教学计划是教师科学合理地组织和安排教学活动的依据和基础。以下是小编为大家整理的教学计划范文，希望对大家的教学工作有所帮助。
人教版初中美术微课教学设计
新课程标准中对摩擦的表述是“通过常见事例或实验，了解摩擦。”可见，新课程标准和教材给我们的实际教学留下了很大的创造空间，我们要根据学生的实际情况进行教学。
【教学目标】。
能够在学习完“二力平衡”知识的基础上，通过实验学会用弹簧测力计测量滑动摩擦力。
【教学重点】。
学会测量滑动摩擦力的大小。
【教学难点】。
根据所学的二力平衡原理，在实验中保证小木块始终做匀速直线运动。
【教学方法】。
小组合作法、实验探究法、讲授法等。
【教学准备】。
多媒体课件、木板、木块、弹簧测力计。
【教学过程】。
下面我们就通过实验来试着测量一下滑动摩擦力的大小。
既然我们需要测量力，那么用到的实验器材就一定会有弹簧测力计，除此之外，老师还准备了一个木板和一个小木块。
没错，那就是二力平衡的时候。我们上节课学到当一个物体处于静止状态或匀速直线运动状态的时候，它就处于平衡态了。因此，我们现在想要测量水平方向上的滑动摩擦力，则需要在实验过程中匀速拉动我们的小木块。这样，我们所得到的弹簧测力计的示数(拉力大小)就应该等于小木块所受的滑动摩擦力的大小。
至此，我们再将整个实验整理一下。
在这个实验中，我们根据的实验原理是：二力平衡。
实验器材：弹簧测力计、木块、木板。
实验方法：用弹簧测力计水平拉动木块，使它沿木板做匀速直线运动。
最后实验的测量结果：f=ff=n.
在实验过程中的注意事项：
1、在使用弹簧测力计之前，首先需要将弹簧测力计调零。
2、在用弹簧测力计拉动小木块的过程中，应将弹簧测力计保持水平的状态，不可倾斜。
3、在整个拉动的过程中，要始终保持小木块为匀速直线运动，不可断断续续，否则不满足实验原理，造成较大的实验误差。
傲雪梅花初中美术教学设计
（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。
（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。
：对中国画的欣赏与体会。
用水墨绘画语言来传递感情。
综合运用。
导入：
提问：请说出一句形容梅花的诗词，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？
设计说明：1.以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。2.引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。
展开：
a．中国画常识[结合课件讲解]。
一.提问：如何欣赏中国画？
设计说明：在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画，可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。
二．国画表现。
根据题材国画可分为：山水、动物、花鸟画、人物画。
根据制作技巧国画可以分为：工笔、写意和兼工带写。
根据画面内容又可以分为：传统绘画和现代绘画。
设计说明：运用课件演示，让学生理解中国画的表现形式。
三．国画流派。
岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。
岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
被称为“岭南画派”第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。
关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。
b．学画梅花。
一．提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？
设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。
二.小结：梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5－6月成熟。
梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。
三．画梅花。
介绍国画的工具材料及特性：
笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。
墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。
画梅花的步骤：（重点讲解）。
动笔前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下笔。
1．画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。
2．点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。
3．画花蕊和小的枝干。
4．画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）。
设计说明：结合作品来讲解，这里是本节课的重点，老师可以现场示范。
总结：本课的知识点和重点。
傲雪梅花初中美术教学设计
教材分析：
本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的'知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
教学目标：
情感态度目标。
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
知识技能目标。
1．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。
2．学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。
3．运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
过程与方法目标。
学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
教学思路：
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味；第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
教学方法：
互动法、探究法、欣赏法等。
教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。
学具——课本、国画用具等。
教学过程：
一、认识、引入。
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢?(生答)。
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢?(多媒体展示梅花图片)。
师：这些梅花美不美?有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢?为什么?(生答，教师予以鼓励)。
师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天，同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。(情境导入——激趣)。
二、赏析、探究。
(一)赏梅：(多媒体展示)。
师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约6000年前分布到了长江以南地区，3000年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有2150年的历史。
活动一：
(教师分发问卷表，学生分组讨论填写)。
生长习性。
颜色。
形态特征。
欣赏与描述：1．梅花的生长习性?它有哪些颜色?2．梅花的形态特征?(学生互相讨论后踊跃回答)。
教师总结：
1。喜阳、耐旱，先开花、后发叶。一至二月开花，分布在长江流域一带。颜色多样，有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。
2．有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。梅有五瓣，是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利和和平。
(通过学生的互动学习，让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点，加强了学科间的互通性。)。
(二)咏梅。
师：梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。(展示咏梅诗词：毛词《咏梅》、王安石诗《梅花》等)。
(教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣)。
咏梅(毛.)梅花(王安石)。
风雨送春归，飞雪迎春到。墙角数枝梅，
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。凌寒独自开。
俏也不争春，只把春来报。遥知不是雪，
待到山花烂漫时，她在丛中笑。为有暗香来。
活动二：
生讨论回答：耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。
思考与讨论：同学们还知道有哪些咏梅佳句吗?有哪些与梅有关的影视或音乐呢?
