2023年我的古典情结（实用16篇）

优秀作文通过摒弃繁杂的修辞和千篇一律的套词，以独特的个性表达出作者自身的风采。以下是一些被教育界和文学界广泛传颂的优秀作文范文，让我们一同品味其中的魅力和智慧。

我的nba情结作文

每个人都有自己的梦想。有人想当老师，有人想成为一位保护国家安全的军人......，而我呢，却想成为一位像飞人乔丹这样的一位nba篮球明星，现在我正努力地打篮球，朝着目标奋斗。

一天深夜，我看完一场nba总决赛，兴奋地躺在床上睡着了。过了不知多久，我的四周响起了一阵热烈的掌声、欢呼声，我很纳闷，便睁开双眼，发现自己竟站在nba总决赛的球场上，观众观众们不停地呼喊着我的名字，我向观众挥手致意。

比赛开始了，我身穿白色的球衣，担负着前锋的重任。没过多久，队友把球传给了我，我接住了球，迅速向对方的篮框跑去。这时，对方最有经验的'队长来与我抢球，我弹跳力棒极了，轻松地躲过他的抢球，我首当其冲，看准时机，一个扣篮，将篮球投进框里。我们队进球啦！观众们想起了一阵排山倒海的尖叫声、掌声。我微微一笑，继续比赛，我有时带球三步灌篮，有时扣篮，我们队不时的进球加分。就这样我们队以激烈地猛攻，赢得了冠军。大家都跑来与我击掌。忽然，“咚”的一声，我从床上掉了下来。原来，这是一场梦。

“我的梦，中国梦：中国的梦，我们的梦！”虽然这是我做的梦，但这也是我一直苦苦追求的梦想，我坚信———我的未来不是梦。

我的情结

我的老家座落在重庆铜梁的一个小村庄，我们这里没有山，是属于丘陵地带，我家的老屋陪伴我走过了儿时的春夏秋冬，而如今变成了一片耕地，父亲在上面种满了胡豆，每当我想起老屋的时候心总是生疼生疼，而父母对于老屋的那份情感我无法去揣摩，不用说远远超越了我对老屋的那份思恋，那时候为了砌房，父母用尽了所有精力，没有钱，东借西筹才让老屋可以勉强安身。事隔多年，我任然清晰的记得在大门进客厅的地方用碗的碎片砌成的几个数字1981。06。那就是老屋的生日。

老屋整体是用石头砌成，没有做任何修饰，屋顶是盖的黑色的瓦，和农村里其他房子一样，没有任何区别。总面积在七十多个平方米，与其他七八户人家组合成一个略似n字型的院落，我的家就在n字的右边，我家大门的左侧刚好和我家堂叔共用一堵墙，右侧就是一条狭小的人行道，再过去就是稻田了。

老屋的大门正对着太阳升起的方向，大门进去就是客厅，所谓的客厅就是多功能的了，平时在那里吃饭，到了收割季节要临时堆放稻谷，小麦，胡豆，油菜......总之在没有被晒干进仓之前都堆放在那里，因为方便于拿出去凉晒。我们家由于地方狭小，所以更显拥挤，凌乱。客厅的中间放了一张四方桌和四根高凳子，可以供八个人坐，桌子上方的墙壁上挂着爷爷的画像，年份久远，画像上已经好多的灰尘了。

客厅的左边就是父母的卧室，石壁上方硺了几个洞，用木棒塞进去做了一个阁楼，阁楼是用来堆放稻草，麦草，柴火和一些零七八碎的东西和各式各样的农具，有了这个阁楼，冬天可以御寒，夏天可以防暑，真是一举几得，卧室进门的正对面有以个三角柜，柜子上面放了一台和我年龄相仿的三茶牌黑白电视机，记忆里的电视只可以搜两个台，一个中央电视台，一个四川电视台而却是特别的不清晰，经常要叫一个人出去转动用竹竿支起的天线架，一个人在里面看，一个人在外面转，外面转得就在叫“清楚了没有，清楚了没有？”里面的就会叫“慢点慢点，好了好了，哟，哟，哟，又麻了又麻了。”三角柜的旁边是一个衣柜，衣柜左边的那扇门也不知道是什么时候脱落的，反正记忆里的那扇门就一直静静的站在衣柜旁边，衣柜旁边是父母结婚时买的新床，那个时代称之为新式床，一米五宽。比现在的床四角多一个架子，方便于挂蚊帐，相信大多数朋友见过乡下那样的床。床和衣柜都是红色的，随着岁月的流逝，那些油漆已经脱落的差不多了，只留下了星星点点的印记，唯一清晰的只有儿时的记忆了，永生铭刻于心！

父母卧室的后面就是我的房间了，我的房间很小，我的房间是从厨房进去，进门就看到一个石头做的粮仓，用来储备稻谷，玉米以及所有粮食。进门左边就是一个写字台，上面有一盏桔红色的台灯，仿佛记得那时候父亲花了15元帮我买的，写字台上经常乱七八糟的放着各种各样的东西。旁边就是我的床了，我的床很小，好像是一米二宽，最开始我也不记得是用什么做得支架，上面放了一张凉板床，后来我带了几个同学回家在床上捣蛋，竟然把凉床跳断了，想着那时候就好笑。石仓的旁边放了好几排泡菜的坛子，坛子里有各种各样的泡菜，咸菜，儿时总是那么讨厌吃，现在回想起来却是那么的美味无穷，恐怕今生再也没有机会尝尝了！

客厅的后面就是厨房，客厅和厨房相连接，有个门框，但是没有门，厨房的中间是两个大灶，一个烧柴，一个烧煤，旁边就是一口水泥做的水缸，水缸旁边是一个石头做的台子，上面可以放炊具，切菜。再过去就是一个碗柜，碗柜下面是一个潲水缸子，缸子里面就是拌猪料用的，每年春节我们家总会杀一只又肥又大的猪过年。对于杀过年猪是儿时最开心的事了，因为天天都可以有猪肉吃，现在回想起还不免垂涎三尺！厨房的旁边有一个门是进我的卧室，再旁边还有一个后门，后门出去以前是一个小小的院坝，现在修了一条弯曲而坎坷的乡村公路。

客厅的右侧是猪舍，猪舍分三个圈，母亲每年总会喂好几头猪，杀最大的一只来做过年猪，然后剩下的就卖给屠夫。猪舍的角落有个一鸡圈，晚上鸡就自觉地回到圈里，第二天早上就会去圈里捡鸡蛋，母亲天天煮鸡蛋给我吃，直到有一天我吃腻了，吃鸡蛋吃得哭，当时所有大人都笑我。但是父母却舍不得自己吃鸡蛋，我吃不完的鸡蛋总会拿到集市上去卖，以换钱来补贴家用。

