范文范本可以帮助我们分析和理解优秀作品的特点和内涵。接下来是一些备受赞誉的范文，可以在学习写作中起到指导作用。
诗歌的鉴赏
那日子呵护的芬芳是密语。
层层叠叠的信件不必用心当邮戳，
不再写不出地址，
因为可以爱你。
你的每一个清晨都不用着急，
煎蛋有它该有的滋味。
你的外套没有雨天的尘埃，
我们依偎在一起，
看路边怀抱雏菊的小孩。
星子落入昨日的梦境，
带走孤独人沉淀的病痛。
一个小妻子，一个小丈夫。
暖暖屋子，老老大树。
因为我爱你，
浪漫融成无名戒指，
我想要你生命久长，平安归来。
你存在于这个世界，
你执着于平凡缓慢，
你也唤我一句亲爱。
诗歌的鉴赏
１、感知课文内容，培养学生的审美能力。
２、体会诗歌优美的意境，培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。
３、揣摩、品味诗歌的优美语言。
【教学重点】。
１、体会诗歌优美的意境及作者的思想感情。
２、揣摩、品味诗歌的优美语言。
【教学设想】。
１、安排一课时。
２、本文是首现代诗，在教学中注意诵读，通过富有感情的朗读来体会课文的意境。培养学生、审美情境。在反复朗读的基础上，去揣摩、欣赏诗的语言。在教学中以学生为主体，尝试自主、合作、探索的学习方法。
３、采用多媒体课件辅助教学。
【教学内容与步骤】。
一、创设情境，引入新课。
二、初读课文，感知诗歌的内容。
１、教师配乐范读课文，要求学生注意字音及朗读的节奏。
２、学生自由地朗读全诗，思考：为什么说全诗构成了一组绚丽多彩的乡村秋景图？
（以此让学生了解诗歌的内容并培养学生的表达能力。）。
三、再读全诗，体会诗的意境美和情感美。
１、你比较喜欢哪一幅画面？请发挥你的想象力给我们描绘一下这个画面？
２、体会诗中作者的思想感情并体体会诗歌的语言物点。
３、试背诵全诗并指名朗读全诗。
四、小结并续写诗歌。
教师可以提供一些意象去让学生创造发挥。
诗歌的鉴赏
正在行驶的列车。
每一个人。
都有属于自己的。
起点。
终点。
有的人。
在冰天雪地里上车。
裹一身冷气。
窗外。
是茫茫的雪源。
是阴冷的天气。
窗内。
是瑟索的身影。
是冰冷的心情。
有的人。
在春光明媚中起程。
带着惬意的心情。
车外。
是阳光灿烂。
是花香鸟语。
车内。
是眉飞色舞。
是歌声四起。
不管你。
在何种天气下动身。
也不管你。
在哪个地点起程。
既然上了这趟列车。
你就别无选择。
做一个。
能顺利到达终点的。
乘客。
列车。
一路前行。
上上下下。
会有许多的人。
在你眼中。
他们都是过客。
就像你在他们眼中一样。
这里有缘份。
但这里更有经历。
有幸。
你们同行。
成了朋友同事。
乃至亲人。
就算没有这种缘份。
你们。
也会因为擦肩。
让旅程。
多一些活力。
啊
世界偌大。
天地偌宽。
人生偌短。
能踏上同一辆列车。
是偶然。
但你们都将画完自己。
旅行的路线。
又是必然。
请珍惜。
每一个和你同行的人。
不管他上下车的地点在何处。
也不管你们是不是有缘份。
因为。
列车的速度很快。
生命的路程太短。
启程时。
你有父母有亲朋送行。
但当你到达终点。
却不知是谁来迎接。
这是事实。
不以你的意志为转移。
诗歌的鉴赏
[俄国]丘特切夫。
清朗明净的秋日之暮里。
有一种动人的神秘的美......