学生讨论得出：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”
“万花敢向雪中出，一树独先天下春”等。
《红梅赞》、《一剪梅》、《梅花三弄》等。
(教师让学生吟唱，活跃课堂气氛)。
(师生互相交流，用诗词来感受梅花的个性，用影视金曲来诠释梅花的象征性)。
*欣赏古琴曲《梅花三弄》(教师简介)。
(师与生一同感受音乐带给我们的情绪——经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮)。
(三)画梅。
师：画梅，据古书记载，早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷。元代的王冕亦以画梅著称，所阳梅花生意盎然，别具一格。近代画家吴昌硕、关山月等都画有大量梅花佳作。(多媒体展示画梅精品)。
活动三：
欣赏与分析：从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪?能感受到中国画的特点吗?说说你的想法。(学生互相讨论后作答)。
教师总结：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。
中国画以物寄情、托物言志的特点。
“不经风雪冰霜苦，哪有梅花分外香”，今天，我们应以梅花精神自励，开拓我们伟大的事业!(由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨)。
三、体会、实践。
1．认识文房四宝。
2．教师与学生一同体验笔墨的韵味。(教师演示)。
传授小知识点：用笔：中、侧锋，轻、重、缓、急等。
用墨：干、湿、浓、淡等。
(学生在《梅花三弄》的乐曲中体验笔墨，为画梅做好前期准备。)。
四、展评、拓展。
1．展示部分用笔、用墨练习，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。
2．布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品，以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等，编辑成册或办成小报，丰富学生的课余生活。
初中美术教学设计：塑造自己的形象
一、教学目标：
1.知识目标：通过学习使学生了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2.思想目标：增长知识，开拓视野，陶冶情操，提高欣赏水平，以达到提高个人素质的教育目的。
3.能力目标：提高学生的泥塑浮雕表现能力、鉴赏能力，培养学生的创新意识。
二、教学难重点：
1.重点：泥塑浮雕的`表现能力、整体的创新意识。
2.难点：表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
三、教学用具：泥塑浮雕作品学生作品。
1.泥塑浮雕的特点。
2.制作技法。
3.作业要求。
4.评分标准。
五、教学过程：
导入：
回顾上节课的学习内容，讲评优秀作品。导入新课。
讲授新课：
（2）.作品欣赏，分析泥塑浮雕的特点。（见图例）。
（3）.讲解、演示，泥塑的基本技法。
（4）.作业要求：
制作一个浮雕人像作品。
要求作品新颖、独特、制作手法多样。
时间要求：25分钟。
（6）.评分标准。
生动、合理、速度、纪律。
（7）.巡回指导。
（8）.展示讲评、评分。
练习：
按照讲授练习的程序，在指定部位完成泥塑组雕。
初中美术教学设计课标分析
教学目标：
1、能学会唱《小小的船》，并能用轻柔，优美的声音，有表情地进行歌表演。
2、能随三拍子的音乐节奏，用肢体语言做出反应。
3、体验感受四二、四三拍的不同节奏，并能初步判断出不同节拍的歌曲。
教学重点：
有感情地演唱歌曲《小小的船》。
教学难点：
体验四二、四三拍子的特点。
教学过程：
一、创设情境。
（播放三拍子的音乐月亮船）。
师：请小朋友随着音乐与老师共同做律动。
师：昨晚，老师做了个有趣的梦，梦见自己突然会飞了，越飞越高，尽然飞到了弯弯的月亮船里，飘啊飘，荡啊荡，看着满天闪烁的'星星，别提多美了。这个梦让我想起了一首儿歌“弯弯的月儿，小小的船……”有位叫胡汉娟的阿姨为这首儿歌谱了曲，编成了一首优美动听的歌曲。（课件播放歌曲动画）。
二、导学明理，主体探究。
师：多么优美的歌曲呀，我们再次随音乐动一动吧！（再次听赏）喜欢这首歌曲吗？让我们更深入去了解这首歌曲。
（课件出示歌页）指导学生看谱学习。
1、看拍号，按节奏读歌词。
2、听琴配词演唱。注意：一字对两音的地方。
3、全班齐唱。以多种形式练习，随时纠正学生唱错的地方。
师：听听老师的演唱与你们有什么不同？（教师声情并茂的边弹琴边演唱）。
生：老师唱的有感情。
生：老师的声音很好听。
师：要想把歌曲唱好声音要轻、柔、美。让我们按这个要求再唱一遍好吗？（学生在教师的引导下有感情地演唱）。
师：大家的歌声真美。老师都被你们的歌声打动了。好像我们还缺少些什么？
生：加动作。
师生为歌曲编加动作。
生：《闪烁的小星》四二拍欢快，《小小的船》四三拍优美。
三、应用创新。
师：下面，我们一同做一个有关四二拍、四三拍的练习。
（课件播放）。
学生视听结合，更深入体验感受两个不同拍号的歌曲。
四、小结。
师：今天我们学习了一首三拍子的歌曲《小小的船》，还体验了四二拍和四三拍不同歌曲的不同感受。我么今后还要学习更多有关四二拍和四三拍的歌曲，大家继续努力吧！
初中八年级美术人教版教学设计
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型，表现”、“设计，应用”、“欣赏，评述”、“综合，探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的`师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主。
合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
教学过程：
一．导入。
呈现录像（学生自带的家庭装饰片段）。
教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。学生：同学观察其家庭居室的色彩变化。
教师总结：我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。
（出示课题----和谐温馨的生活空间）。
教师：
和谐温馨的生活空间，展现着人们对美好生活的向往，体现着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。
（放映---家居设计录像）。
同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。
教师：家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。
（出示资料图片）。
“我爱我家----名人说家”---英达的家-----刘欢的家。
