中学美术教学设计(专业16篇)

时间:2023-12-18 07:38:15 作者:笔尘

教学计划是一项重要的教育工作,能够合理安排课程内容和教学方法。接下来是一些经过验证的教学计划范文,希望能够给大家提供一些思路和参考。

中学美术教学设计方案

通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。

发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教学方法:讲解、讨论、欣赏。教具准备:

多媒体电脑、凡·高的代表作、课本等。导入新课。

提问:这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?师生共同小结:“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用它来营造气氛和传达情感。(通过提问,激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情,具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。)。

欣赏凡·高的《向日葵》。

提问:凡·高的画,用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?讲解:色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。(总结:通过比较、欣赏,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。

简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。

(1)既抓住四季色彩的共性,同时也要有个性的发挥。如秋天,有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实,画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶,画面呈现出寂寥、悲凉的色调。

(2)注意画面笔触的变化,笔触与色彩的结合。)红色。

在可见光谱中红色光波最长,处于可见长波的极限附近,’它容易引起注意、兴奋、激动.紧张,但眼睛不适应红色光色光的刺激,可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳,严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。

红色光由于波长最长,穿透空气时形成的折射角度最小,在空气中轴射的直线距较远,在视网膜上成象的位置最深,给视觉以逼近的扩张感,被称为前进色。

在自然界中,不少芳香艳丽的鲜花,以及丰硕甜美的果实,和不少新鲜美味的肉类食品,都呈现出动人的红色。因此在生活中,人们习惯以红色为兴奋与欢乐的象征,使之在标志、旗帜、宣传等用色中占了首位,成为最有力的宣传色。若装潢商品便成为畅销的销售色。

火与血人类视之以宝,均红色。但纵火成灾、流血为祸,这样的红色又被看成危险、灾难、爆炸、恐怖的'象征色。因此人们也习惯地引作预警或报警的信号色。

总之,红色是一个有强烈而复杂的心理作用的色彩,一定要慎重使用。黄色。

黄色光的光感最强,给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象。

在自然界中,腊梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等,都大量地呈现出美丽娇嫩的黄色。

秋收的五谷、水果,以其精美的黄色,在视觉上给人以美的享受。在生活中,在相当长的历史时期,帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰;家具、官殿与庙宇的色彩,都相应地加强了黄色,给人以崇高、智慧、神密、华贵、威严和仁慈的感觉。

但由于黄色有波长差不容易分辨轻薄、软弱等特点,黄色物体在黄色光照下有失色的现象,故植物呈灰黄色,就被看作病态,天色昏黄,便预告着风沙,冰雹或大雪,因而有象征酸涩,病态和反常的一面。

橙色。

橙色又称桔黄或桔色。在自然界中,橙抽、玉米、鲜花果实,霞光、灯彩,都有丰富的橙色。因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感,所以妇女们喜以此色作为装饰色。

橙色在空气中的穿透力仅次于红色,而色感较红色更暖,最鲜明的橙色应该是色彩中感受最暖的色,能给人有壮严、尊贵、神秘等感觉,所以基本上属于心理色性。历史上许多权贵和宗教界都用以装点自己,现代社会上往往作为标志色和宣传色。不过也是容易造成视觉疲劳的色。

上述红、橙、黄三色,均称暖色,属于注目、芳香和引起食欲的色。绿色。

太阳投射到地球的光线中绿色光占50%以上,由于绿色光在可见光谱中波长恰居中位,色光的感应处于“中庸之道”,因此人的视觉对绿色光波长的微差分辨能力最强,也最能适应绿色光的刺激。所以人们把绿色作为和平的象征,生命的象征。邮政是抚慰着千家万户的使者,因此她的代表色也是绿色。

在自然界中,植物大多呈绿色,人们称绿色为生命之色,并把它作为农业、林业、畜牧业的象征色。由于绿色体的生物和其他生物一样,具有诞生、发百、成长、成熟、衰老到死亡的过程,这就使绿色出现各个不同阶段的变化,因此黄绿、嫩绿、淡绿就象征着春天和作物稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力;艳绿、盛绿、浓绿,象征着夏天和作物茂盛、健壮与成熟;灰绿、土绿、褐绿便意味着秋冬和农作物的成熟、衰老。

蓝色。

在可见光谱中,蓝色光的波长短于绿色光,而比紫色光略长些,穿透空气时形成的折射角度大,在空气中辐射的直线距离短。每天早上与傍晚,太阳的光线必须穿越比中午厚三倍的大气层才能到达地面,其中兰紫光早已折射,能达到地面的只是红黄光。所以早晚能看见的太阳是红黄色的,只有在高山、远山、地平线附近,才是蓝色的。它在视网膜上成像的位置最浅。如果红橙色被看作前进色时,那么蓝色就应是后退的远渐色。

蓝色的所在,往往是人类所知甚少的地方,如宇宙和深海。古代的人认为那是天神水怪的住所,令人感到神秘莫测。现代的人把它作为科学探讨的领域。因此蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。

现代装演设计中,蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷,成为冷冻食品的标志色。

如果把它作为食欲色的陪衬色时,效果是相当不错的。紫色。

在可见光谱中,紫色光的波最短。尤其是看不见的紫外线更是如此。因此,眼睛对紫色光的细微变化的分辨力很弱,容易引起疲劳。紫色给人以高贵、优越、幽雅、流动、不安等感觉。灰暗的紫色只是伤痛、疾病、以及尸斑的色,容易造成心理上的忧郁痛苦和不安。不少民族都把它看作是消极和不祥的色。浅紫色则是鱼胆的色,容易让人联想到鱼胆的苦涩和内脏的腐败。因此,紫色还具有表现苦、毒与恐怖的功能。但是,明亮的紫色好象天上的霞光,原野上的鲜花,情人的眼睛,动人心神,使人感到美好,因而常用来象征男女间的爱情。

黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。1888年8月文森特·凡·高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔之前,凡·高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到,这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上,从孔雀绿到品蓝。

凡·高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。

在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道:"岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。

此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"(凡·高)凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。

中学美术教学设计方案

1通过故事导入,帮助幼儿理解家的含义。

2在谈话活动中,鼓励幼儿大胆表述自己的想法,知道家的温暖是来自于家里的人和事。

3激发幼儿爱家人的情感。

大胆表述自己的想法,体验爱家人和被家人爱都是一种幸福。

激发幼儿爱家的情感。

教学课件,幼儿家中照片,幼儿幸福的家作品。

一开始部分:

出示课件,师导入:

教师:我在森林里发现了两座蘑菇房子,一座看起来很开心,而另一座看起来很不开心,这是为什么呢?(图片)提问:哪座开心,哪座不开心呢?那你有什么好办法让这座房子开心起来呢?(幼儿回答)。

师:小朋友有这么多的办法,到底房子发生了什么事情?我们一起来听一听。(听房子录音)。

提问:

(1)你们听到了吗,小房子为什么不开心?(因为它想拥有一个温暖的家)。

(2)你有办法可以帮帮它吗?(幼儿随意说)。

小结:一座房子并不是一个家,家是需要有人住在里面,才会是一个家。

提问:那谁会住进去呢?

二、基本部分。

1、提问:瞧!谁来了?(小鸟来了),(播放录音)小房子说:小鸟小鸟你来住进我的家吧,小鸟说:“我不去,我有自己的家,我的家住在高高的大树上”

小鸟来了小房子是怎么说的?小鸟又是怎么说的?这时老鼠来了,大象也来了,它们都不愿意住进它的家。提问:他们住进他的家了吗?小动物们都没有住进他的家,他的心情会怎么样呢?(悲伤、难过)。

小结:哦!原来小朋友都爱自己的家,家中的人和事都会让你感觉到家的幸福,下面我们一起去看一看小朋友的家吧!(玩游戏)。

个别提问:我们一起看一看这是谁的家请他来说一说(请个别幼儿)。

提问:这是你家的什么地方?你的家里都有谁?

师:小朋友的家都是这么漂亮,都爱自己的家,那家中的哪些事情会让你觉得很幸福呢?老师知道前几天小朋友都把幸福的事情都画进了图画了,谁愿意来说一说!(请能力强的孩子说一说)。

三、结束部分。

师:爱不仅是帮他们做事事,还需要我们用语言来表达,

幸福就是爱,无论是你爱别人还是别人爱你都是幸福,让我们听着好听的音乐和亲爱的的爸爸妈妈一起跳起来吧!

中学美术《戏曲美术》教学设计

通过学习,了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识,学习水墨戏曲人物的表现方法。

学习水墨戏曲人物的表现方法,能利用国画材料表现一幅京剧人物的.作品。

引导学生在小组学习的探究中,相互交流,培养学生合作,探究意识。通过学习活动,培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。

第一节。

教师引导学生活动教学调整。

稳定情绪,检查用具准备情况。

稳定情绪,准备上课。

1、播放一段京剧录像,让学生感受京剧的魅力。

2、欣赏思考。

a、这是什么戏曲?

b、有哪些人物形象?

c、给你什么感受?

d、跟着录像模仿一下动作表情。

3、板书课题《戏曲人物》。

学生欣赏。学生思考、回答问题。

模仿人物动作。

1、介绍有关京剧的知识。

a、京剧的起源:京剧是我国的国粹,是流行于北方地区的重要戏剧之一,至今已有两百多年的历史了,它从各种戏曲形式中演变而成,太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖,它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打,是一种极具观赏性的舞台艺术。

b、京剧的行当:京剧人物分为四大行当:生旦净丑,分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

c、介绍京剧大师梅兰芳:表演旦角的行家。学生知道的要请学生介绍。

2、欣赏京剧人物形象。

a、分别出示该行当的人物形象。

b、展示优秀的戏剧人物绘画作品。

c、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画?

3、讲解绘画方法。

a、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象,分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

b、勾好大致轮廓,注意各部分比例。

c、自己刻画人物的细节部分。

d、勾线上色。

学生讨论人物的特征:如衣着、动作、头饰、脸谱等。

服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

学生分析。

1、作业要求:参照戏曲人物图片,用色彩画表现一幅戏曲人物的作品,注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2、第一课时画草图,第二课时上色完成。

3、教师辅导学生作画。学生作画。

1、展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。

2、提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

中学美术教案教学设计

教学目标:

显性目标:

应知:

通过学习,了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识,学习水墨戏曲人物的表现方法。

应会:

学习水墨戏曲人物的表现方法,能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

隐性目标:

引导学生在小组学习的探究中,相互交流,培养学生合作,探究意识。通过学习活动,培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

重点:

了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点:

如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学方法:

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备:

有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。

教学过程:

第一节。

教学流程:

教师引导学生活动教学调整。

一、组织教学:

稳定情绪,检查用具准备情况。

稳定情绪,准备上课。

二、导入新课。

1、播放一段京剧录像,让学生感受京剧的魅力。

2、欣赏思考。

a、这是什么戏曲?

b、有哪些人物形象?

c、给你什么感受?

d、跟着录像模仿一下动作表情。

3、板书课题《戏曲人物》。

学生欣赏。学生思考、回答问题。

模仿人物动作。

三、讲授新课:

1、介绍有关京剧的知识。

a、京剧的起源:京剧是我国的国粹,是流行于北方地区的.重要戏剧之一,至今已有两百多年的历史了,它从各种戏曲形式中演变而成,太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖,它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打,是一种极具观赏性的舞台艺术。

b、京剧的行当:京剧人物分为四大行当:生旦净丑,分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

c、介绍京剧大师梅兰芳:表演旦角的行家。学生知道的要请学生介绍。

2、欣赏京剧人物形象。

a、分别出示该行当的人物形象。

b、展示优秀的戏剧人物绘画作品。

c、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画?

