素描头像说课稿（专业17篇）

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素描头像的绘画技法

素描教案：素描头像教案

头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

(2)外形特征。

即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

(3)比例特征。

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“;。

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。

c、眼通常位于头部正中1/2处。

(4)五官造型特征。

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点;。

(1)从大体积着眼。

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

(2)动态与透视。

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

(3)神态与个性特征。

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

(4)各部位的质感表现。

素描头像步骤

步骤一:画素描时首先要注意人物头部的基本形、透视、比例及构图等，也就是“经营位置”，区分大的受光面与背光面。这一阶段不必太注意眼睛、鼻子、嘴的细节，只把头部考虑为一个鸭蛋形，找到它从上到下的明暗交界线，找到头部大的形体特点，在亮部再区分一下五官的受光面与背光面。要认真观察模特的形象特征，进行形体和结构分析。这一阶段不必太关注五官的细节，细节越被简化则越能关注对象大的感受和关系，轮廓线不一定要十分肯定，造型的准确是在画素描的进程中逐渐达到的。

步骤二:注意对象的形体特征，找出明暗交界线的变化，这条线若锐若缓，若隐若现。交界线的虚实直接说明了形体的变化，把形体“串”了起来，把各个独立的局部紧紧地联系在一起。在不同光源角度下，对象由不同方向的体面构成，从而表现出不同的深浅层次，那不同的色调反过来也说明了形体。要记住：一般情况下，背光部的反光再浅也重于受光部的灰面，受光部的灰面再重也亮于背光部反光的部分。素描中出现所谓“花”的原因就是没有把握好画面中大的黑、白、灰关系。对于背光部的刻画应注意分寸，既要丰富又不能堆砌，既要单纯又不能贫乏。过虚则容易空，过实则容易跳;一定要与头像亮部比较，亮部要画得繁，暗部要画得简；亮部对比强，暗部对比则弱。

另外，骨点—形体的高点是造型的重要环节。特别是对于形体的转折、骨点及体现透视的部分要用心去推敲，力求准确。如上下眼皮、两个眼角的高低、嘴唇的唇缝等。这一阶段，重点刻画正好处于明暗交界线而又体现形体本身的部分，不仅要抓住物体的`边线、明暗交界线，还要抓住物体的底部边缘完结的部分。

步骤三:局部深入阶段，一般是从头部最强烈、最鲜明的部分画起。比如鼻子是脸部的中心，造型明确、结实，鼻底和人中与嘴连在一起，与口轮匝肌形成的球形使上下颌骨相结合，鼻根两侧眼眶中的眼睛生动、明亮富于表情，眉毛是由内向外包在眉弓骨上，颧骨向外延伸到耳朵，再画其他。深入中如出现局部孤立的现象，可以放在后来的阶段去调整，不要因此而影响刻画。

步骤四:要求回到开始的感觉，捕捉最初的感受，对整体关系做一次调整，或减或加，或强或弱，要关注画面节奏与秩序的控制与表现，逐渐取得较完整的效果。调整时注意头部整体的虚实、前后空间，找好秩序。注意要避免一些常犯的错误：如脖子的暗部或鼻子下面的暗部和头发一样黑，因为皮肤的颜色即使处于暗部也不会比头发还黑。还如：忘了头骨决定头型，刻画对象注意力都集中在五官上，画的头部没有后脑勺……最后阶段多做观察，谨慎动笔。

人头像素描画法步骤

头像素描绘画技巧

素描头像是对单个复杂物的写生。它与多物种组合的静物素描相比，对整体的作画步骤要求更严格。素描头像的作画顺序与其他课程作画顺序一样，都要经过熟悉选定、构图起草、铺涂明暗、定形刻画、调整结束五个阶段。下面我们分别说明石膏头像素描的步骤。

熟悉选定阶段的特点。

石膏头像素描比静物素描的作画时间长，反复率高，容易造成“陷入”局部、忘记整体的错误，因此，学习者应该在熟悉过程中，获得对象完整的印象。这个印象对全局的整体把握能起到很大帮助作用。

