效果，让每个孩子都能够获得成功的学习经验。

第五段：与家长的合作（250字）。

与家长的合作是幼儿教学的关键。家庭是孩子们最重要的学习环境，与家长的积极沟通和合作能够促进孩子们全面发展。作为教师，我们应该与家长建立起良好的互动关系，定期向他们传达孩子的学习情况和表现。我们可以通过家长会、家庭作业和家校互动活动等方式与家长交流。此外，我们也可以向家长提供一些教育资源和建议，帮助他们更好地支持孩子的学习和成长。只有教师和家长共同努力，才能够为每个孩子创造一个良好的学习环境，帮助他们实现自己的潜能。

第六段：总结（200字）。

通过几年的教学实践，我意识到幼儿教学需要教师具备耐心、爱心和创造力。了解每个孩子的需求、创造积极的学习环境、灵活运用教学方法和与家长的合作是幼儿教学的关键。幼儿教学是一项重要的工作，我们应该努力提高自己的教学能力，为孩子们创造更好的学习体验和发展机会。

钢琴教学的心得体会

钢琴教学作为一项艺术教育，有着独特的魅力。作为一名钢琴教师，我有幸与许多学生一起探索音乐的奥秘，并且从中获得了许多宝贵的经验和体会。以下是我在钢琴教学过程中的一些心得体会，希望能够与大家分享。

首先，激发学生对音乐的兴趣是非常重要的。钢琴是一门注重技巧和感情的艺术。学生如果没有兴趣和热爱，很难坚持下去。因此，我会用各种方式来激发学生对音乐的热情，例如向他们介绍著名音乐家的故事，让他们了解各种风格的音乐作品，或者组织一些小型音乐会，让学生有机会展示自己的成果。通过这些方式，我能够看到学生们的眼神中闪烁出对音乐的热爱之光，这也是我教学最大的满足感。

其次，钢琴教学需要注重细节和耐心。钢琴技巧的学习需要学生们不断地重复练习，纠正错误，并且掌握各种琴键的技巧。这需要教师有足够的耐心和细致的观察力。对于技巧上的问题，我常常通过分解练习、反复强调关键点等方式来帮助学生克服困难。我也会及时发现学生的不足之处，并给予指导和鼓励。对于学生来说，钢琴教学既是一次技术上的修炼，也是一次心灵上的磨砺。

另外，培养良好的练琴习惯也是钢琴教学中的重要环节。学生如果没有坚持每天练琴的习惯，就很难取得进步。我会鼓励学生制定合理的练习计划，并确保他们能够按照计划去执行。我也会告诉他们，只有坚持练琴，才能够在音乐上有所突破。为了引起学生的注意和兴趣，我也会根据学生的喜好和特点，设计一些有趣的练习方法，让学生在练琴中能够感到快乐和进步。

此外，培养学生的音乐表演能力也是钢琴教学不可或缺的一环。音乐的表演不仅仅是钢琴技巧的展示，更是学生们展现自我、表达情感的机会。为了帮助学生提高音乐表演能力，我会运用一些舞台表演技巧，例如如何放松身体和心态、如何与观众互动等等。我也会鼓励学生们参加一些音乐比赛和演出，锻炼他们的演奏技巧和舞台表现能力。通过这些活动，我看到学生们在舞台上焕发出自信和魅力，也为他们的进步感到骄傲。

最后，作为一名钢琴教师，我深切感受到教学是一种艺术，更是一种责任。我要不断学习和探索，提高自己的教学水平，以便能够更好地引导学生。我希望能够用音乐和爱心，让学生们在钢琴教学中找到快乐和成长，为他们的音乐梦想助力。

钢琴教学是一项循序渐进的过程，需要耐心、技巧和深厚的音乐造诣。通过我的教学实践，我深深体会到了这一点。我相信，只要我坚持以学生为中心、多样化教学方法的原则，不断学习和创新，我一定能够成为一名更出色的钢琴教师，为更多学生带来音乐的快乐和启迪。

钢琴教学的心得体会

钢琴是一种优美的乐器，而钢琴教学是一门艺术。作为一名钢琴教师，我深深地感受到了这门艺术的独特魅力。通过多年的教学经验，我积累了一些心得体会，下面就和大家分享一下我的所思所想。

首先，钢琴教学需要耐心与细致。学习琴艺需要不断的练习和培养，尤其是对于初学者来说，他们需要耐心地领悟琴音、琴键和指法的关系。因此，作为一名钢琴教师，我时刻保持耐心地指导学生，不急于求成，鼓励他们通过坚持不懈的努力去实现自己的梦想。

其次，钢琴教学需要启发学生的创造力。钢琴艺术需要不断地演绎和表达，因此培养学生的创造力是非常重要的。在教学过程中，我鼓励学生加入自己的情感和感悟，在演奏时用自己的方式去诠释音乐，这样才能使音乐更加动人。同时，我也鼓励学生进行即兴演奏，发挥自己的创造力，这样可以培养学生的音乐素养和综合能力。

第三，钢琴教学需要注重培养学生的领悟力。在学习钢琴的过程中，学生需要理解乐曲的结构、曲式和技巧等，只有在理解的基础上才能更好地表达音乐的内涵。作为一名钢琴教师，我注重教授学生音乐的情感和技巧，引导他们通过自己的观察和体验来理解音乐的内涵。我还鼓励学生多听多看优秀的演奏家和音乐作品，提高他们的音乐鉴赏能力，从而培养他们独立思考和独立判断的能力。

