我的古典情结大全（21篇）

优秀作文应该在表达个人观点的同时，也要尊重他人的观点。阅读优秀作文可以开拓自己的视野，吸收别人的优点，让自己的作文更具有创新性和独特性。

我的情结

我的老家座落在重庆铜梁的一个小村庄，我们这里没有山，是属于丘陵地带，我家的老屋陪伴我走过了儿时的春夏秋冬，而如今变成了一片耕地，父亲在上面种满了胡豆，每当我想起老屋的时候心总是生疼生疼，而父母对于老屋的那份情感我无法去揣摩，不用说远远超越了我对老屋的那份思恋，那时候为了砌房，父母用尽了所有精力，没有钱，东借西筹才让老屋可以勉强安身。事隔多年，我任然清晰的记得在大门进客厅的地方用碗的碎片砌成的几个数字1981。06。那就是老屋的生日。

老屋整体是用石头砌成，没有做任何修饰，屋顶是盖的黑色的瓦，和农村里其他房子一样，没有任何区别。总面积在七十多个平方米，与其他七八户人家组合成一个略似n字型的院落，我的家就在n字的右边，我家大门的左侧刚好和我家堂叔共用一堵墙，右侧就是一条狭小的人行道，再过去就是稻田了。

老屋的大门正对着太阳升起的方向，大门进去就是客厅，所谓的客厅就是多功能的了，平时在那里吃饭，到了收割季节要临时堆放稻谷，小麦，胡豆，油菜......总之在没有被晒干进仓之前都堆放在那里，因为方便于拿出去凉晒。我们家由于地方狭小，所以更显拥挤，凌乱。客厅的中间放了一张四方桌和四根高凳子，可以供八个人坐，桌子上方的墙壁上挂着爷爷的画像，年份久远，画像上已经好多的灰尘了。

客厅的左边就是父母的卧室，石壁上方硺了几个洞，用木棒塞进去做了一个阁楼，阁楼是用来堆放稻草，麦草，柴火和一些零七八碎的东西和各式各样的农具，有了这个阁楼，冬天可以御寒，夏天可以防暑，真是一举几得，卧室进门的正对面有以个三角柜，柜子上面放了一台和我年龄相仿的三茶牌黑白电视机，记忆里的电视只可以搜两个台，一个中央电视台，一个四川电视台而却是特别的不清晰，经常要叫一个人出去转动用竹竿支起的天线架，一个人在里面看，一个人在外面转，外面转得就在叫“清楚了没有，清楚了没有？”里面的就会叫“慢点慢点，好了好了，哟，哟，哟，又麻了又麻了。”三角柜的旁边是一个衣柜，衣柜左边的那扇门也不知道是什么时候脱落的，反正记忆里的那扇门就一直静静的站在衣柜旁边，衣柜旁边是父母结婚时买的新床，那个时代称之为新式床，一米五宽。比现在的床四角多一个架子，方便于挂蚊帐，相信大多数朋友见过乡下那样的床。床和衣柜都是红色的，随着岁月的流逝，那些油漆已经脱落的差不多了，只留下了星星点点的印记，唯一清晰的只有儿时的记忆了，永生铭刻于心！

父母卧室的后面就是我的房间了，我的房间很小，我的房间是从厨房进去，进门就看到一个石头做的粮仓，用来储备稻谷，玉米以及所有粮食。进门左边就是一个写字台，上面有一盏桔红色的台灯，仿佛记得那时候父亲花了15元帮我买的，写字台上经常乱七八糟的放着各种各样的东西。旁边就是我的床了，我的床很小，好像是一米二宽，最开始我也不记得是用什么做得支架，上面放了一张凉板床，后来我带了几个同学回家在床上捣蛋，竟然把凉床跳断了，想着那时候就好笑。石仓的旁边放了好几排泡菜的坛子，坛子里有各种各样的泡菜，咸菜，儿时总是那么讨厌吃，现在回想起来却是那么的美味无穷，恐怕今生再也没有机会尝尝了！

客厅的后面就是厨房，客厅和厨房相连接，有个门框，但是没有门，厨房的中间是两个大灶，一个烧柴，一个烧煤，旁边就是一口水泥做的水缸，水缸旁边是一个石头做的台子，上面可以放炊具，切菜。再过去就是一个碗柜，碗柜下面是一个潲水缸子，缸子里面就是拌猪料用的，每年春节我们家总会杀一只又肥又大的猪过年。对于杀过年猪是儿时最开心的事了，因为天天都可以有猪肉吃，现在回想起还不免垂涎三尺！厨房的旁边有一个门是进我的卧室，再旁边还有一个后门，后门出去以前是一个小小的院坝，现在修了一条弯曲而坎坷的乡村公路。

客厅的右侧是猪舍，猪舍分三个圈，母亲每年总会喂好几头猪，杀最大的一只来做过年猪，然后剩下的就卖给屠夫。猪舍的角落有个一鸡圈，晚上鸡就自觉地回到圈里，第二天早上就会去圈里捡鸡蛋，母亲天天煮鸡蛋给我吃，直到有一天我吃腻了，吃鸡蛋吃得哭，当时所有大人都笑我。但是父母却舍不得自己吃鸡蛋，我吃不完的鸡蛋总会拿到集市上去卖，以换钱来补贴家用。

前年腊月28一场大火把我家的老屋化为了灰烬，那时候我在广东，家里当天就打电话给我，说我家房子着火了。着火的原因是因为奶奶瘫痪了，生活不能够自理，精神几乎失常，在床上拉了尿，父亲就把床上的被子拆下来用电热散烤干，被子放在那里就出去干活了，而奶奶还在床上躺着。不久被子就着火了，火势蔓延很快就上了房顶，相亲们看到了急忙叫我父亲，都过来帮忙灭火，父亲跑回来想到奶奶还在床上，不顾危险径直冲进去把奶奶从大火中抱出来，出来的那一瞬间大火把整个门全部封住了，乡亲们都看到了，如果慢一分钟父亲和奶奶都会被困在里面。当时的画面谁都可以去想象是怎么样的情景。更为喜剧的，又令人深思，也令人愤怒，从着火那一刻开始就打了119，没有多久就来了消防车，（重庆市铜梁县平滩镇派来的），消防车上跑了几个消防队员下来，又是拉管子，又是抬机器抽水，大家松了一口气，都以为有救了，可以放心了。搞了半天机器打不着火，水抽不到，相亲们说算了，我们还是靠自己，用传递的方式用尽了所有能够舀水的工具，最终把大火扑灭了，火灭了，再看那几个消防队员，居然他们的机器还没有打着火。几个人还守着那台永远沉静的哑巴机器。当老屋被大火摧毁的几天我就从广东赶回铜梁，正月初三晚上12点我还在贵州，听到奶奶去世的消息，当时的心疼啊，疼，最终我没有能够给奶奶送终，留下了遗憾，痛苦，再最后就是回家为奶奶守灵，送奶奶走上她人生最后的历程，我和唐哥把奶奶安详的放在棺材，为她盖上一生中最后的青纱，我的心在滴血，心里默默地为奶奶祈祷，奶奶你一路走好！奶奶在鞭炮与锣鼓声，哀鸣声中驾鹤西去......

再回首老屋，已经是千疮百孔，一片废墟，屋里的一切都被大火烧得荡然无存，望着昔日的老屋我欲哭无泪，回望童年的点滴，老屋给予我的一切现在统统化为了废墟。再过了段时间，来了挖掘机，把老屋的.地翻了一翻，成为了现在的耕地，父亲在上面种满了胡豆，或许也种满了他对老屋，对奶奶的那份思念......

我的古典情结作文

依楼品茗，静听一曲琵琶，诗画无语，独淌千年风情……------题记。

想起我的少年时代，那些挥之不去的记忆又跃然眼前。

品茶。

听曲。

我不喜欢听琵琶，却独喜欢听《十面埋伏》。也许是喜欢听那“四弦一声如裂帛”的凄惨，或许是因为“冰泉冷涩弦凝绝”的苦涩。那曲中“铮铮”两声，便似那殷血四溅，尸横遍野。道尽楚汉之争时，项羽的无奈，刘邦的阴毒。清冷的月夜，十面埋伏，四面楚歌。一句“虞兮虞兮奈若何”饱含了一位末路英雄无限的留恋与惆怅。乌江畔边，残阳如血，项羽就这样走完了他生命中的最后旅程。如今，夏日芳菲的午后，怀唱着一首古老的曲子，记忆着那段旷曲经典的岁月，恒远的思绪飞翔。

读诗。

诗，是一个古老的字眼，一个美好的词汇，一个神圣的符号。在平平仄仄的字里行间，或喜或悲，或忧或乐。对仗工整的句式，短小凝练的语言，述说着李白“举杯消愁愁更愁”的辛酸，义山“蜡炬成灰泪始干”的奉献，杜牧“隔江犹唱《后庭花》”的爱国，杜甫“一览众山小”的气概。秦魂汉魄，唐风宋月，明声清影，那些诗人的情感，丝缠在水草的根源。在红一半、翠一半的天空上，在燃烧的夕阳下，我走在林荫小道上，读着古人思想的轨迹，诵着前人智慧的结晶。我忽然感到自己脱离了这个世俗的世界，与那些文人墨客共同谈论天地，评说古今，一起体味那些闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒的岁月。

观画。

闻着那还残留在纸边的墨香，赏看那画上浓墨重彩的一笔。也许，连神都造不出这画上的美景。迂回的.笔锋，轻轻的勾起那些心中最柔软的回忆，让人感到自己内心沉睡千年的梦想，封存数个世纪的浪漫，终于在此刻因它而盛开。如画家所说，画的色彩单调到了极点，气韵便达到了崇高。但我不是画家，特别在此时，也没有画意。但画上黄昏的色彩，总慰藉着我激动而酸楚的心。

素素的小手，缠绕过那些诗样年华，岁月的温存，曾在这里蜿蜒成金色的河。古典的情结，沉淀出迷人的芳香，无人能觅，我追求古典的心。

我的古典情结作文

——题记。

想起我的少年时代，那些挥之不去的记忆又跃然眼前。

我不喜欢听琵琶，却独喜欢听《十面埋伏》。也许是喜欢听那“四弦一声如裂帛”的凄惨，或许是因为“冰泉冷涩弦凝绝”的苦涩。那曲中“铮铮”两声，便似那殷血四溅，尸横遍野。道尽楚汉之争时，项羽的无奈，刘邦的阴毒。清冷的月夜，十面埋伏，四面楚歌。一句“虞兮虞兮奈若何”饱含了一位末路英雄无限的留恋与惆怅。乌江畔边，残阳如血，项羽就这样走完了他生命中的最后旅程。如今，夏日芳菲的午后，怀唱着一首古老的曲子，记忆着那段旷曲经典的岁月，恒远的思绪飞翔。

诗，是一个古老的字眼，一个美好的词汇，一个神圣的符号。在平平仄仄的字里行间，或喜或悲，或忧或乐。对仗工整的句式，短小凝练的语言，述说着李白“举杯消愁愁更愁”的辛酸，义山“蜡炬成灰泪始干”的奉献，杜牧“隔江犹唱《后庭花》”的爱国，杜甫“一览众山小”的气概。秦魂汉魄，唐风宋月，明声清影，那些诗人的情感，丝缠在水草的根源。在红一半、翠一半的天空上，在燃烧的夕阳下，我走在林荫小道上，读着古人思想的轨迹，诵着前人智慧的结晶。我忽然感到自己脱离了这个世俗的世界，与那些文人墨客共同谈论天地，评说古今，一起体味那些闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒的岁月。

闻着那还残留在纸边的墨香，赏看那画上浓墨重彩的一笔。也许，连神都造不出这画上的美景。迂回的笔锋，轻轻的勾起那些心中最柔软的回忆，让人感到自己内心沉睡千年的梦想，封存数个世纪的浪漫，终于在此刻因它而盛开。如画家所说，画的色彩单调到了极点，气韵便达到了崇高。但我不是画家，特别在此时，也没有画意。但画上黄昏的色彩，总慰藉着我激动而酸楚的心。