3、讲解绘画方法。

a、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象,分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

b、勾好大致轮廓,注意各部分比例。

c、自己刻画人物的细节部分。

d、勾线上色。

学生讨论人物的特征:如衣着、动作、头饰、脸谱等。

服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

学生分析。

四、学生实践:

1、作业要求:参照戏曲人物图片,用色彩画表现一幅戏曲人物的作品,注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2、第一课时画草图,第二课时上色完成。

3、教师辅导学生作画。学生作画。

五、总结评价:

1、展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。

2、提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

中学美术教案教学设计

小学(湘美版)六年级下册《唱大戏》活动一(画脸谱)。

鱼台县唐马镇左堌堆小学王丽丽。

一:教学目标:

1、初步了解中国京剧脸谱的特点、谱式及有关知识。

2、学习绘制脸谱的'基本方法和步骤,画一张脸谱。

3、提高对戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力,培养热爱民族传统艺术的情感。

二:学习重点:

京剧脸谱的认识与绘制。

三:学习难点:

脸谱纹样的适当设计和颜色的搭配。

四:教学资源与手段准备:

教具:课件、剪好的脸型(每人一张)。

学具:水彩笔,油画棒,水粉(学生自己选择)。

五、教学过程:

一:激发兴趣,导入课题。

师:同学们,今天我们来学习美术第六课《唱大戏》,首先,我们来听一段歌曲。

教师播放《说唱脸谱》歌曲片段。

生:京剧。

师:京剧是我国近代戏曲的代表。准确的说脸谱是是京剧里的净角常用的妆面。

同学们,那今天我们这节课就来进行本课的活动一:学画脸谱。

二:学生观察,总结脸谱特点。

师:大家观察一下这些脸谱,看一看这些脸谱有什么特点?

1

学生讨论。

师提示:你可以从五官,图案的分布,颜色的搭配等方面来观察。

生:他们的图案主要集中在眼睛,鼻子,嘴,额头的位置。

生:眼部的图案比较夸张。

生:颜色比较鲜艳,对比强烈。

三:小组讨论,探究脸谱步骤。

小组讨论。

生:1.确定脸型2.在脸上勾画图案3.搭配颜色。

师:我们来看看他说的对不对~(教师出示课件)。

1.确定脸型:我们课前已经准备好了脸谱的形状。

2.定五官:老师示范,画出五官。画五官时尽量画的左右对阵。

3.添图案。

2

师:我们应该在什么位置添画图案呢?我们来观察一下,老师给大家带来的这三种常见的脸谱。

现在,小组之间讨论一下,他们在图案的分布上有什么相同点和不同点?

相同点:图案都分布在眼、眉、鼻、口、额头的位置,图案夸张。

不同点:第一张用黑色画眼窝,鼻窝,将脸谱分为三块瓦片的形状。

第二张的图案较多。

第三张上画了很多鸟兽等图案。

四:教师示范。

师:现在老师给大家示范一个三块瓦脸。眼睛,额头通常被画成蝙蝠,蝴蝶或燕子的翅膀的形状,再加上夸张的嘴和鼻子,制造出所需的脸部效果。

师:图案画好了,下面就是涂颜色。谁知道脸谱中的颜色代表什么?

生:代表性格。

师:你知道什么颜色代表什么性格吗?

生:红色代表英勇。

师:说的真好,我们来看一下,还有很多,我们来看一下。

3

师:所以你想要画什么样的人物,就用什么样的颜色作为主色调。

师:我们看这两幅,你觉得哪张脸谱的颜色好看。

生:第二张。

师:为什么?

生:对比强烈,色彩鲜艳。

六:学生创作。

师:现在就请同学们用刚刚学过的脸谱的基本知识,自己创造性的绘制一张脸谱图。注意:

至少三种颜色(黑色和白色不算色)。

色彩艳丽,对比强烈。

造型夸张,生动。

七:循环播放学生作品,教师巡视指导。

八:展示学生作品。

生:我最喜欢王楠的作品,因为她的颜色非常的鲜艳。

师:颜色鲜艳,这是王楠同学的优点,但是,是不是可以颜色对比再强烈一些会更好呢?生:是的。

师:谁来介绍一下自己的作品?

生介绍。教师奖励绘画之星,创新之星,色彩之星。

九:拓展知识。

4

师:脸谱不仅可以画在戏曲演员的脸上,还可以用在哪些地方?

