这段时间的经历给了我很大的启发，我对...有了全新的认识。以下是一些经过精心挑选的范文，每篇都是作者用心思考和总结的成果，希望能够给大家带来一些新的思考和启发。
重生音乐剧心得体会高中
第一段：介绍音乐剧的魅力和成效（200字）。
音乐剧作为一种融合了音乐、舞蹈和戏剧的艺术形式，近年来在国内受到了越来越多人的喜爱。它以生动的形式表达了角色的情感和故事的内核，吸引了一大批年轻观众的眼球。音乐剧在高中校园里也逐渐兴起，成为学生们追逐梦想、展现才华的重要舞台。我有幸参与了高中时期的一次音乐剧演出，深深体会到了音乐剧的魅力和它对我成长的重要影响。
第二段：音乐剧给我带来的成长机会（300字）。
在参与音乐剧的过程中，我体验到了很多成长机会。首先是对表演的培养。在音乐剧里，我需要学习如何通过表情、动作和音乐来演绎角色，并达到令观众信服和感动的效果。这需要我不断地经历排练、反复推敲，提高自己在舞台上的表演能力。其次是团队合作的能力。音乐剧是一个集体性的艺术形式，完美的演出离不开每个演员的努力和配合。在排练和演出过程中，我学会了倾听他人的意见、尊重他人的创意，并且积极地与团队成员进行沟通和合作，从中培养了团队合作的重要性。
第三段：音乐剧对我的情感和人际关系的影响（300字）。
音乐剧不仅仅是一种艺术形式，更是一种能够触动人心的表达方式。在演出中，我饰演了一个充满激情和情感的角色，通过音乐和舞蹈展现了他的内心世界和成长经历。这使得我对自己的情感有了更加深刻的认识，也激发了我的创造力和热情。另外，我与其他演员和团队成员的相处也为我的人际关系的发展带来了积极的影响。通过排练和共同努力，我们建立了深厚的友谊和信任，培养了良好的团队精神。这种团结和理解在日常生活中也起到了很大的作用，使我能够积极地与他人相处和解决冲突。
第四段：回忆音乐剧演出的美好时刻（200字）。
音乐剧演出给我留下了很多美好的回忆。我记得那些跟着音乐舞蹈的瞬间，充满力量和激情；我记得那些排练过程中，我们一起努力、一起进步的日子；我记得那些台上台下的互动和笑声，让我感到无比快乐和满足。这些回忆让我深深地明白，音乐剧不仅是一次演出，更是一次难忘的经历，一段宝贵的人生记忆。
第五段：结语（200字）。
在参与音乐剧的过程中，我学会了如何去表达自己的情感、如何与他人良好地合作，也感受到了音乐剧给予我的成长机会和美好回忆。音乐剧不仅给我提供了一个展示自我的舞台，更为我提供了成长的机遇和启发。我相信，今后无论在哪个领域，音乐剧这段特殊经历都会让我更加自信、更加勇敢地面对未来的挑战。
高中音乐省培计划心得体会
作为一名高中学生，音乐一直是我喜欢的领域。因此，在知道了高中音乐省培计划的机会后，我毫不犹豫地报名参加了。这个计划为我们提供了一个不仅仅是学习音乐知识和技巧的平台，更是一个全面性的培养计划。在这个计划中，我受益匪浅，下面我将分享一些心得体会。
第一段：音乐知识的学习。
在高中音乐省培计划中，我们学习了不少音乐知识，包括音乐的历史流派，音乐理论和乐器演奏等方面。这些知识让我对音乐的理解更加深入，并帮助我更好地去创作和演奏音乐。此外，在学习中，我也认识到了学习音乐所需的耐心和毅力，这让我更加懂得了做事情需要的坚持和努力。
第二段：音乐技巧的提升。
在高中音乐省培计划中，我们参加了许多音乐活动，如乐团演出和音乐比赛。这些活动锻炼了我们的音乐技巧和舞台表现能力，使我们不断地在实践中成长。同时，我们也学习到了与他人合作和沟通的重要性，这将对我们未来的发展带来巨大的帮助。
第三段：生活态度的转变。
高中音乐省培计划不仅仅是一个学习音乐的计划，更是一个全面提升学生能力的培训。在这个过程中，我们不仅仅学会了音乐知识和技巧，更学会了如何正确地看待和对待生活。我们学会了如何处理和解决人与人之间的矛盾，如何在身边的人面前保持良好的心态，以及如何在生活中不断进步，而这些都是我们未来成长的基石。
第四段：人际关系的改善。
在参加高中音乐省培计划的学习和生活中，我们结交了许多志同道合的朋友。我们在音乐中结缘，在生活中互相扶持。这不仅仅是一种友情，更是一种宝贵的资源。我们在互相帮助和交流中不断成长，在音乐中创造了无限可能。
第五段：对未来的展望。
参加高中音乐省培计划是一个不可多得的机会。在这个过程中，我不仅仅学会了一些最基本的音乐技巧和理论，更学会了如何正确地看待和对待生活，以及如何与他人合作和交流。这些将对我未来的成长和发展带来巨大的帮助。我相信，在未来的道路上，音乐将一直陪伴着我，成为我一生的伴侣。
总之，高中音乐省培计划是一次难忘的经历。通过这个过程，我收获了很多，我在音乐中成长，在生活中学会了坚持和努力，学会了人际关系的处理和解决，而这些将对我未来的成长和发展带来巨大的帮助。我相信，在未来的道路上，我将不断努力，用音乐和爱来温暖这个世界。
高中音乐文化自信心得体会
高中阶段是人生的一个重要阶段，对于学生来说，不仅是知识学习的时期，也是个人自我成长的时期。而音乐文化，则是高中教育中不可或缺的一部分。在我经历的三年高中生活中，我有幸接触到了丰富多彩的音乐文化，逐渐培养起了自信心。下面我将从参与音乐活动、展示个人才艺、深入学习音乐文化、与他人交流分享以及对未来的期待等方面来谈谈自己对高中音乐文化自信的得体会。
第二段：参与音乐活动。
高中的音乐活动可以说是非常丰富多样的，特色鲜明。在学校的音乐节上，我曾参与合唱、乐队、器乐演奏等多项活动。每一次的参与都是一次锻炼，也是一次积累。通过这些活动，我不仅能够展示自己的音乐才华，还能够与其他音乐爱好者进行交流，互相学习，相互鼓励。这些经历使我逐渐形成了自己对音乐的理解，也培养了我对自己才华的自信。
第三段：展示个人才艺。
在高中的音乐课堂上，我也有机会展示自己的个人才艺。老师常常给我们机会进行独唱、独奏，或者组织小合唱小乐队等形式的演出。通过这样的机会，我不仅能够展示自己的才艺，也能够提高自己的表演能力。每一次的成功演出都会增加我的自信心，让我更加坚信音乐是自己热爱的事业，也是自己擅长的领域。
第四段：深入学习音乐文化。
在高中音乐课上，我们学习了许多有关音乐的知识，包括音乐的历史、音乐的理论和音乐的欣赏等。通过学习，我逐渐对音乐的内涵有了更深入的理解，对音乐文化的自信也逐渐增强。我明白了音乐不仅仅是一种艺术形式，更是对人生哲理的表达。每一次对音乐的学习都让我觉得自己离音乐更近了一步，这种接触与理解的过程，让我更加自信地走向音乐之路。
第五段：与他人交流分享，对未来期待。
在音乐文化的学习中，我也十分重视和他人的交流分享。通过和他人的交流，我不仅能够听到不同的观点和见解，还可以借鉴他人的经验和技巧。这种交流不仅能够提升我自己的能力，也能够让我对自己未来的音乐之路更有期待。我相信，在接下来的学习和实践中，我能够不断提升自己，更加深入地研究音乐文化，并为自己的梦想奋斗。
结尾：总结。
高中音乐文化给了我很多，通过参与音乐活动，展示个人才艺以及深入学习音乐文化，我逐渐培养起了自信心。与他人交流分享和对未来的期待更让我对自己的音乐之路充满了信心。我相信，只要我坚持不懈地努力，我的音乐梦想定能实现，我也会在音乐的世界中持续展现自己的才华。高中音乐文化自信给了我无比的力量，也使我对未来充满了希望。
高中音乐教学心得体会
音乐教育教学中，教师与学生课堂行为的变化与效果有非常紧密的联系。教师与学生有意识与目的的活动，是课堂教学的重要内容。如果“以教师为主导，学生为主体”的步调和谐统一，师生的主观能动性就会发挥地相当好，教学效果会事半功倍。
音乐课堂;位移;手段;条件传统的教学模式，没有发挥学生的主观能动性，是让他们死记硬背的，是让他们象鸭子一样被动地“吃”，不少教师课堂都是“满堂灌”，喋喋不休地给学生讲的面面俱到，学生的思维积极性没有充分发挥出来，因此，学习兴趣不高，感到是为学习而学习，也有困倦的表现，感到了学习负担的沉重。笔者感觉到：
音乐课堂的改革应该迫不及待了。我们教师也要挑战自我，挑战传统的教学方法，充分把学生的独立性、能动性、主体性调动出来。通过音乐专业知识和德育渗透的融合，提高学生的审美意识和审美能力，陶冶他们的思想情操，敦促他们树立正确的人生观和价值观。那么，课堂行为的互动和转变，就是希望有成功的前奏。
一、提高学生的课堂参与意识，实现重结果与过程的位移。
“重结果轻过程”的教学法忽略了让学生弄懂知识的来龙去脉，只让他们死记忆现成的答案，学生思维的积极性没有被调动，因此，属于吃“自来食”的省力方法。如果这样，就会滋长学生的惰性，喜欢被动地接受知识，不去动脑筋思考问题。而“重过程轻结果”的教学方法，让学生从感知，到概括，到用不同的思维方式去发现真理和规律。在自我探讨的过程中，发展了能力，掌握了知识，增长了才干，而目的的达到是水到渠成，而不是刻意死记的。在进行音乐实践的活动中，学生的情感随音乐的发展产生共鸣与起伏，在不断的体验中感受、领悟、发掘音乐的。情感内容，得到美的熏陶与精神的升华。一般传统的教学只片面的让教师将知识的结论直接传给学生，从而忽略了知识的结论产生的过程。经过用自己身体亲身体验，用自己的心灵去感悟后所学到的知识，在学生脑中留下的痕迹是不一样的。因为，学生经过了自已的体验后产生的思考，哪怕是一分钟都是有效的。“给”是给永远死的知识，而只有通过恰倒好处的“导”，去激活学生的思维，让他们“由感而发”，这样掌握的知识才最牢靠和颇具意义。如我在给学生上《快乐的音乐会》一课时，曲中出现了胡琴、喇叭、铜鼓的字眼，以及这三种乐器发出的声音。孩子们由于年龄小，平时的积累有限，所以我找来了二胡的录音磁带，一只小喇叭、一面小鼓，让他们自己吹、自己听、自己出，通过亲身的体验感受，对这三种乐器有了一个直观的了解，在后来的教学过程中，孩子们都能顺畅并且较清晰的将这三种乐器的名称和各自发出的声音唱出来。直观教学远比抽象教学来的快与直接。过程远比结果重要!感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
