策划书是一种详细描述项目或活动目标、计划和预期结果的书面材料。在策划书的编写过程中，可以参考以下范文，了解一些常用的写作技巧和表达方式。
纪录片拍摄策划书[]
1.、活动人员安排：
(由于个人的课程表不知道，到时候人员可以相互调动)。
2.、活动材料:。
照相机若干台。
3.、流程:。
(1)每天各位牌照人员从指定地方拿相机。
(2)到xx系新生军训的地方，拍下新生军训的实况。
(3)拍完照后，将相机交到指定的地方。交由专门人员处理。
4.、活动要求：
每天制定每位宣传部的干事到xx系的所有军训班级进行拍照留念，记录他们辛苦的汗水和成长的足迹。
每次上交的照片进行刷选，选取精彩的留张贴。
宣传部成员更要做好学长的榜样，记录他们精彩的瞬间。
《高考》纪录片拍摄策划[]
（一）制作的缘起：
对于“高考”这个话题，它的热度和重要性，我想我不必做过多的阐述，每一个人，每一个过来人，每一个和它有着千丝万缕联系的人，都不敢小觑它的厉害。想去探讨这个话题，不仅仅是因为两年前我刚刚经历过，十几年的寒窗苦读到现在依旧记忆尤深；也是因为一些个人原因，在这个寒假，我重新回到了以前就读的高中，整整一周，我以一名大学生的身份，来重新认识这个，我曾经“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的谜。
这个话题很大，牵涉的范围很广，有很多体制上的因素我无法去涉及。我只是力所能及的以一名曾经的体验者和如今的观察者的眼光来客观地记录下一群小县城里的孩子，如何在这个体制下打拼自己的一席之地，借他们的高中生活，融合我的思考，一起探讨“高考”这个话题。同时他们也是全国930万考生的代表，虽然因为一系列的外在条件使他们的求学生涯，求学压力不尽相同，但心中的那份期许、付出的那份努力，经历过的人都不会忘怀。
社会不变，制度不变；制度不变，学生生活无论怎么改革都只是换汤不换药，其实质并没有变。这样说并不是表达：我想改变社会。只是觉得在这个话题探讨到最后，所有的情感也许会只剩下“无奈”。一切都是无奈的，社会逼制度是无奈；制度逼学校是无奈；学校逼老师是无奈；老师逼学生是无奈；我们也只能这么无奈的等待着每一年高考后，一个又一个奇迹的诞生。
（二）可能的片名：《高考》。
该片主创人员：###。
该片的被摄对象：某县级中学师生和家长。
（三）该片的主干部分以及结构轮廓：
1、什么是高考：铺天盖地的各种高考的宣传横幅，宣传标语，宣传讲座，体现出一种“高考无处不在的氛围”。以及一些随机采访对高考的理解。
2、为什么要高考：查询资料，类比从古至今，国内国外类似高考这。
样的制度，推论出高考的作用——选拔人才的一种方式。
3、人才并非直接送入社会，而是转而进入高等学府进行有专业针对。
方向的培养。
4、到底需要通过高考检测出什么样的“人才”呢？我们又正在以怎。
样的方式来为高考培养和储备这些“准人才”？
5、主干：还原真实的高中生活，同时探讨4的问题。
（四）环境：小县城的高中生活向一个立方块，很简单，但是有规矩而且棱角分明。也可以用“苦”和“严”这两个来形容，就像一座监狱一样，对学生的身心都进行着高强度的控制。在那里上学的孩子，他们生活就像一张officeexcle，被安排好的一道道铃声切割成一样的小方块，在同样的时间里进行着同样的事情。但同时，那里也是最纯净的地方，身在其中，你就可以心无杂念的向着一个目标奋力冲刺。
（五）风格：拍摄：力求自然、真实，所以尽量不使用灯光；除了某些抓拍和偷拍的镜头，尽可能使用三脚架。需要后期解说。剪辑：传统剪辑风格，流畅。
（六）面临问题：学校方面同意拍摄，不过要求不能打扰学生正常上课和生活，这对于拍摄(尤其是拍摄学生学习的画面)来说，造成了一定的麻烦。而且学生在镜头前的表现非常不自然，容易激动，所以只能在窗外悄悄地拍。
（七）预算：路费+磁带=500。
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从某种角度而言，电视纪录片与民生新闻两者在本质上具有一致性，都是从现实生活中挖掘和寻找新闻素材，通过对生活中人和事的加工，展现广大人民群众的真实生活。电视纪录片与民生新闻，都将写实手法作为作品的表现手法，将事情的真实情况呈现给电视观众。调查显示，当前我国的民生新闻以突发性新闻为主，如车祸、地震、爆炸等，还包括求医问药、寻求帮助等公益新闻，以及与百姓生活息息相关的地铁开通、道路修建、政策颁布调整等新闻。在这些民生新闻中，体现着浓厚的电视纪录采用了电视纪录片的拍摄风格。
例如，吉林电视台《守望都市》的一次城市巡访类节目的拍摄中，无论是记者还是摄像师，在工作当中均使用了电视纪录片的拍摄方法，为电视观众呈现了真实的民生新闻。此次巡防的重点是报道亚泰大街嘈杂脏乱的情况，在节目伊始，就充分显现了电视纪录片的拍摄手法，新闻首先为观众呈现了亚泰大街的全貌，包括一些较为隐秘的地段，显然，记者和摄像人员提前对亚泰大街进行了摸底工作，走遍了亚泰大街与其他街道的交汇处，摄像机真实地将亚泰大街上无照经营的小吃摊主，以及当时各个小吃摊的脏乱现象一一记录。同时，也如实拍到了下午5～6点晚高峰时期亚泰大街车水马龙的景象，以及学生放学后蜂拥而至到小吃摊购买小吃的画面。熙熙攘攘的街道，胡乱摆放的路边小吃摊，嘈杂的叫卖声，以及地面上随处可见的污水、污油以及其他垃圾，让电视机前的观众仿佛身临其境，真实地感受到了画面中的嘈杂与脏乱。此外，在拍摄过程中，还有对当地居民、小摊贩以及一些购买小吃的人的采访，这些都更加真实地反映了街道环境的恶劣，体现了对街道进行治理的必要性和紧迫性。
随着科学技术的发展，电脑、手机等成为了每个家庭中的必备产品，多媒体的发展也对新闻的真实性和时效性提出了更高的要求。对此，民生新闻栏目发起了“新闻有奖征集活动”，百姓可以利用手机等设备对自己身边或是偶遇的好人好事、不道德事件、突发事件等进行视频拍摄，若民生新闻栏目使用了该视频，拍摄者就会得到一定的报酬。这有效提高了民生新闻的可信度和时效性，也为民生新闻提供了更多的新闻素材。
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沿着西昌顺城街东行，一座古铜色琉璃瓦覆盖的大屋顶中式阁楼，在秋意十足的榕树叶的掩映下跃入眼帘，它就是大通楼了。
这里没有闪烁的霓虹灯，没有拔地而起的高楼大厦，有的只是那具有悠远历史的古城墙。老式的红色漆染木门，将这座历经沧桑的城墙藏在这五百多平方米的城楼里。
“八百里河山风风雨雨依还看蓝天白云，两千年往事是是非非试问这红墙绿瓦。”大通门历经历史沧桑变迁，是西昌六百年历史的见证，大通楼由正厅、耳房、楼厅、檐廓、阳台等部分组成，为重檐歇山式仿明建筑。城楼上的对联、匾额、石刻、木雕、彩绘都具有较高的艺术品味。土红的墙体，朱红的楹柱，灰白的石刻，以及青灰的城垛，使这座古楼显得格外庄重古朴。迂回在走廊楹柱之间，仿佛回到了过去。