第四，钢琴教学需要重视学生的阶段性特点。每个学生的学习能力、音乐修养和个人特点都不同，因此在教学过程中，针对不同的学生，我采取不同的教学方法和教学内容。对于初学者，我注重培养他们的基本功和基本乐感；对于进阶学生，我则注重训练他们的音乐表达能力和技巧运用能力。同时，我也尊重学生个人的爱好和特长，鼓励他们选择自己喜欢的曲目进行学习，并定期参加音乐赛事和演奏会，提升他们的自信心和舞台表演能力。

最后，钢琴教学需要与学生进行有效的沟通。在教学过程中，我注重与学生建立良好的关系，建立起师生之间的互信和互动。我鼓励学生向我提问，解答他们的疑惑，同时也尊重他们的想法和意见。通过与学生的良好沟通，我可以更好地了解他们的需求和问题，有针对性地进行教学。同时，通过与学生分享自己的演奏心得和经验，激发学生对钢琴的兴趣和热爱。

总之，钢琴教学是一门复杂而精妙的艺术。作为一名教师，我一直秉持着耐心与细致的原则，通过启发学生的创造力、培养学生的领悟力、重视学生的阶段性特点和与学生进行有效的沟通，不断提升自己的教学水平。我相信，只有付出足够的努力和心血，我们才能将美妙的音乐传递给更多的人，让他们感受到钢琴艺术的魅力。

幼儿启蒙钢琴教学法心得体会

因为骨骺直接关系到骨骼的生长状况，手指骨关节骨骺受损以后，可能导致手指长短、粗细发生变化。起初不易察觉，但随着年龄增长，有可能影响儿童手部骨关节、韧带生长发育，严重者还可能导致骨骼发育畸形。

2、学习弹钢琴的基本条件。

有一台钢琴、相关的乐谱、合适的钢琴教师外，学习钢琴不再需要任何特别的条件。甚至，手指有残的人也可以学，有人也许对此怀有疑问。福莱多专家用下面的事例可以提供间接的证明。1982年某日我国著名钢琴教授周广仁在抬钢琴时伤断三个手指。经治疗后，三个手指仍旧有严重伤残。但周教授凭她顽强的毅力和高超的技巧，一年后，又出人意外地出现在独奏舞台上。在奥地利，有位钢琴家叫维特根斯泰因，在第一次世界大战中失去右臂了，只剩左臂，受他的委托，著名法国作曲家拉威尔为他写了一首《左手钢琴协奏曲》供他演奏。有人会说这是杰出人物的特殊事例，但它证明了一个道理：当我们认清了一种限制的同时，还可以在限制之内获得很大的自由--是普遍适用的。所以，即使双手有某种残疾，也并不意味着完全失去了学钢琴的自由。

3、什么样的孩子适宜学钢琴？

手指长、手掌宽的才是学钢琴的材料？其实手指长、手掌宽，固然是学钢琴的先天好的条件，但儿童，尤其是幼儿的手大的并不多。其中女孩往往在童年时期多数都没有男孩子细长，但进入青少年时期以后，她们的手掌、手指的变化又往往超过男孩子。因此，手的大小并不是能否学琴的关键，关键是后天的训练和老师的正确指导。

4、学习钢琴所具备的条件。

即使您的孩子已经具备音乐天赋，那宝宝要具备什么能力才能成为学钢琴呢？那就是宝宝的认知能力发展到一定的水平，包括一定的听力分化及对音乐的感到能力，如区分音乐的音高、音色、音调等；孩子经常表现出喜欢弹琴的样子：比如经常自己在琴上摸弹几个音，或模仿成人演奏时的姿势边弹边唱等等；孩子的注意力能持续集中10分钟或以上；孩子的小肌肉能控制自如：例如你叫他握笔时他能很正确的握住；孩子的手型适合：如果孩子手小，手指较短，样手的张度就不够，这样的孩子就不适合学琴。

5、孩子的最佳学琴时机是何时。

具有音乐潜能请回忆宝宝平时的表现并回答这几个问题。1.襁褓中的宝宝听到音乐时，会随音乐的拍子、节奏型和旋律挥动自己的手臂，用力蹬自己的小腿吗？2.宝宝喜欢聆听自然界的各种声音吗？3.宝宝会模仿生活中的各种节奏吗？4.宝宝会和着歌曲打拍子吗？8.宝宝听到音乐会手舞足蹈吗？能合上音乐的节拍吗？5.宝宝喜欢唱各种类型的歌吗？能有表情地演唱吗？如果肯定的答案在4个以上，就说明你家的宝宝非常有音乐天赋！好像许多宝宝都做得到啊！事实的确如此此“人类与生俱来就具有音乐的天赋，每个人都能够发展这种才能。”

幼儿教学的心得体会

李家堡幼儿园张小兰20xx/6/21打击乐教学活动是我们幼儿园音乐教育的一个组成部分，属于艺术教育的范畴。上学时从来没接触过打击乐，也不了解打击乐。20xx年6月14日在定西市安定区幼儿园我听了几节打击乐的教学观摩课。如何在打击乐教学活动中培养幼儿的情感、合作、创新能力呢？我有以下体会：

一个人只有在和谐的气氛中生活，身心才能得到全面发展，感情才能得到满足，有话才能敢说，愿意说，才能大胆的表现自己。在开展教学活动时，我要求自己既是组织者，友一起做游戏，尝试使用乐器，细心观察他们的表情、感觉等，营造和谐的教学氛围，试图开发幼儿创新、创造能力。