素素的小手，缠绕过那些诗样年华，岁月的温存，曾在这里蜿蜒成金色的河。古典的情结，沉淀出迷人的芳香，无人能觅，我追求古典的心。

我的情结

从小生活在干旱缺水的西北小城，我对水有着特殊的感情，对有关水的记忆极为深刻。

小时侯，水缸、水桶、扁担是家家户户必备的生活用品，陶制的水缸有大有小，大小以各家人口的多少而定，大的能装十几桶水，小的也能装上三四桶水。

那时，居民定时限量供水，每到供水的时候，公用的水龙头前就排起了长龙。如果家里洗衣要多用水，就要全家上阵，借来邻家的水桶，排队的排队，挑水的挑水，家里所有瓤盆都装得满满的，好一通忙活。孩子们很早就学会挑水，当大人忙的时候，几个孩子凑在一起排队，挑水，肩膀压得生疼，但那份快乐的感觉至今使我记忆犹新。

夏季是缺水严重的季节，经常是排队一两个小时却没来水，大人们就得去较远的地方找水。有时半夜一两点供水，叮当的水桶声和人们奔走相告声汇成了一支优美的交响乐。

长大些，便梦想拥有一套带水龙头的住房，能够有充足的水，自由地使用。上大学的时候，每层宿舍楼有一间共用的水房，定时供水，这已让我感到很幸福了。

毕业后来天津，终于圆了儿时曾经做过的梦。特殊的人生经历，对水的长期渴望，造就了我深深的恋水情结，虽然用水十分方便，我却不轻易浪费一滴水，看着别人把清亮的水倒掉，心里总不是滋味。

这些年，媒体上经常报道，一些地方因缺水而无法居住，变为废墟，由于现代工业的'污染，人类将面临严重的水荒。想想天津也是缺水十分严重的城市，凡此种种严酷的现实深深地触动了我的内心。

结婚的时候，全自动洗衣机十分流行。我了解到半自动洗衣机要节省很多水，就坚持买了半自动的洗衣机。在跟同事谈起买半自动洗衣机的动机时，同事不解地说那能省几个钱。我不禁默然，深深感到我们之间的差别。好在先生也是西北长大的，他很理解我。

我是个喜欢清洁的人，每次洗衣服至少要漂洗3次，总怕残留洗涤剂。既要节水，又要干净，该怎么办？我每次洗衣服总是要攒一大堆，分成2～3拨；依次放入洗衣机中洗涤，既省水，又可少用洗衣粉，减少对水的污染，最后一桶清水留在水盆中，用来擦洗家具和地面。

几年后，半自动洗衣机坏了，在先生的坚持下，我换了一台全自动的洗衣机，这下节水又成了新问题，看着水一桶一桶流掉真觉得可惜。不行，得想办法，我改变以前攒大堆衣服的习惯，把洗衣与作卫生同时进行。第一桶的洗衣粉水一般用来冲洗马桶，第二桶水用来擦地板，第三桶水用来擦洗家具窗台，最后一桶水存起来留作冲马桶用，这样既提高了做家务的效率又充分利用水资源，一举两得。前年，换了大房子，用水更方便了，但我节水的习惯丝毫没有改变。为了更好地节水，搬到新家，我在洗漱盆内放置一个小塑料盆，旁边放一个大水盆，每次的洗漱用水都能积攒起来，用来冲马桶，实现了水的二次利用。

最近我又在电视上学到淘米水洗碗，洗菜水浇花的新招。虽是麻烦一点，但心里很高兴，也很充实。

现在，自己经常津津乐道自己的节水经验，一次旅游，与同事谈论素质话题时又说起自己的节水经验和感受。同事颇为感慨，自己也是挺注意环保的，但是从小生活在水资源充足的南方农村，从没有想过节水。

生活中，看到节水的人，我便肃然起敬，那些任意浪费水的人，总让我心里感觉不快。公共场所跑水，总千方百计找人解决。但现实却并不让我乐观，随意浪费水的现象处处可见。尤其一些单位公共用水浪费十分严重，真希望有关部门能采取有力度的措施加以制止。

水是生命之源，我们不能等到没有水可用的时候才想到去珍惜它；从每个人开始，从每个家庭开始，珍惜每一滴水，节约每一滴水！

水绘就了我的生命轨迹，我难舍对水的珍惜和渴望，这就是我的节水情结。

我的nba情结作文

每个人都有自己的梦想。有人想当老师，有人想成为一位保护国家安全的军人......，而我呢，却想成为一位像飞人乔丹这样的一位nba篮球明星，现在我正努力地打篮球，朝着目标奋斗。

一天深夜，我看完一场nba总决赛，兴奋地躺在床上睡着了。过了不知多久，我的四周响起了一阵热烈的掌声、欢呼声，我很纳闷，便睁开双眼，发现自己竟站在nba总决赛的球场上，观众观众们不停地呼喊着我的名字，我向观众挥手致意。

比赛开始了，我身穿白色的球衣，担负着前锋的重任。没过多久，队友把球传给了我，我接住了球，迅速向对方的篮框跑去。这时，对方最有经验的'队长来与我抢球，我弹跳力棒极了，轻松地躲过他的抢球，我首当其冲，看准时机，一个扣篮，将篮球投进框里。我们队进球啦！观众们想起了一阵排山倒海的尖叫声、掌声。我微微一笑，继续比赛，我有时带球三步灌篮，有时扣篮，我们队不时的进球加分。就这样我们队以激烈地猛攻，赢得了冠军。大家都跑来与我击掌。忽然，“咚”的一声，我从床上掉了下来。原来，这是一场梦。

“我的梦，中国梦：中国的梦，我们的梦！”虽然这是我做的梦，但这也是我一直苦苦追求的梦想，我坚信———我的未来不是梦。

我的古典情结作文

——题记。

想起我的少年时代，那些挥之不去的记忆又跃然眼前。

品茶。

听曲。

我不喜欢听琵琶，却独喜欢听《十面埋伏》。也许是喜欢听那“四弦一声如裂帛”的凄惨，或许是因为“冰泉冷涩弦凝绝”的苦涩。那曲中“铮铮”两声，便似那殷血四溅，尸横遍野。道尽楚汉之争时，项羽的无奈，刘邦的阴毒。清冷的月夜，十面埋伏，四面楚歌。一句“虞兮虞兮奈若何”饱含了一位末路英雄无限的留恋与惆怅。乌江畔边，残阳如血，项羽就这样走完了他生命中的最后旅程。如今，夏日芳菲的午后，怀唱着一首古老的曲子，记忆着那段旷曲经典的岁月，恒远的思绪飞翔。

读诗。

诗，是一个古老的字眼，一个美好的词汇，一个神圣的符号。在平平仄仄的字里行间，或喜或悲，或忧或乐。对仗工整的句式，短小凝练的语言，述说着李白“举杯消愁愁更愁”的辛酸，义山“蜡炬成灰泪始干”的奉献，杜牧“隔江犹唱《后庭花》”的爱国，杜甫“一览众山小”的气概。秦魂汉魄，唐风宋月，明声清影，那些诗人的情感，丝缠在水草的根源。在红一半、翠一半的`天空上，在燃烧的夕阳下，我走在林荫小道上，读着古人思想的轨迹，诵着前人智慧的结晶。我忽然感到自己脱离了这个世俗的世界，与那些文人墨客共同谈论天地，评说古今，一起体味那些闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒的岁月。

观画。

闻着那还残留在纸边的墨香，赏看那画上浓墨重彩的一笔。也许，连神都造不出这画上的美景。迂回的笔锋，轻轻的勾起那些心中最柔软的回忆，让人感到自己内心沉睡千年的梦想，封存数个世纪的浪漫，终于在此刻因它而盛开。如画家所说，画的色彩单调到了极点，气韵便达到了崇高。但我不是画家，特别在此时，也没有画意。但画上黄昏的色彩，总慰藉着我激动而酸楚的心。

素素的小手，缠绕过那些诗样年华，岁月的温存，曾在这里蜿蜒成金色的河。古典的情结，沉淀出迷人的芳香，无人能觅，我追求古典的心。

我的古典情结作文

顺着历史长河再叙红楼经典，品评红学，成为了现代学者笔下经久不衰的话题。乘一叶扁舟，向红楼深处漫溯，以自己的视觉与感受角度挖掘曹先生文笔的艺术美感与表现风格，对我而言，确实是一种高洁的文艺享受与一次深刻的思想升华。心寄书香，感知荣国府中宝、黛两人经典的爱情悲剧与各自的心路历程，让我更加明白事理。一种价值取向似乎在我心中慢慢萌芽，渗透到我的生活时间和空间领域。《红楼梦》现实性的指导意义，成了萦绕在我心中的古典情结。

很多文学作品都带有源于生活而又高于现实生活的艺术痕迹。《红楼梦》亦如此。曹先生基于人生沉浮与坎坷经历，在世态炎凉，封建礼教严重束缚这广阔的社会背景上，编叙了一个封建家族由兴旺走向衰落的故事，以对清朝社会景观的微缩与宝、黛自由爱情的歌颂，表达了对美好理想社会的追求。“满纸荒唐言，一把辛酸泪；都云作者痴，谁解其中味”这首痴意的绝句更是道出作者内心沉郁的情思。这或许就是作者溶解在其中的内心独白与艺术情感吧。

书中金陵十二钗的生动细描与住宅环境的描绘，在我阅读的视觉与嗅觉，都映射有花的影子并弥漫着沁人心脾的香气。作者以花为意象，含沙射影表现了红楼女儿的特质。黛玉如兰是取其幽香，宝钗如牡丹是取其华贵，熙凤似海棠取其娇艳，可卿如杨花因其妖晓。“花”因其美丽绚烂，风韵万千而成为众多女性生命青春的象征，作者抓住这一特性展开了形象感性的意象设计，通过白描、衬托、借代、比喻等多种表现手法，让红楼女性如花绽放。由此可见，红楼女性的禀赋、姿容、品情与才识真正得到了作者的珍重、深掘与爱怜。当自己用心以审美视觉去观察时，会发现她们是那么清灵纯美，我们从中可见知每一位红楼女性的性情风格与张扬个性。

生活场景中有了主人公的演绎，便少不了对其生活环境与背景进行点缀渲染，这才会体现出整体的和谐与情趣。红楼中人各自住宅，都附上了个人色彩并弥漫着芳香气息，点染出了人性的灵气。潇湘馆的幽香，怡红院的暖香，熙凤房间的浓香，可卿寝室的甜香与蘅芜苑的冷香，分别体现出黛玉的清灵，宝玉的柔和，熙凤的刚烈，可卿的奢糜与宝钗的冷艳。走进每一位主人公的住所，都让人感觉是闻香入园。尤其是潇湘馆中清挺翠竹与柔弱香草的相衬，衬托出了黛玉的清刚与纤柔，这一刚柔和谐相生更是体现了黛玉身为“花魂”的魅力所在。

漫溯在这光影参差交错的荣国府繁华地，感觉这一个温柔富贵乡凝聚有太多的情感，也流淌着太多的女儿眼泪。

透过宝黛两人千古爱情悲剧，我们可以看到背后复杂的社会时代背景。在我的浅微见知中，也略微可从黛玉身上去寻找与自己相称的现实指导意义。

多愁善感的林黛玉每每触景生情，都由诗词创作形式来抒发。在诗词创作中渗透自己处境情变化，深一层则是对女儿群体的哀挽。两次葬花中都显现出她感伤的生命情怀。黛玉因为想保有花的洁净而常“肩正担着花锄，锄上挂着花囊，手内拿着花帚”来葬花，以自洁方式来保有不受外力侵扰污染。此种贞洁的真性情，让我深意体会到一个人高洁所在。