举目环顾，似乎在翻阅一页页积满尘土的史籍。墙上的诗文，柱上的楹联琳琅满目，无不诉说着西昌的历史，倾注着文人的一腔情怀。书者虽是今人，仍不乏名家大师。中国书协副主席何应辉便是其中的代表。隶书、魏碑、楷书、行草各领风骚，尽显书家的艺术才华。
大通楼高22米，重檐歇山式大屋顶中式建筑，红墙绿瓦、雕梁画栋，楹联诗词，石刻斗都拱，具有较高的文化艺术价值。作为四川省历史文化名城，西昌大通门成了这座历史名城的标志性建筑，大通门上的大通楼更是西昌历史文化的象征。它不仅仅象征着历史，更重要的是它具有强烈的文化特性和高超的艺术品味。
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三、主题思想：通过记录某个摄像小组拍摄纪录片的过程，将纪录片创作中的友谊，欢笑，沮丧，矛盾，团结反映出来。突出团结就是力量和友情无价这一主题思想。
四、拍摄对象：柏天旸纪录片拍摄小组，宋兵兵纪录片拍摄小组（预备）。
五、小组成员：谭凯吴冲潘恒煜徐煜栋万佳王新茹张海燕。
六、人员调度暂行如下：
后期：
策划：
拍摄：
解说员：
录音：
场记：不与摄像冲突。
注、以上人员安排只是主要负责这一块的，并不是说只干这一块。
七、形式及风格：电视诗歌散文(优雅，活力，积极向上)。
八、纪录片结构：由以前的时空顺序形式向时空交错形式转变；由闭封结构向开放式结构转变;由单一视点向复合视点转变，将故事分为几个板块，用小标题将各个板块连在一起，不同的板块之间形成内在的联系，如烦恼，矛盾，友谊等，以便共同表达主题。电视纪录片的叙事结构如果一味地记录和呈现,则如同流水账,让人乏味。电视纪录片应该根据创作者的表达思想,灵活地运用疏密详略等繁简之法,使叙事结构获得活泼多姿、波澜起伏的审美意义。内容的详略、情意的疏密、细节的使用等,都会使电视纪录片形成疏密相间、疏中有密、密中带疏的结构格局,获得难以言表的感染力。电视纪录片不能一味地一种步调,比如,如果电视纪录片总是松松垮垮,平平淡淡,则会让人厌烦感到沉闷;如果电视纪录片一味地紧锣密鼓、剑拔弩张,则让人心理紧张负荷过重。因此,电视纪录片应该有张有弛,疏密相间,使受众在紧凑、在变化中寻找到电视纪录片的美感和意义。
九、拍摄准备：
（一）前期准备：
1、查看相关资料，集思广益，弄懂拍摄什么，怎样拍摄。
2、写出不可缺少的镜头，将所需的效果注明。
场景一：柏天旸小组讨论的镜头（后期不超过一分钟）。
拍摄时间不限制，但镜头语言要到位，要客观的揭示问题所在，这要求摄像人员必需有思想。
例如：白天杨小组正在开会，他们要确立主题，那么小组成员肯定会有不同的想法，不同的组员发表的看法就必需记录下来，当他们沉思时可以用特写或大特写（面部，手腕，眼睛）甚至可以拍一些意象镜头，空镜头辅助表达人物心情等等。
场景二：柏天旸小组前期策划的镜头（后期不超过30秒）。
他们些策划的镜头，些策划会花很长时间，但我们只要将开始写和最后成稿拍摄就可以了，拍摄时间不确定，随机应变。要将写稿人思考问题的时刻刻画出来。
场景三：老师宣布可以开始开拍的镜头(10秒)。
场景四:拍摄小组拿摄像机，安装电池和装带得过程（快节奏）（10秒左右）。
场景五：柏天旸小组拍摄过程（3分钟左右）。
场景六：在日常生活中柏天旸小组对拍纪录片的态度，如吃饭时讨论当天的拍设情况，讨论遇到的问题，思考解决问题的方法。
场景七：成片展示的镜头（20秒以内）。
因为时间原因，成品展示可以拍摄别的班的人上纪录片实验课时成品展示的镜头。但只要不影响整个片子的真实性，是可以这样做的。如没有找到合适的班级，我们也可以不要成品展示的镜头，在柏天旸小组做成品做出后，可以采用一些精彩的镜头，然后用等待“交作业”一语双关，告诉观众人生就如作业，人生的作业要想成功完成需要友谊，团结，能否得到完美的分数，就看自己怎样去对待人生，怎样去演绎人生。
3、将在拍摄过程中可能会遇到的问题提出来，并做好相应的准备。如摄像机电池是否充足，磁带是否足够，摄像机设置是否设置到位，如何做场记。
4、小组成员分工，确定编导，摄像，配音，策划，解说词，场记，剪辑人员。
5、全体会议。要说明的是，策划定稿之后，不允许随意更改，即便是感觉有问题也要严格执行，即“一条道走到黑”，不要想七想八。在会议中统一思想，为纪录片服务；不能使小性子，随意发脾气；不得乱说话，打击队员积极性，有话好好说；保持良好的心情来拍摄作品，不得因为个人问题而破坏小组的计划。严格按照分工进行。
6、拍摄原则。持之以恒，无怨无悔。服从命令，积极认真。不仅是作业，更是作品。
（二）中期拍摄（拍摄流程）。
1、拍摄要注意抓住人人物的表情，细节。
2、拍摄时间暂定四个星期(4-7周)。
（三）后期剪辑、配音。
1、先配音，再根据配音剪辑组合画面，明确目的，不要运用太多的特效，保持作品的真实性。
2、剪辑要使得片子错落有致（可设置悬念），安排层次，细节叙事。
3、剪辑时间暂定一个星期（8周）。
十、补充部分：
2、空镜头预备：桂花星光月夜骄阳柳枝百鸟建筑车水马龙（快节奏）。
3、学会抢拍，抓住拍摄小组的亮点,看点。如：讨论时的分歧，拍摄时的认真，过程的艰辛。
4、有什么问题要及时提出来。
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电视纪录片发展至今已有50年的发展历程，但在今天，我们仍然无法对电视纪录片作出确切的定义。就电视纪录片而言，无论是电视纪录片的内涵、电视纪录片的内容，还是电视纪录片的意义，我们都没有办法用言语进行陈述和概括。虽然我们不能明确地表达出电视纪录片的确切概念，但是，这也从侧面证明了电视纪录片涵盖的内容之多，覆盖范围之广，以及电视纪录片的影响之深。电视纪录片的创作灵感不是凭空想象的，而是以现实生活为根基产生的灵感，电视纪录片的拍摄以对现实生活进行加工为主要方式，同时，这也是电视纪录片经久不衰的根本原因。
随着电视的大范围、深层次普及，电视纪录片也随之产生，至今为止，电视纪录片已经走过了半个世纪的光景。自我国实施改革开放基本国策以来，电视纪录片找到了发展的契机，收视率居高不下，并在发展过程中涌现了大量的优秀作品，如《回家》《春节》《藏北人家》等，以及近年来深受人们喜爱的《舌尖上的中国》《动物世界》等，这些优秀的电视纪录片不仅内容丰富，而且包含着深刻的意义，受到了人民群众的喜爱与好评。
(二)民生新闻的发展现状。
民生新闻是电视新闻的一种，电视新闻的发展经历过一段低潮时期，民生新闻的出现为电视新闻的发展带来了新的生机与活力，带动了电视新闻的再次发展。例如，诞生于1995年的民生新闻《点点工作室》，打破了当时电视新闻发展的僵局，自此，其他电视台的民生新闻节目相继产生，如《直播生活》《说实在的》等。与高大上的政治、经济新闻相比，民生新闻更加贴近百姓生活，深受百姓的喜爱和支持。较为典型的《说实在的》就是以发生在百姓身边的小事为主要题材，如邻里之间鸡毛蒜皮的小事、社区生活等与百姓息息相关的事情。随着时代的发展，经济的繁荣，民生新闻不断地调整和改革，新兴的民生新闻节目更具时代特色，向群众传递了正确的道德观念，起到了价值引导的作用，为社会的和谐稳定做出了重要贡献。
