教案模板可以作为教师和学生沟通的桥梁，帮助双方更好地理解和实施教学计划。以下是小编为大家搜集整理的几种常见的教案模板，供大家参考和使用。
素描头像步骤
步骤二构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。
步骤三五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。
步骤四用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。
步骤六基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别。
头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。
即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。
人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；
b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。
c、眼通常位于头部正中1/2处。
五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。
眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球，眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。
鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。
耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。
五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的`正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。
与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。
几何体和静物的调子比较简单，只要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区分即可人物五官、石膏和人像素描复杂些，我现在就在研究它们，总原则和几何体相同，但刚开始的调子很容易看上去很平，这是对人体没有理解的缘故。
解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画，调子就顺着肌肉走向来涂，另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品，关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的，比如颧骨和下颌部份肌肉的处理，老年人皱纹的处理，脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。
在上调子之前把要上的地方涂点铅笔，再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下（直接用手指有时候有油脂，容易擦腻画面，建议垫张卫生纸，擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰，效果比较好，推荐使用），这样就能大致看出效果，在后面排线的过程中节省时间，另外出来的调子能够均匀细致。
由于你已经大致涂出了阴影效果，最后进行排线会方便得多，涂抹灰调优点是快速，而且灰色过渡自然柔和，缺点是太过光滑，缺乏体积感和质感，所以要进行排线塑造体积质感。
在这之前要进行一些排线练习，初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。
排线练习最好选取一些静物进行静物素描（这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了），要刻画到非常细腻精致才能达到目的（我当时进行这个练习的时候老师就让我精致精致再精致，我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致，后来才明白功夫全在排线上）。
用h到4h的铅笔，削到比较尖，然后在抹好的灰调上，同一色块只朝一个方向排线，线的间距要小，力度要都一样（这可是个细活，要无比的细心哦！），将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍，这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。
画素描人物头像的诀窍
画素描人物头像它是肖像画的一种,那么画素描人物头像的诀窍是什么？大家不妨来看看小编分享的画素描人物头像的诀窍，欢迎阅读，希望给大家带来帮助！
头像构图是素描头像的重中之重，画一副好的素描头像作品，首先就要把头像构图基础打好。
头像构图也称作起形，首先，要在画面上找到合适位置，把头顶、下巴、肩、用简单的直线画出来，然后根据头顶分别找出比例把眉毛、眼睛，画出来，根据比例把鼻子和嘴用直线画出来，记得要不断的观察和比对。
头像比例定位以后，开始找外轮廓、五官的具体具体位置，这些都是根据情况，自己仔细观察和比对以后才能定位，而且线条不要画的太死，不然以后不容易修改，笔触要轻、简单直接，具体位置方便以后深入刻画，相对比例来说这一步骤会比较简单一些，主要就是根据大体起形以后的细分构图，简单来说就是根据上一步的大体构图，深入刻画五官与外轮廓。
这一步骤就是要让大家反复观察对比，让每一个部位都能有准确的位置，确定了位置以后才能进入下一步。