印象应该包括这样几个方面，了解头像的背景、人物个性，帮助把握头像的表情和动态特征，熟悉头像的脸型、发型、五官等，帮助把握人物的形象特征，观察分析头像受光后的明暗变化，预先考虑好素描刻画的重点。

在熟悉对象的基础上，学习者还要根据对象的造型特点和训练需要，选定作画角度、作画工具及表现手段。待获得头像的整体印象和做好素描准备工作之后，便可以进入实际的素描作画。

构图起草阶段的特点。石膏头像的构图相对简单一些，它没有同其他物体的对应关系，学习者可以凭经验把头像安排在画纸的合适位置。

铺涂明暗阶段的特点。由于石膏头像是一个白色体，它的明暗特点是比较“亮”，所以在铺涂明暗的顺序中，“铺中间色”就显得尤其重要。

素描头像步骤

步骤二构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。

步骤三五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。

步骤四用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。

步骤六基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别。

头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。

即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。

人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。

c、眼通常位于头部正中1/2处。

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球，眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的`正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。

几何体和静物的调子比较简单，只要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区分即可人物五官、石膏和人像素描复杂些，我现在就在研究它们，总原则和几何体相同，但刚开始的调子很容易看上去很平，这是对人体没有理解的缘故。

解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画，调子就顺着肌肉走向来涂，另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品，关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的，比如颧骨和下颌部份肌肉的处理，老年人皱纹的处理，脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。

在上调子之前把要上的地方涂点铅笔，再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下（直接用手指有时候有油脂，容易擦腻画面，建议垫张卫生纸，擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰，效果比较好，推荐使用），这样就能大致看出效果，在后面排线的过程中节省时间，另外出来的调子能够均匀细致。

由于你已经大致涂出了阴影效果，最后进行排线会方便得多，涂抹灰调优点是快速，而且灰色过渡自然柔和，缺点是太过光滑，缺乏体积感和质感，所以要进行排线塑造体积质感。

在这之前要进行一些排线练习，初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。

排线练习最好选取一些静物进行静物素描（这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了），要刻画到非常细腻精致才能达到目的（我当时进行这个练习的时候老师就让我精致精致再精致，我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致，后来才明白功夫全在排线上）。

用h到4h的铅笔，削到比较尖，然后在抹好的灰调上，同一色块只朝一个方向排线，线的间距要小，力度要都一样（这可是个细活，要无比的细心哦！），将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍，这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。

头像素描心得体会

头像素描是绘画中的一种基础训练，也是展现人物形象和表情的关键。通过头像素描，可以提高对头部结构和各种肌肉的观察力和把握能力，能够更好地表现人物的神态和气质。在我的学习和实践中，我深刻体会到头像素描的重要性和技巧，下面将从构造认知、细节表现、阴影处理、形象塑造以及心理感受等五个方面，进行一些个人的总结和体会。

首先，头像素描是需要进行构造认知的，要了解头部的基本结构和各个部位的形态特征。在绘画头像时，先要用简单的线条勾勒出整体的比例关系，再逐步细化进一步绘制面部的轮廓、眼睛、鼻子、嘴巴等特征，最后再添加各种细节。通过构造认知，可以更好地把握头部的整体和局部的形态关系，使作品更具立体感和真实感。

其次，头像素描中细节的表现尤为重要。细节的处理直接影响到头像的逼真程度。例如，眉毛的纹理、眼睛的明暗、嘴唇的细线等，都需要细心观察和描绘，才能够更好地表达人物的特征和个性。在绘制过程中，我根据观察到的细节进行了反复的修改和调整，通过不断地描摹和勾画，逐渐提高了对细节的敏感度和描绘能力。

第三，阴影的处理是头像素描中不可或缺的一部分。阴影不仅能够增加画面的层次感，更能够凸显头像的立体感和质感。对于阴影的处理，我通过合理运用明暗对比、线条的处理等手法，使得头像中的阴影渲染更加真实自然。阴影的浓淡和形状的处理需要根据头部的轮廓和光源的位置来决定，只有理解和把握好这些关系，才能够画出有立体感的头像。