生:衣服上,鞋子上。

师:我们来欣赏一下(教师播放ppt)。

学生产生极大兴趣。

十:教师总结。

脸谱和戏曲都是我国的传统文化,上完这节课,大家是不是对脸谱有了更深的认识呢。希望今后我们能热爱祖国传统艺术,弘扬民族传统文化。

板书设计:

6.唱大戏。

-------活动一:画脸谱。

眼、鼻、嘴、额头。

图案:夸张。

颜色:鲜艳、对比强烈。

中学美术教学设计方案

知识与技能:

通过教学使学生认识到每个家庭成员的责任,感受父母对自己的爱心和抚养,尊重父母的劳动和情感,并承担起自己对家庭的责任。这里渗透权利与义务的意识。

教学重点:感受父母对我们的关爱,感受家庭的温暖,理解父母,感恩父母。教学难点:学会理解父母,感恩父母,以实际行动孝敬父母。

联系实际问题,让学生在生活情境中感受父母对我们的关爱,感受家庭的温暖,理解父母,感恩父母。

课件、图片。

1课时。

播放音乐《常回家看看》导入新课。学生边聆听音乐,边欣赏全家福。音乐因其美妙深得学生喜爱,图片因其温馨唤起美好回忆。

(一)“回忆爱”——分享童趣的温馨。

1.学生讲童趣。因势利导,先采用了同桌互助法,边欣赏全家福,边互讲呵护情。在大家的讲述中,父母的呵护,成长的快乐,家庭的温馨,无间的`亲情伴随全家福一一定格。

2.总结:在温馨甜蜜的气息中小结,深化对家的认识。

(二)“感受爱”——畅谈父母的贡献。

采取了“收集资料感知、体味父母明理、案例分析深化”的三步来突破难点。

1.第一步:收集资料感知——填写表格。在学生填写完表格后,教师引导学生去甄别“哪些事应当自己做,而不能由父母所包办?”

2.第二步:体味父母明理——“夸夸自己的父母”

3.第三步:案例分析深化——借助链接“丢丢的故事”

让学生参与到丢丢的故事的讨论中:“丢丢有家吗?丢丢的爸妈爱她吗?”

(三)“走进爱”——让爱永住我家这一部分是本课的重点,要让学生真正感受到家庭温暖,重在让他们感悟和体验。

1.表演情景剧:《快乐的周末》。

2.感受家庭温暖。

3.朗诵诗歌,扬起爱的风帆。在欣赏了有趣的表演,体会家庭温暖之后,全班有感情地朗诵诗歌《家》。

4.课堂小结:多媒体展示小结内容。

(四)“分享爱”——制作温馨卡片。

制作家庭温馨卡这一活动,我借用了背景音乐《让爱住我家》,让学生在充满亲情的音乐中动手制作:一个个风铃,一张张信笺,一只只千纸鹤,一束束鲜花,在学生手中完成。板书设计:

我爱我家爸爸+妈妈+我=家。

课后作业。

1.给父母写一封信或用诗歌、散文表达对父母之情(要求感激父母的养育之恩,表示今后的努力方向。)。

2.落实行动计划:每天1—5分钟家务。

中学美术《戏曲美术》教学设计

知识与技能:了解戏曲的艺术特色、品貌及剧种。认识其作为历史悠久的综合舞台艺术样式的发展历程。

过程与方法:通过图片、故事及视频再现等手段,制作戏曲系列宣传小报。

情感态度和价值观:感受邻近色的美感,提高对色彩的感知度,学会运用邻近色表现生活的情趣。

【重点】。

了解戏曲的艺术特点,掌握戏曲与美术的关联性。

【难点】。

创作特色鲜明的戏曲题材美术作品,体味戏曲与美术的艺术衔接。

多媒体课件、戏剧的相关资料、京剧脸谱等。

1、播放《戏曲的历程》纪录片,提出问题:什么是戏曲?说说你知道哪些戏曲艺术形式?

学生回答,教师总结:戏曲起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

作品主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,凸显杨玉环对皇帝的柔情。以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。

学生回答,教师总结:展现内容均为戏曲桥段。突出了戏曲与美术密不可分的联系,作品运用不同的美术艺术手法塑造了一个个鲜明的戏曲人物形象,可见美术是戏曲艺术的承载手段。

教师追问:根据课前搜集及学习的内容,说说戏曲表演需要哪些“装备”?

学生回答,教师总结:脸谱:舞台演出时的化妆造型艺术。戏服:制作精良、凸显人物特征。舞台设计。空间、色彩。

1、说说你家乡有什么戏曲?结合它的艺术价值说说为什么会受到人们广泛的喜爱?

学生讨论回答,教师总结:我的家乡是安徽,流行黄梅戏。黄梅戏载歌载舞,唱腔委婉动听,表演朴实优美,生活气息浓厚,受到了人们普遍的欢迎。具有很重要的精神价值,调节、改善、丰富和发展人的精神生活,提高人的精神素质。

教师追问:美术家创作的戏曲题材的美术作品有什么特点?

学生讨论回答,教师总结:戏曲剪纸的常见颜色是红色,其色彩鲜明,人物神态、动作、服饰通过剪纸形式刻画的淋漓尽致,突出了剪纸艺术的趣味感,同时又是戏曲艺术传承的形式之一。

2、思考与练习。

题目:你喜欢什么戏曲?能否在小组中学唱一小段?喜欢戏曲题材的美术作品吗?