在现代人眼光中，也许“葬花”已是人所不解的痴，而为花所感，则是更深一层的痴病。但有谁又能明白伤花亦是在伤己呢？法国哲学家帕斯卡尔曾说：人是一枝会思想的芦苇。芦苇虽然脆弱，但因其会思想，故脆弱如芦苇的人能散发出人性的光辉。纤弱如芦苇的林黛玉则是以葬花的哀婉诠释了她更为明智熟理的思想。在“红楼香断有谁怜”中，她将有谁怜的花朵命运与自己处境做结合，感知到女儿群体的命运。虽然有“无尽头，何处香丘”的无奈与感伤，但又涵养了对“质本洁来还洁去”的深情执着。

在女性文化所展现审美的生命价值上，黛玉言行举止，提醒了我：高洁是一个古典美的象征。高洁品质才是一个女性美的所在，是古典意蕴的渊源。

黛玉才情之高，让我心生敬意。当她一接触到词曲中耐人寻味的内容时，就会心荡神驰，不能自已。在看《会真记》时，她是从头看去，不到一顿饭功夫，就将十六出俱已看完，自觉辞藻警人，余香满口。虽看完了书，却只管出神，心内还在默默记诵。对知识的渴欲与认真的态度，含育出了黛玉对文学敏锐洞察力与悟性。此种学问上的一丝不苟与灵异求索，正是我所取向的。

知识底蕴是一个人素质结构的基石，若没有相应的知识底蕴，就容易让一个人流于肤浅。黛玉之美不单纯是姿色容貌的俊秀，而是更多在学识体现才情底蕴上的含蓄内敛内在美。注重个人知识底蕴，提升并完善自我知识底蕴，正是我对内在美古典情结的.依依眷恋。

在情感世界里，宝、黛追求的是自由、心相契合的爱情理念，与封建的婚姻爱情观迥然不同。黛玉前身为绛珠小草，因受神瑛侍者甘露之恩修成女体的身世决定了她非凡的命运。贾宝玉一出生就含着一块未能补天而自愿下凡受享的石头，在七、八岁时就惊人的说出：“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉；见了女儿，便清爽。”的话，明现了他与社会的格格不入。宝玉从长相、脾气到言行举止都有着女性化倾向，虽然有脂粉气但却无娘娘腔。少了中国大丈夫的阳刚之气，但他对精神自由、真诚感情，对少女的尊重与对平等人际关系的追求，则表现了他的可贵之处，值得称道。宝、黛对彼此爱情的忠贞，是封建社会少有的。在对花的痴情上，宝、黛有相同的价值观，因而有了相知相契、心有灵犀。他们的爱情观不合乎世道人情，但他们有着同样用情的生命高度。他们最在乎的不是将对方独占为己，而是一片痴心为对方，让对方明白此心。让我理解了怎样才是一种心灵契合，使我对作家舒婷的《致橡树》中歌颂的平等自由男女爱情观有了深层理解。

黛玉至死不渝对爱的执着而泪枯、含恨而死，宝玉“悬崖撒手弃而为僧”，如此震撼人心的爱情悲剧，怎能不让人潸然泪下、哀婉叹息。这由衷让我悲哀于知音的毁灭而追念心灵的契合。自由平等的相互关系，高洁忠贞的情感节操与相知契合的守护，如此清平真挚的情感价值取向，将是我心中永恒的古典情结。

文学时光的长河依然悠然流淌，深入文学诵读领域洪流，品味其中的五味杂陈，让我更明理生活的真谛，从中升华而出的价值取向也将指引着我：为塑造一个完善的自我而努力，为提炼出生活素美而颂歌。

诵读经典，品评名著，其中的艺术气息与精典文风将会折射出潋滟水光，值得我们去慢慢斟酌。即便是浅尝则止，也会感觉到清香萦绕身旁的。热爱与文学经典对话，文学将会以其深厚的哲理幽思回赠每一位真爱它的读者。

红楼情缘意未了，时光荏苒依旧轻轻序言。割舍不掉这烙印在心中的古典情结。

我的古典情结作文

江南山川秀丽,气候温和,生活富庶,是风流蕴藉的温柔之乡,更成为无数理想主义文人对美和诗意的追求与依恋。于是,在中国古典诗词作品中,唯美的江南不断被得以呈现与赞美。

江南,顾名思义,应该是长江以南广大地区的统称。其实不然,各朝各代对江南地域的划分以及不同地域的人对江南的理解差距甚大,甚至有广义、狭义以及中义之别,还有地理概念中的江南、历史沿革上的江南、人文意义上的江南等提法。不过无论从哪种意义上来理解江南,文化江南的核心地带至少包括浙江、江苏南部和虽然地处长江以北但文化上却属于江南的扬州。江南山川秀丽,气候温和,生活富庶,是风流蕴藉的温柔之乡,更成为无数理想主义文人对美和诗意的追求与依恋。于是,在中国古典诗词作品中,唯美的江南不断得以呈现与赞美。

一、“水秀山清眉远长,归来闲倚小阁窗”――展现江南独特的风景美。

“暮春三月,江南草长,杂树生花,群莺乱飞。”江南的风景独特而迷人,烟花细雨,粉墙黛瓦,垂柳画舫,幽深雨巷,一个微观的小院落里可以有一片艺术乾坤,一座更微观的盆景上甚至也可以营造出一番山水野趣。试看杜牧的《江南春》:“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”首句“千里莺啼绿映红”,一开始就展现了江南的大自然风光。这里到处是莺啼,无边的绿叶映衬着鲜艳的红花。这种有声有色、生机勃勃的景色自然是江南特有的。次句“水村山郭酒旗风”写了江南独特的地形风貌,临水有村庄,依山有城郭,在春天的和风中,酒旗在轻轻地招展。一二句写的'是晴景,三四句写的则是雨景。“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”在山明水秀之处,还有南朝遗留下来的数以百计的佛寺。这些金碧辉煌、屋宇重重的佛寺,被迷蒙的烟雨笼罩着,若隐若现,似有似无,给江南的春天更增添了朦胧迷离的色彩。

再如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》:“毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”诗人用充满强烈色彩对比的句子,给我们描绘出一幅大红大绿、精采绝艳的画面:翠绿的莲叶,涌到天边,使人感到置身于无穷的碧绿之中;而娇美的荷花,在骄阳的映照下,更显得格外艳丽,让人确实感受到了六月西湖“不与四时同”的美丽风光。

二、“江南风土欢乐多,悠悠处处尽经过”――展现江南醉人的生活美。

相对于北方中原地区,江南自有别样的生活情趣:春季里绿堤闻春晓,夏日里荷乡深处弄莲子,秋来饮酒赏月,冬来踏雪寻梅。张志和的《渔歌子》写到“青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归”,描写的是江南春汛时捕鱼的悠闲场面;王昌龄的《采莲曲》:“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。”像一幅美妙的采莲图画,描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐,营造了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

更为重要的是,江南的安定富庶,形成了令人艳羡的小康生活和安乐升平的社会生活环境。这在柳永的《望海潮》中表现最突出:“东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华。烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪,天堑无涯。市列珠玑,户盈罗绮,竟豪奢。重湖叠清嘉,有三秋桂子,十里荷花。羌管弄睛,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓,吟赏烟霞。异日图将好景,归去凤池夸。”词的上片重在写杭州形势之胜,湖山秀美,江海壮丽,钱塘江潮的壮观,街市繁华,士民殷富;下片写西湖的美景,游人的欢快,歌吹盛况,给读者展开了一幅太平盛世下的百姓安乐图。

三、“垆边人似月,皓腕凝霜雪”――展现江南迷人的人物美。

江南的山,江南的水,江南的文化,孕育了迷人的江南美女。江南女子的美不仅在于外貌,眉清目秀,娇小玲珑,更美在温柔含蓄,婉约多情,细心体贴,江南女子是水做的,天生就是诗,就是画,是曲,更是酒。李白的《越女词》五首其三:“耶溪采莲女,见客棹歌回。笑入荷花去,佯羞不出来。”描写了“笑入”、“佯羞”的江南采莲少女的娇憨,着重刻画了她的自然纯真的天性,给人留下了深刻的印象。

再如杜牧的《赠别》其一:“娉娉袅袅十三馀,豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。”诗中所写扬州少女身姿体态,妙龄丰韵,“娉娉袅袅”使人如目睹那美丽的倩影;“豆蔻梢头”以花喻人,写她娇小秀美,人似花美;三、四两句,更是以星拱月,扬州佳丽极多,惟她独俏。

首先,江南的美丽、富庶和安定,是文人墨客向往江南的直接原因。“水是眼波横,山是眉峰聚。欲问行人去那边,眉眼盈盈处。”江南的美丽自不待说,青山绿水、舞榭歌台成为古典文人的优游之地,使他们流连忘返,沉醉其中。江南水系发达,气候宜人,物产丰饶,是有名的鱼米之乡,苏轼有《鱼蛮子》词说江南:“江淮水为田,舟楫为室居。鱼虾以为粮,不耕自有余。”相传柳永的《望海潮》词流传到北方的契丹,以至辽国皇帝耶律宏基读到后,羡慕江南的富庶及景色优美,遂兴起投鞭长江之意。更为重要的是,历史上几个重大的社会动荡时期,江南都很幸运地躲避了战争的破坏,并保持了一个相对稳定繁荣的局面。永嘉之乱时,长江以南就广泛流传着各种谚语,如“永嘉世,九州空,余吴土,盛且丰”和“永嘉中,天下灾,但江南,尚康乐”等。到盛唐安史之乱时,中原原本繁华的景象,一朝成为焦土与断垣。在中原人还在困苦无以自暇之时,江南却是一片“灯火家家市,笙歌处处楼”繁荣昌盛、欢乐不知永昼的场景。在那些中原人的眼中,江南无疑是“不知有汉,无论魏、晋”的人间桃花源,好比是一座远离人间的享乐天堂,自然更引起人们对江南的向往思慕之情。

其次,江南的文化内涵和精神情致,是文人墨客吟咏眷恋江南的根本原因。在中华传统文人的心里,“江南”已不再是仅仅代表江浙一带的地域名称,而成为一种文化的象征,一种艺术趣味、人格精神和生命理想。这里成了文人墨客的精神栖息之地,无论是王维的“随意春芳歇,王孙自可留”,还是贺铸的“凌波不过横塘路”,或是张志和的“斜风细雨不须归”,其精神总以江南山水为旨归。“江南山水的美,在于她独特的艺术形式。……江南山水完全是人文化和生活化的,一个最知名的去处就是‘山阴道上’,那是一种‘山无静树,川无停留’的生机美。”中国古典文人经常在入世与出世的儒道世界中辗转徘徊,其实,无论出世、入世,中国文人都可以寻得生命的解脱,就是将人生艺术化、审美化,将日常生活诗化。江南正是人生艺术化、审美化、日常生活诗化的自然载体,江南的人文地理、风物气候都洋溢着自由的诗情,是涵养中华文人身心平衡的天然方剂。“江南的山水佳秀,正与文人们归返自然之‘道’的精神心境和谐一致,他们尽可以在其中游心骋怀、绸缪往复,把自己的人生理想交付给一山一水、一树一池。‘何必丝与竹,山水有清音’。”处身江南、梦忆江南即是入世的隐逸,在世的出世,彼岸解脱的此岸经营,使人体验到复归自然界原始同一的欢悦。

“君到姑苏见,人家尽枕河。古宫闲地少,水巷小桥多。夜市卖菱藕,春船载绮罗。遥知未眠月,乡思在渔歌。”(杜荀鹤《送人游吴》)江南,已不只是经由大自然雕琢的自然山水,更是属于华夏古老文化的人文山水,它已成为一种美学,穿越时空,纵贯古今,成为中国文人永远的精神家园。

我的文学情结

梁实秋生于乱世长于乱世。他原名治华，祖籍河北沙河，191月6日生于北京。19就读于清华学校，1923年赴美国，先后就学于科罗拉多州立大学、哈佛大学和哥伦比亚大学。1926年回国，由于战乱，梁实秋四处奔走，从北平到青岛，从青岛到广州，从广州到四川，再从四川到北平，饱受颠沛流离之苦。1948年梁实秋从北平移居台湾。二女一子，只有小女儿梁文蔷随他入台，大女儿梁文茜和儿子梁文骐留在大陆。梁实秋到台湾后一去就是三十年，一直没有再回过大陆。山川阻隔，骨肉分离，飘泊羁旅，因此在梁实秋的散文作品里，浓烈的故园之思是一个永恒的主题。