第四，头像素描不仅要追求逼真和技巧，更重要的是要通过形象塑造传达出作品中头像的特点和内涵。每个人的面部特征和神态都是独一无二的，因此在绘制头像时，要捕捉到人物的特点，并通过绘画技巧和表现手法，加以突出和表达。通过对颜色、线条、阴影等元素的运用，可以更好地塑造出人物的形象和气质。

最后，头像素描不仅是一种技巧的训练，更是一种心理感受的体验。在绘制的过程中，我不仅仅只是在画纸上勾勒人物的面部轮廓，更是在感受着人物的表情、情感和内心。通过观察和描绘头像，我逐渐发现头像中蕴含着丰富的情感和精神。因此，头像素描也成为一种情感的沟通和交流的方式，通过头像的绘制，能够更好地了解和传递人物的思想和情感。

总之，头像素描技巧的掌握需要经过反复的练习和实践。通过对头部结构、细节表现、阴影处理、形象塑造和心理感受的综合考量和把握，能够更好地描绘出人物的特点和气质，使作品更加生动和有感染力。头像素描不仅仅是一种技巧的训练，更是一种艺术创作的体验和表达方式，让我们通过头像素描，感受人物的独特魅力，展现出我们对生活和情感的理解和表达。

素描头像心得体会

首段：

素描头像是一种将人物形象描绘在纸上的技法，其通过简单线条和阴影的运用，能够传达出人物的性格、表情等方面的信息，是一种十分有趣且充满挑战的绘画方法。在我开始学习素描头像之前，我也一度感到这是一项难以掌握的技能，但是经过自己的探索和实践，我深刻地体会到，这个过程其实也是十分有趣和充实的。

二段：

首先，要学好素描头像，我们需要了解其中的基本构造，并能够理解人脸的比例和不同的结构特征。在我的学习过程中，我首先从观察自己和他人的面部形态入手，不断研究不同的半面和侧影，从而理解人脸的各个部分的构造和比例。在这个过程中，我也通过读书、看教程等多种途径，增加了自己的知识储备和绘画技巧。

三段：

其次，我认为学好素描头像，还需要不断地训练自己的手部技能和眼部协同能力。素描头像中，线条的使用十分关键，而这个技巧需要我们对手部和指尖的掌握。因此，我在学习的过程中，通过不断地手绘、跟着教程练习等方式，逐渐提高了自己的手部精度和线条处理能力。同时，我也在练习的过程中比较了不同的画家的画风，并从中学习并整合自己的绘画风格和特点。

四段：

最后，我认为素描头像的学习过程也是一个不断挑战自我和提升自我的过程。在我练习素描头像的时候，我时常遇到自己无法处理的问题，比如眉毛、鼻梁等部位的光影变化等困难。但是这些问题同时也是我进步和提升的机会，我会不断地思索、寻找更好的解决方案，然后再回过头来再次审视风格和画法。

结尾段：

总之，学习素描头像并不是一件容易的事情，但在这个过程中，我也从中获得了很多的乐趣和成就感。通过自己的不断练习和提高，我学到了许多技能和知识，并且不断挑战自我，在不断的失败和成功中，我也更加坚定了自己对素描头像的热爱和信心，我相信，只要不断努力和提高自己，我也一定能够创作出更加优秀的素描头像作品。

头像素描心得体会

头像素描是一种表现人物特征、形态和神态的绘画方式，它能够通过简单的线条和阴影来描绘出一个人物的形象。在我个人的素描实践中，深感头像素描不仅仅是一种技术，更是一种艺术和表达的方式。通过头像素描的过程，我探索并感悟到了一些重要的心得和体会。

第二段：观察细节。

头像素描首先需要与被画者进行面对面的交流和观察。只有仔细观察被画者的五官轮廓、眼睛、鼻子、嘴巴等细节，才能够捕捉到他们的特征，并准确地在画纸上呈现。观察细节是头像素描的基础，也是描绘出被画者个体特征的关键。