再画出五官、外轮廓以后，把头像的主要敏感关系，用斜线（不要画的太污，太死）简单表现出来，或者用手指擦拭出来暗面效果也可以。
根据“学习素描敏感/透视关系的几大步骤”一文，结合透视，把头像的简单空间感画出来，用明暗关系（黑白灰）深入细分的画每一个部位，把立体感表现出来，以后再根据整个画面的线条、主色调等逐步修改。
头像素描的关键步骤，深入刻画，简单的说，就是修改上几步的总结，擦掉不要的线条、柔和僵硬的头发、鼻子嘴巴不要画的太石膏、整体的色调协调、整体画面的立体感、空间感等等，这一步是根据具体画面具体分析的，是没有一定的定理的。
当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。
在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的.，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”
宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深;但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。 素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十 分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反 复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的 色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把 握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分两种类型，以hb为中界线，向软性与深色变化是b至6b，为了更适应绘 画需要又有了7b-8b，我们称为绘画铅笔。hb向硬性发展有h至6h，大多数用于精密的设计等专 业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
素描头像步骤
步骤一:画素描时首先要注意人物头部的基本形、透视、比例及构图等，也就是“经营位置”，区分大的受光面与背光面。这一阶段不必太注意眼睛、鼻子、嘴的细节，只把头部考虑为一个鸭蛋形，找到它从上到下的明暗交界线，找到头部大的形体特点，在亮部再区分一下五官的受光面与背光面。要认真观察模特的形象特征，进行形体和结构分析。这一阶段不必太关注五官的细节，细节越被简化则越能关注对象大的感受和关系，轮廓线不一定要十分肯定，造型的准确是在画素描的进程中逐渐达到的。
步骤二:注意对象的形体特征，找出明暗交界线的变化，这条线若锐若缓，若隐若现。交界线的虚实直接说明了形体的变化，把形体“串”了起来，把各个独立的局部紧紧地联系在一起。在不同光源角度下，对象由不同方向的体面构成，从而表现出不同的深浅层次，那不同的色调反过来也说明了形体。要记住：一般情况下，背光部的反光再浅也重于受光部的灰面，受光部的灰面再重也亮于背光部反光的部分。素描中出现所谓“花”的原因就是没有把握好画面中大的黑、白、灰关系。对于背光部的刻画应注意分寸，既要丰富又不能堆砌，既要单纯又不能贫乏。过虚则容易空，过实则容易跳;一定要与头像亮部比较，亮部要画得繁，暗部要画得简；亮部对比强，暗部对比则弱。
另外，骨点—形体的高点是造型的重要环节。特别是对于形体的转折、骨点及体现透视的部分要用心去推敲，力求准确。如上下眼皮、两个眼角的高低、嘴唇的唇缝等。这一阶段，重点刻画正好处于明暗交界线而又体现形体本身的部分，不仅要抓住物体的`边线、明暗交界线，还要抓住物体的底部边缘完结的部分。
步骤三:局部深入阶段，一般是从头部最强烈、最鲜明的部分画起。比如鼻子是脸部的中心，造型明确、结实，鼻底和人中与嘴连在一起，与口轮匝肌形成的球形使上下颌骨相结合，鼻根两侧眼眶中的眼睛生动、明亮富于表情，眉毛是由内向外包在眉弓骨上，颧骨向外延伸到耳朵，再画其他。深入中如出现局部孤立的现象，可以放在后来的阶段去调整，不要因此而影响刻画。
步骤四:要求回到开始的感觉，捕捉最初的感受，对整体关系做一次调整，或减或加，或强或弱，要关注画面节奏与秩序的控制与表现，逐渐取得较完整的效果。调整时注意头部整体的虚实、前后空间，找好秩序。注意要避免一些常犯的错误：如脖子的暗部或鼻子下面的暗部和头发一样黑，因为皮肤的颜色即使处于暗部也不会比头发还黑。还如：忘了头骨决定头型，刻画对象注意力都集中在五官上，画的头部没有后脑勺……最后阶段多做观察，谨慎动笔。
人物头像素描绘画技巧
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。人物头像素描绘画技巧，我们来看看下文。
1、观察的感受：
当我们面对一个模特的时候，对模特的第一感受是什么是很重要的，如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候我们必须学会一种正确的观察方法，通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。
2、整体的观察：
作画时必须坚持整体观察的观念，它是比例，结构，黑白灰，体积，空间，明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面，绘画的过程就是对比的过程，必须在整体的基础上去观察，去对比，是与画面的每个局部是相对而言的，孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。
3、立体的观察：