思乡和念旧，是梁实秋散文情感的主旋律。他的这份乡愁到了晚年越是热烈，因思乡心切，他一会儿想喝北京的豆汁儿，一会儿又想吃故乡的栗子，可由于两岸未实行三通，这些均成泡影。梁实秋几乎有半数的散文小品都是念旧之作，他的好友、旧交、文坛故人、亡妻，都栩栩如生地出现在他的作品里。“树高千丈，叶落归根”，对家乡和往事固执的怀念，就形成了梁实秋挥之不去的思乡情结。

“过年时须要在家乡里才有味道。羁旅凄凉，到年下只有长吁短叹的份儿，还能有半点欢乐心情?”晚年的梁实秋是一个典型的漂泊无依的老人，得了严重的“思乡病”。对故园强烈的思念使得梁实秋提笔写下了大量的带有浓郁思乡情结的文章，《雅舍谈吃》即是代表。《雅舍谈吃》所写的都是作者30多年前足迹所至的大陆生活，即北平、上海、青岛、武汉、重庆和广州等地当年的'美食，尤其是对于北平四时八节的饮食风尚，名楼饭庄的佳肴名厨，街头巷尾的零食小吃，不断流露出赞赏之情，寄托着对故土家乡的眷恋和向往。作者曾说：“偶因怀乡，谈美食以寄兴。”道出了写作的真意。事实上，也确实是“借一饮一啄，品味久历人生，回首追忆过去的美好时光，著文谈吃以遣怀寄兴来过瘾，作一番回乡的梦和精神漫游。

梁实秋生长在北京，凡是与北京有关系的，他讲起来无不如数家珍，且充满了一脉深情。他对北京的名吃、风味了如指掌。在描写京城美味中，有全聚德、便宜坊烤鸭;正阳楼、烤肉宛的烤羊肉;致美斋的锅烧鸡、煎馄饨、爆双脆;东兴楼的芙蓉鸡片、乌鱼线等等。在谈到这些名吃时，他经常是旁征博引，用一些古诗文的名句来佐证名菜的美妙。对北京小吃，从“豌豆黄”“热芸豆”“铁蚕豆”到“爬糕”“油炸花生仁”等等，他均能一一说出它们的制作方法，味道特点。还有许多因历史沿革的关系原义已经失去的街道名称，他也记忆犹新。例如，“肉市”已不卖肉，“米市胡同”已不卖米，“鹁鸽市”已无鹁鸽等等。足以看出梁实秋对自己的故乡有多么熟悉，而在这种娓娓细语中又透露出多少的亲切。“除却巫山不是云”之感悠然而生，一句话说到家，他太热爱自己的故乡了!

《雅舍谈吃》是真正的“意在吃外”，或者说在“吃”中隐现着一股浓郁的乡愁，透露其思念故土的文化情怀。如《火腿》，分述三个片断性的回忆：一是在上海吃火腿，鲜明似火的瘦肉，依稀透明的肥肉，“至今思之，犹有余香。”具体地描写了火腿的色、香、味。而色越鲜，味越浓，越想吃，又吃不到，思乡之情就越浓。二是回忆在民国十五年冬，在南京与友人共享的情景。而今与友人天涯各一方，何时才能相见呀，思乡的心情变得惆怅起来。由吃火腿想到人，睹物思人，触景生情。一种无可奈何的浪迹天涯的游子的思乡之愁跃然纸上。三是忆抗战时，与张道藩在重庆留春坞吃的那顿火腿。吃火腿的地点由上海转到南京，由南京吃到重庆。接着来到了台湾，偶得一只真的金华火腿，去切割时，老板的举止言谈把文章推向了高潮。当老板把火腿劈成两截时，他惊叫道：“这是道地的金华火腿，数十年不闻此味矣!”离乡有年，火腿勾起了他故土的情怀。细细地品着来自内地的火腿，“言外之意”是他心中不解的思乡情结，浓烈、回荡。

1987年梁实秋先生故去，家人把他的墓碑面向隔海相望的大陆，大概就是为了使这位文坛耋宿能在九泉之下遥望魂牵梦萦的故乡吧!

(来源：凯风网江苏频道)。

我的古典情结作文

诗人兰波说：生活在别处。身体在现世，灵魂在别处。在每一个平凡的日子里，在按部就班的琐碎生活里，拥有一处精神的家园是多么幸福的事，可以放飞心灵，释放烦闷，回归本真。

我最爱跟朋友说的一句话就是：我希望生活在古代。朋友就开始嘲笑我是个老古董，说现在都什么年代了，神马都是浮云，你却还有这种雅趣和情调。是的，时光流逝了千年万载，我的思绪却还停留在古代。在我的心里一直有一个无法释怀的情结，那就是对古典的向往和喜爱。它就像是儿时的一首歌谣，总是在耳边回响；它就像是窗前的明月光，总在午夜梦回姣姣的照在我安详的脸上；它就像是很久远的另一个我，总在呼唤我的归去。

别人发泄情感会去歌厅声嘶力竭的放声高歌，会去酒吧一醉方休，会去茶馆，咖啡厅，邀三两知己对饮，打发时光。而我却只愿意挑亮一盏孤灯，手捧一卷唐诗或宋词，一首绝句，一阕小令，足以让我忘掉所有红尘俗世的.牵绊，如饮美酒，如品仙露，清风明月自在心间。

我喜欢古典诗文里的那些意象，梧桐，落叶，秋天，白霜，秋菊，柴扉，残月，每一种意象都是一幅画，淡淡的色彩，朦胧的意境，耐人寻味的情思。我喜欢古典里的那种意境，杨柳岸、晓风残月，陌上花开，豆蔻女子，芳心暗许。或许，我就是情人分离时的那一勾残月，犹为离人照落花；或许我就是那马蹄踏过的清霜，就是望断秋水的高楼。我还喜欢古典里的人物，眉清目秀，娉娉婷婷，没有造作的美，没有矫饰的笑，眉目流转，多少心事欲说还休。

我愿意沉浸在古典的韵味里，我愿意是多情的书生，缠绵的女子，消得人憔悴！我愿意沉浸在古典的情怀里，几番风雨，几度落花，不知春归处。

月白风清的夜晚，我多么希望是在古代，没有电视的喧闹，没有网络，没有手机和电视，甚至没有电。坐在天地之间，与老庄论道，与李白把酒共舞，与苏轼品茗论文，挥霍谈笑，度尽华年。人生若如此，方不辜负这良辰美景。

心在古典，就可以避开世间的纷争，是非的漩涡，远离尔虞我诈，远离名缰利锁的牵绊，保持一颗单纯，洁净，正直的心。古典情怀是我的一处精神家园，时常让我的心灵如一只疲倦的蝶，找到她心灵的秘密花园。哲学家海德格尔说:人应诗意的栖居在大地上。是的，让诗意伴随生命每一天！

我的文学情结

有人说，儿时的记忆能伴你一生。也有人说，儿时的记忆是文学创作的源泉。

两种说法我都同意。但前提是，儿时的生活。

应当在乡村，不管是伴其一生的记忆，还是文学创作的源泉，其实质是一种乡土情结，而且这种乡土情结还不完全受年龄的限制，关键是它在人心里留下的印象的深刻程度。

我由于生在农村，儿时的记忆便充满了优美的神话和迷人的梦境，引我时时回味，甚至魂牵梦绕;而每次写作的冲动大多与儿时的心理感受有关。

只有在乡间，儿童的生活才会像童话。记得小时候我们可以漫山遍野地奔跑，可以到后山的老树林里去摘野果子，可以躺在厚厚的青草上，一边吃果子一边望着天空飘浮的白云，让无忧的心自由飞翔;我们可以在地塄上挖洞，也可以在山坡上挖战壕，然后学电影上的人们打仗;我们可以在水渠里泡上半天，不会游泳就可以在水浅处用手支撑着，让身体浮起来，再用两只脚拍打水面，装出一副游水的样子。我们还可以在大人不在家时，卸下门板搭戏台，披上床单作战袍，沾一把粗麻在嘴上当胡须，扎一条毛巾，挎一把老马刀，在台子上感觉一下英雄;我们可以在听到一点半点消息时，翻山越岭几十里去看露天电影，我也常常为电影里的人和事感动不已，一个人的时候偷偷地思念那位不知名的朝鲜护士。

只有在乡间，儿时的梦想、儿时的情绪才可以延伸。我到上中学的时候，生活中仍然充满了许多童趣。有一个中秋节，我邀请了几位最好的朋友到我家赏月，晚饭后我们登上一个山峰，吟风弄月，指点夜色，徜徉在银光清辉的世界，大大的体验了一下古代文士的洒脱风流。不料第二天一早，一场大雨把正在赶往学校的我们浇成了落汤鸡;还有一次，我和一个好朋友一起合写一篇文章，两个人于晚饭后到山上边散步边商量，不知不觉月出东天，冷晖遍地，我们索性坐在山坡上进行更详细的探讨。回家时小山村已经进入梦乡，除了月光的照耀，再也看不到一个亮点。

我从小喜欢雪。现在才知道，我所喜欢的是乡村的雪，而对于城市的雪，也只有在久居城市而看不到乡村时才注意一下，作为一种心理补偿。最早印象很深的是冬天去上学的路上，踩在厚厚的雪上发出咯吱咯吱的声响，好象有一利说不清楚的满足;后来大一点了，就喜欢看漫天飞舞的雪花，迷迷茫茫的不知深浅，我就被一种很神秘的气氛笼罩着，有点飘飘欲仙的感觉;再后来，我就喜欢雪天的那种意境——当然这是受了传统文人的影响，先装了一些古文诗句在肚子里，一旦遇上下雪天就萌发出一些平时不大想得起来的情绪——然后就找一个合适的地方，比如山顶或河边，一个人立在那儿，静静地感觉冰天雪地中人与天地一气相通。那时，说不上是先有想法后有感觉，还是先有感觉后有想法，直到现在也说不清楚，只就是喜欢那么做。其实，雪在我心中的印象非常深，所以，现在每到冬天，我就觉得城市的乏味，就回想起在乡村的生活趣事，特别想念的还是乡村下雪的情景。

很多情况下，这种对乡村往事的回忆最容易引起人写作的欲望。每到这时候，我就觉得一个人的乡土情结才是他写作的原动力，也可以说是原始冲动。就现在已知的文学大师，几乎都有乡土生长或生活的经历，都有一股很浓的乡土情结，而且好多作品的功力和深度也往往表现在对乡村生活和人物心理的描述方面。比如鲁迅写的童年时扫开雪地扣麻雀的情形，郭沫若自传里写的自己11岁时在后花园里看见婶婶时的一些想法，沈从文笔下的乡村情趣……现在的贾平凹，写的东西也以乡村题材为主体，弥漫着一股浓厚的乡土气息。当然以〈白鹿原〉名扬天下的陈忠实就更不用说了，他为写小说专门找了一片乡土去生活。这种乡土气息有时候还显得十分古老，但是却很有韵味。大概这就是文学的本质吧。我们多少年来不断探讨，说了一大堆理论，其实对于写作的人来说，最关键的是他的生活经历和内心感受以及由此造成的情感倾向。如果没有这些东西，再多的文学理论都只是一些毫无用处的空洞概念。

我和不少写作的人探讨过这一问题，他们大多都有同感，认为城市的死板生活和繁乱环境，容易使人心身疲惫而缺乏激情，也在很大程度上限制了人的自由想象;乡村则不同，这里天高地阔，山水成形，人们过着相对闲散的生活，尤其与自然界有直接密切的接触，比较多的吸收了天地的灵气，对事对物、对人对情对理都有相当敏锐的感觉，又比较容易产生不受拘束的遐想，好多人心里都装着一些奇妙的故事。这正是文学创作的源泉和动力。