教师：请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演，来分析英达家的装饰用色。学生：假如我是英达导演，选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。
追求古香古色的风格。
刘欢的家装饰的色调比较重，用了别人很少用的黑色，时尚，大胆。
教师总结：家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达个性，是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。
二、色调与人的视觉心理。
（出示图片资料---居室相同，色调不同）。
师：这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。
生：学生自由讨论。
最佳的居室色彩设计，色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好，就可以有好的效果。
（出示图片资料---色调和人的视觉关系）。
生：主色调的居室。有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。教师总结：居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等等。（出示图片资料----红色、绿色的自然联想和情感联想）。
师：色彩运用的好，就需要了解颜色的各种变化。
红色：
生：（讨论析出）看到红色会联想到日出，太阳，国旗。给人以热烈，温暖的感觉。（出示图片---以红色调为主的居室设计）。
师：以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧室和客厅的方面比较多，
如果能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更多，更丰富。
绿色：
（出示图片--讨论析出）绿色自然联想和情感联想。
生：看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。
（出示图片-以绿色调为主的居室设计）。
生：以绿色调为主的居室设计，清新，明净。心态平和。可以用在厨房，客厅等房间。（出示图片----对比色为主的居室设计）。
生：色彩鲜明的色调，给人的感觉强烈，醒目，给人以明快，鲜明的特点。
师总结：
1.家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思；也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。
2.家庭居室的设计色彩主要体现在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面。
3.：“我爱我家”设计宝典：
主题要“明”：一旦定下来某一种风格就不要轻易改变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将所有的喜好都集于一室，布置成了大杂烩。
墙面要“色”白色是传统的色调，而要独特的个性特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面也“秀”一把。
用色要“准”不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色，而这些色往往是从多色中提取，比如黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。
实践应用。
（出示动画制作----展示多种地面，墙面的色调装饰）。
师：展示空间模型中多种装饰图形，在居室设计的变化。
生：有直接描绘的方式，色彩喷涂的方式，还有壁纸、壁布的类似效果。
师：心动不如行动----展开“我爱我家”的居室色彩设计活动。
同学采用小组合作的形式，在自己设计的居室稿中，设计家庭居室色调。（播放音乐---我爱我家）。
表现方式：彩纸拼贴；色彩描绘；喷绘拓印；电脑制作等表现方法。
生：学生小组互评作品，并赋予自己的作品一定的内涵“我爱我家”
“孩子也精彩”“精彩瞬间”“温馨的家”“蓝色梦幻”等等。
（分组展示小组的优秀设计作品---师生交流赏析）。
师：
运用电脑空间设计模型，展现学生具有鲜明个性特点的设计作品，
生：演示作品设计思路。介绍色彩装饰的用意。
教师总结：
家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间，是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。
教学小结：赤橙黄绿青蓝紫，色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下，一定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的港湾。
教学反思：
学生心灵深处迫切要求创造的基本潜能，给予他们宽松愉悦的环境，孩子才敢于自由想象，标新立异和创新使个性获得发展。本课学生运用多种手段，抓住生活中的独特视角，分组讨论，自主联想规律，在交流中找到不同色彩的联想效果，最终达到不同层次的学生有不同的学习收获。并且注重生活实践，丰富创新内因，给学生最大的创新空间。本节课也体现了多元综合。既超越教材内容，拓展教材内容，为学生提供大量的相关资料，扩展了学生思维的性，升华了教材的内容主题；以超越了形式，把美术同摄像相结合，把美术同音乐相结合，确立了多元综合教学模式，这既适应时代发展的需求，更适应学生发展的需求。
初中美术教学设计
1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
二、教学重点与难点。
教学重点：装饰画的特点及表现方法。
教学难点：如何表现出装饰画的特点。
教学准备：图画纸或刮画纸，水粉工具等。
教学过程。
一、导入新课。
教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。
板书课题：装饰画。
二、新授新课。
1.什么是装饰画?你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗?(学生小组讨论回答)。
小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
2.介绍装饰画的种类：
以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等;以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等;以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等;以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。
3.欣赏书本作品。
(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗?