素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果，这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说，我们要求学生要从多个角度观察模特，或者动手捏出一个泥塑作品，这样会加强学生对体积空间的理解。
画画的我们手脑眼三者结合的学科，我们每画任何一个局部我们都得要对它进行基本的`结构分析，比如眼睛，它的基本体块是球体，包含眼球，结晶体，眼皮等构造，只有我们对它的基本构造了解后我们才能理性的画出我们所能达到的效果。这种结构训练不单单是在大课堂是讲而要贯穿于每一堂课的始终这样才能让学生牢固熟练的运用这些知识点应用到每次的写生于考试当中。
1、是构图
画出头的基本头颈肩的关系和外形，
2、是五官
具体的基本型包括明暗交界线投影，
3、是明暗
分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服，
4、是黑白灰
分出基本的黑白灰，
5、是局部塑造
具体的局部塑造，六是调整大关系完成。
素描教案：素描头像教案
素描头像定制是怎样划分出结构的呢，对于素描的整体都要清楚才能画出生动的素描画，以下是素描头像定制教程欢迎大家学习。
1、确立构图。
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2、形体结构。
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
3、逐步深入塑造。
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。
4、调整完成。
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
头像素描的作画步骤和方法【1】。
第一步：调整画面。
一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。
要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
第二步：深入刻画。
此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
总结：
总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。在我看来，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。
素描头像中三庭五眼画法分析【2】。
素描中三庭五眼是指：人的脸长与脸宽的一般标准比例,符合这个比例，画出来的不是美女，就是帅哥;如查不符合这个比例,就会与理想的脸型产生距离。
头像素描画法更加精确的标准。
1、眼睛的宽度，应为同一水平脸部宽度的十分之三;。
2、下巴长度应为脸长的五分之一;。
3、眼球中心到眉毛底部的距离，应为脸长的十分之一;。
4、眼球应为脸长的十四分之一;。
5、鼻子的表面积，要小于脸部总面积的百分之五;。
6、理想嘴巴宽度应为同一脸部宽度的二分之一。
7、其实，好看不好看，一看便知道，谁都不可能拿着尺子去测量的。
怎样确定三庭五眼。
首先，我们在面部正中作一条垂直的、通过额部-鼻尖-人中-下巴的轴线;通过眉弓作一条水平线;通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线;眉间到鼻翼下缘;鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占1/3，谓之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。我们再看，在垂直轴上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，额部，第二个最高点，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。
“三低”分别是两个眼睛之间，鼻额交界处必须是凹陷的;在唇珠的上方，人中沟是凹陷的，美女的人中沟都很深，人中脊明显;下唇的下方，有一个小小的凹陷，共三个凹陷。
三庭和五眼的位置：
1、脸部的长度(三庭)从额头发际线倒下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下颚为三庭。
2、脸的宽度(五眼)：理想脸型的宽度为五个眼睛的长度，就是以一个眼睛的长度为标准，从发际线到眼尾(外眼角)为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的'距离为三眼，从内眼角到外眼角，又一个眼睛的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼。
素描是学习美术的必修课【3】。
素描最常画的是石膏几何体，这是因为万事万物都类似于几何体形状，它具有色调单一、静止不动的特点，更有利于学生更好地去研究和观察。
学生在画石膏几何体的时候就慢慢地培养出敏锐的观察能力，可以培养学生的艺术气息和提高学生的审美能力。
所以，石膏几何体的练习是入门级别必不可少的，完成了石膏几何体的练习之后就到了人像练习，人像练习相对于几何体来说更加复杂一些，需要我们花费更多的精力去学习。
下面说一下素描学习要注意的关键点：
1、姿势一定要正确，手基本是伸直的，眼睛要和画板视线成90度。
2、画板与景物的距离要把握好，一般画板和景物是垂直摆放的，他们之间的距离要在两倍半以上。
但是也不能太远，因为太远看不清物体的细节，也容易因为透视而引起变形。
3、执笔方法要正确，素描的执笔方法和平时写字的执笔法是不一样的，铅笔一般不穿过虎口而置于掌下。
美术联考素描头像的技巧
美术联考，十分注重学生的综合素质和基本能力的考察。众多美术院校在招生考试中多以头像默写来考察考生的绘画综合能力，以更好地选拔优秀的艺术人才。下面是一种快速提高的方法，希望能帮助到大家!