前年腊月28一场大火把我家的老屋化为了灰烬，那时候我在广东，家里当天就打电话给我，说我家房子着火了。着火的原因是因为奶奶瘫痪了，生活不能够自理，精神几乎失常，在床上拉了尿，父亲就把床上的被子拆下来用电热散烤干，被子放在那里就出去干活了，而奶奶还在床上躺着。不久被子就着火了，火势蔓延很快就上了房顶，相亲们看到了急忙叫我父亲，都过来帮忙灭火，父亲跑回来想到奶奶还在床上，不顾危险径直冲进去把奶奶从大火中抱出来，出来的那一瞬间大火把整个门全部封住了，乡亲们都看到了，如果慢一分钟父亲和奶奶都会被困在里面。当时的画面谁都可以去想象是怎么样的情景。更为喜剧的，又令人深思，也令人愤怒，从着火那一刻开始就打了119，没有多久就来了消防车，（重庆市铜梁县平滩镇派来的），消防车上跑了几个消防队员下来，又是拉管子，又是抬机器抽水，大家松了一口气，都以为有救了，可以放心了。搞了半天机器打不着火，水抽不到，相亲们说算了，我们还是靠自己，用传递的方式用尽了所有能够舀水的工具，最终把大火扑灭了，火灭了，再看那几个消防队员，居然他们的机器还没有打着火。几个人还守着那台永远沉静的哑巴机器。当老屋被大火摧毁的几天我就从广东赶回铜梁，正月初三晚上12点我还在贵州，听到奶奶去世的消息，当时的心疼啊，疼，最终我没有能够给奶奶送终，留下了遗憾，痛苦，再最后就是回家为奶奶守灵，送奶奶走上她人生最后的历程，我和唐哥把奶奶安详的放在棺材，为她盖上一生中最后的青纱，我的心在滴血，心里默默地为奶奶祈祷，奶奶你一路走好！奶奶在鞭炮与锣鼓声，哀鸣声中驾鹤西去......

再回首老屋，已经是千疮百孔，一片废墟，屋里的一切都被大火烧得荡然无存，望着昔日的老屋我欲哭无泪，回望童年的点滴，老屋给予我的一切现在统统化为了废墟。再过了段时间，来了挖掘机，把老屋的.地翻了一翻，成为了现在的耕地，父亲在上面种满了胡豆，或许也种满了他对老屋，对奶奶的那份思念......

我的古典情结作文

——题记。

想起我的少年时代，那些挥之不去的记忆又跃然眼前。

品茶。

听曲。

我不喜欢听琵琶，却独喜欢听《十面埋伏》。也许是喜欢听那“四弦一声如裂帛”的凄惨，或许是因为“冰泉冷涩弦凝绝”的苦涩。那曲中“铮铮”两声，便似那殷血四溅，尸横遍野。道尽楚汉之争时，项羽的无奈，刘邦的阴毒。清冷的月夜，十面埋伏，四面楚歌。一句“虞兮虞兮奈若何”饱含了一位末路英雄无限的留恋与惆怅。乌江畔边，残阳如血，项羽就这样走完了他生命中的最后旅程。如今，夏日芳菲的午后，怀唱着一首古老的曲子，记忆着那段旷曲经典的岁月，恒远的思绪飞翔。

读诗。

诗，是一个古老的字眼，一个美好的词汇，一个神圣的符号。在平平仄仄的字里行间，或喜或悲，或忧或乐。对仗工整的句式，短小凝练的语言，述说着李白“举杯消愁愁更愁”的辛酸，义山“蜡炬成灰泪始干”的奉献，杜牧“隔江犹唱《后庭花》”的爱国，杜甫“一览众山小”的气概。秦魂汉魄，唐风宋月，明声清影，那些诗人的情感，丝缠在水草的根源。在红一半、翠一半的`天空上，在燃烧的夕阳下，我走在林荫小道上，读着古人思想的轨迹，诵着前人智慧的结晶。我忽然感到自己脱离了这个世俗的世界，与那些文人墨客共同谈论天地，评说古今，一起体味那些闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒的岁月。

观画。

闻着那还残留在纸边的墨香，赏看那画上浓墨重彩的一笔。也许，连神都造不出这画上的美景。迂回的笔锋，轻轻的勾起那些心中最柔软的回忆，让人感到自己内心沉睡千年的梦想，封存数个世纪的浪漫，终于在此刻因它而盛开。如画家所说，画的色彩单调到了极点，气韵便达到了崇高。但我不是画家，特别在此时，也没有画意。但画上黄昏的色彩，总慰藉着我激动而酸楚的心。

素素的小手，缠绕过那些诗样年华，岁月的温存，曾在这里蜿蜒成金色的河。古典的情结，沉淀出迷人的芳香，无人能觅，我追求古典的心。

我的古典情结作文

江南山川秀丽,气候温和,生活富庶,是风流蕴藉的温柔之乡,更成为无数理想主义文人对美和诗意的追求与依恋。于是,在中国古典诗词作品中,唯美的江南不断被得以呈现与赞美。

江南,顾名思义,应该是长江以南广大地区的统称。其实不然,各朝各代对江南地域的划分以及不同地域的人对江南的理解差距甚大,甚至有广义、狭义以及中义之别,还有地理概念中的江南、历史沿革上的江南、人文意义上的江南等提法。不过无论从哪种意义上来理解江南,文化江南的核心地带至少包括浙江、江苏南部和虽然地处长江以北但文化上却属于江南的扬州。江南山川秀丽,气候温和,生活富庶,是风流蕴藉的温柔之乡,更成为无数理想主义文人对美和诗意的追求与依恋。于是,在中国古典诗词作品中,唯美的江南不断得以呈现与赞美。

一、“水秀山清眉远长,归来闲倚小阁窗”――展现江南独特的风景美。

“暮春三月,江南草长,杂树生花,群莺乱飞。”江南的风景独特而迷人,烟花细雨,粉墙黛瓦,垂柳画舫,幽深雨巷,一个微观的小院落里可以有一片艺术乾坤,一座更微观的盆景上甚至也可以营造出一番山水野趣。试看杜牧的《江南春》:“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”首句“千里莺啼绿映红”,一开始就展现了江南的大自然风光。这里到处是莺啼,无边的绿叶映衬着鲜艳的红花。这种有声有色、生机勃勃的景色自然是江南特有的。次句“水村山郭酒旗风”写了江南独特的地形风貌,临水有村庄,依山有城郭,在春天的和风中,酒旗在轻轻地招展。一二句写的'是晴景,三四句写的则是雨景。“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”在山明水秀之处,还有南朝遗留下来的数以百计的佛寺。这些金碧辉煌、屋宇重重的佛寺,被迷蒙的烟雨笼罩着,若隐若现,似有似无,给江南的春天更增添了朦胧迷离的色彩。

再如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》:“毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”诗人用充满强烈色彩对比的句子,给我们描绘出一幅大红大绿、精采绝艳的画面:翠绿的莲叶,涌到天边,使人感到置身于无穷的碧绿之中;而娇美的荷花,在骄阳的映照下,更显得格外艳丽,让人确实感受到了六月西湖“不与四时同”的美丽风光。

二、“江南风土欢乐多,悠悠处处尽经过”――展现江南醉人的生活美。

相对于北方中原地区,江南自有别样的生活情趣:春季里绿堤闻春晓,夏日里荷乡深处弄莲子,秋来饮酒赏月,冬来踏雪寻梅。张志和的《渔歌子》写到“青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归”,描写的是江南春汛时捕鱼的悠闲场面;王昌龄的《采莲曲》:“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。”像一幅美妙的采莲图画,描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐,营造了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

