鹅美术教案（热门16篇）

教学工作计划既要注重整体规划，也要灵活应对具体情况的变化。让我们一起来了解一些成功教师的教学工作计划案例，看看他们是如何做到高效教学的。

美术教案

在教师的引导启发下，同学通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏，经历一次审美的体验。初步懂得美术可分为四大类别。

二、教学重点、难点。

美术可分为哪几大类？每一大类又可分为几小类？

三、教学环境。

局域网；internet；书本和相关文字资料。

四、网络资源。

教师提供与主题相关的网址，并指导同学查阅相关网页。

五、教学过程设计。

（一）启发引导，揭示课题。

课题：美术分类知识。

（二）欣赏导入，讲授新课。

1、提出问题。（出示四张图例和美术分类知识大树）。

自学要求：美术分为哪几大类？

2、同学自学。

3、提出问题。

内容：美术的分类。

4、反馈交流。

美术可分为四大类：绘画、工艺、建筑、雕塑。

自学要求：

a.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中，还可以分为哪几小类？

b.从每一类中，选出你最喜欢的作品，告诉大家。

在教师的引导启发下，同学通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏，经历一次审美的体验。初步懂得美术可分为四大类别。

二、教学重点、难点。

美术可分为哪几大类？每一大类又可分为几小类？

三、教学环境。

局域网；internet；书本和相关文字资料。

四、网络资源。

教师提供与主题相关的网址，并指导同学查阅相关网页。

五、教学过程设计。

（一）启发引导，揭示课题。

课题：美术分类知识。

（二）欣赏导入，讲授新课。

1、提出问题。（出示四张图例和美术分类知识大树）。

自学要求：美术分为哪几大类？

2、同学自学。

3、提出问题。

内容：美术的分类。

4、反馈交流。

美术可分为四大类：绘画、工艺、建筑、雕塑。

自学要求：

a.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中，还可以分为哪几小类？

b.从每一类中，选出你最喜欢的作品，告诉大家。

5、同学分组自学。

内容：绘画、建筑、雕塑、工艺分别包括哪些内容，代表作品有哪些。

6、反馈交流。

a.从种类上分，绘画包括：油画、水彩画、素描、中国画、版画等。

b.从时间上分，建筑包括：古代建筑、现代建筑。

c.从工艺手段上分，雕塑包括：圆雕、浮雕、透雕。

d.从用途上分，工艺包括：实用工艺美术、观赏工艺美术。

2）师生交流每一类的代表作品。

（三）同学练习。

1.书上内容欣赏，分组讨论完成练习1。

2.同学分组完成"美术分类"填充练习。

（四）教师小结。

（五）拓展练习（可以课后完成）。

自学要求：从互联网中进一步了解，绘画、建筑、雕塑、工艺的相关知识，并浏览交流。

七、教学流程图。

美术教案

教学对象：一年级新生。

教学目标：

1、运用线条、色彩表现自己的想象—我的太阳，激发学生大胆想象、涂画兴趣。

2、学习简单表述作品形、色与意的关系，培养学生初步的自我评价能力。

3、以喜欢动手涂画为宗旨，激发学生作画兴趣。

教学准备：

布置学生请家长说说“我的太阳”，给家长说说“我的太阳”。

舞曲“种太阳”光碟。

教学过程：

一、引入。

1、歌表演“种太阳”。（情景创设，激发想象）。

播放vcd影碟，教师带领学生边唱边舞，进入愉快的课堂学习之中。师：“小朋友跟老师一起边跳边想歌曲中说些什么？（唱跳两段）。

2、师：“请小朋友说一说，歌曲中说些什么？”，提请2—3名学生讲述。

3、教师概括学生表述内容，点题：“小朋友，假如让你种太阳。

你想有一个什么样的太阳？

板书我的太阳。

二、新授。

1、师：分四人小组各自说说“我（自己）的太阳”。（约3分钟。

流讨论，激发想象）。

2、师：“请四人小组的代表说说‘我的太阳’”。提请3位同学讲述。

2、师：“听了小朋友说的‘我的太阳’，各自不同，很有想象力。

很有趣。那么，现在请小朋友把自己想象中的太阳画出来。”