树林呈现出不祥的华丽，
绯红的秋叶在低语微微;。
宁静的蓝天，轻轻的雾覆，
览罩着孤苦凄凉的地面，
时而有一阵冷风突如其来，
仿佛是风暴将临的预感。
一片枯萎疲惫，万物凋谢，
柔顺的微笑笼罩着一切，——。
在理性生物身上，这称作。
面对苦难时的崇高的盖怯。
(飞白译)。
《秋暮》是丘特切夫的一首早期诗作，作于1830年。这首诗没有地域色彩，它具有的普遍性，见之于大自然在这一季节的共同现象。或者说，见之于这一景象在人们心中引起的共同经验。
《秋暮》流露出的是凄凉和惆张，有一种忧患情绪和悲剧色彩。
《秋暮》采用的是拟人手法，给人真切之感。秋叶绯红，窃窃私语，清朗明净的空气中和华丽的树林间流动着的那种动人的神秘美，其实是一种泛神主义的万物有灵之美。这美出现在冬雪风暴来临之前，所以呈现出不祥的华丽。在这不祥的华丽中，仿佛可隐隐预感到孕育在冬寒之中的朦胧的荒芫和萧条。秋暮时，常常会有一阵冷风蓦然而起，穿过树林，刮过光秃秃的大地，吹向远方，枯黄的大地更添了一层愁苦和荒凉的阴冷色。在不可抗拒的宇宙意志面前，万物凋谢颓败，但就在宇宙意志创造的这幅凄凉的杰作中，万物之众灵还怀着一贯固有的温馨的柔情，在这古老星球的每个角落，泛着羞涩的微笑,伤感签名，而这微笑真是大自然中所有具有灵性之物，在“面对苦难时”所表现出来的虽羞答答，但是却勇于赴难献身的“崇高的羞怯”。诗人的想象和择词可谓奇绝惊人!丘特切夫诗笔下的这一“羞怯”，事实上是人与自然产生通感时心灵轨迹的曲折反映。
不是吗?在这“羞怯”之中，可以深切地感觉到，其中包?着多少惋惜和叹息，包含着多少失落和茫然，还有那关于永远无法再重新的“唯一”的遗憾，以及那难以表达和难以形容的微微发颤的思绪的泪花。这“羞怯”不仅使这首诗产生出魅力无穷的“崇高”感，而且正像当时诗人涅克拉索夫所说的那样，它有力地证明了丘特切夫的“惊人才华”。(季新平)。
诗歌的鉴赏
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
（1）这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗人为什么说“台城柳”“无情”？(4分)。
（2）有人说诗人在凭吊古迹时流露出浓重的对时事的感伤情绪，你是否同意这种说法？为什么？(6分)。
9．(1)因为虽然六朝的繁华已如梦远逝,而台城柳却依旧逢春即枝繁叶茂，不管人世沧桑、人间兴亡，总是给人以欣欣向荣之感,以它的繁荣茂盛和台城的荒凉破败，以它的终古如斯和六朝繁华如梦转瞬即逝作鲜明对比,因此诗人说它“无情”。（答出“六朝如梦鸟空啼”，而台城柳“依旧烟笼十里堤”，这种物是人非的对比关系,表述流畅连贯即可。）(4分)。
(2)同意。因为诗人身处晚唐，此时的唐王朝全面走向衰落，昔日的繁华已荡然无存，如梦一场，取而代之的是兵荒马乱民不聊生。诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，今之视昔如来者视今，六朝的先盛后衰的命运使诗人联想到唐王朝，怀古伤今。（答出诗人怀古伤今的晚唐情结，表述流畅连贯即可。）(6分)。
诗歌的鉴赏
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
作品赏析。
这首诗语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。“含蓄有古意”、“直接国风之遗”，在理解李白诗歌的时候应该注意这些。古代的“美人”就不是一个普通的词，与现代口头时髦的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君；《诗经》中的美人指容德俱美的年轻女子，“有美一人，清扬婉兮”。“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。
“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，幕帘无重数。”（欧阳修《蝶恋花》）女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层；“深”还有深情的意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层；“深”的第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。颦是皱的意思，吴宫里的西施“颦”起来的样子比平日更加美丽，更加楚楚可怜，才有了东施的效颦。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美。
“但见泪痕湿”，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地流泪，情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。
“不知心恨谁”，明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的心底是有点抱怨，离人去外地太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，离人却还不回来。但这种恨，其实就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。
诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这里的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。全诗哀婉凄凉，缠绵悱恻。
诗歌的鉴赏
树木辞（组诗）。
一只羊在啃一棵树。
一只羊，把一棵树当作了零食。
树皮的滋味，老辈人清楚。
但是，一只羊那么年轻。
就吃一棵树的苦，一辈人的苦。
而羊也是长了胡子的。
一只羊不忘本。这是很好的借口。
我相信这是一只没吃饱的羊。
在人堆里，没吃饱的大有人在。
一棵树。一只羊。
仿佛世界的全部。
一只羊在啃一棵树。
而树，就那么挺着，像是羊的母亲。
沉默的树。
看见一棵大树。
我非常兴奋。
抱了抱它的腰。
摸了摸它的皱纹。
也试着倚靠了一下。
觉得无比亲切。
我相信，它已到了。
可以信口的年纪。
随便说说就能。
让我受用一辈子。
我等啊等。
一片片树叶落下来。
一片片树叶又回到树上。
像是话复前言。
又像是，什么也没说。
落叶在加深秋天。
那一枚枚树叶。
一旦离开母体。
就意味着走远了。
不像我。
刚一出家门。
想起某件御寒的衣服。
还能转身回去取。
这些落叶现在。
要想重新回到枝上。
只能属于童话。
这多少有些残酷。
一棵树木。
