写心得体会是让我变得更加敏感和观察力更强的一种训练方式，它可以让我更好地发现和品味生活中的美好和珍贵。这些心得体会范文中的一些观点和思考或许与我们的经历和观念不同，但可以帮助我们思考自己的问题和局限。
高中音乐课教研心得体会
随着教育改革的不断深入，高中音乐课程的教学也逐渐受到关注。作为一名高中音乐教师，我在多年的教学实践中，经历了错误与摸索，也积累了一些心得与体会。在这篇文章中，我将分享我的高中音乐课教研心得体会，谈谈我对音乐教育的理解和对学生的培养方向的思考。
首先，我认为高中音乐课程的教学要以培养学生的音乐素养为核心。音乐素养是一个人对音乐的认知能力、理解能力和表达能力的综合体现。因此，在音乐教学中，我们不能仅仅追求演奏技巧的熟练，更要注重学生对音乐的审美能力和感悟能力的培养。通过引导学生欣赏、分析、评价音乐作品，培养其对音乐的真挚热爱，使其能从音乐中找到快乐和情感的宣泄。
其次，高中音乐教育的目标应该是全面发展学生的个性特长。在高中阶段，学生个性特长的培养显得尤为重要。因此，音乐教师需要了解每个学生的特点和兴趣，为他们提供适合的音乐学习和培养方向。有些学生可能对声乐有天赋，他们可以参加合唱团，锻炼自己的声音和表演能力；有些学生喜欢演奏乐器，他们可以加入交响乐团或者小组乐队，培养演奏技巧和团队协作精神。只有根据学生的特长和兴趣，给予他们个性化的培养，才能更好地激发他们的学习动力和创造力。
第三，高中音乐教育要兼顾理论与实践的结合。音乐教学不应只停留在纸上谈兵，更要注重实践的锻炼。学生不仅要学会阅读乐谱、理解音乐理论，更要亲身参与到音乐创作和演奏中去。因此，我常常鼓励学生参加各类音乐比赛和演出，让他们有机会展示自己的才艺和创造力。通过实践的实际操作，让学生体会到音乐的魅力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
第四，高中音乐教育要注重培养学生的团队合作意识和分享精神。音乐是集体的艺术，只有团队的协作才能创造出优秀的音乐作品。因此，我鼓励学生多参与集体演奏和合唱，培养他们的团队合作意识和领导能力。同时，我还鼓励学生分享自己的音乐经验和成果，通过互相交流和学习，提高整个班级的音乐素养和艺术修养。
最后，高中音乐教育要注重学生综合能力的培养。音乐创作不仅仅是音乐本身的创造，更是一个综合能力的展示。在音乐教学中，我们应该注重发展学生的批判思维、创造力和表现力，培养他们的综合能力。通过多元化的学习方式和评价方式，激发学生对音乐创作的兴趣和动力，培养其自主学习和自我表达的能力，使之成为具有综合素质的音乐人才。
总之，高中音乐课教研的过程中，我深深体会到音乐教育的重要性和必要性。高中音乐教育不仅仅是为了培养音乐人才，更是为了培养学生全面发展的需要。通过培养学生的音乐素养、个性特长、团队合作意识和综合能力，我们可以为每个学生的未来发展打下坚实的基础，并让他们在音乐的艺术世界中找到自己的位置和快乐。
重生音乐剧心得体会高中
音乐剧作为一种综合艺术形式，在全球范围内拥有广泛的影响力和热情的粉丝群体。去年，我有幸参与了高中的音乐剧演出，这个经历让我深刻体会到音乐剧的魅力。在排练和演出的过程中，我逐渐理解到音乐剧所传递的主题与内涵，以及它对自我表达和团队合作的重要性。
第二段：音乐剧对自我表达的重要性。
参与音乐剧演出的经历让我学会了勇敢地表达自己。在排练过程中，导演鼓励我们发挥自己独特的个性，将个人特点融入到角色中。在舞台上，我能够通过歌唱、舞蹈和表演，尽情展示自己的才华和个性。这种自由的表达使我更加自信，也使我更加清楚自己的梦想和目标。
第三段：音乐剧对团队合作的重要性。
音乐剧演出需要整个团队的密切合作，每个人都有自己独特的角色和责任。我们必须相互配合，通过排练和彩排来磨合和协调，从而呈现出最佳的演出效果。在排练和演出的过程中，我们不仅仅是演员，更是一个团队，大家互相支持、鼓励和帮助。通过与团队合作，我学会了倾听和尊重他人的意见，也学会了在团队中承担责任和担任领导者的角色。
第四段：音乐剧对情感的表达和理解。
音乐剧是一种通过音乐和故事情节来传递情感的艺术形式。在排练和演出的过程中，我们需要理解和表达角色的情感，以便将其传递给观众。通过深入理解角色的内心世界，我对不同情感的表达和理解有了更深层次的认知。音乐剧让我学会了用音乐和表演来表达和分享自己的情感，也让我学会了同情和理解他人的情感。
第五段：音乐剧对人生的启示与影响。
参与音乐剧演出的经历无疑对我产生了深远的影响。它不仅让我更加了解自己的梦想和才华，也让我体会到团队合作和情感表达的重要性。此外，音乐剧还教会我坚持和克服困难的勇气，因为每一次排练和演出都需要付出努力和克服各种挑战。通过这个经历，我明白了成功背后所付出的努力和坚持的重要性，以及实现自己梦想的不可替代性。
总结部分:。
参与高中音乐剧演出的经历让我深入理解了音乐剧的魅力和主题。自我表达、团队合作、情感表达以及人生启示都是音乐剧带给我们的宝贵财富。这种艺术形式不仅仅是为了娱乐，更是一种对人性和生活的思考和表达。它鼓励我们勇敢尝试，表现真实的自我，并通过团队合作和情感表达来创造美好的艺术作品。我相信，无论是作为表演者还是观众，音乐剧都会对我们的生活产生积极而深远的影响。
高中音乐教学心得
音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育——不是培养音乐家，而是培养人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。
