幼儿钢琴教学的心得体会（优秀14篇）

写心得体会是让我变得更加敏感和观察力更强的一种训练方式，它可以让我更好地发现和品味生活中的美好和珍贵。下面是小编整理的一些心得体会范文，供大家阅读和学习。

幼儿教学的心得体会

上周我园苏欣老师至榆林参加了为期五天的《3—6岁儿童学习与发展指南》专题培训，于20xx年12月9日下午，苏欣老师就这次培训内容对孤山镇第二幼儿园全体教师进行《3—6岁儿童学习与发展指南》专题培训的二次培训。我很荣幸参加了这次培训，由于二次培训的时间关系，苏欣老师就这次培训内容中的“幼儿园教学活动设计与实施”对我们进行了培训。通过这次培训我学到了很多关于教学活动设计这方面的知识，现将自己的心得体会总结如下：

随着社会的进步，教育的发展，幼儿教育也逐渐受到很大的重视，幼儿教育受到的重视越大也就说明社会对幼儿教师素质的要求会越高，这也就是说身为幼儿教师的我们需要努力加强专业知识的学习，不断提高自身的业务素质。本次培训分为：幼儿园教学活动的内容选择；幼儿园教学活动方案设计；幼儿园教学活动案例与评析三大板块。

幼儿园教育活动目标促进儿童在身体、认知、情感，个性与社会性等方面获得全面发展。因此，所选的活动内容至关重要。本次培训说到幼儿园教学活动内容的选择分为：

（一）内容选择的依据。

教育活动内容的选择依据有：

1、符合幼儿的年龄特征，配合幼儿的生活经验和认知水平；

2、能引发和满足幼儿的兴趣和需要；

3、虑季节、节日以及周边环境资源等因素。如此在以后的教学活动中我们就应该以此为依据来选择教育教学的活动内容。

（二）主题活动内容的确定。

而主题活动内容的确定则是要通过三步来完成：

1、选择活动内容的依据；

2、选择主题；

3、确定具体活动内容。在教育活动内容设置方面，应以促进儿童全面、健康发展为目的。

从这部分我明白我们在准备教学活动方案设计活动的命名要规范化，改变从前错误的模式。例如：歌曲：《大树妈妈》，这种模式是错误的，而正确的方式应该是，中班艺术活动：大树妈妈（歌曲）。而教学活动目标的描述也要做到以下四点：首先，是可以观察到的幼儿的变化，可以具体操作的；其次，不要把活动的方法写入目标，例如“通过xx让幼儿掌握”；再次，掌握、了解、知道、懂得、体验、感受、学会；最后，学会（行为）按照形状和颜色两个特征分类（标准）。

教师是组织者，也是引导者，作为一名新上岗的幼儿教师，我会尽快将这次培训内容消化，落实到实际的教育教学活动中。

幼儿园钢琴教学心得体会

钢琴是一种优美的乐器，能够培养孩子们的音乐素养和专注力。幼儿园钢琴教学作为音乐教育的一种重要组成部分，对培养幼儿的音乐兴趣和发展潜能起着至关重要的作用。在我作为一名钢琴教师的实践中，我深切感受到了钢琴教学对幼儿的积极影响。以下是我对幼儿园钢琴教学的心得体会。

第一段：认识钢琴教学的重要性。

钢琴教学在幼儿园中的重要性不可忽视，它为幼儿打开了一扇了解音乐的窗户。钢琴不仅仅是一个乐器，更是一种情感的表达方式。通过钢琴教学，幼儿可以学会用音乐表达自己的感觉和情绪。同时，钢琴教学还可以培养幼儿的音乐素养和专注力，提高他们的听觉和触觉能力。为了让幼儿真正感受到钢琴教学的乐趣和价值，作为一名钢琴教师，我注重在教学中注入乐趣，激发幼儿的学习兴趣和激情。

第二段：制定科学的教学计划。

在幼儿园钢琴教学中，制定科学的教学计划是非常重要的。首先，我会根据幼儿的年龄和兴趣特点，设计合适的教学内容和教学活动。例如，对于小班的幼儿，我会通过歌曲、游戏等方式与他们进行互动，以培养他们对音乐的认识和兴趣;对于大班的幼儿，我会重点讲解音乐基础知识，并引导他们进行一些简单的钢琴演奏。其次，我会根据幼儿的学习进度和实际情况进行教学进度的调整，确保每个幼儿都能够跟上教学的步伐。最后，我会结合幼儿的实际表现和反馈，不断改进教学方法和教学内容，以提高教学效果。

第三段：注重培养幼儿的综合能力。

幼儿园阶段是培养幼儿综合能力的关键时期，钢琴教学正好可以为幼儿提供全面发展的机会。在钢琴教学中，我不仅仅注重幼儿的音乐技能培养，还注重培养幼儿的情感表达能力、认知能力和社交能力。例如，我会通过让幼儿一起合奏的方式培养他们的团队合作精神;通过让幼儿创作自己的小曲子的方式培养他们的创造力和想象力。通过这些综合的教学手段，我希望能够在音乐教育的同时，培养幼儿的个性和品格，为他们的终身发展打下坚实的基础。

第四段：注重实践与演出。

在幼儿园钢琴教学中，注重实践与演出是非常重要的。钢琴教学不仅仅是为了让幼儿学会弹奏钢琴，更是为了让他们体验音乐的魅力并展示自己的才华。通过定期的实践和演出活动，我鼓励幼儿展现自己的成果和进步，并给予他们积极的肯定和鼓励。在实践和演出过程中，幼儿不仅能够提高自己的音乐水平，还能够培养自信心和表达能力，为他们以后的学习和生活奠定坚实的基础。

第五段：与家长积极沟通。

幼儿园钢琴教学需要与家长的积极配合和支持。作为一名钢琴教师，我注重与家长保持良好的沟通和合作关系。我定期与家长召开家长会，向他们分享幼儿的学习情况和进展，并征求他们的意见和建议。在教学中，我也会与家长共同探讨幼儿的学习问题，并寻找解决办法。通过与家长的紧密合作，我相信能够更好地促进幼儿的学习和发展，为他们打开更广阔的音乐之门。

总之，幼儿园钢琴教学是一项重要的教育工作，能够培养幼儿的音乐兴趣和发展潜能。在自己的实践中，我不断总结经验和教训，不断提高自己的教学水平和能力。通过制定科学的教学计划，注重培养幼儿的综合能力，注重实践与演出，与家长积极沟通，我相信幼儿园钢琴教学能够为幼儿的全面发展和未来的人生奠定坚实的基础。