如：打击乐《运动员进行曲》，是′一首节奏感强的乐曲，在组织幼儿学习时，重点让幼儿享受音乐的快乐，培养幼儿的爱国情感、创新能力。

首先让孩子倾听音乐，在倾听的基础上，用心、脑、感觉音乐的优美旋律、音乐的音色、速度、力度、然后把心理的感觉用口头语言表达出来。如：听完音乐后，心理感觉很优美，很有劲，很热烈等。在此基础上我提议：我们大家都感觉这首音乐这么优美，这么热情，那么我们用什么乐器来把这种心情表达出来呢？孩子一起讨论并尝试用不通的乐器发出的声音。

如：有的孩子建议用铃鼓，声音比较响亮，有气势。有的孩子建议用碰铃，声音较为清脆。还有的孩子建议用双响筒，节奏感更强。在热烈和谐的学习气氛中逐一用不通的乐器进行演奏，打出乐曲的各种节奏，同时幼儿的情感，创新、创造力在愉快的学习中得到了开发，得到了锻炼。

作为幼教工作者首先是自己思想要开放，敢于改革，敢于创新。打击乐活动中的合奏、轮奏，需要大家合作才能演奏出优美的乐曲，优美的旋律。因此，幼儿在学习演奏乐曲中，各种机能才能充分得到发展。如：在用乐器演奏打击乐《运动员进行曲》时，孩子一边听着乐曲，一边用乐器打着节奏，老师引导孩子感觉高低音及不同节奏，用不同的乐器打出不同的效果。然后让孩子用不同的乐器打出不同的乐器节奏，经过多次反复训练，孩子看着老师的指挥，用自己手中的乐器演奏自己需要演奏的部分音乐，这需要孩子高度的集中精力，互相合作，共同完成旋律的乐器配奏，共同享受成功的喜悦。同时懂得一个道理，只有共同合作就能做好每一件事。

音乐是用有组织的乐音来塑造形象、反映现实生活、表达思想感情的一种艺术。其基本表现手段是旋律和节奏。而打击乐是根据乐曲来打击乐器，通过各种乐器给音乐配伴奏以使乐曲更动听。同时也能使幼儿通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。

这是一首2/4的乐曲，节奏特点非常明显，前八小节与后八小节旋律完全相同，中间八小节有所变化。在配器时可以根据乐曲中间八小节是高潮的特点，多选用一些乐器，同时节奏可与前后有所不同。前、后两段可以节奏相同，这样既便于幼儿掌握，同时也会使敲击出的效果悦耳、动听。另外，许多有民族风格的乐曲，如，维吾尔族、蒙古族、藏族乐曲，节奏型都比较明显，易于幼儿理解把握，同时也可以让幼儿感受到不同民族的音乐风情。

另外还可以结合孩子们所喜爱的乐曲。教师可注意观察和发现孩子们平时爱唱的歌曲，从中选择适合打击配乐的乐曲。因为关注幼儿的兴趣，更能引发幼儿主动学习、主动探索打击乐的积极性。

教师在组织打击乐活动之前要熟悉乐曲并分析音乐作品的特点。比如，选取的音乐作品有什么风格特点，是进行曲、抒情曲还是圆舞曲；选取的音乐作品是几拍子的，因为拍子不同节奏特点会有所不同，2/4拍的节奏特点是强、弱，3/4拍的节奏特点是强、弱、弱，4/4拍的节奏特点是强、弱、次强、弱；在此基础之上确定音乐作品的重点和难点是什么。

幼儿打击乐器常见的有：铃鼓、串铃、三角铁、碰铃、响板、沙锤、鼓、锣等，演奏所有的打击乐器都要求幼儿手腕放松、灵活、不僵硬、有弹性，能控制手的动作。如在小班进行打击乐教学中，先引导幼儿在敲打、摇动、振动、抖动中，感受音响的效果及其带来得愉快感。幼儿在刚进行节奏乐训练时，只要按照一定的速度拍打，与音乐节拍一致即可。对于中班的孩子，可以逐步开展形式多样的'节奏乐活动。孩子无论通过什么方式做游戏，都可以从中感受到声音的基本特征：音高、强弱、长短。如：击鼓传花时，哨子、铃铛、口琴等等乐器的应用，即练习了手的动作，又发展了节奏感的辨别和控制手腕肌肉的能力。

学习打击乐，必须先让幼儿会欣赏音乐，使幼儿熟悉、感受、理解音乐的内容、性质、风格、乐器结构及其它环节。教师课前要做好充分准备，根据乐曲的情况、幼儿的音乐能力来组织幼儿进行模仿学习是打击乐教学最初进行的基本形式。进入中班下学期，可以逐步进入分声部、创新阶段。甚至鼓励能力强的幼儿担任指挥。根据作品需要，让幼儿初步拟定演奏方案。在进入大班后，可根据需要将特色乐器如：大鼓等加入到打击乐演奏中。

在活动中，鼓励幼儿根据自己所操作的乐器，引导他们联想生活中常见的、可发出声音的、与自己所持乐器相同或相近的物品，发动幼儿从家里找来各类废旧材料：小棒、铁制小棍、铝盒、易拉罐等，将陶制的小猪装上硬币，充当打击乐的“沙球”，两个圆形木板钻出洞为“响板”，废旧自行车铃充当“碰铃”，废旧礼品盒中的圆筒配上小棍为“响筒”，饮料罐的铝盖穿上铁丝圈冒充“手铃”，还可以制成木鱼、串铃……。各种打击乐器在这些废旧物品中应用而生，在琴声的伴奏下，孩子们拿着自己制作的打击乐器，演奏熟悉的《太阳出来喜洋洋》《大雨和小雨》等，在相互敲打中，罐与罐、瓶与瓶发出的不同声响，鼓励幼儿进行比较，并大胆描述。在此活动中，幼儿始终是活动的主角，始终都在积极参与、合作。进一步激发了幼儿对音乐的兴趣，提高了对音乐的审美能力；培养了孩子在活动中的自我认识，自我控制，自我表现以及与他人协调合作的能力。