二、了解自己的学生：高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟．凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。另外高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的`乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。
三、精心传授音乐作品欣赏方法。
音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉（感官）欣赏----感觉（情感）欣赏----理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同：
对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
对于器乐曲的欣赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在欣赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜----同窗三载----共读共玩----长亭惜别----逼婚----楼台会----抗婚----纵身投坟----化蝶”灵活去理解欣赏乐曲内容。
四、欣赏、分析音乐作品时，学会取舍，有关组成音乐语言的要素讲解不要面面俱到，一次讲一、二个就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如讲进行曲，音乐要素重点突出两个：速度、力度。举例两首进行曲《军队进行曲》、《婚礼进行曲》。在欣赏时，我请同学们注意乐曲的速度、力度及基本情绪，作比较得结论，两首都是进行曲，前者因为情绪热烈欢挟，所以速度快，力度强；后者因为场面庄严、隆重，所以速度中等，力度中强。在欣赏《二泉映月》时，让同学们欣赏由二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子，来体会音乐要素——音色对表达音乐作品历起的作用，二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲掺情景、凄凉心情，而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比较，提高了同学们鉴赏音乐美的能力。经过多年的高中音乐欣赏课实践，同学们对音乐艺术的鉴赏力相应提高，同学们的注意力更集中，欣赏更投入，问题的答案也不难得出。
五、充分发挥学生的主体性，但不可鼓励学生一味地“自由想象”。现在的课堂鼓励学生主体性的发挥，教师过多的干预会限制学生审美个性的发展，于是有不少老师认为既然“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那么就让学生“自由想象，任意发挥”吧，这是不可取的。因为人类只是对音响的感觉存在共有本能，而对音乐美的感悟因人而易，取决于审美力的高下，依托于人的感觉力、知觉力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的综合，因此音乐教师必须明确自己的责任：不能将学生领入艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事，应该总结成熟的审美经验，引导学生来理解音乐的直观性的符号对艺术信息的传递，有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。让学生能融入、感悟音乐，从而达到享受音乐的效果。比如在欣赏一首音乐作品时，往往是通过我们的听觉器官，将得到的音响效果（什么音响），直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析（即音乐作品分析），产生对人的影响，甚至还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
高中音乐课教研心得体会
近年来，高中音乐课程在我国的教学中越来越受到重视。在教师们的努力下，音乐教学水平逐渐提高。作为一名高中音乐教师，我通过参与教研活动，不断积累经验，收获了许多心得体会。以下将从角色定位、教学方法、资源利用、评价方式和学生情感体验五个方面，分享我在高中音乐课教研中的心得。
角色定位是高中音乐教师教研的出发点和落脚点。一个优秀的教师应当是学生的引路人，而不只是传授知识的工具人。在教研中，我始终坚持以学生为中心，注重培养学生的音乐兴趣和潜力。在教学中，我努力创造积极的课堂氛围，鼓励学生多表达、多实践。作为教研的参与者，我对于教学角色有了更深刻的认识，更精准地指导了我的音乐课教学。
教学方法是高中音乐教师在教研中需要研究的重点。在我的教研中，我始终坚持以多元化的教学方法来激发学生的学习兴趣。例如，我让学生通过合唱团和音乐剧的表演来学习音乐知识，通过互动式的问答和小组合作解决问题。这样的教学方法帮助学生在实践中掌握音乐技能，培养了他们的合作意识和创新能力。
资源利用是高中音乐教学中一个非常关键的环节。在教学研讨中，我深刻认识到音乐教学资源的重要性。我利用丰富的多媒体资源、网络资源和实地考察等形式，创造了一个多元化的教学环境，丰富了教学内容。通过多样化的资源利用，我让学生感受到音乐的无穷魅力和广阔发展空间。
评价方式是高中音乐教学中不可或缺的一环。在我的教研中，我不仅关注学生综合实力的评价，还注重学生音乐感知与表达能力的评价。例如，我采用音乐作品表演、音乐鉴赏和音乐创作等方式来考察学生的综合能力。这样的评价方式既考核了学生的知识掌握，又锻炼了学生的音乐实践能力和创新意识。