第三段：捕捉灵魂。

头像素描的魅力在于它能够通过一些细微的笔触和线条来捕捉到被画者的内心和灵魂。例如，一道弯曲的眉毛、眼睛中的神采、嘴角的微笑等，都能够在画作中体现出被画者的情感和表情。这种灵魂的捕捉不仅仅要求技术功底，更需要画者对人物精神世界的敏感和洞察力。

第四段：注重光影。

头像素描离不开对光影的感知和表现。通过合理运用明暗对比和辨别不同部位的阴暗程度，能够给头像素描作品带来更加饱满和立体的效果。例如，通过重点处理脸颊的高光和脖子部位的阴影，能够让画作更加逼真，增添人物面部的立体感。

第五段：提升技巧与表达。

头像素描的技巧和表达是不断提升的过程。只有通过大量的实验和练习，才能够进一步掌握头像素描的技巧，提升自己的绘画水平。同时，艺术是表达自我情感和思想的方式，头像素描也是如此。通过头像素描，我可以表达自己对他人的尊重、对人物形象的审美和对艺术的热爱，使自己的情感得以传递和表达。

结尾：总结。

通过头像素描的实践，我深入了解到素描不仅仅是一种技法，更是一种与人物沟通和表达情感的方式。在观察细节、捕捉灵魂、注重光影和提升技巧与表达的过程中，我不仅仅提升了自己的绘画水平，更锻炼了自己的观察力、敏感度和表达能力。头像素描使我更加热爱艺术，也更加愿意去了解和感受他人的内心世界。

人头像的素描画法步骤图

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。下面小编给大家带来人头像的素描画法步骤，欢迎大家阅读。

6b、2b、hb、2h铅笔。

素描纸。

纸巾（或擦笔）。

橡皮。

先起形，稳稳的，找好比例和结构体面。

在已有的形的基础上，略施明暗，概括整体明暗系统。为了求稳可以先浅些。

适当加入灰面，但要简化。

继续加重暗面系统并丰富灰面，同时考虑人物与衣服关系。

继续深入，丰富灰面是为了让结构再充分，而不是简单加过渡。

在深入过程中，不仅仅是对调子的深入，更重要的是要对结构关系，体面转折，以及不同质感的表现。

老人额头和面部五官周围都会有许多皱纹，但要时刻记住皱纹只是依附在结构形体的转折之上的小起伏。皱纹的加入应该更加强化体积和质感，而不应该过于被强调而破坏了结构的体块。

结构是支撑整个形体框架及每个形体之间的内在联系。例如画头像时，骨骼与肌肉之间的联系，头颈肩的关系及形与形之间的联系和归纳等。

在表现对象时能够上下、左右贯穿起来观察与表现，这样对象形的表现才能严谨起来，面不会出现“拧”、“歪”等问题。

素描人物头像心得体会

人物描绘是绘画中一项重要而又具有挑战性的技巧，特别是在素描人物头像方面。我对于素描人物头像进行了一些实践和研究，通过不断的尝试和学习，我逐渐领悟了一些心得与体会。下面我将结合我的经验谈谈在素描人物头像方面的一些技巧与感悟。

首先，在进行素描人物头像时，观察和捕捉到人物的特征是关键。人的面部特征是丰富而复杂的，如眼睛的形状、鼻子的轮廓、嘴唇的线条等等。因此，要想准确地表达出人物的特征，我们需要仔细观察，并加以捕捉和把握。这就要求我们在画之前要进行反复的观察和熟悉人物的特征，以便在画的过程中能够快速而准确地表达出来。

其次，在素描人物头像中，要注重线条的运用和构图的处理。线条在描绘人物形态和特征方面起到了至关重要的作用。我们可以通过线条的粗细、长短、弯曲程度等来表达人物的不同部位和特征。同时，在构图的处理上，我们可以运用对比原则来突出人物的特定部位，例如通过加深阴影来强调眼睛等。此外，构图还要注意头像的整体布局，尽量使人物的面容处于画面的重心位置，这样才能使整个作品更加有凝聚力和视觉冲击力。