此外，从中国文化传统来看，也能看出乡土情结对文学的价值。由于中国长期的农业文明，在文化传统中包含了很多与山水有关的内容，而审美情趣便是其中之一。这种陶醉于山水之间的审美情趣，其实就是一种很典型的乡土情结。这种情结其实并没有随着社会的重大变化而消失，它依旧隐含在许多文化人的心底,也成了一种源远流长的民族心理情结。

虽然现在也不乏城市题材的文学作品，但总体上说，这些作品还是缺乏文学应有的那种意境和韵味，它提供给人们的不是一种精神享受，一种美感赠与，而是一些城市现象的综合，往往使本来就已经很心累的城市人群在阅读过程中更加心理沉重。它决没有产生于乡土情绪之中的文学作品那样让人读来便有一种如春游、如夏浴，也如隆冬迎风饮雪的感觉，那是一种把自己交给自然，返回生命本体的感觉，那种感觉总是让人回味不尽。这种情形也许就是文学创作和审美的本质特征，再没有更好的方式取代之前，它依然牢固地占居着我们的心灵空间。在我看来，这也是整个美学的一个基本特征。

我们没有办法改变人类来自自然这一事实，所以也不可能从根本上脱离对自然的依赖和亲近，因此在我们的心里，最美的东西仍然是最自然的东西，最自然的东西就是现存于乡村之间的山水草木以及人们生活于其中时所留下的一切美好记忆。

作者：范笠。

公众号：怡心苑。

我的校园情结_

我的北京情结散文

老舍，中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。

“我爱北京，我更爱今天的北京。”这是生于北京，并在此生活和工作长达42年的“人民艺术家”老舍生前的一句肺腑之言。爱北京、想北京、写北京，构成了老舍浓厚的北京情结。

在北京长大成人。

182月3日，老舍降生在北京西城护国寺后面的一个名叫“小羊圈”的曲折狭小的胡同。这里的居民大多一天只吃两顿饭，且住在夏漏雨、冬透风的破屋子里。他后来在《勤俭持家》一文中回忆说：“像我家，夏天佐饭的菜往往是盐拌小葱，冬天是腌白菜帮子，放点辣椒油。还有比我们更苦的，他们经常以酸豆汁度日，它是最便宜的东西，一两个铜板可以买很多，然后把所能找到的一点粮或菜叶子掺在里面，熬成稀粥，全家分而食之。从旧社会过来的卖苦力的朋友们都能证明，我说的一点不假。”自幼生长在这样的环境里，使老舍能够更多地接触下层人民，体察生活的艰辛。

老舍1岁半时，在正红旗当皇宫护军的父亲，因抵御八国联军进攻，在镇守北京正阳门的巷战中负伤阵亡。最后，侵略者攻进了城，在挨家挨户烧杀抢掠时，闯入了老舍的家。只因当时熟睡中的老舍恰巧被这些洋鬼子掀翻的一只大木箱子扣在下面，才侥幸躲过了一难。

此后，老舍的母亲每月仅得到清政府发放的饷银一两五钱，比父亲在世时的薪俸少了一半，且发得越来越不准时。为了维持全家人的生计，老舍的母亲不得不拼命地洗衣、缝补，把大批的衣裳揽回来做。

母亲坚强、豪爽、勤劳、诚实、待人热忱的品格，以及爱清洁、爱整齐、守秩序的习性，给老舍以深刻的感染和影响，后来他在《我的母亲》一文中，深怀感谢之情说：“我对一切人和事都取平和的态度，把吃亏当作当然的。但是，在做人上，我有一定的宗旨和基本法则，什么事都可将就，而不能超过自己划好的界限。我怕见生人、怕办杂事、怕出头露面，但是到了非我去不可的时候，我便不敢不去，正像我的母亲。从私塾到小学到中学，我经历过起码有百位教师吧，其中有给我很大影响的，也有毫无影响的，但是我真正的教师，把性格传给我的，是我的母亲。母亲并不识字，她给我的是生命的教育。”

1905年，老舍在正觉寺开始了他近3年的私塾生活，后转入西直门大街市立第二初等小学校、南草厂第十三小学。小学毕业后，亲友们一致认为他应该去学手艺挣钱，以减轻家庭负担。老舍却毅然坚持要继续升学，于1913年1月23日考入北京市第三中学。只上了半年，他又偷偷地考上了一切费用全免的北京师范学校。

5年后，年仅19岁的老舍以品学兼优的成绩毕业，被任命为京师公立第十七高等国民小学校校长。由于工作出色，他于199月30日被提升为北郊劝学员兼教育部京师通俗教育研究会会员、公立北郊通俗教育讲演所所长。

这期间爆发的“五四”运动，深刻地影响了老舍，正如他后来所说的：“没有‘五四’，我不可能变成个作家。‘五四’给我创造了当作家的条件。”在当时勃然兴起、势不可挡的白话文运动的冲击下，已有一定文言体散文和旧体诗词底子的他，开始着了魔似的偷偷用白话文练着写小说。不过，这些习作绝大部分没有发表过，他也没想去投稿。

19春夏之际，老舍从西山养病回来，搬到由自己兼管的京师儿童图书馆去住。当时，他志在学习英文，便参加了缸瓦市基督教堂举办的英文夜校。在夜校，他与宝广林和后来成为著名作家的许地山等结为好友，并通过宝广林结识了“伦敦会”派往燕京大学任教的牧师埃文斯。

客居英国写北京。

通过已返回英国任教授的埃文斯推荐，老舍受聘为英国伦敦大学东方学院华语讲师，聘期5年。他于1924年9月14日乘船来到伦敦，起初与来此留学的许地山合租一套房子，整日沉溺于小说创作的许地山对老舍产生了影响。此后，老舍又搬了几次家，多是廉价的学生公寓。

像许多身在异国他乡的人一样，来伦敦还不足半年，老舍便寂寞难耐，开始想家、想母亲、想朋友、想北京、想故国。正是这种浓烈的思乡之情，激起他最原始的创作冲动。他后来回忆说：“我们幼时所熟悉的地方景物，一木一石，当追忆起来，都足以引起热烈的情感，好多小说是由这种追忆而写成的。我们所最熟悉的社会与地方，不管是多么平凡，总是最亲切的。亲切，所以能产生好的作品……这种作品里，也许是对于一人或一事的回忆，可是地方景况的追念至少也得算写作动机之一。”

1925年，他回忆着自己在北京教育界任职时的一幕幕经历，开始在东方学院图书馆里创作长篇小说《老张的'哲学》，断断续续一年后才完稿。有关当时的写作情景，他后来回忆说：“浮在记忆上的那些有色彩的人与事都随手取来，没等把它们安置好，又去另拉一些，人挤着人，事挨着事，全喘不过气来。”

适逢国内《小说月报》主编郑振铎正在伦敦，老舍就把《老张的哲学》原稿拿给他看，得到的评价是“很好”。不久，这部小说在《小说月报》1926年7月号上，以本名“舒庆春”开始连载，第二期即改署笔名“老舍”，半年后才登完。次年，这部小说由商务印书馆出版发行，因其文风幽默，“京味”十足，对北洋政府统治下的北京教育界的黑暗和混乱状况写作真实、揭露有力，故而轰动一时，销路很好。

此后，老舍继续沿着这条创作路子，又写下了第二部长篇小说《赵子曰》和第三部长篇小说《二马》。当《二马》开始在《小说月报》上连载时，老舍已离开伦敦，在欧洲大陆游历了3个月后，于1930年春返回祖国。

成熟的“京味”作家。

1930年至1937年11月，老舍在济南和青岛工作、生活期间，迎来了他的第一个创作丰收期。其中，《骆驼祥子》的问世，奠定了老舍作为一个成熟的“京味”作家的重要地位，这部作品也成为现代中国文学的经典之作。

《骆驼祥子》的创作灵感来源于老舍与山东大学一位朋友的闲聊，这位朋友在闲谈中，说起他在北平时曾接触过的一个人力车夫的故事。朋友说这个车夫曾买了一辆人力车，后又被迫卖掉，如是者三买三卖，到头来依旧一穷二白。老舍听后脱口说道：“这可以写一篇小说。”继之，这位朋友又说，有一个车夫被军队抓了去，谁料因祸得福，他乘着军队仓促转移之际，顺手偷偷地牵回3匹骆驼。老舍说道：“自此，从春到夏，我心里老在盘算，怎样把那一点简单的故事扩大，成为一篇10多万字的小说。”

老舍开始进行资料积累工作，首先去信向生长于北平西山一带的齐铁恨先生打听骆驼的生活习惯，因为西山脚下有许多养驼人家。很快就得到了回信及有关的简单介绍。由于对骆驼没有真切的认识和感受，老舍感觉到，要写这部小说，就必须以车夫为主，而以骆驼作点缀和陪衬。于是他决定，把骆驼与人力车夫祥子结合在一块儿写，而骆驼只起到引出主要人物的作用。

老舍又分别写信给自己的哥哥、表哥、同学以及有关的专家，打听关于骆驼、洋车、车厂以及人力车夫的琐事，打听有关的口语字、词。他甚至还利用回北平给祖母操办80大寿之机，采访熟悉上述情况的下层百姓。

在此基础上，老舍一鼓作气开始写《骆驼祥子》。这部作品从1937年1月起，始在《宇宙风》杂志上连载，一期两段，年内刊完，后来被陆续翻译成26种文字、以38种不同的译本流传海内外。在这部优秀的小说中，老舍通过对主人公祥子在北平的7次行动路线的具体描写，使人们对书中的古都北京的认识更加立体。

一代“人民艺术家”

1949年7月，客居美国纽约的老舍，收到一封来自解放了的北平的信，信末附有郭沫若、茅盾(沈雁冰)、郑振铎等30多位知己好友的联合签名。信中说：“第一次文代会即将在北平举行，老朋友们已经全部聚在北平了，惟差兄一人，回来吧，老朋友!祖国的文艺繁荣等着我们的笔，包括你的笔……”

这封信就像是即将诞生的新中国的巨大召唤，让老舍归心似箭。他刚做完手术不久，就急匆匆地辗转回国，于当年12月11日抵达北京，很快受到政务院总理周恩来的亲切接见。此后，老舍担任过政务院文教委员会委员、政协全国委员会常务委员等职务。除了继续写些小说、散文之外，他还把相当一部分精力投入大众曲艺事业和话剧创作中。

转眼到了1957年，在党的“百花齐放，百家争鸣”文艺方针指引下，老舍开始创作《茶馆》。他从清朝光绪时期写起，写了北京的一个大茶馆，通过到该茶馆中来的形形色色的人来反映整个社会。

这年7月，《茶馆》剧本在大型文学刊物《收获》创刊号上发表。1958年，它被北京人民艺术剧院搬上话剧舞台，每次演出都是观者如潮，盛况空前。

半个多世纪以来，《茶馆》一共在国内外上演了400多场，它不仅是北京人民艺术剧院的保留剧目，而且还曾于20世纪80年代漂洋过海，在联邦德国、法国、瑞士和日本等国上演，颇受欢迎。作为老舍的代表作之一，《茶馆》已然成为新中国话剧史上极富艺术魅力的社会主义现实主义杰作。

老舍具有浓郁的北京情结，可以说，没有在北京长期生活和工作的经历，就没有老舍那些优秀的作品。是北京古老而厚重的文化沉淀，给了老舍创作的源泉。

我的读书情结作文

中国结，把幸福与平安系在了一起；而读书这个“结”，却把我紧紧地吸附在了文学的殿堂上，让人难以割舍。

我从小就仿佛与书有不解之缘。记得孩提时，一到晚上，我总爱瞪大了眼，不肯去睡觉，哪怕是妈妈拿着糖果连哄带骗，也没有作用。而一旦妈妈拿起了那本烫着金黄色外壳的故事书，我便会乖乖地爬上小床，安静地等待着那一个个有趣的故事。每当听到妈妈跟我讲起那时候的我，是如何地喜爱书时，心头便会涌上一阵喜悦。