学生情感体验是高中音乐教学中的一个重要方面。在我参与的教研中，我意识到音乐课程不仅仅是知识的传输，更是对学生情感体验的引导与激发。因此，我通过合理的情感设计和情感引导，使学生能在音乐中感受美的力量，培养他们对音乐的热爱和追求。比如，在教学中我注重寓教于乐，创设了音乐欣赏的良好环境，鼓励学生发挥自己的音乐想象力，从而让学生在学习中感受到快乐和成就。
通过教研活动，我不仅积累了丰富的教学经验，也不断提升了自己的教学能力。我深刻认识到高中音乐教研对于教师的重要性，也认识到教师要成为学习的主导者和指导者。只有不断地调整角色定位、探索有效的教学方法、合理利用资源和建立多样化的评价方式，我们才能更好地激发学生的学习兴趣和培养学生的音乐能力。在未来的教研中，我将继续创新教学方法，提高自己的专业能力，为高中音乐教育事业做出更大的贡献。
高中音乐教学心得
通过这次远程网络新课标培训，真是受益匪浅。聆听专家和名师的报告，他们以鲜活的案例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，给了我强烈的感染和深深的理论引领，每一天都能感受到思想火花的冲击，每一天都有新的收获。
研修学习使我更加全面深刻地理解了新课标理念和新课改的精神，为实施素质教育奠定了基础，也让我明白了教学责任的重大和教育意义的深远。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。在观看视频的过程中，学会了如何关爱自己的学生，如何关爱自己的孩子，并进行了深刻的反思。
研修学习也使我明白了要想成为一名优秀的人民教师不仅要具备精神的专业知识还要具有广博得文化基础知识，更要具有良好的教师职业道德修养。因此，树立新的师生观念是非常必要的。新课程已经走进课堂，作为教师，我们应把握时代的脉搏，顺应历史的要求，那就要迅速转型，由“知识仓库型”升级为“创新型”教师，以创新教育来促进社会的发展。以学生为主体以教师为主导的教学理念正深入人心。教师要勤于学习，自我完善，经常充电，提升自己的文化专业知识和道德修养水平。才能跟上时代步伐，勇于接受新思想，新观念。根据学生的不同个性特点，采用不同的教育方法。一个知识面不广的教师，很难给学生以人格上的感召。所以我们要不断充实自己，提高自己。教育信息化使当前教育改革发展的局势，教师的信息化水平层次决定了学校信息化工作的发展方向。学用结合是深入推进信息化的法宝。所以做好信息化推进中的对全体教师培训指导工作，能及时利用数据对课堂教学及质量进行分析，化解难点和教师的困惑，让广大教师切实体会信息技术的魅力是我们信息技术教师又一个艰巨的使命。另外，学校要从硬件建设和软件提升方面为信息技术教师的使用提供便利，解决实际应用中存在的问题和困难。学校专业信息技术人员的学习和教师的专业培训必须符合教师的实际需求，确保优质资源能为教师正常教学所用，能为学生平等地共享。
在信息化建设的过程中，学校还应该广泛利用信息化，大力推进校本教研。学校要着眼教师的专业发展，拓展学科教师信息技术与学科整合实践研究，促进教师开展信息化与学科教学的深度融合研究，激发教师的成就感，为教师更好的发展创造条件。而且，学校的教育信息化工作是一项长期的，逐步完善的工程，只有从思想上高度重视，充分认识，在行动上积极地践行，才能使信息化发挥最大的效用。
信息技术的高速发展和社会的瞬息万变，只有不断的学习，不断地更新陈旧的知识才能教书育人，更好的去教育人。总之，在今后的教学工作中，我会继续努力学习不断充电，好好钻研教学业务，让自己理论水平更高、实践能力更强，发展进步更快。我也相信在倾听、反思、实践中，我的教学之路会愈趋成熟，相信会做得更好。
高中音乐教学心得
普通高中音乐课程标准》（实验）将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
1、严谨的备课备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：
学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如：
2、规范的教态教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。
3、精炼的教学语言“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的；讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷；同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
4、严谨且不失幽默一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。
音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听（学生语：
小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：
又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。
1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：
长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：
创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。最后，我想说的是：
所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障！体会二：
高中音乐教学心得体会