第三，素描人物头像需要注重光影的表现。光影是表现人物形体感觉和表情的重要方式之一。在素描人物头像中，我们可以通过掌握光影的变化和运用，来表现人物的面部肌肉的皱褶和曲线，进而增强画面的层次感和立体感。例如，我们可以通过加重阴影的部分来突出人物的面部轮廓和特征，通过增加高光的部分来表现人物面部的明亮部位。

第四，练习和积累经验是提高素描人物头像水平的重要途径。只有不断地进行实践和学习，我们才能够更加熟练地掌握各种技巧和技法，并且积累到丰富的经验。同时，我们还可以通过模仿大师和名家的作品，学习他们的构图、线条运用、光影表现等方面的优点，以取长补短，提高自己的素描水平。

最后，我发现，素描人物头像不仅是一种技巧的表现，更是对人物内心情感的揭露。在画人物头像时，我不仅要注重形态和特征的准确表达，还要通过线条的细微变化和构图的处理，去表达人物的情感和气质。只有将人物的形态和情感有机地结合起来，才能使作品更加生动有致。

总之，素描人物头像的绘画需要我们注重观察和捕捉人物的特征，注重线条的运用和构图的处理，注重光影的表现，并且需要通过不断的练习和积累经验来提高自己的素描水平。通过素描人物头像的绘画，我们可以更加深入地了解人物形态和情感，并且用笔尽情表达和传递出来。这种绘画方式是一种思考和创造的过程，不仅可以提高我们的绘画技巧，还可以增加我们对人物形象的认识和理解。

素描教案：素描头像教案

1、形体感受(外轮廓)。每个人都有自己独特的形象，有的方正一点，有的瘦尖一点。起稿不一定拘泥于直线或曲线，以对象给你的感受为准。一般来说，方一点的形比圆一点的形更具有特征。考试时可适当夸张，但不要过。

2、明暗意识。画明暗前要先观察亮部和暗部。方法是眯起眼睛，直到把对象看成黑白两个层次为止。这时黑白两大块之间会形成明暗交界线。明暗交界线在表现形体体积时气很重要作用。他把比较复杂的头部的不同团块连接起来，并对这些团块有所反映。找出明暗交界线并把暗部整体画上一层调子。注意暗部的反光也属于暗部，决不可画太亮。宁可少画反光之类的小面积调子，也要保持整个画面的整体关系。画好三大块面积后(正、侧、底)，再在明暗交界线周围找些过渡面，整合后可以从五官开始塑造。

3、深入刻画人物特征，五官是头部中的重要位置。若五官刻画精彩，整体效果就成功一半，人物的形象神态等很大程度上依赖五官的刻画表达，所以应对其重点刻画。要注意主次、虚实前后关系。好的作品可以附带面部感情。

4、无论什么角度和光线，整体与局部，都要分清几大块的面的形状和朝向。相应为这些面安排黑白灰等层次。体积的呈现就在于以上条件的正确表达。

素描教案：素描头像教案

素描头像是美术高考的必考科目，那么素描头像应该怎么画呢?画素描头像有什么技巧呢?让我们一起来学习如何画好素描头像吧!

素描头像优秀作品鉴赏【1】。

如何快速提升素描头像的五种方法【2】。

一、理论知识的健全。

很多同学画不好原因有很多，但是有一个重要的因素就是不理解，对各部分知识的不理解。每次都是闷着头死画，老师一问三不知，那这种情况的同学我建议就是赶紧看书或者找老师恶补一下吧。