静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。
装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰。
性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
4.装饰画绘画方法。
(1)装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)。
(2)装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。
三、布置作业：
请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习，
师巡回指导。
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美术教学设计
1、学生初步体验有些事件发生是确定的，有些则是不确定的。
2、能结合已有的经验对一些事件的可能用一定(肯定)、可能、不可能做出判断叙述出来，并能简单的说明理由。
3、培养学生的表达能力和逻辑推理能力。
能对一些事件的.可能性做出正确的判断。
教具：多媒体课件一个
学具：每生准备一个纸盒一个、装着10个红色圆圈和10个绿球圆圈、每生硬币一枚。
—— 情景对话导入课题。
(阿凡提的故事——一天，阿凡提牵着自己心爱的小毛驴，背着一袋金币往家赶。刚到村口，就碰到那个贪财、吝啬的大财主。他看到阿凡提手里的一袋金币就眼红。眼珠转了转，对阿凡提说：“如果你能把口袋里的金币往空中一抛，落下后个个都是正面朝上，那么这些金币就是你的了。如果不是，哼!哼!那它就是我的。)
：同学们，你们说大财主的主意可不可行呢?让我们来试一试。
出示——硬币做实验，让同学们集体见证，推翻财主的想法。
小结：硬币抛出后，正面或反面朝上是件不确定的事情，有两种可能性。实验结果告诉我们，硬币抛出后我们只能是猜测，硬币抛出后可能是正面朝上，也可能是反面朝上，这就是一种——可能性。
——《可能性》，生齐读课题。
——摸球游戏
每人往准备好的盒子里装10个白圆圈，然后依次从盒子中取出一个圆圈，并把结果记录下来，再放回去，重复六次。
每人往准备好的盒子里装10个红圆圈和白圆圈，然后依次从盒子中取出一个圆圈，并把结果记录下来，再放回去，重复六次。
：通过游戏和练习我们发现。判断事件发生的可能性有三种情况：“”，其中和是完全确定的事件，而是不完全确定的事件。
——练习1、判断连线题(从下面的五个箱子里，分别摸出一个球，结果是哪个?连一连。)
——练习2、考考你
请你说一说
谁能用“一定、可能、不可能”说说下面的这三句话。
说说这节课你有什么收获?