1.画面构图完美
2.认识和了解头部基本形体结构(比例 透视解剖)
3.正确表达结构及明暗之间的相互关系
4.处理好对象的质感和空间关系
5.画面完整，形神兼备
头像阅卷评分比重(以下数据仅供参考)
1.构图完整程度 10分
2.形体结构严谨程度及明暗表现 40分
3.质感与空间虚实处理 20分
4.整体把握 形神兼备 30分
5.3小时作画步骤和时间安排
6.审题 理解题意 5分钟
9.整理。少画多看，去掉不理想的东西，强调主要节。 25分钟
·在没有模特或具体的作画对象时，画者只能通过记忆或平时头像写生的经验来完成对头像的默写。而素描头像默写考试主要考察考生对解剖知识的`理解能力，内外部形体结构的把握能力，以及考生对素描技法的合理运用和表现能力。所以，考生在平时的训练中要着重理解头部骨骼的构造，熟悉头骨各部位的名称及正确位置。做到没有参照对象也能熟练正确地画出头部各部位的位置及解剖关系。
由于头像默写考试是在没有具体写生对象的情况下来考察考生的素描表现能力。所以考生平时要积累大量的人物头像写生的作画经验，在考试中才能做到心中有数。在人物头像写生训练中，要有针对性地选择写生对象。如 选择考试中经常出现的男青年或女青年模特进行写生训练。也适当选择一些老年模特写生，有备无患。
临摹是学习头像写生的最好办法，也是提高素描头像造型能力的有效途径之一。通过临摹，学习他人的经验和技法，真切地体会画者的感受和意图，领会作品的精神所在。这样既节省时间又事半功倍。临摹还能提高眼睛的准确观察力及眼与手的配合能力。
大多数美术院校的考试用纸，都是专用8开绘画纸，以铅笔作画为主。如果没有特别要求，一定要用铅笔。但也可以使用碳精条碳素铅笔等其他作画工具进行素描头像默写考试。考前在家把工具准备好，如软硬各型号铅笔多备几只，炭笔、 碳精条、可塑橡皮、4b橡皮、图钉、夹子、美工刀等。铅笔和炭笔要全部削好，这样可以节省时间。考试前晚要早睡，保证考试时精力充沛，要增强自信心，使自己处于最佳状态来进行应试。
明确考题：考生拿到考卷后，一定要仔细阅读，明确考题的要求。如有不明白的地方，应向考场工作人员或教师提出质疑，只有明确了考题的要求后才能进入绘画阶段。
构图：看懂考题后，在画纸上画出草图，确定人像的大体结构和黑 白灰关系。
观察周围：如果在默写考试过程中画不下去了，你可以把与考题要求相同角度的考生作为参考对象。
细心整理：画面中往往在最后阶段容易出毛病，这时，千万不要慌，把自己的画往远处放，仔细看一下黑 白灰关系是否拉开了，如果没有，就要加强明暗关系。在画面整体基础上，注意刻画细节，使画面效果丰富而生动。
素描头像的绘画技法
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.下面我们就讲解素描头像的基本绘画方法。
当我们面对一个模特的时候，对模特的第一感受是什么是很重要的，如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候我们必须学会一种正确的观察方法，通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。
作画时必须坚持整体观察的观念，它是比例，结构，黑白灰，体积，空间，明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面，绘画的过程就是对比的过程，必须在整体的基础上去观察，去对比，是与画面的每个局部是相对而言的，孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。
素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果，这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说，我们要求学生要从多个角度观察模特，或者动手捏出一个泥塑作品，这样会加强学生对体积空间的理解。
画画的我们手脑眼三者结合的学科，我们每画任何一个局部我们都得要对它进行基本的结构分析，比如眼睛，它的基本体块是球体，包含眼球，结晶体，眼皮等构造，只有我们对它的基本构造了解后我们才能理性的画出我们所能达到的效果。这种结构训练不单单是在大课堂是讲而要贯穿于每一堂课的始终这样才能让学生牢固熟练的运用这些知识点应用到每次的'写生于考试当中。