小组为单位分工合作,了解、研究家乡戏曲或大家喜爱的戏曲;收集相关的图片和美术作品,拍照片,创作戏曲题材的绘画作品,写戏曲介绍、观后感、评论等;制作宣传小报,举办文化宣传活动。

3、展出学生作品内容,开展宣传评议活动。师生共同分享心得。

教师编制考试内容广泛,考生往往无从下手,抓不住重点。推荐报名教师编制考试笔试网校高清课程(点击购买,随报随学,不限时间次数。免费试听)进行系统学习。关于教师编制考试相关最新资讯或备考点击进入备考专题。

美术教学设计

1.知识与技能:了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2.过程与方法:通过动手操作掌握捏泥的基本技法。

3.情感、态度与价值观:开拓视野,陶冶情操,提高动手能力。

三、教学重点。

泥塑的制作方法,泥塑浮雕手法的多样性。

四、教学难点。

表达意图的准确性与独创性,泥塑浮雕手法的多样性。

五、教学准备。

教学用具:泥塑雕塑工具、挂图。

六、教学过程。

(一)导入新课。

教师展示民间小泥人,引起大家的兴趣,导入新课。

提问学生这是如何制作而成的?

(二)合作探究,讲授新知。

(1)作品欣赏:

讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点,所用的技法。

(2)基本技法:(教师和学生共同动手)。

1)手捏法。

2)泥条法。

3)泥板法。

4)挖空法。

5)借助它物法。

(3)制作过程:运用合作的方式制作。

1)准备材料。

2)组织骨架:

思考:扎骨架都有哪些材料、做法。

大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。

3)捏出各个部位,在粘结起来。然后细部雕塑。

4)修整、上色,完成作品。

(三)艺术创作,巩固提高。

制作一个泥塑作品。

要求:作品新颖、独特、制作手法多样。

注意:生动、合理、速度、纪律。

(四)课后小结,布置作业。

1.回顾本节学习内容,展示部分学生优秀作品,学生之间利用超市购买法进行点评。

2.布置下节课所带学习用品。

八、课后反思。

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美术教学设计

1.感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。

2.学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。

3.通过对小画框的设计制作,拓展学生的美术视野,提高学生的美术应用。

能力,培养学生美化生活的情感。

重点:学会画框的基本设计制作方法。

难点:能设计、制作富有创意的小画框。

《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。

新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。

(教师):课件、自制小画框范作。

[结合生活,利用故事与片段的欣赏,激发学习兴趣]。

1.教师边向学生讲述画框的小故事,同时并配以播放制作画框的全过程。

2.引出课题:小画框。

[感触体验,引导学生进一步了解画框的样式和特点]。

1.请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。

2.教师出示各种画框的实物。

3.让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。

4.学生介绍自己的初稿作品。

[学以致用,学生思维得到反馈与拓展开发]。

----出示自制的精美小画框。

师:老师这也有个独特的画框,你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢?

生:学生回答。

师:看的出是什么材料制作的,和平时见过的画框有什么不一样?

生:形状不一样,颜色不一样……。

小结:说的真好,我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。

1.新画框的外框设计改造。

----展示各种同龄人的独特的外框设计,学生欣赏。

----启发学生谈谈还能用什么形状制作外框。

2.新画框的内框和颜色设计改造。

----同桌讨论:你将要制作怎样与众不同的画框?

——学生反馈想法。

1.学生用自备卡纸等设计一个独一无二的小画框。

2.教师巡视指导。

1.学生将制作的画框挂于黑板,自己觉得很棒的学生介绍自己的画框。

2.欣赏、评价他人的作品,学生说说你最喜欢谁的作品,评出各个设计奖项。

3.游戏:出示不同风格的作品,请学生用展示台上的画框进行搭配。

[进一步了解画框的作用,并能通过搭配感受画框对平面作品的装饰美感,。

挖掘学生的审美体验。]。

4.课堂延伸:

(1)欣赏各种其他材质(铁丝/橡皮泥/剪纸/线团等)制作的小画框,鼓。

励学生回家后动手试一试。

(2)用设计的画框搭配自己的作品装饰自己的家或房间,美化生活。

美术教学设计

在纲要的艺术领域中明确指出:支持、引导幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中美丽,喜欢参与艺术活动,并能大胆表现自己的情感和体验,能用自己喜欢的方式进行艺术表现。适宜的艺术活动对于幼儿想象、创造、表现能力的发展及健全人格的形成具有重要作用。

十一长假幼儿返园的时候,有的小朋友对我说:“老师,您看我检的树叶,公园里有好多呢,有的都变黄了,可好看了。”“老师,我回爷爷家了,我爷爷种的菊花都开了,可漂亮了。”“老师我和爸爸妈妈去香山了,那里的叶子都又红的了,满山都是,可好看了。”“老师为什么有好多树叶都掉了?”……这次长假回来,孩子们的问题还真不少。看着孩子们秋天的变化这么感兴趣,我们组织幼儿去附近的减河公园游玩。在游玩过程中,孩子们的热情非常的高涨,在树林中捧撒着树叶蹦啊、跳啊、唱啊:有的幼儿躺在落叶丛中;有的蹲在野菊花旁边;有的站在河边;有的拿着捡来的好看的落叶;三个一群两个一伙,大声嚷着:“老师我发现红色的叶子了;下叶子雨了;好多漂亮的菊花……“老师,我能把这些树叶带回去吗?”……孩子们在游玩的过程中,有着很多想法和不同的收获,在游玩回来后,看着幼儿仍然高涨的热情,我设计了《多彩的秋天》这一教育活动。让幼儿通过美术活动表现认知、表达情感。