知道了判断事件发生的可能性的几种情况：可能、不可能、一定。并且能结合实际情况对一些事件进行判断。其中“不可能”和“一定”是能够在完全确定的情况下做出的判断，而“可能”是在不能确定的情况下做出的判断，它通常包含经常、偶尔两种情况。
美术教学设计
《乡土画家》是教科版教材六年级上册的一篇主体课文，文章从不同角度书写了我国著名画家齐白石作为乡土画家的艺术成就和他取得巨大艺术成就的原因。
能有感情地朗读课文。通过自主、合作、探究以及交流汇报等学习方式，解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。其间引导学生学习白石老人热爱家乡、热爱生活的艺术情感。
1．解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。
2．理解“自诩”“学我者生，似我者死”等含义深刻的词句。教学准备：
1．质疑课题导入：当你第一次读到这个课题的时候，你想到了什么？（什么是乡土画家，这篇课文中的乡土画家是谁？他为什么会被称为乡土画家）接下来就让我们带着这些问题走近这位乡土画家。
2．自诩激趣导入：我国有一位画家在《自传》中曾经这样自诩：为万虫写照，为百鸟传神，只有天上之龙，从未得见，吾不能画也。你们知道他是谁吗？他就是我国著名的乡土画家——齐白石（板书课题）
1.自由读课文,思考课文向我们介绍了有关齐白石的哪些内容。
学生汇报（有条件的学生查找相关资源进行汇报）
2.师简介齐白石其人其画。
美术教学设计
课时：40分钟。
知识与技能：了解时钟的基本结构，能够独立为时钟进行设计与装饰。
过程与方法：通过图片进行直观观察，发散思维，进行个人自由的独立创作。
情感、态度价值观：培养热爱生活、美化生活的人文情感，激发学生学生学习美术的兴趣，并养成细致认真的观察习惯。
教学重点：通过欣赏不同的时钟图片，学会设计漂亮的时钟。
教学难点：学会运用不同的材料，设计出特别的、有创意的时钟。
一、导入激趣。
1.提问：同学们，谁能告诉我现在几点啦？大家是怎么知道时间的呢？（展示实物：时钟）。
2.大家还见过哪些不一样的时钟？
3.同学们想设计一个属于自己的`时钟吗？
二、讲授新课。
环节一：
1.提问：时钟是由哪几部分组成的？
2.提问：那表盘是由哪几部分组成的呢？
环节二：
1.提问：我们来到了什么地方？（钟表店）。
2.介绍古典、现代、卡通时钟以及三种时钟的不同。同学们在欣赏后有什么感受？
环节三：
1.大家现在肯定也想制作一个属于自己的时钟了对吧？
2.展示“时钟”道具。
三、课堂实践。
学生独立绘画出一个有创意的时钟。
四、分享与交流。
将完成的作品交给老师，老师进行简单点评。
美术教学设计
本课是小学生上的第一节美术课，主要了解常用的美术工具与材料，激发学习兴趣，帮助学生选择和使用美术工具，了解材料的性能，培养正确的美术常规：如坐姿、握笔、按纸等。体验美术创作的乐趣，逐步提高学生的观察能力。
主要目的是引导学生了解小学一年级第一学期的美术学习内容，感受使用美术工具创作的愉悦，积极准备相关的美术工具、学习使用这些工具和材料的方法，进行美术创作，形成良好的美术学习常规，为以后的美术学习打下基础。
【知识与技能】认识各种画纸（卡纸、宣纸、彩纸等），工具材料（铅笔、水彩笔、油画棒、剪刀、胶水等），了解教材中作品所用的工具、材料。
【过程与方法】通过看一看、说一说、画一画等形式，引导学生观察，学习和练习正确的绘画坐姿、握笔等方法，欣赏美术作品并体验工具材料的使用，大胆尝试用铅笔、水彩笔、油画棒画画，或用卡纸、剪刀、胶水等制作手工作品。
【情感态度与价值观】创设有趣的美术学习情境，师生共同欣赏美术作品，获得审美体验。养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯，学会整理学具，为以后学习美术打下良好的基础。
教学重点：了解本学期美术课的学习内容和要准备的工具材料，选择一种喜欢的工具来画画或做手工，学会欣赏自己的作品，生成美术学习的兴趣。
教学难点：在欣赏自己和同伴的作品时，用简洁明了的语言，大胆表达美术作品与工具材料的关联，讲述自己的学习体验，以逐步养成正确使用美术工具材料和绘画的习惯。
解决措施：
带领学生翻阅教科书，了解本学期美术学习内容，准备并认识美术课常用的工具和材料。用准备好的学具进行画画、做手工或自由创作，培养用美术的方式表达对艺术学习的爱好与情感。
教师准备：
1、铅笔、水彩笔、油画棒、剪刀、胶水等。
2、用铅笔、水彩笔、油画棒等教材中的主要工具创作一幅教师自创或临摹的画或手工作品（用于示范）。
3、一只装有优秀儿童美术作品和各种工具材料的“百宝箱”：形式多样、能反映小学段美术教学内容的作品（如学生的作品画册或成长袋）。
学生准备：水彩笔或油画棒等绘画工具。
1课时（40分钟）
教学环节
教师活动
学生活动
媒体使用
引导阶段
（3分钟）
一、导入新课
教师出示一张纸，提问：小朋友们，这张纸能干什么呀？
美术学习中还有哪些工具和材料呢我们一起来学习第1课：（板书）认识美术工具
学生用发散性思维回答问题。
发展阶段：基础知识的讲授，过程、方法步骤演示。
（12分钟）
二、探索新知
（一）观察、分析
1、出示图片：水彩笔、油画棒、剪刀、彩纸、橡皮泥等。
提问：你认识“百宝箱”里的学具吗
这些丰富的美术材料能变成什么美丽的东西
（我们可以画一画，做一做。）
2、播放动画：常见美术表现形式介绍。
提问：你看到了哪些不同的美术表现形式
学生观察、分析，回答问题。
学生观看视频
图片：美术工具与材料
动画视频：常见美术表现形式介绍。
（二）欣赏、评述
1绘画馆
（1）出示图片：水彩笔画、油画棒画、中国画
提问：说一说它们是用什么工具画的
（2）出示图片：线描画、水彩笔画、彩色铅笔画
提问：找一找它们分别是用什么笔来画的
教师小结：水彩笔、油画棒、彩色铅笔是同学们常用的工具。