画出头的基本头颈肩的关系和外形，
具体的基本型包括明暗交界线投影，
分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服，
分出基本的黑白灰，
具体的局部塑造，六是调整大关系完成。
当我们熟悉了以上的基本绘画知识，剩下的就是我们怎么样通过一种自己熟悉习惯的手法来表现对象，从这一点我们就可以发现每个人的个性及风格，这个需要我们经过长时间的素描练习慢慢总结出我们自己的绘画表达方式，熟练的表达我们自己的想法，这样我们就基本具备了画素描头像的规律和方法了。
其实艺术家运用什么样表现手法传达什么信息就已经暗示出绘画者的艺术修养，这个层次就是比较高的了，我们需要平时多看大师的原作及书籍，特别是美术史，通过美术史我们就可以清晰的为自己开拓出新的艺术，创造没有的艺术，为我们的艺术作品支撑更多的说服力与话语权。如我们在处理人物造型时，要尽可能把人物内心情感表达出来，把人物性格分析的更深刻些，这样我们在画面就会体现出人物真实而又生动的一面。
综上所述是我平时画画最基本的很常识的一些绘画知识，希望对“当下”的艺术生考前素描训练有所帮助，愿大家在这场无烟的战争百战百胜，尽快跨过这场“当下”的艺术教育的壁垒，顺利完成“当下”的素描头像的首场大捷。
头像素描心得体会
头像素描是绘画中的一种基础训练，也是展现人物形象和表情的关键。通过头像素描，可以提高对头部结构和各种肌肉的观察力和把握能力，能够更好地表现人物的神态和气质。在我的学习和实践中，我深刻体会到头像素描的重要性和技巧，下面将从构造认知、细节表现、阴影处理、形象塑造以及心理感受等五个方面，进行一些个人的总结和体会。
首先，头像素描是需要进行构造认知的，要了解头部的基本结构和各个部位的形态特征。在绘画头像时，先要用简单的线条勾勒出整体的比例关系，再逐步细化进一步绘制面部的轮廓、眼睛、鼻子、嘴巴等特征，最后再添加各种细节。通过构造认知，可以更好地把握头部的整体和局部的形态关系，使作品更具立体感和真实感。
其次，头像素描中细节的表现尤为重要。细节的处理直接影响到头像的逼真程度。例如，眉毛的纹理、眼睛的明暗、嘴唇的细线等，都需要细心观察和描绘，才能够更好地表达人物的特征和个性。在绘制过程中，我根据观察到的细节进行了反复的修改和调整，通过不断地描摹和勾画，逐渐提高了对细节的敏感度和描绘能力。
第三，阴影的处理是头像素描中不可或缺的一部分。阴影不仅能够增加画面的层次感，更能够凸显头像的立体感和质感。对于阴影的处理，我通过合理运用明暗对比、线条的处理等手法，使得头像中的阴影渲染更加真实自然。阴影的浓淡和形状的处理需要根据头部的轮廓和光源的位置来决定，只有理解和把握好这些关系，才能够画出有立体感的头像。
第四，头像素描不仅要追求逼真和技巧，更重要的是要通过形象塑造传达出作品中头像的特点和内涵。每个人的面部特征和神态都是独一无二的，因此在绘制头像时，要捕捉到人物的特点，并通过绘画技巧和表现手法，加以突出和表达。通过对颜色、线条、阴影等元素的运用，可以更好地塑造出人物的形象和气质。
最后，头像素描不仅是一种技巧的训练，更是一种心理感受的体验。在绘制的过程中，我不仅仅只是在画纸上勾勒人物的面部轮廓，更是在感受着人物的表情、情感和内心。通过观察和描绘头像，我逐渐发现头像中蕴含着丰富的情感和精神。因此，头像素描也成为一种情感的沟通和交流的方式，通过头像的绘制，能够更好地了解和传递人物的思想和情感。
总之，头像素描技巧的掌握需要经过反复的练习和实践。通过对头部结构、细节表现、阴影处理、形象塑造和心理感受的综合考量和把握，能够更好地描绘出人物的特点和气质，使作品更加生动和有感染力。头像素描不仅仅是一种技巧的训练，更是一种艺术创作的体验和表达方式，让我们通过头像素描，感受人物的独特魅力，展现出我们对生活和情感的理解和表达。
素描头像心得体会
素描头像是绘画的基础，也是人物描绘的重要一环。在学习素描头像的过程中，我有了很多心得体会，这些体会让我更加了解绘画的精髓。
第二段：找准比例。
素描头像首先要找准比例。通过仔细观察头部的轮廓线和特征，找到每个部位的比例关系，这样在后续的绘画过程中才会更合理。比例的准确性会影响到作品的整体形象和真实感。
第三段：建立阴影。