最后只剩下骨头。
被北风吹得呜呜作响。
还说树叶吧。
踏出树木那一瞬。
一脚踩空了的感觉。
足以令人心惊。
那一棵树的背后。
一弯彩虹在山顶显现。
似乎要将整座山。花篮一样提走。
我从前的脚印还在山里转悠。
我和一个人躲在树后的初吻。
已长出青苔。
现在我来到记忆中的一棵树下。
是不是当年我们背靠的那棵。
已很难说清。
山林那么大。
我只对其中一棵情有独钟。
只要一只鸟冲我叫一声。
就能将我和整个上午淋湿。
它们看着我来到一棵树下，就像。
从来没看见我来过一样，不知道。
夜里我已在心里把整座山拿走。
又在鸡叫前，将它轻轻放了回去。
向上的树。
树到最后，就不往高长了。
靠年轮，记载着自己。
一旦年轮这张唱片或车轮。
停止了，那么这棵树只要不倒。
看上一眼，仍给你力量。
一棵树向上其实就是。
一片片叶子到达最高处。
让妯上的花草觉得。
那里好遥远，好风光。
一棵树向上了，就会有虫子。
爬上去，有鸟儿飞上去。
那高处的鸟窝。
倒像是举向空中的饭碗。
一棵树除了向上，别无选择。
当它累了，也是要歇一歇的。
那时，它将落净叶子。
在白毛风中，让年轮。
抱紧自己……。
城市行道树。
城市喜欢花草。
当然也喜欢树木。
树木一旦扎根城市。
到达一定高度。
就要被砍头。
一地的浓荫。
怎么看。
都像一滩血迹。
无头的树木。
被憋出许多枝条。
像是要疯了。
站在树木的角度。
我才能说出这样的话。
我的敬畏在于。
有根的东西。
往往在它活着的时候。
就已经将命。
埋在了人们看不见的地方。
诗歌的鉴赏
《望庐山瀑布》作者是唐朝文学家李白。其全文古诗如下：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
【译文】。
香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有三千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。
《竹里馆》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家王维。其古诗全文如下：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【翻译】。
独自坐在幽深的竹林里，一边弹琴一边对天唱歌。深林中没有人与我作伴，只有天上的明月来相照。
《赠刘景文》作者是宋朝文学家苏轼。其古诗词全文如下：
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。
【翻译】。
荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。
诗歌的鉴赏
我不逃避也不思索。
只是写着我想写的。
说着我想说的。
就是在这个夜里。
一切冷清安静。
一切喧嚣浮躁都已尘埃落定。
醒着或是睡着。
世界一言不发。光、风、云。
该沉淀都沉淀了吧。
我做着不是事情的事情。
正是这个夜里。
面对着一个苍白的.电脑。
像是一个苍蝇面对着一片玻璃。
前方一片光明，苍蝇无法找到出路。
我的身体无法在网络穿梭。
每天都查许多诗歌网站。
但今天没有，也不知为何。
qq一直隐身。看电影，登陆网站。
或者听些歌曲。我麻木着。
我也不知道我做的这些事情。
到底是不是我想做的事情。
我无法弄清白天正像无法弄清黑夜。
无法弄清天空，无法弄清星星。
无法弄清月亮，无法弄清银河。
更无法弄清电脑在思索什么。
无法弄清北岛、无法弄清徐志摩。
无法弄清赵丽华，无法弄清文革时期的风格。
无法弄清诗歌在前进还是退缩。
一些东西在堕落。
一些东西在复活。
我无法弄清什么样的诗歌才是诗歌。
我做着不是事情的事情。
我胡乱写着不是诗歌的诗歌。
只有一瓶矿泉水呆在电脑旁边。
陪我过夜。
诗歌的鉴赏
1、诗歌的形象表现为对意象、意境、象征和隐喻等的解读。
2、形象包括：人物形象和景物形象。
3、意象：诗中表现诗人情思意趣的感性对象----构建形象的主要因素。
4、意境：诗人思想感情与作品的生活图景完美融合的产物。
1、语音上：音乐之美。
2、语义上：精炼、形象、情意之美。
3、语法上：语序颠倒，词语错位，语句跳跃、成分省略等造成特殊的艺术效果。
4、语言风格和意义性：清新自然、明白晓畅、深沉委婉、热情奔放、直朴清纯、典雅文丽、轻灵飘逸;表层义、深层义(语境义、特殊义)。
1、情景交融、托物言志、动静结合、虚实相生、直抒胸臆、委婉含蓄、欲扬先抑、照应、象征、衬托、比兴、联想和想象。
2、叙述、描写、说明、议论、抒情、修辞方法及典故。
3、直接抒情：开宗明义、开门见山、画龙点睛。
4、间接抒情：写景抒情、咏物言志，怀古咏史、即事感怀。
1、形象分析法：形象即意象，是作者在诗中选取的熔铸作者思想感情的事物。故应注意诗中选取的事物。
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁间幽人独往来?飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
意象：缺月、疏桐、幽人、孤鸿、寒枝。
感情语言：独、飘渺、恨、寂寞、冷。
象征语言：拣尽寒枝不肯栖。
意境：孤独、凄凉但又有坚定的信念。
3、表现手法分析法：修辞、衬托、情景关系、对仗等。
4、意境分析法：意境是作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界，主要和作家的风格有关。
1、类别方面：诗词曲;古体诗和近体诗;绝句和律诗;咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。
2、风格方面：豪放：恢宏阔远、博大新奇。
雄奇：雄伟劲健、奇绝峭拔。
沉郁：深沉蕴积。
直率：奔肆率直。
婉约：曲柔细密、情调缠绵。
含蓄：藏而不露。
清新：清秀奇丽。
风趣：幽默诙谐。
3、技巧方面：对比比较;映衬比较;虚拟写实;象征暗示、托物寓意;借景抒情、情景交融;花用典故、以古说今;静景动写、以动写静;渲染烘托、直抒胸臆;开门见山、卒章显志;白描勾勒、浓墨重彩。
4、修辞方面：辞格的运用：比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶。
句式的特点：倒装、省略等。
诗歌鉴赏
可惜很少有人看清。
在这片国土之内，
天空的太阳永不西沉，
那儿人们俊俏无比，
往玫瑰花丛栖身。
神话般瑰丽的景色，
在温馨的森林之夜喧腾，
色彩缤纷的花儿，
正在相互亲吻。
那儿神圣的自由和爱情，
吻着纯洁的生命;。
那儿什么都令人惊异，
那儿什么都无比欢欣,经典台词。
唉，只有在歌曲之中，
才有这样美妙崇高的仙境，
我只能希冀、期待，
可看到它，一辈子也不能!