在打击乐活动中，我还重视通过自身的语言、表情、手势吸引幼儿的注意力，采用一定的教学手段，保持注意的稳定性，达到活动的目的。如在教学活动中教师的表情要丰富，随目的的变化，有暗示性，善于用眼神和幼儿交流；语音、语调、语速掌握要有分寸，运用得当，有感染力；恰当地用动作来表现内容；教学方法以幼儿为主体，一切从感受入手，通过小游戏，进行简短节奏发声练习，用故事、玩具、节奏乐、头饰、图片、声势练习（拍手、拍腿、跺脚、嘴打响……）进行教学，整个教育活动始终处在听听、跳跳、拍拍、敲敲、打打的活动状态，每个教育活动都有新鲜多变的内容，让幼儿的无意注意和有意注意相互交替，保持注意的稳定性，使幼儿沉浸在欢乐之中。

在打击乐活动中，严格按幼儿注意发展规律，采用相应的、有效的教育方法，幼儿的有意注意提高了，注意的稳定性增强了。许多原来注意力不集中、容易分散的幼儿，已能注意看老师的指挥、听前奏整齐地开始和结束，与同伴齐奏。与此同时，教师也可指导幼儿将良好的注意品质迁移到其他活动中，让幼儿明白之所以能演奏好听的曲子，是因为小朋友专注参与活动的结果，在日常的学习、游戏中同样要注意力集中，使自己学到更多的本领。打击乐演奏活动是发展幼儿多种能力的积极活动，幼儿乐于参与，大胆创新，从中受益无穷。

幼儿启蒙钢琴教学法心得体会

院系：音乐舞蹈学院。

班级：122班。

学生姓名：李天泽。

学号：20126550210。

2导师：陈再峰。

在传统的钢琴教学中，我们一般都是倾向于一对一的教学，然而教师的“一对一”指导一方面占据了大量的教学资源，拖慢了教学计划整体进程，有时学生一周只能上一节课，也直接影响了学生的学习效率，存在着一定的弊端。所以，在这种教学环境之下，必然需要与时俱进，引进一种“新思路、新方法”的模式来高效率地展开钢琴教学。对此，陈老师提出了一对多的小班教学新方法，遵循“规范化、兴趣化、经济化”三位一体的新思路。

规范化，这是对于一名教育者的最基本最根本的要求，一些教学者仅重视对演奏技术的教导，而忽视了对学生良好演奏习惯的培养；仅关注对华丽技巧的练习，而忽视了对钢琴基础的规范性教育。这些都是当前钢琴基础教育中应重点关注的事情。唯有教学态度正确、教学模式规范，演奏习惯良好，才可以将钢琴的基础打扎实。

兴趣化，如何让孩子喜欢音乐，如何让孩子对音乐产生浓厚兴趣，如果在钢琴教学中，一开始小孩子就对钢琴产生讨厌感，那么后期的话很难深入展开教学。作为老师首要问题就是如何使小孩子对钢琴学习产生初步的直接兴趣，那么在初期的教学工作中，就不要让小孩子感受到是一种负担和累赘。先要解快的问题就是让他们感受到学习钢琴可以给他们带来快乐，这样他们才会继续想学。但有时时间长了，孩子难免对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步减弱消失又逐步感到厌烦?从而产生抵触情绪。所以说培养孩子的兴趣是非常关键的，兴趣是最好的老师，只有这样才能使孩子从被迫练琴转变到想要练琴。经济化，顾名思义，一对多的方式能够降低教学成本，减轻家长的经济负担以及社会压力，在此同时又提高了教学效率。

一、建立良好的师生感情。

如果一名老师是亲切友善的，会让孩子有一个放松的心情，也愿意表现出自。

己。如果老师上课是非常严厉，孩子一定会感到紧张不安，这对我们的教学是起阻碍作用的。所以我们要注意自己的语速语调，让课堂生动有趣起来。与此同时，我们还应注重培养孩子的自信心，要善于发现他们的优点，多鼓励表扬学生，多给予他们肯定与赞许，出现问题时，也不要正面批评，而是耐心帮助他们客服难题。孩子只有树立了自信心，才能让他们在学习中不断产生兴趣。

二、化繁为简，化难为易。

孩子们在刚接触钢琴的时候，看到密密麻麻的五线谱，数不清楚的钢琴键盘，都会心里打起退堂鼓，这个时候老师就要就要帮助孩子解决问题，“化繁为简，化难为易”。在开始，我们都要认识五线谱，以及每个音的位置，老师可以通过在五线谱上爬楼梯的寓教于乐的方式来给孩子们讲解，让孩子们在了解了理论知识后，在钢琴上实践，增强孩子的自信心。再比如我们讲到休止符的时候，可以让孩子想象他们的形状，比如全休止符像不像吸在墙顶上的灯，四分休止符像不像一道闪电等等。激发他们的想象力，从而巩固教学。

三、帮助学生把握作品风格。

在拿到一首新的作品时，有时候孩子会不知道这首作品到底是什么。这时老师要通过讲解和赏析的方法使学生对作品风格有初步的了解。而学生在弹奏作品的过程中，教师也要不断地介绍与此作品风格有关的内容，作品所处的时代特征等，使学生对作品、作曲家有初步的了解。除此之外老师还应该运用启发式教学法，有意识地培养他们简要分析和声、曲式等，鼓励学生阐述自己对音乐作品的理解，授人以鱼不如授人以渔，只有这样才能为孩子打下一个良好的基础。