4、学生作业，教师巡视、辅导。鼓励学生大胆想象、作画。

分别指导绘画要领：图画大些，不宜太小，用色大胆。

5、学生完成作业后自己将作业贴在黑板上，相互欣赏、激励。

6、简单自我评价。教师抽取有代表性的3—5幅作业，通过实物投影放大观赏。师：“请xx同学说说自己的太阳”。教师在学生表述过程中从绘画作业的形、色、意方面因势利导，如：为什么用这种颜色？为什么是这种形状？这些图画表示什么？等等。同时，教师对学生的表述适时运用优美的语言给予概括，感染鼓励学生。

三、小结：

师：还有许多小朋友的“太阳”画的都很有趣，没有来得急讲给同学们听，下课后互相说说。回家让爸爸妈妈看看，问他们看懂了吗？讲给他们听听。

收缴作业，下课。

美术教案

目的：利用生活中常见的日常用品，通过引导学生观察、引发学生联想，运用不同的方法、材料对勺子进行添加、装饰，从而创造出新的作品。培养学生的创新精神和实践能力。

重点：对勺子进行联想，添加、装饰，从而创造出新的作品。

难点：引导观察、引发联想。

教具：勺子，课件、示范作品等。

方法：引导观察，从不同的角度去观察，引发孩子丰富的联想。

自由画的体现：

1，通过勺子引发联想，想到生活中的其他日常用品，比如：植物、动物、交通工具等，学生可以对自己熟悉的日常用品进行联想，添加、装饰。

2，学生可以用不同的表现形式来表达对勺子的联想，比如：绘画、剪贴、橡皮泥等。

过程：

说说自己带来的勺子，有什么作用，他是什么材料做的，外形有什么特点？（材料上应有尽有，外形上丰富多变）

从不同的角度看勺子，正放、反面、横放、竖放、斜放，有什么特点？

教师引导观察（出示美丽的公主作品）要与我们生活中的事物联系起来。如：什么东西上大下小、上圆下长？什么东西脖子长来身子大有圆？等，引发联想。

通过观察，想到了许多的变化，怎样把你的想法表现出来呢？（课件展示）

四，作品展示，学生自评、互评。教师要注意学生的创造精神和实践能力的鼓励。

实物投影 外形特点 作品展示与评价

美术教案小学美术教案

美术教案

活动过程：

风车制作方法示意图

1）把正方形的纸对折 变成长方形

2）把两条边对着中间的线折 折成长方形 问：小朋友像什么 回答：门 风扇

3）上下两条边对折 变成正方形 现在我们的大正方形变成了小正方形

4）把正方形打开 上下两条边向中间的线对折 打开

5）长方形的一条边 向上折 折到第一条线 再打开向反方向折 打开

6）上边一条线向中间折 折成小房子的形状 下边同上

7）把两边分开折

教师 再教一遍

然后指导能力较弱的幼儿，与他们一起制作，给他们讲 使每个孩子都体验到成功的喜悦

2.学习小风车折法。

师：小朋友都学会了折风车，折得又整齐又漂亮！

（评析：这一环节有助于幼儿养成看图示折纸的习惯，提高了幼儿的精细动作能力，进一步激发了幼儿对折纸的兴趣。这一环节充分利用了折纸作品本身所蕴含的'教育意味，从不同的角度触动原有固化的折纸意象习惯，持续激发幼儿思维想象与操作尝试。）

活动评价

总结评价 结束活动 请大家一起来评一评你认为哪个风车最漂亮。交流活动的目的是达到“引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣”的教育要求。给幼儿提供主动探究、合作学习的自主发展空间。

美术教案

一、教材分析：

本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。

通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。

二、教学目标。

1、知识与能力目标：

2、方法与过程目标：

能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。

3、情感与态度目标：

能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。

三、

本课重点难点分析：

了解各时期代表人物的艺术特点。

四、教学思路：

根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。

教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进行。

选择处理是十分必要的。教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。

五、教具准备：

课本、教学课件、多媒体、挂图等。

【第一课时】。

一、导入新课：

在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。

媒体运用课件展示：拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭）。

二、新授：

1、解析：《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上。

《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。

学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。

3、欣赏：

1、《犹大之吻》（湿壁画）约1305乔托（意大利）（1266-1337）“欧洲绘画之父”，其代表作品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《宝座圣母像》等。