纪录片拍摄心得
纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇整合、报道的电影或录像节目。电视纪录片脱胎于电影纪录片，而纪录片的发展使其逐渐表现得越来越专题化，即越来越力图于表现有深度的东西。所以纪录片又分为很多专题纪录片，如人物专题纪录片（比如《共和国元帅》），历史专题纪录片，生态地理专题纪录片等。本文着重于研究历史专题纪录片，力图于了解历史专题纪录片的拍摄特点及传播意义，而以大型历史专题纪录片《大国崛起》为实例进行研究。
电视专题纪录片往往不是简单的一个独立的片子，而是一个系列的纪录片，立足点往往在历史的高位，穿越一个比较长的历史时期，其主要功能是用形象的视觉效应传播历史真像，具有极强的教育功能。
这里我主要来说一说历史专题纪录片的拍摄表现手法。由于历史题材的纪录片多数都是讲述过去的事物，所以现实性的画面是无法满足的，那么历史数据及一些相关问题的专家的出镜显得很重要。
长镜头的运用会比较频繁，因为历史题材的纪录片不是在讲一个小故事，它要讲的是一个大的历史事实，真实才是其生命，往往在缺乏表现镜头时会用长镜头来拍摄一些风景，运用最普遍的是潮水或是夕阳。但是这些画面绝不仅仅是风景图片，它们都有其符号和语言意义，大海的澎湃往往表示剧烈变革的前夕，而夕阳往往表现希望。特别在提到某个著名的历史人物时往往会是该历史人物画像或是照片的长镜头，抑或某个历史事件的发生地，历史专题片都会用一个若干个长镜头或推或摇地展现这个地方的现状。这些片段在《大国崛起》里都有很好的表现。
同期声的表现比较弱小。电视是声画传播的完美结合，而同期声在人物专题纪录片是非常重要的表现手法。历史专题片的同期声很少，往往只是为了重现某个地方而录取一些同期声以增强现场感，如《大国崛起》之荷兰篇《小国大业》，一开始就是介绍荷兰国的简要历史，在解说辞的同时是荷兰国境内的一些画面，有海鸥的声音，有船鸣的汽笛声，这很好地表现了荷兰国的崛起宿命――海洋是其真正的舞台。
解说辞无疑是专题纪录片的灵魂所在。解说词是纪录片重要组成部分。它是以画面内容为基础，根据画面内容的发展而编写的。解说词的作用是对画面进行补充、提高，而不是画面的简单的重复。对于历史专题纪录片来说，因为几乎所有的史实都发生在过去的历史时期，很少有历史录像可供使用，所以解说辞变得尤其重要，而解说辞也是最难组织语言的，它要求语言精练，有概括性，客观而又不带任何个人的感情色彩。让我们来看看《大国崛起》系列专题纪录片开篇的解说辞：
公元1500年前后的地理大发现，拉开了不同国家相互对话和相互竞争的历史大幕，由此，大国崛起的道路有了全球坐标。
五百年来，在人类现代化进程的大舞台上，相继出现了九个世界性大国，它们是葡萄牙，西班牙，荷兰，英国，法国，德国，日本，俄罗斯和美国。
大国兴衰更替的故事，留下了各具特色的发展道路和经验教训，启迪着今天，也影响着未来。
在亚欧大陆北部的这片广袤的土地上，有一个世界上国土面积最大的国家，几个世纪以来，生活在这片土地上的民族在世界舞台上扮演了特殊的角色。一方面，为了追赶欧洲强国的现代化步伐，它的一代君主曾以学生身份四处寻师问道；另一方面，他又凭借传统的君主统制和强大的军事力量扩张成为地跨欧亚美三大洲的大帝国，并成为欧洲事物仲裁者的身份逞强一时。从18世纪初开始，由沙皇主导的改革使俄罗斯的大国之路变得起起伏伏，常常在灾难之后变强大，随后又在强大的'巅峰遭遇挫折。在寻找自己发展道路的两个世纪里，这片广袤的土地上曾经发生过怎样的故事呢。
第一篇《大国崛起》开篇都有这么一篇解说辞，让观众对于这个国家的历史有一个起码的了解，这是非常必要的，给一些历史底蕴浅的人观看的机会。而节目中解说辞也成了主要的传播手段，解说辞成为观众获取历史专题片相关历史事实的主要手段。第至一个伟大历史事件的的展开，解说辞便显得尤其关键，它要引导人们思想，要传播历史知道，要清晰地表达传统历史观点。
历史专家等相关人士的采访也是历史专题纪录片的精髓。历史往往由于各种各样的原因丢失了很多重要的资料，为此研究历史成为历史学者主要的工作，另外很多重要历史事件的发生都会有导火索或者一系列深层次上的复杂历史事件，而这些都不是一般观众所拥有的知识。因此，一般来说，历史专题纪录片若是没有采访一些历史研究人员那将是很失败的。就采访对象来说，主要会是一些大学里的教授、研究机构的学者以及一些博物馆里的负责人员。专题片对于相关专家学者的采访往往会增强节目的学术思想以及权威性，这一点是节目质量的重要保证。在《大国崛起》系列专题纪录片中，专题片中所提到的九个国家的讲述中都会有这样的访问，如对于德国俾斯麦纪念馆馆长安德莉娅、美国伯克努大学教授钱颖一等人的采访，这使得《大国崛起》更具说服力。
计算机制图的使用成为必要。历史无法重现，这是表现古代历史的专题片面临的共同问题，难耐，随着数字技术的成熟，人们可以通过计算机特技表现历史上的画面。运用计算机特技是人物专题纪录片所坚决禁止的，然而对于历史专题纪录片这是弥补历史事件的好方法。通过计算机特技历史重现只是为了让人在视角效果上得到一种最直接的获取方式，可以节省费劲的猜想。《大国崛起》之德国篇《帝国命运》中，在解释德国历史上一直是欧洲各大强国的战场时，在解说辞的解说下，节目画面显示的是计算机制作的欧洲形势图，德国是一片象征鲜血喷洒的战场的红色，而四周国家的势力用箭头表示在德国领土上纵横交错。这一表现手法非常形象地表达出了当时的德国的苍桑历史。
最后一点是配乐的功能。背景音乐的运用决然不是一个细节上的问题。历史专题纪录片的音乐其实也很好把握，主要是为了表现历史的厚重，因此配乐往往是非常沉重的。音乐是一种很深奥的语言，对于历史题材的纪录片它能传达苍桑、沉重、雄浑、惨烈、豪迈等一系列感情。《大国崛起》音乐苍桑而凝重，每至历史大变革时又变得短促紧张，实在做到恰到好处。
以上是我对于历史题材专题纪录片的摄制手法的一些总结，综上，要做好一个历史专题纪录片要把握好两个层面的东西。一是技术层面上的长镜头、同期声、特效制图，二是思想层面上的解说辞、专家学者访问、音乐，全面把握好这些因素，才能做出好的历史纪录片，而思想层次上的东西更决定了其质量，亦即其作为历史专题纪录片所具有的传播教育功能得到彰显。
纪录片拍摄心得
甲方：
乙方：
现就甲方与乙方合作拍摄《xxxx》四集电视文献片一事达成如下协议：
《xxxx》（以下简称“该片”）生动展示1932年发生在xx大地上一段波澜壮阔的历史画卷，谨以此片告慰那些在靖远起义中献身的英烈们，并作为双方向中国共产党建党90周年的献礼片。《xxxx》是国内第一次以陇中土地革命时期我党的武装斗争为题材而拍摄的文献纪录片，具有很高的人文价值和社会意义。该片共x集，片长xx分钟，每集xx分钟。甲、乙双方必须本着认真负责的态度，全力以赴完成制片方的要求。
（一）、甲方责任：
1、提供该片制作所用的的历史资料素材及拍摄脚本。
2、参与该片的全部拍摄及制作过程。
3、与乙方共同承担该片拍摄的全部风险。
4、全面负责该片的编导。