综上所述，我们只有在教学中遵守“规范化、兴趣化、经济化”的教学方法,才能使钢琴教学顺利进行。让孩子真正的学到知识，为他们日后的音乐道路奠定坚实的基础。

2012届成人函授本科毕业论文。

学院：音乐学院专业班级：音乐学2012届成人函授本科班学生姓名：马丽娅。

学号：21200114000。

3指导教师：万莹。

答辩日期：

目录。

二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径??????????????????2-3。

1．加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感2-3。

2.重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题???2-3。

3.欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达????3。

三、小结?????????????????????????????3-。

钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术，钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前，正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此，钢琴教学中除了教授演奏技术技法，乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感，才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来，达到音乐“以音传情”的目的。

关键词：钢琴教学；乐感培养；重要环节。

一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是，钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必须要全面的去理解，这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。钢琴训练中存在着诸多环节，比如说乐谱识认，声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握，演奏者的心理等等，这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。

一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析。

二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径。

1、加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感。

琴演奏就没有生命力，也就不能称之为真正的现跨文化传播与交流的基础，因为跨文化传播要永远发生在共存的两极之间，失去了一极，就谈不上“跨”文化，也就不存在传播与交流，而两极共存的前提就是平等地位和相同价值的认定。另一方面，不同文化的同等地位和公认价值的存在也是使跨文化传播交流的前提。这就犹如我们要在河流上架设桥梁，桥的两端必须是同样的河岸，而不可能桥的一端是土地，另一边通向天空，也就是说，跨文化传播交流只能发生在彼此能够建立内在联系具有共同本质的两极之间。印度文化、阿拉伯-伊斯兰文化、中国文化、欧洲文化这世界四大文化体系各具特色，是历史上人类社会的四种生存方式，我们不能笼统地说哪一个文化体系优秀，哪一个文化体系低劣；对于人类来说，他们都是有价值的，它们相互借鉴融合为人类的进步提供了很多捷径。其次，文化相对性的一面也提醒我们注意文化价值的不确定性，这就要求我们在进行文化比较时要具体情况具体分析。文化的绝对性是普遍存在于所有文化的一个抽象物，而我们所面对的文化总是具体的特定的文化，即使人马上产生感性认识的、活生生的、多彩多姿的文化。很多原因造成了人类文化的多样性，其中它们所处的自然环境和它们自身的历史发展是最主要的因素。再者，文化是发展的，发展使一种文化自身产生不同，今天的文化不同于昨天的文化，明天的文化也必将不同于今天的文化。既然文化的多样性和演奏；而没有熟练的指法技巧也就无从谈起情感的表达。钢琴演奏的目的是表达情感，而技巧是实现这一目的的重要手段之一。只有把技巧熟练掌握才能全身心的投入到乐曲演奏中，才能更好的去发挥自己的乐感。

3、欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达。

音乐不仅仅是一种声音的艺术，同时也是一种有其句法和情感表达规律的语言。钢琴教学这要多引导学生听音乐，了解中外不同时期的音乐特点，知道它们的风格、流派，从不同的作曲家的作品中品味出各自蕴含的艺术情操，以培养分辨音乐好坏的能力，这对培养学生具备良好的乐感及音乐欣赏水平具有积极的作用。

结语：

钢琴特色课总结。

光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。

在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗??）。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。

这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。

在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。

句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢！”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲；如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧？”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。

挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。

跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧（考试除外），故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些（因为还要弹伴奏），或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快！说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看（我自己也曾采取这种措施），这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情（至少声乐专业学生的是这样）。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、、、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功！当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。

到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。

喜欢，是坚持唯一的理由。

下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。

在钢琴学习中，常常遇到这样的情况：

1.换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。

3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面（如节奏，手指能力等）。

把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。

遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。

那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。

（1）钢琴技术基础和音乐性的关系。

个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。

手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。

这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。

进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：1.为了考级而考级。

2.人比人，一味想跑在前头。3.夸大孩子的天赋能力。

4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。

这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。

基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。

（2）初级阶段的技术基础。

（2）初级阶段的技术基础。

一。手指能力。

1，独立吗？灵活吗？短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。

b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个少一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。

没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练习方法养成了习惯，那么再枯燥的练习，也只是不好玩而已，而不再是一种痛苦。

2.力量。这一环节难点在4指和5指。4指因为受独立能力的牵制，力量使不出来。5指的难点在于太细弱，支撑力不够，缺乏爆发力。可是，弱如5指，恰恰经常需要它负担外声部和音列中最高点音或最低点音演奏的重任。所以，5指的力量，灵活性训练也是手指训练中特别要强调的。

通过针对训练，彻底消除弱指，达到各指力量控制均匀。

手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀，清晰，快速地跑动起来。关于手指的快速跑动，但昭义先生有一段话我印像深刻：“我们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前，用力形式主要是一个音一个音地用力。这是正确也是必要的。但是在快速跑动中，这种用力方式显然让跑动变得笨重，停滞，不流畅。但要渡过这个难关，其实也不难。仅仅一句话：把一个音一个力转变为一组音一个力。或者反过来说，用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。”这其实就是一种内心内在的感觉。通过这种感觉让手指在琴键上不断实践。

二。音阶和琶音。

音阶和琶音的练习非常重要。通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高手指能力。而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。

问题是：

你每天都坚持练习了吗？怎么练习的呢？

1，你每天都练了吗？音阶和琶音每天都要坚持练一定的时间。时间不必太长，注意力要集中。在乐曲之前弹奏一定时间的音阶琶音，让手指灵活起来，伸张自如。

b。大指的转指。音阶和琶音能否弹得溜，大指的转指尤其重要。上行音阶时大指要主动钻。下行音阶时大指稍微惦一点，使手腕不上下抖动，保持平稳。平稳是快速跑动的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主动，三要指法正确。