史托姆创作了很多影响深远的中短篇，但他更看重自己的诗歌创作。他曾说过：“我知道，我是现在的诗人中的最大的抒情诗人，即使将来我的小说早被遗忘，而我的诗还会存在，而且越来越广泛地流传。”我国评论界一般认为，“史托姆的抒情诗数量虽然不多，就质量而言，他的一些最好的抒情诗却可以置身于德国最优秀的抒情诗之列”。
《我美丽的仙境》是史托姆早期的作品，选自他于1885年出版的《诗歌补集》。在这首诗歌中，史托姆以其凝练细腻的笔触，为我们勾勒出一个“美丽的仙境”。无论是诗歌标题，还是诗歌内容，都极富浪漫主义色彩，反映出他前期创作的一个显著特点：深受浪漫主义作家艾兴多尔夫、默里克等人的影响，强调作品的浪漫主义抒情性。
诗歌一开始，史托姆便将他的幻想之门打开，让我们得以窥见里面的神奇世界。我们远远地看到一片波涛汹涌的大海，发现海浪的最高处“浮现出美丽的仙境”。它“一会儿近，一会儿远”，似乎随着浪潮的每一次起伏和涌动，它也在顺势漂动。它亦真亦幻，亦实亦虚，不可捉摸。它就像存放在我们意识深处的某个场景，当我们怀着焦渴的期待在意识的漩涡里极力搜寻它的踪迹的时候，却往往徒劳无功;而在一次偶然的梦里，或者一次发呆的情形之下，它带着清脆的笑声闪现在我们的面前了。
这个“美丽的仙境”，就是史托姆意识深处的理想王国。他一次次地向意识汪洋眺望，一次次地在其中寻觅，终于看清楚仙境上的美丽景致。在那里，“天空的太阳永不西沉”，“人们俊俏无比”，“往玫瑰花丛栖身”。在那里，景色有如“神话般瑰丽”，草木旺盛，花朵艳丽，充满了和谐与温馨。在那里，人们享有“神圣的自由和爱情”，生命因此而“纯洁”。“那儿什么都令人惊异”，“那儿什么都无比欢欣”。那里拥有一切真善美，拥有一切我们失去但仍然渴望的东西。这个仙境是那么“美妙崇高”，与其说它是幻想之境，不如说它是精神家园。它是史托姆在对现实生活的失望中堆积起来的幻想投射，浓缩地表达了他的精神依恋。
我们知道，浪漫主义文学是一种“寻根”的`文学，浪漫主义作家们往往通过对远方的想象、对异域的向往来表现对理想的憧憬。他们疏离眼前事物，追求遥远异乡，将陌生的场景视为想象的释放地和审美的安置所。“仙境”便是史托姆内心凝聚的想象场所。他越是在诗歌中渲染仙境的美丽，便越多地透露出他对现实状况的不满。仙境中的“神圣的自由和爱情”，正是他当时备感匮乏的两样东西。他的家乡，笼罩在丹麦统治者的蛮横与骄奢之中，他和他的同胞们，作为德国子民，却要屈从于丹麦人的管辖，这是何等的耻辱!他爱幕多年的姑娘，狠心地拒绝了他的求婚，漫漫6年的痴情等待宛如被秋风横扫的落叶，转眼不知去向，这是何等的打击!这些现实中的不如意，在想象中却以另一番姿态出现。现实是有限的，想象却是自由的;现实不断化为往事，想象却意味着可能。
史托姆由衷地“希翼”、“期待”着那“美丽的仙境”，渴望它就像神话中的伊甸园一般，成为上帝在凡尘为人类建造的美好家园。然而，想象终归是浮云，生活还是依照原本的面目继续存在，他清楚地知道，“看到它，一辈子也不能”。在诗歌结尾，史托姆非常冷静地收住了想象的翅膀，把我们拉回了活生生的现实。
诗歌鉴赏
那边悬着哀伤像林后的月亮;。
此声之中恍惚有爱的微笑。
在你点点热泪上柔光照耀。
姑娘!在一片无形的涟漪之中，
把我交给你的歌是何等轻松，——。
沿着银色路游去，向上向上，
如同蹒跚的影子追随翅膀。
你燃烧的声音在远方凝结，
仿佛晚霞在海外凝入黑夜，——。
却不知从何处，我难明奥妙，
突然涌来了响亮的珍珠之潮。
把我的心带向唆亮的远方，
那边哀伤柔顺得像微笑一样，
我沿着银色的路，上升上升，
如同追随着翅膀的蹒跚的影。
自古以来的大诗人已留下不少描写音乐的.名篇，如白居易的《琵琶行》、德莱顿的《亚历山大之宴》等，后人再要写同类题材的诗似乎难于下笔了。但是费特却在“纯艺术”和象征主义方面开辟了自己的途径。他在《给一位女歌唱家》一诗中，既不实写歌唱家的容貌神态，又很少用具体比喻来描绘歌声形象，而是大量采用暗示和象征手段，借助于词义的朦胧化使诗句“音乐化”，像音乐一样直接诉诸情感和意志。这首本身就充满音乐魅力的诗，经柒可夫斯基谱曲后，成了一支著名的浪漫曲即罗曼司。