更为重要的是,江南的安定富庶,形成了令人艳羡的小康生活和安乐升平的社会生活环境。这在柳永的《望海潮》中表现最突出:“东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华。烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪,天堑无涯。市列珠玑,户盈罗绮,竟豪奢。重湖叠清嘉,有三秋桂子,十里荷花。羌管弄睛,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓,吟赏烟霞。异日图将好景,归去凤池夸。”词的上片重在写杭州形势之胜,湖山秀美,江海壮丽,钱塘江潮的壮观,街市繁华,士民殷富;下片写西湖的美景,游人的欢快,歌吹盛况,给读者展开了一幅太平盛世下的百姓安乐图。

三、“垆边人似月,皓腕凝霜雪”――展现江南迷人的人物美。

江南的山,江南的水,江南的文化,孕育了迷人的江南美女。江南女子的美不仅在于外貌,眉清目秀,娇小玲珑,更美在温柔含蓄,婉约多情,细心体贴,江南女子是水做的,天生就是诗,就是画,是曲,更是酒。李白的《越女词》五首其三:“耶溪采莲女,见客棹歌回。笑入荷花去,佯羞不出来。”描写了“笑入”、“佯羞”的江南采莲少女的娇憨,着重刻画了她的自然纯真的天性,给人留下了深刻的印象。

再如杜牧的《赠别》其一:“娉娉袅袅十三馀,豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。”诗中所写扬州少女身姿体态,妙龄丰韵,“娉娉袅袅”使人如目睹那美丽的倩影;“豆蔻梢头”以花喻人,写她娇小秀美,人似花美;三、四两句,更是以星拱月,扬州佳丽极多,惟她独俏。

首先,江南的美丽、富庶和安定,是文人墨客向往江南的直接原因。“水是眼波横,山是眉峰聚。欲问行人去那边,眉眼盈盈处。”江南的美丽自不待说,青山绿水、舞榭歌台成为古典文人的优游之地,使他们流连忘返,沉醉其中。江南水系发达,气候宜人,物产丰饶,是有名的鱼米之乡,苏轼有《鱼蛮子》词说江南:“江淮水为田,舟楫为室居。鱼虾以为粮,不耕自有余。”相传柳永的《望海潮》词流传到北方的契丹,以至辽国皇帝耶律宏基读到后,羡慕江南的富庶及景色优美,遂兴起投鞭长江之意。更为重要的是,历史上几个重大的社会动荡时期,江南都很幸运地躲避了战争的破坏,并保持了一个相对稳定繁荣的局面。永嘉之乱时,长江以南就广泛流传着各种谚语,如“永嘉世,九州空,余吴土,盛且丰”和“永嘉中,天下灾,但江南,尚康乐”等。到盛唐安史之乱时,中原原本繁华的景象,一朝成为焦土与断垣。在中原人还在困苦无以自暇之时,江南却是一片“灯火家家市,笙歌处处楼”繁荣昌盛、欢乐不知永昼的场景。在那些中原人的眼中,江南无疑是“不知有汉,无论魏、晋”的人间桃花源,好比是一座远离人间的享乐天堂,自然更引起人们对江南的向往思慕之情。

其次,江南的文化内涵和精神情致,是文人墨客吟咏眷恋江南的根本原因。在中华传统文人的心里,“江南”已不再是仅仅代表江浙一带的地域名称,而成为一种文化的象征,一种艺术趣味、人格精神和生命理想。这里成了文人墨客的精神栖息之地,无论是王维的“随意春芳歇,王孙自可留”,还是贺铸的“凌波不过横塘路”,或是张志和的“斜风细雨不须归”,其精神总以江南山水为旨归。“江南山水的美,在于她独特的艺术形式。……江南山水完全是人文化和生活化的,一个最知名的去处就是‘山阴道上’,那是一种‘山无静树,川无停留’的生机美。”中国古典文人经常在入世与出世的儒道世界中辗转徘徊,其实,无论出世、入世,中国文人都可以寻得生命的解脱,就是将人生艺术化、审美化,将日常生活诗化。江南正是人生艺术化、审美化、日常生活诗化的自然载体,江南的人文地理、风物气候都洋溢着自由的诗情,是涵养中华文人身心平衡的天然方剂。“江南的山水佳秀,正与文人们归返自然之‘道’的精神心境和谐一致,他们尽可以在其中游心骋怀、绸缪往复,把自己的人生理想交付给一山一水、一树一池。‘何必丝与竹,山水有清音’。”处身江南、梦忆江南即是入世的隐逸,在世的出世,彼岸解脱的此岸经营,使人体验到复归自然界原始同一的欢悦。

“君到姑苏见,人家尽枕河。古宫闲地少,水巷小桥多。夜市卖菱藕,春船载绮罗。遥知未眠月,乡思在渔歌。”(杜荀鹤《送人游吴》)江南,已不只是经由大自然雕琢的自然山水,更是属于华夏古老文化的人文山水,它已成为一种美学,穿越时空,纵贯古今,成为中国文人永远的精神家园。

我的古典情结作文

诗人兰波说：生活在别处。身体在现世，灵魂在别处。在每一个平凡的日子里，在按部就班的琐碎生活里，拥有一处精神的家园是多么幸福的事，可以放飞心灵，释放烦闷，回归本真。

我最爱跟朋友说的一句话就是：我希望生活在古代。朋友就开始嘲笑我是个老古董，说现在都什么年代了，神马都是浮云，你却还有这种雅趣和情调。是的，时光流逝了千年万载，我的思绪却还停留在古代。在我的心里一直有一个无法释怀的情结，那就是对古典的向往和喜爱。它就像是儿时的一首歌谣，总是在耳边回响；它就像是窗前的明月光，总在午夜梦回姣姣的照在我安详的脸上；它就像是很久远的另一个我，总在呼唤我的归去。

别人发泄情感会去歌厅声嘶力竭的放声高歌，会去酒吧一醉方休，会去茶馆，咖啡厅，邀三两知己对饮，打发时光。而我却只愿意挑亮一盏孤灯，手捧一卷唐诗或宋词，一首绝句，一阕小令，足以让我忘掉所有红尘俗世的.牵绊，如饮美酒，如品仙露，清风明月自在心间。

我喜欢古典诗文里的那些意象，梧桐，落叶，秋天，白霜，秋菊，柴扉，残月，每一种意象都是一幅画，淡淡的色彩，朦胧的意境，耐人寻味的情思。我喜欢古典里的那种意境，杨柳岸、晓风残月，陌上花开，豆蔻女子，芳心暗许。或许，我就是情人分离时的那一勾残月，犹为离人照落花；或许我就是那马蹄踏过的清霜，就是望断秋水的高楼。我还喜欢古典里的人物，眉清目秀，娉娉婷婷，没有造作的美，没有矫饰的笑，眉目流转，多少心事欲说还休。

我愿意沉浸在古典的韵味里，我愿意是多情的书生，缠绵的女子，消得人憔悴！我愿意沉浸在古典的情怀里，几番风雨，几度落花，不知春归处。

月白风清的夜晚，我多么希望是在古代，没有电视的喧闹，没有网络，没有手机和电视，甚至没有电。坐在天地之间，与老庄论道，与李白把酒共舞，与苏轼品茗论文，挥霍谈笑，度尽华年。人生若如此，方不辜负这良辰美景。