二、和谐课堂氛围，丰富教学手段。
教学实践中发现，教学手段与教学工具参与到教学活动之中后，就会有新的发现和收获的，因为它为教学的活动提供了新的发展空间，丰富与升华了教学的效果。因此，我们要不断优化教学手段，让现代化信息技术参与到课堂教学之中，是时代发展的归宿，与我们教学的改革有着重大的意义。鉴于此，凡是审美活动，都必须通过生动鲜明的形象来感染人，使人产生美感，才能达到教学的目的。作为审美活动的实践环境，应具有美的感染力。吸引力。良好的实践环境可以在很大程度上激发对音乐实践的兴趣，产生学习的动力。随着现代多媒体信息技术的迅猛发展，单一的媒体已无法再适应当前的教育。所以，教师在讲授一节课时，应该校仔细的分析教材，针对教材的特点，有效并充分地运用一切有效媒体，让听觉形象和视觉形象有机的结合，高质量的上好每一节课，结束过去“一架钢琴、一本书”的授课历史。如我在教《大鹿》课时，我在课前做了大量而充足的准备工作。课一开始，我播放了录音带，用投影打出了图片，在音乐和画面创设的情景之下，我绘声绘色地讲了《大鹿》的故事。孩子们即刻被吸引住了。在浓厚的兴趣下，很快地，孩子们学会了这首歌。歌曲学会后，我又出示了一些漂亮的头饰，鼓励孩子们自发的来表演曲中的角色，孩子们都争先恐后地上前来表演，那场面简直就像一出小型的歌舞剧。可见，只有汇集了一切有效媒体，让一节课富有了生命力，孩子们才能真正地得到美的感受。
高中音乐课教研心得体会
近年来，高中音乐课程在我国的教学中越来越受到重视。在教师们的努力下，音乐教学水平逐渐提高。作为一名高中音乐教师，我通过参与教研活动，不断积累经验，收获了许多心得体会。以下将从角色定位、教学方法、资源利用、评价方式和学生情感体验五个方面，分享我在高中音乐课教研中的心得。
角色定位是高中音乐教师教研的出发点和落脚点。一个优秀的教师应当是学生的引路人，而不只是传授知识的工具人。在教研中，我始终坚持以学生为中心，注重培养学生的音乐兴趣和潜力。在教学中，我努力创造积极的课堂氛围，鼓励学生多表达、多实践。作为教研的参与者，我对于教学角色有了更深刻的认识，更精准地指导了我的音乐课教学。
教学方法是高中音乐教师在教研中需要研究的重点。在我的教研中，我始终坚持以多元化的教学方法来激发学生的学习兴趣。例如，我让学生通过合唱团和音乐剧的表演来学习音乐知识，通过互动式的问答和小组合作解决问题。这样的教学方法帮助学生在实践中掌握音乐技能，培养了他们的合作意识和创新能力。
资源利用是高中音乐教学中一个非常关键的环节。在教学研讨中，我深刻认识到音乐教学资源的重要性。我利用丰富的多媒体资源、网络资源和实地考察等形式，创造了一个多元化的教学环境，丰富了教学内容。通过多样化的资源利用，我让学生感受到音乐的无穷魅力和广阔发展空间。
评价方式是高中音乐教学中不可或缺的一环。在我的教研中，我不仅关注学生综合实力的评价，还注重学生音乐感知与表达能力的评价。例如，我采用音乐作品表演、音乐鉴赏和音乐创作等方式来考察学生的综合能力。这样的评价方式既考核了学生的知识掌握，又锻炼了学生的音乐实践能力和创新意识。
学生情感体验是高中音乐教学中的一个重要方面。在我参与的教研中，我意识到音乐课程不仅仅是知识的传输，更是对学生情感体验的引导与激发。因此，我通过合理的情感设计和情感引导，使学生能在音乐中感受美的力量，培养他们对音乐的热爱和追求。比如，在教学中我注重寓教于乐，创设了音乐欣赏的良好环境，鼓励学生发挥自己的音乐想象力，从而让学生在学习中感受到快乐和成就。
通过教研活动，我不仅积累了丰富的教学经验，也不断提升了自己的教学能力。我深刻认识到高中音乐教研对于教师的重要性，也认识到教师要成为学习的主导者和指导者。只有不断地调整角色定位、探索有效的教学方法、合理利用资源和建立多样化的评价方式，我们才能更好地激发学生的学习兴趣和培养学生的音乐能力。在未来的教研中，我将继续创新教学方法，提高自己的专业能力，为高中音乐教育事业做出更大的贡献。
高中音乐实习心得
今年学校特别注重我们这些音乐专业大学生的实习活动，所以，在学校领导的大力支持下，我们被安排到了的音乐学校实习，当然，大家实习期间的表现也给学校争光了。
在音乐教师实习之前，学校就给我们这批实习生召开了实习动员大会，要我们在实习前有一定的心理准备，把握好角色的转换，还强调我们要严格遵守实习学校的轨制做的，以一名准音乐教师的身份要求自己，在实习期间，接受实习学校的管理，自己服从上级安排，积极主动的完成实习任务，另外还重点强调了实习期间要注意的安全问题，做事认真谨慎的我都把这些要点用笔记记录下来了，提醒自己要时刻注意。
开完实习动员大会后，我们就坐着校车来了实习学校，这次一起来实习的有七个音乐专业的大学生，我们组成了一个实习小组，刚好校领导看我有经验，就安排我做了这个实习小组的组长，主要任务就是照看好组员，每天实习完后我们都要开个小组会，对当天的实习情况做个分析总结，大家一起讨论实习中发生的问题，互相帮助，共同进步。当我得知我是实习组长的时候，在兴奋之余，身上的担子也重了一分，时刻告诫自己要做好榜样作用，要给学校争光，要对得起这次宝贵的实习机会。
实习期间，我负责高一的音乐课程，还给我指派了一名指导老师，指导老师教学经验丰富，我相信跟着她学习，我一定能收获很多的知识。在刚开始实习的时候我主要就是跟着指导老师去听课，看她如何给学生上音乐课的，并认真做好听课记录，对自己以后正式上音乐课打下一定的基础。
后来经过一段时间的听课过渡后，指导老师就安排我正式给学生上课了，在上课之前，我会认真的备课，好好的给学生上好音乐课。实习期间，实习学校有什么音乐方面的活动，我也会主动参与其中，大大锻炼了我的音乐理论知识和音乐技能，以及语言表达能力。这些都是在学校课本上所学不到的。经过我的不断努力，音乐教师实习期间的表现也是得到了大家的一致认可。
这次的音乐教师实习对我这个大学生来说意义非凡，让我更加明确了自己的奋斗目标，那就是做一名合格优秀的音乐教师。
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高中音乐社团活动心得体会
第一段：介绍社团活动及个人参与原因（150字）。
高中是人生中一段特殊的时光，课业繁重，同学间竞争激烈。而音乐社团活动提供了一个让我放松心情、展示才华的机会。我对音乐一直都有浓厚的兴趣，参加音乐社团不仅可以让我发展个人的音乐天赋，还可以结识志同道合的朋友。因此，我毅然决定加入学校的音乐社团，积极参与各种活动。
第二段：社团活动的实践与收获（300字）。
参加音乐社团活动是我高中生活中最积极且有价值的决定之一。在社团中，我有机会与其他热爱音乐的同学们进行合作演出，并与他们分享自己的音乐技巧。在这个过程中，我学到了许多与音乐相关的知识，提高了演奏技巧，同时也培养了团队合作的能力。我们经常需要在限定的时间内合练，彼此协调和互相帮助是十分重要的。这个过程中，我发现了自己的潜力和能力，更意识到团队合作的重要性。
第三段：社团活动对个人成长的影响（300字）。
参加音乐社团不仅提供了音乐实践的机会，也让我在其他方面有所收获。我曾经是一个比较内向的人，很少与人交流。然而，在社团中的合作和演出让我逐渐变得开朗和自信。表演音乐需要勇气和自信，我学会了如何面对观众和分享自己的音乐才华。经过多次的演出，我逐渐克服了紧张和害怕，并愈发享受在舞台上释放自己的瞬间。同时，我也学会了如何与团队合作和协调，这将对我今后的工作和生活中产生积极的影响。
第四段：社团活动的挑战与突破（250字）。
参加音乐社团活动并不是一帆风顺的。我们常常面对时间紧迫、排练艰辛等问题。而在演出时出现的小错误也曾让我感到挫败。然而，我从这些挑战中看到了自己的不足，并努力改进。通过不断的练习和与同学的沟通，我逐渐掌握了演奏技巧，提升了自己的表演水平，最终取得了令人满意的成绩。这些经历让我懂得，只有克服困难和挑战，才能真正成长。
第五段：总结与展望（200字）。
参加高中音乐社团活动是我高中生活中的一段宝贵经历。我从中学到了很多，并且在音乐和个人成长中都取得了进步。音乐社团活动不仅带给我无尽的乐趣和快乐，也帮助我培养了许多重要的品质，例如勇气，自信和团队合作精神。我相信这些经历将对我今后的发展起到积极的影响。我期待将来在大学中继续参与音乐社团，并继续追求音乐的梦想。
高中音乐教学心得体会
音乐教育教学中，教师与学生课堂行为的变化与效果有非常紧密的联系。教师与学生有意识与目的的活动，是课堂教学的重要内容。如果“以教师为主导，学生为主体”的步调和谐统一，师生的主观能动性就会发挥地相当好，教学效果会事半功倍。关键词：
音乐课堂；位移；手段；条件传统的教学模式，没有发挥学生的主观能动性，是让他们死记硬背的，是让他们象鸭子一样被动地“吃”，不少教师课堂都是“满堂灌”，喋喋不休地给学生讲的面面俱到，学生的思维积极性没有充分发挥出来，因此，学习兴趣不高，感到是为学习而学习，也有困倦的表现，感到了学习负担的沉重。笔者感觉到：