（二）、甲方权利：
1、甲方拥有该片拍摄脚本的文字版权。
2、与乙方共同分享该片产生的全部利润。
（总制作费用中减去成本支出，剩余利润部分xx%平分。成本支出双方共同监督产生，主要为汽油、车损、食宿、劳务、道具、社交等。）。
（三）、乙方责任：
1、全程参与本片的拍摄过程，提供拍摄及后期制作。
所需的全部设备，负责拍摄制作质量。2、3、4、5、全权负责本片的后期制作及包装。全权负责本片的光盘制作及包装。全权负责本片的宣传册的制作及印刷。与甲方共同承担该片的全部拍摄风险。
乙方权利：
一、乙方拥有该片拍摄的影像版权。
二、与甲方共同分享该片的拍摄过程中所产生的利润。（总制作费用中减去成本支出，剩余利润部分50%平分。）。
甲方：
甲方代表：
乙方：
乙方代表：
xxxx年xx月xx日。
纪录片的拍摄脚本范文
在我看来，拍摄是一场有预谋的战争。
未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的，就像一场战争，若没有充分准备，十有八九便是要输的。古语有云，兵马未动，粮草先行，说的便是这个道理。
所以，在摄像中，若没有事先充足的准备，一切都免谈，而这些准备必须包括以下三个方面，其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”，甚至“胎死腹中”。
这都是我的教训。
一、资料准备。
在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后，我查阅了大量的资料，既有新闻报道也有杂志专栏，随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等，在对吉庆街由一定了解之后，便敲定了这个选题，但因为时间紧促，所以这样的准备也不算十分充分，所以陈静雯便先写了拍摄方案，暂定下了分镜头脚本，后期主要是我在修改――按照王老师的提议，要充分体现出吉庆街的历史文化内涵，也会根据具体的拍摄进行修改。
其实，若是当时能预先到吉庆街进行实地走访，那么后面的那些突发状况也会少了许多，对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握，减少一些无用功。
在第一次实地走访了吉庆街之后，我们先与当地的老板―园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈，观察了吉庆街的游客与艺人，并与他们进行了交谈，对吉庆街的了解也不止于资料之上。在这次实地了解之后，我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解，对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动，不断完善。
每一次拍摄之后，我都会对拍摄方案与脚本进行修改，解说词也改了无数遍，力求精简，富有文化内涵。
《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分，导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告，然后进行了几个月的拍摄，最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片，相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。
二、拍摄准备。
在确定拍摄方案之后，我们先在园园大排档（园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史，是一家老字号大排档）品尝了吉庆街的几样特色美食，并拍摄了部分美食镜头。因为胡幕萍出差，所以我们便选择了胡幕萍的弟弟胡先生作为采访对象。因为我们在店消费，加上那天天气较冷，客人较少，所以胡先生接受了我们的采访。按照我事先了解的关于吉庆街的历史，我设计了采访提纲并选取了部分问题，主要涉及到吉庆街的历史发展问题，吉庆街与艺人的关系，艺人的管理问题等。
胡先生很配合地进行了回答，但在采访中遇到了语言障碍，我们听不太懂武汉话，所以由些时候不能根据他的回答进行下一步提问，基本上就是按照采访提纲来问的，显得有一些呆板，感觉没有问出吉庆街的历史韵味的问题。不过，因为这次与胡先生的沟通，他答应下一次还会接受采访。
后来，一行三人的艺人组合来到我们的餐桌旁进行演出，我们附加条件是他们要接受我们的采访，后来我们点了一首歌，但他们却演出了三首，而且按照一首二十元的标准来，关于费用问题我们产生了一些争议，最终和平解决，他们按照点两首送一首的标准进行收费。
他们唱完之后（其实他们唱的不怎么样，主要还是热闹），我进行了采访，但他们却回答地很敷衍，还没有说几句就走了，我们有些无可奈何。这一次吉庆街艺人给我们的印象并不好，我们在下面的采访中会提到艺人们收费管理问题。
那天因为天气冷，游客和艺人都十分稀少，各个大排档也很是冷清，对于我们想要的那些热闹的镜头，那天的场景并不适合表现，于是我们便结束了第一次拍摄，而这是我们第二次来到吉庆街。
在第三次来的时候，天气很暖和，又是星期五的晚上，游客极多，老板四处拉客，艺人们也到处都是，吹拉弹唱，吉庆街十分热闹，很适合拍摄。于是我们先拍摄了一部分远景与全景，以表现吉庆街的热闹，这一部分主要由单反进行拍摄，因为考虑到了夜景的效果用单反进行拍摄会更好。当时的拍摄主要由谭福洁与陈静雯为主，我则在吉庆街进行观察，看看哪些镜头比较适合拍摄，另外，我在还寻找采访对象，主要是游客，与他们进行沟通，看他们是否愿意接受采访，因为当时只有一台单反，所以在这方面的协调并不太好，因而那一次的拍摄主要以吉庆街的夜景全景、艺人与客人的全景，艺人表演的中景、近景还有特写为主，那一天的采访很少。
在采访艺人的时候，我遇到了一位很有故事的艺人，也就是我们在片子里提到的李文瀚，只是当时他忙着去演出，所以我们并没有采访到很多信息，我请他留下联系方式，但他却不太愿意，于是只能先多问了几个问题，后来我们一直没有怎么看到他。至于其他的艺人却是不接受采访，或者是采访的内容不合格（内容比较敷衍）。我们在拍摄艺人的时候，几位年轻的女艺人阻止我们拍摄她们，而我们就只能偷偷地拍摄了几个镜头，而且还不是特写镜头，而是一个全景。
第五次来到吉庆街主要是想采访老板，因为第一次采访素材丢失，后来胡先生以及其他老板又不接受采访，所以我们只能再来，这一次我们联系的是我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，他的武汉话还比较好懂，所以采访也还算顺利，但是在采访的过程一直受到另一人的干扰，他一直催促我们离开，甚至动手动脚很不礼貌，采访拍摄几次都中断，造成比较大的困扰。
听陈先生的语气，那个人似乎是精神有点不正常，我们在之前拍摄吉庆街艺人以及街景的时候，他也曾数次干扰，甚至还要求我们去拍他。