通常写音乐题材，诗人往往是先对乐音或歌声作一番客观的形象化的描写，最后再写自己听乐的主观感情。但费特的第一行诗“把我的心带向嘹亮的远方”，直接就把主客观描写融为一体了。歌唱家嘹亮的歌声仿佛响彻天际，而听者的心随之飞向那嘹亮的远方，离开生活中的千种局限万种烦扰，飞向了纯艺术的世界，——那也是个哀伤的世界，但与现实世界中不堪忍受的哀伤不同，在那个远方的世界里就连哀伤也美得像林后的月亮一样，在那里哀伤与微笑、热泪与柔光得到了和谐的统一。
心，本来是沉重的。如果能抛下沉重的负担，把自己交给歌声，随波逐流而去，那该是多少轻松啊!但是流着流着，“我”发现这并不像愿望的那么容易。原来歌声并不是顺流而下，而是飞升向上，仿佛是沿着银河直上高天;而“我”的重负又卸不掉，重力仍然紧紧地拴着我，拖累着我，使我无力飞翔。“我”身不由己地追随歌声，因为我已被歌俘去，只能追随着它如影随形，然而歌清我浊，歌亮我暗，歌轻我重，“我”遂成了苦苦追随翅膀的“蹒跚的影”。这一段听歌的心理描写是很有独特发现的。
在最后一节诗中，我们又听到了熟悉的旋律，借用音乐米语来说，这是以变奏的形式重现了第一节和第二节中的两个主导动机。这种音乐式的模进和变奏大大加强了这首诗回旋缭绕的结构美和如歌咏叹的抒情性。
费特所代表的纯艺米派是一个唯美主义诗派，其抒情性要比巴那斯派浓得多，但同样远离社会现实和反对诗中说理。若与《亚历山大之宴》的强调教化作用相比，或与《琵琶行》中“,励志歌曲;平生不得志”的寄托相比，我们就能明显看出《给一位女歌唱家》的非功利和“纯艺米”的抒情特色了。
诗歌鉴赏
而我的星辰也怀着同样的心愿。
我对你，亲爱的人儿，一无贪图，
只期望你带给我痛苦。
如果有时你对我的眼睛表示怜悯之情，
我对你别无他求，
只希望哭个不休。
也并非因为你听到我短叹长吁，
我才为你倾吐心曲，
我这颗心对你不抱任何希望，
有的也许只是忧伤。
让我仍爱着你，望着你，
为你叹息，
因为痛苦、哭泣和悲伤，
都是我忠诚的报偿。
意大利文艺复兴时期的最后一位著名诗人托夸多塔索，给后世的我们留下了大量的文学瑰宝，一部《被解放的耶路撒冷》既成就了塔索在文学圣殿中的巨大荣誉，也让塔索的精神几近崩溃。在塔索的身上始终?缠着文艺复兴晚期人文主义者的矛盾，因为早先时期彻底摆脱上帝和宗教的精神束缚之后，拥有空前的心灵和身体自由的人文主义者经历了狂欢节似的完全放纵，走出神的庇护曝露在尘世的阳光下，发现了另一种无力和忧郁。所以人们在反思文艺复兴运动带来的这场全民狂欢，然而这绝非是对它的否定，这个过程中让那个时代的人们包括现今的我们都受益匪浅。
《我爱你，只是因为你美艳》这首诗共分四节，抒情主人公“我”面对爱幕的人的拒绝，依然不改对她的钟情，全诗仿佛是诗人的爱情宣言：你可以不爱我，但是却不能阻止我爱你。首先，主人公“我”被女孩的美艳打动，深深地爱上了她，在告白遭到拒绝之后，他坚定地表白了自己将不计结果地付出爱情的.信念，即使没有回报，甚至只是得到痛苦、哭泣和悲伤的下场，他将义无反顾。其次，本诗在语言上可以看出抒情主人公对爱情的坚决，每一节都采用了相似的结构和词语,名言名句，例如“我对你……一无贪图”，“我对你别无他求”和“我这颗心对你不抱任何希望”，可以看出“我”对现实和结局的清醒认识，但依然没有目的和不计回报地爱着她。另外，“只期望”、“只希望”和“只是”这些在每节中都出现的短语表明了“我”对这场爱情的小小希翼和要求，同时也是对爱幕女孩的苦苦哀求，请她不要连这一点小小的要求也拒绝，发誓自己不会给女孩带来压力和困扰，只希望保留自己爱的权利。第三，本诗结构完整，从前三节的并列倾诉到第四节的总结告白形成一个完整的封闭结构，尽管抒情主人公已经清醒地意识到这场爱情的无望和痛苦，但是他愿意单方面地付出自己的真心，“让我仍爱着你，望着你”，而且诗人并不认为这场爱情是一个无谓的行为，“因为痛苦、哭泣和悲伤，都是我忠诚的报偿”，虽然不能得到女孩的爱情，然而在追寻的过程中诗人体会到的痛苦、哭泣和悲伤也未尝不是一种所得，诗人认为这些是对他的“报偿”。
同时，我们也可以把这首诗看作是诗人塔索在经历了声势浩大的文艺复兴运动之后对这场狂欢运动的反思，如何对抗狂欢之后的空虚，如何在走出宗教阴影之后找到心灵的安放之所，人文主义者陷入一种不安的困惑。但是诗人决不是否定这场运动，因为他认为即使有痛苦、悲伤和困惑，这一切都是有价值的“报偿”。
诗歌鉴赏
陈子昂是初唐提倡风雅，进行文风改革的重要诗人，而他最为人们熟悉的是《登幽州台歌》。当时，陈子昂随武攸宜征契丹，由于武攸宜不谙军事，他曾屡次进谏，不被采纳，致使屡屡失利，他心情颇为抑郁，想起当年燕昭王高筑黄金台招贤纳士的往事，感慨自己怀才不遇，壮志难酬（参照《蓟丘览古》七首可知），于是吊古伤怀，而有此诗：