音乐课堂的改革应该迫不及待了。我们教师也要挑战自我，挑战传统的教学方法，充分把学生的独立性、能动性、主体性调动出来。通过音乐专业知识和德育渗透的融合，提高学生的审美意识和审美能力，陶冶他们的思想情操，敦促他们树立正确的人生观和价值观。那么，课堂行为的互动和转变，就是希望有成功的前奏。
一、提高学生的课堂参与意识，实现重结果与过程的位移“重结果轻过程”的教学法忽略了让学生弄懂知识的来龙去脉，只让他们死记忆现成的答案，学生思维的积极性没有被调动，因此，属于吃“自来食”的省力方法。如果这样，就会滋长学生的惰性，喜欢被动地接受知识，不去动脑筋思考问题。而“重过程轻结果”的教学方法，让学生从感知，到概括，到用不同的思维方式去发现真理和规律。在自我探讨的过程中，发展了能力，掌握了知识，增长了才干，而目的的达到是水到渠成，而不是刻意死记的。在进行音乐实践的活动中，学生的情感随音乐的发展产生共鸣与起伏，在不断的体验中感受、领悟、发掘音乐的。情感内容，得到美的熏陶与精神的升华。一般传统的教学只片面的让教师将知识的结论直接传给学生，从而忽略了知识的结论产生的过程。经过用自己身体亲身体验，用自己的心灵去感悟后所学到的知识，在学生脑中留下的痕迹是不一样的。因为，学生经过了自已的体验后产生的思考，哪怕是一分钟都是有效的。“给”是给永远死的知识，而只有通过恰倒好处的“导”，去激活学生的思维，让他们“由感而发”，这样掌握的知识才最牢靠和颇具意义。如我在给学生上《快乐的音乐会》一课时，曲中出现了胡琴、喇叭、铜鼓的字眼，以及这三种乐器发出的声音。孩子们由于年龄小，平时的积累有限，所以我找来了二胡的录音磁带，一只小喇叭、一面小鼓，让他们自己吹、自己听、自己出，通过亲身的体验感受，对这三种乐器有了一个直观的了解，在后来的教学过程中，孩子们都能顺畅并且较清晰的将这三种乐器的名称和各自发出的声音唱出来。直观教学远比抽象教学来的快与直接。过程远比结果重要！感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
二、和谐课堂氛围，丰富教学手段教学实践中发现，教学手段与教学工具参与到教学活动之中后，就会有新的发现和收获的，因为它为教学的活动提供了新的发展空间，丰富与升华了教学的效果。因此，我们要不断优化教学手段，让现代化信息技术参与到课堂教学之中，是时代发展的归宿，与我们教学的改革有着重大的意义。鉴于此，凡是审美活动，都必须通过生动鲜明的形象来感染人，使人产生美感，才能达到教学的目的。作为审美活动的实践环境，应具有美的感染力。吸引力。良好的实践环境可以在很大程度上激发对音乐实践的兴趣，产生学习的动力。随着现代多媒体信息技术的迅猛发展，单一的媒体已无法再适应当前的教育。所以，教师在讲授一节课时，应该校仔细的分析教材，针对教材的特点，有效并充分地运用一切有效媒体，让听觉形象和视觉形象有机的结合，高质量的上好每一节课，结束过去“一架钢琴、一本书”的授课历史。如我在教《大鹿》课时，我在课前做了大量而充足的准备工作。课一开始，我播放了录音带，用投影打出了图片，在音乐和画面创设的情景之下，我绘声绘色地讲了《大鹿》的故事。孩子们即刻被吸引住了。在浓厚的兴趣下，很快地，孩子们学会了这首歌。歌曲学会后，我又出示了一些漂亮的头饰，鼓励孩子们自发的来表演曲中的角色，孩子们都争先恐后地上前来表演，那场面简直就像一出小型的歌舞剧。可见，只有汇集了一切有效媒体，让一节课富有了生命力，孩子们才能真正地得到美的感受。
三、创造课堂“动”的条件一堂课究竟应该怎么上？传统教学中教师的讲是教师牵着学生走，学生围绕教师转。这是以教定学，让学生配合和适应教师的教。长此以住，学生习惯被动学习，学习的主动性也渐渐消失。显然，这种以教师“讲”为中心的教学，使学生处于被动的状态，不利于学生潜能的的开发和身心发展。正如叶圣陶说过的，“最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。”音乐课一定要让孩子们大胆地“动”起来。让学生动手也要动脑，使学生的学习由被动变为主动，让他们积极的参与进来。真正的去音乐世界里邀游，得到美的享受。可通过一些音乐游戏和舞蹈动作活跃课堂气氛，也可以给孩子们多点时间和空间进行自由思考、讨论，培养学生学习音乐的主动性和创造性。把课堂交给学生，让他们成为主人。我的每节音乐课，都让孩子们站起来，走到教室的中间，让他们通过自己对音乐的感受，即兴的做动作，尊重个体的不同音乐体验。孩子们都感受到了音乐的美好与存在，这样的学习方式带来的效果是原有教学模式所不能达到的。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力以及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。总之，教师和学生的互动，感情的双项对流，主观能动性的双发挥，是课堂教学改革的希望曙光。我们的教师，如果不是只步传统教学方法的后尘，而是有理想、有抱负、有勇气去探索新事物，研究新问题，发现新方法，那么，音乐教学一定会迎来百花争艳的春天。但是，任何新生事物的出现，也不可能十全十美，不可能没有误区，互动式教学也可能因让学生过于放松而自由无度，因兴趣高涨而影响课堂秩序，但只要我们教师审时度势，把握关键，一定能够及时地为学生指点迷津，一定能够让学生知识的“泉眼”不断喷涌，源源不断。当我们收获成功的时候，我们会为自己的付出而感到自豪的！
高中音乐教学心得体会
高中音乐教学心得普通高中音乐课程标准》（实验）将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
1、严谨的备课备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：
学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如：
2、规范的教态教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。
3、精炼的教学语言“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的；讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷；同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
4、严谨且不失幽默一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。
音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听（学生语：
小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：
又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。
1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：
长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：
创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。最后，我想说的是：
所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障！二：
高中音乐文化自信心得体会
音乐是一种通俗的艺术形式，它以声响作为载体，表达了人们内心深处的情感与思想。高中音乐文化作为一门重要的必修课，为学生提供了一个了解音乐的机会，培养了学生对音乐的喜爱和热爱，让他们体会到了音乐的魅力。在我个人的经历中，高中音乐文化课程给我带来了很多的启迪和感动，让我对音乐文化充满自信。
第二段：音乐文化的学习与欣赏。
在高中音乐文化课堂上，我们学习了音乐的基本知识，包括音乐的历史、流派、作曲家等。我们学习了音乐的演奏技巧，练习了各种乐器的演奏。通过对音乐的学习，我们增长了自己的见识，培养了自己的音乐素养。同时，我们还与同学们一起欣赏各种音乐作品，了解了不同的音乐风格和表现形式。这些学习和欣赏的过程让我对音乐文化产生了更深的兴趣和热爱。
第三段：音乐文化的实践与表演。
除了学习和欣赏，高中音乐文化课程还给我们提供了丰富的实践和表演机会。我们组织了各种音乐活动和演出，如合唱比赛、乐队表演、音乐剧演出等。这些活动不仅培养了我们的音乐能力，还提高了我们的团队合作精神和舞台表演能力。在这些实践和表演中，我真切地感受到了音乐的力量，也锻炼了自己的自信心和表达能力。
第四段：音乐文化的激励与启示。
高中音乐文化课程的学习和实践给我带来了许多的激励和启示。音乐的创作和演奏需要耐心和毅力，需要对艺术的追求和对自己的信心。通过这门课程，我学会了面对挑战和困难，不怕失败，坚持不懈地追求自己的目标。音乐文化也教会了我欣赏美和用心感受生活，让我对世界充满了希望和热爱。
通过学习和实践，我逐渐树立了对音乐文化的自信。我相信，音乐不仅是一种娱乐形式，更是一门深入人心的艺术，它可以在心灵上给予我们力量和启迪。无论将来从事何种职业，我都会时刻保持对音乐的热爱和追求，用音乐的力量感染他人，传递美和快乐。同时，我也会积极参与音乐文化的推广和传承，为社会的发展和进步贡献自己的力量。