1、感受、梳理秋天看到的景色,热爱大自然。

2、能把观察到的秋天的特征,大胆的运用各种美术方式和材料表现出来。

重点:1、感受、梳理秋天看到的景色,热爱大自然。

2、能够大胆的运用各种美术方式和材料表现秋天的美。

难点:运用各种美术方式表现秋天的美,能从他人的作品中学习对自己有用的经验。

材料:秋游的照片、录像。作用在于让幼儿真实再现秋游的场景,激发幼儿对话的的兴趣。

吸管、牙刷、小喷壶、宣纸、彩纸颜料、毛笔、圆珠笔、碳素笔、各种树叶等。作用在于让幼儿选择自己喜欢的美术材料进行自主操作。

经验:1、组织过秋游的活动。(让幼儿从真实的生活中选择喜欢的画面)。

2、欣赏教师绘制表现秋天、小动物的树叶画(给幼儿以参考的资料)。

3、在墙饰中布置“秋天”板块,师幼共同收集有关秋天的图片,以及秋游的照片。(回忆秋天的特色和情景)。

(一)回忆秋游的情景,引发绘画兴趣。

我首先提出问题:“孩子们,你们在去减河公园游玩的过程中都看到了秋天的哪些变化?”孩子们的回答是:“树叶落了”;“路边的野菊花开了”;“小草有的黄了”;“有的人穿厚衣服了”;“我还看见有的人穿着裙子呢,就是和夏天穿的不一样”;“老师,我和笑笑玩树叶可开心了”;“老师树林里有好多好多树叶呢”;“老师,我出汗的时候凉凉的”

我又问:“你们的发现可真不少,老师还看到有许多小朋友带回来了树叶、野花等东西,我们一起把看到的景色、捡到的树叶都保存下来好不好?”“好,那怎么保存啊?”“在秋游时,杨毅和文?告诉我她们想把看到的画出来,我提议:我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧?”我的提议得到了孩子们的认可,绘画的欲望立刻被调动了起来。

我紧接着提出问题:“你们打算用什么来画出多彩的秋天呢?”孩子们几乎都回答用彩笔。

我又问“可以用你们采集的树叶、野花、小草、石头等作画吗?”刘然马上说“我把树叶都粘上当树叶”另外几个幼儿也说“我也会粘,我也会粘。”我又问:“你们看手里的树叶像什么?除了把它们还当树叶外,还可以用来做什么?”最注意观察的杨毅说:“我的叶子像金鱼的尾巴,我可以做条小金鱼。”我说:“对,你们可以发挥想象,用带回来的材料,把你们看到的角色粘出来。”

这个环节中,通过回忆秋游的过程和观赏带回来的东西,让幼儿又好似回到了秋游时的那种喜悦的场景,把秋游的画面得以全面的呈现,幼儿学得轻松、透彻。通过教师的引导,大大激发了幼儿活动的兴趣,达到了这一环节的引发作用。

(二)大胆用多种工具材料进行绘画,解决困难。

在整个绘画创作过程中,我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。在活动开始后,幼儿们都纷纷选择自己喜欢的工具材料开始制作,我发现吴润清、陈掉等几个幼儿坐在椅子上,眼睛看着绘画纸好一会儿了,并没有要动笔的意思,我走过去轻声问他们:“怎么啦?有什么问题吗?”吴润清、杨远哲等三个幼儿说:“我们想画的太多了,不知从哪画起。”我说:“那你们都想画什么?能给我们讲一讲吗?”“我看到了河面上的小船,远处变成红叶子的枫树,路边的菊花,我们一起在树林里玩树叶的情景,还有小朋友们坐在草坪上一起聊天的情景,我们都想画,可是太多了。”“我们可不可以几个小朋友合作共同完成一幅大的作品呢?”孩子们听了我的话马上行动起来,寻找材料,讨论方法、分工、情绪马上高涨起来。

由于幼儿是依据自己的设想来选择喜欢的绘画形式,通过现场绘画让幼儿通过实际操作学会对事物的大胆表现,从而发展幼儿动手操作的绘画技能,提高手部小肌肉的灵活性。使幼儿在与材料的互动中获得绘画技能发展。这种使幼儿充分动手、能让幼儿与活动材料互动的方法,是幼儿喜欢的,效果也很好。每一组幼儿在原有水平上都有了不同程度的提高,完成了发展目标。

(三)交流欣赏作品。

这个环节中,首先通过幼儿展示自己的画,自我讲述所画的内容,让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中,教师有针对性的从用色、选材、构图、情感几方面进行评价,丰富幼儿的认识,提升经验。

这个活动三个环节层层递进,渐渐深入。以第一个环节的秋游回忆做为基础,激发幼儿强烈的活动欲望;以第二个环节的动第一课件)网r手绘画、大胆表达,问题解惑,完成作品;第四个环节通过欣赏、交流,获得绘画后成功的情感。在整个活动中,我充分调动幼儿积极性和主动性,让每一个幼儿都有充分参与活动的机会,让他们在玩中学、学中玩,通过彼此互相学习,相互合作,完成的作品,感受到了美术活动的乐趣。

美术教学设计

本课是人教版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册《多彩的学习生活》第二部分:《校园伙伴——人体的结构与比例》。设计本单元的目的在于立足贴近学生生活的校园,培养学生对校园的感受,增强学生对学习生活、校园生活的热爱。本课“校园伙伴”单个人物写生,是为后面“在校园中健康成长”这一课题作美术知识技能储备。

学生能以线条的方式进行绘画表现,但在本课之前,对人物速写知识所知甚少。有1/3学生刚从乡下来到我校就读,包括县内的学生,在小学大多老师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决定分解成四课时进行。第一课时重点让学生了解人物头部的比例,观察人像头部特征,感受优秀作品中线条的表现,然后临摹老师黑板头部画或者根据人物摄影图片作写生(尝试),第二课让学生了解人体不同姿态的比例,学习“活动二”的内容。