解析：乔托注重空间深远关系和人物的立体表现，其艺术具有鲜明地现实主义倾向。《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。

4、文艺复兴分为四个阶段：

14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期；文艺复兴的“三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。

一、赋予宗教人物以人间情感。

中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。

1、《带金翅雀的圣母》（油画）1507拉斐尔（意大利）。

拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品，它将现实生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的身上，具有和谐、柔美、明净的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完善的化身。

《金翅雀圣母》又名《带金莺的圣母》，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。但是画中人物并没有宗教标签。

2、拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，拉斐尔给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。表现出“理想美”的趋向。成为后世古典主义追奉的“美的标准”。

3、《春》油画约1482桑德罗·波提切利（意大利）是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。

三、思考练习。

1、查找资料了解调子的含义。课本第三页下图为画面调子比照卡，仔细观察作品将你认为调子相当的号码填入右边的线描图中。

2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。

四、作业与课堂评价。

板书设计：

第1课：走下神坛（1）。

一、中世纪艺术特点。

二、人物介绍：拉斐尔；乔托。

教学反思：

美术教案

教学目标：

1．通过欣赏中外著名建筑，使学生初步了解中外建筑艺术的特色及其高超的建筑设计水平，以培养学生热爱祖国、热爱人类的思想感情。

2．通过欣赏，让学生了解建筑是一种实用与审美相结合的艺术，在服从功能需要的基础上，表现出各自不同的艺术风格，从而使人类的生活变得更加丰富多彩。

3．通过了解建筑与环境的关系，培养和增强学生的环保意识。

2课时。

教学过程：

一、引入新课。

建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的`历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。

正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。

二、欣赏图片。

1．人民大会堂[中国]。

人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。

人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。

2．悉尼歌剧院[澳大利亚]。

悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。

3．巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国]。

此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的人类新文明的标志性建筑。

第二课时。

三、叙述感受。

要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。

四、分析建筑物的特点。

五、教师解惑。

六、总结。

现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展和社会的进步。

七、评价。

1．通过欣赏中外现代建筑图片，学生对建筑中技术科学与艺术相结合的这一特点是否有了初步的认识。

2．学生能否用自己的语言把欣赏中的体会与感受表达出来。

美术教案

1、了解漫画的不同特点、功能和种类，学习如何选材立意以及漫画表现手法等。

2、通过漫画创作，提高想象力和创造力。

3、学生经历自主学习、小组合作学习，欣赏、讨论等学习过程，了解漫画的基本知识和表现方法。

4、增加审美情趣，提高审美情趣，提高审美素质；能体会艺术来源于生活的道理。

欣赏图片。

1、结合漫画作品与课本解释漫画：漫画是一种来自于生活的艺术，漫画家在生活中观察体味，寻找要表现的内容，并以幽默夸张、寓意、讽刺等手法进行表现。

2、漫画的功能有哪些？课本的图片都运用了哪些表现方法，你还知道哪些表现方法?