总结：
通过高中音乐文化课程的学习和实践，我对音乐文化产生了浓厚的兴趣和热爱。我相信，音乐是一种强大的艺术形式，它可以打动人心，给予人们力量和启示。同时，我也深刻体会到了音乐对于培养自信心的重要性，它让我学会了面对挑战和困难，不怕失败，坚持追求自己的梦想。我希望将来能够继续用音乐的力量影响他人，传递美和快乐，为社会的发展和进步贡献自己的力量。
高中音乐实习心得
音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育——不是培养音乐家，而是培养人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。
一、不断提高音乐教师的综合素养。
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。
二、了解自己的学生。
高中音乐教学心得体会
普通高中音乐课程标准》（实验）将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
1、严谨的备课
备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。
比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如：学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但似乎又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的需要我们下一番功夫。
备课的严谨不仅仅是体现在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点；是否能应用与自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。
我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表和公开，并很难被别人挑出毛病来呢？
2、规范的教态
教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。
规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。
有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。
3、精炼的教学语言
“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。
精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。
在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的；讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷；同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
4、严谨且不失幽默
一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。
然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。
音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。
高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听（学生语：小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。
1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。
2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。
提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。
许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。
最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障！
音乐高中作文
我不是个懂音乐的人，但我懂，有些音乐可以使你顿悟一些哲理，类似人生。
……。
总有一首歌，让你感动，让你在守望启明星的时候用目光照亮天空，让你在期待一个暖春的时候用双手托起风筝。
音符来源于有韵律的心脏，就像莫扎特与肖邦，轻盈的跳动跃然纸上，陶醉了几个世纪的夕阳。
他们用音乐精心布置一座花房，这里，鸟语花香，
他们用琴弦奋力开辟一片荒凉，这里，溪水静淌。
他们用十指无意轻拨一隅夜空，这里，飘洒月光。
那么多的人在音乐的'路上跌跌撞撞，也有些人穷形尽相，但仍要为他们道一声：行者无疆。
还好，在一个个分叉路口，有人不彷徨；
还好，在一个个红绿灯前，有人不迷惘；
还好，在淫雨霏霏的时候，有人用油彩绘画彩虹；
还好，在乌云笼罩的时候，有人用力让嘴角向上翘。
在你们面前，我的资历那么浅，还没有足够的经验，去读懂你音乐里讲述的幻灭。
一曲终了，你期待回应的可爱神情，像孩子一样，这时，我很想笑……。
学习高中音乐课标心得体会
随着社会的发展和经济的进步，音乐作为一种艺术形式也得到了越来越多人的关注。作为一门能够培养学生综合素质的学科，高中音乐课标指导学生全面发展，提高审美能力和音乐欣赏水平。通过学习高中音乐课标，我深深体会到了其重要性，并对音乐的魅力有了更深一层的理解。
首先，高中音乐课标注重基本功的培养。在音乐学习中，掌握基本乐理知识是必不可少的。音乐的基本元素包括音高、音量、音色、节奏等，这些元素需要经过系统学习和实践来灵活运用。通过高中音乐课标的学习，我理解到了音乐的构成和表达方式，并且在课后的练习中逐渐掌握了乐理知识，提高了自己的音乐素养。
其次，高中音乐课标注重培养学生的音乐欣赏能力。音乐有其独特的美感，能够深深触动人的情感。通过学习高中音乐课标，我学会了倾听和欣赏各种类型的音乐作品，从中领略到了不同风格和时代的音乐之美。学习高中音乐课标的过程中，我深入了解了古典音乐、民族音乐和流行音乐等多种音乐类型，培养了自己的音乐欣赏能力，提高了审美素养。
再次，高中音乐课标注重培养学生的表演能力。音乐是一门需要动手实践的学科，唱歌、演奏乐器等都需要学生在音乐课上进行。通过学习高中音乐课标，我逐渐提高了自己的表演技巧，充分展示了自己的音乐才华。在音乐课上，我有机会参与合唱团和乐团的演出，通过与其他同学的合作，在表演中增加了自信和舞台经验。
此外，高中音乐课标注重培养学生的创作能力。音乐创作是音乐教育的核心内容之一，通过创作，学生能够表达自己的情感和创造力。高中音乐课标中，学习了音乐作曲、编曲和歌曲创作等方面的知识，我开始尝试进行简单的创作，并发现了自己的潜力和兴趣。通过创作，我不仅能够提升自己的艺术修养，还能够将自己的创意和个性通过音乐表达出来。
最后，高中音乐课标注重培养学生的团队合作意识。音乐是一门需要团队合作的学科，在音乐课上，学生需要与其他人进行合作，共同演唱或者演奏一首乐曲。通过团队合作，学生学会了倾听与沟通，学会了尊重和包容。在音乐课上，我和同学们一起排练合奏，共同为一次音乐会努力。这样的合作中，我学会了主动与他人交流，并尊重其他人的意见和观点，提高了自己的团队合作能力。
总而言之，学习高中音乐课标是一次丰富多样的学习体验，它不仅提高了我的音乐素养，丰富了我的审美经验，还让我明白了音乐的魅力和其它艺术形式的联系。通过高中音乐课标，我从不同的层面认识了音乐，培养了自己的音乐才能和综合素质。我相信，音乐会在我的人生中发挥重要作用，并成为我一生的精神寄托。
高中音乐教案
(一)教材内容及教材分析：
本课共欣赏三首描写天鹅的乐曲。第一首选自二十六课，由法国作曲家圣——桑斯作曲的大提琴独奏《天鹅》;第二首是学生都很熟悉的《四小天鹅舞曲》;第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然嬉戏的优美形象。
(二)教学目标：
1、认识目标：熟悉乐曲及主题思想，通过教师绘声绘色的讲解与演唱，加深对同一主题却具有不同性格、形象、意境的三首乐曲的理解。
2、能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对天鹅音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，达到艺术熏陶与塑造良好品格的目的。
3、情感培养目标：通过对三首“天鹅”音乐的欣赏，培养学生热爱优秀音乐文化的感情，促进学生文化素质的提高，懂得继承并弘扬优秀音乐文化的意义。
(三)教学重点：
通过调动多种感官、感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。在优美的旋律中提高学习音乐的兴趣，培养简单协作能力与群体意识。
(四)教学难点：