在素描头像中，涉及相关的理论知识有很多，下面是考前基础素描头像而言建议大家必须理解的理论知识：

1最基本的素描关系：形体(透视)、明暗、体积、空间、黑白灰、画面节奏等。

2头部的结构和头骨解剖知识。

3作画步骤等。

上述这些是我们画好一张素描头像的前提，有很多同学如果这些都不理解的话，何谈画好一张素描作品。

二、边想边画。

在日常学习中，不要闷头死画。整个绘画过程要边思考边去处理画面，把老师讲的各部分知识贯穿进去，然后不停的分析画面。

三、针对性画。

学习要有针对性，每天或每个阶段要有针对性的'学习，把各个知识点分解之后去理解和学习。不要把很多知识点混到一起，这样不容易消化。重点、难点要多那些时间去学习。

四、独立作画。

一定要养成独立作画的习惯，不要一有问题就找老师解决。如果想让自己绘画进步速度快，那就多锻炼自己，出现问题时先自己去分析出现问题的原因和解决问题的办法，实在自己无法解决的时候再去请教老师。(考试的时候可没有老师帮助的)。

五、多看优秀作品，提高审美水平。

老师常说一句话：一定要保证“眼高手低”，这个涵意是一定保证自己的眼光(对绘画的理解)要高于手上功夫，这样我们在练习的过程中才能不断进步。那么怎么才能是自己的眼光不断提高呢，那就是不断看书、看优秀新品。现在网络这么发达，优秀作品随身可见，同学们，赶紧行动吧!

画素描头像要注意的几大问题【3】。

1、艺术表现最主要的还是取决于考生的感受和艺术素养，取决于考生的精神表现，即内心。

世界的表达。

2、考生的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。

3、如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。

4、绘画训练是艺术训练，同时也有技术训练的成分，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。

5、素描实践只讲技术不讲艺术，只能训练出画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。

6、艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。

7、在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。

素描教案：素描头像教案

2、构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。

3、五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。

4、用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。

5、注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整。

6、基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别，脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范。

其它部位的一些画法。

1、眼睛：

对年轻女性眼睛的处理要特别认真仔细。眼部可以理解为一个半圆体，眼皮有一定的厚度，对内眼角、外眼角的结构，上下眼皮的变化要认真分析。瞳孔的色素较重，高光较亮，黑白分明。

2、鼻子，嘴：

这幅作品头微仰，要特别注意鼻子的结构与透视关系。鼻孔要画得透气。

嘴的变化是人物性情的外在表现。此画嘴角的变化与眼神相呼应，生动地刻画出人物刚柔相济的内在气质。另外，年轻女性的嘴唇红得较鲜艳，质感柔软，所以考生在处理时要注意和脸部颜色有所区别。

3、下颌，脖子：

下颌的骨骼要画得硬，脖子的肌肉应处理得柔软。女性的皮肤细腻、白皙，表现时不能画得过重，可以灰一些，这样才能表现女性的特点。

4、头发：

头发的质感柔软、蓬松有光泽，颜色比较重，应特别强调虚实关系和疏密变化。

第一步：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。

第二步：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。

第三步：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。

第四步:整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。

素描人物头像心得体会

素描人物头像是学习绘画的重要部分，它不仅要求我们准确地捕捉人物的神态和特征，还要表达出人物的个性和情感。在学习素描人物头像的过程中，我经历了一些艰难的挑战，但也获得了许多有益的体会和经验。本文将重点分享我对素描人物头像的体会与心得。

第二段：准确捕捉人物的神态和特征。

在绘制素描人物头像时，准确捕捉人物的神态和特征至关重要。首先，我学会了观察人物的眼睛、鼻子、嘴巴等部位的比例和位置关系，以保证人物头像的形象更真实。其次，要注重表情的表达，例如人物的嘴角微微上扬，鼻子的皱纹等，这些细节可以更好地展现人物的个性和情感。通过不断的观察和练习，我逐渐掌握了捕捉人物神态和特征的技巧，使我的作品更富有生命力。

第三段：表达人物的个性和情感。

素描人物头像不仅要准确地呈现人物的外貌特征，还需要表达出人物的个性和情感。要做到这一点，我发现了两个重要的方法。首先，注重绘画中的阴影和光线，通过巧妙地运用阴影和光线的对比，可以展现人物的性格和情感。例如，加深眉毛下方的阴影可以突出人物的坚毅和决心等。第二，要注意细节的处理。例如，人物的手势、肌肉线条和服装的褶皱等细节，都能够给人物头像增添情感和个性色彩。通过这两个方法的运用，我的作品逐渐变得更加生动和富有感染力。