心在古典，就可以避开世间的纷争，是非的漩涡，远离尔虞我诈，远离名缰利锁的牵绊，保持一颗单纯，洁净，正直的心。古典情怀是我的一处精神家园，时常让我的心灵如一只疲倦的蝶，找到她心灵的秘密花园。哲学家海德格尔说:人应诗意的栖居在大地上。是的，让诗意伴随生命每一天！

我的古典情结作文

依楼品茗，静听一曲琵琶，诗画无语，独淌千年风情……------题记。

想起我的少年时代，那些挥之不去的记忆又跃然眼前。

品茶。

听曲。

我不喜欢听琵琶，却独喜欢听《十面埋伏》。也许是喜欢听那“四弦一声如裂帛”的凄惨，或许是因为“冰泉冷涩弦凝绝”的苦涩。那曲中“铮铮”两声，便似那殷血四溅，尸横遍野。道尽楚汉之争时，项羽的无奈，刘邦的阴毒。清冷的月夜，十面埋伏，四面楚歌。一句“虞兮虞兮奈若何”饱含了一位末路英雄无限的留恋与惆怅。乌江畔边，残阳如血，项羽就这样走完了他生命中的最后旅程。如今，夏日芳菲的午后，怀唱着一首古老的曲子，记忆着那段旷曲经典的岁月，恒远的思绪飞翔。

读诗。

诗，是一个古老的字眼，一个美好的词汇，一个神圣的符号。在平平仄仄的字里行间，或喜或悲，或忧或乐。对仗工整的句式，短小凝练的语言，述说着李白“举杯消愁愁更愁”的辛酸，义山“蜡炬成灰泪始干”的奉献，杜牧“隔江犹唱《后庭花》”的爱国，杜甫“一览众山小”的气概。秦魂汉魄，唐风宋月，明声清影，那些诗人的情感，丝缠在水草的根源。在红一半、翠一半的天空上，在燃烧的夕阳下，我走在林荫小道上，读着古人思想的轨迹，诵着前人智慧的结晶。我忽然感到自己脱离了这个世俗的世界，与那些文人墨客共同谈论天地，评说古今，一起体味那些闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒的岁月。

观画。

闻着那还残留在纸边的墨香，赏看那画上浓墨重彩的一笔。也许，连神都造不出这画上的美景。迂回的.笔锋，轻轻的勾起那些心中最柔软的回忆，让人感到自己内心沉睡千年的梦想，封存数个世纪的浪漫，终于在此刻因它而盛开。如画家所说，画的色彩单调到了极点，气韵便达到了崇高。但我不是画家，特别在此时，也没有画意。但画上黄昏的色彩，总慰藉着我激动而酸楚的心。

素素的小手，缠绕过那些诗样年华，岁月的温存，曾在这里蜿蜒成金色的河。古典的情结，沉淀出迷人的芳香，无人能觅，我追求古典的心。

我的武侠情结作文

小时候，心中的武侠无非是刀光剑影，热血沸腾，杀人如麻的代名词；也曾一度认为，自己就是那大侠中的大侠，只要大喝一声“呆！”便会鸦雀无声，谁知只换来阵阵笑声。

长大了，我渐渐接触到更多的武侠，透过打打杀杀，我心中的武侠，早已变成一部包含世间百态，人间沧桑的教科书。

人们都知道黄容的机智聪慧，若和郭靖的木讷呆傻比起来，真是一个在天上，一个在地下。但是郭靖却告诉了我们，什么叫大智若愚。他练武从不求遍地开花，踏踏实实，一步一个脚印，认真刻苦。在学洪七公的“降龙十八掌时，”他会把所学有每一掌反复练习，不知疲倦，因为他知道，自己的天资并不过人，所以每学一掌都会刻苦练习，以勤补拙。武侠告诉我们：踏踏实实做好每一步，勤能补拙，结果郭靖成为一代豪侠。

小龙女虽艳惊四方，但心若止水，无论遇到何事，心中不起一点波澜。她清心寡欲，永远是一个与世无争的样子。武侠告诉我们：以宽大有胸怀对待他人，得到的便是双赢之效。

十六年，杨过守着相思独自爱着她十六年。他又何尝没有想过小龙女是否还在这人事间？但他心中存有着希望，希望能与小龙女重逢，纵然十六年的相思使他满头白发。因为希望的存在，那痛苦的相思，也会变成在他心头点点滴滴的`快乐。武侠告诉我们：只要有希望，就会有快乐。

欧阳锋武功盖世，天下第一，却疯癫到连自己是谁也不知道的这般地步，遭受世人唾骂。这都是因为他忘记了武功不是用来欺强凌弱的，而是用来除暴安良的。萧峰一生被人排挤，他所处的位置非常尴尬。汉人笑他是契丹人，契丹人怨他心向大宋。但他心系天下百姓，用生命来换得天下太平。武侠告诉我们：人生最重要的不是你所处的位置，而是你心之所向。

这此是我心中的武侠，它可以带我去感悟人生道理。

戴望舒《雨巷》的古典诗歌情结

戴望舒《雨巷》成功地继承中国古典诗歌的传统艺术特征，并形成了自己独特的艺术风格，在内容和形式上给人一种连续性的审美感受，堪称传承古典诗歌艺术的现代精品。以下是小编为大家推荐的戴望舒《雨巷》的古典诗歌情结，希望能帮到大家!

戴望舒是中国现代诗歌史上具有鲜明特点的诗人，《雨巷》是他的早期代表作之一，既采用了欧洲浪漫主义的写作手法，又保留着中国古典诗歌的传统韵味，体现出了丰富的民族特色。

《雨巷》是戴望舒的成名作，发表后广受好评，诗人也因此获得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗能风靡一时并经久不衰，不得不说，有很大一部分归功于诗人对于古典诗歌传统的巧妙继承和现代运用。作为深受中外文学熏陶的现代诗人，戴望舒在创作中融合了中国古典诗词的艺术审美，创造出了独特的艺术风格，具有浓厚的民族特色。主要表现在以下三个方面：

《雨巷》对中国古典文学进行了大胆的继承，最有代表性的就是大家熟知的“丁香”意象。在中国古典诗词中，常常用丁香结来比喻愁心不展，象征人们的忧愁状态。如李商隐《代赠》诗中的“芭蕉不展丁香结，风向春风各自愁”，李璟《摊破浣溪沙》里的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”等，都用“丁香”来比喻愁心。《雨巷》中“丁香一样的结着愁怨的姑娘”，很明显是继承了古典诗词中描写愁怨的意境和形象，正如卞之琳所言：“《雨巷》读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版的扩充或者‘稀释’。一种回荡的旋律和一种流畅的节奏，确乎在每节六行，每行长短不一，大体在一定间隔重复一个韵的一共七节诗里，贯彻始终。用惯了的意象和用滥了的辞藻，却更使这首诗的成功显得浅显、浮泛。”

卞之琳的话也表明了《雨巷》对于中国古典诗歌音韵美的继承。与同时代的其它新诗相比，《雨巷》具有更鲜明的音乐节奏感。全诗七节，每一节六行，字数长短不一，却呈现出古典诗词的特点，在古板诗律和松散的自由诗之间找到了一个最佳契合点。诗歌首尾呼应，主调统一，语言的不断重现，诗行的不断蝉联和复沓，营造出迷惘和感伤的氛围。如古典诗歌般宛转悠扬的旋律，低回浅唱的歌吟，更加重了全诗的愁绪，赋予了作品飘忽蕴藉的音韵美。可以说，《雨巷》是一首典型的古典韵律化了的现代诗，也难怪叶圣陶誉之为“替新诗底音节开了一个新纪元”。