幼儿教学的心得体会

作为一名幼儿教师，我从事幼儿教学已经有数年的时间了。在这个过程中，我深刻地体会到了幼儿教学的独特之处以及其中的挑战。通过不断的实践和思考，我积累了一些心得体会，对于幼儿教学的重要性、教学方法和与家长的沟通等方面有了更深刻的认识。在本文中，我将分享这些心得体会以及一些实践经验。

首先，我要强调幼儿教学的重要性。在幼儿期，孩子的大脑发育迅猛，对于外界的感知和认知能力都在不断地提高。正是在这个阶段，他们形成了很多习惯和行为模式，对于今后的发展起到了至关重要的作用。因此，幼儿教学需要引导孩子培养健康、积极的行为和良好的态度，帮助他们建立起良好的价值观和自信心。

其次，我发现幼儿教学需要采用灵活的教学方法。与其他年龄段的学生不同，幼儿对于知识的接受和理解具有一定的特殊性。因此，我们应该根据幼儿的特点采用多样化的教学方法和教具，如游戏、动画、绘本等，以吸引幼儿的注意力，并帮助他们更好地理解和应用所学的知识。此外，幼儿教师还要注重培养幼儿的兴趣和激发他们对学习的乐趣，让教学变得更加生动有趣。

第三，与家长的积极沟通是幼儿教学的关键。家庭是孩子最早、最重要的教育环境，教师和家长之间的有效沟通对于孩子的发展至关重要。首先，教师要及时与家长沟通孩子的学习情况、表现以及需要改善的地方，共同商定教育目标和方法。其次，家长的观察和反馈对于教师了解孩子的行为和需求也是非常重要的。通过家长和教师之间的密切合作，可以建立起一个良好的教育支持系统，使幼儿教学更加有效。

第四，教师应该注重培养幼儿的社交能力。幼儿期是孩子发展社交技能和与他人建立关系的关键时期。教师应该设立各种合作活动和社交交流的机会，让孩子能够与他人合作、交流和分享。同时，教师还应该注重培养幼儿的自主性和解决问题的能力，让他们学会与同伴进行协商和解决冲突。通过这样的训练，孩子将能够逐渐成为具有团队合作精神和社交技能的个体。

最后，我认为教师应该注重培养幼儿的情感发展。幼儿教育不仅仅是知识和技能的传授，更重要的是培养幼儿的情感发展和品德教育。教师应该注重培养幼儿的情商和认知能力，帮助幼儿认识自己的情绪，学会表达和控制情感。同时，教师还应该引导幼儿树立正确的价值观和人生观，培养他们的公德心、友爱心和互助意识。

总之，幼儿教学是一项十分有挑战性的工作。通过多年的实践，我深刻体会到幼儿教学的重要性以及其中的艰辛和乐趣。幼儿教师需要不断学习和提高自己的专业水平，同时也要关注幼儿的成长和发展。通过灵活的教学方法、与家长的积极沟通、培养幼儿的社交能力和情感发展等方面的努力，我们可以为每一个幼儿打造一个温馨、有爱、有趣的学习环境，帮助他们健康成长。

幼儿钢琴教学心得体会

幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。下面本站小编整理了幼儿钢琴教学。

希望对你有帮助。

现代生命科学、教育心理学的研究成果表明，幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣，能否始终快乐地学习，除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外，在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等，都是直接影响师生交流，影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文，笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题，结合自己的教学实践，谈谈个人的心得体会，希望与同行们共同商榷。

一、沟通师生情感，树立教师威信。

习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。

二、巧妙介绍钢琴，孕育钢琴情结。

钢琴对于三至五岁的幼儿来说，俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前，脑子里一定会有很多疑问：这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑，我们有没有一个便捷的方法，让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是：当着孩子的面，把钢琴的顶盖轻轻地掀开，让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”，并让孩子亲自触摸钢琴，弹响钢琴。教师除了简要的介绍，还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出，孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后，教师便应抓住教育契机，进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段，一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等，步步深入，循循善诱。在教学过程中，教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练，教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱，让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。

的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。

三、斟酌教学语言，化解学习困惑。

由于幼儿的生理、心理发展水平较低，对事物的分析、判断能力还较差，因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语，采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言，化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方，语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等，可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对，采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”，可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下，整个小节休息。又如读谱知识“延音记号”，可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻，孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习“断奏”方法，可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如：将“跳音”比成“拍皮球”，将“连音”比成“过桥或跨步”等等，在此不一一赘述。

四、规范教学行为，提升教学理念。

1、边弹边唱，培养识谱视奏能力。

匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：“学习任何一种乐器之前，学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”因此，每当指导孩子学习一首新曲时，应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律，包括读出休止符等。先让学生通过歌唱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等，在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以培养孩子的音乐综合感觉，让孩子陶醉在音乐之中。

2、耐心示范，增强钢琴感性认识。

示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样，要能够认真耐心地进行弹奏示范，包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误，并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿，便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程，使学生将钢琴表演与实际音响结合起来，有助于发展学生的音乐想象力，培养其创造思维。

3、重视聆听，培养综合音乐感觉。

聆听，是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张：在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯，不必急着在演奏技巧上的学习，最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文，也十分注重听觉训练，他曾说：我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中，应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会，组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演，有选择地听音乐cd、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”，聆听欣赏钢琴家的现场表演，从而丰富孩子们的音乐体验，拓宽其音乐视野。此外，聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐，其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之，教育孩子从小养成聆听音乐的习惯，必将有利于提高其音乐综合素养水平，为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。

4、激励表演，提高钢琴表现能力。

钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己，更能传达美好的情感，为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中，要特别重视音乐表现能力的培养，要鼓励孩子大胆地表现，投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会，如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演，不必局限于钢琴一种乐器)，让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后，都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会，既能锻炼孩子们的钢琴表演能力，又可以培养孩子们良好的心理素质，培养孩子们的社交能力和语言表达能力等，可谓一举多得。

总之，幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣，同时也有着很大的变数。作为钢琴教师，除了要不断磨砺自己，提高自身音乐专业修养和文化修养外，还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律，努力掌握先进的教学理念，才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。

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幼儿教学的心得体会

第一段：引言（150字）。

幼儿教学是一门充满挑战和乐趣的职业。作为一名幼儿教师，我在过去几年的教学实践中积累了很多经验和体会。幼儿教学需要耐心、爱心和创造力，因为每个孩子都是独一无二的，他们有各自的兴趣、需要和学习方式。以下是我对幼儿教学的心得体会。