在最后一次来吉庆街的时候，我们主要是以游客采访为主，前几次都是在天黑之后吉庆街热闹的时候来到吉庆街，但要采访的时候我们都是在四五点的时候来到吉庆街，事先跟老板进行沟通，然后去和正在用餐的游客沟通，只是由于准备不充分、还有就是选取的采访对象不太合适的缘故，加之我又没有正确使用好录音笔，所以那次的采访也不太成功，多采了几个游客，选取比较合适的采访素材进行剪辑―当时录音设备出了些问题，单反又隔得太远（我与谭福洁事先没有沟通好），所以做了很多无用功。
后来我们去了吉庆街艺人管理中心（具体名称太长，这个在片子中会展现）采访，恰逢负责人出差，不知何时才能归来，而有工作人员才刚入职不太了解情况，所以也无法进行采访，这方面的采访也只能作罢。
吉庆街采访的随机性太大，不确定因素太多。这就更需要我们做足准备，包括与采访对象的良好沟通，以及分散采访对象，涵盖到各个年龄层的游客，还有各个年龄层以及不同性别的艺人，大排档的老板或者经理要需要具有充分代表性。
三、技术准备。
在拍摄过程之中出现了很多意外，第一次拍摄回来之后我们就遇到了一个极大的问题―拍摄素材丢失。
因为单反拍摄时间最长只能是十五分钟，而那一段采访拍摄近半个小时，从单反储存卡读不出那一段采访拍摄内容―显示格式错误，后来百度方法却把内容格式化，采访内容以及另一部分素材丢失。原先想过素材恢复，但技术难度大且成本高成功率低，于是只能作罢，那一次我们的努力就打水漂了，我们也不太好再次去采访胡先生，而后来胡先生一直因为有事而不接受采访，我们只能换过采访对象。
在进行游客采访拍摄时，由于单反距离拍摄对象太远，单反录音设备不及摄像机，所以采访游客的那一部分因为现场太过嘈杂，所以声音不太清楚，因而那段采访只能作废。后来我们在吉庆街采访时，都会准备好录音笔，较好保留声音信息。
在第三次去吉庆街的时候，我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，但当时的单反却没有调回格式，原先我们一直用的是高清的拍摄模式，但那一次却用到的是标清模式，而这个问题在我们进行后期编辑的时候才发现，对于画面的匹配与挑战也造成了一定的影响。而我在我编辑的那一段关于吉庆街历史的那一部分，用到的齐追航的素材是标清格式，陈先生采访的那一段主要是讲述吉庆街的发展历史，所以二者有一定的匹配关系，作为历史部分的衔接也还是说的过去的，片子的其他部分都是高清模式，所以二者之间也不会显得过于突兀。
在后期剪辑中，我们也遇到了很多技术问题，主要还是我们对剪辑等不太熟练所致，还有就是各自的时间调配问题，所以剪辑方面的配合出现了比较多的问题，整个片子大概有八九分钟，我负责的主要是中间部分的五六分钟包括吉庆街的历史，吉庆街现在所保留的汉味文化等，因为整个设计方案大多数是我改动的.，有些部分我把握会比较好，加上我时间较多，所以负责的部分也较多，谭福洁主要负责开头部分的两段，陈静雯则负责片头的ai（下载了相关的模板）设计还有结尾部分，配音初步拟定为孙敦平。
在技术部分，主要是因为我们使用单反所以造成了很多失误，也有很多是因为准备不充分以及缺少经验等缘故，而随着拍摄的进行，我们的失误也逐渐减少，每个人都在积累着拍摄经验，对于拍摄也逐渐有了自己的领会。
至于拍摄的话，因为主要用的是单反（大多数时候是谭福洁在拍摄），所以我拍摄的机会和时间并不多，更多时候我都是在准备资料，进行采访，以及修改方案，有时候就在机房剪辑素材，实际的拍摄时间还是很少的。在后期剪辑的时候其实也发现很多都没有按照拍摄方案来进行，有很多重复的素材和无用的，似乎做了很多无用功。总体来说，我不是很喜欢这次的选题，对拍摄也很不满意，对于这部作品很不满意，但希望经过这次教训之后，自己能在下次可以做成更好的作品。
如果说拍摄是一场有“预谋”的战争的话，那其实我们的这场“预谋”糟糕透了，我们的准备更是差到极点，所以战争的失败是在预料之中的，作品的满意度也是极低的。这次权当是一次练手，是一场演习，这之后每一次拍摄，都是一场正式战争。
纪录片
委托方（甲方）：《xx》杂志（公司名称）受托方（乙方）：
根据《中华人民共和国合同法》有关规定，为明确甲乙双方的权利、义务和关系，经甲乙双方友好协商达成一致协议如下：
一、委托项目。
甲方委托乙方进行服务工作，根据甲方经营需求，乙方可向甲方提供相应专业化单项服务。
为确保项目工作效果质量稳定，甲乙双方以项目方式合作，乙方将设立专案项目组，以确保项目工作的顺利开展。
三、项目内容。
根据甲、乙双方沟通，确定合作有效时间为年月日至年月日；工作内容如下：
2、专业修图师对图片进行后期处理，整理优质图片。
3、电子文件提供：看图文件一套，jpg格式;制作文件一套，tiff格式，可用于甲方系列产品各项相关宣传的图像信息和高品质素材使用。
4、为确保项目的顺利进行，在本项目执行过程中，需遵循如下条款：（1）、为了圆满完成项目计划，乙方将自行成立摄影师团队（包含后期处理师）。构建的项目组团队，并在项目执行过程中依实际情况调整、增强团队实力为甲方提供专业的项目服务。
（2）、乙方在合作期间，在甲方每次提出拍摄主题和拍摄要求后，于____个工作日提供照片供甲方审核；乙方在执行过程中所产生的特殊道具准备费用和差旅费用等由甲乙双方协商后共同承担。
（3）、合作期间，拍摄主题必须按照甲方要求进行，如有异议，需通过甲乙双方共同协商后进行确定。
四、乙方可获得权益乙方权益：合同签订后。
1：乙方可享受甲方《xx》杂志内页不少于3p的摄影作品宣传页面（具体为1p硬广及2p软文推广）。
2：乙方可获得甲方以《xx》为名义的部分策划活动的协办单位资格。（具体情况须经甲乙双方协商后确定）。
3：乙方可获得甲方摄影摄像合作单位名誉资格。
五、双方的权利与义务甲方权利与义务：
1、根据甲方具体要求乙方组织服务组开始工作，甲方对乙方工作给予信任，并积极配合。
2、甲方应向乙方提供项目的相关资料，并明确工作要求。
3、甲方有权对乙方提供的拍摄方案提出修改意见及建议，在合作有效时间内，乙方需根据甲方意见进行修改调整，拍摄作品的最终是否使用权利归属甲方。乙方权利与义务：
1、乙方应保证其所作的标准摄影和专业照片处理专利权和版权方面不产生任何纠纷。如果发生侵权纠纷，由乙方承担因此引起的全部责任。
2、乙方遵守尊重知识产权的原则，保护甲方品牌价值及连带的所有知识产权价值。乙方不能有损害甲方品牌知识产权和经济利益的行为。
3、乙方在拍摄工作中由于乙方工作失误所产生的任何纠纷赔偿均由乙方进行负责。
4、乙方若要提出拍摄创意方案，在经过甲乙双方协商后，甲方授权方能执行。
六、保密条款。
1、乙方有义务和责任保密甲方的客户信息、销售数据及市场发展状况。乙方未经甲方授权不得向其它单位和个人泄露，公开信息除外。
2、甲乙双方确定后的拍摄方案在未公开的情况下，不允许乙方向外界泄露。
七、知识产权。
甲方享有乙方所拍摄的所有工作成果的所有权和知识产权。未经甲方的书面许可，乙方不以使用、授权他人使用、转让等任何方式使用该工作成果。