教师根据学生的回答，结合课本图片，向学生做系统的介绍漫画知识。

（1）、立意：

结合课本图片边举例边分析，漫画来源于生活。

如何立意：正确、明确、深刻。

（２）、漫画的功能有讽刺、歌颂、传播、娱乐等功能。

表现手法：

教师提示学生一幅画往往是由几种表现手法构成。

（3）、文字作用：使画面主题更明确、深刻。

教师：

对于“无题”漫画进行分析:换面一斤把意思表达清楚了，不设题目反而含蓄幽默。

教师辅导注意学生的差异性，表现形式多样。

采取班级画展形式展示，重点落在构思和表现手法上。

板书设计：

3、漫画与生活。

表现形式：单幅表现手法：讽刺、歌颂、娱乐、组成部分：漫画。

多幅宣传、夸张、巧合文字。

美术教案

1.运用媒体的教学手段，引导幼儿在自己印制的手形上添画出新颖的形象。

2.鼓励幼儿想象、大胆尝试，发展幼儿想象力和创造力。

3.激发幼儿对美术活动的兴趣。

1.多媒体电脑、投影仪，视频转换仪各一台。

2.自制软件一份

3.幼儿绘画用品人手一套

今天，老师带来了哥哥、姐姐的画，大家一起来欣赏一下好吗？（大屏幕上展示作品） 你看到了什么？有没有发现这些画中的小秘密？（原来这些画都由各种手形变成的。）

1.让幼儿玩手指游戏：握一握，张一张，分一分，并一并，看看小手会变成什么？

2.引导幼儿讲述：我把两手握一握，并一并，翘起小指变成小猫……

1.展示手形

(1)想一想，这个手形会变成什么？（先让幼儿自由想象，再展示孔雀） 提示：这个手形是怎样变成孔雀的？孔雀的身体在哪里？羽毛在哪里？（手掌是它的身体，手指是它的羽毛，添上头和颈就变成了美丽的孔雀。）

(2)这个手形能不能再变成其它的呢？（展示刺猬） 提示：这个手形是怎样变成刺猬的？手掌是小刺猬的什么？手指部分又是刺猬的什么呢？（手掌是小刺猬的身体，胖胖的，手指是它的刺，长长的，还挂上了一个个果子，多可爱）。

2.展示手形二 想一想，这个手形添上几笔变成什么？（展示鸡） 添上了哪些部分？（添上了鸡冠、眼睛、嘴巴、翅膀和脚）

1.鼓励幼儿自己变化手形，大胆尝试。

2.指导幼儿在纸上摆好要画的手形用笔从最外面的手指开始，仔细地沿着手的形状走，一直画到最后一个手指，启发幼儿添画并进行装饰。

简评：此活动设计的最大优点是：教师能较好地把握培养幼儿创造力与提高幼儿美术技能的关系，既给幼儿留有较大的想象创造空间，又能帮助幼儿解决绘画技能上的难点。 开始部分，通过欣赏作品和手形变化游戏，激发幼儿的创作欲望，帮助幼儿积累创作素材。 中间部分，教师抓住了如何"将幼儿的想象通过绘画形式表现出来"这个重难点。

在方法上，变传统的教师示范、幼儿模仿的注入式、封闭式为教师点拔、幼儿创造的启发式、讨论式；在手段上，充分发挥多媒体计算机辅助教学的优势，将幼儿的想象以动感的画面展示，为幼儿提供了更多的观察、比较、判断的机会，找准了由手形添上什么变成什么这一技能上的关键，突破了教学的难点，提高了教学的效率。

结束部分，利用视频转换仪，将幼儿的作品展示在同伴面前，便于幼儿参与评价，促进交流。

美术教案

通过游戏使学生了解三原色的组成红、黄、蓝以及由红黄蓝相互调节变成不同的橙绿紫。学生通过吹画三原色使其互相混合自然变成三间色。培养学生自主探求知识的过程与习惯。

教学重点：三原色的认识以及吹画的方法步骤

教学难点：画面表现完整，三原色与三间色相互协调变化自然

教具准备

彩色墨水、白纸、课件

教学过程

1、今天老师带来了三个小伙伴，你们看它们是不是很可爱？这三个小伙伴分别叫红红、黄黄和蓝蓝，他们想和我们做朋友，大家欢迎吗？红红黄黄和蓝蓝可要好了他们经常抱在一起创造出了许多美丽的图画同学们看：这就是他们的杰作。