第二段：了解每个孩子的需求（250字）。

幼儿教学的第一步是了解每个孩子的需求。每个幼儿都是独特的个体，他们的成长速度、兴趣爱好和学习能力都有所不同。作为教师，我们需要耐心地观察和倾听，了解每个孩子的个性和需求。例如，有些孩子可能更喜欢视觉学习，而另一些孩子则更喜欢触觉学习。通过了解每个孩子的需求，我们可以更好地安排教学活动和提供适合的学习资源，以促进他们的全面发展。

第三段：创造积极的学习环境（250字）。

创造积极的学习环境是幼儿教学的关键。一个积极、愉快的学习环境可以激发孩子们的兴趣和想象力。作为教师，我们应该提供丰富多样的学习资源和材料，鼓励孩子们主动参与到学习活动中。例如，我们可以为教室布置各种主题角落，如图书角、艺术角和科学实验角，以满足孩子们的不同兴趣和学习需求。此外，我们也应该鼓励孩子们与同伴互动，分享他们的想法和发现。一个积极的学习环境可以帮助孩子们建立自信心，培养合作精神和解决问题的能力。

第四段：灵活运用教学方法（300字）。

灵活运用教学方法是幼儿教学的关键。因为每个孩子都有不同的学习方式和节奏，教师需要灵活地运用不同的教学方法，以满足每个孩子的需求。例如，对于视觉学习者，我们可以使用图片、图表和视觉辅助工具来帮助他们理解知识。对于触觉学习者，我们可以设计各种手工制作活动和感官游戏，让他们通过动手实践来探索和学习。此外，我们还可以通过借助音乐、舞蹈和戏剧等艺术形式来激发孩子们的创造力和表达能力。总之，灵活运用教学方法可以提高教学效果，让每个孩子都能够获得成功的学习经验。

第五段：与家长的合作（250字）。

与家长的合作是幼儿教学的关键。家庭是孩子们最重要的学习环境，与家长的积极沟通和合作能够促进孩子们全面发展。作为教师，我们应该与家长建立起良好的互动关系，定期向他们传达孩子的学习情况和表现。我们可以通过家长会、家庭作业和家校互动活动等方式与家长交流。此外，我们也可以向家长提供一些教育资源和建议，帮助他们更好地支持孩子的学习和成长。只有教师和家长共同努力，才能够为每个孩子创造一个良好的学习环境，帮助他们实现自己的潜能。

第六段：总结（200字）。

通过几年的教学实践，我意识到幼儿教学需要教师具备耐心、爱心和创造力。了解每个孩子的需求、创造积极的学习环境、灵活运用教学方法和与家长的合作是幼儿教学的关键。幼儿教学是一项重要的工作，我们应该努力提高自己的教学能力，为孩子们创造更好的学习体验和发展机会。

幼儿钢琴教学的一些心得体会

幼儿教学的心得体会

幼儿教育是一项十分重要的工作，对于幼儿的成长和发展具有至关重要的影响。在幼儿教学的过程中，我们面临着许多挑战。例如，幼儿时期的孩子们缺乏注意力和自控能力，对于新事物的学习能力也有限。因此，作为幼儿教师，我们需要针对幼儿身心发展的特点，采取切实有效的教学方法和策略，以培养他们的学习兴趣和主动性。

第二段：培养兴趣和主动性的方法。

幼儿教学中，培养幼儿的学习兴趣和主动性是至关重要的。通过创设具有吸引力的教学环境和教学内容，能够激发幼儿的学习兴趣。例如，在教授歌曲的过程中，我们可以运用多媒体设备，展示有趣的动画和图像，吸引幼儿的注意力。同时，打破传统的教学方式，注重幼儿的参与和互动。引导幼儿在学习中发挥主动性，在做游戏、合作活动中培养他们的合作意识和交流能力，进而提高幼儿的整体学习效果。

第三段：区别个体差异，因材施教。

在幼儿教学过程中，我们需要认识到幼儿之间的个体差异，并因材施教。每个幼儿有其独特的兴趣、天赋和学习方式，我们需要去了解幼儿的个体差异，并根据他们的特点来开展教学。例如，对于较活跃好动的幼儿，我们要采用更多的运动和体验活动，以满足他们的需求；对于较内向的幼儿，我们要提供更多的安全感，并通过慢慢引导，帮助他们逐渐融入集体生活。

第四段：培养幼儿的社交能力和情绪管理。

幼儿时期是人际交往和情绪管理能力的关键时期。在幼儿教学中，我们不仅要注重教授知识，更要注重培养幼儿的社交能力和情绪管理能力。通过组织幼儿间的合作活动和小组讨论，培养他们的合作意识和团队精神。此外，我们还要注重引导幼儿正确表达情感和情绪，通过情景模拟和故事讲解等方式，帮助幼儿学会正确表达情绪和处理人际关系，从而更好地与他人进行交流和互动。

第五段：家校合作的重要性。

幼儿教育需要家校合作，共同关注幼儿的健康成长。我们需要与家长建立良好的沟通和合作关系，及时了解幼儿的学习和生活情况。与家长共同制定教育方案，共同关注幼儿的特长和需求，并给予适时的指导和支持。只有家校合作，共同努力才能让幼儿教育事业更好地发展，让每个幼儿都能得到更好的关爱和教育。

总结：作为幼儿教师，我们需要不断总结和反思教学过程中的心得体会，不断提高自身的教育能力和专业素养，为每一个幼儿提供更好的教育服务。同时，我们也要关注社会的教育资源，积极参与到幼儿教育事业中，为幼儿教育贡献出自己的力量。通过持续努力和改进，我们能够为幼儿的成长和未来奠定坚实的基础。

幼儿教学的心得体会

在幼儿园老师经常会使用一些小贴纸来奖励小朋友。原因是小贴纸是幼儿喜欢的。因此它在一定程度上代替了原来使用的小红花作为奖品。

我们也经常给孩子发小贴贴，很有效的，尤其是年龄小的孩子。还有在刚开始使用小贴贴时，也是很有效的。

但是我认为对孩子的奖励要注意：

首先，我们奖励的形式是要多种多样的。

奖励不能是单一的，每次都是用小贴贴，孩子会失去对它的兴趣。在不同的情况下，要采取不同的奖励方法。文中的孩子显然是不满足于小贴贴，她真正想要得到的是妈妈给他的物质奖励。而小贴贴只是其中的一个筹码。所以孩子会在做好事之前直接地向老师提出要求来。这显然不是我们想要得到的效果。