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
一般的读者很少会知道到此诗写作的“时代背景”，但还是一读之下，便被感动，这说明其中肯定有超越时代的东西，而不受时空的拘囿正是真正的艺术品的根本特征。实际上，在很多情况下，当我们弄清了某某作品的“时代背景”时，对它的感受反而减淡了许多，因为我们通行的“时代背景”解读法限制了人的超时空的'审美想像。
从超越时空的意义上看，《登幽州台歌》已经超出了原有的怀古意义，而是表达了深沉的悲剧意识，从中透显出了人的“觉醒”：当你独立于天地之间、直视生存真相的时候，就会突然发现，你正处于空虚与惶恐之中，你会询问自己的价值与意义何在！“古人”和“来者”似乎皆不足为凭，过去和未来也似乎难以为据。那么，人难道就在这种困境中绝望了吗？不，个人也许已经没有希望了，但“悠悠”的天道却是永恒的。只要你将有限的生命融入到无限的天道中，你就会在“悠悠”的天道中获得永恒。这是中国主流文化———包括儒家文化与道家文化———的共同特征，儒家文化强调个人要在向社会集体、道德本体、永恒天道的融入中获得意义，道家文化强调个人要在向自然本体的融入中获得意义。陈子昂的《登幽州台歌》正与传统文化的底蕴相吻合，与民族文化的深层心理结构相吻合。《登幽州台歌》同时还表现了中国人的“觉醒”方式。中国人的“觉醒”是从对自己价值依据的追询开始的，只有走过了“前不见古人，后不见来者”的心灵历程，人的“觉醒”意识才开始萌生。接下来的“涕下”不是哀伤和悲痛，而是觉悟了“天地之悠悠”———价值依据———之后的感动，同时也是对人生悲剧真相的审美认同。这种感受，相对于六朝人来讲，昭示着初唐时期的一种新的人格的降临；相对于中国人来讲，任何时候都应该会引起内心的感动。每一次吟诵，都会使人产生一次思考价值、追询价值、确立价值的冲动和渴望，中国人的价值感便是在这种无数次的冲动和渴望中积淀而成的。
《登幽州台歌》同时也表现了中国悲剧意识的基本特征。总的看来，与西方悲剧意识相比，中国的悲剧意识并不仅仅注重暴露人的困境，更不仅仅为人描绘出一幅绝望的前景，而是在暴露困境中又弥合困境，在彰显出绝望时又指引了出路。中国悲剧意识的这一基本特征既与中国文化的天人合一的思维方式相一致，也与执着与超越统一，此岸与彼岸统一，形上与形下统一的体用不二的传统哲学相吻合。
《登幽州台歌》先是以“前不见古人，后不见来者”的呐喊暴露了人的价值困境，然后指出了融入“悠悠”“天道”的出路，而融入“天道”的方式就是在现实的生活情节中感受“天道”，或者说是在“天道”的观照下来感受现实生活的情节。这样，人生困境的暴露与弥合就在一首短诗中和谐地统一起来了。
诗歌鉴赏
我无力的头脑生下难看的你;。
出生后，你本是同我呆在一起，
后来给好心的糊涂朋友拿掉，
把褴褛的你带出去给人家瞧，
让你犹豫，费劲地踏进印刷所——。
人人看得出,伤感签名，那儿没帮你改错。
见你回来，盖得我涨红了脸——。
怕白纸黑字的浑小鬼叫我娘。
我把你?开，感到你不该出世-。
依我看，你的模样真叫我烦腻;。
可即是我的骨肉，只要我能做到，
我的爱总会使你的瑕疵减少。
我替你洗脸，却看到了更多缺点;。
擦去了污溃，还是留下了缺陷。
我拉你关节，要你的韵脚一样长;。
可是一跑动，你跛得更不像样。
我想用漂亮衣裳把你打扮好，
可家里只能找到粗糙的衣料。
穿这衣服去百姓间流浪无妨，
但要留神别落进评论家手掌。
你去的地方要没人同你相熟，
要是谁问起你父亲，就说没有;。
问起你母亲，就说她呀苦得很，
所以才忍心送你这模样出门。
女诗人的哥哥在没有告知她的情况下，就将她的诗带回英国出版。后来，安妮布瑞兹特里特为自己的诗集写下了谦逊的序言——《作者致她自己写的书》。在这首诗中，诗人受到玄学派诗歌的影响，使用了奇喻，将作品比作衣衫褴褛、难看的私生子。在当时清教克己、禁欲的氛围下，男性诗人是不可能使用私生子的比喻，安妮大胆地语言则体现了她女性主义的思想。