高中音乐教学心得普通高中音乐课程标准》（实验）将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
1、严谨的备课备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：
学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如：
2、规范的教态教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。
3、精炼的教学语言“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的；讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷；同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
4、严谨且不失幽默一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。
音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听（学生语：
小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：
又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。
1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：
长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：
创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。最后，我想说的是：
所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障！二：
高中音乐文化自信心得体会
近年来，随着社会的不断发展，音乐文化作为一种重要的文化形式，受到了越来越多的关注与重视。作为一名高中生，我深感学习音乐文化对于个人的成长与发展至关重要。通过参与学校音乐课程和各类音乐活动，我逐渐形成了自己的音乐文化自信心得。在我看来，高中音乐文化自信体会主要体现在四个方面：培养音乐兴趣，释放情感表达，提升自我认知，塑造良好的个人形象。
首先，高中音乐文化教育使我培养了浓厚的音乐兴趣。音乐是一种艺术形式，通过声音的韵律、旋律和调子传递出丰富的情感和意义。在高中音乐课程中，我学习了音乐的基本知识和技巧，包括音符的读谱和唱歌技巧的训练。通过这些学习，我逐渐对音乐产生了兴趣，并开始主动参与各种音乐活动。我参加了学校合唱团，学会了与他人合作演唱，体验到了音乐带来的喜悦与成就感。这种培养的音乐兴趣不仅让我享受了音乐的美好，更为我的人生增添了乐趣与意义。
其次，高中音乐文化教育让我学会了通过音乐来释放情感表达。作为一名高中生，生活的压力与挫折难免会让人感到沮丧与疲惫。然而，当我感到忧愁或沉闷时，我可以借助音乐来宣泄情感，减轻内心的负担。音乐可以用来表达快乐、悲伤、愤怒等多种情感，通过演唱或演奏自己喜欢的歌曲，可以将情感转化为声音，达到情感释放与宣泄的效果。每次我沉浸在音乐中，可以感受到内心的平静与喜悦，这种情感的释放能够帮助我更好地调整自己的心态，面对生活中的挑战。
再次，高中音乐文化教育提升了我对自己的认知。通过学习音乐，我可以更好地了解自己的音乐才华和潜力。在学校的音乐课程和演出中，我可以参与唱歌、演奏乐器或创作音乐等活动，通过获得与他人的反馈，我能够了解自己的优势和不足，进而有针对性地加以改进和提升。此外，通过学习不同类型的音乐和接触不同的音乐文化，我能够拓宽自己的视野，开阔对世界的认识。这种对自我和世界的认知提升，让我逐渐形成了对自己的价值和潜力的自信。
最后，高中音乐文化教育还帮助我塑造了良好的个人形象。音乐是一种高雅的艺术形式，通过学习音乐文化，我能够借鉴和学习一些优秀艺术家和作品的特点和风格，从而塑造出自己的独特个人形象。例如，我可以通过创作音乐、表演专业的乐器或参与音乐比赛等方式，展现自己的才华与能力。这些积极的音乐表现能够为我赢得他人的赞赏和尊重，增强我对自己的自信和自尊，进而保持积极向上的心态面对各种挑战和逆境。
总之，高中音乐文化自信心得体会让我深刻认识到了音乐在我成长和发展中的重要作用。通过培养音乐兴趣，释放情感表达，提升自我认知和塑造良好的个人形象，我逐渐形成了对音乐文化的自信与热爱。我相信，这种音乐文化自信将伴随我一生，为我带来更多的快乐与成就。我也将继续坚持学习音乐文化，不断提升自己的音乐素养和表现能力，并将音乐的美好与更多的人分享。
学习高中音乐课标心得体会
现代社会，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分，它不仅具有娱乐和放松的功能，更承载了人们对于美好的向往和表达情感的渠道。而高中音乐课标作为音乐教育的重要指导，起着培养学生音乐素养、艺术修养及审美能力的重要作用。在我个人的学习过程中，积极认真地学习高中音乐课标，感受到了它的重要性，并从中获得了很多心得和体会。
第二段：多元文化视角下的音乐欣赏（200字）。
高中音乐课标中的音乐欣赏部分，丰富了学习者对不同音乐文化的了解，拓宽了视野。通过学习中外各种音乐形式，我不仅对中国传统音乐有了更深的认识和理解，也了解了世界各地的音乐文化，让自己的审美能力得到了提升。这种多元文化视角的音乐欣赏，为我们拓宽思维，培养开放包容的心态提供了宝贵的机会。
第三段：学习乐理知识的重要性（200字）。