用各种艺术表现形式，表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。
1、以声像呈示作为辅助，采用启发诱导式和师生互动教学方法
以加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。
创设意境、展开联想，引导学生以主题因素的发展为主要线索，通过对乐曲的分析与描述，层层深入音乐的意境，整体把握作品的脉络。
教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中，通过一系程序，教师与学生在一种自由空间里相互发展，相互创造，相互提高。
2、激励创新教学方法
整堂课由“情境导入——熟悉乐曲——‘画面’联想——合作演绎——创作升华”五部分构成，在教学中采用艺术融合为主要形式，将音乐、美术、舞蹈等直接诉诸于学生的视觉和听觉，培养学生的音乐素质，尝试将欣赏和创作活动结合起来，创造条件让学生动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，突出体现学生在课堂上的主体性，通过课件的展示、教师言语的引导和激发，诱发学生的创作动机和创造灵感，促进学生的多向思维，鼓励和启发学生积极探索，勇于创新，对学生富有创意的创作过程和作品，予以肯定和褒扬，培养学生的成功感，促进学生个性的和谐发展。这也是本堂课的亮点。
高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信的心理特征，我设计了以下学法：
(一)直观教育方法，通过加深学生对新知识的印象，为更好地发挥其想象力作铺垫，进而运用已学过的知识进行创作的尝试。
(二)在动中学，乐中学，通过参与教学活动中愉快的学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。
这些方法能使学生的心理得到满足，同时各显其能：能画的画一幅《天鹅》画，能舞的跳一段《天鹅》舞，能写的写一首《天鹅》颂，并能使学生扬长避短，充分表达自己对音乐的感受。
课前首先展示课件封面，播放舞剧《天鹅湖》场景音乐。
(一)情境导入
1、向学生展示配有背景音乐具有高雅气质并写有《天鹅》标题的页面
2、简单介绍乐曲《天鹅》。展示写有乐曲简单并附有与乐曲情境相关图片的多媒体画面，让学生有身临其境的感觉。
(二)熟悉乐曲
音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导并演唱，学生围绕问题有目的地进行欣赏。
1、展示写有思考题的页面，播放音乐及与乐曲意境相关的动画视频。
2、引导学生回答问题，之后师生共同得出乐曲特点，教师介绍乐曲作者与创作背景，以及大提琴的音色和它在管弦乐队中的作用，并出示大提琴试奏。让学生现场感受大提琴音色的魅力。
(三)画面联想
欣赏乐曲，展示丰富的天鹅图片的多媒体页面，教师在此过程中绘声绘色的进行讲解。让学生沉浸在优美的图景和旋律中。之后检测学生对乐曲的理解程度，分组讨论，要求学生能情绪、意境、节奏、速度、力度五方面来突破这个重点。
放课件观赏诗歌音乐《天鹅》，欣赏完后请同学们各抒己见，充分发挥学生自主能力。
(四)合作演绎
鼓励学生自我听赏音乐《四小天鹅舞曲》进一步感受“天鹅”的音乐美，要求学生听赏完后将乐曲的性格、天鹅的形象、乐曲的意境与前一首《天鹅》对比，用最简洁、用最恰当的词语概括它们的典型特点，然后再欣赏芭蕾舞《四小天鹅舞曲》，并请同学上台模仿或自编动作随音乐表演《四小天鹅舞曲》，教师点评。
欣赏舞剧《天鹅湖》场景音乐：放课件观赏芭蕾舞剧中的剧情。由学生概括这首乐曲的性格、形象和意境，之后师生视唱乐曲，并用电子琴和其它乐器尝试演奏。
(五)创作升华
1、大提琴独奏的《天鹅》乐曲做背景。要求学生根据音乐意境，体会乐曲所达到的情景和神韵，并据音乐意境在电脑上选择适合的图画。展示有大提琴独奏《天鹅》背景音乐的页面(课件中出现提示文字：“欢迎来到寻宝屋。请在欣赏音乐的同时，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境，寻找认为合适的图画，放到‘学生文件夹’中，希望这里的‘宝贝’能够满足您。请同学们试试看!”)，之后在电脑上展示学生选择的图片。
2、放课件，欣赏芭蕾舞《天鹅之死》。引导学生根据音乐意境画天鹅，颂天鹅。
在此过程中，我将巡视课堂，参与到学生的创作过程中，启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后，挑选学生富有创意的作品进行展示，请学生阐述创作思路，之后进行评价。这样让学生的音乐潜能发挥得淋漓尽致，这也是本堂课的亮点。
课堂小结：如诗如画的45分钟就要结束了，这节课我们通过欣赏、视唱和创作等环节，了解三首描绘“天鹅”的乐曲 ，展示课件(板书)，有高雅动人的天鹅、有欢快活泼的天鹅、还有优雅哀伤的天鹅，它使我们领略了音乐的神韵和魅力，但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆，同时也希望同学们在今后的生活、学习中养成良好的听赏习惯，善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。
随后，学生在激昂的场景音乐声中随音乐出教室。
俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力，主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力，完成审美教育。作为一名专职音乐教师，我将朝着这个方向继续努力。今天的说课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导和同行的指导、帮助。谢谢!
高中音乐教案
（一）通过鉴赏具有代表性的亚洲传统音乐，体验亚洲传统音乐的风格特征。了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。
（二）通过比较聆听、合作演唱等实践活动，认识“呼麦”、“拉格”、“塔拉”，体会和区别不同文化背景下，各国家音乐的风格特点。
（三）学生通过了解不同的民族文化能够尊重多元文化。
通过这节课的学习去尝试接受多元的民族文化，尊重多元文化。
比较与分析不同文化背景下各个国家音乐的风格和特点。
一、导入：听三个音乐片段让学生说说分别是哪个国家的音乐。完成学生手中的第一张表格。
（设计意图：1、考考学生平时对音乐的积累。2、让学生对亚洲音乐有个有初步的感受。）
二、新课学习。通过学生新课完成本课的教学目标，以及突破教学重点和难点。所以我将对新课的学习设计为四个板块：
（一）音乐旅行第一站：东亚音乐文化区（蒙古）
1、通过视频短片认识呼麦，了解呼麦唱法的特点。
2、欣赏呼麦作品《四岁的红鬃马》。
23、学生对作品的风格进行讨论。
4、教师对学生的回答进行总结。旅行第一站结束。
（二）音乐旅行第二站：东南亚音乐文化区（印尼）
1、请学生指出印尼在地图上的位置，教师对印尼的地理位置做简单的介绍。
2、听赏印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。
3、学唱歌曲中的伴唱，要求学生注意歌唱的状态。在学生能比较熟练的演唱基础上教师演唱主旋律，和学生合作。
4、在歌声中结束音乐旅行的第二站。
（三）音乐旅行第三站：南亚音乐文化区（印度）
1、欣赏一段有关“祈雨”的印度歌舞表演，让同学们猜猜旅行第三站是哪里？请学生说说对印度和印度音乐的印象。
2、教师介绍印度音乐。
3、介绍印度民间乐器萨朗吉、西塔尔，听赏印度民间乐曲《欢迎》。边听边思考印度音乐的特点。
4、总结印度音乐的特点，音乐旅行第三站结束。
（四）音乐旅行第四站：中亚音乐文化区（阿塞拜疆）
1、听《巴雅提木卡姆》感受这种独特的音乐形式并完成手中的表格。
2、教师介绍“木卡姆”。
3、比较欣赏新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆与新疆卡姆之间的联系.（设计意图：亚洲是世界上面积最大、人口最多的地区，人类古代四文明古国中的三个国家在这里，并且亚洲传统音乐具有悠久的历史，是人类音乐遗产的重要组成部分，因此学生对这一篇章的学习尤其重要。在介绍每个地区音乐之前，以当地的风景（或代表性建筑）图片和民族风情音乐一同引入，让学生更容易了解亚洲国家的音乐文化背景。然后再直观感受、欣赏、听辨来感受和了解亚洲民族音乐的风格，总结出它们的音乐特征。）
高中音乐教案
1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。
2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。
3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。
聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。
从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。