二三十年代的新诗大部分以表现诗人的寂寞、敏感、忧愁为题材，或消极迷茫，或愤懑慷慨，然而戴望舒的《雨巷》却抒写了优美的一抹愁绪。与无意义的乱呻吟相比，《雨巷》体现得更多的是中国古典诗歌中文人的忧郁个性。古典传统中的忧郁也是一种审美形态，为了强化这一审美，诗人在《雨巷》的抒情结构中，有机地把主人公换成了“我”，同时通过人物在典型情境中的行动，表达出淡淡的愁怨，情景交融，动静结合，使人产生言有尽而意无穷之感。这种需要慢慢品味的意蕴，也符合了现代艺术思维下知识分子的阅读习惯。

戴望舒《雨巷》成功地继承中国古典诗歌的传统艺术特征，并形成了自己独特的艺术风格，在内容和形式上给人一种连续性的审美感受，堪称传承古典诗歌艺术的现代精品。

《雨巷》写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。本诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望，幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。

在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的.手法，又有格律派对于音乐美的追求。

戴望舒注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗中那狭窄阴沉的雨巷，那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。

富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓，叠句，重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个"新纪元"。

诗人用契合内心情绪节奏的音乐性，传达了行走中的彷徨、惆怅、哀怨和寂寥。音乐性的追求并不是诗人的终极目的，《雨巷》的音乐性也不同于闻一多和徐志摩的音乐美追求，在闻、徐，有着外在形式整齐、划一的均衡，戴望舒的音乐性追求，有着更多摇曳多姿的情态。难怪叶圣陶先生要感赞《雨巷》“替新诗底音节开了一个新的纪元”其实内涵的深刻理解则是《雨巷》的音乐性更符合现代新诗传达现代人丰富多蕴、曲折多变的情感体验。一句话，戴望舒是醉翁之意不在酒，是接着闻一多、徐志摩格律诗的接力棒，使音乐性更容易贴切自然地表达现代中国人的心灵颤动，意即“他是要把捉那幽微精妙的去处”。

戴望舒（1906—1950），原名戴梦鸥，浙江余杭县人。早年曾参加新月社，后成为《现代》杂志的主要成员之一。代表作有《望舒草》、《我的记忆》、《灾难的岁月》。本诗发表于1928年的《小说月报》，他因此赢得了“雨巷诗人”的称呼，是中国19世纪30年代“现代诗派”的代表诗人。

我的咖啡情结_

我的nba情结作文

我是坪地一小的男子篮球队队员，我最羡慕的是nba球员所拥有的球技。如：汉密尔顿精准的跳投，奥尼尔无坚不摧的扣篮，韦德闪电般的速度，姚明梦幻般的`步伐。

以前，我只是想拥有厉害的篮球技术和闪电般的速度，但却没有去认真练，去追求。教练严格我们训练时，大家都很懒惰，这里叫苦，那里骂娘。结果在本届全街道的小学生男子篮球赛中，我们倒数第一。经过这次的失败，我得到了教训。

我国成功学第一人陈安之说：“要成功，头脑简单往前冲！”于是，我立即行动。现在，再也不是老师要我训练，而是主动去训练。教练在教育我们时，我不再走神，认真听教练说话，领会教练的意图；训练时，我不再偷懒，而是更加吃苦耐劳，而且每天比别人多练两倍，就算累了也要坚持，受伤也无所畏。

日复一日，我进步很大。我想：经过十年的努力，一定能实现自己的梦想：去nba打球。

指导教师：彭忠诚。

我的“鸡蛋情结”

鸡蛋，对于现代人来说，实在是太普通不过了，只需三毛钱一个，只要你消受得了，想吃多少就吃多少。虽说吃多了难保胆固醇会升高，没准还会有人白眼你，说你是个“老土”：没吃过好的，只拿鸡蛋当宝呢！然而我恰恰是这“老土”中最“土”的一个，在我眼里，鸡蛋不但是味美无比，而且还是充满爱的，珍贵无比的佳肴呢！

鸡蛋——等于美味，这是我从幼年起就深深植于心中的信念，并终生信奉，绝不会动摇。在那物质匮缺的年代，想吃饱肚皮已非易事，营养二字是无法企及的。我奶奶当时已七十多岁，非常清瘦，孝顺的母亲想方设法弄来了几个鸡蛋，每天给她老人家煎上一个以弥补营养的不足。望着黄澄澄香喷喷的煎蛋，我馋涎欲滴。奶奶心疼孙女，就把煎蛋周围的一圈蛋白撕下来放到我碗里：“边上的硬，我嚼不动，你吃了吧！”我就心安理得的吃了下去，只觉得鲜美无比，余香满口，恨不得吃上满满一碗才过瘾。于是我每次都眼巴巴地望着煎蛋，奶奶每次都会撕下蛋白给我，自己只吃蛋黄。虽然父母也曾阻止过我这种既馋又无知的行为，但每次都在奶奶“我嚼不动，让娃娃吃点！”的'愤怒的喊声中妥协了。当时我心中的愿望就是：将来有了钱，一定要煎上一大碗吃个够！每当回想起这件往事，心中总是又酸又甜，我真不该没心没肺地去分享奶奶那一个可怜的鸡蛋！如今，亲爱的奶奶早已远去，好东西我已不知吃了多少，但我觉得最好吃最稀奇的，仍是煎鸡蛋。

鸡蛋——等于过生日，这是在我幼年时就根植于心中的又一个企盼。每逢我的生日，不论多么艰难，慈爱的母亲总会煮上两个鸡蛋以示祝贺，从未间断过。我和妹妹守着那煮鸡蛋的小锅，手舞足蹈地欢笑，望着那白白的鸡蛋在水中翻腾，我小小的心房中就像那煮鸡蛋的沸水，扑腾着幸福的水花，那快乐美好的感觉，溢满全身，滋润一身。

几十年过去，弹指一挥间。浓浓的鸡蛋情节，使得我嗜鸡蛋成癖，百吃不厌。夫君常会为我煎上两个鸡蛋，他深知这马屁绝不会拍错，况且三毛钱煎个鸡蛋便能哄得老婆眉开眼笑，这等便宜事何乐不为？每逢做客，筷子总是会不自觉地伸向鸡蛋，熟知我的同事会把盛鸡蛋的盘子转到我面前，我则毫不脸红地笑纳之。在家独自用餐，犒劳自己的当然是煎鸡蛋。儿子过生日，我也曾仿效母亲，喜滋滋为其煮上两个鸡蛋，结果，每次均以我“自食其果”而告终。记得有一年适逢夫君的生日，他问“你准备犒劳老公点啥？”“煎上两个鸡蛋不就得了？”“什么？过生日只给吃两个鸡蛋？”夫君愤怒地瞪眼喊，我只得狼狈地堆出一脸的笑以示抱歉。说来也好笑，如今我一天一箩鸡蛋也消费得起，但仍视鸡蛋为奢侈品，从未放开大块朵颐过。尽管如今已是无生猛海鲜不成席的年代，但在我心中，鸡蛋永远是不可替代的，最美味的珍品。