高中音乐课标中的乐理知识部分，对培养学生的音乐素养起着重要作用。学习乐理知识，不仅可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和内涵，还可以加深对音乐的感受。通过理论与实践相结合的学习方式，我逐渐建立了对音调、音域、音程等基本概念的理解，同时也学会了识谱、掌握音阶、了解调性等基本技能，这些知识和技能对于我后续的音乐学习和创作能力的培养有着重要的影响。
第四段：音乐创作的启发（200字）。
高中音乐课标中的音乐创作部分，为我们提供了思考和发挥的机会。通过学习音乐创作的基本要素和技巧，我开始尝试自己创作音乐作品。从最初的摸索到后来的成熟，我逐渐意识到音乐创作是一项需要付出努力和思考的艺术。在创作的过程中，我不断调整节奏和和声，表达自己内心的情感和想法。这种创造性的体验，不仅让我更好地理解音乐的魅力，还培养了我的创新思维和表达能力。
总结起来，学习高中音乐课标让我受益匪浅。它不仅拓宽了我的音乐视野，培养了我的审美能力，还加深了我对音乐构成和音乐创作的理解。同时，高中音乐课标的学习也使我更加热爱音乐，追求音乐的卓越。我相信，通过不懈的努力和学习，我能够在音乐这个领域中有所建树。因此，高中音乐课标对于我来说，不仅是一份学习的任务，更是一份宝贵的财富，它将伴随我一生，指引我走向美妙的音乐之路。
高中音乐省培计划心得体会
作为一名高中学生，音乐一直是我喜欢的领域。因此，在知道了高中音乐省培计划的机会后，我毫不犹豫地报名参加了。这个计划为我们提供了一个不仅仅是学习音乐知识和技巧的平台，更是一个全面性的培养计划。在这个计划中，我受益匪浅，下面我将分享一些心得体会。
第一段：音乐知识的学习。
在高中音乐省培计划中，我们学习了不少音乐知识，包括音乐的历史流派，音乐理论和乐器演奏等方面。这些知识让我对音乐的理解更加深入，并帮助我更好地去创作和演奏音乐。此外，在学习中，我也认识到了学习音乐所需的耐心和毅力，这让我更加懂得了做事情需要的坚持和努力。
第二段：音乐技巧的提升。
在高中音乐省培计划中，我们参加了许多音乐活动，如乐团演出和音乐比赛。这些活动锻炼了我们的音乐技巧和舞台表现能力，使我们不断地在实践中成长。同时，我们也学习到了与他人合作和沟通的重要性，这将对我们未来的发展带来巨大的帮助。
第三段：生活态度的转变。
高中音乐省培计划不仅仅是一个学习音乐的计划，更是一个全面提升学生能力的培训。在这个过程中，我们不仅仅学会了音乐知识和技巧，更学会了如何正确地看待和对待生活。我们学会了如何处理和解决人与人之间的矛盾，如何在身边的人面前保持良好的心态，以及如何在生活中不断进步，而这些都是我们未来成长的基石。
第四段：人际关系的改善。
在参加高中音乐省培计划的学习和生活中，我们结交了许多志同道合的朋友。我们在音乐中结缘，在生活中互相扶持。这不仅仅是一种友情，更是一种宝贵的资源。我们在互相帮助和交流中不断成长，在音乐中创造了无限可能。
第五段：对未来的展望。
参加高中音乐省培计划是一个不可多得的机会。在这个过程中，我不仅仅学会了一些最基本的音乐技巧和理论，更学会了如何正确地看待和对待生活，以及如何与他人合作和交流。这些将对我未来的成长和发展带来巨大的帮助。我相信，在未来的道路上，音乐将一直陪伴着我，成为我一生的伴侣。
总之，高中音乐省培计划是一次难忘的经历。通过这个过程，我收获了很多，我在音乐中成长，在生活中学会了坚持和努力，学会了人际关系的处理和解决，而这些将对我未来的成长和发展带来巨大的帮助。我相信，在未来的道路上，我将不断努力，用音乐和爱来温暖这个世界。
重生音乐剧心得体会高中
第一段：回顾音乐剧的盛景。
在我的高中岁月里，参与音乐剧的制作和演出是我最珍贵的经历之一。学校每年都会组织一台音乐剧，每个年级都能参与，在剧中扮演不同的角色。在这个过程中，我不仅学到了演艺技巧，还体会到了集体合作和付出的重要性。我相信这是一种难忘的经历，对我的成长有着深远的影响。
第二段：舞台即人生。
在音乐剧的排练中，我逐渐领悟到舞台即人生的哲理。每个人都在这个大舞台上扮演不同的角色，面对着各种挑战和机遇。我们需要用最好的表现去演绎自己的角色，无论是喜剧还是悲剧。我曾在音乐剧中扮演过一个坚强而乐观的女主角，她经历了一系列的挫折和困难，但始终保持着积极的态度。这个角色让我深刻地明白了生活中的坚持和乐观对于克服困难的重要性。
第三段：团结合作的力量。
音乐剧的制作离不开团队的合作和协作。每一个角色和每一项工作都至关重要。在排练期间，我意识到每一个舞者、演员、音乐指导、舞台美术师等等都在为同一个目标努力着。我们相互支持和鼓励，互相帮助，共同走向完美的演出。这让我明白了团队合作的重要性，并学会了如何与他人的观点和想法进行沟通和协商。
第四段：敬业与付出的价值。
参与音乐剧的过程不仅需要时间和努力，也需要敬业和付出。排练期间，我看到了导演和老师们的无私付出和艰辛努力。他们在排练室里指导我们，不辞辛劳地为我们提供各种资源和支持。我也看到了其他同学们对于音乐剧的热情和努力，大家都在为了让演出更加完美而付出了很多。这让我明白了成功和成就不是凭空出现的，而是通过努力和付出所得到的。
对于我来说，音乐剧不仅是一种艺术表演形式，更是一种生活态度和人生哲学。通过音乐剧，我学会了热爱生活，享受每一个角色的扮演，不论是美好的还是困难的。音乐剧也教会了我团队精神和合作能力，在困难和挫折面前保持积极乐观的态度。最重要的是，音乐剧给了我一个展示自己才能和实现自我价值的平台。通过音乐剧，我不仅收获了表演技巧，还收获了通过付出和努力实现梦想的信心。
总结：
音乐剧对我来说是一段难忘的高中回忆。在音乐剧中，我认识了很多志同道合的朋友，学到了很多宝贵的人生经验。这段经历教会了我如何舞台即人生，如何团结合作，如何敢于展现自我。音乐剧将一直在我的记忆中，它不仅是我高中生活的一部分，更是我成长过程中的一块重要支撑。