如果是我，在发生了这样的情况下，我就要考虑改变我的奖励方法，我认为这时的小贴贴已经不能满足孩子的欲望，不能达到对孩子的激励作用了。所以我会要考虑激发孩子自愿地做好事的愿望，让孩子从心理上觉得做好事是一件很光荣的事。比如表扬他一下，让别人感谢他等等，让他感受到做好事之后的快乐。让他知道做好事的意义所在，做好事并不光是为了得到奖励。况且我们奖励小贴贴的真正目的也是在于养成孩子良好的行为习惯，在于培养孩子优良的品质。

另外，奖励也要注意方法。

奖励一般用在事后。对于孩子做了好事，在活动中表现优秀，就给孩子奖励。如果事先就对孩子承诺，做了好事给于什么什么的奖励，这就不是奖励，那实际上是一种变相的交易，会造成孩子冲着老师承诺的那个奖品来做好事的现象（虽然也不乏有自愿做好事的人），。这时的奖品实际上是一个刺激物，是刺激小朋友去做好事的替代品。孩子会对同样的刺激物的失去兴趣，除非你下次又有新的刺激物，那你就得用更好或者更高级的刺激物来代替。这样显然不能让孩子真正在思想上建立再做好事的动力。所以这是我尽量要避免使用的方法。

最后，在奖励过程中也要注意家园的一致。

有时，老师会使用一些精神奖励的方法，家长会对此不屑一顾。他们可能认为对孩子的奖励要让孩子看得见，比如在得到老师的表扬或者奖励之后给孩子一些物质的奖赏。他们虽然是好心的，但是我们不提倡，原因是这样反而会适得其反，会削弱老师对孩子的激励作用。建议家长在看到孩子得到老师的表扬和奖励之后也用多种方法去强化孩子的好行为，好习惯，而不是单纯给与物质奖赏。有时老师的表扬或者奖励已经可以起到作用了，那就不用再去重复，而是应该给孩子提出更高的希望和要求。

钢琴教学的心得体会

钢琴是一种优美的乐器，而钢琴教学是一门艺术。作为一名钢琴教师，我深深地感受到了这门艺术的独特魅力。通过多年的教学经验，我积累了一些心得体会，下面就和大家分享一下我的所思所想。

首先，钢琴教学需要耐心与细致。学习琴艺需要不断的练习和培养，尤其是对于初学者来说，他们需要耐心地领悟琴音、琴键和指法的关系。因此，作为一名钢琴教师，我时刻保持耐心地指导学生，不急于求成，鼓励他们通过坚持不懈的努力去实现自己的梦想。

其次，钢琴教学需要启发学生的创造力。钢琴艺术需要不断地演绎和表达，因此培养学生的创造力是非常重要的。在教学过程中，我鼓励学生加入自己的情感和感悟，在演奏时用自己的方式去诠释音乐，这样才能使音乐更加动人。同时，我也鼓励学生进行即兴演奏，发挥自己的创造力，这样可以培养学生的音乐素养和综合能力。

第三，钢琴教学需要注重培养学生的领悟力。在学习钢琴的过程中，学生需要理解乐曲的结构、曲式和技巧等，只有在理解的基础上才能更好地表达音乐的内涵。作为一名钢琴教师，我注重教授学生音乐的情感和技巧，引导他们通过自己的观察和体验来理解音乐的内涵。我还鼓励学生多听多看优秀的演奏家和音乐作品，提高他们的音乐鉴赏能力，从而培养他们独立思考和独立判断的能力。

第四，钢琴教学需要重视学生的阶段性特点。每个学生的学习能力、音乐修养和个人特点都不同，因此在教学过程中，针对不同的学生，我采取不同的教学方法和教学内容。对于初学者，我注重培养他们的基本功和基本乐感；对于进阶学生，我则注重训练他们的音乐表达能力和技巧运用能力。同时，我也尊重学生个人的爱好和特长，鼓励他们选择自己喜欢的曲目进行学习，并定期参加音乐赛事和演奏会，提升他们的自信心和舞台表演能力。

最后，钢琴教学需要与学生进行有效的沟通。在教学过程中，我注重与学生建立良好的关系，建立起师生之间的互信和互动。我鼓励学生向我提问，解答他们的疑惑，同时也尊重他们的想法和意见。通过与学生的良好沟通，我可以更好地了解他们的需求和问题，有针对性地进行教学。同时，通过与学生分享自己的演奏心得和经验，激发学生对钢琴的兴趣和热爱。

总之，钢琴教学是一门复杂而精妙的艺术。作为一名教师，我一直秉持着耐心与细致的原则，通过启发学生的创造力、培养学生的领悟力、重视学生的阶段性特点和与学生进行有效的沟通，不断提升自己的教学水平。我相信，只有付出足够的努力和心血，我们才能将美妙的音乐传递给更多的人，让他们感受到钢琴艺术的魅力。

幼儿教学的心得体会

波利亚曾说过：“学习任何知识的最佳途径是自己去发现，因为这种发现，理解最深，也最容易掌握其中的内在规律、性质和联系。”因此，教师在教学活动中要多方创造条件，为幼儿主动学习带给时光与机会，让幼儿与环境、与同伴、与老师等之间进行多维互动，充分调动幼儿学习的主动性与自觉性，把学习的主动权交给幼儿。幼儿通过动手、动脑、动口等多种感官的参与，努力去发现，探索新知，学习新知，同时也学会学习，从而真正成为学习的主人。

纲要中指出：幼儿美术活动应以幼儿为本，应注重活动前的体验，让幼儿在实地、实物、实景、实情中进行情感受体验，发现环境、生活和艺术的美，并在此基础上培养幼儿的感受力。如：在《蔬菜》制作中，我先让幼儿参与收集日常生活中常见的蔬菜，并让幼儿参与布置“蔬菜天地”环境。并引导幼儿用各种方式进行自由探索：我除了引导幼儿用眼观察、用手触摸，用鼻子闻，并鼓励幼儿剥开豆夹、剥去芋头的皮、切断莲藉等方法“解剖”蔬菜，还引许幼儿边观察边与同伴交流讨论，使幼儿充分体验、感知蔬菜的特征。幼儿说：“黄瓜摸上去会刺刺的”“空心菜的梗中间有个洞”“莲藉切开有许多洞洞”“芋头爱穿一件衣服”“四季豆长得像泥鳅”“青椒长的像灯笼，中间是空的，里面有很多籽……”这是多么生动，真实的体验啊!幼儿通过自身的用心探索，获得了有关蔬菜的名称与外形特征以及内部构造等知识，为幼儿的陶艺创作积累了经验。