特殊的年代，铸成了特殊的眷恋。幼年时的企盼，种下了难解的情结，注定了我今生必定要“土”下去。正是：舍我之外，还有谁解其中味？小小的，浸满了爱的鸡蛋，是我永远不变的珍爱。

我的武侠情结作文

中国是尚侠的国度。侠者，夹人也。侠者需力需胆需识还需要义。力是尚侠者的外在表现，胆与识则是尚侠者的内在支撑，而义则是尚侠者的根本。中国的历史文化孕育了一代又一代的侠义之仕，使侠义精神薪火相传。

我国古代基本上是处于封建专制统治，皇权的巩固是建立在力士和冷兵器的基础之上的。历朝历代的政权更迭以及内部的权力之争，莫不与武力相关，莫不借重那些行侠仗义之仕。你只要打开历史就会发现中国的历史其实就是一部正义与邪恶较量的历史。那种行侠仗义一直为社会所称道，而成为正义的化身。国势衰微乱世之际，匡扶正义就只能靠侠义之举了。十三棍僧救唐王是侠义之举吧，鲁提辖拳打镇关西，是侠肝义胆吧，民间那些路见不平拔刀相助的好汉莫不是豪侠义士的行为呢？社会需要正义开道，而弱民需要侠义扶持，面对强势的黑恶势力，社会呼唤侠义行为，社会需要侠义对抗黑恶势力。侠义精神一直是作为中华民族的美德而倍加推崇的。

可是到了近现代，侠义精神却走向了衰微。这当然是历史进步的表现。侠义精神让步于民主精神。冷兵器让步于枪炮等热兵器。来去无踪的豪侠义士让步于满大街晃动的警察。可是，人们对警察并不感兴趣，如果不是为了求救，谁还想多看警察一眼呢？而侠仕就不同了，人们不仅想看到侠仕的义举，更欣赏侠仕的那疾恶如仇的义胆与情怀，人们还想探秘侠仕的神秘行踪。侠仕的义举不是一个义字所能概括的'了的，那里面包涵了很多艺术化的东西。因此，侠仕形象就由社会角色转变成艺术符号。社会角色是冷的硬的线条型的，而侠仕形象却是热的软的复合型的，因而是属于艺术性的。这也是艺术家看好侠仕形象的原因。

现在我们看到的侠仕形象多是艺术化的形象，他们活跃在小说影视作品中，活跃在人们饥渴的眼睛和无聊的笑谈中。现代人的生活表面煊赫而实质空虚凄清，精神散漫而漂浮无所以依归。作为艺术化的侠仕形象恰好可以用来满足现代人的空虚要求。这样一大批文艺工作者就把艺术的触觉伸向侠仕的世界，构造出种种活生生的艺术形象来。最早的当然要数民间的鼓书艺人，他们口口相传，用生动的口头话语创造出了栩栩如生的侠仕形象，一些文人墨客用文字继续创作，使侠仕形象进入到符号化的世界，而现在影视传媒更是使豪侠义士满天飞。

有人说武侠是成年人的童话，此话也许有一定道理。成年人的生活工作紧张忙碌，满脑子装的是柴米油盐以及生活工作上的是是非非。长此以往，心情就会疲惫不堪，心里面就象塞满了石头，有一种硬绑绑的感觉。童话是想象的王国。武侠以其超常的艺术想象空间为成年人准备了丰盛的精神晚餐。在武侠的王国里，有几个专事武侠制作的大师，比如金大侠金庸先生梁大侠梁栩生先生古大侠古龙先生。金大侠的侠气浑厚苍桑，其侠气不是那种刚强锐利的那种而是柔韧绵软。金是一儒侠矣。金大侠笔下的人物多为历史中人，他们总要与某段历史扯上瓜葛，缠缠绵绵恩恩怨怨的，他们或因朝政纷争，或因民族矛盾，或因家族恩怨，或因武林宗派之争而闹得故事迭起。比如金大侠的《天龙八部》、《射雕英雄传》、《鹿鼎是武侠人物置于历史氛围中，历史就象一个巨大的舞台一幅没边没际的背景，武侠人物才有了广阔的活动空间。金大侠手下的人物纵横驰骋一会儿大漠边关，一会儿江南花柳巷，一会儿异域村寨，豪侠义士总是居无定所，来无影去无踪，把个世界玩得嘀溜转，再加上那一身仗义的功夫，直看得现代人的眼珠子掉下地来。人们对武侠影视青睐有加，茶余饭后总想拧着武侠看，而一看呢老老少少都五迷三道的，除了喝彩还是喝彩。

[1][2]。

我的读书情结

中国结，把幸福与平安系在了一起；而读书这个“结”，却把我紧紧地吸附在了文学的殿堂上，让人难以割舍。

我从小就仿佛与书有不解之缘。记得孩提时，一到晚上，我总爱瞪大了眼，不肯去睡觉，哪怕是妈妈拿着糖果连哄带骗，也没有作用。而一旦妈妈拿起了那本烫着金黄色外壳的故事书，我便会乖乖地爬上小床，安静地等待着那一个个有趣的故事。每当听到妈妈跟我讲起那时候的我，是如何地喜爱书时，心头便会涌上一阵喜悦。

我稍大了些时，便迷上了那带有有趣图画的小人书。从那时起，在屋外那棵高大的柳树下，便时常有一个小孩儿斜倚着树干，捧着小人书，看那上面的图画。依稀记得，那些书上的人物画得真是漂亮极了：有穿过云层的孙悟空，有斜卧病床的林黛玉，还有长了一脸胡子，模样吓人的张飞。可惜那棵柳树弄脏了我的小裤褂，每次都被奶奶生气地拖回家。

在儿时的记忆里，仿佛那种对书的真切的渴望之情，是挥之不去的，它是那么深地刻在了我的心底里。

现在，我依然挚爱着书。有时，我觉得自己就像一个新生的小蜜蜂，在书的芳香里尽情地成长，忘我地汲取营养，吸取精华。妈妈那可口的饭菜哺育了我的躯体；而书籍，却一点一滴地养育了我的灵魂。是书籍，在我最黑暗最无助时热情地接纳了我，使我不致于孤独；是书籍，在我最困惑最迷茫时帮助了我，使我不致于迷失方向；是书籍，在我人生的道路上，为我照亮了远方。

2下一页。

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我的空调情结作文

从小，我就对空调有着独特的爱。夏天每天必开空调，调到最低度，冷风飕飕地吹来；冬天我也要开，开到最高度，热风徐徐溜出。空调几乎成了我夏冬的必备之物。

“老妈，我要开空调！”我义正言辞地对老妈说。“行行行！”老妈一脸的无奈。因为老妈知道，只要不同意我就会死缠硬磨地泡着她。

我挥舞着双臂跑回卧室，拿起遥控器“滴”一声打开了空调。“欧拉拉欧拉拉……”我站在空调面前跳舞。这就是我夏天每天必干的事情——开空调。

在夏天炎热的太阳暴晒下，即使缩在房间中寸步不出家门，“锋利”的阳光也会钻透房顶来房中“做客”，而且我们家还是住在最顶楼，我又是个“汗人”，因此如果有几分钟不开空调我就会浑身燥热，在床上翻来覆去，身体汗汗，两股战战，几欲先走。同样，这也是老妈这么爽快地答应开空调的重要原因之一。