3，指法清楚。音阶和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它问题。

4.慢练。音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。一定不要急着快练，俗话说得好：心急吃不了热豆腐。孩子小，不能控制，陪练家长在这时候要帮助孩子控制他潜意识里快的欲望。

在这个练习的过程中，有6样事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。谢谢。

第1件，听。声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量---虚了。散了。重来。直到听到为止。

幼儿教学的心得体会

喜欢舞蹈是少儿纯真的共性，作为舞蹈老师是儿童美的教育启蒙者，是在孩子幼小心灵中播下舞蹈种子的园丁。我发现在小学阶段，低年级教学是基础。这个基础是否扎实，对以后教学的顺利开展起着决定性的作用。为了提高形体课教学的水平，把形体课更好地开展起来，我从以下几方面着手。

形体课对于低年级的年龄段学生来说一直是抽象和模糊的，差不多什么都不会，什么都要老师教，因此教材内容适合儿童的年龄特点，才能被少儿所理解。舞蹈的动作要简明、活泼、形象，这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。

想要在形体课中达到预期的教学效果，教学常规的养成是至关重要的。在形体课中，教学常规大致有：课前、课中、课后。各个常规又包含很多方面的内容：

1.课前常规：在正式课的教学开始实施前，教学常规的培养和形成对于学生是首要的。教师要注意备好课，教师提前到达教室。

2.课中常规：教师要准时上课，注意上课礼节，教育学生注意安全和自我保护，鼓励学生刻苦练习。在教学过程中，教师和学生都不得无故离开，及时表扬和批评，注意按时下课。作为形体课的宗旨是让学生认识到什么姿势是美的，身体处于何种状态是健康向上的，它能带给孩子明确的学习行为要求，形成良好的学习风气和行为举止，是形体教学的基础，更何况好的习惯养成对以后的教学工作实施是能达到事半功倍的。这已经在我的课上得到较好的收获。我认为在常规方面吝啬时间，要坚持到底，中间不能有丝毫懈怠，如果这样，会前功尽弃。良好的纪律是课堂实践最基本保障，在形体课上我始终坚持着。只要让学生从小就喜欢形体训练，不去害怕或讨厌它，愿意跟老师一起参与练习就可以算是达到我们的教学目的，因为我认为在低段培养学生的学习兴趣是最终目的。

3.课后常规：教师课后及时总结经验教训。由于课与课之间相差一周的时间，我布置些适合学生的作业，让家长帮助完成，这些作业可以作为下堂课的复习，并及时地对完成好的学生提出表扬，便于使复习落到实处，而且也给家长提供一个了解形体课的平台。

教学常规并不是一朝一夕就可以养成的，是要经过教师和学生共同努力长期反复的练习，才能建立起来的。而良好的教学常规的养成，对保证课堂教学的顺利进行，完成教学任务，提高教学质量，起着决定的作用。

幼儿教学的心得体会

现当代，培养学生学习习惯和行为习惯显得十分重要，因此在教学过程中，确立“以学生为主体”，“以培养学生主动发展”为中心的教学思想，在遵循基本教育教学规律的前提下，重视学生的个性发展，重视激发学生的创造能力，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，潜心做好备、教、改、导、辅教学五环节，密切关注新课改形势下教学发展的新动向，工作中始终严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所乐，学有所得，力求在教学互动中真正做到教学所长。

作为一名年轻教师，初涉教坛，我有年轻气盛的躁动、有浅尝甘霖的欣喜、也有不眠不休的焦虑。从把教师作为一种职业，到把教师当做一种理想与事业的追求，一种挑战自我、完善自我的方式、其间的过程，苦乐自知。是学生们清纯的眼眸给了我力量，是领导的关切话语给了我能量，是同事们的微笑给了我鼓励，是家长的信任给了我信心，让我勇敢地去战胜一切困难，去体验教育生命的真谛，在日常生活中，深刻的感受到：只有不断的学习努力提高自己的业务水平和自身素质,才能做一名让学生喜欢和尊敬的老师！为此,在教学工作中,我时常告诫自己，时刻不能放松自己，不断深入钻研教材教法,坚持认真地备课，精心设计教案，悉心批改作业。经常采用游戏启发、情景创设、联系引用等方法寓教于乐，尤其是分切块、自主探究的教学方法使我受益匪浅，它帮助我增强教学的感染力，激活每一节课，有效地调节学生情绪，让学生在课堂上动起来，而不是去睡觉。我还经常向有经验的教师请教,聆听他们的教学见解,学习他们的优秀教法并运用到自己的课堂上来，不断改进课堂教学,使自己的业务水平再上新台阶。我无时无刻不在努力着，脚踏实地、谦虚好学、安心工作，潜心钻研，“两袖清风心自富，满园桃李不忧贫”。只有做到脚踏实地，努力提高教学质量，努力提高业务水平，才能够真正实现自己的价值；只要勇于创新，团结协作、乐于奉献，就能够取得成就。

为了上好课，我做了以下工作：在教学工作方面，优化教学方法，按常规做好课前、课中、课后的各项工作，认真钻研教材，课堂教学真正体现“教师为主导，学生为主体”的教学思想，并结合学生实际，合理创设情境，诱发学生的认知需求和创新欲望，使学生从情感、思维和行为上主动参与学习；针对新生在学业水平、认知能力上参差不齐的现状，我摸索采取分层教学、课堂互动、设置不同评价体系第形式鼓励每个学生积极参入，让他们逐步认识到自己的主体地位，从而激发学习的内动力。