2、吹画作品欣赏

3、大家猜一猜他们是怎么在一起游戏的呢？有谁愿意试一试？

4、学生尝试，老师不予评价

1、请同学们请出三个小伙伴红红黄黄和蓝蓝，把他们摆在桌子上

2、提问：红红是什么颜色？大红黄黄是什么颜色？柠檬黄蓝蓝是什么颜色呢？湖蓝。

3、刚才大家尝试游戏的时候有没有发现红黄蓝三种颜色相互重叠会出现什么颜色？对了，橙绿紫。

4、简单的概念：红黄蓝这三种颜色在色彩知识中叫做三原色，他们可以调出许多许多的橙绿紫，三原色是调不出来的。

5、如果红黄蓝同时在一起，那么会出现什么颜色呢？——黑色

2、在生宣纸滴上红黄蓝三种颜色看他们互相混合浸染出现的效果是不是色彩绚丽

1、互相观赏互相评价

2、三原色带给我们的视觉感受

复习三原色的组成，能用三原色画一幅想象画。感受三原色带给自己的冲击力。

教学重点：三原色的巩固和使用

教学难点：三原色的交替使用和色块比例

学生范画、自制幻灯片

2、小结：三原色分别是柠檬黄、大红、湖蓝，它们互相调和以后就变成了橙绿紫，画面效果很鲜艳，很好看。

1、出示范画提问：你看到了什么？（从形到颜色的使用或者构图与感受这方面来谈谈）

1、大胆的运用红黄蓝三色，自由的画一幅想象画

2、请小朋友将三原色拿出来，放在桌子上

3、可以使用黑色勾线，也可以不勾线

美术教案

学习了解线条这一绘画语言表现线条的动与静。线条的动与静（人教版美术教案）

（人教版美术教案）感受、理解线条曲直所表现出的动与静。

：在理解的基础上大胆表现。

：共1~2课时 线条的动与静

人教版美术教案《线条的动与静》 范画、欣赏图片（建筑物、马路、等具有挺拔直线效果的图片，水波、柔软物体随风飘动、花样滑冰的冰刀痕、自由体操中的彩带操、电线、飘舞的雪花等。

音乐。

各种绘画《线条的动与静》将用到的工具。

1、引导学生观察一张方形的纸飘落的轨迹，观察乒乓球跳动的轨迹，用线条记录下来。

2、观察教室里的门、窗框、墙角线、桌子、讲台等线条，用线条记录下来。

比较一下1、2两次观察记录下的线条的区别。（直线与曲线）

学习教材p2页内容：观察平行和弯曲的线条，体验静止与流动的感觉。举例说明自己对这段话的理解。先小组讨论，再全班交流。

师小结：平直的线，如地平线、建筑物的垂直线，会给人静止、稳定的感觉，如果我们要表现静止、稳定的感觉，可以多用这样的线条。而各种曲线，或让人感觉流畅，或让人感觉激越，适合用来表现各种动的感觉。

怎样画好直线：执笔、运笔（手臂的姿势）、力度等。强调不要用尺子。

学生试着练习练习画横、竖、斜等长、短直线。

美术教案

课题:墙报报头(设计)

教学目标:通过学习,认识墙报报头在墙报中的作用,经过小组合作设计班级的墙报,培养学生的合作精神和创造能力.

教学重点:认识报头的作用及其基本的组成要素.

教学难点:报头的设计.

教学过程（）:

一.创设问题情景引入新课

大家回忆并跟其他同学相互交流一下(学生自由交流,并总结出交流结果).

教师对学生的交流结果进行小结:大家设计的手抄报或墙报的内容有些诗歌,名人名言,成语解释,小作文,还有一些卡通画以及其它图画,而这些图画是为了使版面更丰富多采,甚至还能让人看了图画就了解小作文的内容.

二.讲授新课,探究学习

学生自己表达,老师从中穿插新课的知识点.

教师小结:我们要设计一版墙报,首先应该让版面引人注目,要做到这点,就要靠报头的设计来突出墙报内容的主题,刚才同学们所说的一些"图案","标题"的设计,我们把它称为"报头设计"(板书课题).报头的内容包含一些能美化墙报的图案,突出墙报内容的标题和鲜明夺目的'色彩.而图案还要和标题统一并能互相补足.

2.教师出示各类报头设计的作品

现在我们一起欣赏一下以下的报头设计,看它们是怎样使图案、标题、色彩统一的结合,达到使墙报内容的主题鲜明突出的效果的.(教师引导欣赏并做简单的讲解)

三.合作创作

提出要求:以小组为单位,为设计班级迎"六.一"的板报合作创作一幅报头,合理分工,画面要有创意,色彩鲜明,主题突出.

教师指导学生分组进行设计.

四.作品展示,学习评价

1.自评:小组中推荐一名同学给大家介绍小组设计的意图.

2.互评:如果你是班主任老师,你会选择哪一幅作为你们班的报头,为什么?

五.课堂总结.