在陶艺制作时幼儿能够用自己表达的方式，来塑造不一样的艺术造型从而让幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想等。因此，教师要为幼儿陶艺创作带给多种展示方式，让幼儿有充分的机会根据自己的兴趣及水平来表现、交流、分享。

(1)给幼儿自由选取表现形式的机会。如：在《蔬菜》制作中，允许幼儿自由选取表现形式。能够制作成平面的、立体的、组合的。

(2)给幼儿自由选取不一样材料进行组合的机会。如：为幼儿带给了牙签、棉签、广告颜料、橡皮泥、各种色纸、卡纸等各种材料，允许幼儿根据自己的喜好选取，调动幼儿的学习用心性。

(3)给幼儿自由结伴的机会。在活动中，允许幼儿自由选取同伴进行合作，允许幼儿个人创作。幼儿在活动中自由度大了，学习的用心性也提高了。

幼儿教学的心得体会

李家堡幼儿园张小兰20xx/6/21打击乐教学活动是我们幼儿园音乐教育的一个组成部分，属于艺术教育的范畴。上学时从来没接触过打击乐，也不了解打击乐。20xx年6月14日在定西市安定区幼儿园我听了几节打击乐的教学观摩课。如何在打击乐教学活动中培养幼儿的情感、合作、创新能力呢？我有以下体会：

一个人只有在和谐的气氛中生活，身心才能得到全面发展，感情才能得到满足，有话才能敢说，愿意说，才能大胆的表现自己。在开展教学活动时，我要求自己既是组织者，友一起做游戏，尝试使用乐器，细心观察他们的表情、感觉等，营造和谐的教学氛围，试图开发幼儿创新、创造能力。

如：打击乐《运动员进行曲》，是′一首节奏感强的乐曲，在组织幼儿学习时，重点让幼儿享受音乐的快乐，培养幼儿的爱国情感、创新能力。

首先让孩子倾听音乐，在倾听的基础上，用心、脑、感觉音乐的优美旋律、音乐的音色、速度、力度、然后把心理的感觉用口头语言表达出来。如：听完音乐后，心理感觉很优美，很有劲，很热烈等。在此基础上我提议：我们大家都感觉这首音乐这么优美，这么热情，那么我们用什么乐器来把这种心情表达出来呢？孩子一起讨论并尝试用不通的乐器发出的声音。

如：有的孩子建议用铃鼓，声音比较响亮，有气势。有的孩子建议用碰铃，声音较为清脆。还有的孩子建议用双响筒，节奏感更强。在热烈和谐的学习气氛中逐一用不通的乐器进行演奏，打出乐曲的各种节奏，同时幼儿的情感，创新、创造力在愉快的学习中得到了开发，得到了锻炼。

作为幼教工作者首先是自己思想要开放，敢于改革，敢于创新。打击乐活动中的合奏、轮奏，需要大家合作才能演奏出优美的乐曲，优美的旋律。因此，幼儿在学习演奏乐曲中，各种机能才能充分得到发展。如：在用乐器演奏打击乐《运动员进行曲》时，孩子一边听着乐曲，一边用乐器打着节奏，老师引导孩子感觉高低音及不同节奏，用不同的乐器打出不同的效果。然后让孩子用不同的乐器打出不同的乐器节奏，经过多次反复训练，孩子看着老师的指挥，用自己手中的乐器演奏自己需要演奏的部分音乐，这需要孩子高度的集中精力，互相合作，共同完成旋律的乐器配奏，共同享受成功的喜悦。同时懂得一个道理，只有共同合作就能做好每一件事。

音乐是用有组织的乐音来塑造形象、反映现实生活、表达思想感情的一种艺术。其基本表现手段是旋律和节奏。而打击乐是根据乐曲来打击乐器，通过各种乐器给音乐配伴奏以使乐曲更动听。同时也能使幼儿通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。

这是一首2/4的乐曲，节奏特点非常明显，前八小节与后八小节旋律完全相同，中间八小节有所变化。在配器时可以根据乐曲中间八小节是高潮的特点，多选用一些乐器，同时节奏可与前后有所不同。前、后两段可以节奏相同，这样既便于幼儿掌握，同时也会使敲击出的效果悦耳、动听。另外，许多有民族风格的乐曲，如，维吾尔族、蒙古族、藏族乐曲，节奏型都比较明显，易于幼儿理解把握，同时也可以让幼儿感受到不同民族的音乐风情。

另外还可以结合孩子们所喜爱的乐曲。教师可注意观察和发现孩子们平时爱唱的歌曲，从中选择适合打击配乐的乐曲。因为关注幼儿的兴趣，更能引发幼儿主动学习、主动探索打击乐的积极性。

教师在组织打击乐活动之前要熟悉乐曲并分析音乐作品的特点。比如，选取的音乐作品有什么风格特点，是进行曲、抒情曲还是圆舞曲；选取的音乐作品是几拍子的，因为拍子不同节奏特点会有所不同，2/4拍的节奏特点是强、弱，3/4拍的节奏特点是强、弱、弱，4/4拍的节奏特点是强、弱、次强、弱；在此基础之上确定音乐作品的重点和难点是什么。

幼儿打击乐器常见的有：铃鼓、串铃、三角铁、碰铃、响板、沙锤、鼓、锣等，演奏所有的打击乐器都要求幼儿手腕放松、灵活、不僵硬、有弹性，能控制手的动作。如在小班进行打击乐教学中，先引导幼儿在敲打、摇动、振动、抖动中，感受音响的效果及其带来得愉快感。幼儿在刚进行节奏乐训练时，只要按照一定的速度拍打，与音乐节拍一致即可。对于中班的孩子，可以逐步开展形式多样的'节奏乐活动。孩子无论通过什么方式做游戏，都可以从中感受到声音的基本特征：音高、强弱、长短。如：击鼓传花时，哨子、铃铛、口琴等等乐器的应用，即练习了手的动作，又发展了节奏感的辨别和控制手腕肌肉的能力。

学习打击乐，必须先让幼儿会欣赏音乐，使幼儿熟悉、感受、理解音乐的内容、性质、风格、乐器结构及其它环节。教师课前要做好充分准备，根据乐曲的情况、幼儿的音乐能力来组织幼儿进行模仿学习是打击乐教学最初进行的基本形式。进入中班下学期，可以逐步进入分声部、创新阶段。甚至鼓励能力强的幼儿担任指挥。根据作品需要，让幼儿初步拟定演奏方案。在进入大班后，可根据需要将特色乐器如：大鼓等加入到打击乐演奏中。