我稍大了些时，便迷上了那带有有趣图画的小人书。从那时起，在屋外那棵高大的柳树下，便时常有一个小孩儿斜倚着树干，捧着小人书，看那上面的图画。依稀记得，那些书上的人物画得真是漂亮极了：有穿过云层的孙悟空，有斜卧病床的林黛玉，还有长了一脸胡子，模样吓人的张飞。可惜那棵柳树弄脏了我的小裤褂，每次都被奶奶生气地拖回家。

在儿时的记忆里，仿佛那种对书的真切的渴望之情，是挥之不去的，它是那么深地刻在了我的心底里。

现在，我依然挚爱着书。有时，我觉得自己就像一个新生的小蜜蜂，在书的芳香里尽情地成长，忘我地汲取营养，吸取精华。妈妈那可口的饭菜哺育了我的躯体；而书籍，却一点一滴地养育了我的灵魂。是书籍，在我最黑暗最无助时热情地接纳了我，使我不致于孤独；是书籍，在我最困惑最迷茫时帮助了我，使我不致于迷失方向；是书籍，在我人生的道路上，为我照亮了远方。

我的水木情结美文

水是世间常见之物。或是涓涓的小溪缓缓流过，或是波涛汹涌的大海奔流不息。然而，无论是哪种形态，它们都是我所钟爱的。

水平如镜。水是平静的，如同一面镜子，映出了世间万物。水又是波澜不惊的，于平静见其深刻。生活中，有多少人因为某些压力变得焦躁、愤怒；有多少人会因为一点点打击放弃希望，丧失理智。雨落了，风吹了，会在水面上激起涟漪，水却从不埋怨，依旧平静地流。偶尔会起大风大浪，但很快又会平息。水静静地流，映出日月，映出花草，映出飞鸟和鱼，默默无言地刻画一切，却忘了自己。我愿像水一样，默默无言也好，被人忽视也好，平静地做每一件事，不轻易动怒，不轻浮烦躁，做个冷静、庄重的人。

上善若水。老子说过，水滋养万物，具有奉献精神。水慢慢地流，流过春、夏、秋、冬，滋养河边青青草，柳叶细细眉；滋养小荷尖尖角，莲上竹蜻蜓；滋养枫林火烧叶，山中幽云雾；滋养寒雪一枝梅，送去芳香。水静静地流，远离都市喧嚣。水默默地奉献，在世界的一角增添色彩。你只求付出，不计回报。是你的“善”，是你的“德”，感动了世间万物。我愿如水，无私付出，默默奉献，让生命更有价值。

滴水穿石。日复一日的努力，终有回报。水它轻轻地流，仿佛怕惊醒了某位高人。即使动作轻柔，却也坚持不懈地冲击浅滩上的鹅卵石。古人描述水“于柔中见刚”，我想到有那么几分情趣。水无言，却以毅力一下又一下冲刷石头，有志者事竟成，最适用不过了。无论力量或大或小，都要坚持下去，为了目标不懈地奋斗，这也是水独有的品质吧。

我愿如水一般，平静、奉献、坚持。水面上的浪花一遍遍冲刷我的内心。水之情结，已经无法解开了。

是我，亦是水。

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戴望舒《雨巷》的古典诗歌情结

戴望舒《雨巷》成功地继承中国古典诗歌的传统艺术特征，并形成了自己独特的艺术风格，在内容和形式上给人一种连续性的审美感受，堪称传承古典诗歌艺术的现代精品。以下是小编为大家推荐的戴望舒《雨巷》的古典诗歌情结，希望能帮到大家!

戴望舒是中国现代诗歌史上具有鲜明特点的诗人，《雨巷》是他的早期代表作之一，既采用了欧洲浪漫主义的写作手法，又保留着中国古典诗歌的传统韵味，体现出了丰富的民族特色。

《雨巷》是戴望舒的成名作，发表后广受好评，诗人也因此获得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗能风靡一时并经久不衰，不得不说，有很大一部分归功于诗人对于古典诗歌传统的巧妙继承和现代运用。作为深受中外文学熏陶的现代诗人，戴望舒在创作中融合了中国古典诗词的艺术审美，创造出了独特的艺术风格，具有浓厚的民族特色。主要表现在以下三个方面：

《雨巷》对中国古典文学进行了大胆的继承，最有代表性的就是大家熟知的“丁香”意象。在中国古典诗词中，常常用丁香结来比喻愁心不展，象征人们的忧愁状态。如李商隐《代赠》诗中的“芭蕉不展丁香结，风向春风各自愁”，李璟《摊破浣溪沙》里的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”等，都用“丁香”来比喻愁心。《雨巷》中“丁香一样的结着愁怨的姑娘”，很明显是继承了古典诗词中描写愁怨的意境和形象，正如卞之琳所言：“《雨巷》读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版的扩充或者‘稀释’。一种回荡的旋律和一种流畅的节奏，确乎在每节六行，每行长短不一，大体在一定间隔重复一个韵的一共七节诗里，贯彻始终。用惯了的意象和用滥了的辞藻，却更使这首诗的成功显得浅显、浮泛。”

卞之琳的话也表明了《雨巷》对于中国古典诗歌音韵美的继承。与同时代的其它新诗相比，《雨巷》具有更鲜明的音乐节奏感。全诗七节，每一节六行，字数长短不一，却呈现出古典诗词的特点，在古板诗律和松散的自由诗之间找到了一个最佳契合点。诗歌首尾呼应，主调统一，语言的不断重现，诗行的不断蝉联和复沓，营造出迷惘和感伤的氛围。如古典诗歌般宛转悠扬的旋律，低回浅唱的歌吟，更加重了全诗的愁绪，赋予了作品飘忽蕴藉的音韵美。可以说，《雨巷》是一首典型的古典韵律化了的现代诗，也难怪叶圣陶誉之为“替新诗底音节开了一个新纪元”。

二三十年代的新诗大部分以表现诗人的寂寞、敏感、忧愁为题材，或消极迷茫，或愤懑慷慨，然而戴望舒的《雨巷》却抒写了优美的一抹愁绪。与无意义的乱呻吟相比，《雨巷》体现得更多的是中国古典诗歌中文人的忧郁个性。古典传统中的忧郁也是一种审美形态，为了强化这一审美，诗人在《雨巷》的抒情结构中，有机地把主人公换成了“我”，同时通过人物在典型情境中的行动，表达出淡淡的愁怨，情景交融，动静结合，使人产生言有尽而意无穷之感。这种需要慢慢品味的意蕴，也符合了现代艺术思维下知识分子的阅读习惯。

戴望舒《雨巷》成功地继承中国古典诗歌的传统艺术特征，并形成了自己独特的艺术风格，在内容和形式上给人一种连续性的审美感受，堪称传承古典诗歌艺术的现代精品。

《雨巷》写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。本诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望，幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。

在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的.手法，又有格律派对于音乐美的追求。

戴望舒注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗中那狭窄阴沉的雨巷，那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。

富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓，叠句，重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个"新纪元"。

诗人用契合内心情绪节奏的音乐性，传达了行走中的彷徨、惆怅、哀怨和寂寥。音乐性的追求并不是诗人的终极目的，《雨巷》的音乐性也不同于闻一多和徐志摩的音乐美追求，在闻、徐，有着外在形式整齐、划一的均衡，戴望舒的音乐性追求，有着更多摇曳多姿的情态。难怪叶圣陶先生要感赞《雨巷》“替新诗底音节开了一个新的纪元”其实内涵的深刻理解则是《雨巷》的音乐性更符合现代新诗传达现代人丰富多蕴、曲折多变的情感体验。一句话，戴望舒是醉翁之意不在酒，是接着闻一多、徐志摩格律诗的接力棒，使音乐性更容易贴切自然地表达现代中国人的心灵颤动，意即“他是要把捉那幽微精妙的去处”。

戴望舒（1906—1950），原名戴梦鸥，浙江余杭县人。早年曾参加新月社，后成为《现代》杂志的主要成员之一。代表作有《望舒草》、《我的记忆》、《灾难的岁月》。本诗发表于1928年的《小说月报》，他因此赢得了“雨巷诗人”的称呼，是中国19世纪30年代“现代诗派”的代表诗人。

古典诗词我的期盼作文

8月8日，对中国人来说将是一个激动人心的日子。那时，全世界人的目光将齐聚北京;而北京，也将以主人翁的姿态迎接世界各地朋友的到来。谁都知道，一个国家能够举办一届令世人瞩目的奥运会，那将是一件叫人扬眉吐气的大事，它不但能提高国家的国际地位，扩大它的政治影响，更能证明它的科技和经济的迅猛发展，综合国力的增强。

回首历史上的中国，曾受到列强的肆意欺凌，被迫签订了一系列丧权辱国的不平等条约，眼睁睁看着中国的领土被列强一块块害去。再回首十几年前的中国，一些有志之士到海外考察学习时，却惊异地发现大街的墙上用醒目的字体写着“请中国人别乱扔垃圾”、“中国人，请便后冲水”等标语，这对于一个有自尊心的中国人来说，怎能受此莫大的侮辱?但是，一个经济落后的国家的国民又怎能昂首挺胸的走在别国的大街上呢?有志气的中国人并没有忘记国家的耻辱，经过十几年的艰苦奋斗，我国的经济突飞猛进，科技日新月异，现在，中国这匹骏马正风驰电掣般向前飞奔，为北京获得20奥运会主办权打下了可靠的基础。

这神圣的时刻即将来临，作为一名普通的中学生，我们在激动和自豪的时刻，也应该思考这样一个问题：我们该为“奥运会”做些什么?要用怎样的行动去迎接这一圣会的召开?哪怕多种一棵树，从地上拾起一片垃圾，帮残疾人做一件好事，或者刻苦学习科学知识，将来为祖国贡献自己的一份力量，争做共和国大厦上的一颗螺丝钉。

从现在起，我们每一个中学生要以天下为已任，积极行动起来，用自己的的聪明才智去为2008年的奥运会增光添彩。我相信，只要我们每一个人都行动起来，2008年的奥运会一定会办得更加出色，开得更加精彩，我们的国家一定会在世界舞台上扮演更加重要的角色，让世人刮目相看。

我的空调情结作文

从小，我就对空调有着独特的爱。夏天每天必开空调，调到最低度，冷风飕飕地吹来；冬天我也要开，开到最高度，热风徐徐溜出。空调几乎成了我夏冬的必备之物。

“老妈，我要开空调！”我义正言辞地对老妈说。“行行行！”老妈一脸的无奈。因为老妈知道，只要不同意我就会死缠硬磨地泡着她。

我挥舞着双臂跑回卧室，拿起遥控器“滴”一声打开了空调。“欧拉拉欧拉拉……”我站在空调面前跳舞。这就是我夏天每天必干的事情——开空调。

在夏天炎热的太阳暴晒下，即使缩在房间中寸步不出家门，“锋利”的阳光也会钻透房顶来房中“做客”，而且我们家还是住在最顶楼，我又是个“汗人”，因此如果有几分钟不开空调我就会浑身燥热，在床上翻来覆去，身体汗汗，两股战战，几欲先走。同样，这也是老妈这么爽快地答应开空调的重要原因之一。

但是，在夏天也会有意外发生。

有一天早晨起来，我随手点击遥控器的开关——。

……。

我大惊：“怎么回事？也没关插排啊？怎么？”我连忙打开灯——没亮。

“停电了！”这短短三个字像一声巨雷，狠狠劈在了我那“脆弱”的心灵上。“啊！那我今天该怎么过啊？”我哀嚎着。

下楼去看，在传达的黑板报上明明白白地写着：从早晨7点——晚上5点停电！

于是当天晚上来电的时候，我已经躺在床上，神志迷糊不清，嘴角微微抽搐，浑身是汗，热得连站起来的力气都没了！

所以可想而知，夏天我是多么需要空调了吧？

冬天开空调？没听说过，可是，本人就是一个“冬天开空调”的忠实粉丝。

一到冬天冷得不能再冷的时候，本人就会拿起空调遥控器，打开空调调到最高度——这样，一会儿卧室里就暖洋洋的了。

大家肯定也有过这样的经历：暖气没来，可窗外已是大雪纷飞的世界，雪花飘落，看着看着浑身就凉透了。恐怕大家的做法和我一样吧？我迅速缩到被窝里只露出头，在身上盖上好几层棉被，身子呈球状，还不断向手心里哈气取暖。但自从第一次被雪花打得大败而回后，我潜心研究，发现原来在冬天，把空调开到最高度也可以取暖！有了这项“发明”，从那以后每当雪花纷飞时，我就会打开空调，就再也不用做缩头乌龟啦！