八、本合同未尽事宜，甲乙双方应本着互惠互利，友好协商的原则来解决，并以合同附件或专项合同形式补充完善，如协商不成，双方可提交甲方所在地人民法院诉讼解决。
九、本合同一式贰份，双方各执壹份，具同等法律效力，自双方签字盖章之日起立即生效。（以下无正文）。
委托方（甲方）：受托方（乙方）：地址：地址：电话：电话：
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签订时间：签订时间：
纪录片的拍摄脚本范文
逻辑性思维应贯穿于纪录片的拍摄之中。在纪录片拍摄现场会产生三种素材：语言性素材，符号化的视听性素材，以及以镜头序列的形态存在的、展开一个特定时空的视听性素材。这些素材都可以转化为特定的概念，获得自己的语义，在片子的创作中建立完整的逻辑性思维。
无论拍摄还是制作，我们都会面对这三种素材，需要进一步廓清语言性素材和视听性素材在转换中的差异。
语言性的素材--解说、采访、现场同期等，因为自身是携带着语法的，其能指会因为与其他素材的组合而发生变化，毕竟语言在片子中是实现叙述的素材，但其语义不会因为拍摄的不同处理而发生改变。
这类素材是完全围绕语言来拍摄的：言语的主体就是画面的主体，言语的起点和终点就是拍摄的头尾，言语的内容提示了画面所要经营的氛围，言语的环境和主体的反应就是画面所要抓捕的细节……但是语言始终是素材的核心内容，这些素材与意图的逻辑对接也因此清晰而直接。
本文重点讨论的视听性素材则恰恰相反，它是丰满而混沌的。
这种丰满来自于镜头对完整的攫取：在这个特定的时空内，只要存在，统统可见。
混沌来源于镜头的选择性。我们通过镜头来观察世界时，镜头是有限的，它只能选择世界时空存在中的局部来呈现，没有看到的那部分，观察者只能通过想象和理解来弥补，这就造成了混沌。
当这种完整性和选择性合二为一的时候，我们就无法主动复原出镜头后面的世界。所以，这些素材的能指是不确定的，将它与片子的策划创意建立逻辑性关联就成为一个难点。
一、不同素材的作用和地位。
摄制中，我们面对语言性素材和视听性素材这两种不同性质的素材，它们与片子的策划创意建立逻辑性联系也应该有所区别。
在实践中发现，大量影片主要依靠语言来推动和保证叙述头尾相应、承接有序，并依靠语言来理解和修正各个段落所表述的内容，以及与策划创意的初衷吻合。视听性的素材若能提供一些结构性的提示已经是很巧妙的构思了。
制作体制、传播环境、片种样式的传统所构成的现实，使依靠语言来结构全片叙述是一个合理的选择，而视听性素材一般并不在全片中承担结构性和主题性的功能，符号性的镜头和典型细节除外，前者极少，后者可遇不可求。
将策划和创意的意图转换为视听叙述时，语言性素材可以直接进行这个逻辑转换，它们本来就是同质的。而视听性素材则要更复杂一点，不仅仅因为素材本身的混沌，它还需要经过中间环节。
二、视听性素材是作为序列加入叙述的。
前期拍摄时，镜头的所指尚是隐含的，哪怕是一些已经高度符号化的镜头。
比如比喻人物精神的青松。所指要到达能指，必须借助信息的并置：或者在镜头前剪入主人公的镜头，或者解说词同时做出说明，或者干脆将主人公画面合成到这个镜头上。否则，这个镜头也可以用于科教片，说明青松的株态或生长环境。
因为视听性素材本身并不是符号，每一个镜头就是一个特定的时空统一的“场”。而在将内容与形式融合考虑的后期合成阶段，镜头序列形成了完整的叙述单位，才生成语义，并在进入叙述的语流后最终呈现内容和形式。
在此之前，视听性素材仅仅作为素材，内容与形式的统一仅仅是物的统一，不具备信息内涵和逻辑上的统一。而也正是利用了这一点，我们看到了大量充满解构性趣味的片段。
在现场拍摄视听性素材这个阶段，我们要考虑的并不是镜头本身有什么意义，而是让镜头能形成序列。
视听性素材是以镜头序列为单位加入叙述的。无论在哪一种类型的片子里，一组组镜头序列是否有清晰的线索并产生意味是片子是否成熟的关键性标志。
三、视听性素材的两种类型。
不同的叙述方式方法直接导致了不同类型的影片。
例如故事片，在拍摄之前是先存在一个假定的世界的，所以镜头序列尊从于戏剧性。而纪录片是真实反映世界的，它的镜头序列是依据现实的时空来展开。因此，视听性素材有两种：一种直接表现为概念，一种展开现实的时空。
前者是符号性镜头，它们是可以直接进入叙述的。需要注意的是，单独展开时间或空间的镜头序列往往也是符号性的。比如，一组不同地点但类似的大山，它通过同一属性的多个镜头反复出现，形成了雄壮的概念。但在现实中并不存在这样的时空，如果在这个镜头序列中，时间存在，也就是，转换地点的时间存在，这种累积感就会弱化甚至消失。
其实，取消时间或者空间，就会产生累积，这正是符号化的基本手段。但我们日常拍摄中大量遇到的还是展开现实时空的镜头。这些镜头，它们又形成了自己的序列结构，有着对现实世界独特的抽象方式。
四、对时空存在的抽象和对应。
无论什么影片、片子的叙述如何进行，它的拍摄总是要按照一个个场景来组织。
回到上文提出的故事片与纪录片镜头序列展开的法则有所不同--。
a生气地去找b。
对于故事片来说，因为有着假定性，所以它的镜头可以只沿着动作线展开，只要一个a行走着的生气的脸的特写就够了，或者增加a的一些症状性行为来强化“生气”。
作为纪录片，因为讲叙这个动作的本质相同，这样拍摄也不是不可以，但是这样就会有很重的“电影”感，会让观众觉得不真实。一般的处理是依据时空线展开：a近景，确认人物，然后是a在路上的全景或远景，确认空间和动作。“生气”这个信息，因为是情绪而不是外在的时空存在，所以应该借助其他符号性手段，比如解说词或者同期采访来表达。当然，如果a的情绪外化成动作或言语细节，则是抓捕的对象，但这也是符号化的东西了。
这样，才是纪录片的风格。而借助符号来表达a的情绪，则恰恰是增强纪实感的手段。纪录片中这类展开现实空间的镜头序列，对现实的抽象是仅仅存在于外在的时空存在。而在这个镜头序列中，a的近景可以并不是在寻找b的路上所拍摄的。因为在“a生气地去找b”这个叙述中，a是存在的。
换言之，在上述所说的'这个抽象中，是依整元素来抽象空间。同样的，还用节点来抽象时间。只要保证元素和节点的准确，它们的层级和先后关系与这个特定时空吻合，我们就认定这个镜头序列展开的空间是真实的。
五、在叙述功能的预期下进行抽象。
在上述故事片和纪录片镜头处理不同的例子中我们看到，恰恰是“a生气地去找b”这个事件在戏剧性和纪实性的不同观照下，呈现不同的意味，才为不同的镜头处理打开了通道。在故事片中需要角色的心理反应推动叙事，而在纪录片中需要展开角色的行动空间。这不仅仅是不同片种的审美需求问题，也是不同片种和叙述需求的问题。
在不同的叙述需求下，同一个时空存在会呈现不同的元素和节点。
比如，a老师在教室内给bcdef学生上课。
从上课这个动作来说，整个空间的元素有老师，学生。镜头中，老师中近景，学生群像。
我们给这个场景加上叙述功能：表现学生认真--学生的认真表情就作为一个元素加入，镜头上增加学生近景固定镜头一组或者一个缓摇。
表现教学条件--教室和教具就作为元素加入，增加以教具为主体、师生为陪体的镜头。