（一）学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。
（二）学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。
1、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。
2、介绍藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的达赖喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。
3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。
传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。
（三）欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》
教师提问：1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？
2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？
（四）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》
1、教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。
2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？
3、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。
4、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。
（五）欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。
学生边欣赏边思考问题：
1、该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。
2、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，见课件完成选择题
（1）新疆民歌的节奏特点是（do）
do明快re缓慢mi自由
（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）
do悠长高亢re婉转抒情mi生动活泼
（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）
高中音乐教案
一、过学唱《歌唱祖国》，对学生进行爱国主义思想教育；通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。
二、通过讲解音乐知识、分析歌曲，是学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。
1、学习歌曲。
2、掌握歌曲的情绪及演唱方法。
1、对歌曲情绪的处理。
2、个别节奏的掌握及演唱。
《歌唱祖国》是学生比较熟悉的歌曲，他们都有一定的印象，因此，学这首歌的困难相对少一些。也正因为他们有印象，也容易产生消极的倾向。如：觉得没什么可学的；或凭印象唱歌，难免唱错而不知错。加上先让为主的影响，改正起来不容易。所以，在课堂上我利用合唱录音、分组比赛等方式充分调动学生的积极性，在愉快的状态下克服那些消极因素，课堂完成教好，但“英雄的人民。”的节奏有的同学还是把握不准。须多加注意和练习！
高中音乐课堂教学心得体会
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，使德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
我所教的是小学四年级的音乐课程，四年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明活泼的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。对于四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、指导学会聆听音乐。
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲，掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。
二、指导学生熟读歌词，并做情绪处理。
在听一遍歌曲之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容，表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、游戏、表演激发学生学习兴趣。
小学生天性好动。利用他们这一特点，把游戏和表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂，就是要求小朋友们邀请别人来玩游戏，小孩子表现欲强，这堂课中能积极参与，并且能训练他们的反应能力，叫到谁谁就来比赛，为自己组争光，既能活跃课堂、小孩得到锻炼，而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲，又能增强他们的集体荣誉感。
四、运用已有条件教学，提高学生兴趣。
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意。
占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
目前来说感觉收获还是很大的，但是也有很多方面还做的不足，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
高中音乐教案
根据学校的组织工作计划，结合本学期的教育工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的教育工作任务。
1、学生正处于创团，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演潜意识的能力。
3、学员对音乐的学习，观念不正确。
1、高五级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。
2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
1、高一、二级音乐教材教学内容，每周一节。
2、现代舞学校有关音乐方面的文娱工作。
1、突出音乐学科的特性，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党培植的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义操守接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，而使学生身心得到健康的发展。
3、进一步增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族主义优秀的介绍民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，学员以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽工具书中各部分内容，彻底改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个教学研究过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
周次高一级高二级
1《岭南春早》《编钟》
2广东音乐古琴
3广东山歌印安人的音乐
4《故乡的亲人》欧、非黑、非裔的音乐风格和特点
5《噢!苏珊娜》北美洲的音乐
6亚洲的一曲中国民歌的题材
7圆舞曲中国民歌形式的分类
8小步舞曲民管乐简介
9玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏
10中考中考
11进行曲简介国族调式
12《军队进行曲》《在太行山上》
13《送别》《黄河大合唱》
14《问》抗战时期的音乐
15《快乐的铁匠》贝多芬简介
16至17终考终考
这就是本学期我要教授的副校长课程了。音乐并不是一门很重要的培训课程，所以每个班级三节一个多星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我渐次的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直年后最渴望自己做到了。音乐教学并不艰难，主要是培养学生的艺术创作气息，这才是我最偏爱的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的!