学习习惯对学生的学习有着重要的影响，良好的学习习惯能保证学生知识水平的充分提高和学习能力的充分发展。学习困难的学生最主要的成因是没有养成良好的学习习惯。我们的教学，不仅仅是帮助学生获得知识，更重要是帮助学生学会学习。因此良好的学习习惯的培养是十分重要的教学任务之一。在课堂教学中，我注重培养学生“会思考、会发现、会提问”的习惯，而课外又通过认真地检查、批改作业，及时向学生反馈学习成果等形式潜移默化培养学生“会预习、会复习、会独立完成作业”的习惯。

备课既注重知识的落实，也努力培养学生的兴趣。上课前尽可能地做好充分的准备，每一课都做到“有备而去”，这样在时间的支配和知识上的引导，我们都能尽在掌握。上课过程中重视启发学生思维，让学生做到“三动”既多动脑、动口，动笔，拿着笔上课，改掉部分学生把手放在口袋里上课的不良习惯，学生在课堂上出现了违纪，应亲自参与管理，不能一味地推给班主任，否则威信只会建立在班主任那里，次数多了，学生只会厌烦你。

学生独立思考、老师分析、指点为主。这不仅给学生带来新鲜感，甚至以自己能独立解决问题还获得了一份自豪感。激发学生的学习兴趣和求知欲要注意以下几点：

1.贴近学生生活，营造良好的课堂氛围，给每个学生提供数学思维的时间和机会。

2.设置思维环境，进行思维式教学。教师应创设情景，让学生犹如亲临其境，进行独立思考，总之，数学教学的目的是要学生在实际使用中掌握知识能力，在思考行为中发展思维，在做题实践中提高解题能力。

３.进行成功教学。学生的学习兴趣和求知欲能否持久，与他们能否取得成功有很大的关系。

4.进行情感交流，增强学习兴趣。“感人心者莫先乎情”，

5.及时反馈，不断激发学习动机。

数学教学的效果与别的学科不同，更带有“立竿见影”的性质，成功与失败的机会更多。教学不得法，一月半月下来，学生的成绩马上会拉开距离，出现严重的“两极分化”。所以，高中阶段数学的起始教学，更显得重要。

幼儿钢琴教学的课堂沟通的论文

[摘要]本文从教师与学生、教师与家长以及家长与学生三个角度论述如何在通过加强三者在课堂上的沟通从而使幼儿钢琴教育达到理想效果。

师生沟通主要是指师生之间的信息交流。在钢琴教学中，教师对学生施教的过程也是与学生甚至学生家长进行沟通的过程，这种沟通既是联结教与学的中间环节，也是达到理想教学效果的重要保证。许多钢琴教师具备优秀的钢琴理论及演奏水平，但教学效果尤其对幼儿教学并不理想，其根源往往在于不善于与学生和学生家长沟通。钢琴教学过程中的沟通问题理应引起钢琴教育工作者和研究者的重视，本文针对幼儿钢琴教学的课堂沟通问题作简单探讨。

对于4至6岁的小朋友，还在幼儿园接受朦胧教育，尚未涉足系统的知识体系；学习钢琴也处于初学阶段，音乐和钢琴的基础知识和基本功是学生的.主要内容。在这个时候，有效的课堂沟通远比传授高超的技术和深刻的乐曲理解重要。钢琴课堂沟通包括了教师与学生、教师与家长以及家长与学生的沟通。

1.学生是否明白教师要求什么。

老师要把观点传授给学生，具备过硬的表达能力固然重要，但从学生的角度，尤其是尚未接受系统教育的学前儿童，怎样令他们知道并理解老师的想法才是关键。作为教师，必须有能力判断学生是否已经理解老师的意思。通常可以通过两种方法来判断：

(1)让学生按教师的要求弹奏一次。这是最直接最有效的方法，通过学生的再弹奏可以知道学生是怎样理解教师刚才那句话的，亦可让教师在第一时间补充学生理解不充分的地方。

(2)教师分别用正确与错误的方法弹奏，让学生判断哪个才是教师的要求。这种做法更适合于难以让学生一时纠正的地方，可等学生在课堂充分理解正确弹法后再回去慢慢练习改正。

2.教师是否能及时发现学生的疑惑。

学生在学习过程中，不可能对教师的要求百分之百理解；另一方面，教师也难以保证不遗漏任何一个知识点，尽管有时学生已经有那方面的疑惑。由于师生在某种程度上存在强弱势的关系，孩子在教师面前通常会胆怯、不敢表达自己的想法。在这种情况下，教师更应该主动地发现学生是否对某个地方产生了疑问，而又不敢或不知如何表达出来。要解决这个问题，教师要多鼓励学生提问题，让学生知道多提问题并不意味着他们无知或愚蠢，而是积极好学和聪明而善于发现问题的表现。

二、教师与家长的沟通。

在钢琴课堂中，家长担当的角色绝非仅仅陪孩子来上课，而是引导、辅助孩子达到更好的课堂效果和练琴效果。幼儿学生的理解能力、记忆能力有限，对于课堂上教授的多多少少会有遗漏或理解不充分，在这种情况下，具备成年人理解能力的家长就会起到很重要的弥补作用；而且当学生在回家练习过程中，家长从旁督促学生按教师的要求练习，也是至关重要的。因此，虽然师生是钢琴教学的主体，但家长也从中发挥重要的作用，教师与家长在课堂的沟通也不容忽视。教师与家长在钢琴课堂上的沟通通常体现在：