学习高中音乐课标心得体会
随着社会的发展和经济的进步，音乐作为一种艺术形式也得到了越来越多人的关注。作为一门能够培养学生综合素质的学科，高中音乐课标指导学生全面发展，提高审美能力和音乐欣赏水平。通过学习高中音乐课标，我深深体会到了其重要性，并对音乐的魅力有了更深一层的理解。
首先，高中音乐课标注重基本功的培养。在音乐学习中，掌握基本乐理知识是必不可少的。音乐的基本元素包括音高、音量、音色、节奏等，这些元素需要经过系统学习和实践来灵活运用。通过高中音乐课标的学习，我理解到了音乐的构成和表达方式，并且在课后的练习中逐渐掌握了乐理知识，提高了自己的音乐素养。
其次，高中音乐课标注重培养学生的音乐欣赏能力。音乐有其独特的美感，能够深深触动人的情感。通过学习高中音乐课标，我学会了倾听和欣赏各种类型的音乐作品，从中领略到了不同风格和时代的音乐之美。学习高中音乐课标的过程中，我深入了解了古典音乐、民族音乐和流行音乐等多种音乐类型，培养了自己的音乐欣赏能力，提高了审美素养。
再次，高中音乐课标注重培养学生的表演能力。音乐是一门需要动手实践的学科，唱歌、演奏乐器等都需要学生在音乐课上进行。通过学习高中音乐课标，我逐渐提高了自己的表演技巧，充分展示了自己的音乐才华。在音乐课上，我有机会参与合唱团和乐团的演出，通过与其他同学的合作，在表演中增加了自信和舞台经验。
此外，高中音乐课标注重培养学生的创作能力。音乐创作是音乐教育的核心内容之一，通过创作，学生能够表达自己的情感和创造力。高中音乐课标中，学习了音乐作曲、编曲和歌曲创作等方面的知识，我开始尝试进行简单的创作，并发现了自己的潜力和兴趣。通过创作，我不仅能够提升自己的艺术修养，还能够将自己的创意和个性通过音乐表达出来。
最后，高中音乐课标注重培养学生的团队合作意识。音乐是一门需要团队合作的学科，在音乐课上，学生需要与其他人进行合作，共同演唱或者演奏一首乐曲。通过团队合作，学生学会了倾听与沟通，学会了尊重和包容。在音乐课上，我和同学们一起排练合奏，共同为一次音乐会努力。这样的合作中，我学会了主动与他人交流，并尊重其他人的意见和观点，提高了自己的团队合作能力。
总而言之，学习高中音乐课标是一次丰富多样的学习体验，它不仅提高了我的音乐素养，丰富了我的审美经验，还让我明白了音乐的魅力和其它艺术形式的联系。通过高中音乐课标，我从不同的层面认识了音乐，培养了自己的音乐才能和综合素质。我相信，音乐会在我的人生中发挥重要作用，并成为我一生的精神寄托。
高中音乐教案
根据学校的组织工作计划，结合本学期的教育工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的教育工作任务。
1、学生正处于创团，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演潜意识的能力。
3、学员对音乐的学习，观念不正确。
1、高五级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。
2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
1、高一、二级音乐教材教学内容，每周一节。
2、现代舞学校有关音乐方面的文娱工作。
1、突出音乐学科的特性，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党培植的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义操守接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，而使学生身心得到健康的发展。
3、进一步增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族主义优秀的介绍民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，学员以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽工具书中各部分内容，彻底改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个教学研究过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
周次高一级高二级
1《岭南春早》《编钟》
2广东音乐古琴
3广东山歌印安人的音乐
4《故乡的亲人》欧、非黑、非裔的音乐风格和特点
5《噢!苏珊娜》北美洲的音乐
6亚洲的一曲中国民歌的题材
7圆舞曲中国民歌形式的分类
8小步舞曲民管乐简介
9玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏
10中考中考
11进行曲简介国族调式
12《军队进行曲》《在太行山上》
13《送别》《黄河大合唱》
14《问》抗战时期的音乐
15《快乐的铁匠》贝多芬简介
16至17终考终考
这就是本学期我要教授的副校长课程了。音乐并不是一门很重要的培训课程，所以每个班级三节一个多星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我渐次的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直年后最渴望自己做到了。音乐教学并不艰难，主要是培养学生的艺术创作气息，这才是我最偏爱的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的!