但是，在夏天也会有意外发生。

有一天早晨起来，我随手点击遥控器的开关——。

……。

我大惊：“怎么回事？也没关插排啊？怎么？”我连忙打开灯——没亮。

“停电了！”这短短三个字像一声巨雷，狠狠劈在了我那“脆弱”的心灵上。“啊！那我今天该怎么过啊？”我哀嚎着。

下楼去看，在传达的黑板报上明明白白地写着：从早晨7点——晚上5点停电！

于是当天晚上来电的时候，我已经躺在床上，神志迷糊不清，嘴角微微抽搐，浑身是汗，热得连站起来的力气都没了！

所以可想而知，夏天我是多么需要空调了吧？

冬天开空调？没听说过，可是，本人就是一个“冬天开空调”的忠实粉丝。

一到冬天冷得不能再冷的时候，本人就会拿起空调遥控器，打开空调调到最高度——这样，一会儿卧室里就暖洋洋的了。

大家肯定也有过这样的经历：暖气没来，可窗外已是大雪纷飞的世界，雪花飘落，看着看着浑身就凉透了。恐怕大家的做法和我一样吧？我迅速缩到被窝里只露出头，在身上盖上好几层棉被，身子呈球状，还不断向手心里哈气取暖。但自从第一次被雪花打得大败而回后，我潜心研究，发现原来在冬天，把空调开到最高度也可以取暖！有了这项“发明”，从那以后每当雪花纷飞时，我就会打开空调，就再也不用做缩头乌龟啦！

说实在的，我发现我是最依赖空调的，既不是在夏天给人的凉爽，亦不是冬天给人的温暖，而是——那嗡嗡的声音。

声音？大家都很奇怪了：怎么还喜欢空调发出的声音？

没错，那声音在本人听来，简直是天籁之音啊！

我也曾追根求源探寻过我为什么会喜欢空调发出的'声音，原因却让人大跌眼镜——因为我从小就开空调，因此那嗡嗡的声音已在我的脑海中留下了深刻的印象。我对空调声音的喜爱，甚至达到了这天籁之音，假如有一天听不见，我耳朵就会奇痒无比！

呵呵，这就是本人的“空调情结”。你的情结是什么呢？看完此文，请拨打电话号码，告诉我你的情结吧！

古典诗词我的期盼作文

8月8日，对中国人来说将是一个激动人心的日子。那时，全世界人的目光将齐聚北京;而北京，也将以主人翁的姿态迎接世界各地朋友的到来。谁都知道，一个国家能够举办一届令世人瞩目的奥运会，那将是一件叫人扬眉吐气的大事，它不但能提高国家的国际地位，扩大它的政治影响，更能证明它的科技和经济的迅猛发展，综合国力的增强。

回首历史上的中国，曾受到列强的肆意欺凌，被迫签订了一系列丧权辱国的不平等条约，眼睁睁看着中国的领土被列强一块块害去。再回首十几年前的中国，一些有志之士到海外考察学习时，却惊异地发现大街的墙上用醒目的字体写着“请中国人别乱扔垃圾”、“中国人，请便后冲水”等标语，这对于一个有自尊心的中国人来说，怎能受此莫大的侮辱?但是，一个经济落后的国家的国民又怎能昂首挺胸的走在别国的大街上呢?有志气的中国人并没有忘记国家的耻辱，经过十几年的艰苦奋斗，我国的经济突飞猛进，科技日新月异，现在，中国这匹骏马正风驰电掣般向前飞奔，为北京获得20奥运会主办权打下了可靠的基础。

这神圣的时刻即将来临，作为一名普通的中学生，我们在激动和自豪的时刻，也应该思考这样一个问题：我们该为“奥运会”做些什么?要用怎样的行动去迎接这一圣会的召开?哪怕多种一棵树，从地上拾起一片垃圾，帮残疾人做一件好事，或者刻苦学习科学知识，将来为祖国贡献自己的一份力量，争做共和国大厦上的一颗螺丝钉。

从现在起，我们每一个中学生要以天下为已任，积极行动起来，用自己的的聪明才智去为2008年的奥运会增光添彩。我相信，只要我们每一个人都行动起来，2008年的奥运会一定会办得更加出色，开得更加精彩，我们的国家一定会在世界舞台上扮演更加重要的角色，让世人刮目相看。

我的北京情结散文

老舍，中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。

“我爱北京，我更爱今天的北京。”这是生于北京，并在此生活和工作长达42年的“人民艺术家”老舍生前的一句肺腑之言。爱北京、想北京、写北京，构成了老舍浓厚的北京情结。

在北京长大成人。

182月3日，老舍降生在北京西城护国寺后面的一个名叫“小羊圈”的曲折狭小的胡同。这里的居民大多一天只吃两顿饭，且住在夏漏雨、冬透风的破屋子里。他后来在《勤俭持家》一文中回忆说：“像我家，夏天佐饭的菜往往是盐拌小葱，冬天是腌白菜帮子，放点辣椒油。还有比我们更苦的，他们经常以酸豆汁度日，它是最便宜的东西，一两个铜板可以买很多，然后把所能找到的一点粮或菜叶子掺在里面，熬成稀粥，全家分而食之。从旧社会过来的卖苦力的朋友们都能证明，我说的一点不假。”自幼生长在这样的环境里，使老舍能够更多地接触下层人民，体察生活的艰辛。

老舍1岁半时，在正红旗当皇宫护军的父亲，因抵御八国联军进攻，在镇守北京正阳门的巷战中负伤阵亡。最后，侵略者攻进了城，在挨家挨户烧杀抢掠时，闯入了老舍的家。只因当时熟睡中的老舍恰巧被这些洋鬼子掀翻的一只大木箱子扣在下面，才侥幸躲过了一难。

此后，老舍的母亲每月仅得到清政府发放的饷银一两五钱，比父亲在世时的薪俸少了一半，且发得越来越不准时。为了维持全家人的生计，老舍的母亲不得不拼命地洗衣、缝补，把大批的衣裳揽回来做。

母亲坚强、豪爽、勤劳、诚实、待人热忱的品格，以及爱清洁、爱整齐、守秩序的习性，给老舍以深刻的感染和影响，后来他在《我的母亲》一文中，深怀感谢之情说：“我对一切人和事都取平和的态度，把吃亏当作当然的。但是，在做人上，我有一定的宗旨和基本法则，什么事都可将就，而不能超过自己划好的界限。我怕见生人、怕办杂事、怕出头露面，但是到了非我去不可的时候，我便不敢不去，正像我的母亲。从私塾到小学到中学，我经历过起码有百位教师吧，其中有给我很大影响的，也有毫无影响的，但是我真正的教师，把性格传给我的，是我的母亲。母亲并不识字，她给我的是生命的教育。”

1905年，老舍在正觉寺开始了他近3年的私塾生活，后转入西直门大街市立第二初等小学校、南草厂第十三小学。小学毕业后，亲友们一致认为他应该去学手艺挣钱，以减轻家庭负担。老舍却毅然坚持要继续升学，于1913年1月23日考入北京市第三中学。只上了半年，他又偷偷地考上了一切费用全免的北京师范学校。