高中音乐教学
随着社会教育水平的提高，人们越来越注重学生在学习方面的全面发展，而音乐的鉴赏能力对于学生的人文素质水平的高低是个重要的标志。本文分析了音乐鉴赏能力对于高中生的重要性，同时提出了提高学生鉴赏能力的培养策略。
音乐是世界上所有美妙声音孕育出来的美好事物，音乐是沟通自然与人们心灵的一种工具。对于一名高中生来说，音乐有利于放松他们在紧张学习生活下紧绷的神经，有利于开发他们的智慧，更有利于提高他们的人格魅力和文化修养。在高中的音乐教育课上老师往往没有目的性，不会启发学生的兴趣，更没有通过教学来提高学生对音乐的鉴赏水平。学生拥有正确的鉴赏能力才能真正的去欣赏音乐，因此在高中的音乐教学中提高学生的音乐鉴赏能力成为了重中之重。根据多年的经验，下面是我个人对于提高学生音乐鉴赏能力的一些看法。
兴趣在高中音乐教学中是个重要的因素，想要提高学生的音乐鉴赏能力，第一步就要提高学生对音乐的兴趣。对于学习兴趣是最好的老师，一旦学生对音乐学习产生里浓厚的兴趣，那么接下来音乐课堂上的教学质量也会有效提高。想要摸清学生的音乐兴趣，一定需要一次对学生的全方位的调查。通过调查的结果我们可以发现，学生比较喜欢欣赏通俗音乐和流行音乐，但是在对这些音乐的`鉴赏过程中却缺乏必要的基础知识。就例如在学生听到著名音乐时，虽然会感觉很熟悉，但是很少有人能说出音乐的名字以及音乐的作者。根据调查的情况，通俗音乐和流行歌曲对于高中学生具有特殊的魅力。因此教师在音乐教学上，要学会因势利导，让学生在你的引导下可以欣赏到好的通俗音乐。对此我建议，教师可以在每节音乐课快要结束的时候，播放自己挑选好的流行音乐作品，在陪同学生欣赏的同时，教师可以对挑选的作品进行简单地讲解，主要给学生讲解一下作品的风格以及作品流行的原因。欣赏完这首流行音乐之后，立即把听到的作品与音乐书上选取的名曲进行比较，通过比较来凸显出名曲的魅力所在，同时悄无声息的提高了学生的音乐鉴赏水平。
对于音乐作品的鉴赏中也有难易之分，由于高中生的音乐鉴赏水平普遍很低，因此在教学的初期要从易于欣赏的声乐开始。声乐一般结构较为简单，含有歌词，并且声乐的歌词所要表达的人物情感与旋律要表达的比较相符。因此教学中先让学生熟悉声乐的鉴赏方式，随后再逐渐的引导学生鉴赏器乐作品。在声乐的鉴赏教学中，引导学生首先做到对作品背景和歌词内涵全面了解。为了避免学生后期对器乐鉴赏中出现懵懵懂懂、茫然失措的情况，教师应该教导学生对音乐旋律特征熟练掌握，并且经常锻炼学生在没有歌词的情况下对声乐作品进行正确鉴赏。相较于声乐，器乐独奏曲目的主题较为单一化，曲式也不复杂。教师在教授器乐鉴赏的时候，相较于声乐具有更佳的把握度。教师可以根据学生对曲目形成的初步印象情况，来确定是否要进入下一步，如果学生整体情况较好的话，教师便可以对曲目的内部结构，进行细致讲解。随时学生的鉴赏水平不断的提高，鉴赏器乐独奏曲可以逐步的变为鉴赏交响乐曲，当学生掌握这些时，学生个人便可以对音乐鉴赏的方式和规律特点熟练掌握，音乐鉴赏能力也会提升到较高水平。
在人生旅程中，一个人会有丰富的人生经历和生活感受。一名高中生相对而言已经拥有一定的生活经历了，学生在欣赏音乐作品时，虽然体会不到作者要表达的真正深度感受，但是学生已经可以感知到音乐作品要表达的表面情感。面对这样情况，教学过程就会对老师有更高的要求，教师要正确引导学生欣赏音乐作品。意境是一个音乐作品的灵魂所在，教师在教授之前要对所讲授的音乐作品意境熟练掌握，教师在让学生欣赏名曲之前，一定要把名曲的创作背景介绍给学生，让学生在欣赏音乐的同时，也要体会音乐包含的意境。生活是诞生真正艺术作品的源泉，真正的艺术都是源自生活的，教师应该教导学生明白这一道理。每一个经典作品的诞生，但是作者生活体验和情感的真实流露。在欣赏作品的时候，学生的感情应该得到高度升华和凝结。高中生正处于一个感情丰富，思想敏锐的青春期阶段。在音乐鉴赏教学中，教师要引导学生结合自身生活经历，自身情感，以及自身思想感受等多个方面，对音乐作品进行个人鉴赏。如果学生能够更优秀一步，带着感情去欣赏音乐作品，那么学生就能更好的掌握音乐欣赏的方式和方法。同时教师的教学质量也会得到大幅提高，教师可以轻松的完成教学任务。
培养学生对音乐的兴趣和爱好是音乐鉴赏课的主要目的，通过教师的教导学生能够成为具有一定音乐鉴赏能力的人才。但是音乐知识的讲授，并不是音乐鉴赏课的唯一目的，学生通过音乐鉴赏课得到了个体全面发展才是最后的目的。鼓励学生积极参与对音乐作品的评论，让学生对音乐逐步形成自己的见解和看法。教师只要把音乐教育做到更好，学生得到全面发展，音乐的鉴赏水平肯定会得到提高。作为一个抽象的艺术，主观性很强是音乐的特点，所以在教学过程中，教师要通过正确的方法来引导学生学习，以此来提高学生的鉴赏能力。
音乐鉴赏是高中生不可缺少的一个技能素养，其对高中生有很重要的意义，音乐可以陶冶人的情操，音乐可以改变人的气质，音乐可以启迪人的心灵。因此改变教学手段培养学生的鉴赏能力，可以让学生得到全面的发展，对学生的未来具有深远的意义。
高中音乐教案
一、三维目标：
知识目标：
(1)、了解什么是“自由变奏”？
(2)、学唱民歌《城墙上跑马》。
(3)、引导学生对第一部分的三段音乐作分析。
(4)、引导学生对第一部分与第二部分音乐的速度、情绪变化等作分析。
能力目标：开阔音乐视野，增强感受、听辨、鉴赏音乐的能力，提高音乐文化修养。
情感目标：通过对音乐作品的赏析，让学生感悟到思乡是中国人、中国音乐一个永恒的主题，培养学生用真情实感去表现音乐的能力。