高中音乐课堂教学心得体会
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，使德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
我所教的是小学四年级的音乐课程，四年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明活泼的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。对于四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、指导学会聆听音乐。
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲，掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。
二、指导学生熟读歌词，并做情绪处理。
在听一遍歌曲之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容，表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、游戏、表演激发学生学习兴趣。
小学生天性好动。利用他们这一特点，把游戏和表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂，就是要求小朋友们邀请别人来玩游戏，小孩子表现欲强，这堂课中能积极参与，并且能训练他们的反应能力，叫到谁谁就来比赛，为自己组争光，既能活跃课堂、小孩得到锻炼，而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲，又能增强他们的集体荣誉感。
四、运用已有条件教学，提高学生兴趣。
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意。
占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
目前来说感觉收获还是很大的，但是也有很多方面还做的不足，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
音乐高中作文
我不是个懂音乐的人，但我懂，有些音乐可以使你顿悟一些哲理，类似人生。
……。
总有一首歌，让你感动，让你在守望启明星的时候用目光照亮天空，让你在期待一个暖春的时候用双手托起风筝。
音符来源于有韵律的心脏，就像莫扎特与肖邦，轻盈的跳动跃然纸上，陶醉了几个世纪的夕阳。
他们用音乐精心布置一座花房，这里，鸟语花香，
他们用琴弦奋力开辟一片荒凉，这里，溪水静淌。
他们用十指无意轻拨一隅夜空，这里，飘洒月光。
那么多的人在音乐的'路上跌跌撞撞，也有些人穷形尽相，但仍要为他们道一声：行者无疆。
还好，在一个个分叉路口，有人不彷徨；
还好，在一个个红绿灯前，有人不迷惘；
还好，在淫雨霏霏的时候，有人用油彩绘画彩虹；
还好，在乌云笼罩的时候，有人用力让嘴角向上翘。
在你们面前，我的资历那么浅，还没有足够的经验，去读懂你音乐里讲述的幻灭。
一曲终了，你期待回应的可爱神情，像孩子一样，这时，我很想笑……。
高中音乐教学
随着社会教育水平的提高，人们越来越注重学生在学习方面的全面发展，而音乐的鉴赏能力对于学生的人文素质水平的高低是个重要的标志。本文分析了音乐鉴赏能力对于高中生的重要性，同时提出了提高学生鉴赏能力的培养策略。
音乐是世界上所有美妙声音孕育出来的美好事物，音乐是沟通自然与人们心灵的一种工具。对于一名高中生来说，音乐有利于放松他们在紧张学习生活下紧绷的神经，有利于开发他们的智慧，更有利于提高他们的人格魅力和文化修养。在高中的音乐教育课上老师往往没有目的性，不会启发学生的兴趣，更没有通过教学来提高学生对音乐的鉴赏水平。学生拥有正确的鉴赏能力才能真正的去欣赏音乐，因此在高中的音乐教学中提高学生的音乐鉴赏能力成为了重中之重。根据多年的经验，下面是我个人对于提高学生音乐鉴赏能力的一些看法。