说实在的，我发现我是最依赖空调的，既不是在夏天给人的凉爽，亦不是冬天给人的温暖，而是——那嗡嗡的声音。

声音？大家都很奇怪了：怎么还喜欢空调发出的声音？

没错，那声音在本人听来，简直是天籁之音啊！

我也曾追根求源探寻过我为什么会喜欢空调发出的'声音，原因却让人大跌眼镜——因为我从小就开空调，因此那嗡嗡的声音已在我的脑海中留下了深刻的印象。我对空调声音的喜爱，甚至达到了这天籁之音，假如有一天听不见，我耳朵就会奇痒无比！

呵呵，这就是本人的“空调情结”。你的情结是什么呢？看完此文，请拨打电话号码，告诉我你的情结吧！

中国古典诗词中的江南情结

什么是情感？《现代汉语词典》说：“情感是对外界刺激肯定或否定的心理反应，如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。”[1]只要是正常的人，他就一定有情感。只要有情感，他就要通过各种不同的方式予以表达。中国古典诗歌就是古代人们抒发情感的一个最为有效的工具。诗歌的本质是抒情的。陆机在他的《文赋》中说：“诗缘情而绮靡”；[2]严羽在他的《沧浪诗话》中也说：“诗者，吟咏性情也”。[3]我们今天阅读中国古典诗歌史上留下来的那些洋溢着真情的伟大诗篇时，无不感到这种真挚的情感给我们带来的审美愉悦和震憾人心的力量。这种真挚的情感，主要表现在以下几个方面。

一、深沉的爱国情。

中华民族是一个伟大的民族，是一个对人类文明有着重大贡献的民族，也是一个深深热爱自己祖国的民族。为了祖国的统一、民族的独立，在中华民族几千年的历史上，孕育了一大批热爱祖国的仁人志士，也涌现出了一大批优秀的爱国诗人。他们诗中所表现出来的深沉的爱国精神，是华夏历史上动人心魄的精神文明之花。他们留下来的无数诗篇，形成了我国古典诗歌源远流长的爱国主义传统。如明代诗人杨继盛的《就义诗》：“浩气还太虚，丹心照千古。生平未报国，留作忠魂补。”这是诗人面对死亡高唱的充满凛然浩气的爱国壮歌。前二句大笔挥洒，极力渲染浩然正气，意在说明“天地有正气”。杨继盛本来就是个刚直不阿、胸怀浩然正气的人，仕进后更以忠直敢谏著称。他于嘉靖二十六年（1547）中进士，授南京吏部主事，后改兵部员外郎，力主抗击北方鞑靼人的侵入，因弹劾大将军仇鸾误国被贬狄道县典吏。仇鸾伏诛后，诗人复官，于嘉靖三十二年（1553）弹劾奸相严嵩十大罪状，被严嵩迫害入狱。在长期监禁后，于嘉靖三十四年（1555）被杀害。这首诗最难能可贵的是，诗人并不认为就义便是报国的尽头，临刑前他想到的是“生平未报国，留作忠魂补”。即活着未能斩除佞臣、尽到报效国家的责任，死后要继续用自己的忠魂实现报国之志。后二句直抒胸臆，痛快淋漓地抒发了诗人炽热无比的爱国热情，至死不忘报效国家的雄心壮志。

二、浓烈的思乡情。

“露从今夜白，月是故乡明。”炎黄子孙有着浓重的思乡情结，而思乡情结就是爱国情结的基础，很难想象一个连故乡都不爱的人会去爱国。思乡念国是一种高尚的情感，她蕴涵着对故乡亲友的挚爱，对故乡山水的依恋。古代诗人写有太多的游子诗，抒发着各不相同却又极为相似的故乡之情。这些诗歌不追求奇特新颖的构思，更不要精工华美的辞藻，只是用深情的语句，写出远客思乡的殷殷深情。如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”秋月分外明亮，也特别清冷。对于孤身在外的人来说，最易触动旅思之怀，感受到客居的萧条，年华的易逝。凝望着明月，更易使人想起故乡，思念亲人。大概正是此情此景感染了李白，他挥毫写下了《静夜思》这首具有浓烈思乡之情的诗歌。

三、执着的男女情。

男女情爱，本是人类生活中经常存在的普遍现象，因此在我国古代数量繁富的诗歌遗产中，爱情诗占了很大的比重。爱情诗在古代民歌中非常发达，从《诗经·国风》、汉魏六朝乐府民歌，到唐代民间曲子词、明清民歌，歌唱爱情的篇章往往在数量上占有绝对优势。在文人诗歌方面，上自屈原的《九歌》、汉魏六朝古诗，下至唐诗、宋词、元曲，爱情诗的数量也是很多的。我国古典诗词中的爱情诗，不仅数量众多，而且内容丰富多彩，真挚动人。它们表现了古人对爱情的强烈追求，爱情得到满足时的愉悦和欢乐，更多的是由于种种原因造成的生离死别引起的忧伤和痛苦。在我国古代众多的爱情诗中，写得最好、最感人的是那种以“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的至死不渝、永不分离的爱情追求为内容的诗篇。如汉乐府诗歌《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”

全诗一开头，这位女子就向天发誓，表明了她与“君”的相爱关系，并希望他们之间的爱情永远不中断，不衰竭。为了表示自己对爱情的忠贞，她象放连珠炮一样，一口气列举了五种不可能出现的情况，从反面说明她“欲与君相知，长命无绝衰”的执着追求。只有高山成为平地，江水干涸不流，冬天雷声隆隆，夏季雪花飘舞，天地合为一体，她才与心爱的人断绝感情。而这五种情况都是不可能出现的，自然她与“君”的爱情也就不会“绝衰”了。诗中出现的各种景象相互之间并无联系，但在表达爱情的坚贞这条线上，却美妙地串成了一个抒情形象的整体。读了这首诗，我们仿佛看到了一个直爽、活泼而深情的女子活脱脱地站在我们面前。她对爱情的追求是那么至死不渝，纯洁热烈；誓言是那么干脆利落，不假雕饰。这种纯属真情的自然流露，让人感到痛快淋漓，并深受感染。男女情爱的美好归宿，便是结为夫妻。有人说，结婚是爱情的坟墓，这从根本上亵渎了神圣的爱情。因为夫妻互爱是人世间一道靓丽的风景线，是家庭存在的重要基础，也是人类基本的道德关系之一。夫妻情笃是家庭和睦的核心内容，夫妻感情是家庭幸福的晴雨表。在我国古代的夫妻关系中，虽然受到男尊女卑的影响，但人们还是以相敬如宾，伉俪情深，富不易妻，白头偕老为美德，鄙弃那种见异思迁、喜新厌旧以及忘恩负义的卑劣行为。

在古代大量的爱情诗中，有不少描写夫妻恩爱的诗篇。如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干！”这是一首一往情深、缠绵真挚的怀人诗。诗起笔即妙，题为“月夜”却不写作者自己看到的“今夜长安月”，而从千里之外落笔，以一“独”字见出两地相思。就表现手法来说，可谓一箭双雕。不说自己思念之苦，反关心妻子遥忆之悲，伉俪情深，溢于言表。“独”字更是意味深长，夫妻离散，两地相隔，故谓“独”，这是第一层义；儿女未谙世事，不知思父，不懂得母亲望月的心情，故谓“独”，这是第二层义。颈联描写妻子独自望月的形象。云鬟雾湿，玉臂生寒，可知站立良久，心往神驰。尾联“双照”反结“独看”，表达了作者心中的希望。在充满悲哀的日子里，只有希望才能给人以生存下去的慰藉。双照之下犹带泪痕，正是悲喜交集、痛定思痛的景象。诗人写情如此，真称得上是力透纸背。

四、美好的朋友情。

后两句是抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以诗人把自己的愁心寄与明月。让这颗愁心随着风。和着月，伴着不幸的友人直到夜郎西。因远隔万里，不能相见，而诗人的情感又那么强烈，难以抒发，难以寄托，只有通过千里可共的明月来“遥有此寄”。

李白与杜甫的交往是中国文学史上极为珍贵的一页。二人相处的时间虽然不算长，但二人友谊深厚，心心相印，离别后互相思念，留下了一些感人的诗篇。唐玄宗天宝三年初夏，李白与杜甫在洛阳首次相遇。从夏到秋，他们在粱（今河南省开封）、宋（今河南商丘）一带漫游。经过冬天小别之后，第二年又在东鲁相聚，直到秋天分手。分手后，杜甫欲去长安，李白则寓居沙丘。想起在一起时欢快的日子，想起二人诚挚的友谊，李白写下了《沙丘城下寄杜甫》这首诗：“我来竟何事？高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。”

诗写到这里，句句以“我”为中心。“我”的生活单调乏味，“我”的环境一片萧索，“我”的心情沉闷低落。这一切，似乎是诗人在向外人诉说自己的苦衷，与“思君（杜甫）”毫无关涉。直到最后两句“思君若汶水，浩荡寄南征。”笔锋陡转，照应了诗题，点明了主旨，读者一下子明白了诗人前六句的用意：这生活，这环境，这心情，这难以排遣的孤寂，原来都是出于对“君（杜甫）”的思念。

五、温馨的骨肉情。

骨肉情深是一种美德，也是家庭中有关亲人关系的道德规范。中华民族历来提倡家人之间应该“相爱”、“相顾”、“友悌”、“和睦”，提倡兄友弟恭，尊卑长幼有序。也就是说，做长辈的，做兄姐的，要以疼爱友爱的态度对待子女弟妹，子女弟妹要以恭敬的态度对待长辈兄姐。只有这样，才能使父母子女、兄弟姐妹亲爱和睦，共同感受骨肉亲情的温暖和快乐。在中国古典诗歌中有不少描写这种骨肉情感的优美诗篇。这类诗篇可以分为三类：

一是晚辈对长辈的孝敬之情。孝敬长辈尤其是父母是中华民族的传统美德。“孝”曾被儒家作为一切道德的根本。我们的民族文化具有重人伦的特征，而伦理文化的核心之一是“家庭孝敬”，尤其是对父母的孝敬。“百事孝为先”，自孔子始，孝德便被当作“仁之本”成为千百年来人们所奉行的一条道德原则。孝是一种永远也不会过时的民族美德。从古至今，古典诗歌对于“孝”这个主题进行了无数次的赞美，对父母的天高地厚的恩德进行过无数次的讴歌。“谁言寸草心，报得三春晖。”像春天阳光般厚博的父母之情，区区小草似的儿女怎么能报答于万一呢？究竟怎样才能报答父母比天高比海深的恩情呢？诗人们从不同的角度进行了回答。宋末诗人江万里的《水调歌头·寿二亲》词就是其中具有代表性的一首：“生日重重见，余闰有新春。为吾母寿，富贵外物总休论。且说家怀旧话，教学也曾菽水，亲意尽欣欣。只此是真乐，乐岂在邦君。吾二老，常说与，要廉勤。庐陵几千万户，休戚属儿身。三瑞堂中绿醑，就满城和气，端又属人伦。吾亦老吾老，谁不敬其亲。”词的上片写作者为母亲生日祝寿，不谈富贵外物，只谈一些家常旧话。说自己粗茶淡饭，尽心孝敬赡养父母，使父母很高兴，并认为这是真正的乐事，也是对父母最大的孝顺。下片写父母对自己的教导，做官要清正廉洁，要和百姓休戚相关。作者认为自己遵循父母的教诲，收到了很好的社会效果，在自己所辖之地，民风淳正，人际关系和谐，子女能孝敬父母。