（3）名作欣赏：林风眠的中国画《小鸟》
提问：小朋友们看一看：两只小鸟在哪里它们在干什么
想一想，画家是用什么工具和材料画的
小结：树枝的中间，两只小鸟，好像在说悄悄话。画家是用中国画的方式来表现的。
2、巧手坊
出示图片：纸艺、彩泥、陶艺、废旧物创意造型等。
提问：看一看，你能找出以下作品是用哪些材料做的
3、“找一找”
动画游戏：
找一找不同美术作品所选择的工具。
学生感受使用不同工具与材料作品的特点。
学生在欣赏与讨论，说说自己欣赏《小鸟》的感受和对国画工具与材料的认识。
学生欣赏多种手工造型作品。
学生在视频游戏中进一步明确工具材料与作品之间的联系。
图片：油画棒画、中国画、线描画、水彩笔画、彩色铅笔画
图片：林风眠《小鸟》
图片：学生工艺作品
动画：找一找不同美术作品所选择的工具
（三）实践探索
1、正确的学习姿势和握笔方法
出示图片：看看小朋友画画时的握笔姿势，握笔试一试！
2、油画棒的用笔方法
试一试：用油画棒画画不同角度线条和块面，你也来动动手吧！
3、水彩笔的用笔方法
试一试：用水彩笔来画一画！
学生学会正确的画画姿势和握笔方法。
学生了解油画棒、水彩笔的不同用笔方法。
图片：正确的画画姿势图，正确的握笔姿势图。
图片：油画棒用笔方法图，水彩笔用笔方法图。
4、教师示范，创作引导
教师尝试用水彩笔画点、连线、涂色、添画。请大家猜一猜：老师画的内容像什么
欣赏绘本《黄雨伞》插图，学生想象点和线的自由组合。
提问：用你喜欢的笔画画点和线，还能画成什么
小结：我们可以根据自己的爱好，画画点、连连线、涂涂色、添些画，表现自己喜欢的内容。
学生观看教师示范。
欣赏绘本插画，展开想象，小组讨论。
图片：步骤图1、2、3、4
图片：绘本《黄雨伞》插图
课堂实践，学生进行绘画
（20分钟）
三、能力反馈（学生动手实践）
作业要求：
用彩色笔画画点、连连线，添些画……并涂色，表现自己喜爱的内容。
作业步骤：
1、画画点
2、连连线
3、凃涂色
4、添些画。
教师巡视、帮助学生。
学生大胆想象，自由创作，在实践中体验美术的愉悦性。
展示学生作品、评价交流
（4分钟）
四、作业讲评
展示学生的作品，自评和互评。
1、说一说：“我”用了什么笔画了什么表达了自己什么想法和感受
2、评一评：你喜欢哪一幅作品你看出来他用了什么工具画了什么
本课总结：在今天的课堂中，我们了解了美术课的学习内容，认识了常用的美术工具与材料，并学会了正确的坐姿和方法，以后请大家带上喜欢的彩色笔来，我们期待更有趣的学习。
学生自评、互评，互相学习。
拓展阶段
（1分钟）
五、拓展
你喜欢下面哪幅作品它用了什么材料和工具
试一试：选择新的工具和材料画画或做手工吧！
继续感受美术作品的工具和材料，培养学生拥有一双发现美的眼睛和表达美的能力。
美术教学设计
1、指导学生选用各种工具、材料，采用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。
2、引导学生认识冰箱的造型特征，通过想像大胆表现各种冰箱及其内部的结构。
3、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。
1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。
2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
（1）教师准备各种冰箱的图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。
（2）学生准备铅笔、蜡笔、彩色水笔、剪刀、胶水，各种绘画制作工具以及食品广告宣传资料、包装纸盒等。
1、引导阶段：
通过展示图片或录像资料，让学生了解冰箱的造型特征，激发学生的表现欲望。启发学生讨论冰箱在日常生活中给人们带来的便利，设想未来的冰箱。
2、发展阶段：
教师要仔细清晰地将冰箱的制作方法演示给学生看，让学生掌握冰箱的基本做法。
鼓励学生选用自己喜爱的工具、材料，通过画、撕、剪、拼贴等造型手段表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想像。在作业过程中要激励学生大胆、自由地表现，也可以倡导画想像中的情景，做想像中的冰箱。
引导学生想方设法利用各种包装纸盒、食品广告资料等材料，将绘画与纸工制作结合起来，诞生独特的作品。作业完成后可以布置在教室里，互相评价、欣赏。
第一课时完成新型冰箱的设计工作。
第二课时完成冰箱的美化工作。
3、收拾与整理：
提醒学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室环境的整洁。
鼓励学生回家观察冰箱及内容结构，了解冰箱的基本工作原理。
本节课堂学生创作内容比较单一，构图较为千篇一律，没有创作新意，我认为主要是受传统冰箱的影响，在学生头脑中形成了定势思维，学生不敢突破而造成的，本节课教学中，教师应加强学生创造能力的培养。
美术教学设计
3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
理论的概括和对其本质内涵的分析。
多媒体课件。
欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索："这是你的杰作？"毕加索当即回答说："no，这是你们造出来的杰作"。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说"艺术地掌握世界"，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现
（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘，可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。