在活动中，鼓励幼儿根据自己所操作的乐器，引导他们联想生活中常见的、可发出声音的、与自己所持乐器相同或相近的物品，发动幼儿从家里找来各类废旧材料：小棒、铁制小棍、铝盒、易拉罐等，将陶制的小猪装上硬币，充当打击乐的“沙球”，两个圆形木板钻出洞为“响板”，废旧自行车铃充当“碰铃”，废旧礼品盒中的圆筒配上小棍为“响筒”，饮料罐的铝盖穿上铁丝圈冒充“手铃”，还可以制成木鱼、串铃……。各种打击乐器在这些废旧物品中应用而生，在琴声的伴奏下，孩子们拿着自己制作的打击乐器，演奏熟悉的《太阳出来喜洋洋》《大雨和小雨》等，在相互敲打中，罐与罐、瓶与瓶发出的不同声响，鼓励幼儿进行比较，并大胆描述。在此活动中，幼儿始终是活动的主角，始终都在积极参与、合作。进一步激发了幼儿对音乐的兴趣，提高了对音乐的审美能力；培养了孩子在活动中的自我认识，自我控制，自我表现以及与他人协调合作的能力。

在打击乐活动中，我还重视通过自身的语言、表情、手势吸引幼儿的注意力，采用一定的教学手段，保持注意的稳定性，达到活动的目的。如在教学活动中教师的表情要丰富，随目的的变化，有暗示性，善于用眼神和幼儿交流；语音、语调、语速掌握要有分寸，运用得当，有感染力；恰当地用动作来表现内容；教学方法以幼儿为主体，一切从感受入手，通过小游戏，进行简短节奏发声练习，用故事、玩具、节奏乐、头饰、图片、声势练习（拍手、拍腿、跺脚、嘴打响……）进行教学，整个教育活动始终处在听听、跳跳、拍拍、敲敲、打打的活动状态，每个教育活动都有新鲜多变的内容，让幼儿的无意注意和有意注意相互交替，保持注意的稳定性，使幼儿沉浸在欢乐之中。

在打击乐活动中，严格按幼儿注意发展规律，采用相应的、有效的教育方法，幼儿的有意注意提高了，注意的稳定性增强了。许多原来注意力不集中、容易分散的幼儿，已能注意看老师的指挥、听前奏整齐地开始和结束，与同伴齐奏。与此同时，教师也可指导幼儿将良好的注意品质迁移到其他活动中，让幼儿明白之所以能演奏好听的曲子，是因为小朋友专注参与活动的结果，在日常的学习、游戏中同样要注意力集中，使自己学到更多的本领。打击乐演奏活动是发展幼儿多种能力的积极活动，幼儿乐于参与，大胆创新，从中受益无穷。

幼儿教学的心得体会

只有树立“以幼儿为主体，充分发挥幼儿的主观能动性”的教育观，使幼儿从生活经验和客观事实出发，在研究实现问题的实践活动中学习数学、理解数学、发展数学，进而喜欢数学。如：多翻阅报刊杂志、多向有经验的老师请教、多到兄弟园参观学习、多利用网络信息和外地相互交流科研成果等等。知识的掌握和运用是无止静的，只有活到老、学到老，才能不被时代所淘汰；只有不断创新和不断进取，才能跟上时代的步伐。

教育家说：“玩具是幼儿的天使，游戏是幼儿的伴侣”，幼儿就是在游戏中、在玩中一天天长大和进步的。游戏深受幼儿喜爱，融入数学知识的游戏或者说将数学活动设计成游戏则更受幼儿的欢迎。在数学活动中，我总是采用游戏的形式，千方百计地把幼儿的注意力吸引过来，让他们全身心地投入到活动中，这样，枯燥的数学知识就会变得有趣，简单重复的练习也因游戏而变得生动起来，小朋友学得轻松、学得愉快，效果也会更好。激发幼儿的想象力和思维力，多采用启发、引导、积极参与等方法，指导幼儿勇敢大胆地探究问题。培养幼儿发现问题、分析问题、解决问题的勇气和能力，应从幼儿园实际出发，根据数学教学中的不同内容、不同教学目标、幼儿的个性差异，选择一种或几种最优的教学方法，综合加以运用，灵活多变。

提供一个愉快、和谐、自由、宽松的学习环境，让幼儿通过实际的.操作与体验来学习。如：教“果汁吧”活动中，课前在数学角里布置一个果汁店的情景，店里摆满了空果汁瓶数个、白开水和蜂蜜或橙汁、同样大小的纸杯10个、彩色笔等等。老师当果汁店的老板。选教室的另一角安排果汁吧，让幼儿轮流当老板和客人。这样使幼儿在愉快、宽松的环境中学会了瓶子和杯子之间的容量关系，从而又使幼儿在学习的过程中和大家分享了开果汁吧的乐趣，使数学知识原本比较抽象的概念具体化了，起到了事半功倍的效果。因此，教育内容应根据幼儿的兴趣点选择，要相似于幼儿生活，相似于幼儿心理发展，相似于动物性，相似于幼儿的好模仿、好户外活动、好奇、好合群、好成功、好称赞、好动、好游戏。

教师应通过仔细的观察和倾听孩子们的谈话，了解幼儿表面看似错误行为的真正目的，避免误解和伤害幼儿，保持他们永久的乐于探究身边数学现象的欲望。幼儿的认知、体能、语言表达、社会技巧等能力的发展都是渐进的，经过学习而不断积累、发展、成型，因此，幼儿教育是一个系统过程，在教学中必须循序渐进，长期坚持，需要教师在教学中不断总结经验教训，不断取长补短。只有这样才会取得预期的成果。

根据数学科的教育计划，许多游戏是让小朋友在室内进行桌面操作的，能不能创编一些包含数学练习的室外体育游戏呢？因为那样既可以满足幼儿户外活动的需要，同时也能进行数学练习。实践证明，根据数学教学的需要，创编一些易组织的体育游戏是可行的。

幼儿由于年龄较小，不能保持长久的注意力，对于枯燥的数学更是爱不起来，注意力集中不起来。一次，组织幼儿看魔术表演，我发现在整个过程中小朋友都能高度集中注意力，有滋有味地观看。这说明，小班幼儿不是不能相对时间长一点地集中注意力，而是视内容和形式而定，能吸引幼儿的内容和形式就能让幼儿保持长时间的注意。如：小班学数字“4”。我讲了《4的故事》：小白兔问妈妈：“妈妈，今天我们认什么字呢？”兔妈妈拿起一张写有“4”的卡片，说：“教你认‘4’，1、2、3、4的4”。小白兔看了看卡片，说：“妈妈，我会认4了。”兔妈妈说：“你去找一找4的朋友吧！”小白兔走呀走，遇到一张桌子。桌子问：“小白兔，到哪儿去？”“我去找4的朋友”“我就是呀，你数一数我的腿吧！”小白兔钻到桌下数起来：“1、2、3、4，你有4条腿，对，你是4的朋友。”讲到这里，我开始问：谁还是4的朋友？小朋友很自然地就回答出：椅子、床、小狗、小兔……4条腿，都是4的朋友。这样发展了幼儿的想象力、创造力和发散思维能力。