建立阴影是素描头像中非常重要的一环，它能够让作品更加立体、更具质感。在绘画过程中，根据决定光源以及头部各部位的角度，使用手指或棉棒擦拭，使画面表现出不同的阴影和明暗度。
第四段：用眼睛替代大脑。
绘画素描头像，需要频繁观察头部轮廓线和特征。在观察的过程中，大脑会自然地加工信息，会产生一种把头部按照自己的思路进行描绘的冲动。此时，用眼睛替代大脑是十分必要的。仔细观察头部的每个细节，多次确认比例关系，这样才能画出高度还原的素描头像。
第五段：多实践，多思考。
在素描头像的学习过程中，不仅需要多实践，也需要多思考。通过实践，不断地试错和探索，找寻自己最喜欢的风格和表现方式。同时，多思考同样很关键，能够让我们更快地发现自己绘画水平中存在的问题，并积极寻找解决方法。
结语：
绘画素描头像的过程需要耐心、细致和坚持。通过不断地练习和实践，加上用心去体会，我们可以不断提升自己的绘画水平和理解能力，最终创作出具有个人风格的精美作品。
素描教案：素描头像教案
1、形体感受(外轮廓)。每个人都有自己独特的形象，有的方正一点，有的瘦尖一点。起稿不一定拘泥于直线或曲线，以对象给你的感受为准。一般来说，方一点的形比圆一点的形更具有特征。考试时可适当夸张，但不要过。
2、明暗意识。画明暗前要先观察亮部和暗部。方法是眯起眼睛，直到把对象看成黑白两个层次为止。这时黑白两大块之间会形成明暗交界线。明暗交界线在表现形体体积时气很重要作用。他把比较复杂的头部的不同团块连接起来，并对这些团块有所反映。找出明暗交界线并把暗部整体画上一层调子。注意暗部的反光也属于暗部，决不可画太亮。宁可少画反光之类的小面积调子，也要保持整个画面的整体关系。画好三大块面积后(正、侧、底)，再在明暗交界线周围找些过渡面，整合后可以从五官开始塑造。
3、深入刻画人物特征，五官是头部中的重要位置。若五官刻画精彩，整体效果就成功一半，人物的形象神态等很大程度上依赖五官的刻画表达，所以应对其重点刻画。要注意主次、虚实前后关系。好的作品可以附带面部感情。
4、无论什么角度和光线，整体与局部，都要分清几大块的面的形状和朝向。相应为这些面安排黑白灰等层次。体积的呈现就在于以上条件的正确表达。
素描人物头像心得体会
人物描绘是绘画中一项重要而又具有挑战性的技巧，特别是在素描人物头像方面。我对于素描人物头像进行了一些实践和研究，通过不断的尝试和学习，我逐渐领悟了一些心得与体会。下面我将结合我的经验谈谈在素描人物头像方面的一些技巧与感悟。
首先，在进行素描人物头像时，观察和捕捉到人物的特征是关键。人的面部特征是丰富而复杂的，如眼睛的形状、鼻子的轮廓、嘴唇的线条等等。因此，要想准确地表达出人物的特征，我们需要仔细观察，并加以捕捉和把握。这就要求我们在画之前要进行反复的观察和熟悉人物的特征，以便在画的过程中能够快速而准确地表达出来。
其次，在素描人物头像中，要注重线条的运用和构图的处理。线条在描绘人物形态和特征方面起到了至关重要的作用。我们可以通过线条的粗细、长短、弯曲程度等来表达人物的不同部位和特征。同时，在构图的处理上，我们可以运用对比原则来突出人物的特定部位，例如通过加深阴影来强调眼睛等。此外，构图还要注意头像的整体布局，尽量使人物的面容处于画面的重心位置，这样才能使整个作品更加有凝聚力和视觉冲击力。
第三，素描人物头像需要注重光影的表现。光影是表现人物形体感觉和表情的重要方式之一。在素描人物头像中，我们可以通过掌握光影的变化和运用，来表现人物的面部肌肉的皱褶和曲线，进而增强画面的层次感和立体感。例如，我们可以通过加重阴影的部分来突出人物的面部轮廓和特征，通过增加高光的部分来表现人物面部的明亮部位。
第四，练习和积累经验是提高素描人物头像水平的重要途径。只有不断地进行实践和学习，我们才能够更加熟练地掌握各种技巧和技法，并且积累到丰富的经验。同时，我们还可以通过模仿大师和名家的作品，学习他们的构图、线条运用、光影表现等方面的优点，以取长补短，提高自己的素描水平。
最后，我发现，素描人物头像不仅是一种技巧的表现，更是对人物内心情感的揭露。在画人物头像时，我不仅要注重形态和特征的准确表达，还要通过线条的细微变化和构图的处理，去表达人物的情感和气质。只有将人物的形态和情感有机地结合起来，才能使作品更加生动有致。
总之，素描人物头像的绘画需要我们注重观察和捕捉人物的特征，注重线条的运用和构图的处理，注重光影的表现，并且需要通过不断的练习和积累经验来提高自己的素描水平。通过素描人物头像的绘画，我们可以更加深入地了解人物形态和情感，并且用笔尽情表达和传递出来。这种绘画方式是一种思考和创造的过程，不仅可以提高我们的绘画技巧，还可以增加我们对人物形象的认识和理解。