兴趣在高中音乐教学中是个重要的因素，想要提高学生的音乐鉴赏能力，第一步就要提高学生对音乐的兴趣。对于学习兴趣是最好的老师，一旦学生对音乐学习产生里浓厚的兴趣，那么接下来音乐课堂上的教学质量也会有效提高。想要摸清学生的音乐兴趣，一定需要一次对学生的全方位的调查。通过调查的结果我们可以发现，学生比较喜欢欣赏通俗音乐和流行音乐，但是在对这些音乐的`鉴赏过程中却缺乏必要的基础知识。就例如在学生听到著名音乐时，虽然会感觉很熟悉，但是很少有人能说出音乐的名字以及音乐的作者。根据调查的情况，通俗音乐和流行歌曲对于高中学生具有特殊的魅力。因此教师在音乐教学上，要学会因势利导，让学生在你的引导下可以欣赏到好的通俗音乐。对此我建议，教师可以在每节音乐课快要结束的时候，播放自己挑选好的流行音乐作品，在陪同学生欣赏的同时，教师可以对挑选的作品进行简单地讲解，主要给学生讲解一下作品的风格以及作品流行的原因。欣赏完这首流行音乐之后，立即把听到的作品与音乐书上选取的名曲进行比较，通过比较来凸显出名曲的魅力所在，同时悄无声息的提高了学生的音乐鉴赏水平。
对于音乐作品的鉴赏中也有难易之分，由于高中生的音乐鉴赏水平普遍很低，因此在教学的初期要从易于欣赏的声乐开始。声乐一般结构较为简单，含有歌词，并且声乐的歌词所要表达的人物情感与旋律要表达的比较相符。因此教学中先让学生熟悉声乐的鉴赏方式，随后再逐渐的引导学生鉴赏器乐作品。在声乐的鉴赏教学中，引导学生首先做到对作品背景和歌词内涵全面了解。为了避免学生后期对器乐鉴赏中出现懵懵懂懂、茫然失措的情况，教师应该教导学生对音乐旋律特征熟练掌握，并且经常锻炼学生在没有歌词的情况下对声乐作品进行正确鉴赏。相较于声乐，器乐独奏曲目的主题较为单一化，曲式也不复杂。教师在教授器乐鉴赏的时候，相较于声乐具有更佳的把握度。教师可以根据学生对曲目形成的初步印象情况，来确定是否要进入下一步，如果学生整体情况较好的话，教师便可以对曲目的内部结构，进行细致讲解。随时学生的鉴赏水平不断的提高，鉴赏器乐独奏曲可以逐步的变为鉴赏交响乐曲，当学生掌握这些时，学生个人便可以对音乐鉴赏的方式和规律特点熟练掌握，音乐鉴赏能力也会提升到较高水平。
在人生旅程中，一个人会有丰富的人生经历和生活感受。一名高中生相对而言已经拥有一定的生活经历了，学生在欣赏音乐作品时，虽然体会不到作者要表达的真正深度感受，但是学生已经可以感知到音乐作品要表达的表面情感。面对这样情况，教学过程就会对老师有更高的要求，教师要正确引导学生欣赏音乐作品。意境是一个音乐作品的灵魂所在，教师在教授之前要对所讲授的音乐作品意境熟练掌握，教师在让学生欣赏名曲之前，一定要把名曲的创作背景介绍给学生，让学生在欣赏音乐的同时，也要体会音乐包含的意境。生活是诞生真正艺术作品的源泉，真正的艺术都是源自生活的，教师应该教导学生明白这一道理。每一个经典作品的诞生，但是作者生活体验和情感的真实流露。在欣赏作品的时候，学生的感情应该得到高度升华和凝结。高中生正处于一个感情丰富，思想敏锐的青春期阶段。在音乐鉴赏教学中，教师要引导学生结合自身生活经历，自身情感，以及自身思想感受等多个方面，对音乐作品进行个人鉴赏。如果学生能够更优秀一步，带着感情去欣赏音乐作品，那么学生就能更好的掌握音乐欣赏的方式和方法。同时教师的教学质量也会得到大幅提高，教师可以轻松的完成教学任务。
培养学生对音乐的兴趣和爱好是音乐鉴赏课的主要目的，通过教师的教导学生能够成为具有一定音乐鉴赏能力的人才。但是音乐知识的讲授，并不是音乐鉴赏课的唯一目的，学生通过音乐鉴赏课得到了个体全面发展才是最后的目的。鼓励学生积极参与对音乐作品的评论，让学生对音乐逐步形成自己的见解和看法。教师只要把音乐教育做到更好，学生得到全面发展，音乐的鉴赏水平肯定会得到提高。作为一个抽象的艺术，主观性很强是音乐的特点，所以在教学过程中，教师要通过正确的方法来引导学生学习，以此来提高学生的鉴赏能力。
音乐鉴赏是高中生不可缺少的一个技能素养，其对高中生有很重要的意义，音乐可以陶冶人的情操，音乐可以改变人的气质，音乐可以启迪人的心灵。因此改变教学手段培养学生的鉴赏能力，可以让学生得到全面的发展，对学生的未来具有深远的意义。
高中音乐教案
一、过学唱《歌唱祖国》，对学生进行爱国主义思想教育；通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。
二、通过讲解音乐知识、分析歌曲，是学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。
1、学习歌曲。
2、掌握歌曲的情绪及演唱方法。
1、对歌曲情绪的处理。
2、个别节奏的掌握及演唱。
《歌唱祖国》是学生比较熟悉的歌曲，他们都有一定的印象，因此，学这首歌的困难相对少一些。也正因为他们有印象，也容易产生消极的倾向。如：觉得没什么可学的；或凭印象唱歌，难免唱错而不知错。加上先让为主的影响，改正起来不容易。所以，在课堂上我利用合唱录音、分组比赛等方式充分调动学生的积极性，在愉快的状态下克服那些消极因素，课堂完成教好，但“英雄的人民。”的节奏有的同学还是把握不准。须多加注意和练习！