同样节点也会因此发生变化。比如表现教学现场--学生的询问就作为一个节点加入，但是此时学生群体还是一个元素，询问的镜头仍以小群像为益。
如果再变化叙述功能，表现师生教学气氛轻松活泼，就可以再增加学生相互讨论的镜头，这时候学生群体就从一个元素分裂为两个或更多元素，问答的镜头可以以中近景为主，节点也相应增加了。
在上述例子中，镜头序列的前后次序并不产生明显的语义差别，叙述功能的变化主要发生在元素和节点的变化。镜头次序的变化，仅仅是起强化或者弱化的效果。在最基本的镜头序列中，很少生产递进的镜头关系，那样的关系，往往还是发生在前述符号性的镜头序列间。如果这个序列不仅仅存在空间元素和时间节点的层级与次序关系，那么，它还可以再次细分。递进，并置、累积……已经是逻辑性的概念，生产与不同的叙述功能之间，并不在基本的叙述功能之内。
对于基本的功能性镜头序列来说，只存在空间和时间的压缩、夸张和元素与节点的取舍。
在不同的叙述功能预期下有不同的时空分镜结果，同样，不同的时空分镜所带来的镜头序列产生不同的叙述功能。而叙述功能表现为明确的概念，至此，我们基本完成了视听性素材与策划创意意图的逻辑性对接。
纪录片拍摄心得
熊梅芳。
在我看来，拍摄是一场有预谋的战争。
未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的，就像一场战争，若没有充分准备，十有八九便是要输的。古语有云，兵马未动，粮草先行，说的便是这个道理。
所以，在摄像中，若没有事先充足的准备，一切都免谈，而这些准备必须包括以下三个方面，其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”，甚至“胎死腹中”。
这都是我的教训。
一、资料准备。
在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后，我查阅了大量的资料，既有新闻报道也有杂志专栏，随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等，在对吉庆街由一定了解之后，便敲定了这个选题，但因为时间紧促，所以这样的准备也不算十分充分，所以陈静雯便先写了拍摄方案，暂定下了分镜头脚本，后期主要是我在修改--按照王老师的提议，要充分体现出吉庆街的历史文化内涵，也会根据具体的拍摄进行修改。
其实，若是当时能预先到吉庆街进行实地走访，那么后面的那些突发状况也会少了许多，对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握，减少一些无用功。
在第一次实地走访了吉庆街之后，我们先与当地的老板—园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈，观察了吉庆街的游客与艺人，并与他们进行了交谈，对吉庆街的了解也不止于资料之上。在这次实地了解之后，我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解，对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动，不断完善。
每一次拍摄之后，我都会对拍摄方案与脚本进行修改，解说词也改了无数遍，力求精简，富有文化内涵。
《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分，导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告，然后进行了几个月的拍摄，最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片，相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。
在确定拍摄方案之后，我们先在园园大排档（园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史，是一家老字号大排档）品尝了吉庆街的几样特色美食，并拍摄了部分美食镜头。因为胡幕萍出差，所以我们便选择了胡幕萍的弟弟胡先生作为采访对象。因为我们在店消费，加上那天天气较冷，客人较少，所以胡先生接受了我们的采访。按照我事先了解的关于吉庆街的历史，我设计了采访提纲并选取了部分问题，主要涉及到吉庆街的历史发展问题，吉庆街与艺人的关系，艺人的管理问题等。
胡先生很配合地进行了回答，但在采访中遇到了语言障碍，我们听不太懂武汉话，所以由些时候不能根据他的回答进行下一步提问，基本上就是按照采访提纲来问的，显得有一些呆板，感觉没有问出吉庆街的历史韵味的问题。不过，因为这次与胡先生的沟通，他答应下一次还会接受采访。
后来，一行三人的艺人组合来到我们的餐桌旁进行演出，我们附加条件是他们要接受我们的采访，后来我们点了一首歌，但他们却演出了三首，而且按照一首二十元的标准来，关于费用问题我们产生了一些争议，最终和平解决，他们按照点两首送一首的标准进行收费。
他们唱完之后（其实他们唱的不怎么样，主要还是热闹），我进行了采访，但他们却回答地很敷衍，还没有说几句就走了，我们有些无可奈何。这一次吉庆街艺人给我们的印象并不好，我们在下面的采访中会提到艺人们收费管理问题。
那天因为天气冷，游客和艺人都十分稀少，各个大排档也很是冷清，对于我们想要的那些热闹的镜头，那天的场景并不适合表现，于是我们便结束了第一次拍摄，而这是我们第二次来到吉庆街。
在第三次来的时候，天气很暖和，又是星期五的晚上，游客极多，老板四处拉客，艺人们也到处都是，吹拉弹唱，吉庆街十分热闹，很适合拍摄。于是我们先拍摄了一部分远景与全景，以表现吉庆街的热闹，这一部分主要由单反进行拍摄，因为考虑到了夜景的效果用单反进行拍摄会更好。当时的拍摄主要由谭福洁与陈静雯为主，我则在吉庆街进行观察，看看哪些镜头比较适合拍摄，另外，我在还寻找采访对象，主要是游客，与他们进行沟通，看他们是否愿意接受采访，因为当时只有一台单反，所以在这方面的协调并不太好，因而那一次的拍摄主要以吉庆街的夜景全景、艺人与客人的全景，艺人表演的中景、近景还有特写为主，那一天的采访很少。
在采访艺人的时候，我遇到了一位很有故事的艺人，也就是我们在片子里提到的李文瀚，只是当时他忙着去演出，所以我们并没有采访到很多信息，我请他留下联系方式，但他却不太愿意，于是只能先多问了几个问题，后来我们一直没有怎么看到他。至于其他的艺人却是不接受采访，或者是采访的内容不合格（内容比较敷衍）。我们在拍摄艺人的时候，几位年轻的女艺人阻止我们拍摄她们，而我们就只能偷偷地拍摄了几个镜头，而且还不是特写镜头，而是一个全景。
第五次来到吉庆街主要是想采访老板，因为第一次采访素材丢失，后来胡先生以及其他老板又不接受采访，所以我们只能再来，这一次我们联系的是我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，他的武汉话还比较好懂，所以采访也还算顺利，但是在采访的过程一直受到另一人的干扰，他一直催促我们离开，甚至动手动脚很不礼貌，采访拍摄几次都中断，造成比较大的困扰。