小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。"表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。
2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象，还可区分为具象、意象和抽象
（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。
（2）意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。
（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然形象，只是从中抽取出某种适合的表现模式。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美，大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
3、课堂总结
今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
美术教学设计
《学画农民画》是人美版第八册第十课，本课属于“造型。表现”系列，是通过欣赏、临摹农民画，了解农民画的起源、艺术特色和在民间艺术中的地位，感受其夸张、强烈的表现手法。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它利于儿童理解和模仿，从而学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆地运用农民画的创作风格表现自己的感受。通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法，学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受，学习改画、添画一幅农民画，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。另外也可让学生在学校生活中取材，运用农民画大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图的方法表现一幅画。
1、通过欣赏课本的图版和优秀美术作品，了解农民画的特点和艺术风格。
2、学习运用农民画的装饰手法和风格改画、添画一幅农民画作品。
3、在学习中使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。
了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，学习运用农民画的装饰特点和表现手法，大胆表现生活中的感受，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。
运用装饰色、装饰线大胆表现自己的感受。
一、导入——小鲤鱼
师：出示新朋友小鲤鱼，不够漂亮。重新形象设计
师：将设计形象后鲤鱼展示，完成小鲤鱼的形象设计。
生：看设计后鲤鱼。
师：通过形象设计后的小鱼引起关注纹样和色彩。（设计意图：通过小鱼的美丽大变身，让学生对这种表现手法有一种探究的兴趣，引发他们学习的积极性）
二、情景探知：
1、比较欣赏
师：重新设计后的小鱼和原本的小鱼有什么不同？
生：比较色彩纹样造型变化（设计意图：通过分析农民画《鱼》来初步感受画面的装饰和色彩有些怎样的特点，提高学生的欣赏能力）
2、感受夸张和装饰手法
师：这样风格的.绘画作品就叫做《农民画》。
板书《农民画》，简述什么是农民画。
3、师生探知
让学生带着问题欣赏小鱼收集的农民画。边欣赏边小组交流问题。
生：欣赏图片。
尝试分析以下问题：
内容：（设计意图：在欣赏农民画作品中进一步加深学生对这种绘画风格的了解，了解农民画的特点，了解装饰手法和夸张的运用，感受民间艺术的美感）
造型（外形）：（设计意图：总结归纳农民画的表现手法，以及它的艺术魅力，通过师生共同探知，让学生真正领会这种农民画风格的美感）
色彩：纹样（花纹）：（设计意图：通过学生自我探知巩固农民画特点，体会农民画风格的美丽，为下面创作打好基础）
三、探究改添画：
1、看画作，学习添画和改画方法。
师：看书画面《磨谷谷》、《猴吸烟》、《舞龙》）这三幅学生作品是怎样改画和添画的。（设计意图：通过引导学生观察分析，对比这几幅图是怎样从形象、色彩、环境几方面进行改画和添画的，让他们找到信心，为今天的作业做好伏笔）
四、作业及展评：
出示简易农民画线稿，同学改画添画，动物造型
1、提出要求：利用小鲤鱼给的动物造型，根据你的想法进行改画、添画，注意画面色彩鲜艳，构图饱满。
2、作业要点：添画或改画注意构图饱满、纹样独特、色彩搭配合理。
小鲤鱼给有特色的学生颁发奖励。
六、根据时间进行拓展延伸
美术教学设计
1、尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、感受春季自然界的各种变化及五彩缤纷的色彩，积累和丰富美感经验。
3、培养幼儿的.发散性思维能力和审美能力。
教学重难点：
1、重点：尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、难点恰当使用各种色彩，培养幼儿的审美能力。
一、设置悬念，激发兴趣。
小朋友们，在今天的美术课上，老师给大家带来了一位重要的小客人，她是谁呢?她就是最漂亮的春姑娘。(出示春姑娘图片)春姑娘来到人间，人间的变化可大了，你们看------(出示一组春的图片)。
二、说春天。
1、请小朋友们一边观察，一边想象心目中的春天是什么样的?