1、了解人物头像比例,进行头像绘画练习。

2、学会写生观察,提高学生的观察和造型能力。

3、兴趣点:观察表现性格特征各异的'同伴。

4、通过人物头像写生练习,感知人物头像的脸部表情和特征,体验生命的可爱!培养学生关爱他人,尊重他人的品质。

重点:学习绘画的观察方法,提高绘画技巧。

难点:如何改变不正确的观察习惯,提高学生的艺术感受。

一、通过摄影与绘画导入:(板书课题)(6分钟)。

1、欣赏各种人物的不同表情特征(要求学生注意观察男女老幼“不同伙伴”的特征。)。

2、欣赏学生和老师的速写人物画、艺术大师的人物速写作品。

让学生谈感受(主要是绘画中,对线的艺术感受)。

二、人头比例学习(10分钟)。

放人头比例示意图像。

学生活动:

1、让一个同学上讲台,班长以此同学做模特,带领全班同学做“手量一半”(是眼睛部位)及“手量三停”操。(左手掌平盖于头顶,右手掐指量)。

2、让每小组分别推荐一名同学上来画找头部一半的位置。

3、另派一名同学上来画找出“三停”的位置。

(让全体学生在下面观察发现,并找对错。)。

4、请一个同学上来当模特,让全班同学观察模特和老师的“五眼”是否一样?

师生活动。

1、教师同学共同总结出绘画观察的方法和步骤:(型先大后小,线先长后短……)。

2老师在黑板画出一正面人物头像(师在黑板上演示绘画过程,让学生看着并与师共同说出绘画步骤。)。

四、作业练习(18分钟)。

1、学生临摹老师画的人物头部像。

2、照课本人物图片或自己及同学校卡头像绘画。

五、作品展示(3分钟)。

学生互评,老师点评。

美术教学设计

1、通过教学活动,学生初步尝试应用拼贴画的基本方法进行创作。

2、让学生体会和发现生活中的美,并以自己的创造性制作活动加以提炼。

3、学习应用适当的工具、运用造型创作和色彩搭配进行创作。培养学生细心观察和大胆创造的精神。

引导学生细致观察和大胆想象与丰富的色彩相结合来完成创作。

如何激发学生的想象力、创造力。

1、学生课前准备:

各种纸材或其它好造型的材质。

2、教学器材:

电脑、实物投影、录音机。

(一)导入新课:

音乐导入:《雨花石》。

师问:你们知道歌中唱的是什么吗?

小结:小小的石头有一个美丽的愿望,想要铺成一条五彩路,让人们去迎接黎明、迎接欢乐。这是一个多么好的愿望啊!

板书课题:五彩路。

(二)讲授新课。

1、学生联想:

师问:什么是五彩路。

学生:说出想象中的五彩路。

2、启发学生回忆:见到过的路。

3、欣赏生活中的路。

课件演示:各种各样的`路,引导学生观察。

4、启发学生联想。

把这些生活中的路变成五彩路会是什么样子?

学生形容。

5、欣赏学生作品。

引导学生欣赏天上、地下、水中的五彩路,扩展学生思维,启发学生想象。

小组同学讨论,怎样利用手中的材料,用哪种方法设计什么样的路。

汇报讨论结果。

学生演示剪、撕、卷和粘贴的方法。

(三)学生制作,教师辅导。

学生分成大组合作完成作业。

鼓励学生大胆想象,夸张表现。

启发形状大小搭配,色彩搭配。

可以制作成立体效果。

(四)展评作业。

将各给作品悬挂展示,由小组同学介绍创意。

(五)课后延伸。

不但纸材可以制成美丽的五彩路,生活中还有很多材料都可以进行拼拼贴贴。展示一些diy作品,回去后,你们也可以试着做一做,来装饰我们生活的环境。

美术教学设计

组织学生欣赏大师作品,要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。

1、指导学生摹仿大师们的表现方法及形式,结合学生生活中的具体形象来塑造形象。

2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象,通过讨论交流,相互启发,形成创造性的作品。

大小不同、颜色各异的塑料袋、绳子等材料

一、组织教学:

二、讲授新课:

1、引导阶段:欣赏大师作品,思考:大师的作品是用什么方法来画的?

小结:大师的作品多用点、线、面来表示,而且颜色大多很鲜艳,对比强烈。

2、引导学生观察:

大师的'作品中用了什么材料?他们画的东西你都看得懂吗?

小结:大师用不同的材料表现画面,而且有些很抽象,看不懂。

三、发展阶段:

1、小朋友,你们在画的时候可以摹仿大师的画法,加上自己大胆的想象,不一定画出很真实的东西,尽量用点、线、面和各种鲜艳的颜色。

2、作业:用你们找到的各种材料如塑料袋、旧报纸、彩色绳子等拼贴、组合,大胆创作。

四、学生作业,教师辅导

五、欣赏、评价:

六、小结:表扬优秀作业

我也是艺术大师

教师示范挂图挂图

学生展示学生展示

美术教学设计

本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点,图片少而广,包括具有雕塑美感的欧洲园艺,又有带有石灯、石板步丁的日本庭院,还有淘制花盆编结成的各种景观等、按照教材上课,没有一个具体的解决问题过程,只是欣赏了解、教师难备课,课也容易空洞,学生又没有设计基础和生活经历,很难参与讨论,教学很难展开、学生分析:

理解现代环境艺术的重要性及设计原则、

环境艺术设计的原则、

欣赏法、讨论法、自主探究法、

历史,音乐

1、调查了解,导入新课、展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片(课前拍摄校园实景)

提问:

a、学校喷泉好看吗,符合学校的环境吗?

b、你喜欢校园主雕塑吗,适合校园的气氛吗?

c、你喜欢校园建筑吗,下雨天你在走廊摔过跤吗,你喜欢教学楼的楼梯吗?

d、你喜欢学校的绿化吗?e、校园整体环境符合你的需求吗?