1.教师通过家长了解学生。

孩子父母是最了解孩子的人，在一定程度上教师通过家长更能了解学生，包括学生的性格特点，在家练琴的状态，以及对学琴的态度想法，从而因材施教，对每个学生制定最适合的教学方法。比如有些学生在幼儿园常表现得自尊心很强，在钢琴课堂上过于严厉反而令学生产生逆反心理，效果适得其反；而如果教师能通过家长了解到学生这一性格，在课堂上稍加赞扬，鼓励多于批评，将有助于提高学生的积极性，并更容易服从教导。

2.教师鼓励家长与孩子一起学习。

有些家长认为钢琴是孩子学弹的，自己没必要懂；加上每节课都有繁多的细节要学习，家长不一定有耐性钻研进去，甚至觉得自己学不来。当家长坐在旁边陪学生上课时，其一举一动都可能影响到学生。如果家长能一起参与到钢琴学习中，学生的投入会大大提高。相反，如果家长感觉事不关己甚至在做其它事情(例如聊天、看书)，那么学生会更容易走神，积极性降低。其实钢琴教学是循序渐进，由浅入深的过程，孩子能学会的，家长一定能学会。

3.加强教师与家长的互动。

家长在课堂上学习的目的不是为自己，而是为帮助自己孩子学得更好。因此家长应积极把自己的疑问，包括平时练琴遇到的困难提出来，毕竟学生的表达能力有限，也未必有勇气给教师讲。当教师发现有些问题在课堂上一时难以完全解决时，可以交代给家长回家如何帮助学生练习、要注意的地方。条件允许下家长应多做笔记，课堂录音甚至录影，以便回家重温强化，把课堂的信息流失率降到最低，更高效地指导学生练琴。

前面提过，在课堂上孩子是很在意父母的举动和反应的。尤其面对严厉的父母，当学生弹得不能令老师满意时，会表现得很紧张，害怕被父母责备。作为家长陪伴在课堂时，应该做到积极投入、鼓励为主。当学生不够配合完成教师要求的动作时，应协助教师敦促学生完成；当学生不敢提出问题或表达不清时，家长应及时充当“代言人”。

总而言之，无论教师、学生还是家长，虽然大家角色各异但目标是相同的――令学生高效高质量地学好钢琴。充分利用沟通技巧，使三者在课堂上知己知彼、紧密合作，才能将钢琴课堂达到最好的效果。

参考文献：

[1]邹渊.中小学音乐课堂沟通障碍及对策[j].中小学音乐教育.，(5).

[2]王方林.何谓有效的课堂沟通[j].教育理论与实践.，(4).

[3]韦永琼.师生关系研究[j].新疆师范大学学报.2005，(9).

[4]孟瑜.论课堂教学中的师生沟通[j].天津教育.，(4).

钢琴教学的心得体会

钢琴是一门乐器艺术，它不仅具有独特的音色，而且给人们带来了无尽的欢乐。作为一名钢琴老师，多年来，我积累了一些宝贵的心得和体会。本文将从激发学生学习兴趣、培养正确的练琴方法、注重个性化教学、积极与家长合作和持续提升自身素质五个方面，分享我在钢琴教学中的心得体会。

首先，激发学生学习钢琴的兴趣是至关重要的。钢琴这种乐器需要长时间的练习与坚持，因此，鼓励学生对音乐具有浓厚的兴趣非常重要。我会通过选取孩子们喜欢的曲目，或让他们自由发挥即兴演奏来激发他们对钢琴的兴趣。此外，我会组织一些音乐会或比赛，让孩子们有机会展示自己的才能，激发他们的学习动力和自信心。

其次，培养学生正确的练琴方法也是教学的关键。每个学生都应该知道练琴不仅需要时间，还需要正确的方法。我会向学生们传授正确的手指位置、肩膀放松的技巧，并教导他们如何合理分配练琴时间，不过度疲劳。此外，我还会强调反复练习的重要性，只有不断地复习之前学过的曲目，才能夯实基础，提高技艺。

第三，注重个性化教学是提高钢琴教学质量的有效措施。每个学生都是有差异的个体，他们在音乐理解、音乐感受和音乐技能上存在着不同的程度的差异。因此，我会根据学生的特点和需求，调整教学方法和内容，确保每个学生能够在适合自己的节奏下取得进步。同时，我也鼓励学生们发展自己的风格和独特的音乐表达能力。

与此同时，积极与家长合作也是教学过程中的重要环节。家长对孩子的影响力是巨大的，他们的支持和配合对于学生的学习非常重要。我会定期与家长沟通，告诉他们孩子的学习进展和存在的问题。同时，我也会鼓励家长参与到孩子的练琴过程中，共同培养孩子的音乐兴趣与才能。通过与家长的密切合作，我相信学生的学习效果会更好，家庭和谐氛围也会促进孩子更好地发展。

最后，作为一名钢琴老师，持续提升自身素质是不可忽视的。我知道只有不断学习、不断进步，才能更好地教育学生。因此，我会定期参加一些钢琴教育方面的培训和学术交流会议，与优秀的同行们分享经验和交流教学的心得。同时，我还会通过观摩音乐会和参加专业评审活动，不断拓宽自己的音乐视野，提升自己的演奏技巧和教学水平。

总之，钢琴教学不仅仅是传授技艺，更是培养学生音乐素养和个性发展的过程。通过激发学生的学习兴趣、培养正确的练琴方法、注重个性化教学、积极与家长合作和持续提升自身素质，我相信我的教学质量能够不断提高，给学生带来更多的音乐乐趣和成就感。同时，我也希望更多的钢琴教师能够分享自己的心得体会，共同推动钢琴教育事业的发展。