2、师小结：孩子们的回答精彩极了，的确是这样，春天来了，天气变暖了，花开了，草绿了，冰冻的小河开化了，小燕子也从南方飞回来了，就连小姑娘们也穿上了漂亮的花裙子，正在草地上放风筝呢，是春姑娘让这一切变得是那样五彩斑澜。你们听，春姑娘正高兴地说："小朋友们，你们愿意帮我画一幅春天的图画吗?"。
三、画春天。
1、教师板前示范画春天。
2、小结：老师笔下的春天就是这样的，孩子们，你们有信心画出更美的春天吗?
3、幼儿试着画出自己心中的春天，要大胆作画。
4、教师随机指导，要求幼儿要注意画面的工整以及布局的合理。
5、要求幼儿给自己的作品涂色。
6、教师指导幼儿在涂色时，要选择一些适合的鲜艳的颜色，那样画出的画才会更漂亮。
7、小结：因为时间关系，没画完的小朋友课下接着画，画完的小朋友将自己的作品贴于黑板上，让我们一同去欣赏吧!
四、赏春天。
1、集体点评幼儿作品，并指出优缺点。
五、赞春天：让幼儿自由表演赞美春天的各样节目，用来激发幼儿对春天的热爱。
六、教师总结：春天实在是太美了，真希望孩子们永远喜欢这个季节，大家的表现实在是太棒了，真希望孩子们下节课上还能有这么好的表现，现在老师已经等不及了，就让我们一起唱着歌到外面去寻找春天，拥抱春天吧!教师和幼儿共唱《春天在哪里》这首歌走出教室。
美术教学设计
知识与技能：了解民间美术的概念、种类、特点及表达出的吉祥寓意等，能够表达自己对民间美术的感受和见解。
过程与方法：通过观察、分析、讨论等课堂活动，逐步提高视觉感受、理解与评述能力。
情感态度和价值观：提高对民间美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。
【重点】。
掌握民间美术的不同种类及表现形式，掌握民间美术的欣赏方法。
【难点】。
了解民间美术纹饰的吉祥寓意。
多媒体课件、沙燕风筝。
活动一：创设情境，导入新课。
播放过年的视频，并提问：从视频中找到哪些民间美术作品?学生回答：窗花、年画等，由此引出课题。
活动二：赏析作品，引导想象。
1.了解民间美术概念及种类。
提问：从哪些场合和地方看到过民间美术的作品?引导学生总结出民间美术的概念即民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。
2.感悟民间美术。
展示泥塑大阿福、布袋木偶、剪纸等，分小组讨这些作品的造型、色彩、等有什么特点?引导学生知道民间美术作品的特点是造型质朴、色彩艳丽、风格独特，体现着劳动人民的思想感情、性格特征和审美观念，有的在民间还被赋予驱灾、避邪的作用。
出示实物风筝沙燕，请学生来指出风筝上面都有哪些纹饰，这些纹饰都有什么作用?学生回答教师总结：有桃、蝙蝠，桃象征长寿，“蝠”与“福”谐音，因此蝙蝠就成为“运气”和“幸福”的象征。
活动三：欣赏评述，实践练习。
分组练习欣赏民间美术，让大家选择一种家乡民间美术的种类进行欣赏，从造型、色彩、纹饰等方面进行鉴赏。
每组推选出一个代表到前面说说自己组的民间美术作品进行讲解，然后进行自评、互评、教师总结，可以从欣赏角度和欣赏语言等方面评价。
活动四：总结评议，拓展提高。
教师和学生共同总结本节课的主要知识点，并提示学生现代生活中民间美术日渐消失，让学生思考我们做为现代的中学生，应该为这种状况做点什么呢?留作业写一篇小短文陈述你的观点。
教师编制考试内容广泛，考生往往无从下手，抓不住重点。推荐报名教师编制考试笔试网校高清课程(点击购买，随报随学，不限时间次数。免费试听)进行系统学习。关于教师编制考试相关最新资讯或备考点击进入备考专题。