开篇诗人就把自己的作品比作是“无力的`头脑”所生的奇形怪状的后代，只是偶然间被朋友带出去，衣衫褴褛地在印刷所门前徘徊。出版后作品里的错误没有校对，让诗人羞愧难当，“怕白纸黑字的浑小鬼叫我娘”。诗人急忙“把你?开，感到你不该出世”，不能见光。接下来诗人继续使用了延伸的比喻，把作品比作丑陋的私生子，“模样真叫我腻烦”，尽管为它洗脸、除去污垢，可还是缺陷明显。更不像样的是，诗人努力“拉关节”，调整脚长度，只让这个丑孩子更跛。如此一来，诗人也没有办法了，自己已经尽力让作品形式工整、模样周正些，只好告诉这个丑孩子自己要小心，不要落到评论家的手里。结尾诗人告诉了我们为什么这个孩子境况如此凄惨：没有父亲，母亲生活艰苦。实际上，这里诗人谦虚地解嘲了自己作品。
孩子出世的比喻在文学作品中是常见的，它将创作和人的出生联系在一起，在莎士比亚、玛丽雪莱、普柏的作品中也屡见不鲜。但是男女作家在描写创作的“痛并快乐着”的状态时存在着完全不同的潜在生殖崇拜：对男性作家而言，笔及毛笔，象征了男性生殖崇拜以及男性创造的快乐;对女性作家而言，象征着创造的笔或者毛笔暗示了女性作家创造力的缺失，这也让一些才华横溢的女性作家备感失落，于是她们选择了“孩子出世”这一比喻，通过她们脑力和体力的艰辛合二为一，维护了女性的艺术创作能力。作者安妮正是这样一位女性主义作家。美国殖民地时期，妇女只能待在家里相夫教子，女人是不可能有什么艺术创作能力的。安妮通过写作，不仅驳斥了当时社会的迂腐看法，还如同萨福，赢得了“第十个?斯”的美誉。
诗歌鉴赏
正义韵律实漫长，少有几君美名扬。
亘古史书细阅之，几君因正美名扬。
而今又现反贪云，几君愁之几君忙？
妙观正义之小棒，他日史书定飞扬。
金银财宝古风韵，几君有志几君藏。
妙提白酒一小杯，细心阅之细品尝。
家乡美酒韵味长，群雄尝之乐悠悠。
奉劝群生皆品尝，亘古韵味实在长。
蒜乡韵味实漫长，几君尝之乐悠悠。
奇妙禅诗韵味长，人皆赏之人皆尝。
愁云辗转独迷茫，莫把往昔来畅想。
魂魄凋零人犹在，恐难再秀往昔场。
菊花台上春江水，妙观阅之独彷徨。
亘古韵律独唱响，几君听之几君扬？
辗转反侧难入眠，细品余生实渺茫。
脑液散去化云烟，亘古韵味独盘旋。
何时方可讲台站，潇洒育才乐开颜。
空握己之无为棒，苦思冥想亦彷徨。
[编辑：终点]。
诗歌鉴赏
《关雎》出自《诗经国风周南》，为《诗经》的首篇。写一君子思念自己爱慕的淑女，希望与她成婚。是表现男女恋爱的作品。
《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。《史记外戚世家》曾经记述说：《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降夫妇之际，人道之大伦也。又《汉书匡衡传》记载匡衡疏云：匹配之际，生民之始，万福之原。婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。此纲纪之首，王教之端也。他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。问题在于它所表现的是什么样的婚姻。这关系到我们对《风》的理解。朱熹《诗集传》序说：凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。又郑樵《通志乐略正声序论》说：《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉?直为其声新耳。朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。孔子说：《关雎》乐而不淫，哀而不伤。(《论语八佾》)此后，人们评《关雎》，皆折中于夫子(《史记孔子世家》)。但《关雎》究竟如何呢?这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。郑玄从文义上将后二章又各分为两章，共五章，每章四句。现在用郑玄的分法。第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以窈窕淑女，君子好逑统摄全诗。第二章的参差荇菜承关关雎鸠而来，也是以洲上生长之物即景生情。流，《毛传》训为求，不确。因为下文寤寐求之已有求字，此处不当再有求义。求字是全篇的中心，整首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。第三章抒发求之而不得的忧思。这是一篇的关键，最能体现全诗精神。姚际恒《诗经通论》评云：前后四章，章四句，辞义悉协。