古语云，求忠臣于孝子之门。作者不仅在家能孝敬父母，而且在外能为国尽忠，很有民族气节。当元军攻陷家乡时，江万里大义凛然，赴水而死，以身殉国，表现出崇高的民族气节。正因为作者感情真挚，诚心至孝，因而词中所流露出的孝敬父母的真挚感情，深深地感染着后代的每一位读者。

二是长辈对晚辈的舐犊之情。舐犊之情，人皆有之，谁人不关注儿女的成长？《责子诗》是东晋大诗人陶渊明别开生面的一篇名作。它洋溢着老父亲对儿子的爱，使人如欣赏一幅老父教子图。它不用传统严厉训斥的语言，而是带有诙谐戏谑的趣味：“白发被两鬓，肌肤不复实。虽有五男儿，总不好纸笔。阿舒已二八，懒惰故无匹。阿宣行志学，而不好文术。雍端年十三，不识六与七。通子垂九龄，但觅梨与栗。天运苟如此，且进怀中物。”开篇两句勾画出一个垂老父亲的形象，白发苍苍，皮肉松弛。老了自然想到把希望寄托在儿辈身上，所以自然要写儿子。先总说一句，有五个男儿，却都“总不好纸笔”。五个儿子好像没有一个有成材的希望，那该怎么办。诗人淡淡地一收，假如天命如此，那还不如饮酒取乐，结尾好像很平淡，却表现出诗人对儿子们的爱。表面上数落它们，实际上带有点儿欣赏的味道。儿子们都非常天真可爱，没有沾染上世俗渴求功名利禄的习气。正因为如此，诗人在远离官场、躬耕田园时才会感到家乡的美好和亲情的温馨。

三是兄弟姐妹之间的相互关爱之情。兄弟姊妹本是同根，情同手足，一旦离别，彼此思念，切切之情难以言喻。如王维的《九月九日忆山东兄弟》就表达了兄弟之间这种浓厚的关爱之情：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”前两句正面叙述对亲人的怀念，虽用语通俗，用意却十分缜密。劈头一个“独”字，点明只身客居的孤单；“在异乡”，表露自己远离故乡亲人的怅惘。作过气氛渲染之后，年轻的诗人告诉我们，他就是在这种情况下“逢佳节”的，自然会“倍思亲”。其实，透过这诗句不难看出，诗人无时无刻不在思亲，只不过是适逢佳节，思念之情更强罢了。后两句诗人驰骋想象，描绘出一幅家乡亲人重阳登高、欢度节日的图画。这里诗人不直说自己在思亲，而是用烘托的方法，说兄弟们因“遍插茱萸少一人”而在思念自己。这种以揣摩别人而表现自我的方法，使所表达的感情更为含蓄深沉，也使诗中所表达的兄弟之间相互关爱的情怀更加温馨感人。

中国古典诗词中所表达的深沉的爱国情、浓烈的思乡情，执着的男女情，美好的朋友情和温馨的骨肉情，是中华民族自强不息的民族精神、坚贞不屈的浩然正气，优秀完美的道德规范以及历史使命感和社会责任感的集中体现。这种博大精深，独具特色的情感美，是中华民族共同的精神支柱，是中华民族发展繁荣的巨大力量。我们认真学习中国古典诗歌中所蕴含的情感美，继承和发扬这种情感美的光荣传统，对于我们建设幸福、繁荣、稳定的和谐社会，将具有十分重要的现实意义。

我的武侠情结作文

时光飞速倒退，我又来到了一个崭新的世界。吆喝叫卖声此起彼伏。我现在川流不息的大街上，从人群里挨过来又挨过去。看着这些人的装束，我自言自语道：“咦，我怎么会来到这么一个稀奇古怪的地方，我要回家！”就在这时，走在我身边的一个中年男子发话了“小孩子家瞎说什么，这里可是大宋的临安城。”

“大宋临安城？难道我穿越了？”我心里这样想，但看到一旁那男人正朝我怒目圆睁，就不敢再说些什么了。跟着那个男人，我向前走去，太阳像毒蛇般扑向我的皮肤，再加上街上的人摩肩接踵，我早已汗流浃背了，连街边卖糖人和表演杂技的小摊小贩，我也没有心情留意观察，更别说品尝和驻足欣赏了，一心只想着找个地方休息休息。

不知不觉，到了“临安客栈”前，那名男子忽然转过身来，用充满戒备的口吻说道：“你是哪家的孩子，干嘛一路跟着我？算了，看你这么热了，我请你喝杯茶吧！喝完了回家去，我还有正事要干呢？”说完，就拉起一头雾水的我，进了客栈。男子边走边吩咐店小二，来一间雅舍，再来几杯龙井。那店小二说了一句：“好嘞，客官！”便匆匆忙忙跑去别的地方忙活了。

进了雅舍不一会儿，龙井茶就来了。跟着来的还有几位白衣人，他们蒙着面，腰间都佩着一把轻巧的短剑，剑上刻着华山派以及他们各自的名字。这些白衣人进来后，向那名男子抱拳行礼，还叫了一声“大师兄”，“大师兄”点了点头，说了声“行动”，他们就各自就纵身一跃，破窗而出。我虽然心中感到恐惧和害怕，但看到他们神神秘秘的样子，不禁起了好奇心，就尾随其后。可不一会儿，这些华山派白衣人又使起轻功来，仿佛神仙下凡，在屋檐上跳来跳去，很快就在大街小巷中没影儿了。我只好费九牛二虎之力，爬上墙头四处观望，这才重新找到他们一行人。

就这样在临安城中穿梭了半天，我们来到一个大湖边。湖中薄雾朦胧，荷叶满池，湖边还有婀娜多姿的柳树，这不是西湖吗？真是美如仙境！我差点叫出声来，连忙捂住嘴，不然就要被发现了。可这群人似乎没有为这美丽景色动容，依然迈着脚步朝前方疾速奔跑。

忽然，白衣人们停了脚步，他们掀开一个盖子，跳了下去。我也跟着爬了下去，到处黑漆漆的，伸手不见五指，还有一股霉臭味扑鼻而来，让人作呕。幸亏白衣服在黑暗中特别引人注目，我才能找到目标。穿过长长的阴暗的走廊，隐隐传来一阵喊杀声和兵器碰撞声。我向右一转，一个宽敞的大厅映入眼帘，不过密密麻麻挤满了人，有华山派、衡山派、嵩山派、恒山派、泰山派，反正五岳剑派的都齐聚一厅，刚才那批白衣人也在其中。

最引人注目的是中间那一位黑衣忍者，一看就是绝世高手。右手一把玄铁重剑，左手成亢龙有悔之形，右腿老树盘根，左腿金鸡独立，一副大义凛然不可侵犯的样子。不少人冲上去，他幻影一闪，剑气一过，其他人就全部受伤倒地。

又一波冲锋开始了，嵩山派掌门左冷禅趁那名高手正专心致志与泰山派弟子较量之际，与华山派掌门“君子剑”岳不群各自发出了一枚含有剧毒的袖箭暗器，击中了那名高手，再强的高手也忍受不了致命的毒药，他挣扎着倒在血泊中。岳不群狞笑着说：“独孤阴阳啊，没想到你也有今天啊！”我正躲在暗处为那名高手打抱不平，同时对五岳剑派以多欺少的.行径感到厌恶，却不小心被衡山派的两名弟子给发现了。这群恶魔般的人又抽出自己腰间带血的剑，指着我问道：“你是谁？你是怎么到这里来的？”

我紧张得手脚直发抖，心怦怦乱跳，出了一身冷汗，正想着怎么回答。可没想到，这群平时称霸武林的粗犷汉子，见了我手中的钢笔时，竟都被吓得惊慌失措，像一群老鼠似的狼狈逃走了。

我举起手中的钢笔，就像一个凯旋归来的大侠，“哈哈哈……”。在笑声中，我的全身又渐渐地若有若无，回到了安静的家。

我的武侠情结作文

中国是尚侠的国度。侠者，夹人也。侠者需力需胆需识还需要义。力是尚侠者的外在表现，胆与识则是尚侠者的内在支撑，而义则是尚侠者的根本。中国的历史文化孕育了一代又一代的侠义之仕，使侠义精神薪火相传。

我国古代基本上是处于封建专制统治，皇权的巩固是建立在力士和冷兵器的基础之上的。历朝历代的政权更迭以及内部的权力之争，莫不与武力相关，莫不借重那些行侠仗义之仕。你只要打开历史就会发现中国的历史其实就是一部正义与邪恶较量的历史。那种行侠仗义一直为社会所称道，而成为正义的化身。国势衰微乱世之际，匡扶正义就只能靠侠义之举了。十三棍僧救唐王是侠义之举吧，鲁提辖拳打镇关西，是侠肝义胆吧，民间那些路见不平拔刀相助的好汉莫不是豪侠义士的行为呢？社会需要正义开道，而弱民需要侠义扶持，面对强势的黑恶势力，社会呼唤侠义行为，社会需要侠义对抗黑恶势力。侠义精神一直是作为中华民族的美德而倍加推崇的。

可是到了近现代，侠义精神却走向了衰微。这当然是历史进步的表现。侠义精神让步于民主精神。冷兵器让步于枪炮等热兵器。来去无踪的豪侠义士让步于满大街晃动的警察。可是，人们对警察并不感兴趣，如果不是为了求救，谁还想多看警察一眼呢？而侠仕就不同了，人们不仅想看到侠仕的义举，更欣赏侠仕的那疾恶如仇的义胆与情怀，人们还想探秘侠仕的神秘行踪。侠仕的义举不是一个义字所能概括的'了的，那里面包涵了很多艺术化的东西。因此，侠仕形象就由社会角色转变成艺术符号。社会角色是冷的硬的线条型的，而侠仕形象却是热的软的复合型的，因而是属于艺术性的。这也是艺术家看好侠仕形象的原因。

现在我们看到的侠仕形象多是艺术化的形象，他们活跃在小说影视作品中，活跃在人们饥渴的眼睛和无聊的笑谈中。现代人的生活表面煊赫而实质空虚凄清，精神散漫而漂浮无所以依归。作为艺术化的侠仕形象恰好可以用来满足现代人的空虚要求。这样一大批文艺工作者就把艺术的触觉伸向侠仕的世界，构造出种种活生生的艺术形象来。最早的当然要数民间的鼓书艺人，他们口口相传，用生动的口头话语创造出了栩栩如生的侠仕形象，一些文人墨客用文字继续创作，使侠仕形象进入到符号化的世界，而现在影视传媒更是使豪侠义士满天飞。

有人说武侠是成年人的童话，此话也许有一定道理。成年人的生活工作紧张忙碌，满脑子装的是柴米油盐以及生活工作上的是是非非。长此以往，心情就会疲惫不堪，心里面就象塞满了石头，有一种硬绑绑的感觉。童话是想象的王国。武侠以其超常的艺术想象空间为成年人准备了丰盛的精神晚餐。在武侠的王国里，有几个专事武侠制作的大师，比如金大侠金庸先生梁大侠梁栩生先生古大侠古龙先生。金大侠的侠气浑厚苍桑，其侠气不是那种刚强锐利的那种而是柔韧绵软。金是一儒侠矣。金大侠笔下的人物多为历史中人，他们总要与某段历史扯上瓜葛，缠缠绵绵恩恩怨怨的，他们或因朝政纷争，或因民族矛盾，或因家族恩怨，或因武林宗派之争而闹得故事迭起。比如金大侠的《天龙八部》、《射雕英雄传》、《鹿鼎是武侠人物置于历史氛围中，历史就象一个巨大的舞台一幅没边没际的背景，武侠人物才有了广阔的活动空间。金大侠手下的人物纵横驰骋一会儿大漠边关，一会儿江南花柳巷，一会儿异域村寨，豪侠义士总是居无定所，来无影去无踪，把个世界玩得嘀溜转，再加上那一身仗义的功夫，直看得现代人的眼珠子掉下地来。人们对武侠影视青睐有加，茶余饭后总想拧着武侠看，而一看呢老老少少都五迷三道的，除了喝彩还是喝彩。

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