二、教学准备：课前先布置学生去查阅、了解有关马思聪这位小提琴演奏家、作曲家、教育家的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。
三、教学重难点：体会音乐作品“自由变奏”的特点、情绪变化及作品分析。
四、教学方法：引导、讨论。
五、教具准备：vcd、电脑、课件、钢琴。
六、教学过程：
1、组织教学。
2、新课导入：播放根据李白的《静夜思》改变的通俗歌曲。
学生：老师，这不是李白的《静夜思》吗？表达的是诗人对故乡的思念之情。很好听！
老师：是的，说的非常好。古往今来许多文学家、艺术家都曾以不同的形式表现思乡这一永恒的主题。感受了文人表达的思乡作品后，今天我们要着重欣赏由音乐表达的思乡作品，马思聪的《思乡曲》。
3、放《思乡曲》音乐，请同学来介绍他们所收集的马思聪的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。（老师总结并加以肯定）。
4、老师把民歌《城墙上跑马》的曲谱歌词呈现在电脑的大屏幕上,老师伴奏,学生学唱.
1)、第一部分三段音乐的欣赏。
b、学生答：感觉三段音乐都会有相似的音，象都有个共同的根基。音乐有思念故乡的忧伤情感在里面。
c、老师总结：第二段是第一段的变奏与引伸，相同骨干音有1、2、3、5、6，第一段与第三段音乐有着更为广泛的联系，主要表现在骨干音完全相同上，第三段具有第一段音乐一定的再现功能。第一部分柔和、带有暗淡色彩的旋律以一种感叹的诉说语调，把思念故乡时忧伤的情绪表现得淋漓尽致。
d、师生哼唱第一部分的三段音乐主题。
（2）、第二部分音乐欣赏。
a、思考问题：第二部分与第一部分的音乐在速度、情绪在有什么不同？它表现了什么情景？b、学生答：第一部分速度轻缓、情绪忧伤；第二部分速度加快，情绪是喜悦的，好象是游子回家了。
老师总结：与第一部分速度轻缓、情绪忧伤感伤的音乐相比，第二部分速度加快，情绪变得明朗，似沉浸在美好的回忆中，又似游子梦回故里，沉醉在亲人中间，心中充满了对生活的美好憧憬。
（3）第三部分音乐欣赏。
a、思考问题：第三部分的音乐特点是什么？它又表现了什么情感？
b、学生答：再现民歌的音乐主题，音域提高了八度，再次感受到游子绵绵不断的忧伤的思乡之情。
c、老师总结：第三部分音乐是一个缩减再现的段落，仅仅变化再现了第一部分第一段的音乐旋律，并移高了一个八度显得更加缠绵悱恻荡气回肠，乐曲短小的结尾充满茫茫的愁绪，最后结束在不协和、不稳定的和弦上，曲终意未尽。无穷尽的相思理不清，斩不断，久久萦绕在心头。
（4）、复听全曲。
教师总结：同学们，《思乡曲》哀婉、缠绵，如泣如诉，带着浓浓的思乡愁情，把远离故乡的游子那种要回故乡而不能回的情境，栩栩如生地呈现在我们眼前，也让我们感受到曲作者马思聪魂牵梦萦的乡思和缕缕不断的忧伤。
七、课堂拓展延伸。
欣赏有关思乡的优秀歌曲：《念故乡》、《我的肯塔基故乡》、《故乡的亲人》。
八、师生同唱《思乡曲》主题音乐。
九、课后小结：只有引导学生积极参与到音乐课堂的思考与实践活动中，学生才不会被动的听、被动的接受，有利于培养学生听辨能力、感受能力、以及音乐实践能力。使课堂气氛活跃，调动起学生的音乐兴趣。
高中生学校音乐会心得体会
作为一个高中生，在学校的音乐会中观赏演出是一种难得的体验。这些演出向我们展示了一种我们可能不曾见过的艺术形式，同时也提供了一个展现我们自己的机会。在这篇文章中，我将分享我的观看音乐会的体验，探讨音乐会对我们的影响以及我们所学习的音乐技能。
第一段：表演的协调性能。
我注意到的第一件事是，音乐会向我们展示了一种不同的协调性能。在音乐会中，各个表演者都必须协调一致才能传达音乐的语言和表达情感。我被这种表演的协作所感动，这种表演形式需要创造出一种无声默契，让每个表演者都理解他们的贡献对整个表演的重要性。在日常生活是，协调很少被注意到，但在音乐会中，这种协同工作让我感到震撼，也让我更加感慨那些能够在这种协调性能背后共同工作的人们的付出。
第二段：音乐会对我们的影响。
音乐会对我们的影响很深远。在音乐会中，我体验到了音乐带给我的情绪表现及文化意义。音乐会为我们带来了一次亲历音乐的奇妙之旅，让我们更加意识到音乐在我们生活中的重要性。我们不仅仅能够听到音乐，还能亲身体验到它对我们情感的引导和表达。这让我们对音乐的认识更加深刻，让我们明白音乐可以成为我们情感表达的方式之一。
第三段：音乐会中的演奏技巧。
一个音乐会让我们接触到了许多不同演奏技巧。每一个表演者的技能都值得我们深思熟虑，这些技能向我们展示了音乐可以表现出多么多样化。我特别喜欢观看弦乐演奏的优美，以及管弦乐游刃有余的手法。这些艺术技能的展现提醒着我，在音乐之中寻找个人兴趣和创造力，一步步变得更加优秀，等待我们的将是无穷无尽的技巧和技能。
音乐会不仅提供了一次观赏音乐的机会，也让我们体验到社交组队的机会。这是一个了解音乐方面并与朋友互动的机会。我们能够分享对音乐的看法，发表自己的意见，并与朋友们交流每个人对于音乐会的理解，增强了我们的社交能力。在这种交流与谈话之中，我们能够更加深入地探索这次音乐会的主题及其所表达的情感。
音乐会不仅向我们展示了音乐的多样性和引导我们感悟情感的方式，也强调了协作与协调在音乐中的关键性。在音乐会中，我们深入探讨音乐与其他艺术形式及社交互动之间的关系，这样的探讨既能让我们了解音乐的文化价值，有吸取不同风格音乐的演奏技巧。通过这次音乐会的体验，我们可以更深入地了解自己的音乐兴趣，并与同学共享这种动人的艺术体验。