今夹此四句于寤寐求之之下，友之、乐之二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。盖必著此四句，方使下友、乐二义快足满意。若无此，则上之云求，下之云友、乐，气势弱而不振矣。此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后平缓之音别。姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓《诗》三百篇真如画工之肖物。林义光《诗经通解》说：寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。这种对思念情人的心思的描写，可谓哀而不伤者也。第四、五章写求而得之的喜悦。琴瑟友之、钟鼓乐之，都是既得之后的情景。曰友，曰乐，用字自有轻重、深浅不同。极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓乐而不淫。通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求之而不得的焦虑和求而得之的喜悦。
这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：兴也。什么是兴?孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：兴者，起也。取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。所谓兴，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠之挚而有别，兴淑女应配君子;以荇菜流动无方，兴淑女之难求;又以荇菜既得而采之、芼之，兴淑女既得而友之、乐之等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。
这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如窈窕是叠韵;参差是双声;辗转既是双声又是叠韵。用这类词修饰动作，如辗转反侧;摹拟形象，如窈窕淑女;描写景物，如参差荇菜，无不活泼逼真，声情并茂。刘师培《论文杂记》云：上古之时，谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。
用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚之字不入韵，而以虚字的前一字为韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。
[浅注]。
黄鹂：又称黄鸟，雄鸟羽毛金黄色，雌鸟黄中带绿，名声婉转，栖于高枝。白鹭：羽毛雪白、双腿细长的能够捕食鱼虾的一种水鸟。千秋：千年，谓年代久远。东吴：长江下游南岸地区。
[简析]。
绝句是诗体名。绝句、律诗为唐代的`今体林诗（后世称为近体诗），以区别于古体诗。这首诗以绝句写入诗题，又因同时有同体诗四首，所以合题为《绝句四首》，不令立体目。这首绝句为四首中的第三首。
这首七言绝句每一句各写一种眼前的景物。两个黄鹂鸣翠柳黄鹂本栖息高枝，此时鸣与翠柳之上，古代诗词中于字长被省略，如果补进去就是鸣于翠柳。翠柳表明柳叶新绿春意渐浓，黄鹂在柳叶新绿的枝头婉转的发出呖呖的声，显示了春日风光。
一行白鹭上青天白鹭飞上高空，随着春暖而更有勃勃生机。
窗含西岭千秋雪，从窗框中望出去，西岭的久积未消的雪清晰可见，好像就包含在窗框中一样。
门泊东吴万里船门前停泊的是万里航行的东吴船，是驶向长江下游地区的，还是由下游驶下来的？长江虽长，航程虽远，但江上船只总是往返行驶，无论是驶来的、驶去的，都使诗人想到沿长江而下，可至中游地区的襄阳，转道可至故地洛阳；正因为如此，他系情于门前停泊的东吴船，对它产生遐想。
四句尽管都写景物，但前两句写的景物以色彩（绿柳、黄鹂、白鹭、青天）、声音（鸣、飞）、动静显示春光明丽，后两句则以静景（远景、近景）暗示动意；禽鸟在春暖时节如此活跃，自己不能无动于衷的心思也得到映示。诗人的眼前景物当然不止这些，他把它们摄入诗中是有选择的，因景生情、以情取景，这就是他的选择准则。