第四段：面对的挑战和解决方法。

学习素描人物头像的过程中，我也遇到了一些挑战。最大的挑战就是准确地掌握人物的比例和位置关系。有时候我会发现画了一段时间后发现整个面部的比例有些偏差，眼睛的位置或者鼻梁的高度等都不准确。为了解决这个问题，我不断地观察和比较，同时我也请教了一些经验丰富的老师和同学，他们给了我很多宝贵的建议。另一个挑战是如何真实地呈现人物的情感和个性。这需要我不断地运用想象力和观察力，同时进行大量的练习，才能逐渐突破自己的技术和创作局限。

第五段：总结。

学习素描人物头像是一项挑战性的任务，但它也是一项充满乐趣和成就感的艺术创作。通过不断的实践和探索，我逐渐掌握了准确捕捉人物神态和特征、表达人物的个性和情感的技巧。在面对挑战的过程中，我不仅提高了自己的绘画技能，还培养了耐心和毅力。我相信，只要坚持不懈地努力，我一定会在素描人物头像的创作中不断进步，创作出更加优秀的作品。

素描教案：素描头像教案

第一、造型。造型对每位初学者来说是一个很头疼的问题。造型能力有一定的自身感知力，我们可以用12b(易上铅且方便擦净)定出发际线和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一点这样视觉重心回稳当，五官透视。注意头颈间关系，仔细比较。另外，抓造型准并且生动有一个取巧的方法，就是先定出鼻子的宽度和位置，五官根据鼻子确定。前提是鼻子必须准。还有画眼睛时，可以把眼珠定在斜视的角度这样不显呆板。

第二、明暗、黑白灰。黑白灰关系非常重要。先把头发压黑，在把脸部背光区和颈部铺上，过程要大气，用软笔画头发为黑，脸部背光区为灰面，颈部略重，过度面别卡死，要融洽，然后用手揉擦，会更柔和有质感，受光面为脸部三角区，先留白。

第三、大关系确定后，回到五官刻画。注意眼珠是最黑，还要注意鼻孔明暗对比，下巴、颈部等，五官刻画必须精细能抓住视觉重心。

素描头像心得体会

素描头像是绘画的基础，也是人物描绘的重要一环。在学习素描头像的过程中，我有了很多心得体会，这些体会让我更加了解绘画的精髓。

第二段：找准比例。

素描头像首先要找准比例。通过仔细观察头部的轮廓线和特征，找到每个部位的比例关系，这样在后续的绘画过程中才会更合理。比例的准确性会影响到作品的整体形象和真实感。

第三段：建立阴影。

建立阴影是素描头像中非常重要的一环，它能够让作品更加立体、更具质感。在绘画过程中，根据决定光源以及头部各部位的角度，使用手指或棉棒擦拭，使画面表现出不同的阴影和明暗度。

第四段：用眼睛替代大脑。

绘画素描头像，需要频繁观察头部轮廓线和特征。在观察的过程中，大脑会自然地加工信息，会产生一种把头部按照自己的思路进行描绘的冲动。此时，用眼睛替代大脑是十分必要的。仔细观察头部的每个细节，多次确认比例关系，这样才能画出高度还原的素描头像。

第五段：多实践，多思考。

在素描头像的学习过程中，不仅需要多实践，也需要多思考。通过实践，不断地试错和探索，找寻自己最喜欢的风格和表现方式。同时，多思考同样很关键，能够让我们更快地发现自己绘画水平中存在的问题，并积极寻找解决方法。

结语：

绘画素描头像的过程需要耐心、细致和坚持。通过不断地练习和实践，加上用心去体会，我们可以不断提升自己的绘画水平和理解能力，最终创作出具有个人风格的精美作品。