总之，只要我们有目的、有计划地激发幼儿的学习兴趣，他们就一定能够自觉地、毫无负担地、积极地接受知识。这样，既开发了智力，培养了能力，又收到良好的教学效果。

幼儿启蒙钢琴教学法心得体会

院系：音乐舞蹈学院。

班级：122班。

学生姓名：李天泽。

学号：20126550210。

2导师：陈再峰。

在传统的钢琴教学中，我们一般都是倾向于一对一的教学，然而教师的“一对一”指导一方面占据了大量的教学资源，拖慢了教学计划整体进程，有时学生一周只能上一节课，也直接影响了学生的学习效率，存在着一定的弊端。所以，在这种教学环境之下，必然需要与时俱进，引进一种“新思路、新方法”的模式来高效率地展开钢琴教学。对此，陈老师提出了一对多的小班教学新方法，遵循“规范化、兴趣化、经济化”三位一体的新思路。

规范化，这是对于一名教育者的最基本最根本的要求，一些教学者仅重视对演奏技术的教导，而忽视了对学生良好演奏习惯的培养；仅关注对华丽技巧的练习，而忽视了对钢琴基础的规范性教育。这些都是当前钢琴基础教育中应重点关注的事情。唯有教学态度正确、教学模式规范，演奏习惯良好，才可以将钢琴的基础打扎实。

兴趣化，如何让孩子喜欢音乐，如何让孩子对音乐产生浓厚兴趣，如果在钢琴教学中，一开始小孩子就对钢琴产生讨厌感，那么后期的话很难深入展开教学。作为老师首要问题就是如何使小孩子对钢琴学习产生初步的直接兴趣，那么在初期的教学工作中，就不要让小孩子感受到是一种负担和累赘。先要解快的问题就是让他们感受到学习钢琴可以给他们带来快乐，这样他们才会继续想学。但有时时间长了，孩子难免对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步减弱消失又逐步感到厌烦?从而产生抵触情绪。所以说培养孩子的兴趣是非常关键的，兴趣是最好的老师，只有这样才能使孩子从被迫练琴转变到想要练琴。经济化，顾名思义，一对多的方式能够降低教学成本，减轻家长的经济负担以及社会压力，在此同时又提高了教学效率。

一、建立良好的师生感情。

如果一名老师是亲切友善的，会让孩子有一个放松的心情，也愿意表现出自。

己。如果老师上课是非常严厉，孩子一定会感到紧张不安，这对我们的教学是起阻碍作用的。所以我们要注意自己的语速语调，让课堂生动有趣起来。与此同时，我们还应注重培养孩子的自信心，要善于发现他们的优点，多鼓励表扬学生，多给予他们肯定与赞许，出现问题时，也不要正面批评，而是耐心帮助他们客服难题。孩子只有树立了自信心，才能让他们在学习中不断产生兴趣。

二、化繁为简，化难为易。

孩子们在刚接触钢琴的时候，看到密密麻麻的五线谱，数不清楚的钢琴键盘，都会心里打起退堂鼓，这个时候老师就要就要帮助孩子解决问题，“化繁为简，化难为易”。在开始，我们都要认识五线谱，以及每个音的位置，老师可以通过在五线谱上爬楼梯的寓教于乐的方式来给孩子们讲解，让孩子们在了解了理论知识后，在钢琴上实践，增强孩子的自信心。再比如我们讲到休止符的时候，可以让孩子想象他们的形状，比如全休止符像不像吸在墙顶上的灯，四分休止符像不像一道闪电等等。激发他们的想象力，从而巩固教学。

三、帮助学生把握作品风格。

在拿到一首新的作品时，有时候孩子会不知道这首作品到底是什么。这时老师要通过讲解和赏析的方法使学生对作品风格有初步的了解。而学生在弹奏作品的过程中，教师也要不断地介绍与此作品风格有关的内容，作品所处的时代特征等，使学生对作品、作曲家有初步的了解。除此之外老师还应该运用启发式教学法，有意识地培养他们简要分析和声、曲式等，鼓励学生阐述自己对音乐作品的理解，授人以鱼不如授人以渔，只有这样才能为孩子打下一个良好的基础。

综上所述，我们只有在教学中遵守“规范化、兴趣化、经济化”的教学方法,才能使钢琴教学顺利进行。让孩子真正的学到知识，为他们日后的音乐道路奠定坚实的基础。

2012届成人函授本科毕业论文。

学院：音乐学院专业班级：音乐学2012届成人函授本科班学生姓名：马丽娅。

学号：21200114000。

3指导教师：万莹。

答辩日期：

目录。

二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径??????????????????2-3。

1．加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感2-3。

2.重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题???2-3。

3.欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达????3。

三、小结?????????????????????????????3-。

钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术，钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前，正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此，钢琴教学中除了教授演奏技术技法，乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感，才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来，达到音乐“以音传情”的目的。

关键词：钢琴教学；乐感培养；重要环节。

一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是，钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必须要全面的去理解，这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。钢琴训练中存在着诸多环节，比如说乐谱识认，声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握，演奏者的心理等等，这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。

一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析。

二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径。

1、加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感。

琴演奏就没有生命力，也就不能称之为真正的现跨文化传播与交流的基础，因为跨文化传播要永远发生在共存的两极之间，失去了一极，就谈不上“跨”文化，也就不存在传播与交流，而两极共存的前提就是平等地位和相同价值的认定。另一方面，不同文化的同等地位和公认价值的存在也是使跨文化传播交流的前提。这就犹如我们要在河流上架设桥梁，桥的两端必须是同样的河岸，而不可能桥的一端是土地，另一边通向天空，也就是说，跨文化传播交流只能发生在彼此能够建立内在联系具有共同本质的两极之间。印度文化、阿拉伯-伊斯兰文化、中国文化、欧洲文化这世界四大文化体系各具特色，是历史上人类社会的四种生存方式，我们不能笼统地说哪一个文化体系优秀，哪一个文化体系低劣；对于人类来说，他们都是有价值的，它们相互借鉴融合为人类的进步提供了很多捷径。其次，文化相对性的一面也提醒我们注意文化价值的不确定性，这就要求我们在进行文化比较时要具体情况具体分析。文化的绝对性是普遍存在于所有文化的一个抽象物，而我们所面对的文化总是具体的特定的文化，即使人马上产生感性认识的、活生生的、多彩多姿的文化。很多原因造成了人类文化的多样性，其中它们所处的自然环境和它们自身的历史发展是最主要的因素。再者，文化是发展的，发展使一种文化自身产生不同，今天的文化不同于昨天的文化，明天的文化也必将不同于今天的文化。既然文化的多样性和演奏；而没有熟练的指法技巧也就无从谈起情感的表达。钢琴演奏的目的是表达情感，而技巧是实现这一目的的重要手段之一。只有把技巧熟练掌握才能全身心的投入到乐曲演奏中，才能更好的去发挥自己的乐感。