(环境艺术的重要性:环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面、)

2、知识解析:现代环境艺术的概念、

3、优秀环境艺术设计欣赏:(了解环境艺术设计的原则)

旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼

新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示

学生思考:波特曼设计有什么特色?(环境艺术以人为主的指导思想)

4、师生讨论:校园环境的气氛和特点、(宽敞明亮、活跃、清净、优美等)

5、分组设计——校园环境艺术设计

a、校园环境特点,确定设计思路、

b、以人为主,创造校园环境,注重功能与形式、环境与建筑的结合、

c、雕塑、喷泉、绿化等标注,文字说明、

6、成果评价:(师生共评)平面图展示,同学文字说明、

7、课堂小结、课后修改设计意见,形成校园环境艺术设计方案

美术教学设计

了解小学阶段绘画、手工工具的基本特点,知道使用工具的基本方法。运用看看美术工具,想想工具使用的方法,用工具来画一画,说一说自己是怎样使用的,并且寻找出每一个工具的特点以便于今后的学习。结合最后贴小红星的方法来评价一下这节4课的成果。激发运用尝试的愿望,逐步养成备齐工具、合理使用工具的好习惯。

认识小学阶段要使用的各类美术工具。

学会灵活运用工具的特点创作。

本节课是新生入学,他们对小学学习还很陌生。所以为了创造轻松愉快的教学氛围,首先肯定了他们在幼儿园的知识积累,告诉他们老师知道你们中有不少人是绘画小能手,这样他们感到有一定的自信,随后引出成为小能手的最基本的条件就是要有绘画工具,并且正确使用好每一种工具会使我们的作品更美丽。那么这些工具就是我们的好朋友了,用好朋友来带出对用过工具的回想和新工具的认识,让学生更好的进入到今天的上课内容中。从最基本的一张铅画纸开始,慢慢的展开,使整堂课有一个递进的过程。在了解了铅画纸的同时,告诉学生应该把班级姓名学号写在纸的右下角,把这个习惯从一开始就牢牢的记住,以便于今后的工作开展。运用实物投影展示各种工具,并且在投影中示范这些工具的用法,为后面的试试做好铺垫。看了老师的介绍,教师组织学生进行尝试,随便在纸上画画,涂涂。重点不在于画的有多好,主要是试试这些工具就可以了。这样的操作进行3到4分钟即可。让学生拿着自己的画纸到前面来给大家看看自己用的是什么工具,是怎样画的。对于学生来说这也是一次锻炼,以前都只要画,今天要说一说,这样的过程中使别的学生更快的了解了其它工具的运用方法。教师在学生说的`过程中恰到好处的进行一些指导,这样更体现了以学生为主体。学生说完以后,老师结合刚才展示的这些工具,运用媒体让学生观赏同样是一年级学生用这些工具画出来的画,让他们知道只要他们努力就可以画的一样好,激发他们上好美术课的信心。有了这些铺垫以后回过来继续完成刚才没有完成的那幅画,继续来试一试你们的工具。这样学生就能够清楚的知道自己接下来该怎样运用工具了。在学生绘画的过程教师配以轻松的音乐来因造愉悦的气氛。完成画后进行自评和互评,每人的纸上都有两颗五角星,一颗表扬自己一颗表扬你觉得运用工具最好的小朋友的纸上。这样的评价可以激励学生的学习兴趣,有一个积极进取的精神。评好后把你们的画贴在各自小组的展板上,展示一下。这样的展示满足了低年级学生好表现的特性。活跃了课堂的气氛。教师把剪刀、胶水和双面胶一并的介绍给学生,使他们知道这些手工工具也是我们的好朋友。最后在总结的时候要让孩子们知道每次课都要整理好自己的美术工具,保护好教室环境。学习习惯的养成要从刚开始的时候就要重视,这样的培养对于今后的学习会有很大帮助。

经过了这次教学使我深深的感受到学前准备期的重要性,为我们对于学生的了解奠定了很好的基础。也为学生今后的美术学习走好了信心的第一步。在整堂课中我感到同刚进入小学的学生接触还可以在语言上更儿童化一点,设计练习上也可以更童趣一些,这样可以更加的贴近孩子们的年龄特点,利于教学的顺利进行!

美术教学设计

(一)组织教学:

(二)导入 新课

(三)讲授新课

[生上前示范刺绣的制作]

3.风筝(1分钟)

师:放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动,同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝,请大家看书本第5段,讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4.玩具(2分钟)

[生回忆儿时的玩具]

师:每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的,民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿,我国的民间玩具历史悠久,因地制宜,就地取材,通过加工制作,使之成为精美的民间艺术品。

5.编织(1分钟)

6.剪纸(2分钟)

[放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作,请同学们猜含义。]

生:过年贴窗花。

师:剪纸通过在纸上剪刻,就靠一把剪刀,就能创造出丰富多彩的生活,你看(边剪边展示),是不是很美。

(四)布置作业 (12分钟)

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

(五)学生作业 [有的剪纸,有的刺绣,有的做泥塑]老师巡回辅导

(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》,烘托热闹气氛]

(七)小结(1分钟)

师:通过学习《,同学们有什么感想?[生畅谈感想]

(八)生听音乐,出教室。

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