5年后，年仅19岁的老舍以品学兼优的成绩毕业，被任命为京师公立第十七高等国民小学校校长。由于工作出色，他于199月30日被提升为北郊劝学员兼教育部京师通俗教育研究会会员、公立北郊通俗教育讲演所所长。

这期间爆发的“五四”运动，深刻地影响了老舍，正如他后来所说的：“没有‘五四’，我不可能变成个作家。‘五四’给我创造了当作家的条件。”在当时勃然兴起、势不可挡的白话文运动的冲击下，已有一定文言体散文和旧体诗词底子的他，开始着了魔似的偷偷用白话文练着写小说。不过，这些习作绝大部分没有发表过，他也没想去投稿。

19春夏之际，老舍从西山养病回来，搬到由自己兼管的京师儿童图书馆去住。当时，他志在学习英文，便参加了缸瓦市基督教堂举办的英文夜校。在夜校，他与宝广林和后来成为著名作家的许地山等结为好友，并通过宝广林结识了“伦敦会”派往燕京大学任教的牧师埃文斯。

客居英国写北京。

通过已返回英国任教授的埃文斯推荐，老舍受聘为英国伦敦大学东方学院华语讲师，聘期5年。他于1924年9月14日乘船来到伦敦，起初与来此留学的许地山合租一套房子，整日沉溺于小说创作的许地山对老舍产生了影响。此后，老舍又搬了几次家，多是廉价的学生公寓。

像许多身在异国他乡的人一样，来伦敦还不足半年，老舍便寂寞难耐，开始想家、想母亲、想朋友、想北京、想故国。正是这种浓烈的思乡之情，激起他最原始的创作冲动。他后来回忆说：“我们幼时所熟悉的地方景物，一木一石，当追忆起来，都足以引起热烈的情感，好多小说是由这种追忆而写成的。我们所最熟悉的社会与地方，不管是多么平凡，总是最亲切的。亲切，所以能产生好的作品……这种作品里，也许是对于一人或一事的回忆，可是地方景况的追念至少也得算写作动机之一。”

1925年，他回忆着自己在北京教育界任职时的一幕幕经历，开始在东方学院图书馆里创作长篇小说《老张的'哲学》，断断续续一年后才完稿。有关当时的写作情景，他后来回忆说：“浮在记忆上的那些有色彩的人与事都随手取来，没等把它们安置好，又去另拉一些，人挤着人，事挨着事，全喘不过气来。”

适逢国内《小说月报》主编郑振铎正在伦敦，老舍就把《老张的哲学》原稿拿给他看，得到的评价是“很好”。不久，这部小说在《小说月报》1926年7月号上，以本名“舒庆春”开始连载，第二期即改署笔名“老舍”，半年后才登完。次年，这部小说由商务印书馆出版发行，因其文风幽默，“京味”十足，对北洋政府统治下的北京教育界的黑暗和混乱状况写作真实、揭露有力，故而轰动一时，销路很好。

此后，老舍继续沿着这条创作路子，又写下了第二部长篇小说《赵子曰》和第三部长篇小说《二马》。当《二马》开始在《小说月报》上连载时，老舍已离开伦敦，在欧洲大陆游历了3个月后，于1930年春返回祖国。

成熟的“京味”作家。

1930年至1937年11月，老舍在济南和青岛工作、生活期间，迎来了他的第一个创作丰收期。其中，《骆驼祥子》的问世，奠定了老舍作为一个成熟的“京味”作家的重要地位，这部作品也成为现代中国文学的经典之作。

《骆驼祥子》的创作灵感来源于老舍与山东大学一位朋友的闲聊，这位朋友在闲谈中，说起他在北平时曾接触过的一个人力车夫的故事。朋友说这个车夫曾买了一辆人力车，后又被迫卖掉，如是者三买三卖，到头来依旧一穷二白。老舍听后脱口说道：“这可以写一篇小说。”继之，这位朋友又说，有一个车夫被军队抓了去，谁料因祸得福，他乘着军队仓促转移之际，顺手偷偷地牵回3匹骆驼。老舍说道：“自此，从春到夏，我心里老在盘算，怎样把那一点简单的故事扩大，成为一篇10多万字的小说。”

老舍开始进行资料积累工作，首先去信向生长于北平西山一带的齐铁恨先生打听骆驼的生活习惯，因为西山脚下有许多养驼人家。很快就得到了回信及有关的简单介绍。由于对骆驼没有真切的认识和感受，老舍感觉到，要写这部小说，就必须以车夫为主，而以骆驼作点缀和陪衬。于是他决定，把骆驼与人力车夫祥子结合在一块儿写，而骆驼只起到引出主要人物的作用。

老舍又分别写信给自己的哥哥、表哥、同学以及有关的专家，打听关于骆驼、洋车、车厂以及人力车夫的琐事，打听有关的口语字、词。他甚至还利用回北平给祖母操办80大寿之机，采访熟悉上述情况的下层百姓。

在此基础上，老舍一鼓作气开始写《骆驼祥子》。这部作品从1937年1月起，始在《宇宙风》杂志上连载，一期两段，年内刊完，后来被陆续翻译成26种文字、以38种不同的译本流传海内外。在这部优秀的小说中，老舍通过对主人公祥子在北平的7次行动路线的具体描写，使人们对书中的古都北京的认识更加立体。

一代“人民艺术家”

1949年7月，客居美国纽约的老舍，收到一封来自解放了的北平的信，信末附有郭沫若、茅盾(沈雁冰)、郑振铎等30多位知己好友的联合签名。信中说：“第一次文代会即将在北平举行，老朋友们已经全部聚在北平了，惟差兄一人，回来吧，老朋友!祖国的文艺繁荣等着我们的笔，包括你的笔……”

这封信就像是即将诞生的新中国的巨大召唤，让老舍归心似箭。他刚做完手术不久，就急匆匆地辗转回国，于当年12月11日抵达北京，很快受到政务院总理周恩来的亲切接见。此后，老舍担任过政务院文教委员会委员、政协全国委员会常务委员等职务。除了继续写些小说、散文之外，他还把相当一部分精力投入大众曲艺事业和话剧创作中。

转眼到了1957年，在党的“百花齐放，百家争鸣”文艺方针指引下，老舍开始创作《茶馆》。他从清朝光绪时期写起，写了北京的一个大茶馆，通过到该茶馆中来的形形色色的人来反映整个社会。

这年7月，《茶馆》剧本在大型文学刊物《收获》创刊号上发表。1958年，它被北京人民艺术剧院搬上话剧舞台，每次演出都是观者如潮，盛况空前。

半个多世纪以来，《茶馆》一共在国内外上演了400多场，它不仅是北京人民艺术剧院的保留剧目，而且还曾于20世纪80年代漂洋过海，在联邦德国、法国、瑞士和日本等国上演，颇受欢迎。作为老舍的代表作之一，《茶馆》已然成为新中国话剧史上极富艺术魅力的社会主义现实主义杰作。

老舍具有浓郁的北京情结，可以说，没有在北京长期生活和工作的经历，就没有老舍那些优秀的作品。是北京古老而厚重的文化沉淀，给了老舍创作的源泉。