素描教案：素描头像教案
我们进行素描的短期训练是为了更好地适应高考考试要求，能合理使用考试时间把画画完整。我们进行素描头像的长期训练是为了学会如何详细深入地分析和研究头像的艺术解剖结构，从而使考场上三个小时的短期头像能画得更为充分。
2.良好的学习习惯：
若果没有一套有效的学习模式，就不能培养良好的学习习惯。之所以很多学生没有养成良好的学习习惯，其最主要的原因是缺乏一种有效的而且能长期遵循的学习模式。没有模式就谈不上坚持，就不能培养学生形成良好的学习习惯。
3.多临摹，多思考：
临摹是学习素描头像最好的办法。首先，临摹能提高眼睛的准确观察力以及眼与手的协调能力，也是快速提高素描头像造型能力的方法之一。其次，一边通过临摹优秀的范画，一边思考探索以学习他人的经验和技法，领会和感受作者的意图，使绘画水平在短期内得到快速的提高，这样既可以节省时间，还可以取得事半功倍的效果。
4.严于律己、规范训练：
在头像写生中，要严格规范地进行训练并养成良好的习惯，要认真领悟作画步骤每个阶段的任务和要求，做到整体观察、整体表现以及造型准确、画面完整、塑造结实、立体感强、质感突出等。
5.熟练掌握知识技能：
在画头像的过程中，要熟练掌握人物头部的解剖知识。头部、面部的结构变化很丰富，所以要对骨骼的构造，肌肉的名称及正确位置，做到训练掌握。
素描教案：素描头像教案
第一、造型。造型对每位初学者来说是一个很头疼的问题。造型能力有一定的自身感知力，我们可以用12b(易上铅且方便擦净)定出发际线和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一点这样视觉重心回稳当，五官透视。注意头颈间关系，仔细比较。另外，抓造型准并且生动有一个取巧的方法，就是先定出鼻子的宽度和位置，五官根据鼻子确定。前提是鼻子必须准。还有画眼睛时，可以把眼珠定在斜视的角度这样不显呆板。
第二、明暗、黑白灰。黑白灰关系非常重要。先把头发压黑，在把脸部背光区和颈部铺上，过程要大气，用软笔画头发为黑，脸部背光区为灰面，颈部略重，过度面别卡死，要融洽，然后用手揉擦，会更柔和有质感，受光面为脸部三角区，先留白。
第三、大关系确定后，回到五官刻画。注意眼珠是最黑，还要注意鼻孔明暗对比，下巴、颈部等，五官刻画必须精细能抓住视觉重心。
头像素描心得体会
头像素描是一种表现人物特征、形态和神态的绘画方式，它能够通过简单的线条和阴影来描绘出一个人物的形象。在我个人的素描实践中，深感头像素描不仅仅是一种技术，更是一种艺术和表达的方式。通过头像素描的过程，我探索并感悟到了一些重要的心得和体会。
第二段：观察细节。
头像素描首先需要与被画者进行面对面的交流和观察。只有仔细观察被画者的五官轮廓、眼睛、鼻子、嘴巴等细节，才能够捕捉到他们的特征，并准确地在画纸上呈现。观察细节是头像素描的基础，也是描绘出被画者个体特征的关键。
第三段：捕捉灵魂。
头像素描的魅力在于它能够通过一些细微的笔触和线条来捕捉到被画者的内心和灵魂。例如，一道弯曲的眉毛、眼睛中的神采、嘴角的微笑等，都能够在画作中体现出被画者的情感和表情。这种灵魂的捕捉不仅仅要求技术功底，更需要画者对人物精神世界的敏感和洞察力。
第四段：注重光影。
头像素描离不开对光影的感知和表现。通过合理运用明暗对比和辨别不同部位的阴暗程度，能够给头像素描作品带来更加饱满和立体的效果。例如，通过重点处理脸颊的高光和脖子部位的阴影，能够让画作更加逼真，增添人物面部的立体感。
第五段：提升技巧与表达。
头像素描的技巧和表达是不断提升的过程。只有通过大量的实验和练习，才能够进一步掌握头像素描的技巧，提升自己的绘画水平。同时，艺术是表达自我情感和思想的方式，头像素描也是如此。通过头像素描，我可以表达自己对他人的尊重、对人物形象的审美和对艺术的热爱，使自己的情感得以传递和表达。
结尾：总结。
通过头像素描的实践，我深入了解到素描不仅仅是一种技法，更是一种与人物沟通和表达情感的方式。在观察细节、捕捉灵魂、注重光影和提升技巧与表达的过程中，我不仅仅提升了自己的绘画水平，更锻炼了自己的观察力、敏感度和表达能力。头像素描使我更加热爱艺术，也更加愿意去了解和感受他人的内心世界。