3、欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达。

音乐不仅仅是一种声音的艺术，同时也是一种有其句法和情感表达规律的语言。钢琴教学这要多引导学生听音乐，了解中外不同时期的音乐特点，知道它们的风格、流派，从不同的作曲家的作品中品味出各自蕴含的艺术情操，以培养分辨音乐好坏的能力，这对培养学生具备良好的乐感及音乐欣赏水平具有积极的作用。

结语：

钢琴特色课总结。

光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。

在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗??）。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。

这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。

在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。

句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢！”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲；如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧？”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。

挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。

跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧（考试除外），故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些（因为还要弹伴奏），或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快！说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看（我自己也曾采取这种措施），这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情（至少声乐专业学生的是这样）。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、、、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功！当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。

到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。

喜欢，是坚持唯一的理由。

下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。

在钢琴学习中，常常遇到这样的情况：

1.换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。

3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面（如节奏，手指能力等）。

把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。

遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。

那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。

（1）钢琴技术基础和音乐性的关系。

个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。

手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。

这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。

进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：1.为了考级而考级。

2.人比人，一味想跑在前头。3.夸大孩子的天赋能力。

4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。

这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。

基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。

（2）初级阶段的技术基础。

（2）初级阶段的技术基础。

一。手指能力。

1，独立吗？灵活吗？短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。

b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个少一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。

没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练习方法养成了习惯，那么再枯燥的练习，也只是不好玩而已，而不再是一种痛苦。

2.力量。这一环节难点在4指和5指。4指因为受独立能力的牵制，力量使不出来。5指的难点在于太细弱，支撑力不够，缺乏爆发力。可是，弱如5指，恰恰经常需要它负担外声部和音列中最高点音或最低点音演奏的重任。所以，5指的力量，灵活性训练也是手指训练中特别要强调的。

通过针对训练，彻底消除弱指，达到各指力量控制均匀。

手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀，清晰，快速地跑动起来。关于手指的快速跑动，但昭义先生有一段话我印像深刻：“我们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前，用力形式主要是一个音一个音地用力。这是正确也是必要的。但是在快速跑动中，这种用力方式显然让跑动变得笨重，停滞，不流畅。但要渡过这个难关，其实也不难。仅仅一句话：把一个音一个力转变为一组音一个力。或者反过来说，用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。”这其实就是一种内心内在的感觉。通过这种感觉让手指在琴键上不断实践。

二。音阶和琶音。

音阶和琶音的练习非常重要。通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高手指能力。而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。

问题是：

你每天都坚持练习了吗？怎么练习的呢？

1，你每天都练了吗？音阶和琶音每天都要坚持练一定的时间。时间不必太长，注意力要集中。在乐曲之前弹奏一定时间的音阶琶音，让手指灵活起来，伸张自如。

b。大指的转指。音阶和琶音能否弹得溜，大指的转指尤其重要。上行音阶时大指要主动钻。下行音阶时大指稍微惦一点，使手腕不上下抖动，保持平稳。平稳是快速跑动的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主动，三要指法正确。

3，指法清楚。音阶和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它问题。

4.慢练。音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。一定不要急着快练，俗话说得好：心急吃不了热豆腐。孩子小，不能控制，陪练家长在这时候要帮助孩子控制他潜意识里快的欲望。

在这个练习的过程中，有6样事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。谢谢。

第1件，听。声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量---虚了。散了。重来。直到听到为止。

幼儿教学的心得体会

本次音乐活动的重点是引导幼儿学唱歌曲《爷爷为我打月饼》，本首歌曲相对较难，一来是歌曲较长，有两段;二来是歌曲某些内容幼儿难以理解，如：“打”月饼，“老红军”等。针对这样的情况，教师除了做好物质准备：歌曲视频、图谱外，还需做好幼儿的经验准备。由于中班的教学活动时间在20-25分钟，因此我们可以将某些理解环节放在活动前，如：晨间谈话时间、散步时间等。

本首歌曲难以理解的地方有二，一是何为“打”月饼，我们常说的都是“做”月饼，那月饼为什么要“打”呢?在查阅资料后，我们发现：古人制作月饼时，是将月饼陷煮溶后包上皮，然后放进木制的模具中定型(现代是用机器压制)。因为月饼和模具粘得很紧，所以要“敲打”模具使月饼掉出来。这就是为什么叫“打月饼”。因此，我们找到古人打月饼的小视频，给幼儿观看，边看边解说，使得幼儿明白为什么是“打”月饼。只有在理解的基础上学习，才能使得幼儿真正学习到知识。

第二个幼儿难以理解之处就是“老红军”，大部分幼儿都知道“警察叔叔”、“解放军叔叔”、“交警叔叔”这些耳熟能详的军人，但大部分幼儿对于“红军”的认知较少。因此，教师要丰富幼儿对红军的认知，可以给幼儿看一看红军的特殊穿着，讲一讲红军远征的小故事，引导幼儿知道红军是中国人民解放军的前身，是一支不怕困难、顽强前行的队伍，以此来增强幼儿对歌曲中爷爷的敬畏感。

二、利用好家长资源。

既然幼儿对歌曲中某些部分难以理解，教师也可以引导幼儿带着问题回家问一问爸爸妈妈，和爸爸妈妈一起寻找答案，让家长也加入到幼儿园教学的队伍中，促进家园配合。恰逢中秋节，教师可以鼓励幼儿回家将歌曲唱歌自己的爷爷听，巩固对歌曲的掌握。

三、不足之处。

在学唱歌曲的过程中，幼儿唱歌的积极性有待提高。教师在幼儿学唱歌曲的过程中要变换多种方式鼓励幼儿演唱，如：轮流唱、男生女生唱等，运用多种形式：图谱、视频、钢琴伴奏等，激发幼儿的演唱兴趣。