听陈先生的语气，那个人似乎是精神有点不正常，我们在之前拍摄吉庆街艺人以及街景的时候，他也曾数次干扰，甚至还要求我们去拍他。
在最后一次来吉庆街的时候，我们主要是以游客采访为主，前几次都是在天黑之后吉庆街热闹的时候来到吉庆街，但要采访的时候我们都是在四五点的时候来到吉庆街，事先跟老板进行沟通，然后去和正在用餐的游客沟通，只是由于准备不充分、还有就是选取的采访对象不太合适的缘故，加之我又没有正确使用好录音笔，所以那次的采访也不太成功，多采了几个游客，选取比较合适的采访素材进行剪辑—当时录音设备出了些问题，单反又隔得太远（我与谭福洁事先没有沟通好），所以做了很多无用功。
后来我们去了吉庆街艺人管理中心（具体名称太长，这个在片子中会展现）采访，恰逢负责人出差，不知何时才能归来，而有工作人员才刚入职不太了解情况，所以也无法进行采访，这方面的采访也只能作罢。
吉庆街采访的随机性太大，不确定因素太多。这就更需要我们做足准备，包括与采访对象的良好沟通，以及分散采访对象，涵盖到各个年龄层的游客，还有各个年龄层以及不同性别的艺人，大排档的老板或者经理要需要具有充分代表性。
三、技术准备。
在拍摄过程之中出现了很多意外，第一次拍摄回来之后我们就遇到了一个极大的问题—拍摄素材丢失。
因为单反拍摄时间最长只能是十五分钟，而那一段采访拍摄近半个小时，从单反储存卡读不出那一段采访拍摄内容—显示格式错误，后来百度方法却把内容格式化，采访内容以及另一部分素材丢失。原先想过素材恢复，但技术难度大且成本高成功率低，于是只能作罢，那一次我们的努力就打水漂了，我们也不太好再次去采访胡先生，而后来胡先生一直因为有事而不接受采访，我们只能换过采访对象。
在进行游客采访拍摄时，由于单反距离拍摄对象太远，单反录音设备不及摄像机，所以采访游客的那一部分因为现场太过嘈杂，所以声音不太清楚，因而那段采访只能作废。后来我们在吉庆街采访时，都会准备好录音笔，较好保留声音信息。
在第三次去吉庆街的时候，我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，但当时的单反却没有调回格式，原先我们一直用的是高清的拍摄模式，但那一次却用到的是标清模式，而这个问题在我们进行后期编辑的时候才发现，对于画面的匹配与挑战也造成了一定的影响。而我在我编辑的那一段关于吉庆街历史的那一部分，用到的齐追航的素材是标清格式，陈先生采访的那一段主要是讲述吉庆街的发展历史，所以二者有一定的匹配关系，作为历史部分的衔接也还是说的过去的，片子的其他部分都是高清模式，所以二者之间也不会显得过于突兀。
在后期剪辑中，我们也遇到了很多技术问题，主要还是我们对剪辑等不太熟练所致，还有就是各自的时间调配问题，所以剪辑方面的配合出现了比较多的问题，整个片子大概有八九分钟，我负责的主要是中间部分的五六分钟包括吉庆街的历史，吉庆街现在所保留的汉味文化等，因为整个设计方案大多数是我改动的，有些部分我把握会比较好，加上我时间较多，所以负责的部分也较多，谭福洁主要负责开头部分的两段，陈静雯则负责片头的ai（下载了相关的模板）设计还有结尾部分，配音初步拟定为孙敦平。
在技术部分，主要是因为我们使用单反所以造成了很多失误，也有很多是因为准备不充分以及缺少经验等缘故，而随着拍摄的进行，我们的失误也逐渐减少，每个人都在积累着拍摄经验，对于拍摄也逐渐有了自己的领会。
至于拍摄的话，因为主要用的是单反（大多数时候是谭福洁在拍摄），所以我拍摄的机会和时间并不多，更多时候我都是在准备资料，进行采访，以及修改方案，有时候就在机房剪辑素材，实际的拍摄时间还是很少的。在后期剪辑的时候其实也发现很多都没有按照拍摄方案来进行，有很多重复的素材和无用的，似乎做了很多无用功。总体来说，我不是很喜欢这次的选题，对拍摄也很不满意，对于这部作品很不满意，但希望经过这次教训之后，自己能在下次可以做成更好的作品。
如果说拍摄是一场有“预谋”的战争的话，那其实我们的这场“预谋”糟糕透了，我们的准备更是差到极点，所以战争的失败是在预料之中的，作品的满意度也是极低的。这次权当是一次练手，是一场演习，这之后每一次拍摄，都是一场正式战争。
纪录片的拍摄脚本范文
一个多月的拍摄经历结束了，一周的剪辑的时光也过去啦。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。
这一个月来，我感受到了太多的孤独。虽说是团队合作，但是很多感受是孤独的。当视线专注的看着镜头里的世界，这个世界就只剩下了我一个人。我不能太多的参与他们的生活，因为我是一个记录者，需要一双孤独的眼睛，观察他们的生活细节。在他们拥挤的地方，想要架起脚架，几乎是不可能的，只能自己扛着摄像机。有时候一扛就是半个小时、一个小时。看lcd显示屏看到眼睛干涩视线模糊了，才按下暂停键。
我们小组的拍摄内容是记录现在大学生特别是90后被誉为新新人类，他们对待爱情又有着怎样的看法。我选择了我的几个同学，因为和他们有过一些接触，比较了解他们的背景，性格，有利于拍摄。一个月下来，大家更加熟络。我更加深刻的明白，这是一种情感的交流，并不是真的互相之间带有情绪色彩。看着这一群大学生的生活画面，寂寞空虚受伤的情感世界，没日没夜的玩电脑看小说，为期末作业奋战，一次又一次喝酒聚会。
在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。
拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。
在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。
在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。
由于我们常常是单机拍摄，因而采访者的问话和倾听表情需要再一次拍摄。除单独录制采访者的反应镜头外，还可以采取拍摄采访者与被采者同处于画面内的镜头;拍摄一些同一空间中的其他物件，在后期制作中加入，既提供了环境中的细部信息，又调节了视听节奏;插入与谈话有关的其它画面。
现实不可能因为拍摄去搬演、假造而发生变化。纪录片的美建立在真实的基础之上，拍摄时是什么样子就是什么样子，用不着因为拍摄而刻意装扮。
这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我们来说，的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然没人记录我，但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间。
孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。