美术教案

教学目标：了解大象的造型特点，引导学生通过简单的创意和绘画，表现自己乘着大象时的情景和感受。

教学重、难点：

1、说出大象的特点，表达与大象在一起时的感受。

2、描绘与大象在一起的画面。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入：

师：同学们，你们喜欢动物吗？请在老师的描述中猜一猜这是什么动物？

（身子高高象堵墙，鼻子长长象小船，耳朵大大象扇子，四脚粗粗象柱子）

2、新授：

（1）师：这就是大象，你们都认识，你知道大象有什么特点？它与其它动物有什么不同？请你画出大象有特点的那个部分。

（2）师：我们把这些特点组合起来，看看大象到底是什么样的。

（3）你能说说了解到的一些大象的知识吗？比如它喜欢吃什么、它会做什么等等。（吃香蕉、会吸水、喷水、按摩等）

（4）大象虽然很大，可它是我们的好朋友，请看书，小朋友都喜欢和大象在一起呢。（引导学生欣赏书中作品）

（5）联想：你希望能和大象在一起吗？你会是什么感觉？请闭上眼睛想象一下。

（6）如果和大象在一起，你想做什么？

三、学生绘画，教师辅导

四、小结：

五、拓展：除了乘坐大象，我们还可以乘坐什么飞上天呢？请同学们回去想一想，画一画。

美术教案

1.了解长城的相关知识，尝试用语言形容长城。

2.会用线条绘画正面人物，并尝试表现“登”上长城后的简单动态。

3.体验集体作画的乐趣，增进热爱祖国的情感。

1.长城图片。

2.长城背景图两张。

3.纸，笔。

会用线条绘画正面人物，增进热爱祖国的情感。

积极大胆表现“登”长城的简单动态。

师：小朋友们看这是什么？（长城）长城在哪儿？你觉得长城像什么呢？

师：小朋友们登过长城吗？你们想和谁一起去？老师也想和我的爸爸妈妈一起去。

画出爸爸妈妈的正面上半身，引导幼儿注意观察如何用线条表现正面人物，只画人物的上半身，以及在长城上的动态（在长城上可以举旗、气球、花、冰糖葫芦等物品，也可以拍手，表现高兴的样子）

师：老师还想带着小朋友一起去登长城，我们一起出发吧！

带幼儿排队到桌子旁，站着完成画轴。帮助有困难的`幼儿，尽量画出2―3个男孩和女孩。有能力的幼儿在画完人物后，可以指导他们添画一些简单的背景，让画轴更生动。

师：小朋友们真厉害，让这么多人和我们一起登上长城，真热闹！登完了长长的长城，让我们休息一下吧！

美术教案

通过观察春天给自然界带来的变化了解和感受春天的色彩。让学生接触大自然，到大自然中去寻找春天。在观察活动中初步训练学生的观察能力和观察方法，并且能够记忆和表现春天的色彩。引导学生观察发现自然界的色彩变化，把春天的色彩用各种方法表现出来。

2、教学内容与目标

（1）、显性内容与目标

应知:了解春天给自然界带来的变化,知道表现春天的常用色彩。

应会：记忆色彩，利用各种方法表现春天的色彩。

（2）、隐性内容与目标

培养学生热爱大自然、热爱生活的情感，训练学生的色彩感受能力和对色彩的识别能力。

3、教学的重点与难点

重点：观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现。

难点：涂色的方法以及整体的色彩倾向。

4、学习工具

油画棒、水彩笔等

1、组织教学 ：检查学生工具

2、教授新课

小朋友们好，在上课前老师想问大家一个小小的问题，看看大家是不是都知道，大家知道一年有几个季节吗？对，有春、夏、秋、冬四个季节。看来大家都知道一年的划分啊，那现在请小朋友听一首歌，会唱的小朋友可以一起唱，（播放歌曲《春天在哪里？》）。

小朋友们知道这首歌唱的是什么吗？恩，对了唱的是春天，大家喜欢春天吗？为什么大家都喜欢春天啊，谁能告诉老师你为什么喜欢春天？说的真好，听小朋友们说的，老师也想看看春天是不是有小朋友们说的那样的美丽了，让我们一起看看好吗？（出示课件，展示图片）。

看看春天来了，谁回来了啊？对小燕子。小燕子和大家一样都喜欢春天，所以从遥远的南方飞了回来。再看看春天还有什么？这是什么啊？谁来说说，对，小草发芽了，春天来了，小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。哇，看漂亮吧，鲜艳的花朵，五颜六色的，多漂亮啊。

3、布置作业

4、讲评作业

恩，有四个小朋友愿意，来给他们点掌声，现在小朋友们来说说你的最欣赏的地方，为什么？用了什么颜色？什么地方你不满意，有什么好的建议。

5、课后延伸

教学中，我采用大量的带有春天特有色彩的，给学生以视觉上的强烈感受，并通过小组同学的合作讨论、探讨春天的色彩方法检验学生研究的结果。这样通过让学生观察、讨论等不同的方法、手段解决了教学重点。我还利用多媒体展示用不同方法表现的春天的'色彩，让学生初步领略点、线、面在绘画中的作用，并能运用点线面完成表现春天的画面，解决本课的教学难点。在课堂中学生都能很好的把自己对春天的感受说出来基本达到了课前预设的教学目标和要求。

美术教案

（一）主要内容及教材重点、难点。

教材包括十八个课题。教学安排考虑中年级学生的年龄特点以及与前面学过知识的衔接，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。

教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

教材重点：

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

教材难点：

强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

（二）教学目标：

知识和能力：

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

过程与方法：

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

情感态度价值观：

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

（三）提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施

根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）

合作的学习方式：

分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。

创造性的培养：

在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。

电教辅助教学：

1、录音机、录音带、vcd（机、光盘）

2、电子课件

3、上网（适合学生学习、教学使用得当的网站）。

评价的改革：

由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式，使每个学生获得成功感。

1、我的小天地(2课时)

教学目的：

1.简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。

2.使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。

3.培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。

教学重点：

通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。

教学难点：

绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系

第一课时

一.组织教学：

1.教师作自我介绍，学生依次作自我介绍.

二.导入新课：

课件。引导学生观察教材中的《夏邦蒂埃夫人和孩子们》

今天我们是第一节课美术课,我想大家都想轻松一点,我们今天就来欣赏一幅外国名作.

学生欣赏讨论:1.从画中你看到了什么?感觉怎样?

2.从画中、文字中你了解到了那些东西？

教师根据学生回答补充介绍《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的相关知识：

1.古典油画的特点

2.《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的画面特点

第二课时

一.导入新课：

课件。引导学生观察教材中的图片和小朋友作品

同学们上节课我们欣赏了古代名作《夏邦蒂埃夫人和孩子们》，这幅作品虽然好，可是同学们总觉得它离我们台遥远了是吧？现在我们再来欣赏一下现代一点的东西。

提问：1.你看到的都是些什么地方？你最喜欢那一个设计,它有什么特点？

3.你对你的小天地满意吗？

4.你理想中的小天地是怎样的？它的布置应当具有什么功能和特点？

5.你准备怎样去改进你的那片小天地呢？

（学生讨论）

想一想，在你动手的时候你会遇到些什么困难？（内容、比例、层次等）

二.学生作业：要求：可凭记忆也可以发挥自己的想象设计自己的居室。

三.学生作品展示：学生交流讨论

1.其他小朋友的作品有什么值得我们学的地方又有什么需要改进的地方

四.拓展：

运用我们今天学习的内容试着设计我们的教室、校园等。

教学反思：

第2课民间面塑

教学目的：初步了解面塑艺术，感受我国民间丰富多彩的面塑艺术的特点。

教学重点：了解面塑艺术，掌握面塑制作的基本方法，并试着塑造一个自己喜欢的形象。

教学难点：揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等不同技法的实际应用。

课前准备：橡皮泥、牙签等课件

第一课时

一、激情导入

暑假老师去公园玩，看到有人在用面团做小人，你们见过没有呢？

二、形象回忆作品赏析

你们都见过什么样的面人。同时介绍面人的流派知识。

除了面人，你还见过其他用面做的工艺品么？

课件不同地域、不同题材的“面花”作品，同时介绍一些春节、端午节、七巧节、老人做寿婴儿满月等不同时节场合的讲究规则。

请同学结合自己生活的所见来谈一谈，有的同学可能过年的`时候随父母回农村探亲见过，有的同学在民俗村见过，也有可能有的同学曾经生活在农村，还亲自动手制作过，谈谈他们的感受。

三、小组探究

看看书中的作品，有哪些地方你不知道是怎么做的？